柬埔寨暹粒的清晨，晨光漫过吴哥窟的砂岩浮雕，将千年的纹路揉进暖金色的光晕里。巴戎寺旁的手工艺村落中，一方青灰色的砂岩台案前，围聚着数位匠人：竹溪村竹编匠人李叔手持细篾，在竹胎上勾勒出云雷鼎纹的回环轮廓；柬埔寨石雕匠人宋博则握着錾刀，将同款纹样浅浅镌在砂岩方砖上，石纹的粗粝与竹纹的柔韧相映，竟让古老的鼎纹在吴哥的土地上，生出了石与丝的双重韵味。


    这是刘志祥团队“文脉通衢”计划的第三站。离开清迈，团队循着丝路古韵来到暹粒——这座被吴哥文明浸润的城市，石雕技艺传承千年，吴哥窟的浮雕纹样藏着高棉民族的审美与信仰，却同诸多传统手工艺一样，面临着纹样固化、年轻传承者流失的困境。此次合作，并非简单的技艺嫁接，而是让鼎纹与吴哥石雕纹样相融，更让竹编、织锦等“丝织技艺”与高棉“石雕技艺”跨界碰撞，打造“石丝共生”的文化新形态。


    团队与暹粒手工艺协会的结缘，始于清迈兰纳文化节的交流。宋博作为吴哥石雕的非遗传承人，在展会上见到鼎纹与兰纳刺绣的融合作品后，便主动联系刘志祥，道出了自己的困扰：“吴哥石雕的纹样多取材于神话故事、自然生灵，千年来少有创新，年轻匠人觉得守着老纹样没出路，游客也只愿买印着吴哥窟图案的廉价摆件，真正的手工石雕少有人问津。”他希望借鼎纹的几何美学与融合思路，为吴哥石雕注入新活力，也让这份千年技艺走出“博物馆”，融入当代生活。


    抵达暹粒后，团队并未立刻开展共创，而是用十余天时间，沉浸在吴哥文明的肌理中。他们跟着宋博走访吴哥窟、塔布隆寺，细品浮雕上的那伽纹、莲花纹、卷草纹，感受高棉匠人对线条与对称的极致追求；走进石雕村落，看老匠人从采料、粗磨到精镌、抛光的完整工序，了解吴哥石雕“因材施纹”的独特智慧；还与当地年轻匠人交流，听他们诉说对传统技艺的迷茫，以及对现代设计的向往。


    宋博的小儿子陈伦，是村落里为数不多的年轻石雕匠人，学过现代设计的他，一直想将吴哥纹样与现代审美结合，却苦于没有合适的切入点，只能跟着父亲雕琢传统纹样。“吴哥的莲花纹柔美，那伽纹灵动，但单独雕琢总觉得少了点力量感。”陈伦拿着自己的设计稿，向刘志祥团队倾诉，“我试过将不同纹样拼接，却总显得杂乱，找不到平衡点。”


    而团队在走访中也发现，鼎纹与吴哥纹样有着天然的契合点：鼎纹的云雷纹、回纹，线条刚劲、结构对称，与吴哥石雕的几何基底相契合；鼎纹的吉祥寓意，也与吴哥纹样中祈福、守护的内涵不谋而合。更巧的是，高棉民族也有竹编、织锦的传统，只是技艺较为粗浅，难以形成规模化传承。“我们不如做‘石丝相融’——让鼎纹成为纽带，将吴哥石雕与竹溪的竹编、织锦结合，石雕做基底，竹丝、丝线做装饰，刚柔并济。”刘志祥在共创研讨会上定下方向，“既保留吴哥石雕的厚重，又融入竹丝织锦的细腻，让传统技艺既有千年底蕴，又有当代美感。”


    共创的首个项目，便瞄准了游客与当地居民都喜爱的家居摆件。宋博与李叔携手，打造“鼎纹吴哥石竹摆件”：以砂岩雕琢出方形底座，正面镌上融合了吴哥那伽纹的云雷鼎纹——那伽的蛇身化作鼎纹的回环线条，蛇首衔着鼎纹的转角，刚劲中藏着灵动；底座上方，用竹丝编织出镂空的鼎纹灯罩，灯光透过竹纹，将鼎纹与那伽纹的影子投在墙面，石的静与光的动，勾勒出别样的意境。


    创作过程中，两位匠人在技艺上相互磨合，更在文化中相互理解。宋博教李叔读懂吴哥纹样的线条韵律，让竹编的鼎纹更贴合高棉的审美；李叔则教宋博竹编的“十字编”“缠枝编”技法，让宋博发现，石雕的线条也能借鉴竹编的“虚实结合”，让镌纹不再死板。陈伦则发挥现代设计的优势，将鼎纹与吴哥莲花纹结合，设计出圆形的石竹杯垫——砂岩杯垫镌上莲花鼎纹，边缘用细竹丝缠出花边，既实用又具装饰性，成了首个爆款雏形。


    除了石竹摆件，团队还与当地织锦匠人合作，打造“鼎纹吴哥织锦挂毯”：以高棉传统的彩色丝线为原料，织出融合了吴哥卷草纹的鼎纹图案，挂毯的边缘，用石雕的小流苏坠装饰，丝线的柔软与石坠的厚重相互平衡。这款挂毯既保留了高棉织锦的色彩艳丽，又融入了鼎纹的庄重，不仅受到游客的喜爱，更成为当地居民装饰家居的新选择。


    为了让“石丝相融”的技艺被更多人掌握，团队在手工艺村落开设了“鼎纹吴哥手工艺工坊”，分设石雕、竹编、织锦三个教学区，由宋博、李叔等匠人担任导师，面向当地匠人及年轻人开展免费教学。工坊开设的第一天，便吸引了数十人报名，其中既有年过花甲的老匠人，也有二十出头的年轻小伙。


    19岁的柬籍华裔林晓，从小跟着奶奶学过高棉织锦，得知工坊开课，立刻赶来学习。“我一直想把中国的纹样融入高棉织锦，却不知道怎么结合，现在鼎纹给了我灵感。”林晓在导师的指导下，很快织出了第一块融合鼎纹与吴哥莲花纹的织锦手帕，她将手帕送给奶奶，奶奶拿着手帕反复摩挲，连说“好看，比单纯的莲花纹更有味道”。


    陈伦则在工坊里收获了更多年轻伙伴，他带着大家一起设计新的纹样，将鼎纹与吴哥的佛塔纹、芭蕉纹结合，开发出书签、钥匙扣、笔筒等小文创，这些小物件价格亲民、造型精致，一经推出，便在暹粒的旅游市场上大受欢迎。不少游客表示，这些融合作品既有吴哥的特色，又有东方的韵味，比单纯的吴哥窟纪念品更有收藏价值。


    为了让鼎纹与吴哥技艺的融合成果被更多人看见，团队在暹粒的吴哥窟游客中心旁，举办了“吴哥镌纹·石丝相融”手工艺作品展。展出的百余件作品，涵盖石竹摆件、织锦挂毯、文创小物件等，每一件都藏着鼎纹与吴哥纹样的融合，每一件都凝结着中柬匠人的心血。展览当天，柬埔寨***门的官员也前来参观，对作品给予高度评价：“这不仅是技艺的融合，更是文化的交流，让吴哥的千年技艺在与中国鼎纹的碰撞中，焕发了新的生机。”


    展览的成功，也让当地的年轻匠人重新燃起了对传统技艺的热情。原本打算外出打工的年轻石雕匠人莫尼，决定留在村落，跟着宋博和陈伦学习鼎纹与吴哥石雕的融合技艺；林晓则和几个伙伴一起，成立了小型织锦工作室，专门制作鼎纹吴哥织锦产品，通过当地的旅游商店销往世界各地。


    宋博的石雕工坊，也因这次共创迎来了新的生机。订单量比以往增加了数倍，不仅有来自游客的零售订单，还有来自酒店、民宿的批量定制订单，工坊里的老匠人忙得不亦乐乎，还招收了十余名年轻学徒。“以前总担心吴哥石雕的技艺会在我们这一代失传，现在看到这么多年轻人愿意学，还能做出新花样，我心里的石头终于落地了。”宋博握着李叔的手，用不太流利的中文说，“感谢鼎纹，感谢中国的匠人，让我们的老手艺活了过来。”


    离开暹粒的前一天，团队与中柬匠人一起，在巴戎寺旁的砂岩墙上，共同镌下了一幅融合了云雷鼎纹与吴哥那伽纹的浮雕。阳光洒在浮雕上，鼎纹的回环与那伽的灵动交织，石纹的纹路在光影中仿佛有了生命，静静诉说着中柬文化相遇的故事。


    刘志祥站在浮雕旁，望着远处的吴哥窟，心中满是感慨。从非洲毛里求斯的蜡染融合，到泰国清迈的兰纳刺绣相融，再到柬埔寨暹粒的石丝共生，“文脉通衢”计划的每一站，都不是鼎纹文化的单向输出，而是不同文化的双向奔赴、相互成就。鼎纹就像一条温柔的纽带，绕过高山、跨过海洋，将不同地域、不同民族的传统手工艺串联起来，让每一门古老的技艺，都能在交流互鉴中找到新的传承之路。


    下一站，团队将前往东南亚的印尼日惹，与爪哇岛的蜡染匠人合作，让鼎纹与印尼巴迪克蜡染相遇，在南洋的风情里，继续书写文脉通衢的故事。


    暹粒的晚风轻拂，带着砂岩的温润与竹丝的清香，巴戎寺的佛面在暮色中浅笑，仿佛在见证着这场跨越国界的文化交融，也在守护着这份生生不息的匠心。石丝相融，文脉相连，这场跨越山海的文化之旅，从未停下脚步。