直播间屏幕上，秦昊微微一笑。


    而他这一句“你猜，她会是什么反应”，宛如一道钩子，狠狠钩住了所有人的神经。


    屏幕前的观众屏住了呼吸，弹幕顿时刷了上来。


    “摔东西？崩溃大哭？”


    “大吼？骂人？”


    “估计是忍着不说话，然后回去一个人偷偷哭……”


    弹幕上讨论的五花八门。


    而秦昊只是笑着摊了摊手，道：“我知道你们每一个人，都在猜她可能会怎么做。崩溃、发怒、沉默、哭泣、冷笑、反击……都对，也都可能。”


    他看向林唯，忽然轻声道：“林老师，你觉得呢？”


    林唯被突然点名，愣了一下。


    但还是勉强挤出一个笑容：“我觉得……应该会崩溃吧？可能在便利店当场情绪失控，哭出来？就是那种压抑了很久，突然被引爆的感觉？”


    “哦？”


    秦昊笑了，“为什么？为什么会崩溃？为什么会大哭？不就是五块钱吗？”


    听到这话，林唯一下子怔住了。


    嘴唇动了动，却没能立刻回答上来。


    现场也安静了一瞬，直播间的弹幕也在这短短几秒内像被按下了暂停键。


    “啊？对哦……”


    “好像、好像不是……”


    “啊这……这好像不是五块钱的事儿吧？”


    而秦昊笑了笑，靠着椅背，语气温和：“你看，其实我什么都没说。我只说了她收银时，被多要了五块钱，对吧？”


    “如果我没有加那段前缀，没有告诉你她早起、做饭、送孩子、通勤、照顾公婆，没有说她丈夫不关心她……你们还会觉得她哭或者崩溃是合理的吗？”


    秦昊的话落下，整个直播间，顿时陷入了一种诡异的静默。


    片刻后，弹幕终于又开始滚动。


    但这一次，不再是热闹的猜测或调侃，而是一条接一条的沉思。


    “……不会。如果没有那段背景，她情绪失控就显得莫名其妙了。”


    “没有那二十年的压抑，就只有五块钱的冲突，那就是小题大做。”


    “所以，秦昊想说的是，行为本身的意义，是由背后的生活定义的？”


    而秦昊只是淡淡一笑，像是预料到了这个反应。


    他没有急着继续讲，而是放缓了语速，像是给人一点时间思考。


    过了几秒钟后，才继续道：“我举这个例子，不是为了你们猜答案，而是想告诉大家一件事。”“我们作为演员、或者说创作者，在讲述一个故事，表演一种情绪之前，都要理解的一件事，情绪从来都不是孤立的。”


    “你们会觉得她崩溃，是因为我前面给了一个非常具体而细腻的铺垫。当我告诉你她经历了什么，承受了多少，观众的潜意识，就会自然地帮她找到那个哭的合理性。”


    “但你看，她最后哭，是因为五块钱啊。”


    “如果我是个外人，我看到一个女人，在便利店因为五块钱就情绪失控，我可能第一反应也是，这人是不是疯了？”


    “可是因为你知道她的前史，你会说她太苦了，你会说她终于撑不住了，你会觉得她的崩溃情有可原，甚至共情、同情。”


    “这，才是人物的逻辑。”


    “这，就是前置逻辑的作用。”


    “不是事件本身触发了情绪，而是我们赋予事件的意义，引发了反应。”


    “而这，也是表演里最常被忽略的一环。”


    ……


    直播间再次安静了几秒。


    不是卡顿，不是延迟。


    而是所有人，无论是屏幕前的观众，还是摄影棚里的工作人员、导播间的技术员，甚至包括林唯，都陷入了短暂的失语。


    都在忍不住在心里揣摩着秦昊的这番话。


    而秦昊的态度却挺悠哉，只是慢条斯理的端起茶杯喝了两口，润了润喉咙。


    随后看向林唯，挑了挑眉，笑着问道：“林老师，没什么要问的了吗？”


    林唯沉默了一会儿，下意识的看了一眼手里的台本。


    但本子上那些充满噱头、充满抓马意味的问题，她现在却一个也问不出来，难以启齿。


    咬了咬唇后，林唯终于把声音放轻了几分，轻声问道：“那……秦老师，您怎么看现在很多影视作品里的情绪表演呢？比如很快的爆哭、脸部特写、强BGM配合下的高情绪释放？”


    这问题已经算得上冒险，甚至有点把当前行业某种风气拎出来讨论的意思了。


    林唯一边问，一边下意识做好了被敷衍带过的心理准备。


    但秦昊却没有回避。


    反而挑了挑眉，眼神赞赏的看了林唯一眼。


    好问题，不愧是专业主持。


    哪怕一开始态度有点不端正，但回归正题后，问出来的东西却很到位。


    想到这里，秦昊冲她点了点头，随后很直接地说出了一句：“很有效，也很危险。”


    林唯一愣：“您是说……？”


    “我知道那种情绪密度很高的处理方式，很多时候效果是立竿见影的。”秦昊语气平稳，“它会打动观众，会让人觉得痛苦、悲伤、情绪崩溃的戏是好戏。”


    “但问题是，如果每一场戏，都靠堆积情绪来表达人物，那么很快就会变得套路化，模板化。”


    “演着演着，就变成一场情绪竞赛，比谁哭得快、谁崩得狠、谁能红眼眶不流泪。”


    说到这里，秦昊笑着说了一段总结词。


    “情绪该有波动，但它不是主线，角色才是。”


    听到这里，林唯睁大了眼睛。


    她忽然觉得，自己可能真的见证了一场巨大的行业转折现场。


    这已经不是在录节目了。


    这是一场无预警的公开课，是一场正在被直播时代记录下来的，思想层级的跃迁。


    她甚至悄悄坐直了身体，下意识放慢了语速，语气也不再是主持人那种套话节奏，而是真的开始请教。


    “角色状态该如何在不同节奏中自然过渡？”


    “演员是否可以依赖即兴情绪？”


    “如何判断一个角色的情绪是否被工具化？”


    这些问题，秦昊毫不避讳的一一作答。


    从表演结构、叙事功能、观众视角到人物逻辑，条分缕析，层层递进。


    直到傍晚七点半，整场直播才在一种罕见的专业氛围中落幕。