新西兰奥克兰的清晨，海风漫过怀特玛塔港，拂过北岸的毛利族村落，带着南太平洋的温润与清冽。村落的木雕工坊里，原木的清香混着海风散开，竹溪村竹编匠人李叔手持毛利传统刻刀，在新西兰特产的考里松木上，循着木纹勾勒云雷鼎纹的回环线条，刀法顺着木质肌理婉转，让鼎纹与木韵相融；毛利族木雕传承人卡伦则握着骨凿，在鼎纹间隙雕出毛利经典的螺旋纹与提基纹，考里松的浅棕纹理间，鼎纹的庄重方正与毛利刻纹的灵动卷曲相映，木痕交错间，藏着东方与南太平洋文明的对话，让木头生出跨越山海的语言。


    这是刘志祥团队“文脉通衢”计划的第九站，落脚新西兰奥克兰——毛利文化的核心传承地，毛利木雕技艺跨越千年，是毛利族的文化图腾，考里松、贝壳杉为料，骨凿、石刀为具，螺旋纹象征生命与繁衍，提基纹代表祖先与守护，每一刀雕刻都藏着毛利人的信仰与传承，木雕不仅是工艺品，更是毛利族记录历史、传递精神的载体。可如今这门古老技艺，却面临着传承的断层：年轻毛利人多融入现代生活，潜心学习传统刻纹的寥寥无几；毛利刻纹多囿于祭祀、图腾场景，难以走入日常，卡伦作为毛利木雕非遗传承人，守着村落的工坊，却始终愁于如何让祖艺新生。


    此次合作的缘起，是卡伦在全球非遗文化论坛上，见到鼎纹与多国技艺的融合作品，被那份“和而不同、相融共生”的理念打动。“毛利木雕的灵魂在木与语，木头是载体，刻纹是语言，可我们的语言，如今少有人听、少有人懂。”卡伦摩挲着祖传的骨凿，通过翻译向刘志祥倾诉，“鼎纹的对称美与吉祥意，和我们对祖先、对自然的敬畏一脉相承，我想让中式鼎纹与毛利刻纹相融，让木头的语言，牵起东西方的文脉，被更多人听见。”


    团队抵达奥克兰后，先沉心走入毛利文化的内核。他们跟着卡伦走访毛利村落，参与毛利人的传统聚会，听长者讲述刻纹背后的祖源故事，读懂螺旋纹里的生命轮回、提基纹中的祖先守护；走进工坊见证毛利木雕的全流程，从选木、阴干，到观纹、定形，再到粗雕、精刻，感受毛利人“先懂木，再刻纹”的独特智慧——毛利匠人从不强求刻纹逆着木纹，而是顺着木质肌理创作，让木与纹浑然一体；还与当地的年轻毛利人交流，发现他们并非不爱本族文化，只是觉得传统木雕太过厚重，与现代生活脱节，想传承却不知如何创新。


    卡伦的侄女莱拉，是村落里为数不多对木雕感兴趣的年轻一代，她在奥克兰艺术学院学过现代视觉设计，曾尝试将毛利刻纹简化印在服饰上，却因缺乏文化深度，难以打动消费者。“毛利刻纹藏着太多祖源故事，简化后就丢了灵魂；可传统木雕又大又重，只能摆在祭祀堂或博物馆，普通人家里根本摆不下。”莱拉摊开自己的设计稿，满脸无奈，“我想让毛利刻纹活在当下，却找不到传统与现代的平衡点。”


    团队在走访中发现，鼎纹与毛利木雕有着天然的融合根基：鼎纹的云雷纹、回纹线条简洁却富有张力，能为灵动卷曲的毛利刻纹搭建规整的构图框架，让繁复的毛利刻纹更有章法，也更易被外界理解；毛利木雕“顺木纹而刻”的技法，能让鼎纹摆脱刻板的方正，生出贴合木韵的灵动，更添南太平洋的温润；更重要的是，两者都承载着“传承与守护”的内核——鼎纹跨越千年，守护着中式文脉的延续，毛利刻纹代代相传，守护着毛利人的祖源与信仰，这份共通的坚守，成为跨文明融合的最美纽带。


    “我们的融合，是‘顺木而刻、纹脉相融、日用为道’。”刘志祥在共创研讨会上定下核心思路，“以毛利‘顺木纹刻纹’为技法核心，让鼎纹与毛利刻纹皆顺着木质肌理生长，木纹为底，纹脉为魂；以鼎纹为骨，撑起毛利刻纹的构图，以毛利刻纹为韵，柔化鼎纹的方正；再将融合作品从祭祀、图腾摆件，转化为小巧精致的日常文创，让木头的语言，走进普通人的生活。”


    共创的首个项目，便瞄准了“木语日常”，打造“云雷螺旋”系列毛利鼎纹木雕文创，涵盖木牌挂饰、书签、杯垫、桌面小摆台等。李叔与卡伦携手，先敲定核心纹样：以云雷鼎纹为主体框架，将鼎纹的四方回环适度柔化，顺着考里松的木纹勾勒，鼎纹的转角处融入毛利经典的双层螺旋纹，螺旋纹中心雕上小巧的提基纹，四方鼎纹守护安康，双层螺旋纹象征生命繁茂，提基纹代表祖先庇佑，东方的守护与毛利的祈福，在木头上融为一体；选材上，除了考里松，还选用质地轻盈的贝壳杉制作小型文创，兼顾质感与便携性，让融合作品能随身、能居家。


    创作过程中，两位匠人相互切磋，彼此成就，更在技艺与理念上完成了深度交融。李叔将竹编“虚实相济”的思路融入木雕，教卡伦团队用简约刀法勾勒鼎纹轮廓，让鼎纹与毛利刻纹疏密有致；卡伦则向李叔传授毛利“观木纹、顺木势”的雕刻智慧，教他如何循着木纹调整鼎纹的线条弧度，让冰冷的刻纹变得温润有灵，更教他使用毛利传统骨凿的技巧，骨凿的细腻，能让螺旋纹的卷曲线条更灵动。莱拉则发挥现代设计优势，将融合后的纹样适配不同文创载体：木牌挂饰做双面雕刻，一面是云雷螺旋纹，一面刻上中毛利双语的“守护与传承”；书签则做镂空设计，鼎纹的回环间雕出小巧的螺旋纹，顺着木纹的弧度弯曲，贴合书页；桌面摆台则将鼎纹设计成底座，上方雕出提基纹与螺旋纹，既是装饰，也可作香插，兼顾实用与寓意。


    匠人们的交流，远不止于技艺，更在文化的相互理解与共鸣。卡伦为团队讲述每一刀刻纹的意义，毛利人雕刻时会向祖先祈福，每一件木雕都藏着对祖先的思念与对后代的期许；李叔则向卡伦讲述鼎纹的千年流转，从商周青铜器上的王权象征，到民间织锦、竹编里的吉祥符号，鼎纹的每一次演变，都是文化的传承与新生。“原来不管是东方还是南太平洋，我们都在用自己的方式，把祖先的智慧刻在载体上，传给下一代。”卡伦摸着刚雕好的木牌，眼中满是动容，指尖轻轻拂过木痕，仿佛在与木头、与祖先对话。


    为了让毛利鼎纹木雕技艺得以传承，团队与卡伦一起，在村落里开设了“木语牵脉”共创工坊，分设基础雕刻班、纹脉融合班、文创设计班。基础班教当地年轻毛利人与游客认识毛利刻纹、鼎纹的文化内涵，学习简单的雕刻刀法与顺木纹刻纹的技巧；纹脉融合班由李叔与卡伦联袂授课，教授鼎纹与毛利刻纹的融合设计，让两者在木头上自然相融；文创设计班则由莱拉授课，引导大家将融合作品转化为贴合现代生活的文创，同时讲解毛利文化的传播技巧，让更多人读懂木头的语言。


    工坊开课的消息传开后，报名者络绎不绝，既有当地的年轻毛利人，也有奥克兰的艺术爱好者，还有不少前来旅游的中外游客。22岁的毛利小伙凯瑞，原本在城市里做汽修，得知工坊开课，特意回到村落学习：“以前觉得木雕是老人的事，直到看到鼎纹与毛利刻纹融在一起，才发现我们的祖艺可以这么美，还能走进日常，我想学会这门手艺，把毛利的故事刻在木头上，讲给更多人听。”不少游客也对融合文创爱不释手，木牌挂饰、镂空书签成了最受欢迎的伴手礼，带着南太平洋的海风与东方的温润，走向世界各地。


    为了让更多人读懂木头的语言，团队与奥克兰***门、毛利族长老会合作，在怀特玛塔港旁的文化中心举办了“毛利刻纹·木语牵脉”作品展。展出的百余件作品，从精致的文创小物到大气的木雕摆台，每一件都顺着木纹雕刻，鼎纹的方正与毛利刻纹的卷曲相融，考里松的浅棕与贝壳杉的乳白相映，每一道木痕都藏着文化的对话。展览当天，毛利族长老为作品展举行了传统的祈福仪式，新西兰***门的官员亲临现场，称赞这是“东方文明与毛利文化的完美交融，让木头成为了跨文化交流的最美载体”。


    展览的成功，让毛利木雕迎来了新生。卡伦的工坊订单量翻了数倍，不仅有来自新西兰各地的文创订单，还有不少博物馆、文化机构前来定制木雕作品，工坊迎来了凯瑞等一批年轻学徒，毛利刻纹的传承终于有了新的希望；莱拉则成立了自己的文创品牌，将“云雷螺旋”系列木雕产品与毛利服饰、配饰结合，让毛利鼎纹刻纹走进了时尚圈，更通过社交媒体讲述木雕背后的文化故事，让更多人读懂了毛利刻纹的意义。原本冷清的毛利村落工坊，如今又恢复了往日的热闹，刻刀划过木头的沙沙声，伴着毛利人的轻声祈福，成了南太平洋岸边最动人的旋律。


    离开奥克兰的前一天，团队与毛利匠人们一起，在村落的祖祠旁，共同完成了一件考里松木雕摆件——《脉牵山海》。整木顺着天然木纹雕刻，云雷鼎纹为底，层层螺旋纹环绕其间，中心雕着毛利提基纹与中式玉璧纹，象征着东方与毛利的文脉相牵、山海相连。毛利族长老为木雕举行了祈福仪式，将象征和平与友谊的毛利玉佩赠予刘志祥团队，卡伦握着李叔的手，笑着说：“木头的语言，不分国界，这份刻在木头上的友谊，会和鼎纹、毛利刻纹一起，代代相传。”


    刘志祥站在祖祠旁，望着眼前的木雕，听着海浪拍岸的声音，心中满是感慨。从非洲的毛里求斯到东南亚的泰柬印，从南亚的印度到南美的秘鲁，从欧洲的葡萄牙到北美的墨西哥，再到南太平洋的新西兰，“文脉通衢”的脚步跨越了五洲四海，鼎纹早已不是单纯的中式纹样，而是成为了连接世界不同文明的文化纽带。每一次相遇，都是技艺的互鉴；每一次融合，都是文化的共鸣；每一件作品，都是匠心的凝聚。


    下一站，团队将前往澳洲悉尼，与当地的原住民树皮画匠人合作，让鼎纹与澳洲原住民的树皮画技艺相遇，在南半球的大陆上，继续书写文脉通衢的故事。


    怀特玛塔港的海风依旧，考里松木的清香漫过村落，刻在木头上的鼎纹与毛利刻纹，在南太平洋的阳光下静静流淌。木语牵脉，山海相融，这场以匠心为媒、以文脉为桥的跨文化之旅，从未停歇，只因文明的共生，永远在路上。