第一轮的胜利，像一颗投入深水炸弹，在舆论场和业内都引发了剧烈震荡。江南那首《哑光的光阴》被无数乐评人反复解析，称之为“剥离浮华，直指时代记忆的良心之作”，其热度甚至超越了比赛本身，在各大音乐平台持续霸榜。而周坤在点评环节那牵强的批评与方哲有力的反驳，也被剪辑成视频广泛传播，进一步削弱了天凰娱乐试图营造的“专业权威”形象。


    天凰娱乐内部已然焦头烂额。少董承受着来自王栋和董事会的双重压力，脾气暴躁得无人敢近身。龙魂变得更加沉默阴郁，排练时时常走神，那副面具仿佛焊在了脸上，隔绝了所有外界交流。黎燕姿则肉眼可见地憔悴下去，精致的妆容也难掩眼底的恐慌，她给江南发过几条加密信息，语无伦次地询问下一步该怎么办，抱怨龙魂和少董最近行为诡异，似乎在密谋什么，但她被排除在外。


    江南只回了一句：“稳住，等。”


    他知道，对手越是焦躁，越可能出错。他现在要做的，就是保持绝对的冷静，准备好接下来的每一场比赛。


    总决赛第二轮，“经典改编”的规则公布：选手需从节目组提供的百首华语金曲库中，随机抽取一首进行重新编曲和演绎。这极其考验音乐人的积累、审美和即时创作能力。


    抽签仪式在镜头前公开进行。龙魂抽到了一首九十年代的都市情歌《夜色迷离》，原曲风格缠绵悱恻。而江南，则抽到了一首更早的、充满家国情怀与古典韵味的《月满西楼》。


    这个结果一出，网络上一片哗然。


    “《月满西楼》？这怎么改？唱成R&B还是电子乐？”


    “龙魂抽到《夜色迷离》简直量身定做，稍微加点电子元素就能很高级，太不公平了！”


    “考验江南真正功底的时候到了！改编不好就是毁经典！”


    后台，张冰怡看着江南手中的曲名，也微微蹙眉：“这首曲子……意境很古典，改编空间看似大，其实很难把握尺度，容易不伦不类。”


    江南看着曲谱，脑海中迅速闪过原曲的旋律和歌词。这首歌描绘的是望月思人、家国天下的情怀，格局宏大，情感深沉。简单的现代化改编，确实会破坏其神韵。


    “未必是坏事。”江南沉吟片刻，“越是经典的框架，打破时才越需要巧劲，也越能见真章。”


    他没有急于动手编曲，而是花了大量时间去研究原曲创作的时代背景，揣摩其中蕴含的文人风骨与家国忧思。他意识到，不能仅仅在旋律和配器上做文章，必须抓住其精神内核，用现代的音乐语言进行“转译”，而非简单的“包装”。


    几天后，江南拿出了改编方案。当张冰怡看到新的编曲谱和听到江南用钢琴弹奏出的主旋律时，眼中充满了震惊。


    “你……你完全重构了它？”她难以置信。


    “保留了核心的音乐动机和歌词意境，但结构和表达方式，是全新的。”江南解释道。他没有采用复杂的电子音效，反而极尽克制。编曲以钢琴和弦乐为基底，融入了空灵的古筝点缀和水墨画般的电子氛围音效，营造出一种既古典又未来的空间感。旋律线条被拉长，节奏变得更加自由而富有呼吸感，整体气质从原曲的婉约忧思，转向了一种更为宏大、苍凉且带着哲思的宇宙观。


    “这不再是‘月满西楼，人约黄昏后’的缠绵，而是‘今人不见古时月，今月曾经照古人’的旷达与孤独。”江南说道，“我们需要用声音，画出这种时空交错的感觉。”


    张冰怡深吸一口气，努力消化着这全新的诠释。这无疑是一次极其大胆的冒险。


    与此同时，龙魂团队的改编则显得“稳妥”许多。他们在《夜色迷离》原有的蓝调骨架基础上，加入了更富律动的电子节拍和华丽的弦乐铺陈，将一首小情小调的情歌，升级成了充满戏剧张力和都市迷幻色彩的舞曲。技术上无可挑剔，听起来也足够“高级”和“国际范”。


    比赛日到来。


    龙魂与黎燕姿率先登场。他们的《夜色迷离》改编版果然引发了现场狂热，闪烁的灯光、黎燕姿极具诱惑力的舞步演唱、龙魂精准而繁复的电子编曲，将现场变成了一个大型派对。表演结束，掌声雷动，尤其受到年轻观众的追捧。


    评委点评，周坤再次不遗余力地盛赞：“完美的现代化改编！既保留了原曲的精髓，又赋予了它全新的生命力和时尚感！这才是经典改编应有的方向！”


    丁薇也难得地给予了肯定：“技术完成度很高，舞台表现力很强，是一次非常成功的商业化改编。”


    轮到江南和张冰怡。


    舞台一片黑暗，一束清冷的蓝白色追光，如同月光般，笼罩着坐在白色钢琴前的江南，以及站在他身旁、一袭素雅长裙的张冰怡。


    前奏响起，是几声悠远、仿佛来自亘古的电子音效，模拟着风穿过楼宇的声音。随后，江南的钢琴声切入，音符稀疏而冷静，如同在寂静夜空中缓缓铺开的画卷。


    张冰怡开口，她的唱腔也彻底改变，不再是之前的叙事或力量感，而是一种空灵、带着距离感的吟唱，声音仿佛穿透了层层时空：


    “月满西楼，独上兰舟


    云中谁寄锦书来……雁字回时……”


    她并没有完全按照原歌词顺序演唱，而是截取了其中最富意境的片段，进行重复、拉长，如同诗词的叠唱。江南的钢琴与隐约的古筝音色交织，营造出一种既熟悉又陌生的疏离美感。


    到了歌曲中段，编曲层次逐渐丰富，弦乐悄然加入，情绪开始推进，但并非推向爆发，而是推向一种更深的苍茫。张冰怡的声音也注入了力量，但那力量并非宣泄，而是一种承重：


    “时光如流水，淘尽了英雄


    明月依旧在，几度夕阳红……”


    （这里江南巧妙地融入了另一首经典诗词的意象）


    最后一段，所有器乐声缓缓收束，再次回归到最初的静谧。张冰怡的声音变得极轻，仿佛耳语，在空旷的舞台回荡：


    “月满西楼……心随长风……”


    余音袅袅，不绝如缕。


    表演结束，现场一片寂静。许多人还沉浸在那片清冷、苍茫的月光中，无法自拔。


    掌声再次迟来，却比之前任何一次都更加深沉、持久。


    丁薇几乎是抢过话筒，声音带着难以抑制的激动：“我……我无法用语言形容我的感受！这已经不是改编，这是一次‘升华’！你们没有破坏原作的魂，而是用现代的音乐语法，挖掘并放大了它跨越时空的哲学内核！从缠绵的情爱，上升到对时间、历史的叩问！江南，你的音乐视野和格局，让我感到震撼！张冰怡，你的演唱完美服务于这个意境，空灵而富有神性！这才是经典改编的最高境界——不是迎合时代，而是与永恒对话！”


    李教授连连点头：“匪夷所思！将古典意境与现代电子氛围结合得如此浑然天成，既有东方的留白韵味，又有世界音乐的开阔感。这是大师手笔！”


    郑爷用力拍着桌子：“牛逼！听得老子汗毛倒竖！”


    周坤的脸色已经不能用难看来形容，几乎是铁青。他张了几次嘴，却发现任何批评在此刻都显得如此可笑和无力。在绝对的艺术高度面前，他那些预设的“专业”指责，毫无用武之地。他最终只是干巴巴地说了一句：“……很有想法。”


    媒体评审团更是毫不吝啬地给出了近乎满分的高分。


    结果毫无悬念。江南和张冰怡凭借这首脱胎换骨的《月满西楼》（改编版），以碾压性的优势，再次夺得第二轮的第一名，两轮总分稳居榜首！


    龙魂在后台看着大屏幕上的分数，身体几不可查地晃动了一下。黎燕姿则彻底瘫坐在了椅子上，面如死灰。


    江南走下舞台，苏念立刻迎了上来，低声道：“刚刚收到消息，天凰娱乐那边有几个小股东正在秘密抛售股份，王栋旗下的一个空壳公司正在暗中吸纳。看来，王栋是觉得天凰这艘船要沉，准备提前拆零件了。”


    江南闻言，眼神微闪。资本的联盟，果然脆弱。


    “看来，我们的‘礼物’，是时候找个合适的时机送出去了。”他轻声说道。