秘鲁库斯科的黎明，薄雾笼罩着安第斯山脉的雪峰，阳光穿透云层，为古老的印加故都镀上一层鎏金。城郊的印加纺织村落里，一间飘着羊毛纤维清香的工坊内，竹溪村竹编匠人李叔正用秘鲁 alpaca（羊驼）毛捻成的粗线，在织机上勾勒出云雷鼎纹的粗犷轮廓；印加纺织传承人玛鲁哈手持彩色绒线，顺着鼎纹间隙织入印加传统的“查克盘”（Chakana）十字纹，红、黄、蓝三色绒线与羊驼毛的米白交织，鼎纹的庄重与印加纹样的神秘碰撞，在织物上奏响独特的安第斯织歌。


    这是刘志祥团队“文脉通衢”计划的第六站，落脚南美秘鲁库斯科——印加文明的发源地，安第斯纺织技艺的核心传承地。印加纺织有着三千年历史，以羊驼毛、骆马毛为原料，采用独特的“经起花”织法，纹样多取材于自然、神话与宗教，查克盘十字纹象征宇宙秩序，蜂鸟纹代表生命活力，每一件织物都是印加人对世界的理解与敬畏。然而，这门古老技艺如今正面临断层危机：年轻一代更向往城市生活，不愿花费数年时间学习复杂的织法；传统纹样多为口传心授，缺乏系统记录，部分古老纹样已濒临失传；加之现代纺织品的冲击，纯手工印加织物的市场越来越小。


    此次合作的缘起，是玛鲁哈通过全球非遗纹样传承联盟，看到了鼎纹与多国手工艺的融合作品。“印加纺织的灵魂在纹样与织法，可我们守着老祖宗的技艺，却留不住年轻人。”玛鲁哈通过翻译向刘志祥倾诉，她的工坊里，如今只剩五位年过六旬的老匠人，唯一的年轻学徒是她的孙女索菲亚，“鼎纹的对称结构与吉祥寓意，和印加文化中‘天地共生’的理念相通，我想让鼎纹与印加织纹相融，让安第斯的织歌，能被更多人听见。”


    团队抵达库斯科后，先用半个月时间沉浸在印加文明的肌理中。他们跟着玛鲁哈走访安第斯山区的村落，看老匠人如何采摘天然植物制作染料、梳理羊驼毛、调试织机，感受印加纺织“一织一捻皆匠心”的繁复；在萨克塞华曼遗址、太阳神庙旁，细品印加石刻上的纹样，查克盘十字纹的规整、蛇纹的灵动，与鼎纹的几何美学有着惊人的契合；还与当地年轻村民交流，发现他们并非不热爱本土文化，只是觉得传统纺织“又土又耗时”，难以与现代生活接轨。


    玛鲁哈的孙女索菲亚，是村里为数不多对纺织感兴趣的年轻人，她在库斯科的艺术学校学过现代设计，曾尝试将印加纹样印在T恤上，却因缺乏特色未能打开市场。“印加织纹很美，但单独织出来太厚重，做成衣服不方便日常穿着；简化后又没了印加纺织的质感。”索菲亚拿着自己设计的小样，语气中满是无奈，“我想让更多年轻人穿上印加织物，却找不到平衡传统与现代的方式。”


    团队在走访中发现，鼎纹与印加纺织的融合有着天然优势：鼎纹的云雷纹、回纹线条简洁、结构稳定，能为印加纺织提供清晰的纹样框架，让复杂的印加纹样更具章法；印加纺织的天然材质、丰富色彩与独特织法，能为鼎纹增添高原的粗犷与温暖；更重要的是，两者都承载着“祈福”的文化内核——鼎纹象征稳固安康，印加查克盘纹寓意宇宙和谐，这份共通的精神追求，成为文化融合的坚实纽带。


    “我们的融合，是‘织法互鉴、纹样共生、用途创新’。”刘志祥在共创研讨会上定下核心思路，“保留印加纺织的经起花织法与天然材质，以鼎纹为骨架，融入印加传统纹样，再将织物转化为围巾、披肩、挂饰等轻便实用的现代产品，让安第斯织歌，唱进现代生活。”


    共创的首个项目，是打造“云雷查克盘”系列纺织作品。李叔与玛鲁哈携手，先将鼎纹的云雷纹与印加查克盘十字纹结合，设计出核心纹样：以查克盘十字纹为中心，云雷纹环绕四周，十字的四臂延伸出鼎纹的回环线条，象征天地与人文的共生；再选用alpaca羊驼毛与骆马毛混纺的线材，这种线材柔软保暖、光泽温润，是印加纺织的经典原料；织制时，玛鲁哈教李叔印加“经起花”织法，通过调整经线的浮沉，让纹样自然浮现，无需额外刺绣；李叔则教玛鲁哈鼎纹的纹样拆解技巧，让她能精准把握云雷纹的疏密节奏，避免织纹杂乱。


    索菲亚则发挥现代设计优势，将融合后的纹样应用到更具实用性的产品上：设计成轻薄的围巾，采用渐变织法，从米白过渡到浅蓝，鼎纹与查克盘纹在色彩变化中若隐若现；制作成小巧的挂饰，选取纹样的核心部分，织成方形小块，边缘缝上彩色流苏，既便携又具装饰性；还与当地服装设计师合作，将织片点缀在牛仔外套、帆布包上，传统与时尚碰撞出别样火花。


    创作过程中，匠人们不仅在技艺上相互学习，更在文化上深度共鸣。玛鲁哈告诉李叔，印加纺织曾是印加帝国的“第二语言”，不同的纹样代表不同的部落与身份，如今能与遥远中国的鼎纹相融，是“天地给予的缘分”；李叔则向玛鲁哈讲述鼎纹的历史，从商周青铜器到民间织锦，这份跨越千年的传承，让玛鲁哈深深动容。“原来我们都在守护着一样珍贵的东西——老祖宗的智慧与祝福。”玛鲁哈握着李叔的手，眼中满是真诚。


    为了让印加鼎纹纺织技艺得以传承，团队与玛鲁哈一起，在村落里开设了“安第斯织歌”共创工坊，开设基础织法班、纹样设计班和产品转化班。基础班教当地村民印加纺织的基础织法与鼎纹的简单织制；纹样设计班由索菲亚授课，引导年轻匠人创新融合纹样；产品转化班则教授如何将织物加工成现代产品，以及简单的市场推广技巧。


    工坊开课的消息传开后，不仅吸引了周边村落的年轻人报名，还有库斯科艺术学校的学生专程前来学习。18岁的当地女孩卡米拉，原本打算毕业后去利马打工，参加工坊后，重新爱上了印加纺织：“以前觉得纺织是老奶奶才做的事，现在发现，它可以很时尚，还能让更多人了解我们的文化，我想留下来，做安第斯织歌的传承人。”


    为了让融合成果被更多人看见，团队与库斯科***门合作，在印加故都的中心广场举办了“安第斯织歌·纹承高原”作品展。展出的百余件作品，从厚重的传统织毯到轻便的现代围巾，从精致的挂饰到时尚的服装点缀，每一件都藏着鼎纹与印加纹样的相融之美，散发着羊驼毛的温润光泽。展览当天，吸引了大批市民、游客和媒体，秘鲁***门的官员亲临现场，称赞这是“印加文明与中华文明的完美对话”，并表示将把这项融合技艺纳入秘鲁非遗保护计划。


    展览的成功，让玛鲁哈的工坊迎来了新生。订单量大幅增加，不仅有来自秘鲁各地的订单，还有不少欧美游客专程前来定制；索菲亚成立了自己的设计品牌，专注于印加鼎纹纺织的现代转化，产品通过电商平台销往全球；卡米拉等年轻学徒也成长为合格的传承人，能独立完成纹样设计与织制，安第斯纺织的传承，终于有了新的希望。


    离开库斯科的前一天，团队与印加匠人们一起，在安第斯山脉的山坡上，挂起了一幅长达十五米的“云雷查克盘”织毯。米白的羊驼毛为底，红、黄、蓝三色纹样交织，鼎纹的回环与查克盘纹的十字在风中舒展，像一幅流动的高原画卷。玛鲁哈抱着织毯的一角，声音哽咽：“感谢鼎纹，感谢中国的朋友，让安第斯的织歌，能继续唱下去，唱给更多人听。”


    刘志祥站在山坡上，望着远处的雪峰与脚下的织毯，心中满是感慨。从非洲到东南亚，从南亚到南美，“文脉通衢”计划的脚步跨越了四大洲，鼎纹就像一条无形的纽带，连接起不同文明、不同民族的传统手工艺。每一次相遇，都不是单向的输出，而是双向的奔赴；每一次融合，都不是简单的嫁接，而是灵魂的共鸣。


    下一站，团队将前往欧洲葡萄牙里斯本，与当地的瓷砖画匠人合作，让鼎纹与葡萄牙蓝白瓷砖画相遇，在伊比利亚半岛的风情里，继续书写文脉通衢的故事。


    安第斯山脉的风，吹拂着织毯上的纹样，也吹拂着跨越山海的匠心。织歌不辍，文脉永续，这场文明共生的旅程，因热爱而执着，因传承而绵长，在世界的每一个角落，绽放出别样的光彩。