第730 章 传统山水画的“三远法”构图

作品:《直播各朝代古墓,掲千古谜团!

    古先生像欣赏美玉一样,欣赏手中的天球瓶。


    主要是天球瓶上的雕刻太精美。


    “各位,大家看见没有,天球瓶上的雕刻。


    这雕刻简直就是一门艺术,让人看得啧啧称奇。


    此天球瓶上的雕刻,运用了深浮雕与浅刻的“刀法美学”。”


    “雕刻属于剔红工艺的灵魂。


    这件天球瓶就运用了“深浮雕、浅刻、锦地刻”三种技法。


    刀法还兼具“锐、利、稳”的特点。”


    “大家注意看天球瓶颈部纹饰雕刻。


    颈部是以缠枝玉兰纹为主体,采用深浮雕技法,雕刻深度达到8-10毫米。


    古代匠人以“斜刀”刻画花瓣的层次,“平刀”梳理枝叶的脉络。


    花瓣显得舒展饱满,枝叶穿插有序。


    甚至还能看清花瓣的纹理与枝叶的锯齿,立体感极强。


    颈部的上下两端饰回纹,则是采用“浅浮雕”,线条规整划一,寓意“富贵不断头”。”


    听泉惊讶道:“没想到就一个颈部雕刻,就有这么多讲究。”


    唐青说道:“古代匠人追求完美,要做就做好,不会出现毛糙的做工。”


    古先生继续说道:“各位,我们再来看天球瓶腹部纹饰雕刻。


    腹部开光内的山水图景,是采用“浅刻”与“深浮雕结合”的方式。


    远山以浅刻表现朦胧感,仅用寥寥数刀勾勒轮廓,体现“远看取其势”。


    而近景的亭台、舟楫、人物采用深浮雕。


    亭台的斗拱、舟楫的船桨、人物的衣袂皆刻画入微。


    甚至能看清舟中渔人的表情,实现“近看取其质”。


    简直雕刻的神乎其微!”


    听泉喝口水说道:“确实雕刻的太有立体感,人物就像活灵活现一般。”


    唐青点头道:“泉哥说的对,人物雕刻的灵活。


    而物体也雕刻细微,让人有身临其境的感觉。”


    古先生继续说道:“各位,我们来看天球瓶全身的锦地纹雕刻。


    它的颈部与腹部的空白处布满“米字锦地纹”。


    采用了“细刻”技法,使线条细密如发丝,且无一处断刀。


    既填补了空白,又与主体纹饰形成“繁简对比”,增强了画面的层次感。”


    听泉说道:“留白处确实有意思,一般人想不到。”


    唐青点头道:“留白雕饰,简直是点睛之笔。


    使得整幅雕刻活过来一样。”


    古先生继续说道:“此天球瓶的制作过程,是相当的繁琐。


    因为它是木材雕刻而成,因此还需要打磨与推光。


    使得雕刻的图案从“刀痕”到“温润”的转化。”


    “匠人在雕刻完成后,匠人需要用粗砂纸、细砂纸、木炭依次打磨,才能去除掉雕刻留下的刀痕。


    再以生漆与植物油调和的“推光剂”反复擦拭,使漆面呈现出类似玉石的温润光泽。


    大家看,这件器物的漆面无明显刀痕,光泽内敛不刺眼,是“打磨推光”工序到位的典型特征。”


    夏国:【难怪现在看此雕刻,还显得如此清晰。】


    夏国:【用上好的木材,再加上工匠精湛的技术,才使得此天球瓶能保存到现在。】


    大不列颠国:【听你们这么分析,此物肯定很值钱。】


    扶桑国:【这种精美雕刻之物,就是上帝的杰作。】


    古先生指着天球瓶上的图案,“各位,我们一起来看一看此天球瓶上雕刻的玉兰山水图案。


    瓶身上雕刻图案纹饰,遵循了“主次分明、上下呼应”的传统美学原则。


    将“吉祥寓意”与“文人意境”完美融合,是清代宫廷纹饰设计的典范。”


    “大家看瓶身颈部,是雕刻缠枝玉兰纹的“君子之喻”。


    玉兰是清代宫廷的“御用花卉”之一,自古被视为“君子之花”。


    象征高洁、典雅、富贵。


    缠枝纹的“缠枝”形态寓意“生生不息”,与回纹搭配,形成“富贵不断、君子长存”的吉祥寓意。”


    “值得大家注意的是,颈部的玉兰纹采用了“写实风格”。


    它的花瓣形态、枝叶的生长方向,均符合自然规律。


    区别于民间漆器的“程式化”纹饰,体现了宫廷匠人对自然的细致观察。”


    古先生继续说道:“我们再来看腹部山水图景,是不是非常有“文人意境”?


    腹部开光内的山水图景,是以“江南山水”为原型,采用了夏国传统山水画的“三远法”构图。”


    “何为“三远法”?首先就是高远法。


    画面左侧的山峰挺拔向上,通过线条的疏密,表现出山体的高低错落,营造出“高山仰止”的视觉效果。


    “而后使用的是深远法。


    山间的云雾与溪流层层递进,将画面分为近、中、远三层,使平面的漆雕呈现出“咫尺千里”的空间感。


    “最后使用的是平远法。


    画面右侧的江面开阔,舟楫漂浮,体现出“江阔天高”的悠远意境。”


    “大家看,古代匠人可不是随便雕刻,图景中的元素均有明确的象征意义。


    比如亭台象征“归隐之心”;


    舟楫象征“顺风顺水”;


    树木象征“基业长青”;


    而整体传递出“江山永固、国泰民安”的政治寓意。


    同时又融入了文人画的清雅之气,是宫廷审美与文人审美融合的产物。”


    听泉微眯着眼睛遐想道:“古先生说的好有意境。”


    唐青笑道:“这种意境,也只有夏国人能懂,外国人是没法感受到。”


    夏国:【夏国拥有几千年的文化底蕴,才会有如此意境。


    一个只建立几百年的国家,他们就不懂什么意境。】


    夏国:【对外国人说意境,就是对牛弹琴。】


    大不列颠国:【我感觉夏国人在骂我们。】


    古先生继续说道:“此天球瓶从工艺、器型、纹饰综合判断,这件剔红天球瓶属于清代乾隆时期的宫廷风格作品。


    乾隆时期是夏国雕漆工艺的“鼎盛期”,宫廷造办处汇聚了全国顶尖的漆艺匠人。


    这件器物的工艺水准与审美范式,均与造办处的剔红作品高度契合。”


    “这件器物的价值不仅在于其工艺的精湛,更在于它是夏国传统髹漆工艺的“活化石”。


    它见证了夏国漆艺从实用走向艺术、从民间走向宫廷的演变过程。


    同时为研究清代宫廷的审美取向、工艺体系与文化交流提供了重要的实物参考。”


    “此相似的天球瓶,在故宫博物院、湾湾故宫博物院等机构里有收藏。


    民间也有,但是民间流传极少。


    只是它们的尺寸大小、雕刻的花样有些不一样。”