魔都的后期制作工作室里，深夜的灯光依旧明亮。


    凌薇坐在剪辑台前，指尖在键盘上飞快滑动，屏幕上正播放着海外电影节的参展片花——古枫村的雨墨舞蹈、东京的能乐墨刃、西安的编钟鸣响、魔都的书法投影，所有素材在陆哲的配乐中无缝衔接，形成一场跨越地域的全文娱盛宴。


    “节奏不对，”陆川站在身后，指着屏幕上的转场片段，“从古装剧的雨墨结界切换到电影的能乐场景时，配乐的鼓点要加重，形成‘声画共振’。”


    他拿起笔，在脚本上标注，“这里加入一段编钟的独奏，既能呼应西安的素材，又能作为转场的‘桥梁’，让跨领域、跨地域的切换更自然。”


    陆哲立刻坐在调音台前调整配乐，将编钟的独奏片段插入转场处，鼓点与编钟的厚重音色交织，果然让转场流畅了许多。


    “我还可以加入松本大师的尺八采样，”他戴着监听耳机，“在能乐场景出现时，尺八的音色渐强，与编钟形成‘古今对话’，突出跨文化融合的主题。”


    凌薇跟着新的配乐重新剪辑，镜头从苏清颜的雨墨舞蹈旋转，切换到电影演员的墨刃舞，编钟与尺八的旋律衔接自然，书法投影的金色线条贯穿始终。


    “这样好多了，”她看着屏幕，“片花的结尾，用双语‘无界’的投影和松本大师的尺八独奏收尾，既呼应主题，又留下余韵。”


    与此同时，东京的东映公司放映厅里，《墨韵能声》的最终版本正在进行审核。


    夏晚晴坐在福田导演身边，紧张地看着屏幕上的“雨墨结界”片段——演员的墨刃舞与墨色线条完美同步，能乐鼓点与编钟、尺八的配乐交织，松本大师的尺八独奏更是为场景增添了苍凉悠远的意境。


    “非常完美！”


    福田导演看完后起身鼓掌，“舞蹈、特效、配乐的融合超出预期，尤其是‘笔落有声，墨动有韵’的呈现，完全符合我们对‘全文娱’的理解。”


    他转头对夏晚晴说，“松本大师的尺八独奏是点睛之笔，我们决定把这段旋律作为电影的主题曲，由你和松本大师共同演绎。”


    夏晚晴眼睛一亮，立刻拿出手机联系陆哲：“东京这边决定用松本大师的尺八独奏作为电影主题曲，你能不能把《无界》的核心旋律融入进去，做成‘中日合璧’的版本？”


    她顿了顿，补充道，“电影主题曲和《无界赋》的片尾曲可以形成呼应，一个突出能乐与尺八，一个突出编钟与琵琶，共同诠释‘无界’主题。”


    林野坐在放映厅的角落，正在检查电影的特效细节。


    他发现“墨刃舞”的书法线条在高速旋转时，边缘有轻微的模糊，立刻拿出数位板调整参数：“把线条的锐化度提高，”他对身边的特效师说，“让笔锋的锋芒更明显，即使高速旋转也能看清细节，和国内古装剧的特效保持一致。”


    魔都的工作室里，周曼正对着电脑屏幕，核对海外电影节的行程表。


    “电影节开幕式定在三天后，”她对陆川说，“组委会安排我们走红毯时，同步播放参展片花，还要在开幕式后举办‘全文娱创作论坛’，你和晚晴作为主讲嘉宾，需要准备20分钟的发言。”


    她递过一份发言稿，“这是初稿，重点介绍我们‘跨文化、跨领域’的创作理念，还有团队的协作模式。”


    陆川接过发言稿，快速翻看后摇了摇头：“太官方了，缺少真情实感。”


    他拿起笔修改，“我们应该从具体的创作故事说起，比如古枫村的雨中直播、东京的能乐合作、西安的编钟采样，用故事打动听众，而不是空谈理念。”


    他指着发言稿中的“文化融合”，“这里可以加入松本大师用尺八演绎《雨墨谣》的故事，说明文化融合不是刻意拼凑，而是自然共鸣。”


    苏清颜此时正在工作室的摄影区，拍摄电影节的宣传海报。


    她穿着林野设计的礼服，裙摆上的书法纹样与LED灯效呼应，背景是投影的双语“无界”书法。


    凌薇扛着摄像机，捕捉她的不同姿态，镜头时而聚焦裙摆的灯光，时而转向她眼中的坚定。


    “海报的主视觉就用这个姿势，”凌薇说，“你手持‘墨笔’，眼神望向远方，寓意全文娱的作品走向世界。”


    周曼走到摄影区，看着屏幕上的海报预览，满意地点头：“海外推广团队已经把海报发给了电影节组委会，反响很好。”


    她转头对苏清颜说，“你的个人单曲《雨墨谣》海外版已经上线，三天内登上了五个国家的音乐榜单，MV的双语投影片段被很多海外网友转发，大家对‘书法+舞蹈’的形式很感兴趣。”


    东京的夏晚晴和松本大师正在录制电影主题曲《墨韵能声》。


    松本大师的尺八独奏苍凉悠远，夏晚晴的琵琶伴奏温婉灵动，两者交织成独特的“中日合璧”旋律。


    “这里的节奏要再慢一点，”松本大师停下演奏，“像书法的‘行笔’，要稳中有变，不能太规整。”


    这章没有结束，请点击下一页继续阅读！夏晚晴点头调整，琵琶的旋律随着尺八的节奏起伏，宛如墨色在和纸上晕染。


    林野结束了电影的特效审核，立刻赶往录音棚，将电影主题曲的音频素材发给国内的陆哲：“你把这段旋律和《无界赋》的片尾曲融合，做成‘电影节特别版’，在论坛发言时播放，形成‘影视+音乐’的联动。”


    魔都的工作室里，天已经亮了。


    陆川终于修改完论坛发言稿，开篇就讲述了古枫村暴雨中调整拍摄方案的故事：“那场暴雨没有打乱我们的计划，反而让我们找到了‘雨墨共生’的创作灵感，这就是全文娱的魅力——创作不是预设，而是与自然、与文化的即兴共鸣。”他对着镜子练习发言，语气真诚而坚定。


    陆哲完成了电影节特别版配乐的制作，将《墨韵能声》的尺八独奏与《无界赋》的编钟、琵琶融合，开头是松本大师的尺八，中间加入编钟与琵琶的对话，结尾是双语合唱的“无界”，层次丰富而和谐。


    “这段配乐可以作为论坛的背景音，”他对陆川说，“发言到不同的创作阶段，配乐的乐器也随之变化，让听众更有代入感。”


    凌薇剪辑完参展片花的最终版本，将电影的特效片段、古装剧的雨墨场景、MV的双语投影、巡展的互动画面完美整合，时长刚好三分钟，节奏紧凑，亮点突出。


    “片花已经发给电影节组委会，”她笑着说，“他们回复说‘这是今年最具创意的参展片花，完美诠释了全文娱的无限可能’。”


    周曼拿着团队的签证和机票走进工作室，脸上带着疲惫却兴奋的笑容：“所有手续都办好了，明天上午的飞机飞往电影节举办地。”


    她将机票分发给大家，“陆川、晚晴、凌薇、林野参加论坛和红毯；我、陆哲、苏清颜负责对接海外媒体和发行合作，我们兵分两路，确保电影节期间的各项工作顺利推进。”


    东京的录音棚里，夏晚晴和松本大师完成了主题曲的录制，松本大师握着她的手：“希望这首曲子能让更多人感受到能乐与琵琶的魅力，感受到中日文化的共通之处。”


    夏晚晴点头回应：“我们会在电影节上演奏这首曲子，让全世界看到文化融合的力量。”


    她收拾好录音设备，准备明天飞往上海，与团队汇合后一同前往电影节。


    魔都的工作室里，团队成员聚在一起，吃着简单的早餐。


    陆川翻看着论坛发言稿，陆哲调试着配乐设备，凌薇检查着拍摄器材，苏清颜熟悉着红毯的流程，周曼核对着行程表。


    窗外的阳光透过玻璃洒进来，照亮了工作室里的书法作品、舞蹈草图、配乐脚本，所有的创作素材都已准备就绪，等待着在国际舞台上绽放光芒。


    所有的准备工作都在自然有序地推进。


    参展片花凝聚了团队跨领域、跨地域的创作心血，论坛发言稿承载着全文娱的初心，主题曲的旋律诉说着文化融合的故事，而即将起飞的航班，正带着这些创作成果，飞向更广阔的国际舞台。


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