** 现场表演平淡无奇！#


    先等等……


    这样讲……


    可能有人没完全理解！


    举个以前某地一位女歌手的例子来说明好了！


    比如……


    那位感情消息不断的 ** 女歌手：肖雅轩！


    很多人大概见过她那场演出。


    她站在台上。


    拿着麦克风，对台下喊道。


    “我说嘿！你说嘿！”


    “……”


    这本来是歌手和观众之间的交流！


    通常她喊完，观众会跟着回应“嘿”


    ！


    但实际……


    场面却非常冷淡！


    现场一点声音都没有！


    这件事……


    当时还在网上被广泛讨论！


    就算在其他歌手的演唱会里，当歌手拿起话筒想和台下互动时。


    只要现场气氛够好。


    只要观众反应够热烈！


    相关视频的留言区，总会看到这样的评论。


    “肖雅轩：别信别传谣！”


    “肖雅轩：这是哪个场子？真让人羡慕！”


    “……”


    除了肖雅轩……


    还能想到另一个有意思的情况！


    例如……


    之前国外某个音乐节！


    那里的氛围确实火爆！


    乐队主唱甚至可以转过身去。


    站在舞台边上向后躺倒！


    而台下的观众！


    会主动伸手接住主唱！


    把他举起来！


    往后传递！


    但在国内……


    有位歌手也试过类似的互动……


    结果台下观众没配合！


    看到他倒下来，大家反而往两边闪开！


    最后……


    这位歌手就摔了一下，受了点轻伤！


    什么叫做现场带动力？


    这就是现场带动力！


    现场带动力……


    就看台下观众对台上演出者的积极反馈！


    ……


    时间慢慢过去！


    时间……


    终于到了晚上五点五十分！


    蜀城音乐节主办方的工作人员来到方隐他们的休息室门口！


    “各位老师。”


    “请准备上台了！”


    “……”


    。


    就算是方隐和李易他们。


    这差不多是他们第一次公开演出！


    但他们一点也没觉得紧张。


    反而显得有点跃跃欲试！


    最后检查一遍之后！


    几个人带好器材。


    从休息室出来，直接走向表演舞台！


    ……


    蜀城音乐节的演出区域。


    这次用的是单向观看的座位安排！


    单向观看……


    就是说观众只能从正面看表演！


    一般来说……


    一个演出舞台。


    大多是方形或者长方形的！


    总共有四个面！


    观众席的开放方向决定了演出可被观赏的角度范围。


    若演出平台采用单向观众席布局，属于常见且规范的舞台设计方案，有助于控制现场各类风险。


    而四面观众席则指观众环绕舞台就座，表演者将完全暴露于四周的视线之中。


    此类设计下，任何细微失误都极易被察觉，因每个角度均有观众注视，瑕疵难以遮掩。


    对歌手而言，举办个人演唱会已是职业追求，若能完成四面观众席的演唱会，则被视为行业内的顶峰目标。


    搭建四面台并非易事，首先需有符合条件的场地。


    以往仅有少数场馆能满足要求，例如京都鸟巢与港城红馆。


    同时，四面台演出还需确保足够多的观众数量，通常需达到十万人以上，否则失去其规模意义。


    历史上成功举办此类演唱会的歌手屈指可数，并非无人向往，而是多数人未具备相应实力。


    完成四面台演唱会，常被视为歌手的职业荣耀，亦近似一种自我价值的实现。


    “四面台”


    这一概念，在业界具有标志性意义，甚至曾出现在《浮夸》的歌词中：


    “如突然放声高歌，无论何处都似搭建四面台”


    ，即指此类演出形式。


    因此，成功举办四面台演唱会，既需要歌手拥有扎实的声望与专业能力，也离不开观众群体的支持。


    若准备不足而勉强为之，反而可能引发负面评价。


    在实际演出安排中，许多歌手仍倾向于选择非四面台形式，例如本次蜀城音乐节即未采用该设计。


    起初仅有一万张门票发售，随后由于方隐与**乐队的加入，额外增加了两万张票量。


    现场共可容纳三万名观众。


    如果蜀城音乐节继续扩大售票规模，甚至可以考虑采用双舞台方案。


    但主办方最终并未选择这一方案。


    双舞台搭建存在一定风险，且准备时间较为紧张。


    短期内无法完成全部准备工作。


    主要困难在于需要对现有舞台进行大幅调整。


    这在实际操作中难以实现。


    因此，音乐节仍维持了单面舞台的设置。


    也就是说，观众只能从正面观看演出。


    但也正因为这样，当你站在舞台上，面对前方涌动的人群时，那种感受难以用语言完全描述，只有亲身经历才能体会。


    正如方隐与李易等人走上舞台时，由于没有幕布遮挡，前方观众的场景清晰可见。


    即便是方隐，也不由得深吸一口气。


    舞台正前方聚集着三万人，随着他们登台，欢呼与呐喊声阵阵传来。


    即使佩戴耳返，仍能感受到隐约的声浪震动。


    “方隐！”


    “**乐队！”


    “李易！”


    “李曲父！”


    “黄导师！”


    “**老大！”


    “陈宗师！”


    “《天青瓷》！”


    三万人的场馆中，呼喊声难以完全统一，因此传入耳中的声音显得纷繁交错。


    但即便场面略显杂乱，声音也略显混合，凭借以往的经验与演出前的多次排练，方隐一行人并未显露出慌乱。


    他们稳步走到各自位置，站定之后，方隐试了试面前的立式麦克风，随后并未按常规与观众互动，而是回头望向身后的李易等人。


    接收到方隐的目光，毕修远挥动鼓棒，敲击出声。


    砰！


    砰！


    砰砰！


    砰砰！


    鼓点猛然敲响！


    从一声孤鸣开始。


    速度逐渐加快！


    咚哒咚咚……


    慢慢构建出节奏的骨架！


    开场半分钟……


    几乎成了毕修远一人的鼓技展示！


    前面提到过……


    架子鼓！


    是乐队节奏的掌控核心！


    负责维持整个乐队的韵律流动！


    甚至可以说……


    鼓手，就是演出时的节奏引领者！


    缺少鼓手的乐队……


    哪怕作品再好，也难以成就完整的表演！


    就算是风靡世界的演出……


    只要没有鼓手，就一定无法完成！


    举个最直接的例子！


    大家都记得前世的迈克尔·杰克逊吧？！


    他的现场表演！


    是不是充满张力？！


    是不是让人感到极度震撼？！


    尤其是他站在台上，穿着黑西装与白衬衫……


    双手轻拂袖口的那一刻……


    相信很多人至今难忘！


    但那一刻的声音……


    其实并非来自他拍打衣物的响动！


    也不是背景音乐的效杲！


    而是鼓手的敲击！


    还有他在舞台上，每一个干脆的转身、迈步……


    当你凝视的时候……


    耳边响起的，正是鼓手击打鼓面带来的节拍！


    而这……


    就是韵律！


    甚至可以说得再直接些！


    在舞台演出中，迈克尔·杰克逊也需要依照鼓手的“节奏引导”


    ！


    这样说或许还不够明白！


    那换一种表达呢？


    在一场表演里！


    吉他手得跟着鼓点走！


    贝斯手得呼应鼓点的律动！


    主唱得贴合鼓手的节奏！


    节奏是否和谐，要看贝斯手和鼓手的配合！


    音准是否到位，要看主唱和鼓手的默契！


    现场能否点燃，取决于鼓手的编排是否够燃！


    当气氛升至 ** ，鼓手至少要占一半功劳！


    如果现场效果不佳，鼓手同样要担三四成责任！


    就连台下的观众……


    他们跟着主唱摇摆身体、用手打起拍子时……


    其实也是在跟随鼓手的重拍节奏！


    这……


    正是鼓手的独特魅力！


    也是鼓手在乐队中承担的关键角色！


    嗯……


    节奏的灵魂！


    正因为这样……


    当方隐他们登上舞台……


    并没有像其他乐队那样先和观众交流……


    带动现场气氛……


    毕修远随即展开他的个人展示！


    要知道……


    优秀的鼓手。


    既是乐队节奏的核心……


    也能带动全场氛围！


    毕修远……


    确实回应了方隐等人的期望！


    咚嗒咚咚嗒咚嗒咚咚嗒……


    原本纷乱喧嚷的现场……


    原本充满各种噪音的场地……


    随着毕修远鼓点速度的提升……


    杂声逐渐消退……


    只留下激昂的喝彩与呼喊！


    这时……


    站在舞台一侧的 ** 乐队主唱……


    也不由向身旁队友说道。


    “这位鼓手技艺很强！”


    “完全是专业录音室水平！”


    “没想到他身为影院负责人，击鼓还能如此精湛？！”


    “……”


    就在 ** 乐队主唱与队友交流的同时！


    毕修远持续将近一分钟的鼓手独奏部分正式结束！


    是的！


    整整六十秒！


    随着最后一记鼓声停歇！


    李易的主音吉他旋律精准衔接！


    如果将乐队比作完整的身躯……


    鼓手便如支撑整体的骨架，奠定结构的根基！


    而主音吉他……


    则赋予这支乐队鲜明的个性！


    最为常见的情形……


    莫过于观众观看乐队表演时。


    镜头常常会对准正在弹奏吉他的乐手。


    那段时刻！


    正是主音吉他的独奏环节！


    并且！


    在一支乐队里，其他成员或许只需专注自身负责的部分。


    比如鼓手需要掌握：演奏技巧、乐理基础、节奏把控，以及情绪的传递！


    比如贝斯手需要拥有：舞台表现力、情感的流露……


    至于主音吉他手……


    则需融汇多方面的能力！


    同时！


    所谓独奏……


    并非指这段时间只有主音吉他在弹奏，其他人完全静止！


    在音乐领域……


    独奏更意味着在特定时段，给予你一片自由发挥的天地，让你能更充分地表达此刻的心绪，或是展现乐队的独特风采！


    而这！


    正是独奏所承载的价值！


    犹如古代诗人在酒意微醺时即兴赋诗！