印尼日惹的午后，椰风裹着南洋的温热，拂过普兰巴南神庙旁的蜡染村落。一间敞亮的工坊里，竹溪村织锦匠人周婶捏着天然染剂浸过的丝线，在棉麻布上勾勒出云雷鼎纹的淡影；印尼巴迪克蜡染传承人苏哈托手持细铜蜡笔，熔着温热的蜂蜡，顺着鼎纹轮廓细细勾勒，又在纹路间隙添上爪哇传统的巴迪克花卉纹，靛蓝蜡线缠绕着朱红、姜黄的花蔓，鼎纹的庄重古雅与巴迪克的浓艳南洋风情相融，在素布上晕开独有的南洋染韵。


    这是刘志祥团队“文脉通衢”计划的第四站，落脚印尼日惹——爪哇文化的核心腹地，巴迪克蜡染的发源地，这项传承了千年的技艺，以独特的蜡染技法、绚丽的色彩和充满南洋风情的纹样闻名，更是被列入联合国非物质文化遗产名录。可如今，这门古老技艺也难逃传承的困境：传统巴迪克纹样繁杂、制作耗时，年轻一代不愿潜心学习；机器量产的仿品充斥市场，纯手工巴迪克的市场空间被不断挤压，苏哈托这样的老匠人，守着祖传的工坊，却难寻真正的传承人。


    此次合作的缘起，是苏哈托在全球非遗纹样传承联盟的展会上，见到了鼎纹与毛里求斯蜡染、泰国兰纳刺绣的融合作品，当即动了交流的心思。“巴迪克的灵魂在纹样与染韵，可守着老纹样走不远，我想让巴迪克变一变，却不知道怎么融才不丢根。”苏哈托通过联盟联系到刘志祥，言语间满是急切，“鼎纹的结构美、吉祥意，让我看到了希望，我想让巴迪克与鼎纹相融，让南洋的染韵，缠上东方的纹魂。”


    团队抵达日惹后，先沉下心来读懂巴迪克。他们跟着苏哈托走访日惹的蜡染村落，看老匠人如何选布、熔蜡、勾纹、染色、脱蜡，感受巴迪克“十染十晒”的繁复工艺；在普兰巴南神庙、婆罗浮屠塔下，细品爪哇传统纹样的韵味——莲花、茉莉、凤凰花，还有象征着守护的迦楼罗纹，色彩浓烈、线条灵动，藏着南洋人民对自然的敬畏与对生活的热爱；还与当地的年轻匠人交流，发现他们并非不爱巴迪克，只是觉得传统技艺与现代生活脱节，想做创新，却又怕被说“丢了祖业”。


    苏哈托的孙子阿朗，是村落里为数不多学过巴迪克的年轻人，还在日惹的艺术学院学过现代设计，他尝试过将巴迪克纹样简化，印在T恤、帆布包上，却因缺乏特色，鲜有人问津。“传统巴迪克太厚重，穿在身上太张扬，年轻人接受不了；简化后又没了巴迪克的味道，成了四不像。”阿朗拿着自己的设计稿，满脸无奈，“我想让巴迪克走进日常，却找不准那个平衡点。”


    团队在走访中发现，鼎纹与巴迪克，看似风格迥异，实则有着天然的融合基础：鼎纹的对称结构、简洁线条，能为繁杂的巴迪克纹样做“减法”，让整体纹样更简洁大气；而巴迪克的绚丽染韵、灵动线条，能为沉稳的鼎纹做“加法”，让鼎纹多了几分南洋的鲜活；更重要的是，两者都藏着“吉祥共生”的内核，鼎纹象征着稳固、祈福，巴迪克则寓意着美好、安康，这份共通的美好期许，成了文化融合的最好纽带。


    “我们的融合，不是鼎纹套巴迪克，也不是巴迪克裹鼎纹，而是纹魂相融、染韵共生。”刘志祥在共创研讨会上，定下了核心思路，“以鼎纹为骨，撑起巴迪克的纹样框架，让繁杂的南洋纹样有了章法；以巴迪克为肤，用南洋的染韵、灵动的线条，让鼎纹活起来，再结合现代生活，设计出适合日常的产品，让巴迪克鼎纹，走进南洋的寻常百姓家。”


    共创的首个项目，便瞄准了日常用品——巴迪克鼎纹染布、丝巾、茶席，这些既保留了巴迪克的工艺精髓，又融入了鼎纹的美学，还能贴合现代生活。周婶与苏哈托携手，打造首款“云雷茉韵”巴迪克丝巾：以云雷鼎纹为基础框架，将鼎纹的回环线条简化，用巴迪克的细铜蜡笔勾勒出蜡线轮廓，再在鼎纹的间隙，添上爪哇传统的茉莉花纹样，茉莉是印尼的国花，象征着纯洁与美好，淡白的茉莉缠绕着靛蓝的鼎纹，线条简洁却不失韵味；染色时，采用巴迪克经典的靛蓝为主色，搭配浅黄、朱红的辅色，十染十晒，让色彩层层晕染，温润又有层次。


    创作过程中，两位匠人相互取经，彼此成就。周婶教苏哈托团队鼎纹的纹样拆解技巧，让他们能精准把握鼎纹的结构美，避免勾纹时失了章法；苏哈托则向周婶团队传授巴迪克的熔蜡、勾纹技法，铜蜡笔的力度、蜡线的粗细，都有讲究，稍不注意，便会让纹样变形，更教他们如何通过“多次染色”，让色彩生出渐变的南洋韵味。阿朗则发挥现代设计的优势，将融合后的纹样简化，设计出适合印在T恤、帆布包上的简约版鼎纹巴迪克纹样，还根据年轻人的喜好，调整了色彩搭配，用浅蓝、浅粉替代传统的浓艳色彩，让巴迪克鼎纹更贴近年轻审美。


    除了丝巾、染布，团队还与苏哈托合作，开发了一系列巴迪克鼎纹文创产品：将鼎纹与迦楼罗纹相融，制作成巴迪克茶席，靛蓝的鼎纹为底，金红的迦楼罗纹点缀其间，既有东方的雅致，又有南洋的庄重；将简化后的鼎纹巴迪克纹样，印在陶瓷杯、书签上，小巧精致，成了游客争相购买的伴手礼；甚至还与当地的服装设计师合作，将巴迪克鼎纹染布制作成日常的连衣裙、衬衫，线条简洁、色彩柔和，一经推出，便在日惹的年轻人群中掀起了热潮。


    为了让巴迪克鼎纹的融合技艺得以传承，团队与苏哈托一起，在蜡染村落开设了“巴迪克鼎纹共创工坊”，开设了基础班、进阶班和创新班。基础班教游客和当地居民简单的鼎纹巴迪克勾纹、染色技巧，让更多人感受巴迪克的魅力；进阶班教当地匠人鼎纹与巴迪克的融合技法，让他们能独立创作融合作品；创新班则由阿朗和团队的文创设计师授课，教年轻匠人如何将融合后的纹样，与现代生活结合，设计出符合市场需求的产品。


    工坊开课的消息传开后，报名的人络绎不绝，既有带着孩子来体验的家庭，也有想要学习技艺的年轻匠人，还有不少日惹艺术学院的学生，专程前来交流学习。一位来自中国的游客，在基础班学会了简单的鼎纹巴迪克手帕制作，拿着自己的作品，满脸成就感：“没想到能在日惹，亲手做出融合了中国鼎纹的巴迪克，这是最特别的南洋伴手礼。”而当地的年轻匠人，在创新班学到了纹样设计与市场运营的知识，终于明白，传承不是守旧，而是在守根的基础上创新，让古老技艺活在当下。


    为了让巴迪克鼎纹的融合成果被更多人看见，团队与日惹***门合作，在婆罗浮屠塔旁举办了“爪哇染韵·纹融南洋”巴迪克鼎纹作品展。展出的百余件作品，从传统的巴迪克鼎纹染布、丝巾，到现代的T恤、帆布包，再到精致的文创小物件，件件都藏着鼎纹与巴迪克的相融之美。展览当天，吸引了大批市民、游客和媒体前来，印尼***门的官员更是亲临现场，对作品给予了高度评价：“这是一次完美的文化交融，鼎纹让巴迪克有了新的骨架，巴迪克让鼎纹有了新的韵味，更让我们看到了传统技艺活在现代生活的可能。”


    展览的成功，让日惹的巴迪克工坊迎来了新的生机。苏哈托的工坊，订单量翻了数倍，不仅有来自印尼各地的订单，还有不少海外的订单，甚至有国际时尚品牌前来洽谈合作，想要将巴迪克鼎纹元素融入服装设计；阿朗则成了村落里的“创新带头人”，他带着年轻匠人，设计出更多贴合现代生活的巴迪克鼎纹产品，还在日惹的市区开了一家巴迪克鼎纹体验店，让更多人能接触、了解这门融合后的技艺；原本打算外出打工的年轻匠人，也纷纷回到村落，跟着苏哈托和阿朗学习，巴迪克蜡染的传承，终于有了新的希望。


    离开日惹的前一天，团队与苏哈托、阿朗等匠人一起，在蜡染村落的老槐树下，挂起了一幅长达十米的巴迪克鼎纹染布。靛蓝的云雷鼎纹为底，缠绕着朱红的凤凰花、浅白的茉莉花，还有象征着中印尼友谊的荷花纹，色彩温润，线条灵动，在椰风中轻轻摇曳，像一幅流动的南洋画卷。苏哈托摸着染布，眼中满是笑意：“以前我总担心，巴迪克会在我手里失传，现在我不怕了，鼎纹让巴迪克活了，阿朗和年轻人们，会把这份爪哇染韵，一直传下去。”


    刘志祥站在染布旁，望着远处的婆罗浮屠塔，心中满是感慨。从非洲毛里求斯的蜡染共生，到泰国清迈的兰纳绣韵，再到柬埔寨暹粒的石丝相融，如今到印尼日惹的南洋染韵，“文脉通衢”的脚步，跨过了海洋，穿越了国界，鼎纹不再只是中国的传统纹样，更成了一条文化纽带，将不同地域、不同民族的传统技艺串联起来，让每一门古老的手艺，都在交流互鉴中，找到属于自己的新生。


    下一站，团队将前往南亚印度斋浦尔，与当地的蓝染匠人、珠宝匠人相遇，让鼎纹与印度的蓝染、克什米尔刺绣相融，在南亚的风情里，继续书写文脉通衢的故事。


    椰风依旧，南洋的染韵绕着东方的纹魂，在日惹的大地上缓缓流淌。纹融南洋，韵传四海，这场跨越山海的文化交融，从未停歇，只因匠心不变，文脉相通。