上午十一点三十分，陈诚工作室官方微博发布了一条简短公告：


    “新歌《你要的全拿走》将于今日中午十二点，


    在网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐同步上线。


    感谢李宗明老师及所有参与制作的音乐人。


    这是一首关于告别的歌。”


    没有预告片，没有试听片段，甚至连歌词海报都没有。


    但这条微博在十分钟内转发破万。


    所有关注着这件事的人都知道——该来的，终于来了。


    十二点整。


    四大音乐平台首页同时更换开屏画面。


    纯黑底色，白色字体简洁地写着：


    “陈诚《你要的全拿走》全网上线”。


    点击进入，歌曲信息页面同样极致简洁：


    作词：陈诚


    作曲：陈诚


    编曲：李宗明/陈诚


    制作人：李宗明


    ……


    然后，数据开始以恐怖的速度跳动。


    上线一分钟，四大平台总播放量突破五十万。


    上线五分钟，这个数字变成三百万。


    上线半小时，#你要的全拿走#冲上微博热搜第一，


    后面跟着一个深红色的“爆”字。


    但比数据更可怕的，是第一批听众的反应。


    最初几分钟，歌曲评论区几乎是一片空白。


    不是没人听，而是听完的人，大多需要时间缓一缓。


    十二点零八分，网易云音乐出现了第一条长评，


    “听完了，坐在电脑前发了几分钟的呆。


    先说结论：这首歌重新定义了华语流行歌曲的技术天花板。


    主歌部分的语感控制，副歌的爆发力，


    尤其是中后段那两段快嘴——那不是‘唱’，那是‘发射’。


    每一个字都像经过精密计算，卡在节奏最舒服的位置，气息稳得可怕。


    更恐怖的是，在这样恐怖的技术展示下，


    情绪表达居然还能层层递进，从压抑到决绝，听得我后背发凉。


    陈诚，你是怪物吗？”


    这条评论在半小时内获得五万点赞。


    紧接着，专业乐评人开始下场。


    乐评人邓柯这位曾经在歌手的评委在十二点二十分发布了长微博：


    “《你要的全拿走》最可怕的地方在于，


    它把一首情感浓度如此之高的作品，


    用一种近乎冷酷的技术呈现。


    那些快嘴段落，字与字之间几乎没有喘息空间，


    但每个字的归韵、力度、音准都完美无缺。


    这需要什么样的声带控制能力？


    需要什么样的气息支撑？


    我咨询了三位声乐教授，得到的答复是：


    以这种语速和音高连续演唱，


    对喉部肌肉的负担极大，


    绝大多数职业歌手最多坚持十秒就会失控。


    而陈诚唱了整整四段。


    但这首歌不是炫技。


    如果你仔细听，会发现那些快嘴段落的歌词，


    恰恰是整首歌情绪最决绝的部分。


    关了门我们两不相欠——


    他用一种近乎机械的、冰冷的演唱方式方式，


    来表达那种心死之后的麻木。


    技术为情感服务，做到了极致。


    华语乐坛已经很多年没有出现这样硬核的流行作品了。


    它不讨好，不煽情，甚至不太‘好听’，


    但它树立了一个标杆：原来中文歌可以这样唱。”


    这条长微博被转发超过十万次。


    普通听众的反馈则在随后如潮水般涌来。


    “我天……那段快嘴我跟着唱了一下，差点把自己送走。”


    “不是，他肺是铁做的吗？怎么做到不换气的？”


    “听完莫名想哭，不是悲伤，是那种‘原来歌还能这样唱’的震撼。”


    “我妈问我为什么跪着听歌。”


    “这才是大魔王该有的样子……


    之前那些吹唱功的流量，听完这首不脸红吗？”


    “我宣布，从今天起陈诚是我声乐上的神。”


    而音乐圈内部的震动，远比外界更加剧烈。


    中午一点，海蝶音乐公司创作部。


    整个部门的人挤在会议室里，


    音响系统单曲循环播放着《你要的全拿走》。


    播放完毕时，音乐总监许松按下了暂停键。


    会议室里鸦雀无声。


    “都听到了？”许松的声音有些干涩，“有什么感想？”


    一个年轻作曲人举起手，声音发虚：


    “总监……我们以后怎么写歌？”


    这句话问出了所有人的心声。


    当一首歌把技术标准提到这种高度，


    当一位歌手展示了这种降维打击般的实力，


    同行们感受到的除了震撼，还有深深的无力感。


    “该怎么写还怎么写。”许松沉默良久，最终叹了口气，


    “只是要记住，从今天起，


    华语流行歌曲的好，多了一个新的标准。”


    另一家公司俊峰艺人培训部。


    声乐老师把这首歌放给练习生们听。


    听完后，十几个少男少女面面相觑，有人脸色发白。


    “老师……这真的……是人能唱出来的吗？”


    声乐老师推了推眼镜，语气复杂：


    “理论上可以，但需要天赋、训练、以及……”


    他顿了顿，


    “对声音极限的控制欲。


    陈诚最可怕的不是他的技术，而是他敢把技术用到这种程度。


    你们记住，真正的强者，从来不怕展示自己的强大。”


    练习生们似懂非懂，但每个人眼中都燃起了一簇火苗。


    那是对巅峰的敬畏，也是对未来的渴望。


    与此同时，那些乐坛前辈们的私人圈子里，消息也在飞速流转。


    王妃在听完完整版后，给李宗明发了条信息：


    “后生可畏。这首歌，你做得漂亮。”


    李宗明回复得很快：“是他唱得漂亮。我只是没拖后腿。”


    娜英直接在一个只有业内大佬的小群里发了语音，嗓门洪亮：


    “都听了吗？都听了吗！


    我的妈呀，这孩子是要上天啊！


    那段快嘴，我让我工作室那几个小孩试了，没一个能完整唱下来的！


    这什么水平？啊？这什么水平？”


    群里沉默了几分钟，一位资深制作人常时磊回复道：


    “娜姐，别试了。


    这首歌的难度，已经不是常规声乐训练能解决的了。


    需要极强的语感、节奏感，还有……怪物级的肺活量。”


    刘欢则在学院的教师群里分享了一个链接，附言：


    “建议所有声乐专业的学生仔细听，尤其是第二段主歌到副歌的过渡。


    什么叫控制，这就是教科书。”