《我不是戏疯子，我是真能穿剧本》 第228章 ，《活着》，成为明星的大道 “恰同学少年，风华正茂，问苍茫大地，谁主沉浮” 当剧本奖励的时候，这些声音就在脑海之中响起 那是个烽火连天的岁月。 苦涩如诗，如歌，但在那个时代，也是这一批人 奖励的居然是这份剧本 此时，李轩还在恍惚之中。 还没开始模拟，就已经感受到了那些磅礴岁月带来的气质。 那么的真实真切。 毕竟这是真正发生过的历史。 代入感这一块简直是拉满了呀。 而且还是最深切的那一段历史，救国存亡于危难之间。 “这个剧本可是好东西。” 此时此刻的李轩，也知道自己抽到好货了。 应该是自己在电视剧里的.第一轮。 [宿主可随时开始模拟，并且由宿主的沉浸程度和对剧本的理解，能够带出更高的上限] 自己现在手里头有两个剧本，一个是《活埋》一个是《恰同学少年》。 一个电视圈子，一个电影圈子。 对这一点，李轩就有些跃跃欲试。 恰同学少年，需要提升自己对剧本的理解。 也就是对背景的理解，来增加沉浸程度。 也就是“临摹”。 而《活埋》，也差不多可以提入进程里了。 本来计划是自己成为二线之后，来着手拍戏的。 只是现在出现了点偏差。 被人推了一手子。 我他妈现在不是二线了。 是准一线，是古装剧的准一线。 在这里还是得感谢一下那个要捧杀自己的人。 心是坏的。 但结果是好的。 结果是大大的好。 所以说，这一波。 自己可就不客气了。 汝之热度，吾养之口牙！ 嘿嘿嘿。 回到家中之后，李轩也和魏明说了一下自己接下来的计划。 这份计划也不在魏明的意料之外。 现在咱可是主角咖子的人了。 那接下来自然就要演主角了。 “你都解锁了主角了，也真的是不容易呀。” 此时此刻魏明就感慨，脸上的骄傲还是没有去掉。 都是在舞台上李轩领奖时的场景。 那种骄傲。 就绝对是溢于言表。 接下来就能够演主角了。 咱也算是正正堂堂的主角咖子的人了。 所以也并不是演配角的人一辈子就演配角，而是大部分的情况下，当角色的印象全部固化之后，当你的演员年龄已经过了那个的时候，就容易吃到这固化的缺陷了。 “目前我接到了一个剧组的邀请.，..是西北圈的《活着》，同名小说改编的那部作品，那边想让你演福贵。” 活着。 这部作品可是鼎鼎大名了。 由全华夏最自由快乐的作家，余桦原著改编的角色。 之前好像校长想让自己参与的企划。 就是这《活着》的春生。 只是如今自己的咖位一升级，自然就不是一个春生能够落得了的。 那得从春生升级为福贵了。 对于这个企划，李轩是自然接下了。 从取材到上限，都相当不错的作品，算是一部文艺题材。 咖位升级的时候，作为主角的考验，除了演技之外的东西，就是号召力了。 收视率号召力。 票房号召力。 这是衡量一个主角最朴素的.指标。 这是主角需要承担的东西。 也是主角溢价的地方。 到主角这个位置，上限下限可能比人和狗的差距还大. 越高位的企划。 就需要用越强的主角来扛位置，像那些商业大片，都需要要演技有演技，要号召力有号召力那一批人才行。 不过这件事也没关系了。 毕竟攒够了钱和号召力，就是自己出来拍戏的时候了。 而《活着》更像是演员用来拿奖的文艺片，收视率不一定会太好，但绝对是考验演技，冲奖的好作品。 文艺向，商业向。 硬核的，大众化的。 作为主角升咖，就是踩着这两步走。 这就是名为‘明星’的康庄大道—— 很简单，不是吗。 此时在华艺兄弟内部。 一场又一场的大会开了起来，其中市场调研部的人就被痛批了一大顿，骂声不绝于耳。 你们这些东西呀。 “这次唐人影视的崛起是一个教训，我不需要你们再一次的痛失市场。” 王磊此时就在股东大会上大批了一顿。 现在让唐人影视有了这方面偶像剧的先发优势。 往后这个题材，他都能吃到最大的肉。 《仙剑奇侠传》的影响力就超乎想象，目前来看，大有国民级热度的趋势，原创的仙侠题材，都不敢想象他的ip衍生能产生多少惊人的价值。 “这次确实是市场调研的疏忽了，以为唐人影视所经营的题材只是喝口汤而已。” 此时的王海洋就在旁边叹一叹气。 神话题材的疏忽。 主要也是因为，在这个领域玩的周易影视《水月洞天》，他的下一部作品《神鬼八阵图》扑得跟鬼一样。 证明了这个题材，就没有看上去那么美好。 事实证明，只是周易影视菜了而已。 人家唐人影视就直接把这块蛋糕给吃了。 人家就走言情路线，不给你整那些花里胡哨的。 “其实咱们华艺兄弟，已经足够膨胀了，已经是华夏境内仅次于中影集团的影视公司。” “所以仅次于中影集团就够了吗？明眼人都看得出来，咱们董事长的野心，至少也是想要和中影集团并肩着站。” 中影集团依靠的公私合营，依靠国家机器，拥有的优势就毋庸置疑。 当然华艺兄弟的优势也不是没有。 他就没有国企那么多限制。 只能说在这条道路上，他们各有优劣。 不过唯一可以确定的是。 接下来，对于后来者，会有更加严苛的围追堵截了。 毕竟，你得了温饱。 那我们可就少吃了一顿。 你失去的是出人头地，温饱挣扎的机会，但我们失去的可是一对美酒佳肴呀！ 不过就目前来看，这个圈子，应该也不怎么会出现后来者这种东西了。 把路都走完，让后来者无路可走！ 膨胀到和中影肩并肩，才是道理，才是.道路。 为此，就是需要虹吸。 将年轻的，鲜嫩的资源。 全部虹吸下来。 “总感觉我们的集团，已经变得要靠吸血来保住青春了。” “难道不是吗。” 北平。 《神雕侠侣》的剧组也筹备完 立刻开拍。 此时的刘亦妃，和定妆照比起来，似乎就更美丽了。 比起当年拍《天龙八部》的时候，更具备美丽的特质。 导演张记中就赞叹。 真的是年年岁岁都不同。 少女今年18岁。 才是容貌最顶峰最美丽的时候吧，才是这个时候绽放的时候。 只能感叹，当年的王语嫣，还不是最巅峰的时候啊。 而旁边的黄小明，则是在和聂元争角色的时候，略胜一筹的主角。 长相气质也都绝对不弱于任何人。 就是偶尔和他接触久了，有点面孔生油的感觉。 好神奇，光是听他说话，身体都会不断的分泌油脂，这也是一种奇妙的天赋吧。 旁边的黄小明则是站在镜子面前。 看着镜子里气宇轩昂，身姿挺拔好吧，严谨点，在特定的镜头角度下，身姿挺拔。 严谨一点。 这一次的“风云盛典”，黄小明还是有点.受伤的。 谁拿奖都可以，但李轩拿了，就是感到难受。 因为李轩他太特别了。 有一种让黄小明都嫉妒的特别，正因为这种特别，才让黄小明觉得，李轩拿奖的话，他很难受。 结果最后无冕之桂冠还是奖项，都给李轩给拿了这才是最让他不甘心的地方。 真的很不甘心呢。 为什么他可以。 嫉妒这种情绪。 就会不受控制的开始蔓延。 而更加憋屈的是。 那一天奖项结束之后，赵燕子和陈昆也察觉到了自己的情绪，而赵燕子当时的眼神，黄小明就记得很清楚。 那是一种失望淡漠的眼神。 我们三剑客，怎么会有你这样的家伙。 那种眼神他就记得清楚，真的很刺。 当初的三剑客，自己落后那么多，似乎对方已经不太满意和自己拿来相提并论了。 三剑客的称号对她来说是累赘了。 “我会因为那小子而破防，确实是一种不体面的事情。” 此时的黄小明就自嘲。 一个02级的小子。 就能让自己这样子破防，这当真就是一种体面丧失。 “三剑客这一次神雕侠侣之后，我的名字，要让你们所有人都记住，我不是那个做陪衬的家伙，你们等着，看着” 此时的黄小明眯着眼呢喃。 下一次，当我的名字出现在三大奖项上的时候，当我的名字同时出现在电视剧和电影奖项上的时候。 影视双栖。 当我的名字出现的时候。 所有人都将为之震撼。 那时我不再是三剑客，不是什么四小生。 我就是我。 就连未来的称号都想好了。 叫我黄教主。 “我们的千面小生回到学校来了，大家就看看他也不是有三头六臂，只是比你们帅，比你们努力，比你们聪明而已。” “黄老师，您这可不厚道呀，我才刚回学校来，你就给我拉仇恨是不。” 此时面对王劲崧的话，李轩就哭笑不得。 站在这一届大一新生面前，李轩就作为学生代表，又是发表讲话，又是被介绍的。 核心宗旨只有一个，这李轩是咱的学生，是咱的骄傲。 其中的骄傲都快溢于言表了。 李轩这一次的称号，就是千面。 千面小生李轩。 以驾驭角色气质繁多而出名。 “你好学长！我叫杨密！请问你是怎么驾驭住这么繁多的气质的，你的演技又是怎么锤炼出来的？” 这小姑娘就闪着好奇的眼神，目视着李轩。 此时李轩就想了一下。 我能告诉你我有挂开吗？ 此时的李轩也只能敷衍两句，相信啊，相信心的力量！ 但学生们都信了，就连王劲崧老师都是一副深以为然的思考的感觉，似乎就在思考着李轩这充满“哲理”的话。 这就是今年最劲的新人王说的话，其中必然有什么我们不知道的深意。 此时，李轩哭笑不得。 这就是他妈所谓的“明星”。 李轩下来的时候，杨密还过来要了李轩的电话号码和qq号.大有一副，等一下就要加上的感觉。 此时，在结束了演讲后。 李轩就来到了校长的办公室里。 “我们的千面小生来了。” 此时的王校长就调侃道，看着李轩这个样子，是越看越喜欢，在退休前能有李轩这样一个学生，已经是有一种具足完满的心情了。 真正的心满意足的感觉。 越看越顺眼。 “王校长。” 李轩对于校长还是很尊重的。 毕竟王凤升校长是真的为自己跑前跑后，给自己跑到了资源的，严格意义上来讲，自己这一波能够表演一步登天，跃进到准一线，还得有点校长的功劳，这《白蛇传》的法海算是来对了。 “其实我偶尔也感觉我对不起你，如果不是我在学校课程上的一意孤行的话，恐怕你也不会这样被针对。” “校长，您做的是大好事儿，像我们这些无知的学生普法，可以说是功德无量。” 此时此刻，李轩也很是真诚。 自己走的这条路，没有资本的存在空间。 自己是注定要被针对的，这和校长无关，这就是自己要走的道路。 同时未来要走的道路，应该会被资本针对的更厉害。 现在也算提前体验了他们的围追堵截，提前体验了他们的态度。 先富捶死后富，那后富的全部就都是我的了，那我不就更富了？！ 这才是真正的正能量，好循环呀！不是吗。 “你很聪明，也有自己的规划.” 此时王凤升就想起了徐翔曾经说过的话，这位老油条，自付看人是绝对不会看错的，他就看得出李轩是属于什么样的人。 看着李轩的样子，王凤升就好像懂了一点什么。 好像明白了。 徐翔说的他的眼神。 是个什么意思。 哈。 我觉得我在退休之前搞一搞这些事情，已经是这样了。 而你还年轻。 是旭日东升的朝阳。 有着比我更高更大的野心也是正常。 此时似乎就看出了点什么的王凤升说道。 “我个人觉得，你想的那些东西，还需要一些积累，你可以先借着圈内的资源.” 话说的就很隐晦。 但也很坦诚。 李轩自然也是听得懂的。 自立门户的事情没那么快。 至少，在大学毕业之前，自己还是要好好利用一下北电学生的身份，多薅点羊毛（技能）。 多和其他人其他导演拍戏对戏，要知道自己的外挂可有一个奇妙的特点，他奖励的技能，有很大概率是角色本身，也有很大概率是从别人身上爆出来 在别人身上爆技能。 国内的“天之骄子”们，还等着自己去薅他们羊毛呢。 此时的王凤升还叮嘱了一下李轩，脸上露出了一点颇为“恶趣味”的表情来。 接下来我有合适的资源给你的话，你演还是不演？ 作为你的校长，还是要给你点支持。 现在我手里头有两个情景喜剧。 一个古装的，一个现代的，你就. 到时候看看吧。 “话说系统兄，你能不能进化出隔空爆技能的模式来？只有合作才能爆还是太慢啦。” 系统：. 系统就没有回答李轩的调戏。 假已经请好了，接下来去横店拍《活着》。 从春生升级到福贵，从重要配角升级到主角。 回去和几个舍友哥们打完招呼后，就去准备去横店参加自己的第一场主角戏了。 去江浙横店的火车上，李轩还随手买了一本《活着》，先看一下原著小说。 对于余桦，李轩还是有印象。 或者说印象很深刻。 在采访视频里，永远带着快乐，笑的像孩童一样天真的老小子。 他很耐老。 永远年轻，永远快乐。 这就是李轩对于余桦的印象，但是和他书中的世界相比，似乎就没那么快乐。 在火车上。 李轩看着这本小说，逐渐看的入迷了。 也在思考，自己要怎么临摹福贵这个角色 西北圈子的葛鹏燕，此时也从自己的故地家乡出发，作为这部作品的总策。 “其实我们不一定要偶像派的，这是一部写实向的作品。” 此时导演朱正文，就略有不甘心的看着旁边的葛鹏燕。 对于这个男主角的选择，他就有很大的意见。 在她看来，那名叫陈创的优秀演员，似乎才更适合福贵这个角色。 出身演艺世家，自幼学习戏曲，1991年就读于江省文艺学校学习戏曲表演，工武丑。 1994年的时候就读于北平电影学院表演系本科。 是一个老资格老演技了，一直在演着配角。 是一个没有“号召力”的纯演技派。 而这部作品，需要的也是一个纯演技派。 想陈创这种，实力绝对雄厚，能够驾驭得住角色的气质，以及驾驭角色的演技，说的再夸张一点，陈创就是一位视帝，一个无冕之视帝。 只是在形象和资源上拖了后腿而已。 《活着》这部作品太特殊了。 他需要的就是这种天然具备乡土气息的演技派，而非是什么风靡网络的千面小生。 这部作品需要的不是这个，需要的就是最真实且最接地气的表达。 其实葛鹏燕在内部也是承受了些压力，还是因为选角的问题，这一次主角，就真的不够“稳妥”。 李轩。 一个拥有着千面小生名号的人。 表达出的三种气质。 这三种气质的变化就十分的妖孽。 然而富贵不一样。 福贵要做出从“二十”到“六十”的人生！ 从年少到老。 那种变化区别。 可以说无论是福贵还是家珍。 他们的人生都是跌宕起伏，变化巨大，将这种幅度巨大的变化，都做出来需要的演技。 需要的纯度。 就不是三两句话就能够解答得出来的。 就差没说这部作品是冲着拿奖去的了。 葛鹏燕就看着眼前的朱正文，眼前这位二线导演，似乎就急需使用一部能够有拿奖潜力的作品来证明自己。 李轩其实也不是没有缺点。 他的演技，至少从多变的方面，是证明了自己的.但也有一个方面，这也不得不说。 他太年轻了。 《活着》这种剧本，需要经历岁月沉淀的人，才能演的好来。 而那位叫陈创的演员就恰好有这个人生经历。 戏曲世家出身，但这个时代已经抛弃了传统的戏曲，而丑角的生存环境其实也不怎么样.资源和聚光灯越来越集中，小角色们也没有了太多的发展空间。 就算空有一身本事。 也会被淘汰掉。 就是这么件残酷的事， 角色的事情都说无益，都已经定好了，咱们这一次的福贵，就用这位北电02级的“小生”。 如今他正在风头上。 整个网络都是千面小生的名字。 他作为这一代的主角，已经占据的位置，不管“福贵”这个角色，他能否演好，他都是比陈创更优质的选择。 不是说谁演技更好。 谁就是最优选的。 这就是娱乐圈残酷的地方，你的本事在号召力面前，是一文不值的。 “唉，居然找了一个在校学生，就不怕把这名著给拍坏吗。” “导演，话不能这么说，只能说各方面的利益导向是不一样的。” 此时，《活着》的另一个监制，梁志祥，就在旁边跟朱正文说道。 他的态度是中立，既理解朱正文，也理解葛鹏燕。 当然。 是更支持葛鹏燕的。 拿奖什么的，这种事情想想就好了，人家电影版的《活着》是谁拍的。 是张谋子，是葛佑，是巩利。 这个时代从导演到演员的最巅峰班子，所拍出来的伟大作品。 就连余桦都说，无论他这部作品会翻拍多少次，但最伟大的《活着》一定得是张谋子的，最福贵的福贵一定是葛佑。 其他人再怎么演，也只能演个低配版。 而梁志祥就支持这种说法，并且大大方方的承认了，自己的活着。 就是低配版，就是一部跟风的版本，电视剧作为载体，对于演员，演技的要求就低一些，更加注重演员连续的感觉。 需要更“持久”。 而不是电影需要的演技“爆发力”。 所以对于低配版本，在完全没可能超越前作甚至比拟的情况下，用这位人气不低的青涩学生，能拉来更多的收视率的话。 那不比陈创这家伙好？ 很显而易见的道理。 (本章完) 第229章 ，快乐星人余桦 此时，在北平京城，《活着》这部经典传世的作品要拍电视剧版本的事情，已经是到处都在传个遍了，这个刚写没多久的作品，就能上中学生教科书的含金量，特别是对于抑郁文艺青年而言，这就是无上之宝。 甚至连张谋子都注意到了这部二线作品的开拍。 因为第一部《活着》的影视化就是他。 “哦居然过审了啊。” 张谋子看着报纸上的开机消息，有些意外。 1994年的时候，他拍摄的《活着》，葛佑借着福贵这个角色，拿到了戛纳影帝。 在艺术纯粹性上，他在这个角色上走到了顶峰。 国际影帝，戛纳金棕榈，终生的荣耀啊。 张谋子还记得，当初在戛纳国际电影节的时候，自己作为一个黄种人，作为黄皮肤的人，出现在那里的时候，那种感觉，真的是很美妙啊。 站在最巅峰的舞台之上。 享受着艺术上最高的赞许和荣耀。 《活着》这部作品就是为了奖项而生的。 为了演员的艺术表达而诞生的作品。 当时的葛佑，就明明白白的说了，拍摄《活着》这件事情让他最快乐的时候，其实就是在拍戏的时候。 那种和角色共沉沦的感觉。 还真不是一般的美妙。 特别是他还是那个年代生活过的人。 代入感简直是拉满了。 “还记得，当时拍这个的时候，你和巩利因为入戏太深，还一直在那里哭来着，我就记得很清楚，那叫一个稀里哗啦的呀。” 张谋子就看着旁边的葛佑笑道。 此时葛光头还嘴角抽搐呢：“您还记得10年前的事情啊。” “10年前的事情我怎么就不记得了，你这把我当痴呆了吧。” 张谋子就有些无语。 “确实啊我还记得当时余桦那可恶的嘴脸呢。” 葛光头就尤其记得。 当时在旁边指导的余桦在认识这位原作者之前。 就一直觉得他应该是个伤感且深沉的男人，能写出这样的故事来，他的心里到底有多少的故事，又沉溺着多少的哀伤，又有多少的痛苦和抑郁。 能写出这种故事的男人。 结果刚认识他的时候，就他妈知道了一件事情。 这个家伙。 居然是个乐天派。 还是很乐天的那种。 和他的作品笔触完全不是一个风格。 这就带点抽象了， 这件事其实还是让人蛮懵逼的，在得知了余桦的真实性格之后，怎么样都没办法把他和福贵联系到一起。 简直是抽象到了极点。 “当时我还记得你和巩俐一边哭那个余桦一边笑，你哭的越伤心越忧郁，那余桦就笑得越大声越开朗.其实我觉得他创作这本小说的契机和动机，可能就是让读者忧郁。” 张谋子也想到了余桦的嘴脸，就很真实的得出了这个结论。 他并不是因为共情而创作。 是因为想看你们因为共情而沉沦来创作。 “那我觉得，等《活着》电视剧播放的时候，余桦老贼又要笑个不停。” “那不一定，这部《活着》电视剧，肯定是比不上咱们电影版的。” 这一点张谋子倒是承认。 《活着》算是他在艺术追求巅峰的年代所拍摄出来的作品，从头到尾都洋溢着艺术的气息， 他不觉得有人能拍得更好。 也不觉得有人能演得更好。 从角色选择上来看，这电视版的《活着》，似乎就更注重收视率而非艺术表达，这完全就是捡了芝麻丢西瓜，余桦老贼的这部作品，最强的地方就是其艺术表达了。 不过电视剧出来之后，张谋子还是要去看一看的，不是对他抱着多大的期望。 而是《活着》真的，是一部优秀的原作。 北平另一边。 《活着》开机的消息，也悄然而走。 余桦和莫言，此时就在踢球，虽然年纪已经不小，但还是保持着偶尔踢踢足球的习惯。 毕竟对手，也是个老帮菜。 “你又把球踢我脸上了，你故意的是吧。” “我怎么能是故意的呢？哈哈哈哈哈！” 旁边被一手怼脸的史铁笙就一脸怒容，你是真没把我当人看的。 在轮椅上的史铁笙：你不把我当病人看，甚至没把我当人看！ 余桦脸上总是这么个贱贱的笑容。 让人看着生气，旁边的莫言也是无语。 求求你了，当个人吧。 余桦只是依旧爽朗的大笑，不过也没有继续搞史铁笙，而是上来擦了擦汗说。 “过段时间我要去一趟西北。” “去西北干嘛？” “我的电视去开机了呀，《活着》拍电视剧版本了。” 史铁笙和莫言恍然大悟。 难怪他心情那么不错并不是说改编带来的金钱收益，此时的余桦也并不缺钱，当他的作品登上戛纳舞台的时候，已经注定是世界级的作品了。 之所以要笑得那么开怀。 大概是他觉得现在又有新一批观众和演员“受罪了”。 毕竟，《活着》是出了名的劲儿大。 无论是对观众还是对演员创作组而言，都是一种小小的折磨。 而余桦那小子的创作乐趣，大概也是嗯，比较不当人。 “改编的电视剧吗，不过你还是不要抱着太大的期望，毕竟你的作品，可是给张谋子拍了。” 旁边的莫言说道。 张谋子就是当今的华夏第一人，在电影领域，当之无愧的魁首，第三代导演的顶梁柱，合作的演员也都是葛佑和巩利，都是影帝影后的头衔加到头皮发麻的人。 肯定不能抱着同样的期望。 余桦当然懂的，也没觉得电视剧版本的《活着》，能够和电影版本的比。 “只是，电影只能折磨观众两小时，电视剧能折磨观众小一个月呢！” “哈哈哈哈哈！” 余桦爽朗的笑声，听起来还是如此的欠揍！ 《活着》电视剧版，拍摄的地方就在西北和横店两个地方，分别拍摄不同的风貌，刚开始在横店拍，后续就去西北。 此时的导演朱正文，已经在片场布置了。 有些演员已经到位，领到剧本了，陈家珍的演员刘敏涛，中央戏剧学院高材生，长得就很有大姐姐的妩媚味道。 这也是这么多选角之中，导演朱正文最满意的一个。 形象绝对是好看的，曾经扮演过《聊斋》的聂小倩，证明其容貌和气质都是一等一的，还有那种成熟女性的母性气质和姐姐气场，让她演陈家珍，是再好不过。 不过这位陈家珍也不否认这个角色的难度。 在于从20岁到60岁的变迁。 岁月苦难，在这个女性身上留下的痕迹。 这才是这个角色最难的地方。 将那种岁月留下的苦难。 如何迸发出来，而不显得做作。 这是这个角色的难点所在，想演好了就真的不容易。 压力还是蛮大的。 对她来说，这一次就是对自己演技的考验。 从富贵的母亲温玉娟，在他富贵的父亲李丁，春生耿圣凯，几乎一水的都是中戏出身。 中戏出身的演员都有一个默认的点。 同级别，纯演技比北电高一档，比上戏高两档。 北电出明星。 中戏出演员。 上戏出偶像。 “你说咱们这部作品，明明是属于演员的作品，怎么让北电的小明星来演呢。” 扮演春生的耿圣凯就在旁边调侃，他还蛮高兴的，一开始就听说这个角色和自己无缘，但最后还是落到了他的身上。 对此刘敏涛不置可否，明星班和演员班。 中戏和北电的教学策略都是不一样的。 对于毕业演技的要求，中戏是更加的严苛。 这一点就不可否，而明星们相比于艺术价值，他们就有着更高的商业价值，只能说发展的侧重点不一样。 一个更加注重艺术，一个更加注重商业。 走到商业极端的就是上戏了，基本就是只看你的卖相，其他东西都可以稍后再说. 现在，可以肉眼可见的是，制片方，想要的是‘收视率’，而不是艺术价值。 而且就是要收视率，请的这个小明星也不一定有谱子呢，一个‘明星学生’，但其实是并没有验证其收视率的号召能力的，能给《活着》这部作品增加多少收视率也未可知。 更何况，李轩的人气更多的是在年轻人的企划和作品里，对《活着》有多少的号召力也未可知 只能说，看的到制片人的野心——但制片人还是不懂《活着》这部企划的受众啊，到最后可能反而不如陈创了这个演技深厚的绿叶。 如果要挑明星的话，听说一开始就选了江文，选了王志汶，但最后都因为种种原因没有请到他们，最后给了李轩这个北电的新晋小明星，主角咖，明星学生，来‘捡漏’了。 而当李轩来到剧组报到的时候，剧组里诸位觉得的‘怪味儿’就更浓郁了。 英俊，年轻。 和他一比，年轻貌美的家珍都显得像‘大姐姐’了 而此时，凤霞他们的演员味道就更怪了——我了个去，这可是我爹呢。 好年轻的爹啊！才二十多吧的！ 朱正文此时就看着李轩，表情也变得有些古怪，主要是这青年人，看着真的挺帅气，模样就很是周正，确实是有一些‘明星’的味道。 也不愧是北电出来的人，像陈创这种长相就反而是异类了。 “大家好，我叫李轩，接下来的时间还请多多关照。” 此时，李轩就乐呵呵的一笑，这阳光灿烂的笑容，看的朱正文的心中还闪过了些许的恶趣味.还挺阳光开朗乐观的。 也不知道拍了《活着》之后，还能不能笑的出来这部作品，专门针对乐天群体. 甚至有人看着剧本都已经有些觉得压抑了——女主角刘敏涛，就不止一次的在说，原作者余桦还真不是人，这种书都写的出来，他到底是以一种什么样的心态去创作这部作品的，创作的时候，又承担了什么样的压力。 有很多人不了解，但是朱正文是知道的，余桦在创作的时候，他是怀揣着快乐来创作的。 演员们的抑郁，反而是他的快乐源泉。 剧组还专门请了抗抑郁的医生，在剧组里待命的.不开玩笑，对于一些剧组而言，这已经是必备的东西了。 毕竟有一位传奇的男演员。 就因为忧郁的问题，而从楼上一跃而下，结束一生。 特别是这种文艺片的剧组，对于演员精神状态的伤害就只会更深。 为了演员的身心健康着想。 特别是这种题材。 还是要配一个随行的医生。 不过朱正文也看着乐呵乐呵的李轩，也不无恶意的想着，你可能真的就不知道接下来要演的是什么啊 “活着的剧组啊让他演福贵的话，我还是有些担忧呢，毕竟他可是大名鼎鼎的余桦的作品。” “之前说让他演春生的时候，你就没有一点感觉，现在轮到让他去演福贵儿了，你反倒畏首畏尾的。” “那能一样吗，人家春生一辈子多顺，福贵儿这一辈子才是倒霉鬼的化身啊。” 此时此刻。 王劲崧的表情都不无担忧。 就是在心疼自己的学生，驾驭不住那种精神状态，听说当时葛佑拍的时候都哭的一把鼻涕一把泪的，虽然这么说可能有点营销的意思在里面，但也可以说明这部作品，他确实会让演员的精神状态不太好。 因为活着就是他妈的这样的一部作品。 一部让人能感觉到悲伤的作品。 王凤升此时就有点哭笑不得。 你这宠溺的态度就太明显了吧，而且他也不是你想象的那么脆弱。 他能够顶着资本的压力走到现在，这个能力已经是出类拔萃了。 就这抗压能力，他也没见几个人有。 普通人听到资本要针对他，不说是肝胆俱裂吧，起码也是个尿裤子的。 让他去演《活着》。 应该是能拿捏得住的。 不过，他在主角这个位置上，想要向前走下去的话，就是拿奖项，奖项就是演技最真切的证明。 你的奖项好。 那证明你能够拿捏的演技就好，决定了你的深度。 还有作为主角的收视率，你扛收视率的能力，决定了你的片酬和知名广度。 有些人够深，但是广度太窄了，一辈子混个影帝什么的，到最后藉藉无名的也大有人在.是的，就是拿到了视帝影帝，最后也有可能籍籍无名，这件事就太正常不过了。 两条腿发展，缺了一条腿，那都没办法好好前进。 想要朝着明星的道路走。 这两条腿可是缺一不可。 李轩的潜质自然是不能止步于“演员”。 他的潜质应该是朝着“大明星”走。 是那种.拿得了影帝，叫好又叫座的那种中坚力量。 而且王凤升也想了李轩未来的规划，他所走的那条道路，打铁就必须还要自身硬。 要很硬。 所以他不仅仅得拍“活着”。 还需要搭配商业片。 比如《神雕侠侣》其实就很不错，算是商业向作品的典型。 广度深度都不错的作品。 金庸大作。 如果可以的话，能演杨过是真的好.可惜李轩还是被京圈拉黑了，并且杨过的演员本身也是实力非凡，是“三剑客”之黄小明。 实力和形象都是李轩的上位选择。 不管从什么角度来看，这个角色都落不到李轩头上。 晋级到主角位置也是残酷的。 也不是全部“安全”。 当年的乔灵儿，西游记后传里炙手可热的那位佛祖转世，如今也是查无此人，当时他可是圈内有名的小神童。 只能说这个圈子他的残酷。 也是真的。 逆水行舟，不进则退。 艰难险阻，困难重重。 李轩他就走了一条最难走的路，他要自己.走出一条道路来。 他想自己开公司。 自己做影视。 作为校长能够给予他的支持，就是让他成为.大明星。 让他朝着大明星的道路走，让他拥有足够的影响力，无惧那些资源的镇压。 这就是为人师表能给他的最后支持。 最近就找到了一个企划，叫做《楚留香传奇》，也算是和《神雕侠侣》对标的企划。 一个是金庸，一个是古龙。 都是旧时代武侠的顶峰。 这两个企划也是对标的。 不过这些都得谈，最后能谈的怎么样，还尚未可知。 “仔细想想也是哈，总感觉李轩他有一种异乎寻常的成熟，无论是对自己还是对未来的道路，都有着十分清晰的认识。” 此时的王劲崧有些感慨。 这也是他最欣赏李轩的地方了吧，那种超乎寻常的成熟。 以及他对资本的态度，是如此的坚定。 “对的，有时候他就给我一种感觉，他就看透了圈内资本的尿性，一点机会都不给他们，就好像早就知，他们不是什么能够先起来带动后起来的人，先起来之后，只会吃完最后一点，一点都不留下.” 王凤升想着。 既然事实证明了。 圈内的资本。 在崛起之后，真的只是想让你好好的当狗。 我吃到了肉才能给你一块小骨头。 其实李轩似乎就超前的，好像早早就知道了这件事一样。 就好像真的经历过资本一家独大的年代。 经历过被资本荼毒，劣币驱逐良币的年代。 所以才能看得如此清楚。 (本章完) 第230章 ，余桦：好像和电影版不太一样哦 此时，在片场。 当李轩真的正式入组了之后。 其实大家的印象反而缓和了一些，毕竟长得好看，是真的能够让人感觉赏心悦目的。 看到那张好看的脸的时候。 整个人都不由得宽容了几分。 朱正文就想起当年辅佐拍过的一部火剧，叫做插翅难逃.里面的陆绎就给人这种感觉，演技这种东西是没有的，但受欢迎的程度是不低的，当时插翅难逃播出之后，北平不知道多少富婆为他疯狂。 长得好看确实就可以为所欲为呀。 这就是形貌的特权。 不过朱正文还是要提醒李轩。 这部作品的拍摄难度，以及对演员的压力，你可都要想好了。 你可都要。 明白了。 此时李轩也点了点头。 拿出纸和笔，开始对剧本临摹。 对福贵这个角色.去临摹他的一切。 “人物小传，倒还挺专业的。” 此时的朱正文看着李轩拿出纸和笔就有点意外。 人物小记这件事情其实见仁见智。 有些人觉得是好事情，但有些人觉得这是多此一举。 朱正文本身不觉得这是多此一举，但那也是分情况来看的呀。 特别是对于有原著的作品而言，貌似就更显得多此一举了。 人物小传的本质是加入自己的角色理解，来塑造丰满角色本身，但如果角色本身就是完满具足的，那么的话，这就显得多此一举了。 福贵就是这样的角色呀。 余桦已经将他塑造得很完满了。 他已经是很完美的已经没有什么再控制塑造的空间了。 再加个人塑造也只是累赘。 也只是多此一举的事情而已。 让朱正文的感觉就很是古怪。 你还能比余桦更懂《活着》不成？还能比葛佑，比张谋子懂不成？ 现在就有一个现成的，能拿奖的模板在前面，有电影版有小说版，应该是没多少可以动刀的地方了。 到时候找到的感觉和剧本不符，又要修改过来，那对于演员而言，就是重新去寻找感觉，那反而还是得不偿失呢。 谁能保证，你找到的感觉就是正确的呢？就是贴合剧本的呢？ 不能够啊 导演朱正文说道。 “不要太偏原作了” 说话之间，李轩已经走远了 此时的李轩，就拿出了纸和笔，开始写起来。 模拟的真实程度，和自己对角色的理解本身是有关系的，也就是说，自己理解的越深刻，角色才能越深刻，才能演的越好。 本质上，还是看自己的‘本事’.能否将角色临摹出深刻来。 《活着》有点像《骆驼祥子》.两个人，都是百年难得一遇的倒霉蛋——哦不对，生在混乱年代，就足够是个倒霉的事。 很多人拿他们两个来对对比，毕竟，从年代和倒霉程度上来看，这两个好像确实是有一些共同之处。 你确实是挺郁闷的。 毕竟他们受到的就是这样的人生。 因为这一点共通之处，所以老舍和余桦才能写出这么有共时性的作品来。 关注的是那个年代的小人物。 此时此刻的李轩，就想到了小人物这个着手点。 这个关键的着手点。 此时的李轩开始下笔。 红红的高粱堆满仓，我是地主小福贵儿。 蓝天白云，田地，粮食。 睁开双眼，就出现在了堆满粮食的地方。 满仓粮食。 我是地主家的儿子。 我姓徐。 叫徐福贵。 这辈子吃过最大的苦。 就是喝药。 我有着爱我的爹娘，有着好多田地，有宅邸，不用为吃不饱饭而感到忧愁。 幸福无忧。 无虑。 童年的时光。 在麦田里奔跑，在麦田里休憩，在麦田里醒来。 油泼子面随便吃。 爹爹，听闻外面在打仗是吗？ 是的呀，不过没关系，咱们这镇子没受到波及，咱们这运气是真的好！ 对于没有成为正面战场上被波及的一员。 老徐就觉得咱们家真的十分的幸运。 这小镇子。 就是一个幸运的地方。 我呀，也觉得。 我是一个如此幸运的人。 笑容。 就挂在傻不愣的徐福贵脸上。 就像老徐给他的名字和寄托一样。 希望你福，希望你贵。 但最终还是福在前面。 你要过得幸福啊。 即使到了十八岁的时候，福贵还是保持着以往的纯真。 没有被知识和人性污染的纯真。 亦言丁针。 此时，李轩感觉，有一种.久违的，在剧中的世界里，感到幸福的感觉。 很奇妙。 幸福 此时，《活着》剧组准备正式开机。 刘敏涛，此时脸上也勉强的张开笑容，让自己进入戏中的状态。 忘掉后续的剧情。 前期的家珍，可是一个坚强勤劳的勇敢女性。 忘掉后面那些吧. “你的脸上还是有一些愁苦。” 此时的朱正文有些矛盾的说道，因为愁苦是正常的但前期的剧情还没那么压抑呢！ 而此时，临摹完剧本的李轩，就凑了出来。 脸上还带着乐呵乐呵的笑容。 就是这个乐呵的笑容，让朱正文还有刘敏涛就微微一愣。 完全没有调整情绪的意思。 在看完剧本之后。 别人或多或少会有点抑郁，特别是福贵，这个角色可是抑郁的重中之重，全剧第一的倒霉鬼。 光是看他的剧本，都觉得对他的人生不忍卒读。 实在太惨了。 你要演他的话，就要把他人生中的凄惨给经历一遍，那种感觉可不好受。 那种光是看着，就浑身难受的人生经历。 要将他体验一遍。 看一遍。 结果抗抑郁的医生都准备好了，要凑过来跟李轩说，这都是戏，都是假的，都是剧本，你的人生没有那么凄惨。 让李轩不要深陷其中。 心理医生都准备好了。 结果让人意想不到的是，李轩看上去是半点屁事儿都没有，哪有什么心理障碍的样子，哪有什么深陷福贵的样子好吧，确实好像有一点。 因为他看起来就特别的快乐。 整个人从头到尾到脚的。 都洋溢着一种阳光的感觉。 乐天阳光。 这种乐天阳光的样子。 其实还蛮治愈的。 就是出现在福贵这个人身上，这种治愈就显得有些怪怪的。 在看完剧本和人物小记之后。 居然能够得出这样的.感觉来？ 这么一个发自骨子里乐天阳光的孩子。 真的就是活着里的福贵吗？ 此时朱正文和刘敏涛不知道说些什么好。 只能说有些意外于男主角的气质。 但非要这么说的话，好像男主角这个样子，这个气质，就也没有让人讨厌 而看着主角这阳光灿烂的样子。 就此开始拍摄。 20世纪40年代。 徐家川200多亩出产贡米的良田都是徐家的，可谓是首屈一指的大地主。 只不过，去年闹蝗灾，粮食欠收。 徐家掌柜徐满仓，就准备带着自己家的佃农去镇子上找粮行借米去，等秋后再还。 对于这件事。 徐家川三废之一的徐福贵，就当仁不让的领着佃农们，去米行借米，敲锣打鼓，跳着民族舞。 为什么是徐家川三废。 那是因为妓院，赌坊，酒馆。 这也不行，那也不行，作为一个纨绔子弟，就连吃喝玩乐都是当属下等，让人见着都不由得赞叹一声，感慨一番。 这废物废的可真是纯正的。 好纯粹的废物。 “这是本色出演了吗？”扮演春生的男演员，帅气的耿圣凯就嘀咕道。 这无忧无虑又乐天废物的样子。 当所有人都在为粮荒而感到焦虑的时候，只有这位地主家的傻儿子，还是一副乐天咧咧的样子。 旁人都看出来了，耿圣凯这一满而出的嫉妒呀。 其实就是嫉妒。 从年龄上来讲，刘敏涛，耿胜凯，就是这一代演员的当打。 李轩算是新生代. 然而如今这位新生代，却占着比他更重要的番子，是这一部《活着》的一番，而自己作为老演员，作为这一代当打之年，居然只能这样子当他的配角。 真的很不甘心。 真的是有点嫉妒。 虽然说在这个圈子里。 哪有那么多公平公正，但李轩这个“明星”，来“活着”这个剧组抢“演员”的活儿。 这里可是演技派的地盘。 你过来有种鸠占鹊巢的感觉啊！ 再加上李轩那年轻到了极点的脸庞。 真就让他觉得《活着》药丸。 “我倒觉得他演的挺好的，而且他的履历也不错。”旁边龙二的演员叶超乐呵道：“这纨绔子弟还真像那么一回事。” 就这纨绔子弟的样子，看起来才好骗呢。 耿圣凯嘀咕了一句本色出演什么的，福贵怎么可能那么快乐，就说道。 “他的履历可都是商业片，三大奖项的提名都进不去。” 这个话确实这么说。 作为演员领域的文艺片，在拿奖方面就更具备优势。 演员看不起偶像浮于表面，偶像又看不起老古董的演员 你笑我职业成就不够高。 我笑你片酬少。 大家各有优劣。 至于演技和号召力都有的明星。 拜托。 哪有那么容易。 李轩现在在那些老演员们看来，还是更偏向“偶像”的位置。 “而且这里的中戏戏骨那么多，他能接住那么多戏吗？” 耿圣凯其实就说了一个最关键的问题。 在场的可都是中戏的老牌强人，女主角更是美貌和实力都具备，你一个北电.学生。 接不住戏，可是你倒霉了。 更何况，还有几个阶段。 地主家的傻儿子福贵，落魄福贵还有后续更悲惨的命运。 你，还笑得出来吗？ 你怎么接住戏，怎么接住。 他那悲惨的命运。 但此时他的悲惨命运并未开始。 刘敏涛就看着眼前的人，突然噗嗤一笑。 其实她一开始就有一种疑问。 那就是为什么陈家珍会喜欢他。 在《活着》的作品里，陈家珍是一个非常传统的女性，对于福贵的不离不弃，更多是出于嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。 有爱在里面吗？ 不知道呢。 看电视剧就出于篇幅的问题，要塑造他和家珍的感情戏。 男女主之间的情愫。 而非什么三从四德。 这本来是一件很考验演技的事情。 甚至，如果陈创来演的话，也一样。 因为福贵这个角色，一般来看，就真的很难真正的爱上他。 吃喝嫖赌样样俱全，像这样的人，遇到了不给两耳光就已经不错了，居然还能产生喜欢的感觉。 不可能啊！ 所以李轩演的还有一个好处吧。 也算有一个好处。 那就是这家伙，他长得是真的帅气。 在情感方面，对着这位帅哥，入戏就真的简单不少。 帅哥就是这么能够让人赏心悦目。 至少喜欢的感觉还是很容易找到的。 百无一用。 但是长得英俊也是一种用处。 就是眼前的徐福贵那般。 还是容易找到感觉的。 就是这英俊帅气的相貌， 然而当真正开始拍摄的时候，刘敏涛却发现，他的魅力.好像，就除了英俊的相貌之外，还有一点让人.有些欢喜的地方。 他，很阳光开朗。 跳着蹩脚的民族舞，果然是徐家川三废.连跳个舞都跳的那么蹩脚。 不过这蹩脚的样子，其实还蛮可爱的。 蹩脚的跳舞的家伙。 叫做徐福贵，是个地主家的傻儿子。 最大的特点就是傻。 真的有点傻傻的。 傻傻的还有点可爱。 刘敏涛看着，不由自主的笑出声来。 旁边的朱正文就看着女主角，似乎在眼前年轻福贵的影响下，对于剧本未来的阴影都少了不少。 她是现在的陈家珍是现在那个，米铺的大小姐。 天真烂漫。 也同样被福贵的“纯真”所吸引。 “你还是跟我一起来了，果然我们之间的友谊天地可鉴。” “你们果然没把我当病人，甚至没把我当人看。” “哦哈哈哈哈哈哈！” 史铁笙此时轮椅被余桦粗暴的丢到车上，扛着这老货就出门，嘴里还没个把门。 旁边的莫言就负责拿行李。 就往片场赶去，对于余桦和莫言来说，就没那么难，但对于身体残疾的史铁笙来说，还是蛮困难的。 面对好友的“折磨”。 史铁笙欲哭无泪，也只能接受，谁让自己这两个朋友那么“畜”。 来到横城之后。 他们三个人就混入了片场，余桦本来就是文学指导。 当然对他来说也只是一个合理探班的身份而已。 “这位福贵还蛮帅的啊。” 此时此刻，余桦就饶有兴趣的看着福贵，那个正在跳着民族舞的福贵。 莫言此时就看着李轩。 有些恍惚。 这不是.那个慕容复吗。 当时那个演《天龙八部》的慕容复。 当初金庸还夸赞他，他简直就是慕容复本复，甚至最后有一种笔给他了的感觉。 让你来写！ 结果最后真的为他改了结局，这还是第一次，查良庸那家伙，第一次为了一部电视剧的改编而将角色修改。 这算是破天荒前所未有的一次了。 所以他记得这么深。 没想到这家伙，他居然出现在余桦的作品里。 “有点意思，他能驾驭住这个角色吗？” 此时，就连旁边的莫言都有点好奇，这个年轻人，他是怎么又当慕容复，又当徐福贵的，这两个角色的感觉可以说是风马牛不相及。 此时。 在旁边的史铁笙，就一脸古怪的看着片场：“这个年轻人，他顶不顶得住你作品的压力呢？” 余桦这个快乐星人。 他最大的乐趣，就莫过于看着他的剧组和读者哭哭啼啼。 这次他可是带足了小零食，准备欣赏这地狱场景呢。 特别是看着主角这么纯真的样子。 那之后他哭哭啼啼的模样。 就更加挠人心神了。 他妈的这个恶魔！ 要是我有腿的话，我就一定站起来给他两脚！ “啊嘿嘿嘿，啊嘿嘿嘿，我就是快乐的小花匠~~” 此时的余桦唱起了小曲曲，在旁边坐着在c位看拍戏。 此时也有不少人注意到了这三位知名作家。 有些年轻点的剧组人员看着这三人都有点不可思议。 这三个人看上去好像都是高中教科书上的人物，怎么看起来那么年轻.都没比剧组的老人大多少。 都以为能进教科书的人物，那应该是垂垂老矣，耄耋之年，结果没想到这仨还那么年轻。 特别是这个叫余桦的，真的是一点都不显老，说他是30多岁的人都有人相信。 对此余桦的回复就很简单。 保持心情的舒畅，保持快乐，那就能够保持心情的常看常新，保持美滋滋的心态，就是年轻的奥秘呀。 此时此刻的莫言就说道。 “你觉得这位主角怎么样？” “我觉得挺好的，笑的还挺阳光，还有一点纯真在里面，真的挺好，不吹牛.这纯真的样子，和我心中的福贵，就有点贴合啊。” 余桦就饶有兴趣的盯着同样快乐的李轩，他的阳光，他的灿烂。 暖暖的。 散发着一种炽热的基调。 有意思啊。 余桦立刻就不困了。 和电影版的《活着》，不一样呀。 拍摄还在进行。 快乐的福贵还在乐呵乐呵着，表现出的天真和无邪，还有一种奇妙的快乐在里面。 轻快活泼。 让整个剧组的氛围都被调动了起来。 这小子还挺快乐啊。 不管他以后怎么样，至少现在他是快乐啊。 这种感觉其实还蛮治愈的。 不过也给人一种这家伙傻不愣登的感觉，那种傻傻的味道就很对味儿，太对了。 就是不知道这家伙还能快乐多久。 因为他人生中遇到的第一件倒霉的事情就要来了。 因为借米的时候认识的龙二，他其实就不怀好意，和福贵交朋友，也只不过是看中他傻大户的身份，还有那傻不愣登的样子，就真的很好骗。 天与不取，天理不容。 在赌场之上。 龙二就骗光了徐富贵所有的家产。 从今往后，这个倒霉蛋就不再是地主。 而龙二也翻身做了主人，得了徐家的家产，风光一时无两。 徐富贵纯真的另一面。 就是吃喝嫖赌玩乐样样俱全，但可悲的是，就连玩乐这件事情他都做得很差劲，所以他的家产能够输的一干二净。 “你去把这些铜钱，抬着去，把债给还了。” 徐老爷一夜之间就苍老了好多岁。 将所有的家产换成了扁担的铜钱，让福贵一筐一筐的去把铜钱挑过去把债还了.让他知道自己输掉的是多少钱，多少的重量，轻飘飘的就把这一家族的血汗钱都给输光了。 很重啊。 一扁担一扁担的。 当扁担拿出去的时候，那一层层身上的细汗。 也知道那些铜钱的重量是不轻的。 就算是道具。 那也是一桶桶一扁担。 我完蛋了，家产输光了。 不敢回家，想死又不敢死。 这个纯真少爷的懦弱，就一点点的成现在了人们的面前他确实被徐老爷保护的很“纯真”，有着纯真的善一面，也有着纯真的恶的一面。 而得到了福贵百年祖宅的龙二，则是“好心”的将一块地租给了福贵，于是乎，福贵就从地主成了佃农。 徐老爷意识到徐佳已经彻底的败了，决定再回去看一眼徐家的田地，结果一只脚迈过了徐家大院的门槛，另一只脚却怎么也迈不过去，徐老爷就坐在门槛上，再也没有醒来。 死在了他家的门楣之下。 此时福贵站在门前就呆呆的。 就看着父亲的尸体，表情有些呆呆的，微表情非常的奇妙。 那种悲伤的有点抽搐的样子。 一瞬间。 就好像悲伤到了极点，回忆在脑海里闪烁。 徐老爷，那个宠爱福贵到骨子里的男人，这个父亲，还是倒下了。 这是福贵的第一次真正意义上的“失去”。 失去庇护自己的力量，失去了这个世界上最爱自己的人。 爹！ 无声的悲伤，只是从口型做了出来，没有发出任何声音。 这是一种演技的表达方式。 也是一种让人意外的演技表达方式。 至少在场的人。 都有些震惊。 这个演技的表现力。 就连朱正文都有些震撼于这一秒的张力。 从开拍的时候，朱正文就隐约的觉得这个李轩不简单，但没想到真的拍摄出来的效果，竟然会如此的令人意外。 他的演技输出能力。 无声悲伤的微表情。 他真的只是.大三的学生吗？ (本章完) 第231章 ，活着这件小事 无声的眼神表达.. 会说话的眼睛，表达出来的情绪，是‘哀伤’的。 这个眼神。 太牛逼了。 这个情绪输出能力，让朱正文感到微微的震惊震撼。 好精准冷酷的控制和表达，多一丝则过火，少一丝则.、.弱。 就，很刚刚好的，这份情绪表达的位置。 这份近似于残酷的情绪表达之中。 一个镜头过后，福贵身上的哀伤只能消褪去。 因为，娘还活着，老婆家珍还在，女儿凤霞还在，我，总归是要学习耕农的技术，总归还是需要靠这几亩薄田来养活自己的家人的，不是吗。 家珍还活着，娘亲还活着啊。 回到家后。 娘亲说着。 只要一家人还天天在一起，穷也不怕！ 老娘跟着一起下田地，一起耕种。 总得，活着呀。 “我刚刚差点以为我真死了。” 此时，中戏的老戏骨李丁则是觉得有些不可思议：“他那个表情，就像我真的要死了一样。” 这位杀青的老戏骨都有点意外，这个北电的小家伙，看起来是真的有点东西啊，那个眼神输出能力，隔着老远就能感觉到他的情绪在传递，那种哀伤，淡淡的，但是又很克制的丢掉情绪的样子真的很意外。 有点东西。 此时的耿圣凯，也就是春生的眼神就有点不太对，但是又无法反驳。 这个眼神传递能力。 还真不是谁都能做的来的。 众所周知，眼神是戏的一部分，是基础，但眼神能够传递多少戏，看天赋，看后天的水磨工夫。 李轩这个眼神的表达，是有点东西在里面的。 这个【输出】能力，是有两把刷子。 完全就不比同期的‘演员’更差啊！甚至这个眼神的输出能力，就更厉害啊！ “有点低配梁朝韦的感觉.”朱正文此时就眯着眼道。 之所以说是低配，只能说这个眼神表达能力，有点相似，但还是香江的梁朝韦更厉害。 不过，这也不错了的。 是相当不错的输出天赋了啊！ 这个福贵貌似，也没有一开始想象的那么糟糕/ 那种悲伤，微微的刺痛，传递出来的情绪，又恰到好处。 只是，徐老爷的死，只是开始。 “哦他其实还是有点懂角色的啊。” 看到这里的时候，余桦是眼前一亮，他基本上算是常驻在剧组里了，莫言的话偶尔会来一下，偶尔会跑别的地方找酒吃去，史铁笙这个行动不便的，只能和余桦一起看拍戏了。 看到李轩闪烁过的‘悲伤’只有一瞬间的时候，甚至可以说，十分克制的时候。 余桦也不知道是不是巧合。 如果不是巧合的话，那他真的就有点懂《活着》这部作品了。 旁边的史铁笙就看着余桦给出的评价，也略微有些意外，这老小子也有夸人的一天啊。 “还以为你永远只会挂着一副可恶的乐天笑容调侃呢，看着读者和你的演员主创哭泣而感到快乐呢。” “其实，我也不是那么可恶的人啦.” 余桦还表现的有点小羞涩呢——我没那么坏。 至少他在看着李轩的时候。 觉得他演的. 很‘自然’。 当时在张谋子的片场看《活着》的时候，在片场只有一种感觉——那就是强，那就是张力真的很强，导演张谋子的运镜能力和角度站位，都是最顶尖的，艺术和俗气，取了一个中间值，完美的调和。 演员葛佑的演技爆发力，也是不遑多让，也同样非常的强横，不愧是能在戛纳奖上取得名儿的人，实力当真不是吹出来的。 那种强横到了极点的张力，就是在现场看都跟舞台剧似的。 而眼前的《活着》，也许是电视剧载体的原因。 也许是因为演员的演员，似乎看起来就没有太多强到极点的‘爆发力’。 但似乎看起来就更‘自然’。 特别是这个叫李轩的演员身上，他那种对于‘福贵’的感觉，就是非常的‘自然’。 仿佛，他真的把自己认为是‘福贵’一样。 “这个人他有点不太对劲。” 此时，刘敏涛看着李轩，总感觉有点不太对劲。 周正文就沉吟片刻后，也说道：“确实是有点不太对劲的感觉。” 之所以会说这不太对劲，也是因为李轩。 这位福贵，他看起来太奇怪。 从开拍到现在，已经过了有一段时间了，福贵的第一阶段已经拍摄结束，从地主家的傻少爷，坠落到佃农，同时，还失去了最爱他的保护伞，最爱他的.父亲。 都现在的时候，可以说拍摄进度还是比较顺利的——意外的顺利。 就连拍摄到现在，导演朱正文，还有陈家珍女主角，都没想到会那么顺。 甚至到了拍完这一阶段之后，才发现的，拍摄过程如此的丝滑，在拍的时候，甚至都没有感觉来着。 十分的丝滑柔顺。 “我总感觉，拍戏的时候，他给我的感觉非常的.嗯，怎么说呢”刘敏涛顿了顿说道：“我好像，就要忘记他叫什么名字。” “他叫.他叫什么来着。”. 话又说回来。 此时，导演朱正文就看着‘福贵’。 试探性的叫了一声。 “李轩？” 没有回应。 “福贵！” 此时。 福贵才回头看过来，呵呵一笑。 还是那个，福贵标志性的，乐天的笑容，苦难都很难打倒他的那种笑意。 此时，刘敏涛嘴角抽搐，她才知道明白那种怪异的感觉是怎么来的了——他是个沉浸派演员。 在眼前的，不是李轩，而是‘福贵’。 徐家川的地主家傻儿子，现在的佃农，徐福贵。 脸上那和煦温暖的笑容，带挂着一点点的悲伤，但这种淡淡的悲伤，也很快被冲刷掉，被他的乐天冲刷掉，不管怎么说，接下来总是要活着，要种地，要养活娘亲和妻女而活着， 而如今，让人最震惊的点，就莫过于知道了这福贵的演员居然是个沉浸派这件事情。 沉浸派来演《活着》，这真的假的啊。 他真的不怕自己得精神病？ 又或者。 后知后觉的一件事—— 什么样的人不怕角色压力带来的精神病。 那就是本身就有病的人。 他就不怕。 此时。 李轩也沉浸在属于‘福贵’的感觉里。 生在那个年代，被宠坏的小少爷，从小就被名为‘幸福’的情绪包裹着，不管以后成长为什么样，始终能感到‘幸福’。 甚至这种‘幸福’，对剧组的人来说，有些莫名其妙，都不知道，什么时候就开始‘惨’起来了，甚至都有点恶趣味的，想要看这位演员，被福贵的人生逼的看医生的时候。 耿圣凯就是一员。 在知道李轩是沉浸派演员的时候，几乎当场就觉得，医生姐姐要给她安排上治疗流程。 几乎一定确定以及肯定的事情。 沉浸派演员来沉浸《活着》，找死啊！ “算了，剧组还是关注一下他的精神状态吧，不要等一下耽误了拍摄。”耿圣凯还是找到了导演，说了一下关于李轩是沉浸派演员的事情，这种人很容易受到影响，但相对的，沉浸在剧本里的时候，对剧本的理解也能更加的感同身受——虽然耿圣凯嫉妒李轩，但也不至于说要他死什么的。 抑郁症影响太深，对演员是容易跳楼的。 入戏太深。 当年的哥哥，就是在《霸王别姬》里入戏太深，加上本身就是多愁善感的性子，才导致了不幸的。 沉浸派，大多都是细腻多愁的性子——虽然一开始，还真没从李轩的身上看到这样的性格特点，这位爷看起来还挺开朗的。 和沉浸派的风格是风马牛不相及啊. 而医生在看了李轩之后，倒也没有给出什么结论来。 他很精神。 非常精神，没有任何抑郁的情况在里面。 无论是福贵。 还是李轩。 福贵家道中落，米铺的老板用当初徐家给的嫁妆，又八抬大轿的将家珍给抬回家了——心疼女儿啊！本来嫁给徐福贵这货就够心疼了，结果现在福贵还家道中落了。 福贵没有挽留，没有言语。 甚至还笑着说一声。 一路走好啊。 只是，当家珍走的时候，脸上那一种落寞还是难以掩盖.又幸福，又难受的表情。 幸福快乐的是，家珍应该是不用跟自己受苦了。 难受的是，亲手送走了自己爱的姑娘. 但最后，家珍还是回来了，还带着有庆，也就是福贵的第二个孩子，回来了。 家珍终究是舍不得那傻小子了。 看到家珍带着有庆回来的那一刻。 福贵笑了。 憨憨的，纯真的笑了。 像阳光洒在麦田上一样的暖洋洋的，带着太阳味道的笑容。 后来，内部战斗爆发了。 果民军来到了徐家川，陈掌柜也被迫为果民军提供粮食，就连福贵都被倒霉的抓了壮丁。 一个随波逐流的人，没办法，只能被迫的上了战场，只不过，福贵就曾经记得家人的教诲，活着，活着就行。 他没开一枪，净躲着，学装死了。 后来，果军战败，解/放军来了，天下太平了，像是战俘，给了两条路选。 一条是选择解放的道路。 一条，是给钱回家。 当时的战俘，所有人，包括春生，都选择了加入解放的队伍里去，只有福贵一个人，选择了拿钱回老家。 两年的时间。 回到徐家川之后，面对魂牵梦绕的家人.只是，当年那个说出‘一家人在活着就好’的娘亲，早已因病离世，女儿凤霞因高烧变成了聋哑， 只有家珍，抱着有庆，站在眼前。 看着魂牵梦绕的丈夫，一把抱着，那种看到丈夫安全回来时的表情，那种神态，像极了妻子，安稳的，深深的抱着他。 活着就好 活着就好，其他事情都先不用管了。 只是当福贵看到娘亲坟头的时候，那种刺痛的眼神，无助，又有点点的迷惘，那种千里孤魂无处画凄的感觉 然后，走了。 回家了。 爹娘都走了，可家珍还在，凤霞还在，有庆还在。 总得活着啊。 第一次，徐老爷的死，那种精细的情绪控制能力，确定了，确实是角色理解 作为沉浸派演员的角色理解！ 几乎是一个镜头，一个瞬间，都是‘本能’的在反馈的。 出于，名为‘福贵’的人，他的本能反应是出于角色的反应。 一切都那么的自然。 是啊，总得‘活着’。 此时，朱正文就真的意识到，这货真不简单啊！ 其实，《活着》是有一个模板在里面的，当年的葛佑，凭借着这个角色，斩下了戛纳影帝这个头衔，大部分的华夏演员别说戛纳影帝了，国内的影帝视帝都是可望不可及的。 而葛佑则凭借这个角色，去到了演技上的最巅峰奖励，艺术终身成就。 是‘世界级’的演技派巅峰，凭借演技走到这一步，真的很强。 他就有一个模板在那儿，其实，朱正文觉得，如果李轩聪明点的话，模仿葛佑也应该是不错的，那种草根和凄苦感，结果李轩‘不自量力’的写了人物小记，有点自作聪明的感觉。 直到知道他是沉浸派之后，有点震惊。 而表达出来的‘味道’，也和葛佑的味道，完全不一样。 真的不一样。 葛佑的演法，和他的外孙一样，从头到脚都有一种‘苦根’的味道。 很苦。 而李轩的‘福贵’，没有苦的味道，反而是有一种向阳花的感觉和味道。 没有阴影，始终向着太阳，艰难的，抬起头来。 朱正文好像隐约的知道。 李轩他的‘福贵’到底是什么基调. 走的是和葛佑不同的路线。 这.对吗？错吗？ 活着。 内部战斗结束之后，全国都迎来了、、、解放。 而当年谋夺福贵家地产的龙二，被当场枪毙，被枪毙的时候，龙二看到了福贵. 他大声的说着。 我，是为你死的啊！! 然后就一命呜呼。 福贵则是因为成分好，被评为了贫/./.农，本来日子应该是要好起来了的。 后来，大饥荒来了，而被改造过的‘陈掌柜’，如今也不是米铺的老板，他现在也是一名被改造好了。 一无所有之后，他反而成了重视家人的人了，从那个刻薄好面子的陈掌柜.而他也死在了风雪之中，手里还捏着空空的救粮袋子。 他呀，把家里最后的余粮给了有庆。 饥饿没有打倒福贵一家子，不过凤霞因为饥饿发烧，哑了家珍也因为饥饿患上了软骨病，没办法再干活了，身体瘫痪。 不过，总归是挺过去。 总归，是活着了。 春天，总算是来了。 而在春天的某一天。 有庆死了， 为了献血救人，咬牙坚持，小英雄就这么坚持，一声不吭的献血死了。 这也是福贵的情绪波动最大的一次。 在医院的门口，情绪崩溃的大喊着。 有庆啊！ 有庆啊！ 这是福贵的心情最接近崩溃的一次。 崩溃的在场没人接的住他的戏..只勉强有医生的演员站出来，沙哑的说道。 他是小英雄。 拍到这里的时候，没人能够怀疑李轩能否胜任‘福贵’这个角色。 甚至，还有些震惊。 震惊的点就在于，他那无与伦比的，能够将人拉入戏中沉浸的能力。 他就不仅仅能让自己沉浸其中。 连演员也被他的风格节奏带着走。 这才是最让人感到震撼的地方，一般都是老演员带着新演员的结构走，现在是新演员，带着老演员们的风格走。 这完全就是一件相当不可思议的事情。 他们本来都各有各的风格和流派。 各有各的演法和气质表现，直到李轩出现的时候，这些东西就得到了统一。 表达的演技方式也得到了统一。 在电影版的《活着》。 他的基调是阴郁的，从头到脚都散发着一种名为“苦”的味道，没有一点阳光的色调。 黄土地，荒草地，毒辣的太阳，阴沉的雨，这些基调就贯穿着福贵的一生。 张谋子所用的色彩色调。 无一不是在贯彻他的苦。 苦苦苦。 真的好苦啊。 从头到尾，都是一盘苦苦的中药，入口辣苦，辣的眼泪都要流出来。 本来。 基调也是这样子，作为导演的朱正文，也是这么带着这个剧组的，因为在她眼里的《活着》就是这个模样，一个从头到脚都散发着苦涩味道的都行，和骆驼祥子，三毛流浪记，都是反应时代，没有一点甜的东西。 但此时李轩。 他所带出来的气质就不一样。 那种向阳的气质，就直接了当，影响了在场的诸位，影响了剧组。 影响了拍摄的风格。 猛然之间。 朱正文就发现剧组就不受自己的控制，就当拍摄到一半的时候才发现，节奏完全是被李轩带着走的，被这位主演，统领着全局的节奏。 这是什么怪物。 这是什么怪胎？ 或者说，我这个导演，都在不知不觉之间被他影响，被这个真实的福贵，影响到了整个具体的走向。 一个.整体基调，居然有点向阳的《活着》。 在我怀疑这种拍法演法是否正确的时候——他已经带着剧组节奏跑了！ 此时。 快乐星人余桦脸上的笑容收敛。 旁边的史铁笙就看着。 看着这位笑不出来的余桦。 难不成是因为对剧组不满？ 并不是的，史铁笙知道就并不是。 就算眼前的福贵，和电影版的塑造绝对是相差甚远。 “你是不是有什么想说？” 面对史铁笙的问题，余桦就悠悠的说道。 “一千个人眼里有一千个哈姆雷特。” 春生死了，他的戏份也杀青了，是在自己家里上吊自杀的。 在自杀之前他去找了一福贵夫妇抱歉。 陈家珍冷冷的说。 你道歉有什么用。 你以死谢罪有什么用。 你就好好活着吧。 只不过满怀着愧疚，春生还是自杀上吊了，因为有庆的事情.为此春生一直心怀愧疚。 要说今年唯一的好事。 那大概就是凤霞结婚了，她嫁给了一个搬运工，叫做二喜。 这个沉默的男人。 很寡言。 他花钱修缮了富贵儿家的破茅草房，并特意买了酒和猪头肉来见福贵想希望娶凤霞。 此时脸上已经爬满皱纹的中年男人，只是随口说了一句，希望婚礼不要太寒酸。 沉默寡言的二春，多做事，少说话，举债去故人敲锣打鼓数十人人跟随，彩礼无数，风风光光娶了凤霞去城里。 在这一年的时间，福贵偶尔去城里看望女儿凤霞，她在城里过得很好，二春做搬运工，赚了钱还了债。 此时也已老迈的福贵，就看着床上两鬓发白的家珍。 咱的女儿。 在城里过得很好。 妆容给予了两人岁月的痕迹，真的一点都不像两个年轻演员，仿佛，他们就该是这个年岁。 扮演老人，就现在的化妆技术来看，想要做到就并不困难，但老人的扮演，最难的地方，而是那种垂垂老矣的神态，还有那种岁月带来的安宁和慈祥。 而在这里的时候，福贵是老了。 家珍也老了。 瘫痪在床上的家珍，就是小心的张着嘴巴，吃着福贵喂来的汤水。 听着福贵说着家常里短的小事。 在城里遇到的人遇到的事，还有凤霞和二春的事，咱们这女婿就真的很好，虽然不太爱说话，可他真的是个好男人，现在咱们凤霞怀了孕，这木讷的男人可把咱们家凤霞宝着呢。 咱这位女婿可比我当年好多了呀！ 你也不赖。 陈家珍就甜丝丝的看着福贵，这位浪子回头的败家子。 和门外的声音做着强烈的对比。 门外的背景声，都是革命，都是进步，都是时代，只有福贵这一对夫妇，在讨论着最朴素的家长里短。 比起外面亢奋的人群，在这破旧茅草屋里，福贵还有瘫痪的家珍，似乎就更明白幸福的真谛，安宁。 很宁静。 很祥和，镜头也聚焦在两个发笑的老脸上，瘫痪在床的家珍，听着丈夫说凤霞，说着自己的女儿。 演的真好。 演的真老。 直到下一个镜头。 就有人过来告诉他们。 凤霞死了，难产，死在病床上了。 (本章完) 第232章 ，余桦：知我者，他也 凤霞死了。 十分的猝不及防。 对于拍摄组而言，这就是很.正常的，随着剧情的行进，而在这段时间线里发生的事情。 猝不及防的。 下个镜头的，福贵手里还提着自己在家种的南瓜和花生米，还花重金买了一只老母鸡，打算去给凤霞补补身子。 他就呆呆的站在那儿，听着医生冰冷的宣读着女儿的死讯，难产死的，只留下了个儿子，也就是福贵的外孙. 二喜哭的呀。 可。 总得活着啊。 为了苦根，也得活着啊。 只是，这一次，陈家珍就再也撑不住了。 有庆。 凤霞。 爹。 福贵。 太阳照样升起，家珍的眼，也再没有睁开来。 家珍呀，家珍，家珍 福贵在陈家珍的耳畔边，呼唤着老伴的名字，只是这一次，以往怎么都会回应他的家珍，彻底的没了生气。 那能怎么办呀。 能怎么办呢。 那也只能活着呀。 电影版的活着，剧情走到这里的时候，基本上已经把凄惨的氛围渲染到了最顶峰。 谁来了都得说一句惨。 那种近似乎麻木的惨状，简直可以说是令人不忍卒读。 但如今这里。 就算是家珍死的时候，依然保持着那种克制的哀伤。 就连痛苦都是克制的。 他好强大。 朱正文此时第一次对福贵生起这样的情绪来，第一次对这个角色有这样的看法。 他，强大。 一个在以前绝对不可能出现在这个角色身上的特质。 “真的不可思议，我居然有一天会觉得徐福贵这个人，他是强大的。” 此时的朱正文就看着福贵。 他的坚强。 在女儿和老伴都走了之后。 他依旧活着。 这种坚强，这种强大。 日子总得过下去，福贵就商量着和二喜好好的把苦根扶养长大，这个沉默的，从头到尾都没有一句台词的女婿点了点头。 这个木讷的男人就更加努力的去搬运工作，直到有一天，他被一块水泥板给压死了，被压死临终之前的二喜，终于说出了他在全剧里说出的第一句台词。 苦根儿，苦根啊！ 死了。 从此之后，就只剩下了老福贵和苦根。 还活着。 还活着 直到最后，过了困苦，饿了许久的苦根儿，兴高采烈的吃了一盘煮豆子，结果吃了太多，终于是撑死了。 从此之后。 活着就只剩下了福贵。 还活着了。 在最后一个镜头里，牵着老牛的福贵，在暖和的太阳之下，轻叹一声，唱着放牛的歌。 总是还活着。 李轩在演福贵的时候有一种独特的气质，坚强向阳，一次又一次的遇到苦难降临在身上的时候，他总能用那咋滴的情绪，去麻木的延伸自身。 活着呗。 那能怎么样。 那种向阳的姿态，居然能让整个剧组的拍摄有一种暖的色调，直接影响了画风。 这是朱正文都觉得不可思议的事情，本来她是想让色调更接近于张谋子版的活着的.但李轩就这么带着节奏，让整个剧组都没有进入到清冷的节奏里。 也就是说这代表着包括导演自己和剧组的其他演员在内，都认可这种基调。 但就算是如此向阳的基调，在最后穿着破烂的老福贵，牵着一头老牛的时候，那种悲伤的情感还是洋溢出来了。 余桦，真是个人皮恶魔。 这样的剧本都写得出来。 实在是太不当人了。 这剧本也太抑郁了。 这么些日子下来，莫言是先回去，但史铁笙却留了下来，一直跟着余桦来看这部作品的拍摄。 “好像让你感到意外了，就算是最后一幕镜头，他也没有表露出太过深沉的哀伤。” 李轩就一直非常的克制，无论是作为演员还是作为角色，他的克制都是前所未有的。 当年听说葛佑哭的稀里哗啦的，拍的都难受。 结果这个福贵的情绪波动，完全没想象那么大。 “对呀，这就是活着，1000个人眼里有1000个哈姆雷特的活着，999个人眼里的活着，都只看到了一个悲伤痛苦的故事，都只看到了一个难以和解的一生，他的苦他的痛。” 此时的余桦就看着李轩淡淡的说道：“这小子和我，眼里的那个哈姆雷特，眼里的那个活着是一样的故事。” 这句话就让不远处的导演朱正文听到了。 两个大作家的闲谈。 让她难以掩盖的震惊。 原来在余桦眼里的福贵，就是这样子的呀。 史铁笙就记得当年。 在看完电影版的《活着》时，余桦就给出了一个评价。 演的真好。 拍的真好。 只有一个最朴素的感觉。 那就是演员真好.就是演员演的真滴好。 这就是最朴素的看法和想法了。 演员的表现力，是真的强无敌，葛老头的演技是真的强无敌，再加上张谋子的导演能力——但那也有只是，余桦给出一个评价的原因。 这个评价，大概就是，这个人。 他就是‘福贵’。 不是说他演的好不好。 而是，他就是‘福贵’。 当最后只剩下了福贵一个人活着的时候《活着》就结束了。 拍摄完成。 此时。 朱正文还有一种强烈的恍惚感。 《活着》结束了，在最后留下一抹淡淡的哀伤的镜头，结束了，这和寻常认知里的《活着》完全是不一样的表现方式，在以往的《活着》都有一种生涩的，晦暗的苦味。 无论是作为读者，还是作为电影的观众。 结果，现在拍下来，苦味.没那么浓。 更多的是涩。 吃上去有点苦。 但偶尔，也有点回甘。 特别是想到了刚刚余桦和史铁笙的交谈之后，导演朱正文，此时还有点恍惚。 没想到，在余桦的眼里，李轩的福贵。 那才是真正的他心中的福贵。 和演的好不好无关，这就是创作者所理解的作品。 朱正文就觉得自己的脸有点疼，自付自己对于传统文学略有研究。 以为自己已经很懂余桦，很懂《活着》，结果换来的就是脸庞火辣辣的疼痛。 真的好疼呀。 剧本的理解能力被一个小年轻给爆杀了。。 还是人家作者亲口承认。 两人眼里的哈姆雷特就一模一样。 你还能比作者更懂角色不成？ 不能够吧。 现在就是原作者余桦亲口承认。 不管拍的是不是偏离了粉丝们心中的《活着》，只是他们是余桦心中的《活着》。 这也让她感到有一些复杂。 看来余桦，他也并不是单纯的.把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。 原来这是一部看懂了。 真的能够把自己治愈的作品。 此时，《活着》就杀青了。 李轩就呆呆的坐在黄土坡上。 也没人来打扰。 就这么做在黄土山坡上，最后一场戏，就连福贵都离开的无声无息。 “其实最开始的时候，我也觉得我拍完这部作品，心态要糟糕，毕竟这可是快乐星人余桦的巅峰作品，老早就听闻，余桦他最喜欢的，就是看别人为他的作品感到痛苦。” “但是我一路过来看完整部活着才发现，他不是一个要抨击谁的人，不是要抨击什么的作品，其实，他传递的就是对于活着这件事本身的热爱。” 那是对生命最纯粹最本质的热爱。 没有悲伤。 福贵到最后活下去，也没有怨恨，他就这么单纯的活着。 很多人都说他一辈子都在失去。 但他这一辈子不也在不断的拥有着。 父母无条件的爱。 家珍的爱。 子女的爱。 一个好女婿。 一个可怜的好外孙。 他的不幸源于生活，但并非源自生命本身，从生命本身的角度来看，他其实还是蛮幸运的啦。 这就是活着啊。 与其说拍完之后的感觉，李轩就感觉更乐观。 更积极的感觉。 真奇妙啊。 福贵。 在杀青宴上。 大家的心情都有点忧郁低落。 春生耿圣凯在酒桌上对李轩抱歉，对自己一开始的轻视感到抱歉。 李轩，这个年轻的‘偶像’，你是有真本事的。 无论是作为沉浸派的‘输入’能力。 还是‘输出’能力，那种眼神表达，完全就是电影级的。 真的让人就感觉有一种无力感。 无力的觉得，什么是天才，这他妈就是天才。 以后，可能真的可以成为‘明星’也说不定. 刘敏涛也看着李轩，彻底的折服了，有些感慨道：“我拍戏也不少年头了，也从来没有遇到过能让我这样子入戏的人.其实也很神奇啊，我拍完《活着》之后，感觉居然还很不错。” 这个功劳，就绝对是李轩的。 ‘感觉’不错。 没想到拍活着这部作品能有这样的感觉。 能不抑郁就算不错了。 结果愣是弄出了阳光灿烂的感觉来，也属实是让人有些意外。 以至于精神病医生都没用上呢。 挠头。 当大家都以为自己会得精神问题的时候，没有出精神问题，这本身就是一种意外。 李医生高明！ 李轩起身告辞离开了。 离开的时候。 大家就看不到福贵的一点影子。 沉浸派演员，在最后也像福贵一样，将那一生桎梏落了个干干净，白茫茫一片。 活着的人总得前进。 是吧。 [模拟完成] [草根气质：你能够散发着属于草根平凡人的气场，不要觉得自己是平凡人，能够上网点外卖的人，本身就已经战胜了好多人，你们就不是真正的草根] 是啊，天天在网上叫着苦叫着痛的人，那都不是草根，还能发出声音来，真正的草根，只会埋在黄土地里，默默的.活着。 倔强的。 草根。 生存在这个世界之上。 此时此刻的李轩，就清点着自己的奖励——草根气质啊。 “有时候，能上网，能吃饱饭，能点外卖，就已经战胜好多人啦.总有人是更苦的。” 离开《活着》的片场之后，坐车回到了北平，这一次的片酬不算特别多，但总归是主角，二十万还是到手了，用这笔钱，李轩就拿出十万块钱来，准备去给新买的房子做个装修。 简单的装一装，先把自己小窝装点完毕。 “我愿变成，童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你！” 此时，李轩的手机铃声响起，现在都是彩铃时代了，不是《七里香》就是《童话》，都没有别的选择了。 “老舅啊。” “到北平了没？今晚出来吃个饭呗。” “到了到了.” “帮我买个专辑哈，周董新发的《11月的萧邦》。” “你还听周董？” “不是你挺喜欢的吗，之前老是唱《夜曲》来着，我去听了听，发现挺不错的，也挺喜欢他的了。” 老舅就在电话里和自己聊着琐碎事儿，细心的李轩发现，老舅的温柔就在于，他总是会悄咪咪的去了解自己的爱好，也许是来增加和自己的共同话题，也许是想要更了解自己的‘孩子’。 李轩就会心一笑。 老舅啊. 李轩也不说别的了，帮老舅去买了一张《11月的萧邦》的专辑，用了不到十块钱也不知道是正版还是盗版的。 活着不仅仅是为了活着，而是为了生活。 福贵的幸福是因为他有了爱自己的人，所以一直以来，他都有着对生活的希望和‘热爱’。 生活啊. 此时，李轩也想了想，自己的日子，是否过的太紧绷了一些呢。 一直以来，拍戏的连转不休，让自己根本就停不下来，像机器一样运行。 因为自己就有着极为准确的前进目标和进步目的。 大四之前，在失去北电学生的身份之前，用这身份和庇护去搞的越大越好，一路走来，总是有人会针对自己，包括自己以后如果要创建公司，自己搞圈子搞娱乐公司，会变得更像机械，更停不下来。 那些圈子里的狼们，肯定不会放任自己的。 现在出了个唐人影视，唐人影视也是因为赛道不一样，有点‘侥幸’的逃过一劫，但自己这一波可不一样，如果是以《恰同学少年》和《活埋》为切入点的话，完全就是正经的商业化作品，正经的商业片子，那就是真正的对手了，那时候京圈资本也不会像现在一样，用过家家似的，斗气似的方式要来压自己，而是真正的要动软硬刀子的。 也是真正的要真刀真枪的搏杀的。 李轩也并不是害怕，毕竟这是早就决定的事情，如果不自己站出来独立的话，那就只能当一个傀儡，一个被提线行走的木偶.属于被qj只能闭眼享受，和反手qj回去的区别。 拼死拼活的赚钱，三成还得看人家的脸色。 主角咖，号召力，自己独立剧本独立拍戏。 通过自编自导自演，走咖，升咖以张谋子为野心的目标。 不仅仅是为了自己的职业规划，也为了自己的身体，老实说，这一次风云盛典奖项过后，李轩就有一点迷上了身体一年比一年更健硕，更健康的感觉了——之前就在宿舍里和罗锦还有朱亚汶比过，他们两个垃圾加起来都尿的没自己远。 我，能迎风。 并且，如果继续拍戏的话，他应该能保证自己——每年都能迎风尿。 哇哦，这种感觉。 再加上自己对职业的规划和清晰点，就能让自己. 也不仅仅是因为健康，而是真正的，作为自己的职业梦想，想要站在最顶峰想的宏大一点的话，大概就是让这个行业，变得更好一点点？起码，我来当资本，肯定不会让狗屎主宰娱乐圈啦。 不是说现在，而是‘未来’。 这样的未来。 应该，能够变得更好一些吧。 清晰，且机械化的逻辑运行。 并且还有些乐在其中。 只是就算乐在其中，偶尔也会有些.觉得单调吧。 偶尔停一下脚步，看看这个年代的‘风景’。 活着，生活。 福贵啊，你似乎又教给我了一个道理呢。 “月半弯，好浪漫，月光下的你显得特别的好~~看。” 此时的陈昆，就录制着歌曲，将这版本的《月半弯》上传到网络上，到一个名为千千静听的网络播放器上。 作为影视歌三栖的人，作为‘明星’，这似乎就是必要走的一环。 明星，不同于偶像，不同于演员。 明星代表着‘全能’，代表着在泛娱乐时代，掌握所有的泛娱乐技能。 所以才叫做‘明星’。 这一首《月半弯》，更是得到了今年的‘百度十大金曲之一’‘千千静听下载量第三名月榜单’。 对于这个成绩，他感到是很高兴的，第二名是专业歌手组合SHE的‘不想长大’。 至于周董的歌，他的歌反而就没进入下载榜毕竟为了追求音质，他的粉丝大多都去买专辑听了，千千静听和百度金曲，更像是‘随手听’的范围。 一个更‘正式’，一个更‘日常’。 周董最近估计也没在忙新歌，听说最近都在忙着一些漫改电影——嘿，歌手想演戏，演员想唱歌。 都为了一个光芒万丈的‘巨星’之名。 不过，此时，陈昆却也还是有些沉重，似乎是觉得自己做的不够好。 而旁边的经纪人董可研说道。 “你做的很好了.” “嗯谢谢董姐的安慰啦，我没有压力，只是我在想，这千千静听金曲第一名的‘佚名’，他到底是何许人也。” “这个唱《怒放的生命》的人，是何许人也。” (本章完) 第233章 ，酒吧取经 “甚至还不是在专业的录歌设备里录制的，背景声还有一点夹杂和模糊，看起来就像是在嘈杂的环境里，很随意的录制的。” 此时的陈昆，只有一个是可以确认的。 那就是录制这首歌的人。 应该就是第一现场。 而除了第一现场之外，这首歌似乎就没有其他版本流传出来。 如此火爆，仿佛凭空出现的一样。 神秘。 不专业且潦草的录音设备，在这样的情况下，居然也能有这样的下载量，基本可以确定一件事情，那就是这首歌确实是好听。 很单纯的，不在乎音质，不在乎排场，只知这首歌的好听。 而听完这首歌之后，他确实觉得是好听的。 “这个《怒放的生命》到底是谁唱的呢” “很多唱片公司都在这个人啊，想让他给自己家的明星编曲作曲来着。”旁边的董可研说道：“他作曲编曲确实是有一手的，这首歌真的是挺好听的。” 董可研也蛮喜欢这首歌的。 怒放的生命。 编曲攥曲的人简直是个天才。 很喜欢。 就是这录制的设备太不专业了，环境也很嘈杂。 不可否认撰曲者的才能。 “应该是哪个天赋异禀的才人。” 此时的陈昆也略微感慨。 不过，话也有一句这么说。 他也并不是要当唱歌最好听的那个人，他要当的是最好的演员里，唱歌最好听的那位，本质还是演员，是以演员为主所成为的明星。 这一点他就对自己的道路特别的通透透彻。 十分的明白自己需要什么，想要什么。 而唱歌本身也是对演员生涯的支线优化。 不仅是为了积攒人气，创造明星的人设。 要知道明星本质就是偶像加演员的集合体，里子外子都要的，这才是明星。 也是因为演员道路上，对于发声的训练也是重中之重。 有很多演员神态动作气质都可以，但一开口就是含糊不清，口齿不明，说起台词来还没有情感，只能靠后期配音来弥补一点点。 但这也是没办法的事，毕竟说话语调这本身也属于天赋的一种。 而音乐就是最直接的，对台戏的“输出”表达。 唱歌唱的好的，能共情的，他的台词表现力就不会差。 不然为什么声乐也是演员学校的必修课呢。 当然对于陈昆这个级别来说，音乐道路的展现，就更像是明星路的拼图。 赵燕子的《烟雨蒙蒙》，自己的《月半弯》。 如今都在千千静听的榜单上厮杀。 专辑卖的好不好无所谓，咱也不是跟专业的人斗，重要的是影响力。 也就是下载量。 受《京华烟云》的影响，烟雨蒙蒙这首歌的下载量，也很高。 这些都是会互相影响的。 通过音乐来反哺演员的道路。 至于孙燕姿和周董那些专业歌手，他们的名字反而不会出现在榜单上，毕竟大家都听专辑的.千千静听的排行榜，就更像是一种短时风向，或者说当前歌手的实时热度。 现在也过了他们发新专辑的时间。 是我们表演的时候了。 “录好了没？” “幸不辱命。” “那就好。” 此时的张记中就看着眼前的黄小明，点了点头。 这歌唱的还行。 一首江湖笑，恩怨了，唱出了江湖的豪情壮志，唱出了江湖的感觉。 苍凉江湖的豪迈感觉。 真有那一点点味道在里面了。 那是他在扮演的杨过之后，彻底进入少侠这个角色之后，所衍生出来的感觉。 唱歌其实不仅仅是歌喉，是技术，也是情感的共鸣和表达，在杨过的情感最深的时候，让他把这首主题曲唱出来。 在他情感最浓郁的时候。 老实说单纯说唱的维度话，他唱的是不怎么样，在情感上的投入，也确实是够争气的。 这是他作为演员的优势和能力。 九六级的男主角，还真是不简单。 虽然位置上是稍弱于另外两剑客了，但实力同样不容小觑，四大小生里年纪最小的那个，也是潜力最强的那个。 “都说盛名之下无虚士，无论从哪个角度来看，黄小明都是最好的选择，这一点是毋庸置疑的。” 此时，北平慈恩文化，也是个二线的古装剧出品公司，也算是京圈资本的一个，他的董事长吴平东，也是相当看重这一次的《神雕侠侣》，如果这一次成了的话，收视率过关的话，公司也能去到准一线的地步。 能上桌了。 所以这一次耗费他们公司的资源也是不菲。 力求各个地方都去到最好。 而黄小明就是综合成本演技形象，所选择出来的最好选择。 “之前你还说要请那个李轩，我觉得就算没有封杀这回事，他也差黄小明差的有点远了。” “那我倒不觉得那可能是因为，你没有跟那个李轩合作过。” 吴平东就有些愕然。 他有一件事就没想到。 那就是在拍《神雕侠侣》到了一大半的现在，他居然还对那个年轻演员念念不忘。 居然还对他抱有期望。 “如果说黄小明是意料之中的稳妥，那么李轩的话他应该就是意料之外的惊喜，和他拍过戏都知道，他就是一个擅长创造惊喜和奇迹的人。” 此时的张记中还眯着眼思考了一下。 当时和李轩合作拍戏的场景。 如今还是忘不了。 那是一种很特别的感受。 那是一种跟谁来对戏都无法比拟的感受。 此时，张记中就收回思绪。 再怎么说主角也无法改变，如今就是黄小明，而且别的不说，人家演的还真不错，不能吃着碗里的，看着锅里的。 这不厚道。 而且李轩的那种演法，可能还真有可能，惊喜变成惊吓也说不定，上下限的浮动都太大。 此时。 就在陈昆和赵燕子在千千静听上斗着自己发的歌时，张记中就用江湖笑这首歌横插一脚，我也来凑一凑热闹，后面还专程的标注了一番，新《神雕侠侣》主题曲（流出版）。 诶，是我自己流出去的，惊不惊喜意不意外。 剧未播，而曲先炒。 保持热度。 等到真正播出的时候。 宣发价值才达到最大。 酒吧内。 此时的朴木，就在昏暗的灯光下，听着舞台上的人唱歌。 一手吉他一手《七里香》。 旁边的窦维就淡淡的说道。 “摇滚的时代已经过去了。” 对此，朴木也不置可否。 “总是一代又一代的，谁都有被取代的一天，也许我的曲风也有被取代的一天，这种事情很正常。” “但至少现在你的时代还没结束，而我的时代早就结束了。” 昏暗的酒吧里。 曾经的摇滚歌手，让一代人为之疯狂的窦维，如今就是走在大街上，也没人认得出来。 属于他的时代已经结束了。 那种时代过去的落寞，在歌手之间，十分的常见。 特别是创作型歌手。 你不能保证你创作的作品。 是贴合这个时代的。 有可能只是恰好结合上个时代，让你恰好取得了一时的辉煌。 可辉煌之后呢，就只剩下了落寞。 吃了时代的红利啊。 这种事情怎么好意思承认呢。 但事实就是如此。 窦维就知道自己是吃了时代的红利。 时代红利这种东西呀。 “如果非要说摇滚的话，那一首怒放的生命，不也是摇滚吗，只不过内涵表达就更加的激烈，更加的直白。” “说起来咱好像也挺久没见过李轩和周讯了。” “人家是演员本职，忙的呀。” “是啊，都没在酒吧看见过他们。” 此时的窦维和朴木，就在想着。 这两人确实就消失在他们的视野里挺久的了。 周讯忙着拍戏拍电影，在演员的道路上，她就要更加的精进几分，而李轩更是如此。 这么久没见，从当初那个驻唱的学生，变成了如今，风云盛典年度最受欢迎男演员，年度最具潜力新人男演员，这些名号称号。 都是他作为演员。 所取得的成就。 令人十分的感慨。 最感慨的事情就莫过于。 他是在自己的眼皮子底下成长的。 刚刚遇见的时候，还是一个拉屎拉一半的可恶小子。 一个才华横溢的歌手。 窦维偶尔嫉妒他浪费才华。 拥有这样的才华，就该在音乐圈，不过仔细想想，音乐圈子也确实不如演员圈子.特别是李轩在作为演员的天赋也同样妖孽的时候。 就很容易做出选择来。 歌手和音乐的风格会过时。 但演员不会。 在泛文娱的市场里。 “视”就是最高级的艺术载体。 耳听的东西，永远是为视觉服务。 一部影视作品的主题曲可以好听。 但永远代替不了作品本身。 “遗憾就遗憾吧，人生这个东西总是遗憾占大多数的，不是吗。”此时的刘元就拿着酒出来，调侃：“而且我觉得他还是会来我们这儿的。” “你能那么肯定？” “只要他还想在演员的路上继续走下去，他就会来我们这儿，至少也会询问音乐圈的事情。” 刘元就一定以及肯定。 正好他抬起头来。 然后微微一愣。 呵。 我说呢。 说曹操曹操就到。 这不是来了吗。 一天前。 当李轩回到北电之后，整理了一下接下来的流程。 目前手里头还有企划，拍完《活着》之后。 《楚留香传奇》的楚留香。 《武林外传》还有《家有儿女》。 《家有儿女》属于客串性质，属于老校长卖了别人的人情，要拉一个壮丁去，这个壮丁就是李轩了。 《武林外传》的角色还没定下来，校长就很看好这部作品，不过这种情景喜剧对演技的要求也挺高的，它就更像是舞台剧话剧的性质，演技要求高一档，不一定能落到李轩的头上。 至于《楚留香》。 作为一部商业企划。 如果金庸的作品都是超一线人气的话，那么古龙就是一线。 还是要差了那么一分的。 古龙的作品更加的曲高和寡，而金庸的作品则更加接地气，有人更欣赏古龙的意境，但更能看懂其中表达的意思和内涵——很粗浅，基本上都是侠之大者，为国为民，以及何为人，何为侠。 虽然《楚留香》差了一点，但有一个好处，那就是没有太经典的固有印象. 对此，李轩也是接下了这一项商业企划。 此时，在旁边的王劲崧就顿了顿说道。 “其实，非要说的话，你也不是没有缺陷的.” “是因为我没当过‘主角’这件事吧。”李轩呵呵一笑点头：“其实我也觉得这是个问题。” 存在感。 这玩意儿自己可以随开随关，遇到需要的就开，遇到不需要的就关。 但存在感，也不仅仅是“视觉”。 还有“听觉”。 自己拥有的只是视觉上的存在感，而非听觉上的，最近李轩去声乐课去的也不少，但这个东西，要么就是苦练，要么就是天赋，应该是没有第三选择了。 有些人天上的嗓音被上帝吻过。 有些人被恶魔抱过。 “明星” 视听二觉。 特别是在电影领域里。 声音是重要的表现。 “在《功夫》里，你的演技是够用的，但你的声音还需要多练练。” 如果是以前的话。 王劲崧就对李轩没有这方面的要求。 因为就以前李轩的潜力来看，那是40岁能拿个演技派的影帝就是走到尽头了。 现在？ 明星学生，大三就拿到了含金量奖项。 从配角晋级的主角咖，还是一步登天的姿势，而且基础还非常的逅实。 基础厚，又一步登天。 这是明星之姿啊！ 大明星！ 那样的要求和期待就都不一样了呀。 如果是明星之资的话，那要求就完全不一样了。 那很多东西的要求都变得严格了。 比如李轩的一个.看上去有些薄弱的项。 声音。 比起妖孽的演技，还有那随时可变的气质，李轩最薄弱的点，目前看来大概就是声音了。 声音没有辨识度。 发声的“气”。 没有属于主角的感觉。 这个缺陷并不会特别影响李轩的前路，但如果这一步走好了，就绝对是锦上添花。 我对李轩有着极高期待的王劲崧，也自然希望李轩的状态更完满。 如今的李轩，潜力极大，极有可能.甚至有可能追上九六级的那一批人。 现在如日中天的主角们。 “不过你也不用给自己太大的压力.你.怎么说呢，我觉得，一个人有点缺憾也不是不行的。” 此时，王劲崧就调侃道，仔细想想，李轩有着强横的‘输出’能力，还有妖孽的‘输入’能力，千变万化的气质，如今你甚至说他对声音的掌控力也有天赋的话——好吧，音乐相关的还真有李轩的名头。 千千静听上下载量爆炸的《怒放的生命》不就是李轩写的歌吗。 他娘的，这人的才华，真的是容易让人各种角度姿势的自卑啊，幸好是我的学生，如果是和我同一个年代的人的话，我怕是要自卑到死了。 此时，王劲崧就如是想到.这家伙的才能，真的是容易让人自卑。 不过，也正因为有那么一点点缺点，才让他更像个人而不是妖怪？ 而此时，李轩也确实在想，怎么弥补自己声音上的缺点，怎么将‘自我’的感觉表达出来 而自己，刚好就认识一帮子音乐人，虽然老早就没有见面了。 此时，久违的来到了酒吧，又看到了三人组，依然是老音乐人刘元，过气歌手窦维，还有如日中天，现在是整个华夏最强的流行音乐人之一的朴木。 在这些年里，大家的命运都有变化，有人崛起，有人过气，有人变老之后风轻云淡，有人如日中天，更上一层楼。 现在朴木的名气可能比窦维和刘元加起来都强 但不管怎么说，现在大家都在这里那种感觉，就不一样了。 “不错，长得更高了。”刘元看着李轩，就十分的欣赏，看着李轩的时候就像是在看一件艺术品一样：“怎么，终于是记起酒吧的老朋友们了？” “抱歉，演戏实在是停不下来.” “对啊，每个人总有自己的生活，其实你也是凑巧，不然的话朴木也不会来这里。”窦维此时就调侃道：“也只有我会那么有空，经常出现在酒吧里，你看我肚子上的肉嘿，喝酒喝出来的，这啤酒的热量还真不是盖的。” “其实，我也早早的停止了创作，现在都是在吃老本”朴木的头发很长，现在看起来就更忧郁了。 此时，李轩就默默坐下，然后自罚三杯. “你是来骗酒喝的吧。”旁边的窦维哈哈大笑：“来来来，干一杯。” 干杯进酒。 几人就像老朋友一样，聚在这里 这几个人某种意义上来说，都是自己声乐台词上的‘师傅’，和当年的周讯一样，给自己在声乐方面做出了不少的教导。 也是自己应该感谢的对象，让自己‘开悟’。 这么久没来看看，说真的，确实是有点.愧疚吧。 “你也不用内疚，人都有自己的选择，在你这个年纪，正是拼的时候，不甘，奋斗，战斗，在这个年岁，少年有志，正是建功立业的年纪.我看过你在娱乐圈的发展了，能在这种重压之下走到这个地步，已经很厉害了。” 此时，刘元就没有掩盖自己的佩服.很是欣赏这位少年啊。 目标清晰明澈，壮志凌云，志在四方。 一步步的。 攀登！ “行了，咱也没怪你的意思，本来大家都是‘朋友’，‘朋友’之间的关系，就是互相包容理解。” 此时，窦维就哈哈大笑道：“只要偶尔.来唱一首歌，或者，和我们喝一杯。” “窦维大哥，肯定可以的！” 朴木也哈哈笑，不过比起以前来，他似乎就更不愿意说话了——坊间传闻他受抑郁症的折磨，这件事看起来就不假。 从他的曲风的感性和细腻程度来看，他确实就是容易罹患抑郁症的类型。 此时，李轩也沉默了. “哥，坚持一下，等我的《活着》上映之后去看，保证你抑郁症缓解。” “我了个去，《活着》让我抑郁症缓解，你想让我死啊！” “真的啊欸，等上映你就知道了。” “那行。”朴木就调侃道：“如果我真的看完死了的话，你记得来我的坟前唱一首《怒放的生命》！” “欸肯定不会的朴木哥。” 此时，酒吧都很安静，忧郁的曲风就在酒吧里大行其道，特娘的，这样的环境，怎么让朴木不抑郁，怎么能让窦维不颓废呢，就连刘元都胡子拉碴的。 摇滚，在这个时代。 摇滚爱好者，似乎都是这个画风的。 此时，李轩就顿了顿说道。 “老哥们，我就想问你们一个问题.” “问呗。” “我该怎么用声音去突出自己的中心点。” 声乐方面，老师们固然专业。 但李轩觉得，还是得问他们这些个人。 刘元，窦维，朴木，他们都是舞台的中心，世界的中心，他们的歌声，就曾经是最中心的中心点，问他们这件事就总不会错的。 “哦这个问题啊，当初周讯也曾经问过我们来着，我们给了她问题的答案。” 周姐！她就曾经来过这里。 李轩就觉得眼前一亮，问他们果然准是没错的事情 作为‘舞台’的中心，他们太懂得怎么当主角了欸。 不过，此时刘元就调侃着说道。 “当然，得付出一点代价才行，亲兄弟，明算账.” “老哥们要什么小弟去做的，尽量安排，赴汤蹈火，在所不辞啊。” 李轩眼里只有对知识和进步的渴望。 我，太想进步了。 此时，刘元说道。 “倒也不用你怎么付出代价你再唱一次《怒放的生命》，不过这一次，你得在录音棚里唱，伴奏，调音我都会帮你处理好的。” (本章完) 第234章 ，追梦赤子心呢 此时此刻。 李轩听着刘元的要求，也是微微一愣。 随即想了想。 也有道理。 不要用金钱与利益之类的东西，去衡量这最初一代音乐人的追求，在蛮荒的土地上开辟道路，他们最开始的愿景，就绝非一个利字当头。 李轩还是很佩服这一批开拓者的。 “悉听尊便呀。” 对此，李轩也没有拒绝的意思。 音乐人和演员不一样，说难听一点，演员基本上你就是当群演，也是很难饿死的，但是音乐人就不一样，在能把自己饿死这件事情上，当歌手是当仁不让的第一选择。 只要你没到能够开演唱会卖专辑的级别。 专职这条道路的话。 热爱和家里有矿就缺一不可。 “那行，就跟你聊一聊发声的技巧吧，大部分人发声，是依靠嘴巴，无论唱歌也好，说话也罢，就很少有人会依靠喉咙去发声，但依靠喉咙去发声，就能让你的气息更加浑厚。” “能让你更长久的支持自己的发音。” “你在演戏的时候，也需要注意这一点，依靠喉咙去发声，能增加你的气息..这在电影的表演之中尤为重要。” 因为电影的表演如果是主角的话。 才需要更加突出主角感这个东西。 电视剧对这个要求就没有那么的高。 此时的李轩也点点头。 这倒是自己没注意过的点。 但其实回望过去也能发现，那些唱歌好的在电影里念起台词来，情感更加的充沛.气息也更加的厚重，不用看画面，耳听便知道，这是主角在说话。 以旧香江那些个天王为例子。 唱歌和演戏。 这两项能力确实是可以相辅相成的。 确实是能够互相成就。 除了发音技巧这种比较基础的东西之外，刘元还说了一些自己的小技巧。 算是经验学科的总结。 窦维也开始滔滔不绝的说。好歹也算是摇滚先驱，摇滚本就是极其个性的音乐载体。 窦维就懂得这么展现的凸显自我和个性。 不知不觉间。 也聊了许久。 就连系统提示的提示音都没有听到。 [发声技巧，个性表达能力+1] 李轩只觉得收获满满。 “行了，咱们也聊那么久，剩下的东西，也不是聊就可以的。” 演员需要演技，歌手需要唱功。 这些需要水磨功夫去练习。 虽然有些人天赋异禀，出道即巅峰说的就是你，流行女王孙燕姿。 他真的就是纯靠歌声。 论销量比什么天后还夸张。 如今的李轩技术是学会了，能掌握多少，能在拍戏的时候呈现多少，这些可都可凭本事。 此时的刘元调侃。 “那接下来该履行对我们的承诺了吧，去录音棚，把《怒放的生命》给唱了。” “当然可以了不过，就清唱吗？” “哈哈哈哈，那肯定不可能，伴奏方面你就放心吧，我这里就有一点人手。” 然后在李轩目瞪口呆的表情下。 刘元打了两通电话。 黑豹乐队和七巧板乐队。 这里有个小子要录歌，你们过来当一下苦力伺候一下。 “哇！这个待遇，可真牛。” 旁边的朴木，就略微有些惊呆的。 “七巧板乐队加黑豹乐队伺候你一个人，这待遇前无古人了吧。” 七巧板乐队是国内摇滚的奠基。 而黑豹乐队更是红极一时。 窦维就是曾经的一员。 但此时窦维却是苦笑。 “什么黑豹乐队，现在只是一群散落在各地的可怜人，早已不是乐队了。” 千禧年之前都已经是名存实亡的乐队。 到了现在就不是名存实亡了，而是连名都不存在了。 无情的时代将摇滚给淘汰。 而他们就是被淘汰的一员。 偶尔能够提起曾经的辉煌，但每当被人提起之后，只剩下无尽的空虚。 “我很羡慕你呀，只可惜你的感情太细腻了，直接就被抑郁情绪困扰，难以创作。” “所以其实我最羡慕的还是李轩，这个强大妖孽的创作能力，真是让人羡慕的要死.”朴木啧啧道：“我听周公子说，他还是个沉浸派的演员。” 朴木一直觉得。 李轩和自己是同一类人。 都拥有着敏感的情绪，感知能力和创作能力。 但这样的代价。 就是容易精神出问题。 所以他其实有些担忧。 李轩会不会和他一样？只是他隐藏伪装的更好，或者有更好更强的抗压能力。 不管怎么说。 这份天赐的才能。 更细腻的情感感知能力。 其实就是一种命运的诅咒。 至少对于朴木来说是一种诅咒。 想要召集黑豹乐队和七巧板乐队。 对于其他人来说是很难很难，但刘元除外。 能在半夜十二点多把他们弄过来的。 也就只有刘元了。 只能说不愧是摇滚人的刻板印象，在场的几个人，酒气加起来是五花八门，白的，红的，啤的，东方味道，西方韵味。 合着这些人都是从各大酒局里召集过来的。 不是在饮酒，就是在饮酒的路上。 不愧是他们呀。 “这位就是怒放的生命的原创和原唱，你们见着了，如假包换，是个演员。” 此时的刘元就介绍着李轩。 七巧板乐队，还有黑豹乐队的几个老家伙，都略微好奇地看着李轩，这也太年轻了吧。 如今的怒放的生命。 可是在千千静听的热播版上高居不下，起码也是个四，五名左右的徘徊。 算是网络上的热曲。 都听说是一个大学小子唱出来的。 还是演艺学院的小子。 “你这是把天赋浪费了呀。”旁边黑豹乐队的鼓手姜鱼跃就惋惜道。 “人家可没浪费天赋，人家可是今年风云盛典的最受欢迎新人男演员，人家是拿了奖的现在可是准一线，可不要小看着人家。” 此时刘元就调侃了。 这一点黑豹乐队就没有表达什么。 出道即巅峰。 天赋这种事情。 他们黑豹乐队曾经就不是一夜之间爆火？ 销量爆炸，名气爆炸，非要论起崛起和爆炸的程度，比起李轩一跃而起到准一线，那种程度是有过之而无不及呀。 而如今只能各奔东西。 柴薪燃烧。 一燃而尽。 有些才能只是灵光一现，怎么能保证你到永远。 就拿这首怒放的生命来说。 之后也没听他再发过新歌了。 “小子，我们作为过来人，还是要提醒你一句，不要把自己当成太特别的人，太多人就是把自己当成太特别的，最后只能得到落差。” 此时的李轩也悉心的听着。 他们倒也没有坏心思，而是他们真的抱着这样的想法，又或者曾经被傲慢打败。 吃了傲慢的亏。 算是某种程度上的‘老人言’了。 此时。 刘元就呵呵一笑说。 “行了，别的也不说，叫你们来，就是陪着小子，把《怒放的生命》这首歌录完” 李轩刚想问录音棚在哪，好家伙，这酒吧后就是录音棚。 不愧是当初的摇滚奠基人之一，连录音棚都比别人家个性一点点。 “没想到，我有一天，能够让七巧板乐队和黑豹乐队的人来给我伴奏啊，都是一个时代的风光” 其实黑豹乐队也没有真的落寞了，只是相比于巅峰时代的百万专辑，现在确实比不上当年，摇滚也重新回到小众的位置上，再加上，音乐人很多都是名气大于财富——音乐唱片的盗版真的很猖獗，就算是现在网络上对于一首歌的流传广度，参考的‘千千静听’，也都是免费的Mp3下载歌曲榜，也就是.盗版。 也有很多原因，导致他们的略微颓废吧。 其实，还有颓废的，大概就是窦维和朴木了。 窦维是真的有点落魄，而朴木则更像是被才思所伤，整个人都陷入到了一种有些忧郁的状态。 所以他们这两年才显得有点销声匿迹。 李轩也是隐隐的记起了一些前世的时间，貌似朴木被抑郁折磨的时间还蛮久的。 窦维的话，早就发胖油腻成一个大叔了，其实才华貌似就没减少太多，可能也有些抑郁了吧.只是抑郁的方向和朴木不一样。 这是很多创作者，都会遇到的问题。 共情能力如果弱的话，是很难创作出作品的，但共情能力太强，又容易伤害自己。 和自己这种拿来主义不同，他们是真的去用自己的情感去驱动才能。 真的用情感内耗作为支付的代价。 作为朋友。 他们作为自己的引路人。 李轩觉得自己应该做些什么。 此时。 李轩就在录音室里。 握着话筒 唱歌的感觉，其实也不错。 回忆起那一首怒放的生命。 然后开始唱起来。 当怒放的生命唱起来的时候。 黑豹乐队和七巧板乐队的大家，也开始给李轩伴奏，对于给小年轻伴奏这种事情，他们本来还是有点抵触的。 但毕竟是刘元把大家号召来的，那也就给他个面子吧。 结果就是当这首歌怒吼出来的时候。 才能感觉到那种扑面而来的才华。 还有强烈猛烈的情感。 有不少人其实并没有听过这首歌。 至少黑豹乐队和七巧板乐队，总有一种对着现在流行音乐的傲慢，结果当这首歌出来的时候，就感觉整个人被猛的打脸了。 感觉脸蛋子贼疼呀。 没想到这首歌居然这么的有力量。 真的有点小瞧了呀。 这首歌的感染力也是十足的强。 非常的强。 怒放燃烧的生命。 燃烧就是这首歌的基调。 而在录音室之外的朴木还有窦维，在听着歌曲的时候。 感觉到了一种很久没有感觉到的东西。 那就是生命的感觉。 这首歌就叫做怒放的生命.从音乐到音调，都有一种强烈的生命的震撼感。 这就是怒放的生命。 强烈的，热情的怒放的生命。 “他的歌曲也是摇滚啊”此时此刻的窦维，就呢喃道，比起自己的摇滚来，他的摇滚就似乎有着更加澎湃的生命能量，传递着更加积极的力量。 这才是最让人羡慕的地方。 他的歌曲。 很有生命力。 此时的朴木也有一种感觉，脸上久违的露出了笑容，那是一种属于.快乐的笑容。 听着呗。 先听着吧。 “这人的才华，好强。” “人家现场杂音版的都能上千千静听的前几名，你以为。” 此时的留言就看着旁边同为七巧板乐队的崔建，也是当初那几人组里成就最高的人，现在还活跃在音乐界，还活跃在摇滚圈子的第一线。 刘元就对李轩不假思索的欣赏。 “你知道吗，这种感觉远不如当初的现场版，在现场办他一个人的声音就能够调动一大群年轻人，让北电的学子都为他沸腾，那种年轻人里的号召力，我现在都感觉有些热血呢。” 摇滚这个东西。 是美国的舶来品，他经常代表着极端堕落，疯狂金属，是具有强烈嬉皮士风格属性的东西。 就算在进入华夏本土之后，经过了一部分改良，但总体的摇滚风格还是带着黑色的色调。 大多都是颓废的。 至少也能说是很暴躁的。 歇斯底里的，而怒放的生命不一样，明显是摇滚的唱法，但台词基调就更加的积极向上，唱出的歌曲也完全是为了歌颂生命。 这就是他和现在摇滚不一样的地方。 完全的自成一派的体系。 难怪都说他厉害。 也正是因为这样，刘元才对李轩提出这样的要求，对于一些帮助，只是让李轩录下这首歌，和七巧板乐队还有黑豹乐队这些个经历事业低谷期的人一起，一起录制这首歌。 让自己的老朋友们开开眼界。 也让自己的老朋友们，有一些.活力。 我们只是老了，但不是死了。 还有生命可以怒放呢。 当录制完了《怒放的生命》之后，七巧板乐队还有黑豹乐队的人，对李轩的态度明显的产生了一点微妙的变化——卧槽，果然真的如同刘元说的一样，这是位天才选手啊。 当听到了歌声之后，被那种怒放的生命感染之后，才能感觉的到这首歌的力量所在。 有着一种阳刚如太阳的力量感。 真的被感染到了。 被那种充斥其中的力量感所感染。 此时，在回酒吧的路上，大家都对李轩有一种奇妙的亲切感了。 确认了，是咱们‘音乐圈’的人，那种隐约的隔阂也消失了不少。 “我做主将你这首歌传到网上，你没意见吧.” “没意见的。” 李轩摇头表示没意见，现在这个时代，单曲简直是廉价如狗，根本不值钱，不然也不会有那么多才华横溢的音乐人饿死了。 赢家勉强能吃饱，下面的人连吃上饭都难。 今年推出的《超级女声》选秀节目虽然看点颇多，但实际情况还是不容乐观，也依旧只能是赢家通吃。 只能说，音乐版权值钱。 音乐不值钱吧。 通过音乐来给自己的‘明星’之路打知名度，也算是一个不错的地方。 “那行，等我们压制好就放上去。”此时，刘元顿了顿说道：“不过，我会在歌曲上标注黑豹乐队和七巧板乐队的名字哦，不仅仅是你一个人的名。” “那反而是我沾光了呢。” “嘿，你不介意就好。” 刘元就笑了笑，李轩这高情商的表现就让他感觉非常的舒服啊。 这就是情商啊。 从灯光的明亮的录音室来到了昏暗灯光的酒吧，上面的驻唱歌手在唱着忧郁的歌，如今时间已经是两点钟了，而旁边的那些摇滚歌手们，却依然是精神抖擞，神采奕奕的样子。 才两点钟，对平时的我们来说，就只是酒前小菜刚吃完的时候。 正式的酒可还没开始呢！ 这也是摇滚的一个特征‘燃烧’‘毁灭’。 或多或少的都会有一些自毁倾向在里面的 对此，李轩是不置可否，摇滚音乐就是这样的一种东西。 爆裂的，燃烧的。 此时。 李轩就看着旁边的朴木还有窦维，他们虽然心情看上去好许多了，但似乎也没有离开这酒吧的意思。 依然是沉浸在酒吧之中，沉溺在这黑夜之中的角落里，寻找着燃烧生命的.渠道和路径。 “刘总，我上去唱一首吧。” “嗯？哦，那你就去呗。” 刘元此时，还饶有兴趣的说道：“好不容易来一趟。” “怎么了？上去唱一首？还是《怒放的生命》吗？” “也有可能是《2002年的第一场雪》。” “这首歌也是他？？？” 听着刘元这么说，旁边的崔建就更惊讶了，这千千静听上面有两首歌是‘佚名’的，也就是未知人唱的。 没想到这一首歌居然也是他唱的！ 这种实力混什么演艺圈，来跟咱混音乐圈啊，哥哥们保证让你起飞好吧！ “不过他的产量太低了，这么久就两首歌不过也算慢工出细活吧，等他的歌能集一个专辑的时候，可能他在我们音乐圈，也真的扬名了” 此时，刘元就觉得有些可惜。 非要说的话，李轩最大的毛病。 就是有才能，但都是自己弄出来的。 自己编曲，作词，人家周董孙燕姿可都是有自己的专属作曲作词人的，可都不是单打独斗的。 单打独斗，才华总是有限的，此时此刻，刘元就也不觉得，李轩能够拿一首新歌出来，在他的拍戏流程如此紧的情况下，晋升速度如此吓人的情况下，依然能拿出新歌来？ 不可能，绝对不可能的。 上去唱一首《2002年的第一场雪》，然后结束这一次的‘酒吧求道’之旅吧，你已经得到了你想要的声乐经验了。 此时，李轩坐在位置上，拿起了吉他。 充满鲜花的世界到底在哪里 如果它真的存在那么我一定会去. 我想在那里最高的山峰矗立 “一首新歌？” 刘元就没想到，打脸会来的那么迅捷快速。 有些愕然。 没想到是一首新的歌！不是那一首《2002年的第一场雪》也不是《怒放的生命》。 他居然还有货啊！ 不在乎它是不是悬崖峭壁. 用力活着用力爱哪怕肝脑涂地. 此时的李轩，就在回忆着这首歌，一边回忆一边唱，这首歌也是李轩前世很爱听的一首歌。 《追梦赤子心》。 而自己也没有放弃过追梦，只是前世的时代，那个资本爪牙彻底占据的时代，你就是才能如饺子，如郭凡，有那般天纵之才，妖孽之姿，才能出头。 像自己这种，有天分，为了目标而努力.最终也确实获得了不俗演技，跑龙套，演短剧，演特约的时候，甚至能换来导演一句夸赞的自己，但之后也不会有人记得自己。 一些难演的，需要一点演技的，需要一点实力的角色会轮到自己。 但大部分情况下，只能通过X传播和血液传播，才能获得有番位的角色。 只是那时候，李轩依然没放弃过追梦。 没有！ 因为那不仅仅是梦，而是我赖以生存的梦想和道理。 我，就是想在聚光灯下。 就是想在千家万户的电视机里，电脑里，电影院的海报里，留下自己的名字和身影，星光万丈的存在过！ 这就是我。 我爱的歌。 我爱的梦想和生活。 现在，我将这首歌，这份梦想.的感觉，传递给你。 一时间。 昏暗的酒吧。 明明没有开灯。 却好像，有一盏小太阳。 在发出自己的炽光烈阳。 “真的好妖孽的才能啊又是一首强到不知道哪里去的曲子。” 窦维呢喃道。 从最专业的角度来看，这就是一首摇滚，而且是一首很强的摇滚。 一个，属于他自己的风格的，阳光风格的.摇滚。 他的摇滚，就和我们的，和所有人的摇滚，都不一样啊。 有着一种，独属于他自己的生命力。 特别是朴木。 感觉自己枯木一样的生命。 好像，又迎来了些许的新风。 好刺眼。 原来被太阳照射的感觉是这样啊。 老是当夜猫子来酒吧，几乎都快忘了太阳的味道了 听着这首《追梦赤子心》的时候。 朴木感觉好温暖. 澎湃。 激励。 赤子之心就够了。 还有什么呢 “窦维啊、。” “嗯？” “明天咱不来酒吧了，去打下篮球吧。” “嗯，后天吧，咱休息一天。” (本章完) 第235章 ，客串《家有儿女》，你的童年我的 此时李轩在唱完这一首歌之后。 就也准备回去了。 这次可没有拉屎拉一半。 整一首完整的追梦赤子心。 都完整的呈现了的。 这一次可没有忘词儿，毕竟也算是自己最喜欢的一首歌之一了。 可没那么容易忘词儿。 在一切都结束之后，李轩是回到了学校，这一轮也是受益匪浅，还是要好好消化刘元他们讲的东西。 还有摇滚音乐——他们在唱歌的时候，也是一种灵魂的嘶吼和共鸣，也值得学习这种方式。 回去后。 《武林外传》的白展堂还是凉了，这个角色如今给了军艺校草沙益，和他抢角色还是有些难度呀。 自己也就是一个新生的演技咖。 地位还是差了不少。 而且考虑到年龄的话，自己也确实有些年轻了。 目前就只有《楚留香》了。 和自己竞争的是一个叫朱啸天的偶像，曾经的流星花园f4，真正的偶像派，当时可以说是风靡整个华夏年轻一代。 没有女孩子没看过流星花园。 没有男孩子不留f4的发型。 他就是这千禧年初英俊的象征，是这个时代的小生。 不过最后这个角色还是落到了李轩的头上。 有且只有一个原因。 那是朱啸天同学，貌似因为吃药的问题，身体有些发肿，形象是大不如前。 吸引力被打了个折扣。 这件事也不怪朱啸天，当年剧组找上他的时候，他还不是这个形象，还是那个英俊潇洒的f4。 到现在有了李轩这个新选择。 虽然在知名度上不及当年这位如日中天的f4，但是形象上确实可以了。 甚至可以说是战胜了。 疾病就是他妈这样一个东西。 健康很重要呀。 此时王凤升就有些感慨。 “可惜这是用钱也买不到的东西，这东西真是时也命也。” 也许是因为自己也到了退休的年龄。 对于身体健康的感觉就特别的敏感。 也有一点触景伤情了吧。 朱啸天其实也蛮可惜的，李轩以前就知道楚留香传奇，网络上好多人攻击他是肥牛香。 确实当时的朱啸天距离英俊潇洒的情圣楚留香的形象还是差的有那么亿点远。 作为古龙笔下最帅的男人之一。 居然能够拿出这样的形象。 不过这一次能够纠结那么久，也是因为朱啸天他的名字影响力就比自己大的多得多，当时的流星花园有多么的火爆，在菲律宾甚至创造下百分之六十收视率的恐怖成绩，总体逊色于《还珠格格》，但可以说是同一级别的作品。 这部日漫改的作品的热度，当初可以说是席卷了整个华夏，影响力不可谓不恐怖。 当初的F4，也就是扮演《流星花园》四个男主角的，都是顶流的偶像派了。 《楚留香传奇》请他来算是无可厚非，看上他的人气，用人气去带动作品的收视率，这件事简直是再平常不过的事情了..如果不是李轩来了的话，恐怕就是看他肥成这样，也得用他 现在，有了另一个主角的选择，古装准一线。 北电王凤升的推荐，再加上今年得奖的综合考量所得到的结果。 “你可得珍惜这个机会，如果不是朱啸天他生病吃药的话.可能就很难了，毕竟他算是超顶尖的偶像了。”王凤升也顿了顿说道：“当然，对你来说也是一样的，身体才是第一重要的东西，身体不行的话，拍再多的戏又有什么用呢。” 王凤升也看了李轩的拍戏流程，简直就像一个铁人一样。 完全就不需要休息的。 有目标，贯彻目标是好事，但身体这个东西，如果搞坏了可就不是那么简单能够恢复的过来的呀。 特别是还有走武打风格路线的，不说到中年了，基本上过了青年最巅峰的身体时期就会开始落下毛病和暗伤，当年的香江动作武打的演员，不知道多少栽在这暗伤上面. 李轩虽然点头，但内心也在默默的想着，自己这方面的问题应该不必太过担心，毕竟有系统这个‘私人医生’。 现在自己可真就是‘九龙护体’了。 自己最大的优势，大概就是不用对自己的健康过多的进行监护？ 当然，嘴上还是要听一听老校长的教诲的。 “《楚留香传奇》也算翻拍过许多次的戏了，虽然级别上肯定是不如《神雕侠侣》的但也不错，好歹算是个商业向的男主角了。” 不过王凤升还在认真的说道：“不过，你这一次可要认真来，对你来说这很重要。” 商业片，是验证作为主角的能力的时候。 这一次《神雕侠侣》也有这么个意思在里面，不过黄小明作为主角的确定性就强很多，毕竟从名头到关系，他都硬的多。 资历也更老的“大汉天子”。 作品也更好的《神雕侠侣》。 在近些年来，金庸的作品热度就是当年的四大才子里首位的。 更低的门槛和理解能力，更广度的观众群体。 古龙的观众群体就窄很多，又或者.观影门槛要高一些。 不仅仅是对于观众而言。 对于演员来说，金庸的角色都更加单面更加有标签，想要理解起来也更困难，古龙的话对于演员来说，他们是有些复杂性和糅合性，演好了，理解好了就是角色深度，演差了，理解差了那就是不三不四，基本就是在一念之间。 更低的人气，更高的门槛，所以才有着‘朱啸肥’来演——这位在《流星花园》里演过花花公子的演员，可能真的能将《楚留香》这个角色身上花花公子的属性发挥出来呢？ 无论是选角，亦或者是选择企划题材，都是各方面综合考量，综合博弈的结果 帅哥嘛，咱们家李轩也不弱呀。 至于接下来的行程，也安排的妥当了。 先去《家有儿女》客串一波，然后再去拍摄《楚留香传奇》。 接下来就是《神话》已经开始未播先预热了。 今年年底的电影市场，国产的三部电影最引人注目，无非就是《神话》《情癫大圣》还有一部最众望所归的，来自国内最强的电影大师之一的，曾经拍过《霸王别姬》的陈凯子的大作。 《无极》！ 这部电影可谓是大咖云集，众望所归，没有人不看好这部作品，甚至王凤升都被邀请参加首映式。 可谓是信心满满。 虽然对《无极》很是期待，王凤升还是看着李轩说道。 “也不知道等你大四毕业的时候，能给我弄来什么样的毕业大戏，等我退休的时候的，等你毕业的时候.我很期待啊。” 毕业大戏 李轩就默默的想起了自己的《恰同学少年》。 如果将他作为毕业大戏的话。 绝对不会让你失望的呀。 等李轩离开之后，王凤升就打开电脑，准备听下歌，熟悉的打开了‘千千静听’。 下载音乐的事情还是王凤升请教女儿学的，毕竟免费的东西，他香啊 看到下载榜单上的时候，陈昆的《月半弯》还有赵燕子的《烟雨蒙蒙》都在榜上。 “和昨天听的时候一样啊不错，不愧是我们北电的优秀学生。” 王凤升就欣赏的看着电脑上的这两个名字，北电出来的‘大明星’啊。 在音乐方面也有着自己的建树。 又或者说，这是成为‘大明星’的道路上不可或缺的一条路径。 声乐的方向，既是增加自己对声音的控制和训练，也是通过歌手的道路去增加自己的知名度，增加广度。 明星就是得这样。 此时，黄小明的《江湖笑》也杀了进来。 流出的《神雕侠侣》主题曲？ 呵，张记中还是那么会炒作。 继续往上翻。 此时，王凤升就看到了一个.熟悉又陌生的名字。 《怒放的生命》——佚名。 这首歌王凤升是知道的，大一的时候，李轩的期中作业，拿出来这首歌，直接就点燃了全场，可以说王凤升第一次见到李轩的音乐才华。 听说这首歌，就是他编曲编歌。 当场，王凤升就觉得，李轩的才能仔细想想还真是骇人无比。 演员上的才能也有，编曲上的才能也有.不过，已经过去那么久，他都快忘了这首歌的存在了，直到这一次看到了这首歌高高的挂在榜首。 而这一次看到这首歌。 不仅仅是因为《怒放的生命》的佚名——还有后缀（黑豹乐队，七巧板乐队）。 我草！ 真的假的！ 七巧板乐队和黑豹乐队来给你.伴奏？！ 此时，这一首明显是在录音棚里录制的《怒放的生命》。 直接杀过了陈昆和赵燕子直取第一名啊！ “这一次我的偷袭，应该让他们很意外吧，没关系的，这只是我的前菜而已。” 此时的黄小明就微微一笑。 这一次算是一次天时地利人和的小小被刺——我练歌可是练了很久呢，为的就是在这个时候，能舒展歌喉，震惊所有人。 让你们知道，我这两年不仅仅是在‘演员’的道路上精进有路，就连作为‘明星’，作为‘主角’，我都付出了不少的代价，为的就是能在这个时候。 这只是开胃菜而已。 我的《夜宴》才是大杀招. 电影。 才是他的杀机所在。 明年的《夜宴》这个大作！ 认干爹之后，取得的.资源！ 在电影圈里，大展拳脚的我！ 此时，黄小明忍不住笑出声来，然后看到旁边刘亦妃，正在戴着耳机嘴角微微翘起，笑起的弧度真的好美丽——啊，我的姑姑，姑姑啊！ 小龙女，可真是好看啊。 她现在一定在听我的《江湖笑》吧，一定是在听我们《神雕侠侣》的主题曲吧。 嘿，嘿嘿嘿. 结果刚想靠近一听，就听到了耳机外溢的声音。 我想要怒放的生命. 啊？ 此时，刘亦妃还沉溺在音乐里。 丝毫没看到尴尬的黄小明，而接下来更尴尬的事情就在于，千千静听的网页刷新了。 排行榜，第一的，不是他带着炒作《神雕侠侣》任务丢出去的《江湖笑》。 而是那一首《怒放的生命》。 佚名——黑豹乐队——七巧板乐队。 草！ 这个佚名是何许人也。 黑豹乐队，七巧板乐队？旧时代的摇滚巨星？ 当看到这些个名字的时候，要说没有震惊是不可能的。 这截胡杀出来的人。 到底是何许人也？名字都没？ 当然，只有刘亦妃知道至少，在这里，只有她知道，这首音乐是属于谁的。 属于李哥的.音乐。 “哎哟喂，《怒放的生命》截胡了，还以为要被黄小明那个家伙给截胡了，吓死我了。” 此时在家的陈昆突然松了一口气。 虽然这一次的《月半弯》惜败就是了但当他看着带有黄小明名字的音乐开始往上飙的时候，他的心中却是产生了一种异样的想法，这种想法，大概就是不太想让他得到这个第一名吧。 既怕黄小明落后太多，而当他真的有一个领域要超越自己的时候，又担心..他真的超越了自己。 幸好，这一次被人给超了。 哈哈哈，大家都是被斩于马下的人。 这挺不错的。 陈昆瞬间感觉心情好了不少。 不过，看着自己的歌被佚名这神秘歌手给超了也没什么心情不好的。 黑豹乐队，七巧板乐队，八成是专业的音乐人出来玩票的。 我是演员欸。 虽然走的是明星的路线，但还是更侧重演员侧的，被专业的音乐人给斩下，也不是什么丢人的事情吧。 总不可能，对方也是‘演员’吧。 陈昆此时都被自己这想法给逗笑了。 也没那么多演员需要带唱歌的——明星的道路，不是谁都有资格走的。 绝对是自己多想了吧。 此时，在香江，处理《神话》上映事情的成事龙也有些烦，这段时间有很多事情都是亲历亲为的，要上映了，他还是蛮紧张的——特别是《新警察故事》的时候他扑过一次。 唐季里此时就在龙哥的旁边，叮嘱着一些事情。 无非就是上映的二三事儿吧，还有《神话》这首歌的录制，最近其实有录的，请了金善喜来一起录这首歌，也不知道是不是没进入状态还是怎么回事，一直录不好。 成事龙对自己录的歌也不满意，反而是耽搁了最其他事情的时间。 现在没录完，还要等金善喜下一次来的档期.成事龙都想把主题曲的事情交给其他人了。 可唐季里非要成事龙来唱——男女主对唱《神话》才有感觉！ 这是属于他们的‘神话’！ 此时，唐季里也有些烦躁了，放些歌轻松轻松，然后就是打开千千静听。 “欸，这首挺好听的。” “哦，叫做《怒放的生命》。” “谁唱的？”此时，成事龙就感觉有点不太对劲，越听越奇怪。 “一个叫佚名的歌手.嗯，还有黑豹乐队还有七巧板乐队跟着伴奏，应该是音乐圈的某个人？”唐季里也蛮喜欢这首歌的，不仅仅是因为好听，歌词好，而且——他免费。 免费的东西，是最好吃的。 “这不是李轩唱的？” “李轩？你说我们的蒙将军？” “对啊！就是他唱的。” “你怎么知道？”唐季里有些震惊愕然，他是怎么听出来的。 好像乍一听是有点像哈！ “可能是因为我们习武吧，对人与人之间的气息是比较敏感的，我一听就知道这声音是李轩的。” 我靠，练武还能有这个东西？ 此时的唐季里，就难以掩盖心中的震撼。 当然最震撼的地方。 还是在于这首歌居然是李轩唱的。 唱的可真好。 无论从发音还是唱声的角度来看，都是经历过专业训练的，他居然真的懂唱歌。 不管这首歌是谁编撰的。 此时的唐季里就想了想。 突然眼前一亮。 “你说要不我们请他来唱神话怎么样？让他来唱主题曲，不就刚刚好了吗！” 这首歌需要蒙毅和玉漱公主来唱。 才有那种神话的宿命感。 现在李轩能唱的话。 那请他来唱不是最好不过的事情了。 此时的成事龙就若有所思。 这事搞不好还真可以。 “那我们去联系联系他。” “他居然还会唱歌，这家伙到底还有什么是我们不知道的。”此时的唐记里就啧啧道。 “也许这首歌也是他编的。” 成事龙就在旁边开玩笑。 旁边的唐季里就哈哈大笑。 这应该不太可能。 如果真这样的话，那命运对他的眷顾也太深了，那就太让人嫉妒了。 应当就不太可能吧。 此时此刻的李轩，就在京城拍摄着《家有儿女》的戏。 这一次客串的是夏雪的男朋友。 而旁边就有人在唱跳录着歌曲，是家有儿女的主题曲mv在录制。 你的童年，我的童年好像都一样！ 李轩就在旁边听着，然后猛摇头。 不是的，不是的。 你的童年，我的童年，我们不一样。 以前在听的时候总感觉没啥不对劲，但长大之后仔细想想，他娘的夏东海一家子的家庭条件，基本上就属于人上人上人的级别。 咱们的童年好像还真的不一样。 此时李轩就在旁边等着录歌曲，然后一边默默的吐槽。 (本章完) 第236章 ，无花和楚留香 当然，吐槽归吐槽，拍戏还是得继续拍的。 《家有儿女》的客串并不复杂，就是在一个小单元里，客串一下夏雪的男朋友。 当然，男朋友的事情是误会，是刘星误认为夏雪早恋了。 毕竟这可是家有儿女呢，怎么可能真的会有早恋这样的要素在里面呢。 当然这位夏雪在看到李轩的时候，脸上的花痴表情可就不像演的。 “这小伙子真英俊呢，咱们这小演员真的犯花痴了。”此时此刻，导演林丛确实看着眼前一亮。 这夏雪的花痴镜头就不像演的。 这像真的是在犯花痴一样。 形貌气质，举止礼仪的成熟。 在这一次的客串里，导演甚至没有给李轩剧本，你想怎么演就怎么演，只要能突出男性的魅力就可以了。 小男生小女生喜欢的无非就是篮球耍酷，还有各种各样炫的要素.拿捏起来简简单单。 如今的身体素质，各种各样较高难度的动作都能够好好的拿捏。 身体天赋，是系统发挥最给力的地方了。 无论是柔韧性还是力量敏捷，都游刃有余。 就是导演给的服装，让李轩有点绷不住.黑白裤吊带加牛仔。 这是天生的篮球套装呀。 作为客串，我只需要展现男性魅力。 至于主创思考的东西就多得很了。 这种帅气的男生。 小女生要怎么拒绝？ “大哥哥，我能要你的qq号吗？” “我不玩qq，抱歉。” 此时李轩就看着旁边的杨梓，十分感动，然后拒绝了。 开玩笑。 现在她只是个小姑娘。 此时流星和夏雨只有两个小迷弟也在自己的旁边撺掇着叽叽喳喳问着自己要怎么才能有我那么好的篮球技术。 坚持不懈的练习两年半。 技术就有了。 此时李轩还特地强调了两年半。 两年半坚持不懈的练习。 你们也可以的。 大概吧。 不过这一次拍完家有儿女。 李轩也感觉到了一种轻松和快乐。 那是一种不同于拍摄《活着》的时候的感觉。 真不错，偶尔拍点这样的戏来调剂一下自己还挺不错的。 在拍完家有儿女之后，李轩也要去XJ报到了，这一次的《楚留香》。 对标的是《神雕侠侣》。 金庸对古龙。 旧派武侠的两个代表人物..在当年他们叫新派武侠，但现在已经是千禧年了，他们也成了旧派，成了传统。 理性分析，古龙的咖位还是差金庸差了不少，无论从改编作品的深度广度以及知名度来看，金庸一直在赢。 甚至连命都活得比古龙长。 “其实很多人都觉得我们的关系应该很好，其实我和他真的没有太多的交集，非要说合照的话，其实也只有那一张两张而已。” 此时此刻的金庸就在自己的家里。 怀念的抚摸着自己年轻时候写的作品。 从侠客行，再到鹿鼎记。 这些作品陪自己走了那么久。 当年也有对手。 好吧，自己比对手更优秀的地方，大概就是活得更久。 和自己比命长，古龙就没做到。 当年的对手，当年的朋友，如今已经是一杯黄土，其实很多东西金庸都已经看得很淡很淡了。 基本上都已经是看的无所谓了。 而面对当年的对手，当年的朋友，现在更多的感觉就是。 已经看淡了。 自己已经是武侠之王。 也没有更多的荣誉能够加在身上。 也不知道还能看多久，自己的作品改编。 “当年我和古龙啊，可是被并称为绝代双骄呢之前听我说这些絮叨，你是不是就觉得有点烦了。” “到了这个年纪，是会唠叨一些的，习惯就好了。”旁边的倪框也笑了笑，对于这些事情，他早已习惯成了自然。 大家都是老帮菜了。 此时的金庸就悠悠的说。 “你说是吧。” “还是有些可惜的呀，咱们斗了那么久，他没赢过我一次。” “那你还不高兴了？这不正说明了你的综合实力水准，就更强于他许多嘛。” “也许吧但其实我是很喜欢他作品里的一些角色的，譬如叶孤城，譬如西门吹雪。” 倪匡是稍微理解了金庸的这个想法。 这种寂寞，就是站在属于自己领域的顶峰之上，却没有对手的感觉。 特别是在作品开始的影视化改编之后。 古龙的劣势就更加明显了。 而金庸也更加寂寞。 “古龙系作品有个最大的劣势，那就是想要阅读他的作品，就需要一定的门槛，这个门槛就绝对是不低的，不过也多亏了这个门槛，他其实是具备一部分的核心读者，比金庸的读者更加死忠。” “死忠有什么用，论收视率，论广度，还不是金庸比较厉害。” 此时，在XJ区布景的两位导演。 一个叫刘鹏生，一个叫鞠觉亮。 一个是台岛投奔央视的导演，另一位是来自香江无线班的金牌导演，曾负责tvb的古装剧部分，83版的《神雕侠侣》就是他导的，有着绝对充沛的武侠剧经验。 而且都还是人气武侠剧的经验。 当然，拥有着许多拍戏经验并且成绩都不弱的他，在豆蒸手段就不如别人了，很荣幸的在tvb的站队大战之中，莫名其妙的被扫出局了。 鞠觉亮甚至都不知道自己为什么会被扫出局。 不过无所谓了。 这次来大陆，和央视合作，拍的就是这一部《楚留香》。 而比较有意思的是，同期的《神雕侠侣》也有央视投资的成分。 也不知道是不是故意的，拉一期金庸和古龙出来。 不众所周知。 古龙略低于金庸半档次。 神雕侠侣还是近年来人气巅峰的金系ip。 拿出来一起拍的话。 就未尝没有一点田忌赛马的味道。 就颇有一种要被拉出来当垫脚石的感觉。 不过事在人为。 还是得先看看拍摄之后的效果再说。 “你觉得咱们这个楚留香选的怎么样？”此时的鞠觉亮就问到旁边的台岛导演。 这位同样拍戏经验丰富的刘鹏生此时说道。 “怎么说呢，应该还行吧起码比朱啸天要好。” “但是朱啸天有人气。” 是的，从偶像人气的角度出发的话。 当年流星花园f4，人气绝对是碾压级的。 他的人气甚至是席卷亚洲的。 无敌人气。 是电视剧“偶像派”的顶峰。 请朱啸天，没有一点点对演技的考量，全是对人气的渴望。 商业向作品，自然要请个票房号召力强的。 “你不用跟我打马虎眼，就是你主张把朱啸天给换掉的。”此时的刘鹏生就看着鞠觉亮微微一笑：“你一开始就不想请偶像。” “哎哟，被你看穿了呢。” 心思就不难猜。 楚留香的制片。 是更偏向于人气的角度出发。 这一点无可厚非，商业向作品不看人气看什么，收视率就是制片人的kpi。 可以这么说。 请朱啸天的话。 别的不说，初期的收视率就有保障，能一定程度上的弥补楚留香系列和神雕侠侣系列人气的差距。 所以就算知道了朱啸天的形象现在不是很好，纸片还是更倾向那一边.直到制片真的看到朱啸天的现在样子时，才松口了。 对于鞠觉亮来说，他就需要更多的野心，所以想用演员而非偶像至于明星的话就算了。 能请得到人气演技都在线的明星的话，那太难了。 但是换来的这个人，貌似也有点问题。 一个学生。 拿过奖项，没有演过主角，没有验证过收视号召力，楚留香传奇应该是第一批倒霉鬼。 最大的问题在于不确定性。 这个李轩的不确定性太强了。 现在也暂时没有看明白是什么成分。 只能说目前看来最大的优势，大概就在形象相比现在的朱啸天要好。 演技也许更加扎实？但说难听一些，这么年轻演技能好到哪去。 千面小生的名号倒是挺唬人的。 但配角和主角中就不是一个维度。 你的气场是配角的气场，并不代表你能把持住主角的气场。 你的演技是配角的演技，不代表你作为主角演技一样可以用。 听说是北电校长力荐的，制片方评估了一下，也确实不是问题。 但也换一句话来说。 央视那边对楚留香传奇的上心程度完全就不如神雕侠侣那一边，倒也不能说这边被放弃了，李轩也算是一个不错的新锐演员。 至少，是这么传的。 等李轩彻底来了之后。 才发现了一件事。 这个形象可要好多了。 好的多！ 此时此刻，看着这张年轻到了极致的脸。 形象信心+1。 演技信心-1。 同时还有央视安插的编剧。 这其实也是两位导演最讨厌的地方.编剧是一个戴着眼镜的40岁的女人，叫做刘小叶，也算是资深的编剧。 好的地方在于她真的很有经验，算是许多火电视剧的编剧，坏的地方在于，她指导的都是言情剧，对于武侠剧是一点经验都没有，而且刚来剧组就开始嚷嚷着什么平等啊，自由啊，后宫导向不良之类的话..刚来剧组的第一刀，就是把另外两个女主角跟楚留香的戏份给砍了。 李红秀成了中原一点红的cp。 宋甜儿变成了胡铁花的cp。 美其名曰给配角增加配对，增加厚重感和真实感. 好吧。 楚留香大削弱啊。 不过，两位导演就思索了一番，觉得这样子的改动还是有点道理。 倒也不是全无道理的改变。 这就取决于角色的魅力。 以前的楚留香是谁演的。 是秋官是狄龙，是这些帅名远扬的帅哥，他们就是那个时代的偶像顶流，同时也具备着不差的演技，是真正的明星。 是真正光彩夺目的耀眼存在。 他们的魅力就是公认的，毋庸置疑。 也是为什么这么说，金庸的角色更好演，难度更低，而古龙的角色则驾驭难度更高。 负杂性，多面性。 还有独属于古龙作品的魅力。 那种魅力是一种很稀有的特点。 不是所有人都能够驾驭得了的特点。 《楚留香》和《神雕》，浪荡侠客的江湖故事和侠之大者的后续。 古龙和金庸，写意和写实。 李轩和黄小明，大三北电和九六明星班三剑客。 实力对比差距就有那么点点明显。 可以说从武侠ip的角度来看，楚留香是处于较为下位的关系。 不过，现在也无所谓了。 这么年轻英俊的小演员，有个形象也还算不错吧。 好歹比现在的朱啸天空有人气而无形象要好呀。 只能这么安慰自己了。 起码拍起来不磕碜。 要是让老朱来当这楚留香的话，怕是到时候女演员入戏都有点难度。 此时女演员也陆续的到位。 李轩就看着到来的女演员，不管制片方，他到底懂不懂楚留香，但绝对是懂收视率，好家伙，来的演员个顶个的都是大美女。 胡婧，秋瓷炫，萧蔷。 女配角的孙菲菲和刘佳也算是难得一见的美女 当然，李轩还看到了一位‘劲敌’。 崔鹏，也就是无花和尚的扮演者。 此时，崔鹏也在打量着李轩，这位曾经中戏00级的学生，也在看着李轩这位学弟。 对于这位学弟，崔鹏还是有些好奇. 众所周知，北电最出名的无非就是96级那一批人，这一批人几乎可以算得上是北电的巅峰。 唯一可以用一批明星来形容的。 除此之外都没有他们那么妖孽的名气。 当然，2002级最出名的也莫过于眼前这个男人，看上去相当的年轻 “久仰久仰。” 此时，这温润如玉的公子就看着李轩微微的一笑，明明就剃了光头，但帅这词就在他身上呈现的淋漓尽致，让剧组人员和大部分的女演员都在发花痴，也只有石观音还有苏蓉蓉在看自己的剧本，无论是对李轩还是对崔鹏都是一个态度。 秋瓷炫和大部分来华拍摄的半岛女演员一样，旁边带着个翻译，也是一个长得挺不错的半岛小妹.这个时代的半岛妹子还是养眼的啊，不像后来整容医生都他妈一个师傅教的。 不过之前已经来华夏拍过《大旗英雄传》，对华夏文是听得懂一些，但是不会说。 胡婧就真是一心的想要拍戏了.真没心情去看男二号是多帅，是否比男主角帅。 好吧，如果是朱啸天来的话，百分之一百会被这位无花和尚抢戏抢到发癫。 “你好。” 此时李轩也微微一笑的回应着无花和尚，看着这能够驾驭住光头的帅脸——是否自己的楚留香也能弄个光头来，光头对光头，看谁比较潇洒好吧。 不过，就目前的反应来看，崔鹏还是很满意的来自其他人，其他女角色的反应。 就有一句话要说出来，配角不一定是配角，男二号不一定是男二号。 人气这种东西，是可以反超的，而不是绝对值，特别是楚留香这种上下限都极大的角色。 崔鹏就觉得，眼前的李轩吧，这位学弟，看起来确实还挺好看，挺英俊的，要说放在学校都是校草，惹得女孩子们喜欢的不要不要的也是再正常不过的事情，但这一次合作的两位女主角，一位是秋瓷炫，一位是胡婧，都是气质容貌都极佳的那种，你若是没表现出足够的‘魅力’来，去说服观众，让这两位女演员演的角色爱上的道理的话，就很容易适得其反的。 当然，崔鹏也知道自己这一次——压过李轩，是基本的，是需要做到的事情，自己要当‘无冕的男主’。 但也不能让楚留香这位主心骨被压的太惨，毕竟主角如果太垃圾的话，剧本的下限被拉的太下去，他这个男二号再怎么上心，也是无济于事的。 于是乎在讨论剧本的时候，崔鹏也跟李轩交流着对《楚留香传奇》的理解。 “我就托大称一声你的学长吧学长我呢，也演过几部戏，年岁比你更长一点，有些事情，我觉得跟你说一下比较好，就那你这个角色而言从发掘的角度来看，就该从这个角色，从他的【魅力】属性去入手” 此时，崔鹏就在旁边看着李轩，也说说自己对这个角色的理解。 他的‘魅力’。 楚留香的魅力，是用来说服观众的。 功夫高强，英俊潇洒，这些都是他的魅力。 也就是说，崔鹏在教李轩——耍帅。 因为这是观众最容易看懂。 最容易理解的一种魅力。 那就是长相的帅气。 长得帅，动作酷，这谁都能理解，属于用肉眼就能够理解的东西。 楚留香——又或者说古龙戏作品最大的问题就在这里，角色是没有成长线的，他们从一开始出来的时候，从登场的时候，人设就是完全体，江湖对他们来说不过是一个公路片似的故事结构。 出场的时候楚留香是怎么样，给读者的印象就大概率就是怎么样，所以，要从形貌，气质等外形看的到的魅力去下手，让人去相信这位是盗圣楚留香。 无花和尚也一样，完全的通过形象去呈现自己的魅力。 无需其他的东西，光是站在那里，就能够凸显魅力。 此时，李轩也认真的点点头，听着崔鹏说的话。 “楚留香啊.” 形象，还有.气质，他是个什么样的人。 (本章完) 第237章 ，这就是江湖，古龙的江湖 风流潇洒，英俊倜傥，功夫高强。 这些都是楚留香的标签。 强大且潇洒。 一个完美的浪子。 此时李轩在看着书的时候，也不难猜测出古龙先生当时的心态。 这楚留香就是世界上另一个我！ 就是我古龙在世界上的另一个投影。 这个世界上另一个我！一个武侠世界里的我！ 此时李轩看着书的时候。 恍惚模糊之间。 李轩就发现自己，早已身处另一个地方。 模拟开始。 但看着周围的环境，李轩还有些懵逼，既然不是想象中的古代，并不是楚留香传奇的明朝万历年间。 看着周围的环境。 除了空楼楼的酒瓶就是酒瓶。 红酒，白酒，路易十四，xo。 空空如也的酒瓶整齐堆叠。 一支笔，一堆酒。 我叫。 我叫古龙。 我的人生并没有什么大不了的，无非就是有个爱家暴的父亲，最后还抛妻弃子，让母亲和我只能来台岛生存。 抽烟喝酒打架。 年少的我最懂的就是这三件事。 可能是上天眷顾吧，我好像是有点才能的，我成了一个代笔，当时的三大才子都喜欢和我混，因为我写的东西文笔还真是不错。 由我代笔来写，他们很放心。 直到有一天我自己拿起了笔，成了众人口中的文人，成了第四大才子，我也依旧丢不掉抽烟喝酒和打架。 特别是喝酒。 还有女人。 我成为小说家之后，正如我笔下的浪客一样，我的钱财，都在酒桌和女人的肚子上。 我爱女人。 但我不会一直爱一个女人。 我是多情浪客。 此时此刻，在这段人生之中，李轩体会到了什么叫做放浪形骸，稿费一发，就花在女人和酒身上。 孑然一身，没有存款。 当时的四大才子里，我的产量是最高，我的稿费也最多，但我又是最穷的一个。 大家都劝我不要这样花钱。 我摇头。 生不带来，死不带去。 有酒，有美人。 就可以了。 让我们纵情欢宴吧。 直到有一天，我因为在酒桌上仗义执言，被人用酒瓶开了瓢。 鲜血直流。 我早已习惯了。 人在江湖飘，哪能不挨刀。 只是有点小意外的是，因为输血问题，我感染了乙肝。 医生说。 再喝酒，我会死的。 死就死呗。 我笑了。 随手开了一瓶酒，就开始灌了起来。 随手看着镜子里的自己。 竟然感觉这笑容。 是前所未有的快乐。 鞠觉亮有点不习惯，他就并不喜欢央视来的两个编剧。 一个叫做于证，一个刘小叶。 特别是那个刘小叶，张口就是女性不友好，张口就是对女性不公平。 而那个于证似乎是刘小叶的小弟，只是个复读机。 关乎女主女性的桥段。 她就开始大刀阔斧的改编。 “我觉得不太对。” “你是不是歧视nv性？” “这个..我还没有说话呢。”刘鹏生此时有些懵圈，我还没开始提意见呢。 你这话把我堵死了呀。 “那你就是看我的女性身份，觉得我不懂《楚留香》咯？” “我没有。” “你有没考虑过女性观众，如果女角色都是花瓶的话，那女性会去看吗？” “这不是花瓶不花瓶的问题其实剧本没必要这样子来，像是秋瓷炫她们，都是看过古龙小说的，都有自己的理解.” 鞠觉亮耐心的解释。 刘小叶沉默片刻后不知道如何反驳。 “你是不是歧视nv性？” 鞠觉亮： 刘鹏生： 草你妈的。 此时此刻，两位导演只想直抒胸臆。 “算了，还是不要跟她纠结。” 一些改动不是特别扯淡的地方，忍一忍还是能够过去的，就怕这位编剧，到时候又突发奇想。 这位可是央视钦定的编剧，还是《楚留香》的文学顾问——虽然这位文学顾问，可能并没有看过《楚留香》，但不妨碍她在这部作品里的地位。 一般来说编剧的地位，在剧组里就不比导演更强，但这种大金主方，安插来的人，意义和概念都是不一样的。 央视可是相当霸道的，虽然作为金主，他的资源是真的多到爆炸，可以说是坐拥华夏最好的影视资源，这一次拍摄楚留香传奇，在莫高窟在一些绝壁景点，甚至一些不对外开放的地方都能够拍摄，这些可都是央视的功劳这可是正儿八经的人家的资源。 现在这编剧的权限是大的很 可以说是相当的大了。 两位导演都觉得受到了掣肘。 此时，那位总编剧兼文学顾问，也就是刘小叶，第一天发自己的剧本，第二天又有地方是需要修改的，比如说这个女角色，需要增加更多的戏份比如石观音，她是狠心的被楚留香抛弃，最后一夜白头，才变成魔女，写她们之间遇到的误会导致这对真爱的人才没在一起的。 秋瓷炫本来就语言不通，这一次再被这位央视的编剧一搅合，整个人就更懵了但编剧这么说，也就这么做了。1 导演都得听这个编剧的，那能说什么。 整体框架还是以‘血海飘香’‘大沙漠’还有‘画眉鸟’三个篇幅去进行的。 “唉，可惜了，咱们的主演不是朱啸天.不然的话多好啊，可惜了，之前运作没成功.”刘小叶的嘀咕也被两位导演听到了。 我说大姐，人家朱啸天的脸都肿成这样了，你还让他来演香帅，你这是能对得起谁啊！ 不过，这也说明流星花园F4的影响力，就算是香帅变成了香肥，还是有人要追捧他——毕竟，刘小叶可能还真不在乎这是否是别人眼中的香帅，但我心中的爱豆是一番这件事很重要。 也得亏是没让她搞成功了，要是让她搞成功的话，那么《楚留香》才有大麻烦。 对于这位楚留香。 这位编剧也有自己的看法——他不再是那个处处留情的男人，而是一个专一的，只爱一个人的男人，他也不是那个无敌的楚留香，他的功夫也不是最强的，心也是脆弱的，是会疲惫，会受伤，会死的男人，他不完美。 当然，这位刘小叶也不是没道理的，这也算是两位导演都支持的改编项了。 此时此刻。 当无花和尚出来的时候，穿着月白色的僧袍，一个性感的大光头，眼神里有一种莫名夹杂着圣洁和隐藏的恰到好处的‘欲’感，特别是他的眼神戏，就拿捏的恰到妙处和的帅气气质就有一种相得益彰的感觉。 真的从气质到相貌都完全贴合的样子，是真的太妙了。 刘小叶的眼神开始发亮了！ “哇！好帅！真好帅！” 此时，两位导演看着这位央视的编剧，有点不详的预感，这位编剧不又临时在想着给妙僧无花加戏的事情了吧 不过好在，此时此刻的刘小叶看起来就控制住了自己的欲望如果这位无花和尚是朱啸天演的，那就另当别论了，就是两个字，加戏，疯狂的加戏，但凡有半点的犹豫都对不起自己的爱豆。 秋瓷炫，还有正牌女主角，胡婧也化完妆出来了。 在看完秋瓷炫的造型之后，这位和章子仪同班同学的胡婧就默默的将位置给让了出来，直接将C位让给了她，这位大沙漠剧情的女主角。 太好看了。 此时，导演看着秋瓷炫的造型，也都惊艳无比，这个女主角的造型，可以说是这一轮开机以来看上去最顺眼的事情了。 太好看了。 而那位央视钦定来的编辑，刘小叶就瞥了一眼淡淡的说道。 “一般般吧.媚南，不够独立啊，像胡婧就很不错啊。” 此时，楚留香才走了出来。 化完妆，手中拿着折扇，当李轩出来的时候，这个造型出现在人前的时候，却是让所有人都为之一愣。 容貌的帅气是肯定的，这一点谁都不能否定，但气质. 有一种‘轻’。 一种很‘轻’的感觉。 浪子轻如鸿毛，如柳叶花絮，轻摇的感觉，拿着折扇，看着就似江湖人，但又似在江湖之外。 他是‘楚留香’，是‘香帅’。 一个不仅仅只有帅气的香帅。 无花和尚对自己的造型是很满意的，崔鹏就从来没想过自己演光头能那么帅气，这么有气质，穿着月白的僧衣，在化妆镜前，将无花和尚的‘禁欲’‘无暇’，但眼神的深处，又埋藏着一些‘欲’的感觉，复数的情绪交杂，这就是无花和尚的感觉。 他一直觉得，自己是运气不好的。 作为00级的一员，他从来就不关心什么校园风云人物，李轩的名字他也不怎么关心，在他看来，学校的风云人物只是学校的风云人物而已，没资源就是演配角的命。 只是刻苦的磨练演技，锤炼自身，在毕业之后，也演了一些角色。 结果就是，当崔鹏反应过来自己要大发神威的时候，那个默默的，总是在他后面的风云人物学弟，那个看起来就是咋呼响声大的学弟，他居然就站在了自己的前面。 作为男主角，香帅。 他确实是有点不服气就是了. 愕然之余就也有点不服气，也有点.嫉，但也没关系，谁说二番就不能胜过一番的。 也没人能规定这个，作为看了《楚留香》系列小说许多遍的崔鹏，就很明白的了解这件事——没有人比我更懂楚留香，还有他的挚友，镜子，无花和尚。 也确实读懂了楚留香，知道这一次选角色的人，绝对是不懂楚留香的，他太难彻底理解了太难了。 你可以单纯的用英俊潇洒的属性去囊括他，但它的属性就绝对不仅仅如此。 你确实可以片面的去理解他，但最终也只能得到一个片面的角色。 这也是崔鹏高兴又复杂的地方，因为他就不觉得李轩能够将这个角色的所有属性发挥。 能够发挥出英俊的基础概念，就已经可以了，足够了，这部作品剩下的魅力就由我来发挥吧。 结果当李轩的妆造出来的时候，他就发现了一些不对劲的地方.. 他好轻。 这种轻就不是说身体上。 而是一种视觉上心理上的一种。 轻飘飘。 有一种飘飘然的感觉。 和剧组的各位都格格不入.如果说其他角色，其他剧组主角和剧组格格不入的话，那么就绝对是主角错了。 但眼下的情况。 就绝不包括在内。 至少在崔鹏的理解里，这是绝不包括在内的。 因为香帅就是这么一个.轻飘飘的人。 他虽然在江湖中走，处处留下自己的名字，有朋友，有爱人，有兄弟，但是就绝对不会在一处停下。 因为他就是如此轻飘飘的。 楚留香。 江湖人间。 不过游乐之所罢。 “这小子不简单啊。” 此时的鞠觉亮，第一眼就认为眼前的李轩绝不简单。 还是第一次对这个帅气的年轻人改观。 那种轻飘飘的感觉。 真有几分香帅的味道。 那种感觉和味道就很对劲. 旁边的刘鹏生也点头，不仅仅是容貌，而且还有味道。 甚至味道是最重要的地方。 也是，他们之前从来没有对李轩抱以过期望的地方，那就是有味道.那股子属于香帅的独特味道，就绝对不是随便谁来都能够驾驭得了的。 能理解古龙的作品，似乎不是什么奇怪的事情，但能将古龙作品的精髓给拉扯出来的，这就绝对是实力使然了。 “嗯，这个北电的小子，确实是不简单的这种轻飘飘的感觉。” 刘鹏生也觉得有些啧啧称奇：“他抓住气质的那个点了。” 那个独属于古龙的，轻飘飘的.气质。 浪子的气质。 有趣，还真让他找到那种味道了。 直到现在，楚留香的演员，甚至连公认的最强的秋官，也只是强化倜傥和潇洒，但都没能有这种精髓的浪子感。 李轩，做到了。 李轩的形象不弱于崔鹏。 这第一轮，无花和尚，就并没有如所料到的那样，去抢到了楚留香的声望，现在看起来其实就是在形象上，应该是势均力敌的。 无花和尚的圣洁，欲，深邃的纠缠。 楚留香的轻，潇洒。 “这么好的角色就该让朱啸天来啊.” 能有这个形象是人家的理解好。 刘鹏生已经有点无语了。 不过此时。 《楚留香传奇》也正式开机。 故事就从第一幕开始，第三幕的大反派，如今在第一幕就扮演鱼尺素这个女角色，一个叫萧蔷的大美人。 一个靠骗男人钱财为生的女子，今天她就干了一票大的。 得到了一个可怜男人的全部家产。 为什么说他可怜呢。 因为鱼尺素这位江湖第一美人，就答应这商贾，只要你答应我，将你的家产全部给我，我就与你春宵一夜。 总有人爱美人不爱家财。 一掷千金，为换红颜春宵。 正当他以为牡丹花下死做鬼也风流的时候，鱼尺素反手就把他告官，强抢民女，罪大恶极。 鱼尺素家产+1。 正当鱼尺素开庆功宴的时候，一纸战书来。 楚留香的战书。 我会偷走你的心。 鱼尺素哈哈大笑。 这个世界上没有男子能偷走我的心。 只是旁边的狗腿子管家却提醒。 小心啊。 这个世界上，没有楚留香偷不走的东西。 事实上，确实是鱼尺素高估了自己。 他确实爱上了楚留香。 哦不对，现在叫做阿呆。 这个看起来愿意用生命去保护他的憨憨男人。 眼前的阿呆没有一点点属于楚留香的风流倜傥，而是一个看起来憨憨的店小二而就算他变成了憨憨的小二，也依旧难以去掉那一身出尘轻飘的气质。 原来，这阿呆竟然就是楚留香假扮的。 便是受人所托，用手段来让鱼尺素不要作恶了。 罪不至死，自然不必杀了她，况且，她会是这个模样，也全是因为被骗的多了。 被骗的多了。 所以就懂得骗人了。 运用自己美貌的优势。 在遇到阿呆的时候，她就真的爱上了他。 楚留香还是做到了。 偷走了江湖第一美人的心。 这个世界上真没有你偷不到的东西。 剧情的安排也不过是苦肉计，加上英雄救美，然而就是这么老土的桥段，却让对男人丧失信心的鱼尺素为倾倒。 真诚是必杀技。 虽然这真诚也是演技，咱们的传奇楚留香.演的很真啊。 当然还有一个原因就是。 硬件确实过关。 到开始拍摄的时候。 鞠觉亮才感觉到了。 那种魅力。 女演员的反应就很真实。 她可是林诗音呢，可是和焦俊恩合作过的演员，那个帅破天际的小李飞刀，曾经是她的男主角。 按道理来说，她是很难演出那种真心动心的感觉.只能说用演技演出喜欢的样子。 但感觉是做不到的。 但此时此刻眼前的萧蔷，她貌似就做到了。 这位楚留香的硬件加软件，就让这心机颇深的女子都沦陷了。 作为演员的萧蔷，就是知道，这是演的。 这是李轩演的楚留香，而楚留香则是在演阿呆，阿呆在捧场做戏。 戏演戏，就是为了演给鱼尺素看的，她还是不可避免的，从鱼尺素的角度出发，也觉得，被偷走心是很正常的就算知道是演的，也很正常。 一个把男人骗得团团转的女子，居然会爱上一个骗他的人，这本来是不合理的——只是，当看到李轩身上那一股轻飘飘的感觉时。 又觉得，没有那么不合理了。 轻轻的。 洒脱，逍遥。 不为外物所累的感觉。 这就是楚留香的.魅力。 《楚留香传奇》有三大帅哥。 中原一点红，楚留香，无花和尚。 “都说楚留香是盗圣，偷的走女人心，可现在看来，可不仅仅是女人心能偷走，可就连男人的心，都能照偷不误啊。” 中原一点红张口就是虎狼之词，旁边的楚留香听的是哈哈大笑。 三个帅哥同框，真的是很好看——就连一直在嚷朱啸天的刘小叶，她也在旁边小声的说道：“这场景还满养眼的.就是换成我朱啸天哥哥就更养眼了。” 旁边的于证编剧只能在旁边连连点头，敷衍到了极。 这一次，楚留香想要去坦白一件事，为了向鱼尺素说明真相——其实，我就是盗圣楚留香，受人之托，让你不要再继续作恶了。 楚留香能有一百种方法让鱼尺素不再作恶，楚留香偏偏用了最浪漫的那一种。 我骗了你，但我也没骗你。 姑娘，你是真的很美。 楚留香换成了一副浊世佳公子的模样，就打算去找鱼尺素坦白了——姑娘啊，以后别作恶了。 而时间线的同时，鱼尺素也准备金盆洗手，关掉这客栈了，换掉了妖艳的装束，穿上了普通的平民女子的装束。 但这也是她活着的最后一个镜头了。 下一个镜头，就是她和客栈里的所有人，被‘天一神水’杀害之后，成为尸体的场景。 死的很突然，且随意。 而这一幕，也正是楚留香打算回来坦白的时候，所见到的场景。 见到的，就是这一地的尸体，其中就有江湖第一美人鱼尺素，此时就静静的躺在这里，美人陨落就这么简单直接。 此时的香帅就在旁边看着。 只是静静的蹲下查看了一下死因。 都是中毒而死呀。 十分的平静。 只是眼神里有微小的惋惜，再多的好像也没有了。 “天一神水啊.” 接下来，楚留香就很理所当然的被神水宫的人认为是凶手。 事实上，如果不是神水宫的人，如果不是江湖上的人，将这桩血案栽赃在他手上，楚留香也没有去调查的意向。 “好像他就没有太多的伤心呢。”此时的萧蔷就看着眼前的楚留香，作为鱼尺素的她已经出局了。 “因为他就是这样的一个人。” “我还以为他真的有点爱上鱼尺素了呢。” “有可能有一点点吧。”鞠觉亮摇头。 “那既然都有点爱上了，为什么还能这么淡然？” “因为这就是江湖呀。” 他就是这么样的一个人。 他会惋惜，会可惜，会可怜这个可爱的江湖女子。 害人者，人恒害之。 她被杀也不是一件很奇怪的事情。 这就是江湖。 不过鱼尺素还算是不错了，至少在死之前怀抱着最后的思绪，是终于有人爱她了。 也挺好。 (本章完) 第238章 ，秋瓷炫：爱上楚留香的戏，特别好 江湖，其实对于大部分人，大部分的武侠作者来说，这个概念都不是非常的 亦或者说，真实真切？ 更似是一种有点抽象的概念。 江湖上有许多人，浪子，侠客，娼妓，下九流。 这些，是古龙的江湖。 是残酷的，随时随地，都会死人的江湖—— 和金庸的江湖最大的区别，就在于，金庸的江湖，他是由一部分的朝堂争斗所组成，有一些家国大义在里面，而古龙先生的江湖，他真的就是江湖草莽，就算是接下来要去的大沙漠里的月亮城，也仅仅只是小国之间的纷争。 江湖就该有江湖的样子，这大概就是古龙表达的东西吧。 也是 作为古龙，作为楚留香，最大的魅力之处。 此时，楚留香来找到无花和尚诉苦。 无花和尚，脸上就露出了邪魅一笑. “这便是江湖了，我的天下第一奇男子。” “嗯哼，便是在下倒了霉，背了这一口黑锅。”此时，楚留香调侃道：“就像这件事，所有人都相信是我干的一样，你说，如果被诬陷的是你，那会不会有人相信是你干的呢？” “应当会吧。” “应当不会。“ “江湖很残忍。” “但你可是妙僧无花呢，他们怎会不信任你呢。” “是吗。” “是吧。” 此时的无花和尚和楚留香并肩而立，似就是一对江湖妙人。 也不像是会下一秒会反目成仇的。 他们太相合了，气质，形貌，一静一动，一个浪荡，一个安静。 导演第一眼就知道。 这两位，绝对都是懂角色的，而且还不是一般的懂。 此时，同框镜头的无花和尚，崔鹏，此时就有点怀疑人生的感觉在里面了。 非要说的话，应该也能算是非常的难受吧，那种吃力的感觉，就很真实。 为了演好这个无花和尚，他可以说是日夜研读《楚留香传奇》，剖析，解析无花和尚这个角色的，从这个角色里剖析，解析，最终得出结论结果，还以为自己应该是剧组最懂自己这个角色的人。 他本来是有这个信心的，也是带着这样的信心，才参与到这个剧组里来的。 结果结果现在就是被狠狠的打了脸。 他绝对不是那个楚留香传奇里最懂自己角色的——李轩他也懂，而且懂到了骨子里。 那种虚无缥缈的，属于楚留香的气质，都被他抓住了。 那种真正的，属于‘浪子’的感觉。 无花和尚这个角色是背负着东西的，背负着父亲天风十四郎的仇恨，背负着义姐石观音的计划。 这一次用天一神水杀戮，其实就是他干的，为的就是为父报仇，杀死丐帮帮主人，让自己的妹妹上位，而客栈里的那三个高手，恰好就是丐帮帮主老婆毁容前的舔狗——天下第一美人秋灵素，比之鱼尺素，有着更加绝伦的相貌，只是因为太过美貌，而被石观音所毁容 一切的一切真相，都是由当年的‘天风十四郎’所引起的，他来中原想要称霸武林，却被少林和丐帮的高手所杀败。 留下一儿一女，一个被丐帮收养，一个被少林收养。 少林的孩子成了无花和尚。 丐帮的孩子成了李红袖。 “这就是一切的真相” 此时，楚留香将自己的推理淡淡的说出来，面对眼前面如冠玉，气质如雪的无花和尚. 无花和尚没有任何反驳的意思和理由，因为这确实就是事实，这确实就是现实如此 “到最后，我还是不如你啊，天下第一的奇男子。” “嗯哼。” 无花和尚和楚留香并肩而立，只是这一次，就是敌非友了。 旁边的刘小叶就在这个时候站出来了，央视派来的编剧，还有《楚留香传奇》的文学顾问，在这里说。 不对不对，不该这么演，剧本上不是这么写的！ “那你要怎么办？”鞠觉亮就皱着眉头道。 “重拍啊！”刘小叶理所当然的说道：“这演员都不按剧本来了，不重拍还在想什么呢。” 鞠觉亮就在旁边沉默了，需要重拍吗？ 刚才，无花和尚还有楚留香的反应，确实就不像剧本里演的那样，在刘小叶的剧本里，直到最后，无花和尚就开始撕开伪装面具，有点‘歇斯底里’，而不是像现在，风轻云淡的感觉，而楚留香也应该很破防——为什么，为什么我的兄弟，你会变成这样！ 那种伤心的兄弟情撕裂开来的感觉，才是刘小叶想要的角度，才是这位央视钦差想要看到的东西。 可眼前，就只剩下无比的平静，无花和尚很平静，楚留香，也很平静完全没有那种真相揭露，凶手是我兄弟时的感觉。 可是，无论从什么角度来看。 最后平静体面的无花和尚，让他去最后的结局，才是最好的。 两个最理解剧本的演员，一个真正的进入了楚留香，一个真正沉浸入了无花和尚。 他们都知道，都能看到对方的眼神里，所留下来的东西和眼神。 他们的眼神似乎就在传递着这样一个信息。 这，就是江湖。 无花和尚，楚留香。 崔鹏，李轩。 何尝不是一种一时瑜亮呢。 而就是这种一时瑜亮的感觉，那种宿命感，似乎才让他们的冲突，那么的好看。 因为，这大概就是宿命吧。 宿命让这对朋友，变成了亦敌亦友的关系，也让他们最后只能剩下一个。 江湖就是这样，因为立场的原因，大家的反目成仇。 也很正常。 残酷。 也如此充满了魅力。 “有时候，我们做导演编剧的，也没必要和演员的感觉冲突，有时候，他们这种演员的本能反应，其实就是最好的应对。”另一位导演出来当和事佬. “哼，有你们这样当导演可真窝囊。” 刘小叶就哼哼一声。 她看着楚留香就很不爽，不按照她这位央视钦差的步调来就更让她不爽到了极点。 主要还是因为李轩，‘抢’了她最喜欢的男演员的位置，才让她有着这种级别的不爽，以至于这位楚留香的任何戏，做出的任何反应，她都想吹毛求疵的说两句，这里不对，那里不妙的。 演员的本能反应，和剧本规定的反应。 这也算是央视作品的风格——严格按照规矩来。 严格的按照剧本来，演员是执行者，而从TVB，从野路子出身的鞠觉亮，其实就更知道，演员感觉的重要性。 更清楚清晰的知道演员的认知代表的是什么.至于刘鹏生，则是中立派，其实在这方面更偏向于刘小叶和于证的看法——但奈何，有一件事。 那就是，无花和尚还有楚留香这两位的演员，演的实在是太他妈的好了。 太他妈的入神入骨了。 给人一种感觉，这就应该是楚留香本香，无花和尚本花的反应，就算是作为导演，也无权干涉角色本身的反应。 他们对角色的理解，对剧本的理解，太强了. 所以刘鹏生还是支持按照‘楚留香’他们的来。 这就让央视编剧和文学顾问更不爽了骂骂咧咧的，甚至在拍戏的时候喧哗。 直接一个啊啊啊啊啊把无花和尚给整出戏了。 但李轩却没有出戏。 他依然在那里，依然潇洒。 哦。 无花是方法派。 但这位楚留香是沉浸派。 你在戏外骚扰他，也是没用的。 沉浸，完全的沉浸，完全的变成了，名为‘楚留香’。 名为香帅的人。 那种感觉，让无花和尚，让崔鹏，感觉到了一种绝望——一种. 无花和尚面对楚留香时，无论智谋，功夫，都比自己更强大的人时，那种绝望就很本色. 崔鹏演的好。 而李轩演的‘自然’。 一个演出了十分来，一个无法评分。 因为人家就是角色本身，就是香帅本身。 此时。 崔鹏才彻底的明白了一件事情，这位校园风云人物，真的就不简单啊。 非常的不简单. 那种实力上的差距。 就是肉眼可见的。 此时，篇幅也快要到大沙漠这一边了，其实在拍戏的时候，秋瓷炫也没有离开过，这位半岛的美女演员，就微微好奇的看着这位楚留香。 “他很英俊，比我们国家大部分的男人都要更英俊。” “我也觉得欸，总感觉我们国家的西巴真的” 在秋瓷炫旁边的翻译小妹也很赞同秋瓷炫的看法，小妹已经算是秋瓷炫的专属翻译了，两人的关系更像是闺蜜朋友的关系，算不上是无话不谈，也算是能说上很多话了。 在大沙漠的篇幅里，玲琅.也就是石观音，是主要的反派兼女主角。 心中善良的那一面，作为玲琅的那一面，是爱着楚留香的那一面。 找到喜欢的感觉不难，但找到爱的感觉就很难在剧本里，血海飘香的一切一切，都是因为石观音的阴谋而搞出来的，这位就是一个野心霸念比她的干爹天风十四郎更强横的‘白发女魔’。 就这样的白发女魔，爱上了楚留香。 甚至后期还愿意为了楚留香，放弃自己唾手可得的月亮城基业。 什么样的男人，能让石观音这么个野心家爱到骨子里？ 楚留香.很让人好奇。 “他就不仅仅是英俊，而是有一种，十分轻飘飘的感觉，总感觉，这个人间，就是他来游戏的场所。” 秋瓷炫就好奇的看着李轩。 语言确实是不通的，但很多东西，是可以透过语言，通过动作，眼神，气质，这些东西去呈现出来的。 如今的李轩，如今的楚留香，就给了秋瓷炫，也就是石观音这么样的感觉。 爱.为何会在石观音和楚留香之间出现呢？ 因为他是偷心的贼？天下没人的东西是他偷不走的？ 此时。 秋瓷炫就看到了，楚留香和自己的不同。 石观音，楚留香，貌似就是一个极端的两面。 一个执着于俗世的权势，美貌的虚名，自私，毒辣，美丽。 一个有着强大的功夫，英俊的外貌，却不执着于任何东西—— 从鱼尺素，再到好友无花和尚的死，他的一切表现，都太过.淡然了。 并不是强装的淡定，也不是不食人间烟火——他会共情鱼尺素，也会感叹无花和尚卿本佳人奈何为贼，他不是没有情感，他理解一切。 只是，他也有着属于自己的观点。 或者说，有着属于自己的人生态度吧。 对于楚留香来说。 这个世界，这个人间，生不带来，死不带去的。 我先来，你先走，随后你到，我到，无有差别，与其思索这个，倒不如思索，接下来的美人，接下来的美酒。 这就是楚留香的人生态度。 楚留香.的样子。 就是这个样子。 让秋瓷炫觉得，压抑在石观音心中很久的琳琅，那个被野心，霸念，仇恨，私欲所占据的毒美人石观音，心中的人性和善念。 似乎。 真的有可能，会爱上他呢。 胡婧看着眼前这位帮她查明真相，报仇雪恨的‘楚留香’。 驱动着他行为的，理由应该是不少的. 但对于这浪子最大的理由，大概就是有趣了吧。 甚至，还拿苏蓉蓉爹的死来调侃——我知道你很伤心，但我知道你爹是西域月亮城的国王，还为了一个痴情的人妻追了过来，最后还因为人妻而死，这种事情，本身就颇为有趣。 江湖上的有趣事情，还有看自己的时候，那色心骤起的眼神，都有吧。 “你这浪荡子。” “哈哈哈哈，承蒙夸赞。” 此时的楚留香，手里拿着折扇，看着着大漠风光的布景，他的眼神里倒映着很多东西，有着这绝景的大漠风光，有美人苏蓉蓉。 对于眼前的一切美好事物，他都是欣赏的，看上去真就像一个大萝卜，见一个爱一个。 可就是这种浪荡子的感觉，就有着莫测无比的引力——不是因为帅气，不是因为英俊，也不是因为他对苏蓉蓉的保护，反正，胡婧就能感受的到，楚留香对自己的引力。 直到进入大沙漠之后，遇到了一个女子，一个绝美的，女孩。 柔弱，可怜，美丽，惹人怜爱，她叫做琳琅。 一个从人贩子手中拯救出来的姑娘。 琳琅似乎，就对楚留香一见钟情了。 “你这还有水吗？” “有的~” 此时的琳琅，就眯着眼，吻了上去——用嘴对嘴的方式，去给楚留香喂水。 这一幕是不在剧本里的，是主演自己加上去的，秋瓷炫为了增加角色‘妖媚’的属性，而设计的这一场临时起意的戏。 媚南！这是媚南！ 刘小叶不满。 鞠觉亮充耳不闻。 刘鹏生做和事佬。 此时楚留香似乎也吃了这一套，撩妹狂魔反而被撩，看着琳琅的样子，似乎也有点动心。 女人，你成功的吸引了我的注意。 此时此刻的楚留香，就看着旁边的琳琅，生气的宋甜儿，眼里似乎就有了一种.奇妙的情感。 虽然和秋瓷炫语言不通，但也能通过眼神，言语，来传递情感。 石观音眯着眼。 中计了。 我偷走了楚留香的心。 只有在场外的人才知道，楚留香的这个眼神，可不仅仅对你用过——鱼尺素，苏蓉蓉都在旁边给你点赞，这是第三个吃楚留香心动眼神的女人。 他妈的，真花心啊。 本来，两位导演都想这么说的。 但这话又真的说不出来。 大概是因为，这位楚留香，他对每个女子的眼神，都是那么的‘真’。 没有任何虚假的情谊在里面的‘真’。 石观音以为楚留香中了桃花陷阱。 但实际上，楚留香是一点都没吃到这陷阱，反而越陷越深的，是秋瓷炫，是石观音。 他们之间恋爱的戏份不少，属于弱女子‘琳琅’和‘楚留香’的戏，都让他们自由发挥。 刘小叶没谈过恋爱，剧本也没写，就随便来演。 两人之间的交互，也都很自然。 只是编剧组在这里增加了很多楚留香和琳琅的误会，比如琳琅嫁给国王，实际上是图谋极乐星，图谋月亮城皇族的宝藏。 这段剧情，完全就是央视熟悉的配方，熟悉的味道——误会，家长里短的误会。 “这段戏好好演，收视率最高的部分就是这一段了。”刘小叶就在旁边嚷嚷道，让人看着是一个头两个大。 那收视率能不高吗，什么《六姐妹》《丑娘》之类的剧最狗血的误会桥段给拉出里了。 问题这是武侠剧啊！ “不行，不能这么演。” 本来，鞠觉亮都打算有点躺平了，央视钦定的关系户，强势的话语权，而且还在武侠剧本里塞这种狗血作品的专属桥段，这本来让他都有点放弃了，特别是播放的时候，对手是《神雕侠侣》。 外行指导内行，让他很累。 直到他看到了无花。 看到了这位.楚留香。 原本，一说楚留香，鞠觉亮闭上眼，映出来的人脸，应该就是秋官的那张脸。 但现在不一样了，跟他说楚留香，映入眼帘的，是那个拿着折扇，风神俊朗，潇洒帅气，有着淡雅出尘味道的浪子。 那个，叫做李轩的演员扮演的楚留香。 不对，他不是扮演，他就是楚留香。 “这里你说的不算。”此时，刘小叶不屑道：“别忘了，你只是导演，导演就应该有导演该有的样子，好好照着剧本来导就行了，我们制片方金主方的话都不听了？你说是吧，刘鹏生。” 刘导演算是央视请来的，可以说算是半个央视的人。 此时，面对刘小叶的话也沉默了。 这位央视的编剧，固然是有实力的. 刘鹏生则深深的吸了一口气说道。 “现在，我们也无法主宰剧本了。” “你跟我说什么呢？” “你没看，我们作为导演，根本就像观众一样，根本没办法插足他们的戏份和角色吗——你就没发现，楚留香传奇，事实上的导演，究竟是谁吗？” 此时，包括鞠觉亮还有刘小叶，于证，就看着眼前的李轩。 他有一种很奇妙的感觉. 一切。 似乎都是围绕着一个人在转的。 围绕着，名为李轩的年轻演员，这位实际意义上的‘楚留香’。 以他为中心点，塑造的江湖，而他们，也在跟着这江湖走。 完全意义上的，不知不觉，只要是有楚留香的戏，一切都以他的感觉和节奏为主。 “现在，我这导演的话，可能都不如楚留香的一个动作来的有用.” 李轩，李轩又是李轩！ 这一次，刘小叶感觉自己的权威受到了侮辱—— 作为文学顾问，作为央视的钦差，作为编剧。 在这里，导演打工人都得给她面子。 这一次带着于证来镀金，用《楚留香传奇》来给自己增加履历。 可这些没编制是的偏偏要跟自己对着干！ “现在，立刻，马上，戏给我重拍。”这位四十岁的女编剧沉吟道：“演员完全不听指挥，企划出了问题和纰漏，你们两个导演能够负的起责任吗？你们根本负不起责任！知道吧！” 沉默片刻后，鞠觉亮说道。 “那你要告状就回去告状吧，他们想怎么演就怎么演，我是导演，我，应该才是这个片场，指导拍摄权限最高的人，你无权指挥。” 嚷嚷了半天之后，刘小叶也是呵呵一笑。 行阿，你牛，那你等着。 老娘不干了。 《楚留香传奇》编剧，文学顾问，当场撂挑子不干，此时她还恶狠狠的看了一眼李轩.然后摘下了自己的牌子。 编剧跑路，对于拍摄进程本身而言，就完全造成不了任何有实际意义上的影响。 但刘鹏生和鞠觉亮知道，自己这一次‘反对’央视的钦差大臣，落了他们的面子，面临的下场肯定是讨不了好，至少对于《楚留香传奇》这部作品的外部因素，是绝对的不利。 此时，这两位一个来自台岛，一个来自香江，都想要证明自己的导演，就对视一笑，苦笑。 刘鹏生也说道。 “也许，我们两个，也被这楚留香影响了。” “嗯” 被这楚留香所影响。 他的处世之道。 想做便做，哪有那么多理由呢。 (本章完) 第239章 ，他代入的人不叫楚留香，叫古龙 没有了编剧。 甚至可以说就算没有了导演，这个剧组依然可以正常的运行运作。 一个完全由李轩主宰。 由得这位《楚留香》来主宰引导的世界。 可以说，在《楚留香》的片场里，最重要的存在，有且只有他一个人。 由得他带领着剧组 沉浸进入这江湖世界里。 石观音，琳琅，这位野心十足的女性野心家 一时间，竟然愿意为了香帅，放弃这唾手可得的宝藏和权力，可以说，距离成功，就是咫尺之遥，唾手可得之间。 就差一点点了。 就差这么一点点，她就跟楚留香说。 为了你，我愿意放弃这些。 痴情的女郎，作为玲琅的那一部分，为她做出的冲动抉择。 而楚留香，也答应了，与她共度江湖路。 可以说，这一次，是楚留香动心又动情的一幕。 也可以说是整个楚留香里，他唯一动心动情的一幕。- 可惜，动情是个坏女人。 爱着楚留香的琳琅是真的，真的痴心，真的爱。 但属于石观音的那一部分，也是真的。 一个野心家，一个女人。 在江湖上，评价一个女人的魅力标准，无非就是一个容貌，气质，琴棋书画，无非就是这些东西，判断她是否是绝色，是美人，便就是这些标准。 石观音不同，她的野心，她的功夫更强于楚留香。 剧本给她的浅薄道理，是继承了义父天风十四郎的遗愿。 但对秋瓷炫来说。 这个角色，痴情的部分也是一部分，但属于她的野心和霸念，也是一部分。 并非来自义父天风十四郎的遗愿。 而是真正的，作为一个功夫高强的，有能力的江湖儿女，想要取得的成就，武林的争霸！ 我，要当大佬。 谁说女子不如男。 男人可以争武林，我石观音，有更强的武功，为何不可以？ 一开始的编剧，让她的石观音因为误会，最后出家当尼姑的剧情，她不否定，琳琅的逻辑确实是会这么做。 但没考虑作为石观音的那一部分。 也许，楚留香能对琳琅那么痴情，爱的就不仅仅是琳琅那乖巧的部分。 而作为石观音的那一部分。 也同样的魅力十足。 一个女性的霸者。 她的霸道，她的实力，同样是吸引楚留香的一部分。 若只是爱着琳琅的那一部分的话，那就不是双向奔赴的爱情了。 可是，选了月亮城的宝藏，那就一定要放弃楚留香的爱情了。 终究，还是霸念战胜了爱情。 终究还是逃不脱，唾手可得的霸业。 和石观音的因果因此结束，就连‘复活’后的无花和尚，都没能继续完成复仇的伟业。 只有他是最单纯的，最坚定的了父亲天风十四郎的愿望而走，这是他的执念。 人活一世，总有执念。 就像最后一个篇章，楚留香最强的boss，神水宫的水母阴姬，同样的武功盖世，同样的扭曲，但最后都在楚留香的智谋和力量下，完全的败北。 楚留香经历三个篇章。 遇到了三个阴谋轨迹，三份野心，挫败了三份阴谋。 但这只是楚留香精彩人生之中的一部分而已。 这三个篇章，只是一部分。 接下来，楚留香会继续走下去，继续在这江湖走下去。 会遇到更多的人，更多的事，浪子的人生，也许随心所欲，明日一壶酒，也许后日的时候，又会卷入到阴谋家的纷争里。 谁知道呢。 “我感觉很难受。” 此时，《封神榜》的哪吒，陈浩明，胡铁花，在旁边很难受，作为大沙漠篇章的主要配角，他在剧本里面是有cp的，也就是楚留香的小跟班，宋甜儿。 可最后，还是没拍出这种cp感来。 无他，演不出来。 宋甜儿的演员小刘佳，本来是被编剧安排给胡铁花当cp的，结果却是强行CP了，按剧本的来。 可到离场的最后。 宋甜儿却还是看着楚留香。 CP确实是胡铁花，但眼神确实是盯着楚留香。 另一边的中原一点红和李红袖的情况也差不多.编剧确实安排了这些女配角‘送’给别人。 但剧本，也没办法主导角色的意志。 无论是李红袖，还是宋甜儿，她们会被谁所吸引。 会爱上谁，这本身就是理所当然的事情。 一种，不必被安排的，角色本身出发的事情。 被安排的CP，压制不住角色们对楚留香的爱意呀。 虽然这样对男配们来说很不公平。 但鞠觉亮觉得，这样貌似，更符合原著啊。 杀青宴上。 胡婧则饶有兴趣的看着旁边的女同僚们，包括小刘佳她们在内，无论演技如何，对楚留香的情感，都更似真实真切的东西。 更像是以一种本色表态的角度出发，去将感觉溢出表达。 “真的很神奇啊，楚留香，你们喜欢他的什么？” “功夫强。” “帅气！” 此时胡婧眯着眼说道：“我的话，应该是因为安全感吧。” 楚留香，他有着作为男人的所有优点，女角色们，都有着喜欢他的理由。 可帅气，强大，这些特质，中原一点红也有，无花和尚也有。 可为什么，就偏偏喜欢楚留香呢。 “因为那种，独属于浪子的感觉吧，和大多数人，一辈子都在追求什么具体的东西不一样，他一辈子，追求的东西和大多数人不一样，他追求的，是一种很内在的东西，这种东西，这种【潇洒】可能才是最吸引我的地方吧。” 此时的秋瓷炫就没有加入女主团们的讨论里，自顾自的喝着酒，眼神有些迷离。 就看着另一边的‘楚留香’。 不对，现在是李轩了。 现在是作为演员的李轩，不再是‘楚留香’了，和楚留香留下来的感觉就完全不一样。 作为演员，她还是第一次见到这样的演员。 一个，比她迄今为止见过的，合作过的所有男演员，更英俊，更帅气有气质，而且还更有演技 更加具备魅力。 就是这样的一个奇男子。 也让秋瓷炫产生了好奇。 对于这个年轻演员。 比在场所有演员都要年纪更小，资历更浅，但是实力。 更加深不可测的男人。 此时此刻的李轩，就在乐呵呵的喝着酒吃着肉。 就让人感到好奇。 这个男人的内在。 又是怎么样的呢。 此时，秋瓷炫就对李轩产生了些微的好奇心，这个年纪比自己还要小，听说还在读大学的男人。 和其她的女演员不同，她们不会相信若有若无的感觉，而秋瓷炫是一个很相信感觉的人，她就相信，如今自己内心的感觉，应该不仅仅是对‘楚留香’的好奇。 “他在北平吗华夏的首都，我还没去过呢。” 对于导演来说。 这一次拍摄也是一波三折的。 从男主角开始，选角问题，朱啸天和李轩.再到后来央视的编辑强势问题，这位文学顾问回去之后可没少告状，两位导演也没少接电话。 什么三观不正啊，侮辱xx啊，不按照剧本来演，演员不服从，各种各样的问题都被报了上去。 演员只需要演好戏，但导演要考虑的就多了。 无论是面对央视还是后续的剪辑播映宣发问题，都是不容易搞定的。 这事情才刚开始呢。 导演也难混。 又不是那种有话语权的大导。 就算是大导演，也得受制于资本和资方。 “不过这一次就算是长见识了，见识到了李轩这样的人。”刘鹏生此时就感慨：“我还以为你会反对李轩这样的人呢，没想到这一次从头到尾最支持你的就是他。” 从开拍的那一刹那。 鞠觉亮就突然变成了李轩的无脑拥护。 仿佛李轩就是那个最楚留香的楚留香，仿佛他一开始就知道是这个结果一样。 一开始就知道，这个楚留香味道是最对的。 此时的鞠觉亮，沉默片刻后说。 “你知道吗，在刚开始拍摄的时候，在他的妆造和气质入戏出来的时候，我看上去的第一眼，就像看到了故人。” “像谁？” “古龙。” 此时的鞠觉亮就一脸复杂的说道：“他从一开始，代入的其实不是楚留香” 是那个嗜酒如命。 潇洒的。 作家。 古龙。 此时，坐在李轩对面的，对饮的。 是一个消瘦的中年人。 曾经，那个白白胖胖的古龙先生，被病痛，被肝硬化，折磨成这样一个可怜虫。 医生说，你别喝酒，能活的更久一点。 古龙只会哈哈一笑，没有酒，那我就已经死了。 对于‘活’和‘死’的概念，古龙自有一份自己的见解。 “真不错，有一颗健康的肝脏。” 不，我的肝脏不是健康，而是超级肝，系统强化的一龙肝——未来要强化成九龙拉肝的肝。 你羡慕不来的，古龙先生。 李轩刚想这么说，但又好像觉得，【羡慕】这种情绪，对古龙先生来说，似乎是太肤浅的情绪。 他，和大多数人都不一样。 他追求的是一种，内生内循的力量. 和他同级的才子们，买房产，买豪车，结婚生子，他们全都劝过古龙，让他好好的接受治疗，让他好好的储蓄，结婚，买房，买车，娶媳妇，光宗耀祖。 都在劝古龙，遵循着世俗的生存方式。 可，都从来没站在古龙的角度来看。 此时，李轩就呵呵一笑。 “喝啊，喝更多种类的酒~~狂喝酒，起来嗨啊。” 我，李轩是个俗人，一个很俗很俗的人。 我追求的东西在世俗的人看来，就是很容易理解的东西。 完全的，没有任何理解门槛。 但古龙先生，你是孤独的。 像楚留香，也是孤独的，这种孤独和内生的东西，就给你增加了很多的魅力，男人喜欢你，女人也喜欢你只是最后，他们都不是很理解你。 我，理解你。 今朝有酒，何必明日醉？ 干杯吧！ 古龙也哈哈大笑。 我啊，凭借着一支笔，这一辈子，该有的，不该有的，全都有了。 得之我幸，失之我命，就是生命这种东西，谁又能说不是赚来的呢。 我的‘朋友’。 【模拟完成：古龙】 【演技槽+1】【精神抗性+1】 [内生力：古龙的人生观能够让你对迷惘有所抗性，你对此也有所感悟，追求外物的同时，也不要忘了内生的力量，他能给你更多的快乐] [浪子的气质：来自于你对古龙人生观的感悟，这种内生的驱动力是极致的魅力，对人类魅力增加（不分性别）] 楚留香的气质，那可不是单纯的对女性，对男性也是魅魔至极。 不愧是你啊，楚留香。 不愧是你呀，古龙。 我的一位未曾谋面的朋友。 在我出生的时候你已经死了。 但也不妨碍我们是朋友。 这种感觉就很奇妙，明明他已经死了，而自己和他也素未谋面。 但自己却能通过对他作品的感受，去和他神交已久。 此时，李轩去领了自己的片酬，15万，剩下的尾款播出的时候支付。 至于片酬能去到，能升到什么样的地步，就完全看所谓的‘号召力’了。 这一次的综合收视率，等于楚留香的IP+自己的收视率号召力，综合计算出自己的号召力.而号召力可就影响自己接下来的咖位和片酬了。 坦白说，这也并不算是特别有把握的事情，至少央视那边肯定是没把握的。 在影视剧的领域里，古龙的版权一直默认是金庸的下位，也许在电影载体里可能有更不错的表现力，实际意义上也确实是如此。 武侠版权的霸者就是金庸，毋庸置疑，这一次双武侠IP行进，都有着央视的支持，也能明显看出谁是亲儿子，谁的待遇更差甚至还放了个没弄过武侠剧的来镀金，当所谓的文学顾问，其实从剧组这边的角度来看，起码是准备垫给《神雕侠侣》的。 对于编剧和导演的冲突，李轩其实也看的明白的，还有些感慨呢。 演员真在只需要负责演戏，但导演考虑的就多了。 “唉，到时候自己拍戏的时候，一定要朝着全方位‘掌握’的方向去努力，不然的话，太多地方遭到掣肘了” 不管这一次刘小叶做的对不对，剧组这一边绝对是落了她面子的，落了她本人面子，其实也就相当于落了央视的面子。 她代表的是组织驻在这里的，代表的可是央视的尊严，可不是什么阿猫阿狗。 她对不对，是另一回事。 你把她赶走了，是一回事。 这也是在庆功宴上，两位导演虽然对作品质量，对演员表现有些满意，但是对接下来的事情有些烦恼的原因. 终归，落了央视面子这件事情，其实就还是做了。 就还是有这件事。 也算让李轩明白了一件事情——央视不是资本，她并非以金钱为导向，但往往这样也会有其他衍生的麻烦。 “当导演可真麻烦呢，幸好当时报的是表演系。”此时，旁边的学长崔鹏就看着李轩淡淡的说道：“编剧的事情，闹得可不小呢。” “嗯哼，在一线总归是会遇到这种事情的，导演也好，演员也罢，当自身咖位不够的时候，就是这样的.如果咱们制片是《神雕侠侣》的张大胡子，那个‘文学顾问’的态度肯定不会这样的。”李轩就调侃道。 “那倒也是哈” 此时，崔鹏就看着李轩笑了笑说道。 “行了，喝一杯酒，希望我们下一次再合作无花和尚，敬你一杯。” 本来，崔鹏顿了顿想称呼李轩为‘楚留香’的。 但仔细想想，还是说道。 干杯，古龙。 李轩愣了下，也举起酒杯。 干杯啊，无花和尚。 看来，古龙先生，懂你的，就并非只有我一个人呢。 太好了。 杀青结束后，李轩就收拾东西准备回北平了，拍完《楚留香传奇》之后，目前自己的电视剧剧集，已经有两部片子的主角。 一文一武。 一部文艺片，一部商业片。 《活着》还有《楚留香传奇》，至于《家有儿女》这种边拍边上映的情景喜剧，自己拍摄的那一集已经上映了，按照目前QQ群里罗锦和朱亚汶的说法，他们的远房表弟/堂弟/都在打听这位男神。 果然过度健身和帅气。 只会吸引男同胞呀。 当然，这件事其实也算是早就知道的事情力。 杀青完这部作品之后，李轩觉得自己也需要好好的休息一段时间，也算是休养生息吧 接下来就是等待《神话》的上映了.这一点，李轩也接到了剧组的通知，已经在进行着宣发活动了——不过与此同时，还有另一个通知。 佚名先生，可以把《神话》的主题曲给唱了！ 哎哟，居然被人认出来了。 那边本来是想让成事龙来唱的，不过成事龙他好像和金善喜就没唱出那种感觉来，那也就没有录制下去的意义了。 于是乎这事就交给‘蒙毅’和‘玉漱’了，这件事应该没问题吧 成事龙主要还是要关注电影本身还有舆论宣发上的战斗，这一点才是他需要担心担忧的事情。 这一次的《神话》李轩也蛮关注的，毕竟这也算是半个男主角？杰克龙的前世，秦朝的大将军，蒙毅+蒙恬的结合体。 电影，自己也要升咖，也要成为男主角，成为主要的角色，就从《神话》这部商业向的企划开始。 “和蒙毅将军一起唱歌吗” 此时此刻，远在半岛的金善喜，一听到经纪人说这样的话，就赶紧将手头上筛选的电视剧给放到了一旁。 “我们什么时候飞去华夏？” “额，机票也是要订的。” “尽快吧” “额嗯。” 经纪人一脸古怪的看着旁边的金善喜，这位半岛第一美人的行为就有点不太对劲，之前也不是没有去过大陆唱歌，还是和成事龙一起唱的，她的反应都没有像现在一样，显露出一种奇怪的热烈。 这种感觉。 心思是怎么样的，真的好难猜啊！ 其实，这位经纪人也觉得有些不可思议，之前华夏大陆的超一线，影星的顶端成事龙，也曾经对她释放过一些信号，一些.在场的所有人都能听得懂，看得懂的信号，但这份信号，金善喜仿佛是一直没有捕捉到一样。 实际上，‘装傻’本身就是一种拒绝，金善喜也不是职场小白，一些暗示怎么可能不明白的。 但她也明确的知道，自己要怎么拒绝。 连成事龙这种人，她都能够‘拒绝’。 那这个蒙毅将军，又是何方神圣呢？ 此时在《神雕侠侣》的拍摄也正式杀青了。 刘亦妃就感觉浑身上下都放轻松了，拍摄这一次的《神雕侠侣》可并不是什么容易的事情。 小龙女这个角色太经典了，还有许多的珠玉在前，而自己作为后来者，最新一代的‘小龙女’，承担的就是来自前辈们的压力。 前辈们太过优秀，而让她感觉到的.压力。 不过，还是有惊无险的将作品给拍摄完了吧。 稍微的，感觉松了一口气。 在稍微松了一口气的时候，她就有点想.如果李哥看到自己在《神雕侠侣》的表演时，会是什么样的表情呢？ 会夸赞我吗？还是会有其他的情绪.可惜了，如果李哥演杨过的话，应该会更好的吧。 不远处的黄小明：喷嚏！ 另一边，杨密就微微关心道。 “怎么，感冒了？” “没什么.”黄小明抹了抹鼻子，说道：“怎么说呢，杀青了戏，有点放松了吧。” “注意身体啊杨过哥哥。” “嗯哼~~好的我的郭襄妹妹。” 此时，黄小明还用他那特别标准的低沉嗓音，听起来特别的总裁，特别的酷。 旁边的杨密就呵呵一笑，心满意足，听着杨过哥哥说话，目的也达到了——面部自然分泌油脂，不用再用化妆品。 咱，用天然的，自己分泌的面油，挺好。 这是‘杨过哥哥’最神奇的地方，听他说话，护肤，所以除了刘亦妃之外的女演员，都挺喜欢来找黄小明说话。 不过，也让杨密稍微嫉妒的是。 这位‘小龙女’是真的不需要护肤的吧。 (本章完) 第240章 ，秋瓷炫和金善喜北平游记 美貌是馈赠，也是武器。 特别是对娱乐圈而言，就是武器。 此时的张记中，就看着宣传海报里，黄小明还有刘亦妃的‘美貌’。 他们的相貌都是武器，都是可以用来进行宣传，宣发，为《神雕侠侣》造势的武器. 拥有着这个时代最完美的形貌. 这两个人如果不‘炒作’一番的话，都对不起他的张炒炒的名声。 此时，在张记中这一边，也听到了《楚留香传奇》片场那一边发生的事情，剧组那边和央视的‘钦差’起了点冲突。 央视可是大爷，就算是派下来镀金的，那也是大爷，纯大爷。 还是得捧着。 就算是《神雕侠侣》也是有这么一号大爷的，不过，张记中的话语权更强，也不会指手画脚的。 《楚留香》的IP强度，选角，从各个方面都不如《神雕侠侣》，这一次甚至还得罪了央视，怎么看都不像是好事情，至少宣发强度上，肯定是要弱上一筹。 优势劣势这个东西就像滚雪球一样。 本身，神雕侠侣就具备更多的优势，而如今这么多优势叠加之下基本可以说这一次的金古之争，又是毫无悬念。 金庸又该赢了。 不过张记中也只是感慨一下而已，赢下他，本身就算是在预料之中的事情。 张记中的目的就不是赢下他那么简单。 而是要像天龙八部一样..不对，比天龙八部更好。 释经权。 解释的权利。 这些才是他想要的，也是每一个拍IP作的人，都要想做到的事情，都欲所求的事情。 都想要原作的释经权——我不知道能不能做到后无来者，但我至少，现在要做到前无古人，当最‘神雕侠侣’的‘神雕侠侣’，从这里，就要开始布局加深印象。 而加深印象的方式无非就是从现在开始炒作。 炒小龙女，炒杨过。 炒他们的契合度，炒他们的CP感。 姑姑和过儿，至于《楚留香》，一开始张胡子还以为有李轩的加盟，这部作品可能会产生点威胁也说不定，但现在看来，确实就是他多想了，现在看来，想产生威胁应该是一件蛮有难度的事情。 天时地利人和，三个都不占，就注定是炮灰了。 张记中有着他的主观能动性，目前的新闻报纸上，网络新闻里，关于杨过和小龙女的擦边小绯闻是不断，一直暗示他们在戏里面的关系怎么样——但实际上，刘亦妃就连牵手的戏份都是用的替身的。 一些捕风捉影的炒作，主要就是为了放出小龙女和杨过的‘合影’，他们的偷跑照片，来形成不间断的呼应。 来告诉所有人一件事情，那就是《神雕侠侣》在拍摄，男女主很搭调，男帅女靓，大家放心来，放心看，绝对不会让各位来品尝的客官失望的呀！ 就是带着这样的节奏，来去做的宣发程序，热度不凡。 与此同时，《楚留香》其实也有热度出来，不过热度还挺黑的。 第一个热度是弃用流星花园的F4朱啸天，转用一个新锐男演员，这件事还是蛮让F4的粉丝，甚至是古龙的一些粉丝不满的大部分人都不知道朱啸天变成朱口萧宽了，大部分人心中的朱啸天，还停留在的最初的模样，还停留在最初的最初，那少年的模样他是能够那么容易被人替代的吗？ 很多轻度古龙粉丝的话就更多了，愿望就更朴素了，用朱啸天的话，热度和关注度肯定是更强更高的，更多人看到我古龙先生的作品就行！ 也有一些人觉得，朱啸天和李轩都不行，他们怎么看都不像是能够理解古龙作品的样子，和金庸作品的浅显易懂不一样，古龙作品是有着理解门槛的，是有着名为文学创作的门槛性在里面的.这么年轻的人，怎么能够理解楚留香呀。 烂片呀，烂片。 这绝对就是一部大烂片，一部无聊到骨子里的作品。 众说纷纭皆有之。 每个人都抱着自己的想法去看待这部作品。 年轻人的主流，还是更容易理解的金庸，再加上弄出了一个不听编剧不听文学顾问的节奏，让整个作品还没播映，节奏就不断的飞起。 一下子就有了不服管教的味道。 连文学顾问的话都不听。 都不知道作品会被魔改成什么样了。 《神雕侠侣》是正面的节奏.他们站起来不说有没有cp感，但至少也绝对算得上是郎才女貌，虽然小龙看着杨过的眼神，不能说没有一点爱情，只能说一点都没有只能说，形貌上的表现确实是不错就是了。 而《楚留香》则是负面的，特别是让央视的文学顾问都滚蛋了。 古龙粉丝大呼药丸，文学顾问走了， 武侠粉丝毫无波动，这一次又是金庸赢了，仅此而已。 一直是金先生的胜利。 这一次又赢了。 仅此而已。 此次的黄小明，就陶醉于炒作的cp之中。 话里话外都在暧昧着这段关系。 虽然黄小明对刘亦妃本人是没有什么想法，但不可否认的是，这是作为明星的打法，能让自己的热度更加增添一分，这就是足够了。 这就是好事，这就是需要做到的事情。 让自己的‘名气’增加，让自己距离名为‘明星’的道路上，更进一步的走，更加前进，更加逼近成功！这就是他需要做到的事情。 为此，炒作，认爹，一切的场内的，场外的手段手法，他都会用上，都会用到只要这个方法，对自己的演艺人生有所帮助的事情，他就会去做，他就会去实行这件事. 虽然自己已经是别人仰望的对象，但同样的，他也有仰望的对象。 追赶追赶超越！ 为此，一切手段都可以做到。 “你生气了？” “没有.” “这种捕风捉影的擦边炒作，在娱乐圈内就是理所当然的事情，这件事能蒸腾起热度来，无论是对你，还是对《神雕侠侣》这部作品，都是一次不小的帮助。” “我知道” “但你并不想为了自己的事业或者说热度，去参与名为【炒作】的事情吗。”此时的刘莉莉就淡淡的说道。 “嗯。” “那是你任性。” “我知道，是我任性。” 结果，没想到刘亦妃居然这么说，就连刘莉莉都有些意外。 她承认自己的任性。 之所以需要‘炒作’，那还是因为‘纯度’不够，如果有着李哥的“纯度”，有着他代入角色的能力，他的纯度的话，我也就不必纠结于是否需要使用炒作的方式来给自己的角色增加热度。 自由是实力换的。 刘莉莉就没想到，本来想借着这件事敲打一下女儿的。 结果没想到，她居然.就明白了，觉悟了。 当然，她没看明白的是，驱动她增加‘纯度’的契机，也许就不仅仅是那么简单的为了不参与到炒作行为里。 还有一些，还有一个，只有她自己才知道的原因。 也许，追赶某个人，也算理由. 当然，这话说归说，刘莉莉肯定不想自己的女儿，用自己的清白参与到‘绯闻’的炒作里，这本来就是双刃剑，才不会让她们为所欲为呢，刚才的话仅仅只是想借此教育女儿罢，让她知道娱乐圈是个什么地方。 纯度——不仅仅是自身的实力，还有家里的资源和实力。 刚好，红星坞，就有着这种，拒绝炒作绯闻的能力，刚好也敲打一下张大胡子——你炒作就炒作，别TMD炒到咱们刘亦妃的身上！ 清清白白就是清清白白，炒作个屁的绯闻！ 而当打开电脑新闻的时候，新浪微博的时候，刘莉莉的表情瞬间变了，变得古怪。 而旁边的刘亦妃，在看到了新闻之后，则是脸色变得有些莫名. 嘴巴鼓起来了。 有点点生气气！ 三天前。 录制《美丽的神话》的录音棚里。 “解开你，最神秘的等待，星星坠落，风在吹动，终于在将你拥入怀中，两颗心颤抖.” 在进入录音棚之前，就看到旁边的金善喜，就是一个眼神。 很奇妙，一个眼神，就又进入到‘蒙毅’的角色里，而金善喜也顺理成章的进入到了‘玉漱公主’里的角色，在互相看到对方的那一眼时，就已经回到当时的黄沙漫天的大西北。 你是公主，我是将军。 将军护送着公主，保护着公主。 而公主爱着将军，拥抱着将军，就是这样的一种关系. 金善喜此时在看着李轩的时候. 其实。 也稍微的明白了。 也稍微明白了那种感觉——那是一种心跳的感觉。 心脏在雀跃的跳动，喜悦，欢欣，那些情绪，就在涌出来，告诉她，在遇到李轩的时候，究竟是一种什么样的感觉. 终于是明白了，那是一种如何的感觉。 将军和公主。 所以在合唱的时候，她找到感觉了，找到了那种，和成事龙在合唱的时候，找不到的感觉。 味道就很对劲。 此时，唐季里也才真发现了。 丫的，原来这位半岛第一美人，居然真的是因为‘感觉’所以才和成事龙对歌的时候，没找到那种感觉的。 李轩，蒙毅，就是她的天命‘将军’。 他妈的，真嫉妒啊！成事龙都暗示失败的女人，居然对你.没事，肯定只是入戏太深而已，绝对只是入戏太深罢！ 对此，唐季里就深深的明白，自己现在应该是在做着羡慕嫉妒恨的事情。 而李轩的声音也非常的好听——唐季里可是港岛来的导演，对于大陆明星，老实说，还是有些优越感的香江太小了，就是这小地方，想要成为巨星，那可就是要经过大乱斗的，而他恰好就是经历那个大乱斗的年代，见证过四大天王，见证过这一批唱歌跳舞演戏，基本上无所不能的演员们。 知道什么叫做拍戏演戏，跳舞，唱歌，这些技能全系精通的样子。 知道什么叫做真正的‘全能’明星，从嗓音，再到身体，脸蛋的表现力，都全部的，完完整整的，表现出来.成事龙也就嗓音不够顶级，如果没有顶级调音师的话，让他唱歌其实还蛮噩梦的。 结果现在李轩的出现，就告诉了唐季里，以前都是他格局小了，现在在这里，就真的出现了一个，嗓音如此顶级的男演员，唱的水平是相当顶级的水平啊。 看到这一幕之后，怎么都难以掩盖那种震惊震撼吧。 他真的就颇有上世纪香江巨星的雏形了。 在录制完《美丽的神话》之后。 李轩感觉眼前黄沙漫天的样子，开始模糊.眼前的不是公主，而是来自半岛的美人，金善喜，未来整容医生的超级模板。 未来的半岛明星偶像，基本都是‘小金善喜’‘平胸金善喜’‘大金善喜’这些区别。 基本上可以算是长相的超级同质化了 而眼前原版的金善喜在自己的面前，那种感觉嗯，怎么说呢。 而且都是半岛女明星，李轩就忍不住对比了一下秋瓷炫还有金善喜——各有千秋啊，金善喜在纯容貌上就更胜一筹，而秋瓷炫则是性格上更加的古灵精怪，她本身的性格就非常的像‘琳琅’。 “李轩。” 此时，金善喜用十分生涩的华夏文，叫出了李轩的名字。 这一幕看的旁边的经纪人还有唐季里都惊呆了。 金善喜，什么时候会说华夏文了？ 要知道在拍《神话》的时候，她可是两个屁都打不出一句中文来的，基本上都需要用翻译去转述.这才多久的时间，就学会了一些华夏语言。 “哦，金善喜姐姐，你学了华文呀！”李轩就竖起大拇指说道：“很厉害啊，能在那么短的时间内掌握这个世界上最难的语言之一。” “嗯能说一些了”金善喜甜甜一笑，听到李轩的夸赞，她也感到高兴。 为什么会去了解华夏文字语言的契机呢？也许是当被李轩带进兵马俑的时候，去感受这文明古国，古代文明的魅力和奥妙吧。 也许是为了理解，当时的那位蒙毅将军，和自己所理解的东西吧。 非要说的话，应该有很多理由，各种原因，各种理由都是有的吧 此时的金善喜，在录完了歌之后，就对李轩提出了一个请求。 什么请求？ 能否带我去看看你的校园，我想再多了解一下你们学校的文化。 了解一下你们这里的文化。 此时，李轩想了一下说道。 “可我有另外一位朋友刚好也约了我，要参观我们的校园欸.” “没关系，我们可以一起的。” “嗯，也好，正好她也跟你是同一个国家的人.” 此时此刻的李轩想着——正好，把这两位外国友人给安排了，不然的话还要自己一个一个的带。 简直浪费时间！现在两个凑一起，就更好咯！ 嫉妒，怒火，凶光，这些情绪，在北电的学子情绪里，疯狂的灼烧，疯狂的燃烧！ “我恨，我嫉妒！” “我的天啊.” “这到底是什么情况！” 此时此刻一些声音就在北电的校园变得尖锐了起来. 在这里，俊男靓女是并不少的，甚至可以说，颜值就是进入北电表演系的硬通货之一（除了黄博）。 在这里，大家都对俊男靓女并不陌生的. 校花，校草什么的。 此时，罗锦和朱亚汶就完全露出了羡慕嫉妒恨的表情来甚至全校的男生都纷纷露出可恶羡慕嫉妒的表情和感觉来。 一个男生带一个美女，让人羡慕，却不奇怪。 而一个男生带两个美女，让人嫉妒，却也不会太躁动。 可如果一个男生带的两个美女，分别是漂亮的女明星的话，那这件事情，就足以引起整个学校的骚动了！ 此时，在李轩旁边的，就是秋瓷炫还有金善喜，一个明媚活泼的，一个美丽恬静的，完全两个风格的半岛美女。 再加上现在半岛韩流正是最流行的时代，半岛叫的出名字来的女明星，在北电也是炙手可热，也是相当的有名。 金善喜和秋瓷炫就算一个。 一个电影，一个电视剧，秋瓷炫在华夏拍戏比较多，金善喜成名比较早，而且在电影领域和电视领域都有不少建树，咖位上金善喜更高，但是知名度两方都不算是岌岌无名，都算是华夏人眼里的大明星了。 以前，就从来没听说过这两个半岛的大美人有交集的，怎么这一次她们两个人混在一起去了，而且还一起来到了北电的校园里。 这件事. 中间唯一联系的因果，大概就是站在中间的李轩了。 明明语言不通，但李轩就是能够和这两位大美人，做出无太多障碍的交流.当演员得到的能力，手语动作加上眼神的传递情绪. 给她们介绍一下脚下的大地，北平电影学院，北平，华夏，长城，天安门 金善喜听得懂一些，也会用母语传递给秋瓷炫。 “真是历史深厚的文明古国。” “那当然我接下来要上映的华夏电影，也跟这个国家的历史，一个叫做秦朝的朝代有关，那是一个横扫八荒，纵横六合的皇帝.”此时，金善喜就笑了笑说道：“还有，忠诚于这个伟大国家，伟大王朝的人” “我也见过，这个国家的深厚文化背景，他所孕育出的文人，在他们的世界里，创造出来的世界。”秋瓷炫也不示弱。 古老的历史，创造出来的文化——似乎就有点太较劲了，似乎都是在说，我经历的，才是真正的，这个国家存在过的文化证明。 李轩在旁边听的脑壳疼，半岛的语言真的是.叽里咕噜的说什么呢。 让人脑壳大！ 不过 不管怎么争论，她们的中心点，似乎就没有变化过。 在这文明古国的世界里，有蒙毅，有，李轩。 在这国家的文人创作出来的文化里，有楚留香，有，李轩。 她们此时，似乎就有些后知后觉—— 又或者说，作为成熟女性的她们，就很能清楚自己现在在经历的，在思想着的事情是什么。 明白，真切的知晓，自己所欲，所求，所思所想. 明白一件最真实的事情，那就是这个勾连文明古国的文化和自己之间媒介的，从来都不是别的，而是眼前的这个男人。 到底是因为他，所以才对这片土地的一切，产生了兴趣的吧！ 说到底，还是因为他呀 “我能靠近你一点吗？” “额，我能听听理由吗？” “因为我想更靠近，感悟这个国家的文化传承啊。” “唉，为了国家的文化宣传，我义不容辞，来吧。” 此时，秋瓷炫和金善喜，就离李轩. 挺近的。 而这些照片，也被各种角度的拍了下来。 又来了。 李轩。 今年在风云盛典里，获得了最具人气新人男演员的，以及获得最受欢迎男演员冠冕的男人，这一次又冲到了网络的最一线地带。 一个人，带着两个美女在逛北电校园，而且这两个美女还是美名远扬的那种美女，当看到这个的时候，舆论就很爆炸了. 都是‘仇恨’拉满了。 这也太让人嫉妒了吧！ 嫉妒之心简直要爆炸了。 由于三人一同逛的行为也是光明正大，摄像机的机位就是各种角度的都有，基本上是你想要什么样的角度和机位，摄像机都能给你摆出来，基本上是无死角的机位。 无死角的角度。 而且是绝对养眼的俊男靓女的组合。 特别是第一美人金善喜.对于唐季里和成事龙来说，简直就是天予不取，那就是大罪过了，直接买热度炒一波。 看着镜头里的照片。 成事龙就摸了摸自己的下巴。 这位第一美人和李轩站在一起的时候，这表情可真是自然啊.贴的真的好近的。 “你说到底是我帅一点还是李轩帅一点？” “当然是你帅一点了，你可是大名鼎鼎的成事龙啊。” “真的吗？谢谢哦。” “你帅就帅在，你的名字叫做成事龙，而李轩帅就帅在，他是真的帅。” “过分了哥们儿.” (本章完) 第241章 ，黄教主：怎么他老是阴魂不散呢？ “无聊的炒作。” 此时此刻，导演陈凯子，就看着互联网上蹦达出来的那些炒作信息。 有张记中的《神雕侠侣》，各种捕风捉影的小龙女和杨过。 也有成事龙的《神话》，一些采访和花絮，还有男女主角的互动什么炙手可热的风云小生和金善喜共度校园时光还极致的CP感。 小道。 都是小道。 用这种无聊，甚至有些无趣的，令人不屑的方式.至少陈凯子，是绝对不屑这种宣发方式的，这就是对实力的不自信，对‘纯度’的不自信。 陈凯子这种对‘纯度’具备自信心的。 才不会用这种宣发方式，只会用最正常宣发程序，才不会走那么无趣的道路 这是对自己实力的自信。 一个曾经凭借《黄土地》和《霸王别姬》走到人生巅峰的第五代导演。 实力非凡。 特别是霸王别姬。 将他的人生，直接拉入了第5代导演里，绝对不可或缺的一员。 我的成就，都来自于我的实力。 这一次的《无极》就是证明一切的时候。 我的实力，我的成就，我的一切。 这一次，什么英皇电影也好，国际超一线也罢，我这一部同时具备艺术性和商业性的作品，这部来自未来的大作，就给你们看看什么叫做真正的实力。 不过既然友商都开始炒作了。 那我也意思意思吧。 此时此刻就开了个记者的发布会。 开了个采访会。 小采访会的内容就很简单。 陈凯子采访内容就只有一句中心思想。 这一次的作品，我既不是奔着拿奖去的，也不是单纯奔着票房去的。 而是两个都要。 是商业和艺术两头都要抓的作品。 “他很狂，但是就有狂妄的资本，因为他是陈凯子，他就是最顶尖的第5代导演之一。” 此时在校长王凤升的办公室，手里就拿着一张《无极》的首映邀请函。 《无极》的场面非常非常之大。 基本上圈子内有头有脸的人都邀请了。 自然也包括他这位北电的现役校长，还有中央戏剧学院的校长徐翔，也同样在邀请名单里。 对于这部作品，王凤升的期待真的是超高。 主要原因其实也蛮简单的，源自于当年的《霸王别姬》。 当年的霸王别姬简直惊艳到了极点。 从演员到导演的剧本。 都是能上演艺学院教科书的水平。 至于第二期待的，还是《神话》吧，虽然说成事龙有翻车的例子，在前作的新警察故事里，就真正的做到了当场翻车。 可以看得出诚意。 甚至是超乎寻常的诚意。 但是不好看这件事情。 不好看就是不好看，票房卖不出那就是卖不出。 这部作品什么都好。 就是剧情是绝对的硬伤，让人对于主角的行为动机完全没有任何共情。 我没办法进入一个刚愎自用的大傻子。 只能说动作戏绝对精彩。 当然这一部《神话》，他的演员阵容够丰富，而且听说龙哥也没有参与到剧本制作里，这一点就反倒是让人能够期待一点。 当然还有一个最重要的原因。 那就是这部作品，他有自己最看好的学生参加。 甚至于这个学生，还真是令人感到佩服，还没上映，就整了个大活出来，领着两位半岛极优秀的美人儿，在北平逛了一圈。 这就让王凤升觉得感慨。 长得帅还真好。 主要是真的和美女站在一起的时候。 李轩他就没有半点的违和感。 不仅仅是英俊的问题。 而是一种.堪称奇妙的气质契合。 无论旁边站着的是秋瓷炫，亦或者是金善喜，都有一种十足的契合感。 这可能才是最让人觉得不可思议的地方。 也就是年轻人常说的.cp感？ 真是带感。 和这两人站在一起，都能做出cp感来。 这可能才是最让人觉得不可思议的地方吧。 才是在互联网上，能够获得这种张力力度的原因。 不仅仅是因为男帅女靓，而是因为他们给人的感觉，就无比的合拍，这种合拍感，才是最重要的地方.才是最让人能够感觉，好看的地方。 “半岛第一美女，还有一个在华夏大陆发展优越的美女，也算配得上咱们的李轩吧。” 此时的王劲崧就觉得，金善喜和秋瓷炫勉强配得上咱们家李轩的感觉吧。 “人家可是半岛第一美女诶。” “切，半岛而已。” “现在所有人都被‘半岛’文化所影响，包括咱们的学生们，可都是追着韩流这一块跑的。” “王校长啊，韩流这个东西，他终究是小道尔尔.我相信不久之后，这种文化艺术形式，我不说被淘汰，但终归还是登不了大雅之堂的，完全拘泥于小爱，甚至还喜欢玩一些悲情的伦理艮，老实说我看了有点生理不适。” 王劲崧此时看的很深刻很远，从他的视角来看最后能够胜出的，还是强调‘大爱’的大格局作品。 那才是日后能登上大雅之堂的作品，正如现在热播的指环王，还有星球大战系列，这些不仅仅有着商业上的成绩，还能输出自己的‘思想’。 现在谁能背不出一点‘皿煮’‘滋油’之类的话来？ 这些都是文艺作品所带来的影响。 也是文艺作品这个东西的高级形态。 承载的不仅仅是多巴胺的激发，而是‘思想’的承载，更高级的结构。 当年的《霸王别姬》为什么如此震撼，这部作品就真的承载了作者的思想状态，承载思想的作品，以艺术的方式表达出来，就能够得到一部成功传世的作品。 王劲崧也看好《无极》。 就这个档期的华语阵容来看，《情癫大圣》一眼商业作，英皇公司最喜欢的偶像那一套，《千机变》系列，其实还算是成功的了，不然的话，也不会跟着这条路径来走，所谓的路径依赖，就是证明了这条路能够走通，才会有路径。 那一套走通了，阿sa+谢劲锋，就是不知道剧本怎么样，不过王劲崧也不是受众，算是纯粹的偶像作。 不过一看导演是刘镇韦.应该还是能得些票房的吧。 综合来说，无论是从期望，还是呼声来说。 《无极》就是这一次的王。 今年的票房之王，3亿投资下去的作品，野心就是商业和奖项双丰收。 目前看来，也许还真有这个可能性。 此时此刻，在香江，英皇影业，杨守成，也在处理关注着《情癫大圣》的相关事。 这一次的导演叫做刘镇韦，香江最天马行空的导演之一，英皇的资深导演，曾拍出《大话西游》系列，塑造出了至尊宝，白晶晶，紫霞仙子一众角色。 当年大话西游的战绩，以及现在的影响力证明了，当初的刘镇韦真的只是太超前了。 超前一步是天才，超前十步是疯子。 而刘镇韦当时《大话西游》的滑铁卢，还有后续的事情，就证明了在这个时代，他就正好！ 《无极》不敢说，《神话》还是敢碰一碰的。 而此时，作为当事人之一的谢劲锋，就看着眼前两部电影的海报。 一部是《头文字D》一部是《神话》。 头文字D就不说了，有陈冠西这位老对手，有周董这位音乐圈的超顶流天王，好多纯音乐人都加入了这企划里，一眼跨界来捞米的。 影响力还是有的。 不过，他最在意的，其实还是《神话》。 主要还是上一次的《功夫》让他不是很释怀，李轩火云邪神的表现，让他感到了一种.耻辱的自卑感。 面对这种低位的人，居然会产生这种自卑感，本身就是一种让人愤怒的情绪。 对于谢劲锋来说，我出身贵胄之家，喊着金汤匙出生. 带着资源。 一路高升，他从来都是‘礼贤下士’，但从来就不觉得，对方是和自己同层的人，直到看到了他的表现力，看到了他的演技。 这就让他感到了深深的震撼甚至，有点自卑感。 这种自卑感，几乎就是耻辱感了。 自卑感驱使着他的行动，在《情癫大圣》和《无极》里，更加狂催自己的努力。 耻辱和自卑，驱动的着他的心魔。 这一次，是要找回‘场子’来。 从《情癫大圣》和《无极》两个顶级电影企划的维度，让李轩这个心魔，离开自己的世界。 直面他。 这一次，《情癫大圣》和《无极》能取得什么成绩，他真无所谓，他的目标就只有一个，就只有李轩，然后干掉他，灭掉这份心魔。 让那种自卑感和屈辱，离开自己的世界。 “我还得感谢你啊，如果不是你的话，我可能还没办法那么投入身心的去训练自己的演技还一直沉浸在自己被长辈构造的虚假荣誉里。” 此时的谢劲锋就眯着眼说道。 别的我都觉得不重要。 战胜你，很重要。 这一夜，多了个伤心的人。 伤心的人，叫做黄小明本来，这一次在《神雕侠侣》的炒作里，他还以为能够和小龙女炒个话题出来。 但这一次话题被截断了，本来，这就是一道闲棋，本来也不是说能取得什么样的效果的。 这个世界上的八卦，总是层出不穷的，总是有更多，更嚣张，更爆炸的八卦消息。 单身多年的张东牙，徐静雷的甜甜恋爱，这个是真恋爱，而不是捕风捉影的炒作和八卦。 国际章参演的《艺伎回忆录》也很抓眼球，这部电影极大的增加了她的国际影响力，但实际上，这个角色由华夏国籍的人来演，总是会有一些古怪的味道在里面的。 很多新闻，都能覆盖掉《神雕侠侣》里的小龙女和杨过的前期炒作——毕竟，这是一部没有上映的作品。 如果《神雕侠侣》是上映阶段的话那估计还能有点后续的热度。 现在还在炒作阶段。 本来黄小明也没有其他的想法。 但现在就不可避免地产生了郁闷。 不是因为别的，而是因为一个.总是出现在他视野里，但他却一直没瞧得起过的年轻人。 他叫做李轩。 对于李轩，他其实已经放弃去关注这个人了，因为实在是因为两人确实不是一个层次的，自己是96级的明星，四大小生之一，对方是02级的学生，甚至还没有毕业。 我们的差距比天和地的差距都大。 这是一种本性上的差距。 是一种本质上的差距。 当这份差距出现的时候，自己就不该如此失态，自己就应该体面的 结果这一次看到他的身影出现的时候。 确实不得不承认，感觉这家伙就有点阴魂不散，每当自己要忘记他的时候，他就会以一种奇怪的姿态在自己的面前出现.让人难受的简直无法呼吸。 这一次也一样，以这样的姿态出现在自己的面前，和半岛第一美女，和一个美名远扬的，经常来华夏拍戏的美女，一起约会拍照，这种事情让作为男人的黄小明就十分的羡慕. “那小子究竟何德何能啊，难不成，他真的是向桦强的弟弟不成？” 此时，黄小明想到这里，那一股吃shi的感觉就更强了，想到他是自己的‘叔’。 那种感觉 就很憋屈啊。 你怎么就这么阴魂不散呢？？？？！ 此时，在李轩这一边，遭到舍友的轰炸+1。 当送走那两位半岛美女的时候，李轩的耳边就没停下来过，宿舍这些个家伙，为什么就不给自己解释的空间呢。 好吧，虽然约会两个大美女是事实，但是但这就是事实啊！ “这大概就是作为帅哥的特权了，老实说，就真羡慕啊。”旁边的黄博就好生羡慕，丫的，和这两位美女站在一起的时候，没有任何违和感，而且那两位美女似乎也很乐意站在李轩的身侧，那种感觉才是最重要的。 她们就相当的乐意。 站在李轩旁边，又或者说，一起站在李轩的旁边，这件事就相当的乐意不反感，这就是所谓的‘cp’感的来源，从旁人来看，这两个妹子，她们的眼里都是你。 不一定这种感觉需要上升到‘喜欢’或者‘爱’那么高级的境界，但最基础的好感，肯定是有的。 特权啊特权，帅哥的特权。 李轩就耸了耸肩——感情这种事情，在拍戏的时候，产生实在是太正常了。 ‘楚留香’爱‘石观音’，‘蒙毅’也爱着‘玉漱公主’。 那种感觉，就是戏中的感觉，如果真的角色没感觉的话，又怎么给观众看呢？——你连自己都说服不了，怎么说服的了观众呀。 李轩就这么解释给舍友众，把罗锦还有朱亚汶给说服了，但是黄博就呵呵一笑，不置可否完全就是一副笑而不语的状态啊感觉这种东西，怎么说都是对的。 “这一次的《神话》，我请哥们去看好吧。” “这里最富裕的就是你了.当然是你请！” “是是是。” 此时，李轩就笑了笑，现在自己就不是当年的穷学生了，拍了那么多戏之后，论资产来说的话，应该算是‘学生级财富自由’了吧。 可以通宵上网吧，砍传奇可以氪金，可以配一台能玩魔兽世界的电脑。 自己在演戏这方面，已经领先了许多了. 不过，罗锦还有朱亚汶，也并不会因为哥们变有钱了就老是吃哥们的，大多数情况下，大家都是AA制，又或者说今天你请客了，后天我请客。 李轩往前走了太多步 不知不觉之间，当我们还在象牙塔的时候，对方已经能站在和前辈明星抗衡的舞台上了，这种感觉和落差，还是蛮让人恍惚的 当初他还是校园风云人物，但总体还是脱离不开‘校园风云’这几个字，你再牛逼，也就领先半步而已，并没有能够造成多么庞大的落差。 可到了后来，大二开始的时候，就陡然发现，他.领先的就不仅仅是半个步伐了，再回首，再回头来看，就发现他的领先，就是全方位的——从那一次的期中作业开始，所展现出来的惊人才华，再到后来，作为配角，作为风云盛典的冠冕，最佳新人男演员，这些荣耀，这些桂冠，都表明了，他走的很远 罗锦和朱亚汶就一直在以李轩为目标，但似乎，现在的李轩追赶起来，变得有难度了啊。 而且最重要的是，朱亚汶和罗锦，就像大多数的大学生一样，在临近毕业，在大三的时候，被一种名为迷惘的情绪所冲击，我的未来，究竟在何方呢？我的路要怎么走。 这是他们两个迷惘的大学生遇到的事情。 在舍友，在老大走的如此远的时候，他们应该要用什么样的姿态，去面对.去跟随。 在我还没有找到毕业大戏的目标，也许听从学校安排去演个配角，露个脸什么的时候，对方朝着自己的目标前进。 这种朝着自己心中太阳前进的感觉。 就让罗锦和朱亚汶都有点自卑，有点崇拜，有点，想要追随。 好想，好想跟着老大。 不求我取得什么样的成就，只求，想要走进老大的世界里。 看着他，这就足够了。 不想，落后于他，不想再在毕业的时候，看不到他，不想各奔东西。 此时此刻的李轩，就在等待着接下来的《神话》上映，同时也回家看看老舅给自己找的企划，他说有一些企划来联系，让李轩回去看看。 回去之前，就看到有人在等自己——某个看起来气压不太高的女孩子。 “刘亦妃！你拍完《神雕侠侣》了？” “嗯” “可以啊。”李轩就看着刘亦妃，还有些感慨，女孩子的成长还真是惊人，刚进大学的时候，刘亦妃才多大，那时候看起来真的像个孩子似的，但现在，十八岁的刘亦妃，正是和当年天上地下的感觉，真的是‘巅峰期’。 特别是脸上还带着女孩子青春期气鼓鼓的小感觉. 那种小感觉就让人觉得很奇妙。 “怎么，最近谁惹我们的小公主生气了？”李轩就在旁边调侃道。 此时，刘亦妃就是一副.欲言又止的样子，自己气鼓鼓.是为什么呢？ 为李哥？我有什么理由，什么立场去生气呢，人家只是跟合作的女演员，一起参观北平而已，作为朋友，作为认识的人一起，来看自己的家乡，明明是一件很正常的事情，可为什么，为什么现在.会不舒服呢. “欸，我跟你说啊，今天那位秋瓷炫啊，和我在拍《楚留香传奇》的时候，她的演技超好的，好坏善恶，一体双分的感觉” “金善喜的话，她长得就更漂亮一些，不过，她没由秋瓷炫那种古灵精怪的感觉。” 李轩倒是主动跟刘亦妃说起了在剧组里拍摄的事情，基本上都是在说拍摄的时候遇到的事情。 听着这些话，刘亦妃又觉得，自己的后脑勺，升起了小太阳来，把阴影给驱散了。 嗯.李哥，他就还是那个李哥啊！ 没有变过的。 那个李哥。 此时，刘亦妃就突然的感觉心情好了起来 “真的好讨厌哦，剧组的炒作，之前《神雕侠侣》还拿我和黄小明炒.不过热度直接被你携二美逛校园给拦了下来~~~搞得我妈都不用额外的付出成本去搞下热度了。” “炒作啊，张胡子的传统艺能了，不愧是他，上映之前那么久就开始炒作了。” “话说李哥，你们《楚留香》貌似遇到了一些情况，貌似跟央视的文学顾问闹翻了，这是什么情况啊搞得我们《神雕侠侣》剧组的士气大增加了。” “怎么说呢，这位文学顾问有一个最大的问题，那就是她大概是没看过《楚留香》。” “没看过怎么能当文学顾问。” “这个问题问得好啦.等你长大就懂了。” “哦好吧，我也跟你说说我在《神雕侠侣》遇到的事情哦，咱们那位学长黄小明.咱们剧组的女演员们都超喜欢和他说话的，直接就能变成油性皮肤，都不用额外的补妆了。” “那么厉害的吗。” 和李哥在一起的时候。 就真的感觉时间过得飞快.就算是一些琐碎无聊的事，好像和他聊的话，也能觉得不无趣。 (本章完) 第242章 ，陈冠西：男神夸我，很高兴！ 距离《神话》的上映时间也越来越短，12月的档期。 同时，《无极》也将要上映，这一次打头牌兵的，是11月档期的《头文字D》。 从来都觉得，跨界其实是一件很神奇的事情。 又或者说，跨界其实是一件很困难的事情，从演员跨到歌手，从歌手跨到演员，哪里有那么容易简单的事情 但周董作为顶级歌手的号召力还是有的，而且还相当的大，从宣发那一天开始热度就已经拉扯起来了.热度还相当的高，特别是《头文字D》本来也是在这个时代热度相当顶级的漫画作品了，在这种级别的漫画作品，本身就具备强横的IP价值和宣发价值。 就像这一次一样.宿舍的几位都说要去看——对这部电影都表现出了相当的兴趣。 这个年代的童年，无非《头文字D》无非《灌篮高手》，特别是朱亚汶绝对是灌篮高手的忠诚粉丝，也就是因为《灌篮高手》他才成为了篮球高手的.《头文字D》而已是一个道理。 李轩和罗锦还有黄博他们去电影院看了一遍。 很过瘾，还行，意外的不错。 “好牛逼啊！周董还是那么帅，开车的戏份也都好帅陈冠西的颜值是真的顶级，跟咱们老大都有的一拼了。”作为漫画迷的朱亚汶就竖起大拇指来，表示电影意外的不错，并非是单纯为情怀买单，而是真正的做出了可以一看的质量来了。 而旁边的罗锦则是说道。 “你看到了少年的热血，我只看到了现实的残酷。” “现实的残酷？” “AE86下山再快，也快不过叔叔的奔驰，真是一个悲伤的故事。”罗锦耸了耸肩：“拓海真厉害，但叔叔更厉害啊！这部电影.现实主义题材还差不多。” 痛，太痛了。 罗锦的话像刺刀一样插入到了朱亚汶的心脏，你丫为什么要跟我说这些——夏树，我的夏树！ 哦不对，夏树在漫画里也是这样的。 他妈的，这种地方都那么还原。 听着这两个活宝的样子，李轩也乐呵呵的笑了。 不过，这一次《头文字D》的反馈还蛮不一样的，至少，前世对于这部作品的评价，无非就是收割情怀，无非就是叔叔的奔驰和拓海的86。 只能说那个年代的漫画家都很敢。 还有周董那万年不变的耍帅演技，从头到尾都一个表情，倒是挺贴合藤原拓海这个角色. 然而这一次，讨论的地方就多了点，其中就有关于陈冠西的演技进步。 这位陈老师，放弃了摄影这一爱好这一次，没有x照门的事情，也没给陈老师那铺天盖地的丑闻，只有像现在这样，网络上的正面评价.除了帅气之外，还有演技的进步，这一次在《头文字d》里进步的很明显。 更多的细腻情感表达，更多的怼脸镜头这是作为导演的本能。 会给予演技高强者更多的“奖励”。 那就是更多的镜头。 更多更近的镜头。 以及更多的戏份。 在这一次的《头文字d》里，就有超多的怼脸镜头，在这些镜头里，将陈冠西的帅气，将他的魅力更多的去表达，他的角色属性更多的表达。 这些都是实力。 这些都是属于陈冠西的实力，属于他的能力所表达出来的事情。 此时此刻。 这位陈冠西，彻底的摆脱了摄影大师的名号，在这一次。 他就是演员。 他就是明星。 正当李轩有些感慨，还有些遗憾，，，遗憾这一次是看不到陈先生的照片集了，此时此刻，就一个电话打了进来，是陈冠西的电话。 “怎么样，看到我的表现了吗？” “有点子不错哦。” “哼哼，那是必然的.这些日子，我可都在对自己的演技进行训练呢，早已是今非昔比了，你可不要小看我哦。” “那肯定，谁敢小看我们的冠西哥呢嘿。” “嘿嘿嘿。” 此时此刻，陈冠西就在这一边，跟李轩通着电话，电话里的陈冠西就在炫耀着自己在《头文字D》的表现。 这里的表现不是仅次于谁，在主演里，基本上算是最好的了，通过导演给的怼脸镜头，就能可见一斑，这就是导演亲自认证的，从‘偶像’到‘演技’的进步。 当媒体还在纠结于自己和余文勒穿着的奢侈品对比的时候，自己早就去磨练自己的演技了。 演技训练，嘴上说的轻松，但后面付出了多少东西，只有他自己是知道的。 对演技，对自身，对微表情的训练，永远是要比耍酷耍帅，永远是比装蒜装酷要更加的有难度的，这是毋庸置疑的事情。 对他来说，明明可以有更简单的道路的，但偏偏，他就选择了更加困难的，更加.有前途的道路。 这是陈冠西自己的选择。 听到李轩的夸赞，陈冠西的嘴角都咧开了一个很大的弧度，看起来就非常非常的开心. 颇有一种. 被认可的感觉。 “你知不知道，你这样子真的很贱。”旁边的谢劲锋就眯着眼，然后皱眉头，一股无名火就冒了出来，明明是和自己同等级别的富二代，明明都是含着金汤匙的人。 那种，大家是同一圈层层级的人，对方居然要去得到李轩的认可。 得到李轩的认可之后，他居然能更喜悦！ 你为什么不问问我？我也能夸你的进步和努力啊！ 我夸赞你的时候，你咋不这么开心呢？ “嗯，是有一点吧，但是控制不住啊。” 此时，陈冠西就有些无奈的说道：“我就知道，我得到他的赞许，我会觉得嗯，非常的开心啦，这种情感感觉是抑制不住的.至于得到你的认可的话，我也会很开心啦。” 喂，你很敷衍欸！ 你真的很敷衍啊！ 此时，谢劲锋就感觉到一股子无名火在身上烧却着，憋着脸都红了。 “你算了，我就不跟你纠结了，我不跟你纠结。”谢劲锋此时就深深的吸了一口气说道：“我的《情癫大圣》和《无极》也快上映了，同样的，这两部作品也是检验我成果的时候。” “你们票房预测怎么样？” “我不关心票房预测，我只关心我自己的表现。” “其实你也蛮在乎李轩的.” “我没有！” “你这样就绝对是有了。” 另一边，《神话》的档期将要上映，李轩也自然的接到了首映式的邀请，这一次首映的地方，在北平，大家一起去看电影。 其实，在这段时间里还发生了一些小插曲。 也跟学校内的明星演员有关，无论是黄圣一，还是刘亦妃，都接到了一些代言，黄圣一代言百事可乐，刘亦妃则是代言完美世界的游戏《完美世界》，Cos游戏内的职业羽芒，都有着不菲的代言费。 走更偏向于‘偶像’的道路就有一个点，那就是额外的收入，来自广告代言的额外收入，会比作为‘演员’道路的人要更加的多。 这算是职业性质所带来的优势区间的不同，作为演员的优势区间，自然是演技，而作为偶像的优势区间，则更多的是在知名度上，这在代言产品的时候，是更具备优势力的，也就是广告，拍戏，两份收入区间。 演员就真的摁靠演戏了。 而‘明星’的话就兼具两者的优势，广告收入也有，拍戏收入也高。 “也不必羡慕他们的代言咱们走演员的道路，日后片酬阶梯上升，稳的。”此时在办公室里，王劲崧还在‘安慰’着李轩呢。 就以目前的学校内氛围来看，拍广告，拍代言，意味着你的名气已经到了可以变现的时候了，黄圣一和刘亦妃都已经开始做代言了，而李轩则目前貌似还真没看到有代言。 可能是珍惜羽毛，也可能是没有广告代言找上来，总而言之，就这件事而言，各种各样的原因都应该是有的吧。 作为老师的王劲崧，自然就是在旁边做着安慰的话语了毕竟没有代言和广告，应该也会让人有所落差的吧。 毕竟，就以北电学生的角度来看，演技方面，发展最‘硬’的应该就是李轩了。 这样还没有代言和广告，还是有点落差的吧。 没想到，此时此刻的李轩就微微一笑，眼神清澈，我不在意的——不就是代言吗，等我身价更高了，他们再请我，就得花更多的钱了。 这一点李轩还是有信心的. 当然，也有一个原因，大概是因为对自己来说，拍戏演戏能‘获得’的东西更多，基本不会有广告代言的落差感。 因为，自己是唯一的，最特殊的那个。 广告和代言只会影响我拍戏的速度。 我爱拍戏，我爱演戏呀！ “果然，你是我最优秀的学生。” 王劲崧就笑了笑，放心了，将这个归结于李轩优秀的自我调节能力，在这种自我调节能力下，调节自己的心情，让自己的心情能覆盖落差感，其实也是一种很优越的能力。 我越来越觉得你厉害了呀，李轩，这种恐怖如斯的自我调节能力 “行了，你没有意见就好.这一次的《神话》，我们肯定会为你助阵的，这一次组织同学去看.也让他们看看学长的厉害之处。” 如今李轩已经是大三了，而且还是北电的标杆级学生，让学生们看看这位标杆是怎么演戏的，肯定也属于教育的一部分。 而且还是非常重要的一部分，他也很好奇，李轩究竟能做出什么样的表现来 作品企划方面，他更信任《无极》，但非要说的话，还是更想看自己学生的表现呀。 回到家中之后，就看到此时的魏明，给李轩带来了两个企划，一个企划是唐人影视那边发来的《少年杨家将》，算是一项备受期待的企划。 杨家将啊，非常有名啊。 唐人影视那边还是很想和李轩第二次合作的，这一次甚至是董事长兼创始人的蔡玉陇亲自发来邀请. 毕竟，对于蔡玉陇而言，李轩绝对是一员‘猛将’。 一个能让自己的剧更加丰满的‘猛将’，能够带着自己的演员，自己主捧的胡曲前进的猛将。 给的待遇和角色也都不错，是杨家五将杨延德。 主要是，《少年杨家将》确实是符合目前唐人影视的基调，前期加上欢脱的故事，后续再来一个悲剧的结尾，来一个先甜后苦的升华。 唐人影视的老路径了。 这一招我真熟。 《仙剑奇侠传》里，就是靠着这一招，看来唐人影视有路径依赖了，杨家将的故事很简单，一家忠烈，打死大的打完小的，打完小的打女眷，总而言之，一家老小都在抗辽中牺牲，后来这段传说被人改成了《杨家将》和《杨门女将》的故事，持续消费忠义. 老实说，角色有点意思——但剧本李轩确实不太喜欢，因为大宋的皇帝是真的太狗了，特别是杨家将背景的，基本上全部都是被朝廷的奸臣迫害死的，后期要上战场的时候又让人家小的老的遗孀一起上。 味道太怪异了。 宋朝的皇帝真的就是虫豸大合集啊，老实说，李轩就觉得这部戏不太适合自己——特别是看着接下来的档期之后，李轩就更觉得不合适了。 另外一部戏叫做《暗算》，是一部谍战剧，对演技要求颇高，要求主演是‘演员’的戏，之所以有点冷门，是因为是导演柳光龙第一次指导导演的作品。 这也是一个邀请，从制作级别上来看，应该是要低《少年杨家将》一个档的，但题材是谍照，而且给的角色是主角，安在天和钱之江. 是新导演的新作品，京圈背景。 李轩芜湖少见啊，居然有京圈的企划能给到自己。 ‘纯度’的重要性啊。 总会有人忍不住来找自己的。 综合比对之下，李轩还是觉得，接触接触《暗算》吧谍战剧，也算是一个不错的范畴，这一次也算是为《恰同学少年》开个路。 对于血于火的年代，最多的印象只是耳闻，而没有真正的经历过. 总得去找点感觉，作为演员，也需要扩宽戏路。 至于《少年杨家将》就拒掉吧，让我给带宋卖命，鬼才去呢！ 接下来就是去拍《暗算》，至于现在就先看看眼前的《神话》吧。 《头文字D》算是打开了这一波电影市场的热情，但充其量也只能算是‘饭前甜点’。 就结果上而言，这部电影作为排头兵，还是不错的，而好莱坞大片都在年底，也不影响今年的两部大作。 这一次就看《神话》还有《无极》了，这两部作品都是目前而言，热度最高的作品。 《无极》是导出了《霸王别姬》的陈凯子。 《神话》则是成事龙领衔主演的作品，还集合了阿三还有半岛的优秀配角，可以说这一次就是针对亚洲地区的作品，野心十足。 目前《无极》的期待是最高的，《神话》则是次之。 “《无极》你要去看不？” “我不看啦。” “你肯定是要去看《神话》。” “啊” “你的心情太好猜了啦。” 此时的江燕调侃的看着刘亦妃，一眼就能看出她要去看什么作品，毕竟《神话》可是有着李轩的作品呢。 不过江燕还是更好奇《无极》就是了，毕竟《霸王别姬》经常出现在北电的教科书里，陈凯子的名字可以说是如雷贯耳，这一次不管怎么说，都是先看《无极》先的。 “啊嗯.” 刘亦妃就有点小脸红。 旁边的江燕一脸羡慕啊，这胶原蛋白，这脸蛋子，真是连嫉妒的心情都升不起来，实在是太顶级了，一害羞就脸红红的冷白皮。 太容易自卑了。 “话说，我作为你的闺蜜，有一句话我不知道当讲不当讲。” “什么呀，有话就说呗，咱们关系谁跟谁啊。” “你没看到，当时老大带着金善喜还有秋瓷炫逛北电校园的时候.那两个大姐姐，是真的好看，而且还是顶级的好看，都说金善喜是半岛第一美女，这个还真的不是在吹牛的，还有那个秋瓷炫，古灵精怪的，真的超级好看，我远远看着都自卑。” 江燕在内心补充了一句——跟你站在一起我也自卑！ 此时旁边的江燕说道：“你可要小心一点哦~~~你现在还不够【大】。” “大！我年纪大不大跟金善喜和秋瓷炫有什么关系吗？” “欸，你果然还是小姑娘呢总而言之呢，她们也有优势的，不要让咱们老大被抢走了哦，他那么优秀虽然不知道跟他一起合作拍戏是什么样的体验，但他就是个闪闪发光的人，一个人不管是什么成就，他在发光，或者为了追求光的道路认真前行的样子，都超级好看！都在闪闪发亮！” 江燕此时心情也毫不掩盖自己的憧憬，不过自己憧憬的距离，还是太远了 此时的刘亦妃也听的懵懵懂懂，但好像.又有点明白。 心中也确实莫名的升起了一股子小小的危机感来. (本章完) 第243章 ，蒙将军，您爱的是那个具备觉悟的 此时，首映式片场，李轩也来到了电影院了，受邀而来的媒体朋友，还有《神话》的主创们都到了这里 这一次的排场还是很足的，《神话》好歹也算是大制作的商业片，从投资1.2亿华夏币的水准来看，是隔壁《无极》的三分之一。 “顶级导演的号召力还是强啊，这可是三个亿呀，我玩欢乐豆都不敢调那么多钱出来，结果人家就是能够拉来这个级别的投资。” 此时的唐季里就难以掩盖眼里的羡慕。 完全掩盖不住。 毕竟这个投入实在是过于爆炸。 《神话》已经算是巨星云集的作品了，投资也不过是1.2亿，也已经算是超强的制作了。 不愧是第五代导演的翘楚。 当年一部霸王别姬，直接让他一步登天。 虽然这些年也出过一些反响平平的文艺片，但大家依然是忘不了当年的巅峰，毕竟人的状态总是有【波峰】和【波谷】的，没有人能永远保持巅峰状态，这是常识现在这一次的《无极》，看样子是本着上限去的。 那令人绝望的差距与距离，才能与才能之间，能够差距这么大。 “3.3个亿，这个投资数额也确实夸张了点，我那么多年演员生涯，还没见过这么多钱怼一部作品呢。” 此时的龙哥也表示闻所未闻，这个投资一般是放在好莱坞大片里的。 所以他其实也有点好奇，好莱坞大片的投资制作出来的国产电影，他究竟是一个什么样的成分。 这一轮看完之后，成事龙也有自己的观影计划，《无极》和《情癫大圣》他都要去看一遍。 一个是第五代导演陈凯子的大作，一个是自己的‘门徒’之一，喜欢的年轻后辈，都有着不得不去看的理由吧。 特别是《无极》的3.3亿投资，真不知道这么多的投资能拍出个什么片子来——他觉得自己的《神话》已经很牛逼了，各种要花钱的地方都是没吝啬的。 真不知道国产电影拍3.3是个什么概念呢。 好奇。 “哟！你来了啊！还穿那么正的装。”成事龙就看着梁家晖调侃道，今天他穿的很正式啊。 “嗯，肯定得正式点的啊，这可是我们最后一次合作的电影，当然要有一个体面的送别了。” “要不要那么绝情。” “你让我跳直升机的时候，也没对我留情啊。” 梁家晖脸上微微一笑，不管这一次的《神话》能留下什么成绩，对他来说，和成事龙的合作之路就都到此为止了。 这个家伙太癫了，让自己跳直升机. 也不知道是不是自己跟成事龙的相性实在不太合适，不仅仅是跳直升机的事情让他感到抽象至极，这一次去阿三那边拍戏，更是拉的人都虚脱了连医院的水都他妈是恒河水，这辈子如果不是真的有必要的话，梁家晖不想去阿三的地方了。 我再也不敢去了了，包括和你龙哥哥拍戏这件事。 “那真可惜啊”成事龙有些可惜的看着梁家晖，这位‘千面’之名的影帝，演技是真的厉害.可惜就是上当一次之后不上当第二次这件事让人觉得非常的可惜。 此时的梁家晖就看着李轩，笑着去打招呼，在经历了《龙城岁月》的拍摄之后，他对李轩还是蛮有好感的。 不过，印象里也是那个冷静的古惑仔了.也不知道这一次的蒙毅将军是怎么样，总感觉，古惑仔的印象和蒙毅将军的形象相差甚远啊。 听唐季里后来说，李轩演的挺不错的，让梁家晖产生了相当好奇的感觉，稍微好奇一下李轩这一次在《神话》里的表现，他的蒙毅将军究竟是演的怎么样，究竟是一个什么样的成分来着 至少，现在的梁家晖的心里，对于李轩的形象，还停留在吉米仔的身上啊，那个‘身不由己’加入到帮派的人，他的蒙毅究竟是怎么个模样的 此时，韩平还有西安文旅局的领导也都来了.关注点似乎也都若有若无的放在李轩的身上。 而成事龙，也貌似去找李轩搭话——怎么样，有没有兴趣跟我来拍动作戏，其实没有看起来那么容易死的，你看我不就还活着。 “这个年轻人是何许人也？” “不知道啊。” “你不知道？电视剧风云盛典，今年的，那个最受欢迎男演员，那个年度新人男演员就是他啊！” “啊？？？！！居然是他！” 此时，在场的一些评测的媒体，传统的纸媒还有网络媒体是五五开的，这一次这些编辑都是带着纸和笔来记录作品，明天要第一手登报的。 其实大部分影媒的编辑还是更希望去看《无极》，肉眼可见的是，这一次的国产电影里《无极》就是绝对的第一梯队，其他人都要下调半个档次，期待值极高，文艺+商业两手抓，也就第五代导演里的翘楚，在《霸王别姬》时代甚至比张谋子还更风光的存在，这部作品可以说是让陈凯子的声望去到了一个极其巅峰的地步，几乎是有一种无人能挡，无人能超越的感觉了。 就《无极》这部作品，对于艺术鉴赏者来说，肯定是更难写出好的文章来的。 所以大多数人而言，就是赶紧看完《神话》然后去看《无极》，去写评测，为明天的新闻稿做准备。 而在这里的时候，大家就觉得比较有意思的，大概就是大家对那位李轩的态度——大家好像都对这位年轻人，有着独属于自己的微妙态度。 这看起来就很奇妙啊，大家对这位年轻演员的态度，还真是颇为有趣呢。 也不知道，他等一下能有什么样的表现，在《神话》的宣发海报上，蒙毅的大头照片可是仅次于杰克成的 不管怎么说。 “之前就是他在网路上炒作，和金善喜还有秋瓷炫携手出现在校园里的。” “哇哦.那两位都是半岛有名的美人啊。” “应该是个炒作高手.至于有多少实力.” 等电影开始，一切都知道了。 炒作高手其实大家玩媒体的并不反感，只能说大部分的偶像派都是靠着炒作才能炒起来的，这算是圈内的一种手段而已。 使用手段就并不是什么丢脸的事情呢。 只能说，这一次的《神话》比起《新警察故事》还是有不少进步的，有不少的噱头营销都加在里面了，不像《新警察故事》一样，就摁是警匪动作片。 此时，电影也正式开始。 《神话》刚开始了。 在一片茫茫的黄土之上，一支接亲的队伍，一支和亲的队伍。 结亲的队伍里，出现了一个男人，第一个镜头，就是穿戴着盔甲的蒙毅将军。 当看到这个人的‘静态’时。 就有一种铁面的凶霸扑面而来那种感觉，就绝对没有半分的. 弱小在里面。 一个将军。 一个刚毅面容的将军，此时扮演这位将军的人就在电影院里，靠近李轩的人，都忍不住去看了一眼——好家伙，不能说这两个人有什么联系，乍一眼看上去就真的一点联系都没有，除了相貌一样之外，气质完全就是天差地别的级别了。 完完全全不一样的气质。 这种气质，可以说是完全天差地别了，这种差别差距，就让人有一种.怪异感。 人物和演员的差距也太大了吧！ “我去.差距好大！” 梁家晖就看着这黄沙漫天的西北片场里，被士兵们簇拥的将军，站在那里的模样，确实是真正的将军模样。 气质，扑面而来 那一股悍猛勇武的气质，就扑面而来 和吉米仔那个阴沉的家伙，好不一样啊 当他看到了从轿子里出来的玉漱公主时，一瞬间的失神. 而看到玉漱公主，看到金善喜的时候，在场的所有人，似乎都能理解为什么蒙毅将军会失神，那刚毅猛男的形象，为什么会在一瞬间 因为太美了，单纯的，没有任何死角，最具备黄金比例的五官条件。 第一眼，谁能不失神.谁能不晃神呢？ 此时。 蒙将军则是奉命护卫异国的公主而来了，而异国的杀手，也接踵而来。 手持六合大枪的将军，在悬崖边上，和异国的将军对战。 两人怀揣着是不同的心情。 异国的将军，和蒙毅，虽然语言不通，但都明白对方的觉悟。 蒙毅的忠诚，为了完成保护玉漱公主的代价，他不惜一切代价。 异国的将军，为了带回玉漱公主，保护国家的尊严，也不惜一切代价。 而玉漱公主，则是为了自己的大义，主动来秦国联姻.统一八荒，横扫六合的秦始皇，天下无敌的大秦帝国，联姻尚且能为国家苟得喘息之时 两边都不理解对方，两边都有着自己的立场，多说也是无益处的，唯有争斗。 短小篇幅，塑造出了一个龙套，两个主要的角色，悲情的联姻公主，异国战败的将军，还有为了保护玉漱坠崖的蒙毅。 这一切戛然而止——主角彻底的醒来，因为这就是杰克成，这位考古学家的一场梦。 只是这场梦，他已经做了三个月了，如今甚至能将梦中的场景给画下来。 对此，身经百战的影评人们，一眼就看出来，这部作品到底是个什么样的成分了，这个蒙毅，八成就是杰克成的前世了. “动作戏，优，虽然还没看到属于成事龙的武打戏，但李轩他的武打戏很厉害，而且还相当的贴合角色设定，这一点才很不错，是一名优秀的【动作演员】。” 在这里，影评人基本都给出了一个大同小异的初印象，既，气质有点贴合，武打也很符合角色设定。 动作演员的身份其实是很不错的，特别是在有着不少动作戏的作品里看来，就是绝对具备的优势的点。 至少——这个动作戏，比谢劲锋在《新警察故事》里优秀太多了。 这一点是不可否定的。 区别就在于，拍摄李轩的动作戏，是可以一个镜头拉到底的。 梁家晖也在旁边有些.震惊。 “他是.武打演员？” “你好像很惊讶？”成事龙一脸古怪的看着梁家晖说道：“人家可是演周星星的《功夫》出身的，动作戏可以说是他的优势区间。” 梁家晖震惊的地方就在这里了，一个演员，可以是走演技路线，也可以是走动作路线，没有孰优孰劣，你如果有本事的话，走动作路线，票房潜力更高，也是一种本事。 但问题在于，在拍《龙城岁月》的时候，梁家晖就一直以为——李轩他是走演技细腻的沉浸路线的小子。 结果没想到，在这里，能看到他这么优越的，一镜到底的动作戏。 这小子，比想象的还要更加的.不简单啊.。 镜头在现代线和古代线切换，现代线是成事龙和梁家晖主导的线，去印阿三冒险，探索陵墓，却发现了核心之物‘天星石’，能够让物体悬浮于空中的宝物，也发现了，曾经玉漱公主的画像似乎经过了特殊的处理，千年不腐。 在这条剧情里，熟悉的味道来了，成事龙的无规则持械打斗，逗的这些阿三仔嗷嗷叫的。 成事龙功夫喜剧的风格在这里也展现的淋漓尽致。 他妈的，这也太好笑了吧。 “看！我就是差点死在这跳直升机的戏里了！” “欸，这不是没死吗，皆大欢喜”成事龙就嘿嘿一笑。 这里，剧情又切回古代线。 “不要扶我！你我尊卑有别” “你为何要冒着性命来救我.” “宝剑铸成，杀敌饮血，我和宝剑一样，注定为王而战，你已是我大秦的丽妃，保护你便是我的使命” 比起现代戏来，古代的戏更加沉重，似乎就是两个风格的。 一个是现代悬疑喜剧，一个是古代的.凄美爱情。 将军和公主经历了很多，生死与共，患难与共，在冰雪封山的山洞里，玉漱用身体去温暖冻僵的将军，而将军也拖着被冻僵的身体，在洞口，誓死保护着公主的安危。 冬去春来，公主和将军，总算是熬走了冬将军，驱散了寒冬。 玉漱公主在长城的城头之上，高兴地跳起了独属于她民族的舞蹈，真是美丽呀。 旋转的少女，稳步的舞蹈，扎实的功底。 再加上那绝伦的相貌。 就组构了眼前的一幕。 公主和将军，绝美绝伦的镜头。 愿此刻是永恒。 而此时的玉漱公主。 似乎也鼓起了勇气。 带我走。 这一幕镜头里，能看得到玉漱公主的情愫，也能看到蒙毅将军的情愫，人非草木，在这样的情况下，不产生感情这怎么可能呀。 然而对此。 蒙毅将军还是冷漠拒绝。 表面的冷漠，内心的痛苦，表情的挣扎，但唯一不变的是眼神的坚定。 你是一国之公主。 你是为国民而活的。 而我也是为国民而活，为君王而活。 我们都有为之守护的对象。 ，% 不，将军。 我以后只为你而活。 如果你希望我成为皇帝的妃子。 这里应该是古代戏份的最高潮了。 基本可以将“甜”这个字给具象化了。 此时，文旅局来的江恒就饶有兴趣的说道。 “唐季里拍爱情电影肯定有一手。” 这里能明显看出来，玉漱公主看蒙毅将军的眼神都要拉丝了，很经典的英雄配美人的戏份，而且还非常的般配呢，英雄就是应该这样配美人才对的嘛。 就是应该这般的般配才对的。 “他本来上报到我们这里的企划时，就说了是言情部分更多，又或者说是主体。”此时的韩平就笑了笑：“只是没想到其他地方的表现会那么不错就是了。” 可以说言情的戏份是相当的惊喜了，就连对这种‘小爱’没那么感兴趣的韩平，都能感觉出那一丝溢出来的甜蜜蜜，那种感觉。 就拿玉漱公主看蒙毅的眼神都能拉丝了。 而蒙毅将军一开始看着给人的感觉是不解风情，是有些不近人情的样子。 但能看得出眼神深处的情愫。 被其他东西所压制。 这种东西大概就叫做忠诚. 对秦始皇的忠诚。 那是更高于爱情的高级情感。 更强于玉漱公主和蒙毅的爱情.这一点在剧本的前期还遮遮掩掩，到了中后期，秦始皇要死的时候，蒙毅奉命去寻找长生不老药的时候。 一些情感才在这里彻底的爆发出来。 这种情感和玉漱公主单向的情感不一样。 又或者说她的爱情不一样。 蒙毅的感情就更加的复杂.又或者说他的情感。 他的眼神里就不仅仅只有美丽的公主。 他还看到更多的东西。 看到泱泱大秦的子民，看到了始皇帝，看到了丽妃。 这一段的演技。 是决心，是信心，是信念，是信仰。 他一定会把长生不死药给带了回来。 这里他的动机。 完全的复杂化。 作为你的蒙毅将军。 在看到这里的时候，韩平的笑容也缓缓的收了起来。 并非是失望。 而是震惊。 而是有一种震撼的感觉。 这和剧本不一样。 “这和剧本不一样。” 此时此刻，唐季里就沉默片刻后说道：“这和我的剧本不一样。” 在我的剧本里。 这里其实就没有太多复杂的意义，完全就是热烈奔放的，男女之间在危机关头中产生的爱情，骑士和公主的标准爱情。 在原本的剧本里。 蒙毅将军对玉漱公主的情感，这一次将军奉命去找长生不死药，是很单纯的为了公主，为了丽妃娘娘呀。 是这一次李轩演的，就发生了一点小小的改动。 那是李轩自己赋予蒙毅的灵魂。 不仅仅是为了一个美丽的女人。 而是为了这片土地，为了这个大秦帝国。 为了这一切，他有着甘愿赴死的觉悟，和佞臣赵高决一死战，付出生命也要将这一颗长生不老药给送到始皇帝的手里 这是李轩自己塑造出来的是，不假于他人之手，甚至就连唐季里都没参与到这一片深度塑造里。 完全是李轩自己。 他将蒙毅将军这个角色演活了。 为了女人的小爱也有。 为了国家君王的大爱也有。 这，就是蒙毅。 金善喜就并没有在华夏，而是在半岛的首映典礼上，同样，在阿三印度也有一个首映式，这一次的《神话》在亚洲地区的野心就非常的大。 而成事龙的名声优越之处就在于，在亚洲地区，他的声望就无人能及，听说在岛国，三和会就组织了整个帮派的人去参加这一次的《神话》播映，为自己的偶像送上票房。 他的面子就是这么大，大多数人都是冲着‘杰克成’的名头去的。 这一次也不例外，而在半岛，金善喜也有着无与伦比的号召能力就是了。 此时，看着大荧幕，金善喜就看着坚定的蒙毅将军，看着这样的他 突然嘴角就微微的翘起。 这位蒙毅将军是怎么如此吸引我的呢？如果他真的是因为救了我，他只是一个帅气的英雄，一个英雄救美的，让我倾慕的英雄。 但如今他却不一样。 很不一样。 和自己迄今为止遇到的角色都不一样。 他就连爱玉漱公主的理由，也不是她那传奇般的美貌。 这一点就是从蒙毅将军身上倒推来的角色塑造。 这般英雄人物的将军。 他如果要喜爱一个漂亮美丽的女子，那是多么简单容易的事情。 但现在就不一样了 他所喜爱的女子。 就绝非肤浅的美人。 “你知道，将军是什么时候爱上的公主吗？”此时的金善喜，就看着旁边的经纪人。 经纪人就理所当然的说。 当然是看到我们公主的美貌之后。 第一眼就沉沦了吧。 你可是我们半岛第一美女呢。 他哪有不沉沦的道理。 然后此时的金善喜就微微一笑。 不是这样的.非要说的话，蒙毅将军最喜欢玉漱公主的点，大概在于她的“觉悟”吧。 她本就是为了自己国家的子民，不受秦国的侵害才主动过来和亲 牺牲自己，本就是她自己的主意和觉悟。 这份觉悟才是玉漱公主最大的魅力。 你说是吧，蒙将军。 (本章完) 第244章 ，他的角色理解能力，以后转型当导 这个角色，被演活了。 并非为了爱情。 而是有着属于自己的觉悟。 在这种觉悟的支撑之下。 组成了.蒙将军这个角色。 蒙毅将军。 此时就连成事龙，也能感觉到角色觉悟的力量。 角色觉悟的魅力。 直到结局的时候。 在天宫进行着大决战的时候，才陡然明白一件事，为什么最后玉漱公主，他认出来，蒙毅和杰克不是一个人，就算有着相似的气质，相似的灵魂，但不是一样的人. 蒙毅有着杰克没有的理想和大义忠诚。 杰克对玉漱的感情更多是来自梦中对于这绝美女子的倾慕和喜欢，非要说的话.他看到的是外相，而不是''灵魂''。 老实说，这也是成事龙，第一次作为观众的视角，去看《神话》这部电影，和当时看着拍摄的时候，就有着完全不同的感觉，就好像突然的明白了，为什么当时的玉漱公主，看自己的眼神，和看蒙毅将军的眼神就是一种天地差别，老实说，在拍戏的时候，成事龙还是将自己作为‘成事龙’来看待的，并没有将自己脱离角色。 毕竟，角色都叫‘杰克成’了，很多时候，拍戏的时候，演好自己就行了，这是自己戏路的优势之处，无可厚非。 成事龙有时候都不服气——自己的魅力，怎么就不如了。 但现在看下来，确实是略有不足之处啊。 无论是蒙毅欣赏玉漱公主的觉悟，还是玉漱公主心中，蒙毅这个真正的‘大英雄’都是更具备角色魅力的。 就连成事龙，都被蒙毅将军这个角色的魅力所折服了，这种复杂和多面性。 “是不是突然觉得，幸好我当时推荐了李轩来演我的‘前世’呢。”此时的成事龙就苦笑一声看着旁边的导演唐季里。 对此，唐季里是不置可否.道理确实就是这个道理啊，如果不是因为李轩的话，恐怕也看不到如此精彩的角色塑造和表演。 毕竟，这个角色塑造的能力，绝对能用极其优秀来形容了 令人感到极其羡慕的优秀。 叹服，折服。 “这一点，可以说是你绝对不如他的点了，对角色的理解和感悟塑造能力，绝对是妖孽级的.和你专精的演员一道，专营的功夫喜剧一道完全不同的地方就在这里，他几乎是.嗯，用一句很流行的话来说，就是六边形发展的。” 唐季里调侃道。 “他以后说自己要转型去导演的道路，我都不会感到任何惊讶的。” 他的天赋，就是这么的恐怖。 一首《美丽的神话》结束这部电影，男女合唱，李轩和金善喜的合唱。 这首歌本来就是顶级且好听，而在这首歌里，搭配上刚才玉漱公主和蒙毅将军的爱情故事，脑海里的画面就更加清晰明澈了。 太好听了，太好看了吧。 这首略显‘凄美’感的片尾曲，直接就将《神话》这部作品拉到了最高潮的地步.最后蒙毅将军和玉漱公主的爱情肯定是有遗憾的，玉漱公主等了上千年，也确实是等来了蒙毅将军的转世，但转世的蒙将军，也不再是将军，终究她还是葬在了这天宫里，为这一个奇幻的爱情故事拉来了结尾. 这一次剧组还弄了个小情怀，在玉漱公主漂向倒塌的天宫时，小声的响起了叶倩文的那一首《焚心以火》的BGM，算是致敬了张谋子曾经的《古今大战秦俑情》，导演在这里也不否认这部电影，他的灵感是来自什么地方。 《神话》的故事就在这里迎来了结尾。 就连旁边的观影媒体，都有点如坠梦幻的恍惚感。 结束了吗，这部电影。 “结束了” 对于这部电影，媒体观影人都有点觉得，劲儿很大，非常的大。 看着在这里狂飙演技的李轩，他们都有点震惊，这部作品的表现，其实是有些超乎预料之外了。 以为是普通的奇幻爱情，结果最后掺杂的东西那么多，而且没有任何违和感。 编剧牛的。 演员也是牛的。 这一次的观影就绝对不亏。 “这角色，是你自己塑造的吧.”此时，在旁边的梁家晖就摸着下巴，饶有兴趣的看着李轩。 他也不是没有看过剧本，原本的《神话》里的秦朝故事线，更多的突出是蒙毅将军和玉漱公主类似于英雄骑士向的英雄情结的故事，并非似眼前这样，将军是真将军，英雄是真英雄，所拘泥于的，就不是单纯的儿女情长，这格局比原本的蒙毅将军大到不知道哪里去了。 对此，李轩肯定是没有否认的。 我摊牌了，不装了，这角色就是我自己塑造的 “我只是演出了我心中的【蒙毅将军】而已。” “有趣.其实我也很喜欢自己在剧本里加入自己的理解，有时候确实能够产生奇怪的化学反应。” 现在梁家晖就越来越好奇，李轩在《龙城岁月》和《以和为贵》的表现了。 《神话》还能算是商业向的企划，走的商业，走的是票房路线，很多时候，演技是需要给视觉，给效果做妥协的。 这也并不是什么奇怪的事情。 而像文艺片，才是给演技派表现的时候。 龙城岁月就是这么个例子。 能够给演员一个文艺向的表现舞台。 他就稍微好奇，李轩在正儿八经能够飞演技的地方，究竟能做出什么样的回应。 真是令人好奇呢。 此时电影院的灯光打开。 李轩也有一种恍若隔世的感觉。 大秦的世界，结束了。 又或者说属于神话这部作品的大秦。 老实说。 蒙毅将军这个角色给自己的感觉也是十分的奇妙呀。 大爱与小爱之间。 两者皆有，两者皆存。 塑造出来的角色才有血肉。 如果只存在一个东西的话。 那角色的灵魂也会稀薄不少吧。 神话这部作品彻底结束了，接下来票房如何，反响如何，对所有人来说都是需要飞一会儿的子弹。 不过这一次，就没有人为神话的质量而感到失望。 没有人。 大爱和小爱。 风骨之类的东西，全都展现的淋漓尽致，都没有掺水的东西在里面。 甚至是超预料之外的。 毕竟成事龙的上一部作品。 可叫做新警察故事，坦白说新警察故事，对于一些比较有观影深度需求的人而言，给人的感觉就是很单纯的失望，不能当做一部电影来看。 更像是一部极限运动的合集。 至少对于深度沉浸作品的影评人而言，这就绝对不是一部好作品。 对于深度沉浸者而言，就算是商业片，你也好歹弄点剧情出来吧。 一点剧情都没有，会不会过于糊弄了。 而神话就完美的完成了期待。 既有着观众喜欢的刺激，热烈的动作戏.也有成事龙特色的动作喜剧，当然最重要的是，电影深度爱好者需求的剧情也被满足了.，这一段甚至是超期待满足了。 完全的超期待满足。 主要着点在于金善喜还有李轩的表现，这一对公主与骑士的表现，就是在演技表现和角色塑造上最优越的地方。 甚至非要说的话。 李轩和金善喜就是这部作品里，角色塑造的扛把子。 扛鼎角色， 这部作品绝对能让成事龙的神话打翻身仗。 只可惜，这一轮他遇到了无极。 遇到了第五代里，曾经张谋子的挑战者。 曾经能够挑战天下第一的人。 这个含金量实在是太强太高。 高到让人感到绝望的那种。 天下第一的挑战者，这个称号的含金量可够高了吧。 这就真可能有一点生瑜何生亮的感觉了。 “但凡这部作品他的档期再好一点的话，不遇到那么恐怖的对手的话，票房的上限会更高的，但可惜的地方就在于，他遇到的对手.就是陈凯子。” 所有影评人都为唐季里感到可惜，本来他能凭借这部作品打开更高的上限格局的。 “没有什么可惜的，好的作品能够被时间铭记，就绝对不是说在乎这一时之间。” 唐季里的脸上也有些微的遗憾，毕竟观众们手里的钱总共就这么多，这一档期的观众肯定会更多的被陈凯子所吸引。 还有那些附庸风雅的影评人们，哪个不是陈凯子的忠实拥簇。 《无极》单纯的从作品名字来看都更加的高级呀，让人有一种虽然不明白，但这玩意儿好像很厉害的样子。 虽不明白，但觉厉害。 既然是陈凯子的作品，那其中就必有深意。 “可惜这一次撞到了无极”此时的韩平也有些遗憾，可能这一次最意难平的事情，大概就是这部作品撞到了无极。 不过旁边的江恒却觉得无所谓。 毕竟，对于这位文旅局的大佬来说。 宣传兵马俑宣传西安才是最重要的，其他的都属于锦上添花。 这才是他们的利益诉求。 当然韩平作为中影集团的扛把子，这一次对神话的期待，本身也有这么点意思在里面。 那就是对作品本身，抱着文化输出与宣传的期待。 这位文旅局的大佬对李轩的表现也很满意，坦白说，他也觉得最初的剧本里，单纯为了爱情而奋斗的将军，格局是否有点太小了，如今就完全不一样啊。 非常的优秀。 见着就觉得很满意。 至于对接下来的观影规划，韩平就肯定是要去隔壁无极走一趟的。 毕竟作为艺术从业者，又怎么能不去看站在艺术领域巅峰的人的作品呢。 无极就给人一种很高级的感觉。 “无极之真，二五之精，妙合而聚，万物之本源即无极，无极即永恒。” 韩平就摸着下巴自顾自得给出了自己的评价。 高级，太高级了。 这一定就是一部非常高级的电影。 此时此刻，李轩在结束了首映之后，也在成事龙的邀请之下，既要去看下一场作品，无极 坦白说，这部电影在前世李轩是有所耳闻，也算是声名远播的作品了，不过李轩一直以来就没有看过。 这一次某种意义上来说也是第一次看了。 作品的名声如何不加赘述，得看了才知道呀。 此时来到隔壁电影片场，坐下来之后电影正式开始。 哇哦。 这画面真爆炸呀。 这大场面。 这个特效。 别的不说，还真别说，这个特效，三个亿的投资.看着这部电影就感觉时间过得很慢很慢，有一种岁月缓慢在等你的感觉。 车马很慢。 岁月很慢。 我他妈看了个啥。 此时的李轩看着旁边的成事龙。 结果成事龙他的眼神似乎陷入了思索。 似乎是进入了一种头脑风暴的状态之中。 李轩猜测现在成事龙一定在想，这部电影的这里一定有什么深意，一定有什么我们没有理解的地方。 “太深奥了，这个观影门槛不低。”此时成事龙就看了一眼李轩和唐季里：“你们俩怎么看？” “李轩你怎么看？” 唐季里又转身看着李轩。 这位资深导演也是没看懂的样子。 一定是我们太菜了。 所以才没看懂。 这里有个剧本理解的天才。 此时此刻，李轩就沉吟片刻，组织了一波语言后说道：“其实依我之见，这里面就充斥着大量的隐喻和代指，包括奴隶所指代的奴隶统治者所指代的统治者.” 李轩就将自己对无极的理解娓娓道来。 这其实是李轩自己的才能，在前世的时候，艺术电影鉴赏这一块，就不弱于人。 成事龙和唐季里就惊呆了，卧槽，你真的看懂了. 还以为没人看懂，我才问的。 毕竟这混乱的剪辑方式和画面呈现能力，虽然经费是爆炸了，但真的也是让人难以懂.我看不懂啊！我是真的看不懂啊！ 其实李轩确实看得懂。 但最后李轩还是给了他一个评价。 他不好看。 一部有着不错艺术表达的作品，坦白说，陈凯子确实是天才。 这里面的艺术表达也确实是有。 看电影是通俗的艺术。 首先得让人看乐了，又或者说看出情感共鸣来，才能说有其他表达。 为了这点醋才包了饺子。 那你得包个饺子才行。 你不能嗯给我们灌醋呀。 “无聊，我还以为他会给我们拿出什么样的作品来，还以为你离了父亲会长进一些，结果没想到，结果会是这样，这不就侧面证明了，当年的那部巅峰作品，和你的关系，和你的功劳不大嘛” 此时的张谋子就离开了电影院，和马小刚一起离开的，在女主角在百万士兵面前tuo衣服的时候，那种无语恶寒的感觉就溢于言表。 真有你的啊。 两人都是最顶级的导演，又怎么会怕看不懂所谓的艺术表达呢，只是这表达的东西，得观众买账才叫做艺术表达，观众不买账的话，那只是一次无趣的自嗨和呓语罢了。 此时的张谋子脸上露出了一个稍微寂寞的表情来了，但寂寞之余，也透着轻松与愉悦，这证明了自己的地位，自己的王者地位就依然稳固如斯。 看来第5代导演。 魁首就依然是自己。 我还以为会对你抱着什么期望呢。 结果竟然如此的可笑。 呵呵。 不过如此罢了。 此时的马小刚，也耸了耸肩膀。 那就这样吧.第5代导演.不对，不能这么说。 华夏导演。 中华大地的第一，这个位置就没有动摇。 “我看了个啥呀。” 此时的王凤升就直言不讳，自己浪费的这宝贵的两小时时间，到底tmd干了啥。 王凤升就有一种怀疑人生的感觉，作为霸王别姬的忠实粉丝，这部电影他就看了好多遍，包括里面的一些艺术表达.他就非常的喜欢，但看着这部电影的时候，就感觉有一种脑子被强行的感觉。 云雾遮蔽了双眼，这部作品就尽是迷惘，至少给人的感觉就是如此，看的人云里雾里的要说不知所云就有点过分了。 但绝对不是那么容易理解其中。 “我觉得不那么好看。”旁边的王劲崧就委婉的说出了自己的看法。 “完全是云里雾里的，怎么比霸王别姬时代实力下降了那么多。” 对此王凤升就有一种浓浓的失望，能够看得出来，陈凯子他就是想努力的表达什么，但只可惜，这份努力得到的结果，就是一次失败. “算了吧，还是去看了一下李轩的电影吧。” 今晚的王凤升是真觉得自己浪费了两个小时时间。 不是看不懂。 而是没兴趣。 当一部电影本身缺乏吸引力的时候。 你就算在里面注入再多的内涵，注入再多的思想。 对于观众而言，你得先有让我读下去的欲望，然后才跟我说一些别的有的没的。 当他们去看了李轩的电影时，去看了这部神话的时候，他们就觉得。 无论是李轩的表现，还是作品本身的优越程度，就已经超乎了他们的预料之外。 和无极走的是完全相反的道路。 我并不是说要给你灌输什么乱七八糟的思想，至于那些东西电影里有，但是稍后再说。 看完只有一个最朴素的想法。 演员漂亮。 电影好看。 歌好听。 好电影。 这就是。 (本章完)