第30章 眼泪已汇成了海
作品:《夏天不许谈恋爱》 决赛之夜,体育馆内座无虚席,气氛热烈。舞台上灯光璀璨,空气里弥漫着紧张与兴奋。
正如贺立川所愿,他们和建筑师乐队没有在最终对决前直接碰上,省去了不少针锋相对的烦心事。角逐冠军的三支队伍实力强劲:除了他们和建筑师,还有初赛排名第一的“不摇就滚”乐队。
这支由几位研究生组成的乐队,队名抽象,风格更是旗帜鲜明——硬核摇滚。
上场顺序采用抽签形式,宁言抽到了最后一个的上场顺序。
第一支上场的“不摇就滚”乐队,一登场就将气氛推向**。他们演奏的是意大利摇滚乐队Maneskin的《I Wanna Be Your Slave》。
强烈的放克摇滚节奏瞬间抓住所有人的耳朵,主唱嗓音沙哑而充满诱惑力。
两位身材高挑的男成员,穿着敞开的黑色西装,里面似乎真空,随着音乐节奏大幅度地扭动身体,汗水在灯光下闪烁,眼神充满侵略性地扫视台下,引起一阵阵尖叫。
林杳杳在后台候场区看得眼睛都直了,下意识地喃喃:“哇,这真空效果…也太……”
话没说完,一只微凉的手就从旁边伸过来,轻轻遮住了她的眼睛。
“别看了。”季祈年的声音在旁边响起,语气听起来十分自然,甚至带着点理所当然,“帮我看看后面头发,是不是被贝雷帽压乱了?”
林杳杳:“……”
她无语地扒拉下他的手,扭头看他。季祈年今天戴了顶蓝色的贝雷帽,帽檐微微歪斜,配上他那张没什么表情却格外好看的脸,有种别样的时髦感。
头发明明好得很。
当台上主唱压低嗓音唱到,
“And if you want to use me,
(如果你想操控我)
I could be your puppet。
(我就做你提线木偶)”
季祈年彻底控制不住林杳杳了,因为她已经整个人扒在舞台两侧的幕布那里,就差冲上舞台说我愿意了。
一旁的宋凌和宁言好笑的看着这一幕,宁言是被尹夏拉入嗑西皮小组的,没办法了,青梅竹马很难不嗑,有时候看着他俩就想姨母笑。
一首歌曲过去的时间很快,主持人再次上台报幕:“接下来,有请建筑师乐队,为我们带来经典粤语金曲——《相依为命》!”
幕布拉开,建筑师乐队的登场引人瞩目。主唱顾晴并未站在最前,而是与乐队成员围成更紧密的半圆。她换上了一身剪裁利落的黑色西装,少了之前的明艳逼人,多了几分沉稳内敛。
前奏响起,并非原版熟悉的旋律,而是由键盘手率先奏出一段略带沧桑感的布鲁斯口琴音效,瞬间营造出一种岁月流逝的故事氛围。鼓手没有使用激烈的节奏,而是用沉稳的军鼓底鼓组合,敲出如同心跳般坚定而深情的节奏型。
“旁人在,淡出终于只有你共我一起,”
顾晴开口,她的嗓音意外地低沉沙哑,褪去了所有技巧性的炫技,用一种近乎叙述的、带着细微颤抖的方式,唱出了第一句。这种处理方式,瞬间将歌曲中的深情与依赖感放大,抓住了所有人的耳朵。
“仍然自问幸福,虽说有阵时为你生气,”
贝斯手弹奏着一条旋律性极强的、 Walking Bass线条,如同男人坚实而沉默的步伐,稳稳地托住整个旋律。吉他手则在一旁用清亮的分解和弦和偶尔的滑音技巧点缀,仿佛回忆中闪烁的微光。
他们的改编,放大了歌曲中相依的厚重感与岁月感,将一首略带痞气的都市情歌,变成了一份沉甸甸的、历经风雨后的承诺。
当副歌来临,顾晴的声音注入了更多的力量,却依旧克制,情感浓度极高:
“即使身边世事再毫无道理,
与你永远亦连在一起,”
“你不放下我,
我不放下你,
我想确定每日挽着同样的手臂…”
台下,许多观众,尤其是那些有故事、经历过陪伴的人们,脸上都露出了动容的神色。这首歌被他们唱出了一种“世界纷纷扰扰,但我们始终是我们”的坚定力量。
最后一段副歌,顾晴望向她的队友们,眼神坚定,乐队所有成员的声音加入进来,形成了充满力量的合唱,将情绪推至顶峰:
“不敢早死要来陪住你,
我已试够别离并不很凄美,”
“见尽了,云涌风起,
还怎么舍得放下你…”
歌曲在渐弱的吉他泛音中结束,没有喧嚣的呐喊,只有一种余韵悠长的深情。掌声如潮水般响起,充满了敬意和感动。建筑师乐队用他们出色的音乐理解和改编能力,证明了自己的实力绝非仅限于炸场的表演。
林杳杳他们在场下看着,也不得不承认,建筑师乐队的实力确实强悍,确实有骄傲的资本。
“接下来让我们欢迎‘找点儿事干’乐队!他们带来的歌曲是——《想见你想见你想见你》!”
台上五人的服装风格高度统一且充满清爽的少年气息:全员穿着不同款式的白色上衣搭配各种深浅的蓝色下装,宛如晴朗天空的具象化,有种重返夏日的感觉。
不少女生观众看见季祈年还戴了一顶蓝色贝雷帽,帽檐下眼神专注,为他平日的冷感增添了几分艺术系的时髦和不羁,更是直接在下面感慨:不愧是乐队中的模特队。
舞台的布置清晰明了:宁言站在最前方的中央立麦后,季祈年、贺立川、宋凌面前也各自支着立麦,而林杳杳的鼓组上也精准地架设着一支专业的鼓麦。
这预示着这将是一场充满互动与和声的表演。
舞台灯光柔和下来,一束追光打在宋凌身上。
他的指尖在键盘合成器上轻轻掠过,一段悠扬而富有叙事感的小提琴音色通过效果器精准模流淌而出,旋律线条温暖而深情,瞬间为整个场馆营造出一种静谧而充满期待的叙事氛围。
没有鼓点,没有吉他,只有这优美的小提琴旋律作为铺垫。
宁言微微倾身靠近麦克风,她的声音清澈而带着一丝温柔的坚定,顺着小提琴的旋律轻声唱出第一句,仿佛在讲述一个深藏心底的故事:
“当爱情遗落成遗迹,
用象形刻划成回忆,
想念几个世纪,
才是刻骨铭心?”
唱完这句,她微微侧身。紧接着,坐在鼓后的林杳杳倾身靠近面前的架麦,她的声音透过麦克风清晰地传出,同样清澈,却多了一份明朗的质感,完美接唱了下一句:
“若能回到冰河时期,
多想把你抱紧处理,
你的笑多疗愈,
让人生也苏醒。”
这种隔空对话式的交替吟唱,带来了意想不到的空间感和层次感,将歌曲的叙事感层层推进。
此时,贺立川的吉他悄然加入,清亮的分解和弦如同星星点点的光芒,轻柔地洒在旋律之上。
季祈年无疑是视觉焦点,他穿着一件质感柔软的oversized纯白色羊绒针织衫,宽松的款式更衬得他肩线平直,身形清越。
那顶标志性的蓝色贝雷帽慵懒地压在他墨黑的发上。他修长的手指在贝斯上滑动,弹奏出那条旋律性极强、如同跳动心脏般的低音线,沉默而强大地掌控着全场的节奏律动。
接着林杳杳的鼓点也适时加入,一开始只是轻柔的底鼓节奏,如同心跳渐渐复苏。
“失去你的风景像座废墟像失落文明,
能否一场奇迹一线生机,
能不能有再一次相遇——”
编曲逐渐丰富,节奏慢慢加快,情绪在不断累积、上扬,充满了温暖的张力。当副歌来临前的最后一个乐句结束时,所有器乐巧妙地收敛,制造出一个短暂的、充满期待的停顿。
随即,所有成员——包括依旧坐在鼓后的林杳杳,都更加靠近了自己的麦克风,五道年轻的声音通过各自的麦克风完美地汇聚、交织在一起,形成一股清澈、磅礴而充满信念感的立体声浪,彻底爆发:
“想见你只想见你,
未来过去,
我只想见你,
穿越了千个万个时间线里,
人海里相依。”
“用尽了逻辑心机,
推理爱情,
最难解的谜,
会不会你也和我一样,
在等待一句我愿意——”
他们的合唱充满了少年人特有的真诚、炽热和不顾一切的决心,将原本略带伤感和遗憾的思念,唱成了一场轰轰烈烈、排除万难也非要实现的盛大奔赴。
台下,一个男同学怔怔地看着舞台,那股纯粹而炽烈的情感精准地击中了他。
他下意识地碰了碰身边的同伴,声音有些哑:“靠…听得我都想给我初恋打电话了……”
这句话引得周围会心一笑,许多观众的脸上都露出了被深深触动和感染的表情。
副歌的强烈情感如潮水般褪去,最后一个合唱的音符还在空气中震颤,余韵未绝。
舞台上的灯光并没有聚焦于任何一人,而是化作了流淌的、变幻的蓝色光晕,温柔地笼罩着整个乐队。就在这呼吸转换的瞬间,一段截然不同的、充满交织美感的间奏骤然响起——
林杳杳的鼓点率先变化,她敲击出一段轻盈而富有跳跃感的、带着爵士风情的碎拍,不再是狂暴的力量,而是像雨点敲打屋檐般灵动悦耳。
同时,贺立川的吉他切入,一段旋律性极强的、带着些许布鲁斯味道的清新riff,音符像是阳光下的溪流,清澈又欢快地蜿蜒流淌,与林杳杳的鼓点完美缠绕、追逐。
宋凌的键盘也没有选择华丽的独奏,而是用温暖饱满的电子管风琴音色,铺陈出丰沛而具有空间感的和声背景,如同为前两者的旋律对话提供了一片广阔而温暖的蓝天背景。
季祈年的贝斯弹奏出一条完美的低音旋律,这条低音旋律线巧妙地穿梭在鼓点、吉他与键盘的缝隙之间,如同一个沉稳又活泼的舞者,将所有的声音巧妙地串联、编织在一起,构成了整段音乐的灵魂骨架。
这次不再是某个人的solo,而是一场乐器之间精妙无比的对话与协奏。每一种乐器都清晰可辨,各自闪耀,却又彼此呼应,相辅相成,共同构建出一个丰富、立体、充满细节和律动感的音乐空间。
间奏结束的下一秒,季祈年、贺立川、宋凌三人同时上前一步,精准地靠近各自面前的立麦。三道截然不同的声线,透过三支立麦,毫无预兆地、整齐划一地共同响起,瞬间席卷了整个场馆:
“想见你每个朝夕,
想见你每个表情,
想穿越每个平行,
在未来和过去紧紧相依,
想follow你每则IG不错过你的踪迹,”
三个男生没有复杂的和声编排,就是最简单、最直接的齐唱。
他们的尾音尚未完全落下,宁言便在她中央的立麦前,微微倾身,她的声音如同破开乌云的光束,带着无比清晰的力量和情感,骤然切入,将积蓄的所有情绪彻底引燃:
“会不会你也一样等待着那句我愿意——”
随即全员用尽全身力气,对着各自的麦克风合唱回应:
“想见你只想见你,
未来过去,
我只想见你,
穿越了千个万个时间线里,
人海里相依。”
……
表演结束,全员起身,走到台前并肩站立,对着台下鞠躬。蓝白色的身影在灯光下微微喘息,脸上洋溢着酣畅淋漓的笑容,显得格外明亮耀眼,在看见观众席上奋力为他们挥舞荧光棒的尹夏后,更是挥手示意,脸上笑容更加灿烂。
震耳欲聋的掌声、口哨声和欢呼声如同海啸般猛地爆发出来,经久不息!
作者有话说
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第30章 眼泪已汇成了海

