待十七王爷与温太医落座，整个舞台仿佛真的变成了紫禁城的金銮殿。鎏金灯下，华服闪耀，一时间竟让人分不清今夕何夕。台下记者们的相机快门声此起彼伏，闪光灯如星河流转。


    郑龙导演站在台侧，眼中闪过一丝满意。这场发布会他精心策划了整整三个月——不仅要让《甄嬛传》未播先火，更要打造一场影视宣传的经典案例。他抬手看了看表，暗自点头：时机刚好。


    就在这时，舞台灯光忽然暗下，只留下一束柔和的暖光打在舞台入口处。悠扬的古琴声悄然响起，如流水般漫过整个演播厅。


    “怎么回事？”有记者小声嘀咕。


    “应该是还有角色没出场吧？”旁边的同行猜测。


    李天站在舞台中央，忽然整了整衣冠，神色变得前所未有的庄重。他深吸一口气，声音清亮而悠长：


    “太——后——驾——到——”


    这四个字仿佛带着某种魔力，让原本有些嘈杂的现场瞬间安静下来。琴声渐强，灯光渐亮，一位身着深紫色凤纹朝服的老者缓步登台。她头戴九凤冠，手持沉香木杖，每一步都走得沉稳而威严。虽已年过六旬，但那双眼睛却明亮如星，目光所及之处，无人敢与之对视。


    这正是国内影坛常青树、金鸡奖终身成就奖得主——赵芬老师。


    台下静了一秒，随即爆发出震耳欲聋的掌声。谁都没想到，已经半隐退的赵芬会出山饰演太后一角，这简直是重磅炸弹。


    “我的天，是赵老师！”


    “这阵容也太豪华了吧！”


    赵芬走到舞台中央，向台下微微颔首，然后转向“皇帝”陈斌。陈斌早已站起身，恭敬地行了一礼：“儿臣恭请太后圣安。”


    “平身吧。”赵雅芝的声音温和却不失威严，她环视台上众“妃嫔”，众人纷纷低头行礼。那股不怒自威的气场，竟让在场所有人都感到一丝真实的压迫感。


    太后落座于特意准备的紫檀凤椅上，位置略高于帝后，符合礼制。至此，《甄嬛传》所有主要角色全部亮相，台上星光璀璨，台下快门声如雨。


    郑龙导演重新走上舞台，满面春风：“各位媒体朋友，现在《甄嬛传》所有主创人员已全部到场。接下来是记者提问环节，请大家有序提问。”


    话音刚落，台下齐刷刷举起一片手臂。


    第一位获得提问机会的是《影视周刊》的资深记者王明。他推了推眼镜，开门见山：“郑导，近年来宫斗剧已经有些泛滥，许多观众产生了审美疲劳。请问您为什么还要选择拍摄《甄嬛传》？这部剧与其他宫斗剧相比，有什么独特之处？”


    郑龙接过话筒，显然早有准备：“这个问题问得好。首先我要纠正一个概念——《甄嬛传》不仅仅是宫斗剧。它是一部以清朝雍正年间后宫为背景，探讨人性、权力、爱情与生存的史诗剧。我们花费三年时间打磨剧本，考据了大量历史资料，力求在戏剧性和历史真实感之间找到平衡。”


    他顿了顿，继续说：“这部剧的独特之处在于，我们不仅展现后宫的明争暗斗，更深入刻画了每个角色的复杂性和成长轨迹。没有绝对的好人，也没有纯粹的坏人，每个人都在自己的处境中做出选择。此外，我们在服装、道具、礼仪等方面都请了专业顾问，力求还原历史风貌。”


    此时，扮演皇后的蔡芬插话道：“我补充一点。在准备角色时，我阅读了大量关于清代皇后的史料。我发现，皇后不仅仅是皇帝的正妻，更是后宫的管理者、礼仪的标杆。这个角色有很多层次，不是简单的‘善’或‘恶’可以概括的。”


    台下的记者们飞速记录着。王明追问：“那么郑导，您希望通过这部剧传达什么样的价值观？”


    郑龙沉思片刻：“我想传达的是——在任何环境下，人都应该保持自己的本心和底线。后宫是个极端的环境，但其中的人性挣扎，其实在当今社会也能找到映射。此外，女性在有限空间内的智慧和力量，也是我们想要展现的重点。”


    第二位提问的是娱乐新闻网的记者李婷，她将问题抛给了赵芬：“赵老师，您已经多年没有出演电视剧了，是什么原因让您决定出演《甄嬛传》中的太后？而且这部剧中有很多年轻演员，与他们合作有什么感受？”


    赵芬微微一笑，眼角的细纹里都是岁月的沉淀：“首先，我被剧本打动了。太后这个角色看似位居权力顶端，实则内心充满孤独和无奈。她既是皇权的维护者，又是一位母亲，这种复杂性很有挑战性。”她转头看向台上的年轻演员们，“至于和年轻人合作，我很开心。他们充满活力，对表演有热情，让我也想起了自己年轻的时候。陈斌、蔡芬这些中生代演员演技扎实，孙莉莉、蒋欣欣这些年轻人也很有灵气，我们的碰撞产生了很好的化学反应。”


    此时，扮演华妃的蒋欣欣恭敬地说：“能和赵老师对戏是我的荣幸。有一场太后训诫华妃的戏，赵老师一个眼神就让我感受到了那种不怒自威的气势，我几乎是本能地跪下了。”她的话引起一阵笑声。


    本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！扮演皇帝的陈斌也补充道：“赵老师是剧组的定海神针。有些情绪复杂的戏，她会给我们讲她多年表演的经验，往往一两句话就能点醒我们。”


    第三位记者来自历史文化频道，问题颇为专业：“请问编剧和导演，在创作过程中如何平衡历史事实和艺术虚构？特别是对雍正帝和他的后妃们的塑造，是基于史料还是完全创作？”


    这个问题由编剧刘和平回答：“我们团队研究了《清史稿》《雍正朝起居注》等大量史料，对雍正帝的性格、政绩、后宫基本情况都有所了解。但电视剧不是纪录片，我们需要在历史框架内进行合理的艺术创作。比如，剧中的甄嬛是虚构人物，但她的经历融汇了雍正朝多位后妃的影子。历史上的年贵妃（华妃原型）确实得宠但无子，皇后确实管理六宫，这些我们保留了。但具体的人物关系和情节发展，则是为了戏剧张力而设计的。”


    郑龙接着说：“我举个具体例子——剧中有一段皇帝与太后关于前朝后宫关系的对话，这段对话在历史上可能没有确切记载，但根据雍正与母亲乌雅氏的关系，以及当时皇权与后宫权力的互动，这样的对话是可能发生的。我们追求的是‘历史的可能性’，而非‘历史的必然性’。”


    时尚杂志的记者显然对华丽的戏服更感兴趣：“这部剧的服装看起来非常精美，能否请服装设计老师介绍一下创作理念？”


    服装设计总监林薇接过话筒，眼中闪着兴奋的光：“我们为《甄嬛传》设计了超过400套服装，每套都经过精心设计。根据清宫档案记载，不同品级的后妃在服装颜色、纹样、配饰上都有严格规定。比如，只有皇后和太后能用明黄色和凤凰纹样，妃嫔根据等级依次可用金黄、秋香色等。”


    她指向台上演员的服装：“大家看皇后的朝服，上面绣有十二章纹，这是只有帝后才能使用的。华妃的服装虽然不能逾制，但我们通过更鲜艳的色彩和繁复的刺绣来体现她的得宠。熹妃前期的服装淡雅，后期逐渐华丽，通过服装变化体现人物成长。”


    林薇越说越激动：“所有服装都是手工刺绣，光是华妃的一套吉服，就由八个绣娘绣了一个半月。头饰也是根据清宫旧藏复刻的，点翠、烧蓝、珍珠镶嵌，都是传统工艺。”


    台下传来阵阵惊叹声。一位记者追问：“这样高昂的制作成本，会不会担心收不回来？”


    郑龙自信地回答：“我们相信，用心制作的作品观众会感受到。而且这不是浪费，是对传统文化的传承。很多年轻观众通过电视剧对这些传统工艺产生兴趣，这是意外之喜。这也是胡峰为什么要求，服装，服饰必须最好的。”


    接下来的问题针对演员。一位记者问孙莉莉：“你饰演的甄嬛从单纯少女成长为权倾后宫的熹贵妃，这个转变过程很难把握。你是如何理解和演绎这种变化的？”


    孙莉莉沉思片刻：“我花了三个月时间研究角色，写了五万字的人物小传。甄嬛的变化不是突然的，而是一步步被环境逼迫的。初期她相信爱情、相信善良，但一次次打击让她明白，在后宫生存需要智慧和手段。但难能可贵的是，她始终保持着内心的底线。”


    她举例说：“有一场戏，甄嬛第一次设计反击对手。拍摄前我一直在挣扎——甄嬛做这件事时应该是什么心情？兴奋？愧疚？还是麻木？最后我理解，应该是复杂的，既有保护自己的决心，又有对纯真逝去的哀伤。这种复杂性演起来很有挑战，但也很过瘾。”


    扮演皇帝的陈斌接着说：“我和莉莉有很多对手戏。我能感受到她对角色的投入。有一场戏，甄嬛失去孩子后与皇帝对峙，莉莉的情绪爆发让我都愣住了，那场戏一条就过了。”


    有记者注意到台上的男性角色相对较少，便提问李雪东和张晓：“在这样一部以女性角色为主的剧中，你们饰演的十七王爷和温太医如何找到自己的位置？”


    李雪东先回答：“十七王爷不仅是甄嬛的爱情线，更代表了宫廷中的另一种价值观——淡泊名利、重视真情。他与宫廷权力斗争形成鲜明对比，是甄嬛心中一块净土。虽然戏份不如女性角色多，但这个角色至关重要。”


    张晓接着说：“温太医更是如此。他是太医，也是观察者，某种程度上是观众的‘眼睛’。通过他，我们能看到后宫争斗对每个人的影响。而且他默默守护甄嬛的这条线，很细腻动人。”


    郑龙补充道：“我们刻意避免了将所有男性角色都塑造成‘工具人’。十七王爷有自己的政治理想和人生追求，温太医有医者的仁心和个人的情感挣扎。他们是完整的人物。”


    气氛重新轻松起来。有记者问：“这么严肃的剧，拍摄中一定有很多有趣的事吧？”


    蒋欣欣抢着说：“我来说一个！有一场华妃发怒摔东西的戏，我太投入了，不小心把道具茶杯摔到了陈斌老师脚边，差点砸到他。我当时吓坏了，赶紧道歉。结果陈斌老师说：‘爱妃平身，朕赦你无罪。’全场笑疯了。”


    这章没有结束，请点击下一页继续阅读！陈斌也笑着说：“还有一场戏，我和太后对坐谈话，本来很严肃。结果赵老师说完台词，我该接词的时候，突然忘词了。我就看着赵老师，赵老师面不改色，慢慢端起茶杯喝了一口，给了我时间想词。老艺术家的临场反应，我真是服了。”


    孙莉莉接着说：“我和李雪东有一场雨中的感情戏，拍了整整一夜。拍到后来我们都冷得发抖，但情绪特别到位。拍完导演喊‘卡’，我们都哭了，不知道是角色情绪还是自己冻的。”


    这些幕后故事让记者们听得津津有味，现场不时爆发出笑声。


    终于有记者问到了实际的问题：“郑导对《甄嬛传》的收视率有什么期待？现在播出平台这么多，竞争激烈，您有信心吗？”


    郑龙坦诚回答：“说不关心收视率是假的，但我们更关心观众的口碑。这部剧我们拍摄期八个月，后期制作又花了半年。每个环节都尽力做到最好。我相信，真诚的作品会被观众看见。”


    他看了看台上的演员们：“而且我们有这么优秀的演员阵容，每个人的表演都很出色。特别是几位年轻演员，给了我很大惊喜。比如蒋欣欣为了演好华妃，专门学习了古典舞和书法；孙莉莉为了甄嬛的古诗词戏份，把《全唐诗》都翻遍了。”


    制片人王海也补充道：“我们不仅在电视平台播出，还会与主流视频网站合作。针对不同观众群体，会有不同的宣传策略。比如针对年轻观众，我们会突出服装美学和情感线；针对成熟观众，则会强调历史厚重感和人性深度。”


    提问环节接近尾声，一位记者向赵芬提出了最后一个问题：“赵老师，您饰演的太后在剧中有很多富有哲理的台词。通过这些天的拍摄，您个人有什么感悟可以分享给观众吗？”


    赵芬沉吟良久，舞台灯光在她脸上投下柔和的光晕。全场静默，等待这位老艺术家的回答。


    “我今年六十三岁了，”她缓缓开口，“演过无数角色，但太后这个角色让我思考了很多关于权力、时间和人生意义的问题。在剧中，太后有一句台词：‘我这一生，见过太多人追求权力，以为得到了就能幸福。可他们不知道，权力就像这宫墙上的琉璃瓦，看着耀眼，摸上去却是冰凉的。’”


    她顿了顿，目光扫过台上台下的每一个人：“拍摄期间，我常常在想，现代社会何尝不是另一种‘宫廷’？我们在职场、在生活中，也会面临各种选择、竞争和诱惑。我希望观众看这部剧时，不仅能享受精彩的剧情，也能从中得到一些思考——什么是真正重要的？当我们离开这个世界时，能带走什么？留下什么？”


    这番话说完，现场响起了持久而热烈的掌声。不少记者放下手中的笔，真诚地鼓掌。在这个娱乐至死的时代，能有一部剧愿意探讨如此深刻的话题，实属难得。


    郑龙导演重新站到舞台中央：“由于时间关系，今天的记者提问环节到此结束。感谢各位媒体朋友的到来，也感谢所有主创人员的精彩分享。《甄嬛传》将于下月十五日在中海卫视黄金档首播，敬请期待！”


    掌声再次响起，持续了整整一分钟。台上的演员们起身，互相致意，向台下鞠躬。闪光灯再次汇聚成一片星海，记录下这个注定会被影视史记住的时刻。


    发布会结束后，记者们意犹未尽地退场，三三两两地讨论着：


    “这部剧说不定真能成为经典。”


    “赵老师那段话说的真好，我都想做专访了。”


    “服装太美了，肯定能带起一波清装热。”


    而在后台，演员们卸妆时也在交流今天的感受。孙莉莉对蒋欣欣说：“刚才赵老师说那些话时，我看到台下有记者在擦眼泪。”


    蒋欣欣点头：“是啊，好作品真的能打动人心。”


    郑龙导演走过，拍拍两人的肩：“今天表现得都很好。回去好好休息，宣传期才刚刚开始。”


    走出演播厅时，夜幕已深。城市灯火通明，现代的高楼大厦与刚才戏中的紫禁城仿佛两个世界。但人性中的光明与阴影，欲望与挣扎，爱与恨，却从未因时代变迁而改变。


    《甄嬛传》就像一面镜子，既照见历史，也照见当下；既展现宫廷的华丽，也揭示人心的复杂。而这，或许正是它尚未播出就已引发广泛关注的原因。


    在回程的车上，郑龙看着窗外流转的灯光，想起赵芬最后说的那句话：“权力就像宫墙上的琉璃瓦，看着耀眼，摸上去却是冰凉的。”


    他微微一笑，对旁边的助理说：“通知宣传组，可以把今天发布会的精彩片段剪辑出来了。重点要突出赵老师那段话，还有演员们对角色的深入理解。”


    “是，郑导。”


    车子汇入夜晚的车流，驶向下一站。而《甄嬛传》的故事，才刚刚开始。


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