全国总决赛的演播厅，空气仿佛凝固。灯光比分区赛更加眩目，评委席上除了周坤、丁薇、李教授、郑爷，还增加了三位资深媒体代表组成的媒体评审团。观众席上，粉丝的灯牌如同星海，泾渭分明地划分出江南、张冰怡与龙魂、黎燕姿的阵营。


    总决赛第一轮，“光阴”主题竞演，抽签结果是龙魂与黎燕姿率先登场。


    他们带来的歌曲名为《时光指针》，是一首制作极其精良的流行摇滚。龙魂的编曲融合了交响乐与电子音效，结构复杂，技术层面无可挑剔。黎燕姿的演唱也拿出了十二分的功力，高音璀璨，情感澎湃，歌词讲述着抓住时光、不留遗憾的积极主题。整个表演如同一场视听盛宴，华丽而充满力量。


    表演结束，掌声雷动。黎燕姿的粉丝区域更是爆发出疯狂的尖叫。


    评委点评环节，周坤几乎是迫不及待地拿起话筒，溢美之词毫不吝啬：“完美！无可挑剔的表演！龙魂的编曲已经达到了国际水准，黎燕姿的演唱更是教科书级别的！这首《时光指针》就是流行音乐的标杆，既有艺术高度，又有市场潜力！我认为，这就是对‘光阴’最好的诠释！”


    丁薇这次没有直接反驳，但语气相对平淡：“技术完成度确实很高，演唱和编曲都展现了顶级水准。是一首非常成熟、优秀的商业作品。”


    另外几位评委和媒体评审也大多给予了高度评价。最终，他们拿到了一个极高的分数，暂时位列第一。黎燕姿下台时，嘴角抑制不住地上扬，与龙魂交换了一个志在必得的眼神。压力，完全给到了即将上场的江南和张冰怡。


    舞台灯光再次暗下。这一次，舞台上没有复杂的布景，只有一束孤零零的追光，照亮放在中央的一把木吉他，和一张高脚凳。


    江南独自一人走上台，坐在高脚凳上，调整了一下麦克风的高度。他没有看观众，也没有看评委，目光低垂，仿佛沉浸在自己的世界里。


    没有前奏，他直接开口，声音低沉而沙哑，带着一种与年龄不符的沧桑感：


    “巷口的老槐树，砍了又栽，栽了又砍


    隔壁的姑娘，嫁了人，搬去了城南


    工厂的烟囱不冒烟了，说是换了蓝天


    只有那摆摊的老张，还在守着他的旧算盘……”


    没有旋律，只有节奏分明的念白。像是一个老人在夏夜纳凉时，絮絮叨叨地讲述着街坊四邻的变迁。歌词里没有直接抒情的字眼，全是琐碎平常的画面，却像一把钝刀子，一点点割开时光的帷幕，露出底下物是人非的肌理。


    几句念白之后，江南才轻轻拨动琴弦，一段简单、带着些许蓝调味道的吉他旋律流淌出来，与他之前的念白浑然一体。他开始演唱，声音依旧不高，却像醇酒，入口平淡，后劲绵长：


    “光阴它不说话，只是偷偷地换


    换走了青砖绿瓦，换走了青梅竹马


    它把皱纹刻上脸颊，把白发掺进黑发


    然后躲在角落里，看我们苦苦挣扎……”


    没有《孤勇者》的激昂，没有《阿刁》的叙事，没有《抉择》的哲思，更没有《城市边缘》的锐利。这首歌（江南称之为《哑光的光阴》）平淡得像一杯白开水，却让所有喧嚣的现场渐渐安静下来。它捕捉的不是光阴的洪流，而是洪流过后，沉淀在河床上的、那些被遗忘的沙砾。它讲述的不是如何对抗时间，而是如何与流逝和解，与遗忘共存。


    张冰怡并没有上台，她站在舞台入口的阴影处，静静地看着江南。这首歌不需要第二个人，它只属于江南自己，属于他内心深处那个穿越了时空，旁观着两个世界变迁的灵魂。


    评委席上，丁薇闭上了眼睛，手指轻轻跟着节奏敲击，脸上流露出一种感同身受的动容。李教授微微颔首，眼神中满是欣赏。郑爷抱着胳膊，表情严肃，但眼神专注。周坤的眉头则微微皱起，似乎在寻找可以“专业”批评的切入点。


    媒体评审团交头接耳，表情各异。


    演唱在一声若有若无的叹息般的尾音中结束。江南放下吉他，对着台下微微鞠躬。


    掌声如同潮水般缓缓涌起，不如之前龙魂表演时那般爆炸，却更加持久，仿佛来自心底的共鸣。


    丁薇第一个拿起话筒，她的声音有些激动后的沙哑：“我……我不知道该怎么说。江南，你又一次颠覆了我的期待。这首歌，它没有炫技，没有煽情，它甚至有点‘土’，有点‘旧’。但正是这种‘土’和‘旧’，恰恰精准地捕捉到了光阴最真实、最残酷也最温柔的本质——它就是无声的流逝和无奈的变迁。这不是一首歌，这是一篇散文，一幅风俗画，它让我想起了我的童年，我的老街……我认为，在‘光阴’这个主题上，这首《哑光的光阴》达到了一个前所未有的深度和温度。”


    李教授补充道：“从音乐技法上，念白与演唱的结合，简单旋律中蕴含的丰富情感，都非常高级。这是一种‘大巧若工’的境界。江南对音乐和生活的理解，已经超越了许多同龄人。”


    郑爷言简意赅：“走心了，小子。”


    轮到周坤，他脸上的肌肉微微抽动了一下，努力维持着专业的笑容：“嗯……江南选手的创作，总是这么……独特。这首歌的情感很真挚，氛围营造也很成功。不过……”他话锋一转，开始了预定的“挑刺”，“从比赛竞技的角度来看，这首歌是不是显得……过于平淡和内敛了？缺乏一些高潮和爆发点，可能在现场感染力和传播度上，会稍微吃亏。毕竟，我们这是一个面向大众的舞台。”


    他的点评落下，现场出现了一些细微的骚动。明眼人都能听出，这批评有多么牵强附会。


    就在这时，一位坐在媒体评审席中间、以敢言和深度报道著称的资深媒体人，突然拿起了面前的话筒。他是《文化纵横》的主笔，名叫方哲。


    “周老师，请允许我打断一下。”方哲的声音平和却带着不容置疑的分量，“关于传播度和竞技性，我有点不同的看法。”


    全场目光瞬间聚焦在他身上。


    “音乐的价值是多元的。有的歌负责让人热血沸腾，有的歌负责让人潸然泪下，而有的歌，就像江南刚才这首，它负责的是记录和沉淀。”方哲不疾不徐地说道，“它或许不会在短视频平台被疯狂剪辑传播，但它会沉入人心，在某个深夜被独自回味。这才是光阴真正的力量——它不是永远高亢的进行曲，更多的是这些无声流淌、沉淀生命的‘哑光’时刻。”


    他顿了顿，目光扫过评委席和观众席，最后落在江南身上：“我认为，能够创作和演绎出这种作品，恰恰是音乐人最大的竞技资本。因为它证明了你不仅有能力制造流行，更有能力创造经典，触碰永恒。这才是我们这个时代，最稀缺的才华。”


    方哲的话，如同一块巨石投入平静的湖面，引发了更大的波澜。现场响起了更加热烈的掌声，甚至压过了之前给龙魂的掌声。周坤的脸色瞬间变得难看至极，他张了张嘴，却发现自己任何反驳在方哲这番有理有据、格局高远的论述面前，都显得如此狭隘和苍白。


    最终打分环节，尽管周坤依旧给出了一个明显偏低的分数，但在丁薇、李教授、郑爷的超高分，以及媒体评审团（明显受到方哲发言影响）的高分加持下，江南的《哑光的光阴》最终得分，竟然以微弱的优势，反超了龙魂和黎燕姿的《时光指针》，拿下了第一轮的第一名！


    这个结果，让后台通过监视器观看的龙魂猛地攥紧了拳头，指节发白。黎燕姿脸上的笑容彻底消失，取而代之的是难以置信和一丝恐慌。


    江南平静地接受了这个结果，与走上台来的张冰怡轻轻拥抱了一下。他看了一眼评委席上脸色铁青的周坤，又看了一眼媒体席上面带微笑的方哲，心中了然。苏念和陈律师前期与这些有影响力的媒体人建立的沟通，在此刻发挥了关键作用。


    第一轮，他赢了。不仅赢了比赛，更在舆论和专业认可上，给了对手沉重一击。


    然而，江南清楚，这仅仅是开始。被逼到墙角的对手，在接下来的“经典改编”和“自由演绎”中，只会更加疯狂。