第176章 普罗旺斯的阳光
作品:《人生轨迹之重生》 三天后,一辆深蓝色的古董标致车准时停在酒店门前。司机是一位穿着整洁制服的中年法国人,他彬彬有礼地为乐希和爱琪打开车门:“杜兰德先生派我来接二位前往庄园,车程大约三个小时,途中我们可以停下来休息。”
车子驶出巴黎市区,沿着高速公路向南行进。随着城市景观逐渐被田野和村庄取代,爱琪的心情也随之开阔起来。
“老公,你看那片向日葵田!”她指着窗外金黄色的海洋,眼中闪着兴奋的光芒。
乐希握住她的手:“普罗旺斯果然名不虚传。记得你游学的时候,一直说想来这里看薰衣草和向日葵,但总是抽不出时间。”
“那时候忙着学业,又想着省钱。”爱琪微笑,“而且你每次来巴黎看我,我们都想把时间花在彼此身上,舍不得分开去远处旅行。”
“现在我们可以慢慢弥补那些遗憾了。”乐希温柔地说,“等这次工作结束,我们多住几天,把普罗旺斯好好走一遍。”
车子在高速公路上平稳行驶,爱琪靠在椅背上,看着窗外不断变化的风景。巴黎的优雅精致渐渐被南法的粗犷热烈所取代,阳光也越来越明亮。
大约两小时后,司机在一处观景台停下:“这里可以看到吕贝隆山区的全景,杜兰德先生的庄园就在那片山谷里。”
两人下车,站在观景台的栏杆前。眼前是一片连绵起伏的绿色山丘,点缀着红色的瓦房、金色的麦田和紫色的薰衣草田。六月的普罗旺斯,色彩饱满得如同调色盘上的颜料。
“太美了...”爱琪轻声感叹,拿出手机拍了几张照片,“妈和孩子们一定会喜欢的。”
她立刻将照片发到家庭群里,不到一分钟就收到了回复。乐希妈妈发来一段语音:“景色真漂亮!孩子们看到照片可兴奋了,珩珩说要画下来。你们好好享受,家里一切都好。”
接着是珩珩奶声奶气的声音:“妈妈,向日葵好漂亮!我也要种!”
爱琪笑着回复:“好,等爸爸妈妈回去,我们在花园里种向日葵。”
重新上路后不久,车子拐进一条两旁种满梧桐树的小路。路的尽头,一扇古老的铁艺大门缓缓打开,门后是一条碎石铺成的车道,两旁是整齐的葡萄架。
“我们到了。”司机微笑道。
车子在一栋石头建造的主屋前停下。这栋建筑有着典型的普罗旺斯风格,赭石色的墙壁,蓝色的百叶窗,屋顶覆盖着红色的陶瓦。屋前有一个喷泉,泉水汩汩流淌,周围种满了各色花草。
亨利·杜兰德先生已经站在门口等候。他今天穿着亚麻衬衫和卡其裤,看起来比在巴黎时更加放松随意。
“欢迎来到我的庄园!”他张开双臂,热情地拥抱了他们,“旅途还顺利吗?”
“非常顺利,杜兰德先生。”乐希回答,“您的庄园比照片上还要美。”
“叫我亨利就好。”老人微笑道,“在这里,我们都是朋友。来,我带你们看看。”
庄园占地广阔,除了主屋,还有几栋附属建筑:一个改建的画室,一个酒窖,几间给客人住的客房,以及一座小教堂。整个庄园保持着古老的风貌,但又处处体现着主人的艺术品味——石墙上挂着现代画作,古老家具旁摆着当代雕塑,传统与创新在这里和谐共存。
“这里原本是我家族的葡萄酒庄园,”亨利边走边介绍,“但我对酿酒没什么兴趣,反而爱上了绘画。三十年前,我决定把庄园改造成一个艺术创作和交流的地方。这些葡萄园现在由当地酒庄承包管理,他们负责酿酒,我分享收益。”
爱琪注意到,庄园里处处可见艺术痕迹:花园里的雕塑,走廊墙上的画作,甚至餐厅的餐具都是特别定制的艺术品。
“您把生活和艺术完美融合了。”她由衷赞叹。
亨利眼中闪着满意的光芒:“这正是我的理念。艺术不应该只存在于画廊和博物馆,它应该融入生活的每一个角落。就像呼吸一样自然。”
他们的客房位于主屋二楼,房间宽敞明亮,窗户正对着花园和远处的山景。房间的装饰简约而雅致,墙上挂着一幅亨利的早期作品——一片向日葵田,笔触热烈奔放。
“这幅画...”爱琪站在画前,仔细观看,“充满了生命力。”
“那是我四十岁时的作品,”亨利站在门口说,“那时候我刚决定全身心投入绘画,每天都在田里写生。现在回头看,虽然技巧不如现在成熟,但那种激情是后来很难再现的。”
“有时候技巧越成熟,反而越难保持那种原始的冲动。”乐希深有感触地说。
亨利点头:“正是如此。所以我不停地尝试新材料、新主题,避免陷入重复。这也是我欣赏你们画廊的原因——你们勇于展示不同文化、不同风格的作品,这种开放性很重要。”
午餐在庄园的露台上进行。长桌上铺着蓝白格子的桌布,摆满了普罗旺斯当地的美食:尼斯沙拉、普罗旺斯炖菜、烤羊排、新鲜的面包和奶酪,还有庄园自产的玫瑰葡萄酒。
本小章还未完,请点击下一页继续阅读后面精彩内容!“这些都是用庄园里种的蔬菜和香草做的。”亨利自豪地说,“我请了当地最好的厨师,但他坚持要用最新鲜的本地食材。”
爱琪品尝了一口沙拉:“味道真好,西红柿特别甜。”
“因为是用自然方式种植的,不用化肥农药。”亨利解释,“就像艺术创作,最好的作品往往来自于最自然、最真实的表达。”
午餐在轻松愉快的氛围中进行。亨利不仅是一位艺术家,也是一位见多识广的讲述者。他分享了自己在世界各地旅行的经历,对不同文化的理解,以及他对艺术市场的观察。
“当今的艺术界太商业化了,”他感叹,“很多画廊只关注能卖出高价的‘明星艺术家’,忽略了那些真正有潜力但尚未成名的创作者。你们‘维度’愿意给新人机会,这很可贵。”
“我们也一直在寻找平衡。”乐希坦诚地说,“作为商业画廊,我们需要考虑市场;但作为艺术推动者,我们也有责任发现和支持新声音。”
“这正是我想和你们合作的原因。”亨利放下酒杯,认真地说,“我最近在创作一个系列,关于时间、记忆和传承。我想在亚洲举办展览,但不想走传统的商业画廊路线。我希望展览能引发更深层的对话——关于艺术在当代社会的意义,关于不同文化如何理解时间和记忆。”
这个提议立刻引起了爱琪的兴趣:“‘星途引力’最近也在探索类似的主题。我们正在策划一个项目,记录不同文化背景下的家庭故事和传承。也许我们可以合作,将视觉艺术和影像叙事结合起来。”
亨利的眼睛亮了起来:“这是个绝妙的想法!我们可以创造一个多维度的展览体验,不仅仅是看画,还有背后的故事,人与人之间的连接...”
午餐变成了热烈的创意讨论。乐希和亨利讨论展览的可行性,而爱琪则思考如何将她的媒体资源与艺术展览结合。阳光洒在露台上,微风吹过葡萄园,带来阵阵清香,这个南法的午后充满了创造的可能性。
下午,亨利邀请他们参观他的画室。画室位于庄园一角,是一栋独立的高顶建筑,三面都是落地玻璃,采光极好。
画室内部宽敞明亮,墙上挂满了完成和未完成的作品,桌上堆放着颜料、画笔和各种工具。最引人注目的是画室中央那幅巨大的画布,上面是一幅正在进行中的作品——层层叠叠的色彩,像地质断层,又像时间的沉积。
“这就是我新的系列《时间的层理》。”亨利介绍道,“每一层颜色代表一个时期,一段记忆。有些层是明亮的,有些是暗淡的;有些是平滑的,有些是粗糙的。就像我们的生活,由无数层经历叠加而成。”
爱琪被这幅画深深吸引。她能感受到画面中蕴含的情感深度,那种对时间的沉思,对记忆的珍视,对生命的理解。
“您是怎么构思这个系列的?”她轻声问。
亨利走到画前,眼神变得深远:“几年前,我在整理家族档案时,发现了我曾祖父的日记。他在日记中记录了这个庄园的日常,他的梦想、恐惧、喜悦和遗憾。读着那些文字,我突然意识到,我们每个人都活在自己的时间层里,而这些层最终会叠加成家族的历史,甚至人类的历史。”
他停顿了一下,继续道:“于是我开始用绘画来探索这个概念。每一层颜色都是在特定心境下涂抹的,有些日子我心情愉快,就使用明亮的色彩;有些日子我沉浸在回忆中,就使用更沉静、更复杂的色调。这个过程本身就成了我的日记。”
这番话深深触动了爱琪。她想起了自己的那幅画,那也是她内心世界的日记,记录了她的恐惧和希望。
“我能理解这种感受。”她轻声说,“艺术有时候是我们与自我对话的方式,也是我们理解生命的方式。”
亨利转向她,眼神温和:“我听说你也画画?”
爱琪有些惊讶,看向乐希。乐希微笑:“我向亨利提过,你有艺术背景,偶尔会创作一些非常个人的作品。”
“是的,但只是业余爱好。”爱琪谦虚地说。
“艺术没有专业和业余之分,只有真诚和不真诚之分。”亨利认真地说,“如果你愿意,明天早上我们可以一起画画。这里的晨光特别美,适合创作。”
爱琪犹豫了一下,然后点头:“我很乐意。”
那天晚上,庄园举办了一个小型晚宴,邀请了附近的几位艺术家和朋友。晚宴在花园里进行,树上挂满了彩灯,长桌上点着蜡烛,气氛温馨而浪漫。
客人们来自不同的背景——有当地的画家,有从巴黎来的雕塑家,有写诗的农场主,还有一位研究普罗旺斯传统音乐的音乐家。大家用英语、法语和肢体语言交流,分享着各自的故事和创作。
爱琪坐在一位名叫玛德琳的女画家旁边。玛德琳大约五十岁,有一头银灰色的短发和一双锐利的蓝眼睛。
“我听说你经营一家媒体公司,同时也画画?”玛德琳用流利的英语问道。
小主,这个章节后面还有哦,请点击下一页继续阅读,后面更精彩!爱琪点头:“是的,但画画更多是我的个人爱好,一种放松和表达的方式。”
“这很好。”玛德琳微笑道,“艺术不应该被职业化束缚。我在成为专业画家之前,做了二十年的小学老师。但即使在教书的时候,我也从未停止画画。因为那不是我的职业,那是我的生命。”
“您是怎么平衡教学和创作的?”爱琪好奇地问。
玛德琳思考了一下:“与其说平衡,不如说整合。我把艺术带进课堂,教孩子们观察自然、表达感受。孩子们的眼睛往往能看到成年人忽略的细节,他们的画总是充满惊喜。反过来,教学也影响了我的创作,让我保持开放和好奇。”
这番话让爱琪想起了珩珩画画时的专注神情,想起他那些充满想象力的涂鸦。也许艺术教育真的应该从孩子开始,不是为了培养艺术家,而是为了培养会感受、会表达的人。
晚宴持续到深夜,星光下的普罗旺斯庄园充满了欢声笑语和深刻对话。爱琪和乐希与这些艺术家们交流,不仅了解了他们的创作理念,也听到了许多感人的人生故事。
一位名叫皮埃尔的雕塑家分享了他如何在经历严重车祸后通过艺术重新找到生命的意义;一位年轻的女摄影师讲述了她在世界各地旅行,用镜头记录不同文化中的女性力量;那位音乐家则演示了如何用传统普罗旺斯乐器创作现代音乐。
“艺术是连接。”亨利在晚宴结束时说,“连接过去与现在,连接不同文化,连接人与人之间最深层的感受。今晚我们证明了这一点——虽然我们说着不同的语言,来自不同的背景,但通过艺术,我们能够理解和欣赏彼此。”
晚宴结束后,爱琪和乐希回到客房。月光透过窗户洒进房间,远处的蝉鸣声此起彼伏。
“老公,今天真的很特别。”爱琪站在窗前轻声说,“和这么多真诚的艺术家交流,听他们的故事,感觉自己的视野被拓宽了。”
乐希从背后抱住她:“是啊,有时候在商业和日常忙碌中,我们容易忘记艺术最本质的东西——表达、连接、理解。这次旅行提醒了我们这些。”
“亨利邀请我明天早上和他一起画画。”爱琪说,“我有点紧张。”
“为什么紧张?”
“他是大师级的画家,我只是个业余爱好者...”
“但亨利看重的不是技巧,是真诚。”乐希温柔地说,“而且,你画得真的很好。你的画有情感,有故事,这就是艺术最重要的东西。”
爱琪转身面对他:“老公,谢谢你总是鼓励我。”
“因为我真的相信你。”乐希吻了吻她的额头,“现在该休息了,明天要早起画画呢。”
第二天清晨,爱琪在鸟鸣声中醒来。东方的天空刚刚泛起鱼肚白,庄园还笼罩在晨雾中,显得神秘而宁静。
她轻手轻脚地起床,不想吵醒乐希。但当她洗漱完毕准备出门时,乐希也醒了。
“这么早?”他睡眼惺忪地问。
“亨利说清晨的光线最适合画画。”爱琪微笑,“你再睡会儿吧。”
“我陪你一起去。”乐希坐起来,“我想看你画画。”
两人来到画室时,亨利已经在里面了。他今天穿着工作服,上面沾满了颜料。
“早安!”他精神饱满地打招呼,“我准备了画架和材料,我们可以画花园的晨景。”
画室里已经摆好了三个画架,每个画架前都有调色板、画笔和颜料。亨利选择了面对东方的位置,那里可以看到花园和远山;爱琪选择了旁边的位置;乐希则搬了把椅子坐在稍远处。
“不用紧张,就像写日记一样。”亨利对爱琪说,“画你看到的,感受的,想到的。不要评判好坏,只是表达。”
清晨的光线确实很特别——柔和、温暖,给一切都镀上了一层金色的轮廓。花园里的花草还带着露水,在阳光下闪闪发光;远处的山峦在晨雾中若隐若现,像中国的水墨画。
爱琪拿起画笔,深吸一口气,开始调色。起初她有些拘谨,但渐渐地,她沉浸在创作中。她画眼前的向日葵,画叶尖的露珠,画远处朦胧的山影,也画自己心中的感受——对自然的敬畏,对生命的感恩,对此时此刻的珍惜。
亨利偶尔会走过来看看,但他从不指导,只是观察,偶尔点头。乐希则静静地坐在一旁,时而看爱琪画画,时而看窗外的风景,脸上带着温柔的笑容。
两个小时不知不觉过去了。当阳光变得强烈时,亨利放下画笔:“好了,晨光的时间结束了。我们来看看彼此的‘日记’吧。”
三人轮流观看彼此的作品。亨利的画充满力量和动感,用大胆的笔触捕捉了光线在花园中移动的轨迹;爱琪的画则更加细腻和感性,注重细节和氛围的表达。
“很美的对比。”亨利评价道,“我的画是关于光线的物理存在,你的画是关于光线的情感体验。两者都真实,只是视角不同。”
小主,这个章节后面还有哦,请点击下一页继续阅读,后面更精彩!他又仔细看了爱琪的画:“你在这片叶子上用了蓝色,但实际上叶子是绿色的。为什么?”
爱琪思考了一下:“因为在那个瞬间,我看到的不只是叶子的颜色,还有露珠反射的天空,还有我的心情...我想画出那种综合的感受。”
亨利的眼睛亮了:“这正是艺术的精髓!不是复制肉眼所见,而是表达心灵所感。你做得很好。”
受到鼓励,爱琪放松了许多。早餐后,亨利邀请他们一起在庄园里散步,寻找更多的创作灵感。
他们走过葡萄园,走过橄榄树林,走过薰衣草田。亨利如数家珍地介绍每一种植物,每一处景色的历史和故事。
“这棵橄榄树已经三百多岁了,”他抚摸着一棵粗壮的老树,“它见证了这个庄园的变迁,见证了家族的悲欢离合。有时候我坐在这里画画,感觉不是我在创作,是树在通过我表达。”
爱琪触摸着粗糙的树皮,感受到时间的厚重。她想起亨利说的“时间的层理”,这棵树不就是最好的象征吗?每一圈年轮都是一段记忆,一层历史。
“我想画这棵树。”她轻声说。
“那就画吧。”亨利微笑,“这里有便携画具,你可以在这里写生。”
乐希帮爱琪支起简易画架,然后和亨利走到稍远处,不打扰她创作。爱琪坐在橄榄树下,开始仔细观察这棵古树。
她看到的不仅仅是树的形状和颜色,还有它经历的风雨,它见证的时光,它庇护的生命。她想起自己的生活,想起重生前的挣扎,想起重生后的幸福,想起那些爱她和她爱的人...
画笔在纸上移动,起初是小心翼翼的线条,渐渐地变得自由奔放。她不再担心技巧,只是表达——对生命的感激,对时间的敬畏,对爱的珍视。
乐希和亨利在不远处轻声交谈。
“她很特别,”亨利对乐希说,“不是技巧上特别,是感受力特别。她能透过表象看到本质,这是艺术家最宝贵的品质。”
乐希看着专注作画的妻子,眼中满是骄傲:“她一直都很特别。不仅是在艺术上,在生活的各个方面,她都有那种深刻的感受力和表达力。”
“你们很幸运,能找到彼此。”亨利感慨道,“在这个浮躁的时代,能遇到理解和支持自己的人,是最大的福气。”
乐希点头:“是的,我们是彼此的幸运。”
阳光透过橄榄树的枝叶洒下斑驳的光影,微风带来薰衣草的香气。在这个普罗旺斯的上午,时间仿佛放慢了脚步,让每个人都能细细品味生活的美好。
爱琪完成画作时,已经接近中午。她画的不是一棵树的精确复制,而是一种感觉——坚韧、包容、沉淀、新生。画面上,古老的树干上长出了嫩绿的新芽,象征着生命的延续和希望。
亨利看了画,沉默了很久。
“这幅画...很有力量。”他最终说,“它让我想起了自己的一个系列,关于古老与新生的对话。也许我们可以合作一个展览,将你的感受性表达和我的抽象探索结合起来。”
这个提议让爱琪既惊讶又感动:“我真的可以吗?我不是专业画家...”
“艺术不是职业资格认证。”亨利认真地说,“你刚才的创作证明了你的艺术表达能力。专业技巧可以学习,但感受力和表达欲是天赋。你拥有这种天赋。”
爱琪看向乐希,乐希微笑着点头,眼神中满是支持和鼓励。
“那我愿意尝试。”她最终说。
“太好了!”亨利高兴地说,“我们可以慢慢规划。现在,先去吃午餐吧,厨师今天准备了特别的普罗旺斯鱼汤。”
午餐时,三人讨论了初步的合作想法。亨利提议爱琪可以创作一个系列,关于“生活中的艺术时刻”——那些平凡日常中闪现的美和感动。这些作品可以和亨利的《时间的层理》系列一起展出,形成传统与当代、专业与业余、抽象与具象的对话。
“展览可以在巴黎和北京轮流举办,”乐希补充道,“‘维度’可以提供场地和支持。同时,‘星途引力’可以制作纪录片,记录创作过程和艺术家的故事。”
这个多维度的合作计划让每个人都感到兴奋。它不仅是一个艺术展览,更是一次跨文化、跨领域的交流,一次关于艺术本质的探索。
下午,爱琪和乐希在庄园里休息。他们坐在花园的凉亭下,喝着冰镇柠檬水,享受着南法的阳光和宁静。
“老公,这一切感觉像做梦一样。”爱琪轻声说,“不只是因为风景美,更是因为...在这里,我找到了某种内心的平静和确认。”
“确认什么?”乐希握住她的手。
“确认艺术对我的意义,确认我自己的价值,确认我们生活的方向。”爱琪靠在他肩上,“你知道吗,这些年我一直在奔跑,忙着创造新生活,忙着证明自己,忙着照顾家庭和事业。我很少停下来思考,我真正想要的是什么。”
本小章还未完,请点击下一页继续阅读后面精彩内容!“那现在你想明白了吗?”
爱琪点点头:“我想要的是真实的生活——有挑战也有平静,有工作也有创作,有责任也有自我。就像这棵橄榄树,扎根在土地里,但向着阳光生长;历经风雨,但依然能发出新芽。”
乐希温柔地搂住她:“那我们就这样生活。扎根,生长,开花,结果。一起。”
夕阳西下时,两人手牵手在庄园里散步。金色的阳光洒在葡萄园上,给一切都镀上了温暖的光泽。远处的村庄升起袅袅炊烟,空气中飘来晚餐的香气。
“该回去了。”乐希轻声说,“明天我们就要回巴黎,然后回国。孩子们一定想我们了。”
爱琪点头,但眼中有一丝不舍:“真希望时间能慢一点。”
“但我们把这份美好带回家了。”乐希微笑,“不止是记忆,还有新的创作灵感,新的合作可能,新的生活领悟。”
“还有满满的爱。”爱琪补充道。
晚餐时,亨利送给他们一份特别的礼物——两幅小画,一幅是他画的庄园晨景,一幅是爱琪画的橄榄树的复制品(他请助手帮忙复制并装裱的)。
“这是你们这次来访的纪念。”他说,“希望你们常回来,这里永远是你们在法国的家。”
“我们一定会回来的。”乐希郑重承诺,“也欢迎您来中国,看看‘维度’和我们的家。”
那天晚上,爱琪在日记本上写道:
“普罗旺斯的阳光治愈了我内心最后的阴影。在这里,在艺术中,在爱里,我终于完全接纳了自己的全部——过去的伤痛,现在的幸福,未来的不确定。我不再害怕,因为我知道,无论发生什么,我都能够面对,都能够创造,都能够爱。
感谢这次旅行,感谢亨利先生,感谢艺术,感谢乐希,感谢生命本身。
明天我们回家,带着满满的爱和新的开始。”
写完日记,爱琪走到窗前。月光下的普罗旺斯庄园宁静而美丽,像一幅永恒的画作。她知道,这个画面会永远留在她的记忆中,提醒她生命的美好,艺术的治愈,爱的力量。
乐希从背后抱住她:“在想什么,老婆?”
“在想我们有多幸运。”爱琪转身面对他,“能够一起看世界,一起创造,一起成长。”
“我们会一直这样幸运下去。”乐希吻了吻她的额头,“因为我永远爱你,你永远爱我,我们一起面对生活的所有。”
夜色渐深,普罗旺斯的星空格外明亮。而在遥远的中国,两个孩子正在外婆的陪伴下安然入睡,梦里也许有法国的向日葵,有爸爸妈妈的拥抱,有爱的承诺。
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