沈涛：（笑）别怪我没跟你说啊，跟着我是会受苦的。鲍鱼没有，只有馒头。


    杨小幂：怕你啊！都说好风雨同路的。


    沈涛：那好，买油纸伞的钱是够了，那就一起撑着走吧。


    杨小幂：（轻声）约定好了，要一起吃到老，玩到老。


    沈涛：（温柔）好，吃到老，玩到老。


    试镜室里，虽然是三个人一起试戏，可不能真的拿一段戏份就让她们三个演。


    在三人分别进行了单人性格表情，等基本功演艺之后。


    李国立就给了他们一个，两两分组的场景。


    上面这段，正是剧里林月如和李逍遥第一個约定。


    也是两人感情升温的一段戏。


    从表演角度来说，这是非常难的一段。


    毕竟演员要在没有任何准备的情况下，上来就演艺高潮部分。


    没点剧本理解和演艺功底，想准确把感觉演出来是很难的。


    因为这种文戏，没有特别的定式，只要情绪和感觉对了，怎么演都行。


    可如果没有那种感觉，那怎么演也都不对。


    可以说，李国立选择这一段作为试戏的标准，无疑是有着刁难新人演员的意图。


    然而，他不知道，如今的杨小幂和沈涛，正是处于感情升温的阶段。


    就像沈涛之前说的，他们基本不用揣摩人物心境，只要把把自己代入进去，就能很好诠释这段剧情。


    更何况两人才刚刚合作完《北京童话》，那种表演的默契还在。


    又有着沈涛这个编剧做引导，这段在别人看来很难的戏，在他们这里真就如喝水一般简单了。


    “这两个都是新人？”


    麦贯之瞟了一眼手中沈涛和杨小幂的资料。


    又看了一眼站那里的两人，有些诧异的向一旁的吴锦源问道。


    他之前一直在跑外景，刚回公司不久，知道最近因为选角的事情，剧组内部闹的有些僵。


    尤其听刚才李国立的话，这次试镜新人，完全是迫不得已的。


    可现在虽然只看了一段表演，却让他产生了一丝错觉。


    矛盾已经到了这种程度了吗？


    表演这么好、这么有潜力的在他们口中却是新人。


    在毫无准备的情况下，这样一段有难度的戏，随手就能来？


    “确实是新人，两人前面都只出演了两部戏，只是上一部戏两人演的是情女。”


    吴锦源着重将资料上的《北京童话》点了点。


    那意思也很明显了，这段对别人很难的戏，对两个刚演过情女的人来说，真的不算太难。


    “就算这样，也很难得了。”


    “嗯，很有李逍遥和林月如的感觉。”


    吴锦源没多说，可他的意思已经很明显了。


    最近试戏了不少人，抛开新人的成分不谈，这两个站一起，还真有那么点感觉。


    一旁的李国立没说话，看他的表情，虽然还是很不以为然，可心里也多少已经有些动摇了。


    有明星固然重要，可很多时候真正好的戏，也能戏保人。


    如果说前面几人对这两人的表演还只是肯定的话，那么当谢崇辉看完后，眼里有的只是藏不住的欣喜。


    当时在过道的时候，他对杨小幂的感觉，还只是性格很像，和沈涛一起很适合。


    那么当她换上服装画上妆，在说着剧本里的台词。


    就真的有种林月如走进现实的既视感。


    “沈涛，你是不是给她私下补课了啊，这么快就能把台词人物理解得这么好。”


    见这段戏演完，都没有人问话，姚仙就主动打趣起了沈涛。


    “沈涛你这样可不行啊，有作弊的嫌疑啊。哈哈哈。”


    姚仙说完自己都笑了起来。


    “哈哈哈~！”


    其他几个知道沈涛是剧组编剧的人，也跟着笑了起来。


    虽然这个场合比较严肃，可某种程度来说，沈涛是剧组自己人，自然不用那么一本正经。


    然而李国立和麦贯之几个根本不知道的人，看他们笑得开心，却是一脸懵逼。


    怎么？这人还有其他身份。


    倒是吴锦源也跟着笑了笑后主动解释了一句。


    “沈涛是联合编剧之一。剧本里有关林月如和拜月教主的几段改编就是他的意见。而且最后两集的分镜头剧本也是他做的。”


    李国立虽是制片人兼导演，可前段时间一直在忙着沟通选角的事情。


    沈涛这种小事基本是联合导演吴锦源在处理。


    所以他知道的也就比别人更清楚些。


    “他还是编剧?”


    听了这话，在场其他几个不知情的也都是一惊。


    难怪刚才姚仙会打趣沈涛作弊了。


    编剧亲自下场演戏，这不是作弊是什么。


    论剧本理解，这个时候还有比他更深的演员吗？


    想到这里，不少人看向沈涛的眼光就不一样了。


    拍戏是个非常繁复的过程。


    除了道具人员调度，最复杂的是演员要在演戏的过程中，不断去找剧本人物的感觉。


    有些戏疯子，更是会把自己人物揉碎了搓圆了，融进自己身体里。


    正常情况下，剧本开拍之前，演员最少要花3-6个月的时间去理解人物，并代入人物。


    就像沈涛和杨小幂去医院体验生活一样。


    强如红楼那种剧组，更是会花几年时间，从礼仪形态、琴棋书画各方面一点点的进行培训，让演员一点点的代入人物当中去。


    而仙剑因为各种问题，留给演员的时间一共也不到一个月了。


    这还是在立刻就能确定演员的情况下。


    如果现在不能确定，留给他们理解人物的时间就更低了。


    上一世，仙剑之所以拍了整整七个月，除了奔波多地取景，最大的问题就是主角进组比较晚。


    都已经开拍半个月了，最终主角才定下来，根本没时间通读剧本去理解人物。


    当初很多时候几位主角都是白天拍戏，晚上去找编剧一点点的讲解下一场戏。


    搞得人困马乏不说，拍摄过程中都还在不断找感觉。


    往往一幕戏，要拍很多条才能过。


    最终制作费更是从原定的四千万，涨到了六千万。


    超支严重不说，还差点把唐仁给拖垮了。


    可就是这样，仙剑还是成功了，只能说仙剑是真正踩中了时代的脉搏，开创了仙侠古偶这样一个流派。


    这样一部戏，只要制作不是太失水准，那么成功是必然的。


    只是作为第一个吃螃蟹的存在，李国立心存疑虑也是正常的。