秦昊的声音落下后，现场忽然安静了一瞬。


    观众、媒体和直播前的网友们，都有点被这番话说愣了。


    弹幕甚至迟滞了几秒，才猛地刷起来。


    “啊？就……没了？”


    “不讲理念，不立主旨？这不是开机必备环节吗？”


    “这人讲话怎么这么反套路啊？”


    “我还以为他会来一句‘中国家庭关系心理剖析大作’之类的标题语，结果他说让我们自己看？”


    观众们听得一脸茫然。


    而在场的一些记者也面面相觑，脸上露出了无法理解的的表情。


    因为照理说，一个导演站在这样隆重的开机现场，按流程，是一定要提前立意的。


    毕竟在这个信息快节奏、市场过度饱和的当下，绝大多数导演都会尽早定性自己的作品。


    要么宣传“这是我十年磨一剑的诚意之作”，要么高喊“本片聚焦当代家庭关系，关注女性成长”，再不济也会来一句“故事虽小，但情感真挚，希望大家从中找到共鸣”。


    这些话，其实早已成了一种宣传模板。


    而这样做的根本目的，都是为了提前拉期待度，确立观众的理解方向，给媒体一个可炒的传播标签。


    提前打好注解，才方便市场、方便发行、方便口碑发酵，也方便各类人快速进入解读模式。


    说白了，这是一种规训观众视角的方式，先喂观众一个答案。


    主创要他们看到什么，他们就看到什么。


    主创说这是“父女间的失语与修复”，观众就从这个方向理解剧情。


    主创强调“女性的选择与成长”，他们就会围绕这个主题评判角色行为。


    等影片上映后，哪怕他们看得迷糊，也能自动对号入座。


    但秦昊却没有按照常理出牌。


    他不仅没有提前定性，反而主动撇清了这层期待。


    没有给标签、不给主旨、不给情绪定调，甚至不向任何群体做情绪示好。


    他连最起码的本片立意都没有提。


    不仅没有，还主动跳开了所有可能引导观众方向的主题性语言。


    他把那句“你们自己看吧”说得特别轻，但落在观众耳朵里，却有种莫名其妙的份量感。


    那是一种极致的自信。


    像是在说，


    我不需要靠给你们提前总结，来证明这部电影有多好。


    我也不担心你们看不懂、理解错、共情失败。


    我就把这东西拍出来、摆在你们面前。


    你们能感受到什么、想到什么、被打动什么，是你们和电影之间的事。


    跟我没关系。


    这不光是对自己作品的信任，更是一种对观众的信任。


    他相信他们有足够的感受力、判断力、体验力，而不是一个必须被导演喂饭、带节奏、讲重点的消费群体。


    这其实是挺罕见的。


    因为在这个行业里，大多数人都害怕被误解，甚至对话语权，都有种病态执念。


    导演想主导舆论，平台想主导解读，投资方想主导热度。


    每个人都想把一部电影，变成可以被精确操控的产品。


    最好连观众什么时候哭、什么时候笑都能安排好。


    但秦昊的态度完全相反。


    他拍的不是产品，而是作品。


    作品，是你完成之后放出去。


    允许它在不同人的生活里，长出不同样子的东西。


    产品，则是你提前打好标签、设好功能，希望所有人按照统一路径接受它。


    而秦昊，选择了前者。


    然而，也正如秦昊所料。


    真正能听懂他这番话的，终究是少数。


    他那种不引导观众解读的创作态度，站在艺术理论层面是大胆而纯粹的。


    可放到开机仪式这种面对大众传播的现场里……


    对大部分人来说，还是太超前了。


    直播间里，弹幕很快炸开了锅。


    “所以，他为啥不告诉咱？”


    “卖关子吧可能，反套路的炒作方式？”


    “我也觉得像是炒作，但现在已经狠狠期待住了！”


    “啊这……哗众取宠吗？秦总这么搞，就有点没意思了啊。”


    对于秦昊的这番言论，弹幕褒贬不一。


    而现场的记者也很快意识到，这是一个非常具有话题点的地方。


    于是很快，太下一个穿着马甲，脖子上挂着证件牌的年轻记者突然举起手来。


    半调侃半认真的问到：“秦导，你真不打算提前告诉我们，这是一部什么主题的电影啊？那万一等我们看完，说这是一部表达了导演本人浓烈思乡之情的作品，您打算怎么应对？”


    这话一出，全场哄笑。


    几位年长的媒体人也忍不住低头抿笑，纷纷看向秦昊，等着看他怎么接。


    弹幕更是一秒钟狂刷。


    “对！起到了承上启下的作用，表达了作者的思乡之情。（狗头）”


    “照应题目，点明中心，承上启下，引出下文。（狗头）”


    “我靠，我跟你们这些会玩梗的人拼了！”


    弹幕玩梗玩的不知天地为何物。


    而与此同时，秦昊也被这突如其来的玩笑逗乐了。


    他站在台上，抬眸看了年轻记者一眼，似笑非笑地挑了挑眉：“行，总结的不错，高考作文至少48分吧？”


    听见这话，现场又是一阵笑。


    然而还没笑完，就见秦昊耸耸肩，摊开手掌，轻笑着说道：“开玩笑归开玩笑，不过你要真这么理解了，我也不会去纠正你。”


    他语气懒洋洋的：“你觉得它是在讲思乡，那它就是思乡。你觉得它是在讲父权，那它就是父权。你觉得它是中年危机也行，觉得是饮食文化也成……随你怎么理解。”


    “我这片子一旦拍出来，属于我这个导演的那一部分已经结束了，剩下的，是它和观众自己的事。”


    “你说它是什么，它就是什么。”


    这话一说完，现场又是一阵短暂安静。


    这一次，不是因为震惊。


    也不是因为听不懂。


    而是因为，这句话太罕见了。


    在这个“主创意图”几乎等于“观众理解指南”的时代，没人敢这么彻底地放弃解释权。


    导演通常恨不得在开拍前、拍摄中、首映礼、映后采访、甚至宣传海报上都写明：“这是我对成长的自省、对社会结构的控诉、对传统文化的再解读。”


    生怕观众看不懂，理解不了。


    而秦昊却说，你觉得它是什么，它就是什么。