最初几秒钟, 所有人的大脑里都是一片空白。


    双方歌迷们是最先反应过来的。


    这种现场爆发力，堪比六万人演唱会那般震撼, 老炮们发出了一声声兴奋的嚎叫。


    容修余光里看到, 乐队男人们都大汗淋漓，衣襟大敞，袒胸露怀。


    只有容修一人两颗扣子还系得好好的。


    舞台天幕掀开一半, 头顶就是冬夜的星空，即使被镁光灯烤着, 也才不到10℃的温度。


    容修还记得，顾劲臣在直升机上叮嘱他们多次, 肚子别受凉了。


    结果全都当耳旁风了啊。


    兄弟们全都假装没看到队长给出的眼神，家里只有老大要听老婆话吧？


    尤其是向小宠，衬衫直接脱掉了, 光着膀子打鼓，头发都汗湿了, 手臂小肌肉格外明显。


    这破孩子和他二叔学坏了，不作妖就不兴奋。


    崽崽高举鼓棒指向夜空, 势不可挡地扫出一连串机关枪声响。


    鼓声密集，充满节奏感，双踩轰炸出超强节奏！


    沈起幻手指捏着拨片，电吉他尖啸出强劲的音色！


    钢琴序奏之后，作品猛然间震撼起来，与沉重压抑的开篇形成强烈对比！


    最突出的还是崽崽的架子鼓。


    “架子鼓之王”蓝色装甲战车下方，一团浅金色的光芒从地屏亮起，犹如从地底绽开的金色焰火。


    全场观众都被一连串的鼓声震撼到了。


    只见DK年轻的鼓手在光团笼罩之中，双手挥出了幻影，双踩犹如机枪扫射！


    底鼓发出轰轰声, 钝重，充满颗粒感，透过拾音设备无限放大，震得人心跳都快停止了。


    两支乐队的电吉他与贝斯也猛烈地加入。


    双舞台灯光倏地散开，点亮整个场馆，犹如蓝色与紫色的火焰，熊熊燃烧。


    这一刻，iVcal直播镜头的舞台大特写，让屏幕前的观众们反而更有优势，满满的福利啊——


    直播间，弹幕飞快，大家戴着耳机，音色无比清晰，无比震撼，听觉体验丝毫不逊于现场！


    【啊啊啊啊来了！DK的死亡双踩啊！】


    【卧槽我的心脏，熬夜中猛然坐起，精神抖擞啊啊啊！】


    【看这小崽子打鼓，我都不好意思说自己也是鼓手……】


    摇滚老炮们都注意到，双乐队合作时，虽然乐器分配看似平均，但作为“乐队骨架”的主节奏架子鼓却是由崽崽担当。


    N.E鼓手则负责细碎的装饰，诸如：架子鼓上增设的牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树等，偶尔打鼓与贝斯卡重拍，以减轻崽崽的压力。


    如此一来，崽崽解放出来，就可以尽情地玩耍啦，偶尔以对话或对位的形式与N.E鼓手配合。


    双鼓之间的融合互补，增强了现场的鼓音声场，让歌曲的气势、音色、律动感更强。


    其实，国际上不少巨星乐队配有双鼓手，一位主节奏，一位电子鼓，比如英国乐队Rialt，就是一支双鼓配备的六人乐队。


    双鼓能大大减轻大型演唱会上鼓手连续三四小时体力消耗的压力。


    特别适合崽崽这种疯起来不要命的小狼崽子风格。


    在大型演出上，打鼓就像跑马拉松，刚开始就作妖疯跑可还行？


    不过，在容修的调.教之下，崽崽还是很会分配体力的，即使疯狂时不顾一切，中途疲惫时稳定性也好得出奇。


    N.E鼓手比向小宠年长，出道也更早。这次双鼓合作，由华人年轻的鼓手担当重要任务，其实就是他的主意，而且他也确实是心服口服。


    他最佩服的是崽崽的节奏感——


    大多鼓手会在正式演出时佩戴节拍器耳机。


    就好比交响乐团，这一点很有趣，交响乐团的鼓手会佩戴节拍器，但指挥家不会。


    有些摇滚乐队的鼓手也会，但这样就与“摇滚”最有魅力的“现场即兴”相悖了——


    在现场演出时，一旦乐手或主唱即兴，或者现场翻车，大家就要立即默契解决、互相即兴迎合，可鼓手要是戴着节拍器，就无法不动声色地迎合队友，只能等待大家跟上自己。


    而DK乐队是万万不能用节拍器的，因为乐队里有个不走寻常路的二哥……


    要是二哥喝大了在舞台上作妖，崽崽就必须去配合、引导跑偏的贝斯，他会让观众们察觉不到地改变速度，然后再不动声色地把速度带回来，那样一来，耳朵里的节拍器肯定会让他变乱的。


    偶尔在二哥撒欢的时候，容修会负责节奏吉他，能给乐队减轻不少压力。


    但今晚，在雷丁的舞台上，容修离开钢琴之后，却没有背上电吉他。


    大概是这首歌的难度原因？


    不过也没关系，两支乐队的两位吉他手、两位贝斯手，此时都是衬托。


    显然，钢琴弹唱之后，歌曲从“绝望”进入到“挣扎”的激烈篇章，这一趴是两位鼓手的秀场。


    所有一切来得如此迅猛，让人根本无法做出反应。


    漫天的光束纵横交错，随着高速密集的鼓点，舞台频闪白光快速地闪烁！


    容修身姿挺拔，伫立于舞台中央。


    唱到“我试图在黑暗中溺毙过往，再也不想承受更多的创伤”时，容修被爆闪灯忽明忽暗地笼罩着，仿佛身陷狂风骤雨之中，一把拉开了电闪雷鸣的帷幕。


    啼血般地高吭歌声穿透全场！


    整个现场骚动激昂，歌迷们热泪盈眶。


    激烈的鼓点与双踩，仿佛内心剧烈的挣扎，契合着容修撕裂的嗓音，是人生所有苦难的疲惫与热爱。


    聂冰灰键盘的交响乐铺底，更是增加了生命的厚度。


    在绝望的歌声中，舞台灯光再次变幻色彩。


    容修的身后燃起一片猩红暗光，仿佛漫天火焰熊熊燃烧，悲伤到了极致，燃烧了生命中的最后华彩。


    两支乐队的合奏犹如狂风骤雨。


    就在这时候，场馆上空飘过一段独白：


    “Turning away frm the wall，


    “Nthing Isee...”


    悦耳的伦敦腔，嗓音宛转澄澈，语调却傲慢而又病态，仿佛是来自地狱的声音。


    这段旁白并不是两位主唱说的，也并非来自乐手们，更像是透过半敞的天幕，从黑夜上空远方飘来。


    在现场粉丝们反应过来之前，直播间里的影迷们就先发言喊了出来！


    【顾劲臣！】


    【真的吗，真的吗，怎么知道的？】


    【口音啊！多正啊！贵族味儿！】


    【这个台词功底，影帝亲自出马，独白担当！】


    【Gu？！】


    顾劲臣独白的声音辨识度也相当高啊！


    结合他与DK乐队的亲密关系，影迷们几乎瞬间就辨认出来了。


    仔细想想也是，两支乐队，一边是片假名味儿的日式英语，一边是老北京胡同味儿的京腔英语，只有容修口语不错，还是放浪不羁的美语……


    电吉他尖啸和鸣，架子鼓像钝重的心跳，天幕上空的独白仍在呢喃。


    仿佛内心中魔鬼的教唆。


    仿佛是深陷痛苦与矛盾时听到的那个声音。


    大段的英文独白阴郁而又病态——


    “你必须抹杀掉眼前的一切，


    “梦境、现实、回忆、以及你自己……”


    顾劲臣一直没有离开直升机，机舱门也没有关，独白就是在飞机上对着话筒说的。


    独白进行到最后一句，容修转过身，拿起了支架上的电吉他！


    台下猛地响起狂热的尖叫声。


    容修弹吉他了！


    聚光灯迅速转移，从天幕倾洒下来。


    同时，容修脚下的地屏光团绽放，电吉他尖啸的弦音直冲云霄，与N.E吉他手你来我往。


    虐人的心魔独白之后，是一段自虐般的电吉他演绎。


    顾劲臣就是他的心魔。


    几次转调，琴鼓和鸣，媒体闪光灯轰然炸开！


    这一节容修担任了吉他主音，他的双手在琴弦上翻飞出残影，精彩的弹奏让人兴奋尖叫。


    钢琴与电吉他的惊人的演奏，即使是现场对DK乐队不熟悉的观众，也立即对这位华人队长印象深刻了起来。


    噗通！噗通！


    容修幻听到了自己剧烈的心跳声，他的额头和脊背开始出汗，却感觉不到一点疲惫。


    在疯狂弹奏电吉他时，容修想起二十年前的那场XJ演唱会——


    当时Yshiki打鼓也像他这样疯狂，但是，主唱却砸掉了手中的麦克风。


    那场演唱会之后，主唱Tshi对全世界的镜头说：他只是把我当成了一个唱歌机器。


    所有人都知道这意味着什么，只是他们谁都没有说出口，在那一刻，XJ便不复存在了。


    事实上，确实很少有歌手能完美地现场演绎这部巨著，原因简单粗暴——因为没有人能唱。


    天才般的创作，也天才般地为他的主唱量身定做。


    他们需要彼此，拥有彼此，最终失去了彼此。


    希罗千夜踩在音箱上，对着麦克风，压住嗓子，爆发出了极具压迫力的嘶吼——


    “我对自己失去控制，


    “我的**如此盲目，


    “几乎摧毁我的理智，


    “没有人能阻止我变得疯狂，


    “无论你想怎样试图安抚我……”


    高音嘶哑地唱上去，听起来有点吃力。


    但在容修的电吉他衬托下，反而有一种少年的锐气感与攻击性。


    破碎、疲惫、抓狂、痛苦地将这一乐章的抗拒、冲撞、心理冲突演绎了出来。


    这也是两支乐队互听录音之后，在微信上沟通总谱时，容修给希罗的演唱建议。


    当时希罗非常失落，因为他自知无法完美地展示这首歌，甚至无法完整地唱上去。


    听到容修的建议，希罗无比激动，此时此刻，他第一次现场飙完了这一段。


    沸腾的呐喊声中，容修绰有余裕地拨动琴弦，轻甩了下从发丝滴落在眉眼间的汗水。


    他来到麦架前，一边弹奏主音，一边给远方回应：


    “可你又为何筑起高墙，


    “我不理解憎恨的意义，


    “谎言让我精疲力竭，


    “我只想拥有你的爱……”


    轻烟嗓撕裂夜空，仿佛生命在啼血怒鸣！


    滚迷们终于消停了——确切地说，他们全被震住了，大脑一片空白。


    架子鼓再次汹涌席卷全场！


    【哈哈哈哈幻神定在原地，一脸严肃！】


    【幻神血条锐减，一动不敢动，专注弹琴，幻神也有这么一天啊！】


    【容哥出了好多汗，血条锐减】


    【多久了？快十分钟了？听得太爽了，完全忘记了时间啊！】


    直播间人气近一千万！


    然而，发言却不太多，大家都在专注看演出，点赞动图却刷到飞起。


    时而出现一堆感叹词的发言，还有外国观众惊叹的英文缩写。


    这部超长作品，有数次转调，每一段都有间奏，着实能将所有的乐手都展示一遍。


    琴鼓和鸣间，独白的呢喃声，再次回荡于场馆上空——


    “Stab the dll filled with hate，


    “Wash yurself with their bld...”


    病态的低喃声萦绕全场，渲染着诡谲而神秘气氛。


    激荡的金属乐中，那个声音反复在问：


    “And what？


    “Fr lve？


    “What am I suppse t d？


    随着独白声音消逝，金属乐渐弱，舞台灯光渐暗。


    越来越暗，越来越暗……


    猛然间，金色光芒炸开，随着一声尖啸的吉他——


    容修和沈起幻站在太阳火焰之中，与N.E乐队展开了长达五分钟的较量。


    架子鼓砰砰敲响，其间参杂略显焦虑而又混乱的独白声。


    内心的声音试图左右你的思想，让你陷入绝望与癫狂，但理智让你陷入思考，该如何对待自己的人生？


    容修完全沉浸在了作品中，英俊的容颜在聚光灯的笼罩之中。


    犹如堕入凡间陷入痛苦的神明，弹吉他的姿态仍然傲慢，却那么地专注迷人。


    顾劲臣的嗓音犹如内心的魔鬼，当他低喃完最后一句独白之后，容修给予了坚定的回应——


    ——战胜自我，超脱内心。


    ——Art f life


    容修抽掉麦克风，微微弯下腰，对着话筒发出来自灵魂深处的呐喊：


    “我无法平静地生活，


    “也无法毁灭我自己，


    “我泪流不止……”


    金属旋律停下来，全场一片静谧。


    所有人都被这疯狂又精彩的演绎震撼到。


    媒体们也举着相机怔怔，不知为何眼眶发热。


    容修放下电吉他和麦克风，转身又回到了三角钢琴前。


    作品进行过半，没有任何明显的失误，容修开始了他的钢琴sl！


    钢琴旋律响起，观众们这才回过神，全场沸腾。


    歌迷们疯狂地比出金属礼，有些粉丝捂着嘴，热泪盈眶。


    副舞台半墙之隔的不远处，直升机静静地停在聚光灯里。


    顾劲臣戴着耳返，手拿独白话筒，安静地坐在舱门前的台阶上，身上裹着容修披给他的羽绒大衣。


    他能清楚地听到容修弹奏的钢琴曲。


    也能清晰地听到自己的心脏撞击胸膛的声音。


    这是一个抑郁患者从绝望、崩溃，挣扎，到拷问、内省、自我救赎的痛苦过程。


    每个人都会有抑郁的情绪，也会有绝望的念头。


    容修也一样吧。


    否则怎能将这首歌诠释得如此完美。


    容修也会抑郁吗？顾劲臣想，容修抑郁时会有怎样的表现呢？


    那么强大的人，这世上有什么能造成容修的抑郁？


    不过，顾劲臣相信，无论如何，容修都会像这部作品一样，最后走出阴霾，坚强地自我救赎……他……会吧？他能……吗？


    安静的钢琴旋律从顾劲臣的耳机里传来，让他分不清那是梦境，还是现实。


    现场静谧无声。


    阵容庞大的双乐队合作，所有乐手都沉寂下来，只有一架三角钢琴震撼地发出挣扎的绝响。


    歌迷们静静地、愣愣地望着舞台上，有一种情绪在胸腔里左冲右撞。


    “I believe in the madness called ‘Nw’……”


    容修弹奏着钢琴，对着话筒，倾尽情感——


    ——Art f life


    “我无法忍痛愈疗破碎的心


    “无法平静地生活，


    “也无法毁灭自我，


    “我泪流不止……


    ——Keep


    充满挣扎与矛盾的唱段，仿佛脑海中纷乱对立的思想。


    夜色之中，震撼到了极致的琴声与嗓音，让所有人屏住了呼吸。


    不到10℃的温度，容修还是出汗了，汗水顺着下颌滴落，锁骨和胸膛在灯光里泛着水光。


    希罗千夜高音嘶哑，与容修反反复复唱出那一段，嗓音越来越坚定，仿佛从挣扎中觉醒，内心获得了救赎。


    超长作品的演绎，两位主唱倾注了所有的体力与情绪。


    当灯光再次暗下时，容修再次离开钢琴，拿起了电吉他，尖啸出了生命的力量！


    架子鼓的死亡双踩汹涌而起，双乐队开始了纯器乐的演奏！


    古典与激流金属的融合，是殿堂级的演奏！


    这首《Art f life》，让在场的摇滚大佬们想起容修获得威尼斯配乐奖的作品。


    四十分钟的纯器乐巨作，同样是古典与摇滚的融合。


    唯一遗憾的就是“纯器乐”，即便李里和顾劲臣都说过，插曲有人声也没关系，但容修还是没有编写Vcal部分，并没有说明原因。


    眼下大家已经知道了——


    因为人声会喧宾夺主。


    容修严格地遵循了“配乐法则”，尽量避免令《生而为人》观众的注意力转移到他的歌声中去。


    这把嗓子真的能让人迷失。


    而容修弹奏的电吉他更是让人疯狂。


    摇滚大佬们相信，容修虽然从不承认自己是一名吉他手，但他弹吉他的画面将来一定会成为摇滚史浓墨重彩的一笔。


    双乐队的器乐合奏深入灵魂！


    舞美灯光如绽放的火焰，一方猩红，一方暗金，双舞台灯光交替变幻。


    不停地转调，从E调，转C调，第一次独白转G调，再转C调……


    此时容修电吉他sl时又转F调。


    这首歌的难度太大了，歌迷们的反应也很大。


    每一乐章停下来，每一次灯光明暗变化，全场都会爆发出震耳欲聋的尖叫声！


    这时，天幕上空再次飘来了阴郁的独白。


    那个澄澈的嗓音像是温柔的魔鬼——


    “Yu ’t draicture f yesterday……”


    大家听出，他的语速变快了，越来越快，最后极快，这特么没有台词功底，就得靠后期制作了……


    英伦腔调温柔又冷酷，傲慢而充满讥讽，就像心魔在作祟，一句一句说着扎心的话语。


    最后一段独白是主人公挣脱心魔的部分，也是自我救赎的开端。


    所以，心魔的语速必须要既快又狠厉，还要有即将消亡的垂死挣扎之感，更要吐字清晰……


    就在这时候，全场的大荧幕上，隐约出现一个忽明忽暗的画面——


    黑夜星空下，男人站在登机台阶的高处，衣袂飘飞。


    镜头离得很远，从下往上仰拍，渐渐拉近特写。


    俊美的脸庞，露着清冷笑意，贵气而又阴郁，桃花眸子眼神诡谲，吐着带毒的信子，残忍地低喃出冰冷的字眼——


    现场观众们：“！！！”


    难以置信，这大段大段的英文独白，竟然也是现场完成？！


    纯英文的台词，诡谲而又傲慢的英伦腔调，没有一点失误——


    “你无法描绘昨日的影像，


    “于是以鲜血涂抹你的心，


    “你无法对命运说‘不’，


    “只得用缠于颈上的锁链，


    “转动着时间之轮。


    “你筑起道德的高墙，


    “在砖缝中苟延残喘，


    “你虚构出了假想敌，


    “并被他们紧追不舍。


    “你试图轻生自毁，


    “竟然还对自己的人生序幕感到满意，


    “呵，此时你又抹黑了生命第一乐章，


    “还想将人生的碎片汇集在一起，


    “妄想着为自己修葺一个避难所……


    “你正在舞台的边缘敲击着警钟，


    “并且妄想将我置于死地……”


    忽然间。


    ——I believe……


    残忍的独白，被一道歌声打断！


    容修的嗓音击碎了魔鬼的呢喃：


    “我相信，


    “在名为“现在”的疯狂中，


    “时间流逝，撕扯着我的心，


    “——但是，我想好好活，


    “不能任心魔杀死我自己，


    “虽然我仍未寻得活着的意义……”


    ——我想活着。


    两支乐队彻底放开，他们在舞台上纵情燃烧，仿佛不燃尽生命不罢休。


    容修的嗓音一声高过一声，汗水从额角往下淌，顺着下巴淌过锁骨，荷尔蒙爆棚。


    然而……


    接下来一段，本应该是希罗千夜的唱段，但在对方一个要劈不劈的嗓音暗示下，容修“默契合作”般地帮他救场，完整地唱下来。


    希罗千夜欲哭无泪：“……”


    幸好没翻车，不明显吧？


    这首歌真的不是谁都敢挑战的啊。


    全场再次灯光全熄。


    观众们仰着头，目光疯狂而又火热。


    整个漆黑的场馆一片沸腾，起伏的尖叫声久久不息！


    双舞台的灯光亮起，此时变成了寓意着“生命力”的绿色。


    作品之中除了超长的电吉他sl，还有后半部分长达十分钟的钢琴sl。


    在观众们疯狂的呐喊声中，容修坐回到钢琴前。


    修长十指跳跃在黑白琴键上，镜头特写了那双华彩大手，漂亮得无与伦比。


    比之前更为平缓的旋律，不断地往复，仿佛彷徨在迷途的漩涡，渐渐地，渐渐地走向激烈，越来越激烈……


    当年Yshiki现场演奏这部作品时，一定没想到自己的乐队最终会走向这一步。


    主唱Tshi与乐队关系越来越紧张，巨大的压力让他的生活出现问题，所有的一切都坏掉了，最后选择了离队。


    队长Yshiki痛苦万分，仍然试图挽回他的主唱，然而没过多久，吉他手Hide出了问题，他用毛巾把自己吊死在了自家的门把手上。从此，XJ大厦彻底倾覆坍塌……


    在凄冽的钢琴曲中，直播间的网友们也在讨论着。


    【Yshiki太强大了，与天才一起共事，在强者身边亦步亦趋地生存，一定很痛苦吧？】


    【XJ所有人都是悲剧啊】


    【别说了我害怕，你们不觉得容哥也很强大？】


    【那不一样啊！不一样！！不一样不一样！！！】


    ……同样的言论，容修以前也看到过。


    如今他正在避免这一点。


    为此，容修还曾在乐队每周保留节目“人生商谈”时，拜托顾劲臣制作了一个由数块长短不一的木板围成的桶子。


    然后，他摆事实举例子，告诉大家，决定这个木桶能装多少水的，不是长板，而是短板。


    是的，决定团队命运的，从来都不是最强的那个。


    天才不能决定一切，最后却要承担这一切。


    而且他们大多内心孤独。


    不论是创作这首曲子的Yshiki，还是能将曲子演奏得如此震撼的容修，心中都有一个天真、美妙、绮丽而又孤独的世界。


    容修的手指重重落在琴键上！


    琴音敲击着每个人的心脏，仿佛陷入人生谷底的痛苦，不甘，挣扎与呼喊。


    每次弹奏这段旋律，容修都要做心理建设，入戏的他觉得痛不欲生。


    旋律由安静到激烈，到歇斯底里，到直击人心的琶音，容修的双手疯狂地砸向琴键……


    咣咣！


    崩溃一般毫无章法的砸响人生警钟。


    仿佛生命之中总会出现的不和谐音符。


    而在破碎的无调性琴音压迫中，始终有一丝隐约的主旋律存在着，仿佛黑暗之中的一条细丝，从未消失，一直贯穿始终。


    这一段近乎癫狂的崩溃砸琴的演绎，让全场观众屏息凝神。


    不协和音程与和弦一遍又一遍，撕心裂肺的琴音之中，早已分不清脸上究竟是汗水还是泪水。


    仿佛陷入混乱的思考，与心魔对抗着，矛盾与冲撞，犹如不和谐的人生，抓狂疯癫地挣扎着。


    钢琴旋律无调性片段的运用，是整部作品从混乱到苏醒的节点。


    人在挣扎、抑郁、轻生之时，内心大抵就是此时让人窒息的混乱旋律……


    直到最终，钢琴渐渐融入了金属乐之中，交响弦乐奏响了。


    “轰”地一声，现场炸开了激烈的呼喊！


    舞台上的主唱整个人都疯魔了。


    容修汗水淋漓，成为了这部巨著的一部分。


    他是在用生命演绎这首史诗级摇滚名作啊！


    仿佛浴血的凤凰在哀鸣，歇斯底里之中，无声地呐喊出求救的信号。


    如此痛苦。


    如此让人着迷的痛苦。


    容修轻轻喘息着，慢慢地倾身，趴伏在了琴键上，看上去无比脆弱无助。


    只有这一刻，才能看到他的恐惧。


    眼前一片黑暗。


    如此恐惧。


    如此让人想死的黑暗。


    他是明耀的太阳，生来抵触这种黑暗，歌中主人公觉醒了，可他却已无力对抗……


    十分钟的钢琴sl，后半段是容修盲弹的，他始终闭着双眼。


    钢琴回声渐渐消失，天幕的钢筋龙骨上灯光亮起，绽放成了一朵猩红色的蔷薇。


    猛然间，舞台金色灯光耀眼，犹如一颗金色的太阳光球。


    尖叫声铺天盖地，全场比出金属礼！


    观众之中当然也有对这部作品不感冒的滚迷，认为作品形式虽然宏大，但作为摇滚却显得单薄，无非就是节奏快的地方架子鼓双踩，节奏慢的地方用大调“进行曲式”再加几个经典和弦，制造神秘感则用无限lp……


    也有一些极端滚迷黑这首古典摇滚，原因竟然是它没有riff。


    但，此时此刻，现场没有人能否定这部作品的优秀，以及这场演出的精彩程度。


    大家都在全神贯注地聆听着——


    直到作品进行到钢琴sl之后……


    那些因种种理由不喜这首歌的滚迷们，都惊讶地发现作品变得更为精彩，而且所有可惜、遗憾的地方好像都消失了。


    毕竟是两支乐队的合作，必须在原有基础上进行改编合作，改编后仍是满满的Yshiki味道，却多出了某些带着原作者影子的新东西。


    或者说，多了容修的气息——


    作为一首三十年前的摇滚歌曲，不论是技术发展还是硬件方面都受限太多，年代印记也会被极端滚迷、同行红眼病和黑子们鸡蛋里挑骨头，比如摇滚与金属音乐的核心riff等等。


    而这些被诟病的点，容修在弹指间都一一化解了。


    犹如一丝金色细线深深隐藏在原作之中，不声嘶力竭，不喧宾夺主，然后猝不及防地在震撼中悄然摄走聆听者的魂魄。


    也能彻底堵住黑子们的嘴巴。


    内行看门道，直播间里大佬们激烈地讨论起来。


    “编曲”和“作曲”是不同的，作曲大师未必擅长编曲，但编曲大师一定是懂作曲的。不仅要懂作品，也要懂作曲人。


    如果说，作曲大师拥有着天才般的灵感和令人钦佩的旋律把控能力，是一个极具才华的、能构思出好故事的人。


    那么，编曲大师就是一个会讲故事的人，他拥有着强大的组织能力，能够引导聆听者沦陷在这个故事里，让一部满分作品翻倍地好听。


    Yshiki的作曲能力超强，但容修的编曲能力、古典造诣也绝对不弱！


    所以，此时此刻，这部作品是什么配置？


    摇帝Yshiki作曲。


    银狮配乐奖、iVcal歌王容修编曲！


    单单是作曲人、编曲人的名字，就足够震撼滚圈了吧？


    再加上现场是他们共同擅长的古典钢琴。


    还有京城第一鼓手崽崽，拿着Yshiki的鼓谱。


    容修亲自担任主音吉他和主唱……


    以及，更擅长英伦的幻神，在细节上更被英国听众接受，还有更了解XJ的岛国N.E乐队……


    ……雾草，这个配置，滚迷老炮们都疯了！


    摇帝，歌王，虽不同台，堪比同台。


    君生我未生，我生君已老。


    这是跨时空的世纪强强合作啊！！！


    时隔三十年，容修让这部史诗级作品涅槃般地复活了！


    在摇滚之乡的现场舞台上再现当年辉煌！


    台下岛国妹子们热泪盈眶，Yshiki趁你还年轻，赶紧来英国收徒弟啊啊啊！


    灯光暗下，音乐稍息时，会馆一片沸腾！


    万人观众池里，不少于三千名岛国歌迷，近乎癫狂地大声吼叫着。


    直播间更为火爆，人气超过了一千万！


    发言刷得飞快！


    越来越多的摇滚大佬、同行老炮们冒出水面，甚至还有以前总爱挑毛病的极端滚迷——


    【一个好的编曲，能化腐朽为神奇，能让一首经典变得更经典！】


    【太强了啊啊啊啊！后退五十秒我特么听到了riff！隐藏极深啊！】


    【卧槽那段吉他旋律太好听了！完全是原作在三十年前就应该有的样子啊！我草！立马收录在我的《那些经典摇滚里的牛逼riff》歌单里！以后就听这个编曲版本！】


    【墙裂同意！可惜了啊！容修应该把那段riff用在自己的歌里，实在不行给我们自己人啊，居然给小鬼子用了（狗头，这是能说吗，直播间有多少岛国妹子？）】


    【——管理员警告，请注意发言礼仪——】


    【Rng的钢琴好棒！没想到他真的对古典很有造诣，DK小姐姐们，你们的偶像非常了不起，没有让我们失望！】


    【谢谢啊！苦笑，何止造诣呢，你们的偶像会三天两头让你们刷乐理题吗？】


    【那是什么意思？】


    【字面意思，就是做题啊！提高粉丝素质，而且容哥还要我们跟他一起听古典！】


    【柴一拉二普三勃四马五贝六肖七布八德九斯十，了解一下……】


    【对了，我们容哥还和米兰交响乐团合作过柴一呢，以前我都听不懂，现在每次听都会落泪，多听听音乐修养真的会进步啊！】


    外国歌迷们：“……”


    那些DK女孩们都在说什么呢，难道大家都是音乐生吗？


    直播间里弹幕飞速滚动。


    此时歌曲已经进行到最后乐章。


    三十多分钟的演出，两支乐队不仅自己全情投入，还让现场歌迷们完全沦陷了。


    这才是好的摇滚明星——


    可以左右着所有人的情绪，能带领大家疯狂地躁起来，也能让全世界跟他一起悲伤。


    全场哭哭笑笑，像一群癫狂的信徒，向着舞台的方向比出金属礼。


    容修最后没有再弹奏电吉他，而是拿着麦克风来到舞台的边缘。


    这个嗓音就是全场最绝的乐器！


    容修的衬衫只系了一颗扣，发丝额角汗湿，微微上扬着头，倾尽所有的情感，对这个世界、对自己发出了疑问：


    “告诉我，


    “我想知道生命的意义，


    “我是否能奋力以生？


    “我是否能奋力去爱？


    这一乐章豁然开朗，不再出现“心魔的呢喃”，没有教唆般的独白。


    歌声是如此的坚定，充满了自信与理性，最终完成了对自己的救赎。


    ——Art f life


    ——Wanna live


    生命的艺术，说到底就是这两句啊……


    想好好活，活得精彩。


    奋力以生，奋力去爱。


    如此一来——


    “...Still I’m feeling fr


    “a rse is breathing lve


    “in my life...”


    ——得到了人生中真正的小玫瑰。


    容修也有一枝属于自己的小玫瑰，如此珍惜，如此心爱，让他觉得此生有救了……


    全篇复杂的、让人应接不暇的数次转调。


    容修的嗓音丝毫不见一丝疲惫，举重若轻地唱了上去！


    而且还有余力使用各种歌唱技巧，尽情地炫耀着他气死人的唱功。


    黑明浩：“……”


    所有同行主唱们：“……”


    操。


    那把好嗓子仿佛一把绝色乐器，有着浓烈的情感与情绪感染力，带着极强的穿透力，与尖啸的电吉他弦音、管弦乐浑然交融。


    于是，全场流淌的音符“活”了过来。


    “生命”仿佛具象化，富有力量地，蓬勃绽开！


    尾段往复几遍，层层递进，将歌曲推向大**！


    ……都是由容修一人唱完的。


    一人唱完。


    容修：“……”


    要不是离得远，他都要把对面那个划水主唱拎过来批评了。


    希罗千夜：“……”


    好吧，希罗千夜是真服了，真唱不动了。


    服了行吗，实在是唱服了，服了啊……


    只见希罗弯着腰，喘了好几下，毫不掩饰，也不觉尴尬，还笑嘻嘻地朝台下嚎叫的岛国歌迷们摆了摆手，苦笑表示自己是真的顶不住了。


    脸呢？


    什么脸，脸面不重要，反正没人笑话他就是了。


    同行大佬们看到希罗的狼狈样，也都是摇头失笑。


    因为……


    这首歌地位太特殊了，唱不完整不丢人，全世界也没几个摇滚主唱能用原key唱完的。


    而且，这个现场的双乐队版本，与XJ当年现场相比，在“视觉摇滚”上削弱了，因为容修拒绝夸张靓丽的舞台妆容（……）


    “视听”一体，此消彼长，容修在“听”上下了很大功夫，编曲和人声都增加了难度，整体呈现更为复杂精彩。


    希罗心里很清楚，要是自己明知唱不了还硬唱，现场唱毁了才是罪过。


    附带一提，这首歌的“录音室发行版本”，单单是人声部分的音轨，就录制了整整一年才完成！


    人声录完那一刻，Tshi和Yshiki抱头痛哭，把棚子都给砸了。


    所以，没有主唱会冒险，这是现场，希罗不敢冒这个险，实在是到了极限。


    反正……他最后真的唱不动了，中途差点唱劈了一次，被容修以摇滚撕裂嗓和声掩饰了过去，之后……


    希罗是真怂了，之后一甩膀子，不来了不来了，就全都交给了容修。


    倒不是甩锅。


    而是作为临时战友，他无比地相信容修。


    ——无数人都相信着容修。


    那个男人，以前唱过枪花《Dn’t Cry》，唱过蝎子《Still Lving Yu》，唱过铁心的《She’s Gne》，甚至唱过维塔斯的《星星》……


    今晚他又唱了《Art f life》。


    圈内人士们都不太能摸透容修的极限。


    顾劲臣：“……”


    大概只有顾影帝一人知道，容修的极限是什么。


    不是飙高音，而是……


    “我爱你”。


    这才是容修无数次欲说还休、努力追求的小目标啊！


    所有作品的歌词中，只要带有这一类字眼——没错，所有，即使是容修最拿手的蓝调，不论他舞台上有多风骚，其实他排练时都无法顺利地“Oake”。


    唱着，唱着，就会莫名自个儿害羞起来，耳朵尖都是通红的，然后就唱得不太对劲，既青涩，又投入，那个画面……很迷人。


    此时，顾劲臣已将念独白的话筒交给了工作人员，回到了机舱，与加百列、飞行员、封凛一起看iVcal直播。


    歌曲进入了尾声，直播间发言飞快，根本看不清打字内容。


    于是，不少歌迷干脆将“弹幕”发在了其他的平台上。


    近四十分钟的演唱，给了观众们足够的发表感想的时间。


    微博、推特、脸书……随处可见这场演出的同步观后感，以及乐评人的激动点评。


    各大平台都有了热搜话题，到处都是相关讨论，还有神经质的“啊啊啊”。


    最有趣的是，一首歌还未唱完，微博上热搜第一就是——


    #DK在雷丁，大神级站桩#


    大神站桩……


    这成为了名场面，引起一大波的“哈哈哈哈”，污妖王们也有这么老实巴交的时候啊！


    网友们真是说到了点子上——


    对于这首歌，舞台上的所有乐手都十分投入、不敢怠慢每个音符。


    没错！所有乐手！


    两支乐队所有大神级的乐手们。


    ——四十分钟，全体“站桩式”演奏！


    摇滚大佬们全神贯注，集体认真起来了！


    整天在舞台上作妖的哥哥们，如此乖顺，如此安静，真是难得一见的画面啊。


    就连“不疯魔不成活”的二哥，也全程一脸严肃盯着贝斯琴颈，两腿扎了根似的一动不动，彻底变成了嘣嘣工具人儿。


    网上歌迷们一阵调侃，既想笑，又钦佩。