《港岛大亨从漫画大师开始》 第一章：初来乍到，请多关照 第一章启程前夜 夜幕降临，村庄陷入一片寂静，只有偶尔几声狗吠打破宁静。 陈佳明，21世纪的有为青年，因为和朋友聚会喝多了酒就穿越到了1976年的赣西。 这一年，超强台风“莲娜”在菲律宾海生成，8月4日在大陆沿岸登陆，然而这个台风没有和以往那样在陆地上迅速消失，而是转为台风低压，以罕见的强力，越赣江，穿南浒，翌日在常州附近突然转向，北渡长江直入中原，在伏牛山脉与桐柏山脉之间的大弧形地带停滞，最终引发了这场灾难。史称“75·8水灾”。 这一世他叫王旦，十六岁，初中都没有读完，家住西昌市旁永修县，家里原本四口人。二老几年前就去世了，父母亲死于水灾；就剩下主角一个人了，真可谓是天崩孤儿开局。 很遗憾，他成为了成千上万受灾者之一，当水灾来时根本就跑不掉。本来洪水就杀伤力十足，但是随之而来的传染病尤为致命。好不容易才捡了一条命的王旦就此一命呜呼，然后由主角重生接管了原主…… 经过了半个月，陈佳明从赣西来到了这里，就在今天晚上，他已经准备好了偷渡至港岛。一个他只听说过，在电影视频里看过，但是前世今生从来没有到过的地方，一个充满机遇与挑战的东方之珠。 70年代，可不是后市，你想去哪就去哪，路上各种盘查可是非常严格的，必须要当地的公社开的证明才行。尤其小地方，那更是险象环生，对于不认识的陌生人，第一件事就是举报抓起来。 好在重生地点离南粤不远，有“祖传”的黄金换了点粮票，这一路上也没有出什么岔子。 1976年，正是“大逃港”时期，具体的方式可以分为步行、游泳和乘船。根据路线，东线、中线和西线是不同的。从西线游泳通常是首选。也就是说，从蛇口和红树林出发，游览深圳湾。 如果顺利的话，可以在香港新界西北部的元朗游泳大约一个小时。广东人称这种水路偷渡为“督卒”，借用象棋术语，意思是“没有回头路”。 他收拾行囊，除了那珍贵的两斤黄金，只带了几件换洗衣物和一些干粮。心中五味杂陈。他没有告别，只在心中默默许诺，一定要出人头地，过上好日子。 次日清晨，天刚蒙蒙亮，陈佳明便踏上了征途。他选择了一条少有人迹的小路，沿途避开村庄和城镇，尽量减少与人的接触。白天，他躲在林间或废弃的破屋里休息，夜晚则借着月光赶路。这一路上，他遇到了几次盘查，凭借着机智和运气，总算是有惊无险地避开了。 在靠近边境的一个小镇，陈佳明遇到了同样打算偷渡的阿强。阿强叫李强，是个经验丰富的“蛇头”，对边境地形了如指掌。两人在路上偶然相遇，随即一拍即合，决定结伴而行。阿强有一个舅舅在港岛谋生，他此行正是去投奔他舅舅，听说对面的工钱多，生活好，于是就和陈佳明在路上照上面了，阿强告诉他，偷渡最危险的不是路途的艰难，而是人心的莫测。在那个信息闭塞的年代，信任显得尤为珍贵。 经过数日的艰苦跋涉，他们终于来到了边境线上。这里是一片茂密的丛林，夜色下，只能隐约看到铁丝网的轮廓。阿强带着陈佳明，沿着一条被草丛掩盖的小径，悄无声息地接近边境。正当他们准备穿越时，远处突然传来巡逻队的犬吠声，两人迅速趴下，屏住呼吸，直到危险过去。 偷渡的最后阶段，他们面临的是冰冷的河流。这是通往香港的必经之路，但也是最容易暴露行踪的地方。夜色深沉，河水冰冷刺骨，两人相互搀扶着，小心翼翼地趟入河中，慢慢的朝着对岸游去。 “哗啦啦～” 随着一阵水声，两人成功上岸， 看着海岸上那闪烁的霓虹灯，陈佳明笑的格外放肆，似乎有种再次重生的感觉，这两个月的辛苦，如果不是亲身体会，谁能想到呢？ “终于游了过来，你大爷的差一点就没了” 历经千辛万苦，当双脚终于踏上了港岛的土地，陈佳明不禁放声大笑！这片土地，虽然陌生，却充满了无限的可能。他回头望向那条河，心中默默告别了过去的生活， 偷渡到香港，只是陈佳明重生旅程的开始。前方等待他的，是更为复杂多变的社会，以及需要用智慧和勇气去应对的各种挑战。 但有了这段经历，他相信，无论未来如何，自己都有能力去创造属于自己的辉煌。而那条由黄金铺就的路，既是他的起点，也将见证他一步步成长为时代的弄潮儿。 “阿明，你真的不和我一起走吗？” 李强想让陈佳明和他一起去投奔舅舅家，但是陈佳明拒绝了，因为他知道，李强的舅舅也只是一个电风扇厂的工人罢了，去到那里无非就是进厂打螺丝的。 陈佳明前世虽然不是什么厉害的人，但是好歹也是个硕士，虽然是个金融小白，但是他也有或者每个人都有一个暴富的梦想。 来到了这个遍地黄金的时代，谁不想成为一个时代的枭雄。有人曾说，“如果你只是一名普通人，既没有足够的上流社会生活经验积累，也不具备良好的素养，更不存在所谓的先见之明来应对一切。 不要指望你是从现代回去有优势，即使你比本尊推迟了一千年出生，你的经历还是拯救不了什么。那些穿越回去也能过上开挂了一样的人生的人一定也在本世纪活得足够精彩。” 但是问题是，你上一世的见识与知识，就成为了你最宝贵的东西。陈佳明为什么有信心，因为他看过李嘉诚的自传，了解这个时代的各种赚钱法子，尽管第一桶金在这个时代很难赚，却完全难不住主角。 这个世界最大的财富就是先知先觉，要问来港岛有没有赚钱法子，陈佳明当然是门清。 第二章：开始布局 如果穿越回70年代，凭自己的专业知识能生存下去吗？相信很多现代的专业可能并不直接适用，因为那个时代的科技、经济、社会背景与现在有很大的差异。 但是，也并不是所有的专业都不适应穿越，反而主角的专业十分适合现在。 咋们的主角陈佳明也不是什么文化人，高中时期就因为学习不好，所以才走上了艺术生这条路，你要说是喜欢画画，那当然是不可能的。 但是为了有个好文凭，还是选择了成为美术生，凭借着比一般人勤奋一点的努力，勉强混了个硕士文凭。重生在这个美术专业人才缺乏的年代，陈佳明相信凭借自己的手绘水平足以赚到第一桶金。 简单来说，他想发扬众多穿越者前辈薅羊毛的祖传手艺。直接把小日子的动漫全部拿过来，直接tm抄抄抄，简直不要太爽！ 在来到港岛的第一天，他就把黄金打包卖了出去，找到了周致元的大福金铺把黄金给换成港币。 1976年黄金的价格是102美元/盎司。而1盎司克，因此1000克黄金约为盎司按102美元/盎司计算，1000克黄金价值约美元 接下来，根据1976年港元与美元的汇率转换。1976年初港元与美元的汇率约为5.085港元兑1美元美元约可兑换港币 再然后请人帮忙办理港岛的胶面身份证，这种胶面身份证自1960年6月起签发。身份证的正面显示持证人的相片及左拇指指纹。而持证人的姓名及其他个人资料，则记录在背面。 陈佳明现在也才16岁而已，年龄摆在这里，很多事情都不好办，所以他把年龄这一块多报了两岁，办了一张18岁的身份证。 诸事完毕，接下来就是真正的起飞了，陈佳明在尖沙咀么地道一带租下了一间500尺的工作室，每平方尺120港币的租金。 首先，他去专业期刊和报纸发布广告，在《南华早报》、《东方日报》的分类广告栏发布招聘信息，吸引求职者。这大概花了他五千港币。 然后又去了一趟职业介绍所，虽然不如今天这样普遍和数字化，但当时也有一些职业介绍所专门从事各类人才的中介服务，包括美术和设计领域。 一星期后，他如愿招到了三个精通手绘的员工，三个人都是年轻人，其中刘阳最大，24岁，高高瘦瘦的，面容消瘦，手绘功底十分不错，其他两人刘超，徐灿都算是中规中矩。 作为一个小有资本的老板，他只需要把主要角色和画风设计画出来即可，剩下搬砖的活都让他们来完成。 陈佳明深知，在没有现代技术辅助的70年代，手绘技艺是漫画创作的灵魂。为了确保他的漫画项目能够栩栩如生地展现在读者面前，他精心设计了一套培训计划，旨在挖掘并提升这三个手绘画师的潜力。 首先是线条控制从最基础的直线、曲线练习开始，强调线条的流畅与力度，要求每位画师能够精准控制笔触，做到一笔成型。 二是透视与构图，人体结构通过临摹解剖图与动态速写，加深对人体结构的理解，确保角色动作自然、生动。 最后开始风格模仿，让画师们广泛研究日式到欧美风格，通过模仿一些漫画作品来拓宽视野。 陈佳明坚信，通过这一系列系统而全面的培训，不仅能够帮助这三位画师成长为独当一面的漫画艺术家，也能让他心中的漫画梦想一步步成为现实。 而他选择的第一部漫画作品就是《龙珠》这部号称是世界第一动漫的漫画。再过几年就要到1979年了，鸟山名估计已经出道，马上就要开始连载他的成名作《阿拉蕾》。若无意外，在85年在他就会开始连载《龙珠》。 因此他必须尽早将《龙珠》抢先创造出来，且不论漫画本身的精彩程度如何，有多喜欢，光是后世此漫画诞生40年后，其ip价值依旧有200多亿美元，陈佳明就一定要薅这个羊毛。 其实龙珠在刚开始连载时，根本没什么人气。 历史上因为《阿拉蕾》作者的新漫画，《龙珠》还被很多人期待，结果随着漫画出来后，人气不断下降。 也就是在这个时刻，作为鸟山名的编辑鸟岛和彦指明了原因，那就是“主角悟空太普通了，所以才没人气”。 有了前车之鉴，所以陈佳明一开始就转换到了格斗热血风格，他苦思冥想，对《龙珠》前期的篇幅进行修改，其一就是减少前期的冒险剧情，尽早确立悟空“努力变强”的心境，尽早让天下第一武道会出场。 第二，就是因为《龙珠》前期其实并没有后世的动漫那么精彩。所以，调整前几卷的剧情推进速度，避免过快地进入高强度战斗，而是先通过一系列小规模的冒险和挑战来展示角色的成长，同时穿插轻松幽默的情节，维持故事的趣味性和可读性。 在故事早期巧妙地埋下未来重要情节的伏笔，比如赛亚人的秘密、弗利萨的存在等，但不过早揭秘，保持神秘感，激发读者的好奇心和持续关注的动力。 最重要的是他在原有的故事里加入了《全职猎人》的世界观，把气和念力结合起来，特别是“蚁王篇”的独特概念融入《龙珠》的前期，无疑会为这个经典系列增添新的深度和刺激。 比如嵌入念能力，引入《全职猎人》中的“念”作为新的力量体系，与龙珠的气相结合。设定为悟空在寻找龙珠的过程中意外发现了一种古老修炼法门——念能力，这种能力能够极大增强使用者的感知、力量和速度，分为强化系、放出系、变化系、操作系和具现化系。悟空和其他角色通过学习念能力，开启了全新的战斗方式和修炼途径。 将“蚁王篇”的核心冲突设计为一个平行世界或隐藏星球上的危机，悟空等人在探索未知星球时，意外触发了与高度进化蚂蚁族的冲突。蚂蚁族由具有念能力的王、军师、士兵组成，其力量之强大，为地球战士们带来了前所未有的挑战。 设定几位关键的蚂蚁角色，如梅路艾姆（蚁王）、派克诺坦（军师），他们拥有独特的念能力，成为悟空一行人的强劲对手。通过与这些角色的互动和战斗，展现悟空等人成长的同时，也深入探讨力量与人性、生存与统治的主题。 创造一种特殊的念兽，它们与龙珠的秘密紧密相连，只有掌握念能力的人才能解开龙珠的真正力量。这些念兽作为守护者或试炼者出现，增加了寻找龙珠过程中的难度和变数。 在美术风格上，可以适当融合《全职猎人》的暗黑与神秘元素，尤其是在描绘蚂蚁族及其领地时，营造一种不同于传统《龙珠》的紧张和未知氛围，同时保持《龙珠》特有的明快色彩和动态战斗画面。 通过这样的改编，不仅保留了《龙珠》原有的热血战斗和成长主题，还引入了《全职猎人》的复杂世界观和深层思考，使得《龙珠》的前期故事更加丰富多样，充满了新奇与挑战。 第三章：开始发布 自70年代起，香港岛的经济列车驶入了高速发展的轨道，顺势带动了本土漫画产业的兴盛。彼时，《小流氓》与《李小龙》等作品如繁星般璀璨夺目，点亮了漫画界的天空。 然而，这一行业火热的背后，亦不乏质量低劣、充斥暴力与低俗内容的漫画趁势泛滥，如同洪流裹挟着泥沙俱下，既见证了产业的野性生长，也埋下了诸多隐患。 这种无序的膨胀，虽赋予了漫画界前所未有的活力，却也使其背负上了沉重的代价。即便是作为港漫界旗帜的《小流氓》此类经典之作，为博取关注，亦逐渐迷失方向，滑向了过度追求感官刺激、血腥暴力的深渊。 与此同时，随着香港社会治安状况的恶化，政府终于出手，立法重拳整治，警方雷霆行动，直指书报摊点，力图根除不良漫画之风，其力度之大，仿佛欲将整个行业逼至绝境。一时间，香港漫画界仿若乌云压顶，面临着前所未有的生存危机。 而这也波及到了印刷厂，今天，陈佳明拿着完成的画稿，来到了尖沙咀的弥敦道。 在弥敦道旁，一家名为“生态印刷”的小厂房默默伫立，它占用了这栋五层楼房的一二两层，大概有个一千多尺（一百来平）。其貌不扬的门面里有两台油印印刷机，这两台机器就是这个厂子最重要的财产。今日，这里迎来了一个不同寻常的访客——陈佳明。 “李先生，您好！我是陈佳明，我听说您的印刷厂正在寻找新的机遇。”陈佳明踏进略显冷清的大厅，向坐在前台后方，一脸沧桑的中年男子问候道。 李老板抬头，目光从堆积如山的文件中解脱出来，打量着这位不速之客。“陈先生，欢迎光临。您找我有何贵干？”他的声音低沉，透露出一丝疲惫，但眼神中仍有一线不易察觉的热忱。 “我了解到您的处境，政府的新政策确实给行业带来了不小的冲击。但我想接手这个厂房。”陈佳明座在对面，看着这个年近五十的中年人说道。 李老板顿时愣住，仔细端详着眼前的年轻人，不，应该是少年，不超过二十岁，面目清秀，脸上还有稚嫩；却又显得很自然，神情自若，眼神有些许锋芒。 “陈先生，你对于这个行业有了解吗？” 陈佳明没想到他会这么问，沉吟片刻后说道“李老板，你们的两台印刷机已经用了有些年份了吧，已现在的行情它们最多不会超过三万。” “你说得有道理，但是并没有了解它们的价值，港岛的新闻报纸有二百多家，对于印刷厂来说，并不会缺少客户。” 陈佳明有些想笑，这家伙是真的以为他不懂啊。 “李老板，现在的报社都是租用的印刷机，大部分都是小作坊，吃得下这两台机器的报社可没多少，而且因为这次港府打击；您这里估计已经停工不少时间了吧！” 陈佳明把身子向后一靠，语气平静的说道。 两人在这你来我往像两个好朋友一样和谐平淡的谈着生意。 半小时后， 李老板沉默片刻，心中五味杂陈。他站起身，走到窗前，望着外面繁华的街道，背影显得格外孤独。“年轻人，我承认你的开价很有吸引力，但7万港币…这个价格，你确定？” “我确定。这不是一笔小数目，但我相信，没有人会比我的出价更合适。”陈佳明语气坚定，眼神中闪烁着不容置疑的光芒。 经过一番深思熟虑，李老板转过身，嘴角挂着一丝不易察觉的微笑。“成交，陈先生。” 说着向陈佳明伸出了右手， “合作愉快！”陈佳明也伸手握住微笑说道。 就这样，在那个看似平凡的下午，一笔交易谈成了。生态印刷厂的命运，也因为这次意外的收购，悄然间被改写。 漫画已经完成了第一部的大部分剧情，陈佳明已经“设计”完成了所有的角色，并且还把剧情用小说给写了出来。 尽管刘阳他们并没有画格斗漫画的经验，但是在陈佳明手把手的教学中，这些问题都迎刃而解。 《龙珠》故事开始时，孙悟空还是个纯真无邪的孩子，居住在深山中，偶然间遇到了正在寻找龙珠的城市女孩布尔玛。 两人结伴踏上了寻找龙珠的旅程，在这一过程中遇到了许多朋友，包括乐平（雅木茶）、饺子、天津饭、以及后来成为孙悟空妻子的琪琪等。 同时，他们也遭遇了红绸军、比克大魔王等敌人，经历了多次生死较量。这一阶段的故事以轻松幽默和成长为主题，但也穿插了紧张刺激的战斗。 然后就是天下第一武道大会篇 随着故事进展，天下第一武道大会成为了一个重要的舞台，展示了角色们的武术进步和竞争。孙悟空在这个过程中不断变强，与众多高手对决，同时也揭示了他赛亚人的真正身份和背景。 之后就是加入蚁王篇的《龙珠念之章》 在遥远的地球之外，悟空和比克的修行之旅因一次偶然的宇宙风暴被卷入了一个名为“魔界”的神秘领域。这里，万物皆由“念”所操控，一种与龙珠世界中“气”的力量类似却又截然不同的能量。悟空惊讶地发现自己体内的“气”与“念”产生了共鸣，而比克则对这种精妙的操控技术感到好奇与挑战。 悟空和比克在“魔界”遇到了一群念能力者，其中包括年轻的念导士小杰和冷静的杀手奇犽。在他们的指导下，悟空学习了如何运用“强化”、“放出”、“变化”、“具现化”和“特殊”五种基本念技能，并将其与自己的气功波、太阳拳等技能相结合，实力得到了前所未有的提升。 悟空一行人在魔界的修炼不仅限于技能的提升，更多的是心灵的磨砺。他们参与了念能力者的传统试炼——“贪婪之岛”，在这里，悟空的单纯与坚持让他获得了“心”的认可，解锁了念能力的更高境界。与此同时，一个关于“魔界”与“暗黑物质”的秘密逐渐浮出水面，预示着即将到来灭世级威胁。 正当悟空等人准备离开“魔界”回归地球时，一股强大的能量波动打破了两个世界的界限，蚁王梅路艾姆率领其强大的嵌合蚁军团穿越而来，意图征服地球乃至整个宇宙。蚁王那超乎想象的力量和冷酷无情的智慧，让地球的战士们首次感受到了真正的绝望。 悟空、比克、小杰、奇犽以及地球上的其他战士联合起来，利用念能力与气的结合，对抗蚁王及其军团。不同于传统的直接冲突，这次战斗更多地体现为策略与心理的较量，每一场战斗都充满了智慧的火花。 在一系列艰难的战斗后，悟空终于领悟到“念”与“气”的本质——皆源自于内心的意志与信念。在一场超越了物理界限的决战中，悟空凭借对家人、朋友的爱以及对正义的执着，成功唤醒了“念气合一”的终极形态，与蚁王进行了决定地球的最后一战。 战斗的结果不仅是力量的碰撞，更是意志的较量，最终以悟空的胜利告终，但蚁王的悲剧性落幕也引发了对生命、力量与和平的深刻反思。 通过这样的融合，不仅为《龙珠》的前期增添了更为复杂多维的角色成长路径和战术策略，还将《全职猎人》中关于人性、意志、策略战斗的深度融入其中，使故事更加精彩，充满哲理与思考。 第四章：正式开售 1976年7月，陈佳明的龙珠漫画在港岛发售，尺寸为64开的口袋版，第一部目前为止只更新到三册。现在就是每天早上陈佳明先把剧情文稿和一些剧情人物画出来，然后再由三个画师进行搬砖；这样做保密效果十分好。 现在在港岛做制衣厂，月薪约有1200元，做售货员，，月入约有1500元，高中毕业，做文员，月入约有2400元，师范毕业做小学老师，月入约有4000；如果读大学做经理，月薪6000左右。 他给三个画师一个月3000港币，让他们一天工作十个小时，这绝对是高薪职业，因为有了他们，所以陈佳明才有时间出去谈生意，搞宣传。 漫画的售价为五港币一本，其目标受众定位为青少年，那么在市场推广初期，怎样选择销售点至关重要。 学校旁边的小卖部和报亭是直接接触青少年群体的理想地点，因为这些地方通常是学生上下学的必经之路，便于吸引他们的注意力并促成购买。 这样的投放策略有几个好处，青少年是放学后最可能光顾小卖部和报亭的顾客群体，他们有零花钱并且对新奇的漫画书充满兴趣。 学校周边的商业点拥有稳定的客流量，尤其是放学时间段，这有助于增加漫画的可见度和被发现的机会。 青少年之间容易形成话题讨论和推荐，一旦有学生开始阅读并喜爱这部漫画，通过口口相传，可以迅速在学校间形成流行趋势。 学校环境本身就是一个文化与创意交流频繁的地方，漫画作为一种流行文化产品，在这样的环境中更容易激发学生的兴趣和共鸣。为了进一步扩大影响力，除了实体销售点的选择外，还可以考虑其他营销手段。 陈佳明让五个印刷厂原来的工人在销售点放置吸引眼球的海报，激发潜在读者的好奇心。 而最重要的一点是，陈佳明把漫画免费送给了各个小卖部，让他们自己去卖，卖多少钱都由他们自己定。 当然，免费送的只是第一天，他觉得凭借《龙珠》的口碑；以后肯定会有老板花钱来定货的。不得不说，尽管陈佳明没有多少经商头脑，但是前世的碎片化时代却也让他明白一些营销手段。 通过这些策略，可以有效促进漫画的初期推广，建立起忠实的读者基础。 羊毛出在羊身上，在之前花出去这么多钱的情况下，他还剩下不到九万块了。如果不是对《龙珠》有绝对的信心，他也不敢这么花费。龙珠漫画初始就印刷了五万本，成本大概是一万左右，现在诸事顺利，就等市场反响了。 港岛格致书院，是一所中国香港的私立中小学，位于香港九龙尖沙咀诺士佛台4号，创办于1964年。提供小学及中学上下午校课程，学校报读人数有三千多人。 “快来看，最新的漫画书，只要五块钱！” 这时，刘同被不远处的一间杂货铺吸引到，他放眼看去，只见心宽体胖的老板正现在门口揽客，此时那里已经围了十来个学生，其中刘同甚至看到了自己的同班同学。 “伟霆，你在干嘛？” 远远地，刘同就看到自己的同学陈伟霆正在招呼自己。 “阿同，你带钱了吗？我看上一本漫画书，正好差一块钱，你现在有吗？” 陈伟霆和刘同关系不错，同样喜欢漫画。 “好看吗？”刘同问到。 “当然好看，我刚才就看了一点，而且你看那个海报。” 说着，陈伟霆指着一旁墙上贴着的龙珠海报，海报上是彩印，一条青色的神龙下面是一个拿着棒子的少年。 看着那精美的海报，于是刘同当即心中一动，决定借给好友钱，便上前拍了拍自己同学的肩膀。 “好吧，我借你，但是漫画我也要看，一人一节课。” “那好吧～” “……” 阳光在校园的每一个角落洒下斑驳的光影，在这样一个寻常又不平凡的日子里，一场关于《龙珠》漫画开售的热议，如同一股不可抵挡的旋风，席卷了整个学校。 漫画中从一个寻找神秘龙珠的简单冒险故事，发展成了一场跨越未来、涉及世界的壮阔史诗，展现了友情、努力、胜利的主题，以及不断超越自我极限的精神。在港岛火热的爆发开来！ “……” 一星期后，生态印刷厂里，六个员工正在向陈佳明汇报工作。 “老板，一星期下来，我们跑了近三十个学校，送出去了2000本漫画，但是到目前为止，却卖出了6000多本，其中有2500多本是学校附近的杂货铺售卖的，剩下的是报刊亭……” 陈佳明站在生态印刷厂柜台后，听着几个工人汇报《龙珠》的销售报告，心里毫无波澜。尽管他心里清楚，与前世那些动辄数百万销量的《少年jump》连载作品相比，《龙珠》目前几千册的销量确实显得微不足道，但他并没有因此气馁。他深知，港岛这个弹丸之地，人口仅四百五十万，市场潜力自然有限。 “《龙虎门》作为现在最畅销的漫画，也不过两万册封顶，而且价格亲民，每本只需2港币。”陈佳明心里盘算着，与之相比，《龙珠》虽然定价5港币，但每本包含整整12话内容，性价比无疑更高。这说明，《龙珠》正以其独特魅力，慢慢赢得读者的心。 想到这里，陈佳明嘴角不禁露出一丝笑意。这两天，店员的反馈证实了他的观察——不仅学生群体，连街头巷尾的小商贩，也被《龙珠》吸引，闲暇之余捧读一番。 “老板，就连水果摊的小哥都向我打听《龙珠》的新刊呢！”工人兴奋地补充道。 “嗯，这确实是个好兆头。”陈佳明心中暗喜，表面却保持着沉稳，“《龙珠》的热度看来已经不局限于校园，开始渗透进更广泛的社会层面了。” “哈哈，我们的努力总算没有白费！”工人们的笑声中满是对未来的憧憬和安心。本来已经失业的他们又被新老板重新叫了回来工作，几人工作的格外卖力。 《龙珠》的这把火，虽未形成燎原之势，但在港岛这块土地上，已然是星星之火，可以预见的是，它即将照亮更多人的心灵世界，成为一代人的共同记忆。 而对于陈佳明来说，虽然只赚了三万多，但是在商业上来说，他已经成功了。这是他漫画文化中走出的第一步，也是他商业版图中最好的起点。 第五章：电影公司的建立 1976年8月，《龙珠》漫画真正的火爆港岛，一个月的时间下来，龙珠漫画已经出了6册了，每本12话。一共卖出去6万册，成本大概一万多，扣除了六个印刷工和三个画师的工资，赚了30万港币。 其实本应该赚取更多的，但是，如今这个年代，港岛的漫画，有很大一块，都是在租书。 毕竟自从有了版权法，一本正版漫画在经历了版权费、广告费和包装后，售价已经超过了没有经济能力的小孩的承担。因此，绝大多数学生都会去租书。如此一来，对于《龙珠》的销量，打击会很大。 “不行啊，我得再考虑别的法子，赚一笔快钱。” 陈佳明可是一个野心勃勃的人，正所谓，屁股决定脑袋。“世界上资本从诞生的那一天起，每一个毛孔都滴着血和肮脏的东西。”他要是普通人，那他当然会骂这些资本家都不得好死！ 但是当身份转换，他就得思考怎么让自己的资本增值。正好现在有一个千载难逢的好时机！ 1968年3月17日，“黄金总汇”即布雷顿森林体系走向瓦解，美国政府宣布不再按每盎司35美元官价向市场供应黄金，市场黄金价格自由浮动。黄金第一轮超级大牛市，1971年8月至1980年9月，仅仅9年时间，黄金涨了20多倍。 1971年至1975年，黄金价格稳定在200美元以下波动1971年8月15日，美国总统尼克松发表电视讲话，关闭黄金窗口，停止各国政府或中央银行持有美元前来兑换黄金。布雷顿森林体系正式瓦解，黄金和美元正式脱钩，开启自由波动时代。 1976年至1980年，黄金迎来爆发，期间从最低104美元突破到850美元，涨幅超过700% 1976年8月，受美联储紧缩货币政策影响，黄金最低跌至104美元每盎司。1978年，第二次石油危机爆发，原油飙涨达30美元每桶，黄金价格飙涨至最高244美元。 1979年，苏联入侵阿富汗，伊朗人质危机，全球地缘政治局势紧张，全球经济萧条；西方国家爆发大通胀，美国恶性通胀。黄金价格迎来新一轮暴涨，最高至530美元以上。 1980年，年初美国通胀率飙升到前所未有的14.8%，另外ism制造业pmi指数从至29.4，失业率从5.7%上升到7.5%。进入1980年的前两个交易日，黄金价格达到634美元，美国财长米勒宣布财政部不再出售黄金，之后不到30分钟黄金价格大涨30美元达715美元，在1月21日创下850美元的历史新高。 而他现在满打满算也就只能拿出五十万港币，这点钱，连个水花都溅不起来。而黄金期货的起始时间是1980年。当时香港商品交易所获准从事黄金期货交易，标志着黄金期货在香港的正式开始。 没有期货交易，但是并不意味着不能加杠杆，想要和银行进行对赌交易，这点钱人家都不爱搭理。 “对了，现在程龙在干嘛？” 陈佳明突然眼睛一亮，他想到了78年程龙饰演的《醉拳》。《醉拳》是1978年上映的中国香港彩色电影，由吴思远监制，袁和平执导，程龙、袁小田、黄正利主演。 而他也想在这个时代正式成立一个传媒公司，主营电影，唱片，出版业务。增加自己的社会影响力，当自己掌管上千人的就业之后，在港岛就没人敢给他来阴的。于是他想找到这些人才，然后写出剧本，画出分镜手稿，让他们照猫画虎的把电影拍出来。 他仔细的回忆了一下，现在程龙应该已经和罗维一起拍电影了，但是不知道是什么电影。他走出了自己的小办公室，去往罗维公司看看，能不能把程龙给挖过来。 港岛的八月烈火烹油，夏日炎热异常，罗维影业的办公室内，陈佳明向前台打了招呼后，穿过忙碌的人群，径直走向老板罗维的办公室。 而罗维此时坐在堆满剧本的桌前，眉头紧锁，眼神中透露出刚经历《新精武门》票房滑铁卢的疲惫。《新精武门》就是在炒李小龙《精武门》的冷饭，毕竟这是他执导的作品里票房最高的作品，而且同演陈真，正好有利于借势打造第二个李小龙的招牌；结果扑的厉害，亏了二十多万。 当时程龙在邵氏打拼多年后仍没有做出成绩，心灰意冷，回到澳洲当厨师。此时原来在邵氏的导演罗维也打算出走邵氏自组公司，罗维将远在澳洲的程龙召回来开始力捧程龙。 但罗维一直以打造李小龙的路子来塑造程龙，果然就没有收到市场的良好回应，毕竟每个人与每个人都不尽相同，在人设上必须有所区别。 后来罗维又改变思路意图将程龙打造为当时比较流行的古龙武侠的路子，但是依然没有得到良好反响。 其实程龙加入罗维公司以来一直都有自己对于电影上的想法，但是鉴于罗维的专断所以一直没能真正发挥出自己的真实水平。 接连两次的包装都没能将程龙打造成功，罗维开始对程龙心灰意冷，准备放弃程龙。而这时候电影人吴思远向罗维提出借用程龙拍两部电影，这就是后来让程龙一举成名的《蛇形刁手》和《醉拳》。 这两部戏是袁和平与程龙充分发挥自己想象力所结出的硕果。程龙一举成名后开始受到电影商家的注意，这时候嘉禾公司向罗维提出以100万价格挖走成龙，但罗维没有同意。 程龙此时也有意向出走，这其实不单单是为钱，更重要的是在罗维手中程龙不能发挥自己的才干，耽误自己将来大好前途。因此，现在是陈佳明最好挖人的机会。 “罗先生，我是同声文化公司的，我听说您现在有空。”陈佳明开门见山，罗维是江苏人，在bj上学，因此陈佳明直接说国语。与罗维友好握手之后，开口说道，声音温和却充满力量。 “我有一部作品想拍成片子，所以想问您要几个人。” 罗维抬头，看到明片上的同声文化公司董事长陈佳明，目光中闪过一丝诧异。 “哦？你想拍电影？” “是的，我是一个漫画家，现在市场上的《龙珠》漫画就是我和同事一起完成的。” 老实说，罗维并没有看过龙珠，但是他并没有表露出来，而是回答道。 “艺人的解约要和公司经济部谈，我只是公司的一个掌舵人而已。” “您说笑了，您可是老板，重要的事情当然是首先找您了，我想找程龙，他有武术功底，适合我剧本的一个角色。” 陈佳明依旧是语气温和的与其商量，求人办事得有态度，然后再谈利益。 “那么，艺人合同的违约金是两万港币。” 程龙和罗维并没有签艺人合同，这明显是在坑冤大头。陈佳明说道 “罗先生，恕我直言，程龙并不值得这个价钱！” “那么你们公司想要拍什么电影？我们可以给陈先生提供帮助。” 罗维这很明显是不想谈了，没办法，只能出钱了。陈佳明直接回到“罗先生，这个钱我可以出，但是我需要贵公司提供一些帮助。” “可以。” 罗维现在巴不得程龙走人，连续两部电影都扑街，已经对他彻底死心了。 “没有问题，那么，方便我和程龙谈谈吗？”陈佳明缓缓说道。 “可以，我去叫他过来。”罗维叹了口气，显得有些无奈。说着，让隔壁助理喊程龙过来。 罗维影业旁的茶楼里，陈佳明和程龙对面而坐。 “陈先生，你想让我拍什么电影？”程龙说话语速很快，粤语刚入门的陈佳明听的有些困难，但是还是用国语回到。 “当然是武侠的，也是你最擅长的。” 程龙一听说是武侠电影，有些犹豫。 “那电影具体是什么内容？” 陈佳明没有回答，而是向程龙抛出了橄榄枝。“阿龙，我正在组建电影公司，只要你加入我们，我可以让你做电影主角，投资不会少于三十万港币。” 程龙听得眼前一亮， “我没问题！” 他都想重新回澳洲当厨师了，没想到柳暗花明，又来了一个冤……呃，就是看起来就很有钱的小老板愿意捧他，他高兴极了！ “嗯，你和罗维的合同我已经谈好了。” 陈佳明伸出手， “合作愉快！” 说着，就给他大概的介绍了一下剧情。 “他需要的只是一次真正的机会，一次能让他自由飞翔的机会。”陈佳明心里道。 第六章：组班底 1976年8月，陈佳明花了一笔钱，请律师去百慕大注册一家公司，注册资本50万港币。选择在百慕大这样的离岸金融中心注册公司，通常是因为这些地区的法律体系对外国投资者较为友好，税收政策优惠，且能提供较高的金融保密性。百慕大等地因其稳定的政局、健全的法律体系以及对国际商业活动的支持，成为了许多国际公司注册的首选地之一。 然后港岛申请办事处，一顿折腾下来，加上之前的费用，花去了差不多4500块。公司的名字叫同声文化有限公司，同声二字意为同声相应，声音相同。比喻志趣相同或志趣相同者，它象征着共鸣，是心与心之间的桥梁。 寓意着团队中每一个声音都能找到响应。而“文化”两字，则是他深思熟虑后的选择，比起那些直白的“娱乐”、“电影”，它更加含蓄而深邃。 注册海外公司并不是一件麻烦事，到月底之时，律师便派人送来了公司所有的官方件，所有的件都是空运而来，只要有钱，就能省下大把时间。 而办公地点则是选择在弥敦道印刷厂旁边再租下一层楼，每年两万港币，面积也是一千多尺。把摊子铺开之后，就开始招人了，陈佳明还是想招一个助理来帮自己打理一些事情；现在手底下已经有9个员工了，以后还会更多，所以他需要的不止是助理，还得会开车，能吃苦，协助处理好他的三份工作。 招助理是因为陈佳明未曾料想，这拍电影竟比预想中更为崎岖，几乎要将他的热情与精力消耗殆尽。剧院和影城的设施虽可供租赁，但罗维影业那蜗牛般的办事效率，却让他在等待中几近崩溃。 就算罗维愿意帮忙联系剧组与资源，但在这个时代，导演与制片人的权利还是很大的，影城负责人更是傲慢的不行，即便是罗维的名号，也只能换来几分客气，至于具体事宜的落实，还需漫长的交涉。 诸如道具选取、摄影调度，每一项都至关重要，本可交付给嘉和或邵氏的制片人全权负责，但80年代的香江，制片与导演的暗箱操作令人咋舌。家中日用品报销尚且不论，更有甚者，几件破旧戏服竟标价数千，乃至一顶草帽的报价高达六千港币，这不是虚构的剧情，而是活生生的历史。因此，陈佳明深感，若想心无旁骛地拍好电影赚钱，一名得力的助理不可或缺。 恰逢其时，正值毕业季，一群怀揣梦想的年轻人正跃跃欲试踏入社会，这段“新手保护区”的时光对于他们而言，既是一份缓冲，也是踏入职场的黄金跳板。 而对于企业，这是引进新生力量的绝佳机会。遗憾的是，陈佳明的公司，与其说是小公司，不如形容为比皮包公司更加寒酸的存在。他在报纸上打广告招人，有不少人电话咨询，却以失望告终，大部分都以为他是吹牛逼。他懒得一个个解释，更不愿浪费彼此的时间，于是吩咐报社的接线员坦诚相告，来去自由，无需强求。 直到今天，经过一番筛选，第一次面试开始举行，陈佳明审视着资料，1953年生人，虚龄二十三，港中文大学毕业，看起来精明干练。 而林俊涛，站在那间仿佛仓库改造的办公室前，不自信的想着自己是不是找错地方了。尽管事先了解这是一家初创公司，自己将是除老板外唯一的员工，但位于尖沙咀，他原以为至少会有些许体面。未料，公司名牌竟是用a4纸打印，简陋地贴在门上，令人心生疑虑。 然而，既然来了，回头便是徒劳，敲门声四响，清脆而坚定。 “进来！” 陈佳明起身笑迎，望着这位身着西装、身高逾一米八的青年。 林俊涛打量着陈佳明，半信半疑地问道“您是这家公司的老板？” “没错，请坐！” 陈佳明爽快回应。 林俊涛礼貌致谢，坐定后发现，尽管办公室狭小，却异常整洁。书桌背后立着一排书架，其中满载漫画，桌面散落着几幅画稿，透露出主人的不同寻常。 陈佳明递上一杯清茶，他已不复年少轻狂，对于那些刺激神经的咖啡饮品，更偏爱在自己的领地内享受宁静。 “谢谢。”林俊涛致谢。 陈佳明微笑道“你的简历我已经看过了，无需再次自我介绍。” 林俊涛显然有备而来，追问“那么，我的主要职责是什么？” “类似于联络员，电影拍摄即将启动，我需全身心投入创作，其他事务则由你协调。此外，我还涉及漫画创作与印刷业务，你学的法律专业，一些事情也对我比较有帮助。”陈佳明解释道。 “明白了。”林俊涛点头应允。 “谈谈薪资吧，你的期望是多少？”陈佳明继续问道。 林俊涛沉吟片刻“三千港币。” 陈佳明微笑着回道“鉴于公司刚起步，目前只能给你2600港币。” 短暂权衡，林俊涛作出了决定“好吧，我接受这份工作。什么时候能开始上班？” “随时，明天即可。”陈佳明的笑道。 第二天早上，陈佳明和林俊涛打车前往袁和平的住所。这位以后的天下第一武指现在还是个小人物，陈佳明通过罗维找到嘉和的梁风，从他那里要来了袁和平的住处。 就在昨日，正当袁和平整装待发，预备前往一部新片打下手时，一通来自嘉和的电话打到了他家。对方只说有一位公司的老板在找他，这突如其来的邀约让他把那边的工作先放了下来。 不久，陈佳明与他的助手林俊涛步入袁家。袁和平见状，迅速起身，姿态恭敬地邀请“二位，请进，这边请坐。”陈佳明与林俊涛微笑着致谢，举止间透露着年轻人特有的朝气与教养，随即在袁和平的对面落座。 袁和平的目光轻轻掠过这两位年轻人，他们的身形挺拔，一个面容清秀，一个沉稳干练。陈佳明适时开口，声音里藏着一份从容与自信“我是陈佳明，同声文化的老板，这位是我的得力助手林俊涛。袁先生，我们此行的真正目的，是诚意邀请你加入我们的公司。” 言毕，陈佳明含笑静待，仿佛一切都在他的预料之中，不急于一时的答复。 袁和平略作沉吟，礼貌地询问“陈先生，您具体想让我做什么呢？” 陈佳明的话锋一转，开始说起袁和平的过往“袁先生，你在动作指导这一行已经做了多久呢？” 袁和平坦诚相告“差不多十年了，早年间我还曾是武生，偶尔也在剧中串演些小角色。” 陈佳明对袁和平很看重，随即抛出一个新的问题“袁先生对罗维影业的程龙有所了解吗？你觉得他怎么样？” 袁和平略感意外，却依然给出了专业的见解“程龙的武术根基扎实，但表演时似乎过于模仿李晓龙，而他的形象又缺乏李晓龙那种刚毅，所以总感觉有些不和适。” 陈佳明闻言轻笑，话锋再转“那么，袁先生有没有兴趣与程龙携手，共同打造一部电影呢？” 袁和平的思绪随之跳跃，谨慎地问“陈先生是打算投资，并邀请我担任动作指导吗？” 陈佳明轻轻摇了摇头，抛出了一个更为惊人的提议“不，我想邀请你做导演。” “导演？”袁和平眼中闪过一丝讶异，他从未想象过会有人让自己导演一部电影，但这份意外也解答了为何陈佳明要亲自上门。 陈佳明点头确认，同时提出了明确的合作框架“确实如此，但有一件事我需要提前说明，影片的情节和场景设计，我会把握宏观方向，而一些细节，都由你自由发挥。” 在电影界，导演通常拥有极大的创作自由，但陈佳明提出的合作方式显然打破了常规。然而，袁和平深知自己名声不显，也就没有过多的资本去挑剔，于是直截了当地问“能告诉我，这部电影讲述的是怎样的故事吗？还有，我只善于武侠片。” 陈佳明洞悉袁和平的心思，嘴角勾勒出一抹理解的微笑“放心，这将是一部纯正的武侠作品。我更期待你能帮助程龙找到一条适合他的演绎之路，探索出独属于他的风格。至于剧本，只要你愿意加入我们，我立刻与你分享。” 袁和平沉吟片刻，最终点头应允“好，只要是武侠片，我愿意尝试。” 陈佳明的笑声中带着赞许“袁先生，你竟不关心薪酬待遇？” 袁和平淡然一笑“以新人导演的标准即可。” 陈佳明欣然应允“那就这么定了，这一点我们完全没问题。” 第七章：拍摄进行 在同声文化公司里，陈佳明与袁和平并肩而坐，陈佳明缓缓摊开了一叠精心绘制的分镜手稿。 这相当于一部只有一话的小漫画。陈佳明用速写画的，主角当然不是程龙，而是一个光头，有点类似琦玉，为什么要画个光头？当然是因为这样就可以把主角的滑稽搞笑给画出来，还能节约成本与时间，这个年代最麻烦就是拍摄。 不像后世可以用数码相机，此刻的胶卷非常昂贵，而且一旦发生ng就必须重拍，而之前的胶卷也就报废，但这其实是小问题。 因为拍摄的时候根本没有直接的影像可以看，所以没人知道拍摄的效果怎么样？只能拍完之后紧急送去洗出来。而在胶片时代，一部90分钟的电影制作成胶片拷贝，不报废的情况下需要56本拷贝，每个拷贝的重量可达25kg，价值进近万元。 “袁生，”陈佳明的语调中带着几分认真与期待，“这部电影我构想得非常完整，你只需跟着这些画稿的脉络走就行。其余的，包括选角、场景设定，除了程龙这个主角之外，其余的自由度就交给你了。” 袁和平接过手稿，一页页仔细翻阅。画面上，一个光头男主角以各种滑稽的姿态跃然纸上，让人忍俊不禁，他的形象既独特又充满了故事性。袁和平的目光渐渐亮了起来，“这部电影，我们是要主打幽默风？”他抬头问道。 “没错。”陈佳明肯定地点了点头。选择袁和平，不单是因为他在导演领域的杰出才能，更因为他对动作戏的精准把控，以及那种能巧妙融入幽默感的独特风格。如今，距离那部让全世界记住的《醉拳》仅两年之遥，他知道袁和平和程龙的组合将会再次擦出火花。 手稿中的故事简洁明快江湖世界，风雨飘摇，门派纷争不断。一场突如其来的浩劫让蛇形门几乎灭门，唯有白长天侥幸逃生。而鹰爪门的掌门上官逸云对他紧追不舍，誓要斩草除根。 白长天藏身民间，却因缘际会被一名在武馆打杂的年轻人简福所救，二人因此结下不解之缘。在一次次的危机与救援中，白长天不仅将蛇形拳倾囊相授，更与简福共同创造出一套新的拳法——《蛇形刁手》，最终在与上官逸云的决战中大放异彩。 “还有一个关键点，”陈佳明补充道，“战斗力的平衡与表现手法，我们需要让观众在欢笑之余，也能感受到动作戏的紧张刺激。”实际上，身为后世书虫，接触的各种武侠设定多如繁星，所以在这部画本里也加入了龙蛇里的“明劲”，“暗劲”，与最后主角打出的一招“化劲”。 在白长天训练简福时交代了武道境界与全新的世界观；电影里的明劲是武术中的初级劲力层次，也是最初期的基础劲力。明劲主要锻炼全身力量，并使其集中。这个阶段的特征是肌肉力量增长，全身体质提高。 练习者可以通过特定的训练方法来强化肉身体魄，如炼物质（食物、能量、丹药）转化为能量强化肉体魄。电影里达到明劲境界后，食量十分惊人，一人食量顶十人。一拳激打出去，空气会炸响，威势惊人，这就是所谓的“千金难买一声响。”因此，明劲就算是高手了。 而暗劲，在明劲的基础上更进一步的劲力层次。暗劲的练习者需要锻炼心力与皮毛，把背脊尾椎的重心调整到位，使全身筋骨外膜贯通。这个阶段可以勃发暗劲，即通过毛孔化作暗劲击出。暗劲的特征是阴魂（气）力量融入肌肉中，肌肉二次增长力量，全身体质再次提高，并且生经脉和打通经脉，强化经脉。暗劲还有“贯通任督二脉”之说。主角师傅白长天和反派上官云逸都处于这个境界，剧情里师傅白长天为训练简福一拳打中木桩。简福一看表面没有伤痕，但是在触碰到木桩后立马倒下，里面早已毁坏殆尽，绝对能成为一个名场面。 化劲，则是武术中的高级劲力层次，需要在暗劲的基础上再进一步。化劲的练习者需要贯通全身，调理内脏，认清楚、掌握好身体的内外的每一个器官，然后再加以锻炼，最终使全身上下，力达牙齿、舌头、指甲、毛发这四梢。化劲的特征是心灵力量融合肌肉中，肌肉三次增加脱变，全身体质再次提高，再次成长。而主角简福就是在决战最后才勉强参悟，一拳把反派打的飞出去三四米远，陷入墙中，正所谓打人如挂画。 具体的战力表现上十分严谨，高手和普通龙套的区别就体现在破坏力上，高手交手，一招一式，地板，墙面，家具全部打崩！经过陈佳明一番更加合理与精致的改动，绝对可以惊爆港岛人的眼球！ 袁和平越看越兴奋，拿着手稿的手都在颤抖，手稿中的情节在他心中逐渐鲜活起来。“我明白了，以幽默贯穿始终，同时介绍武术的境界，真正体现了武术电影的精髓。”他合上手稿，目光坚定，“这样的故事，这样的风格，即便是在亚洲，也一定能引起轰动。” “……” 袁和平在得知自己被选为导演后，并未开始骄傲，反而理性地认识到，在电影行业，如果不是真正慧眼识珠的老板，通常不会选择一个没有名气的人来执导电影。 新老板不仅提供了详尽的电影剧情，而且表现出高度的信任与尊重，这让袁和平深感欣慰。通过林俊涛的引荐，他顺利会面了程龙，而林俊涛则是在这几天跑了几个剧组，迅速组建了一支包括灯光师、摄影师在内十几个人的专业团队，只待次要角色的选定，整个剧组便能全面启动。 新老板的年轻并未成为干涉细节的理由，反而展现出超乎年龄的成熟与礼貌，仅在必要时提出建议而不随意干预创作，这正是大多数导演梦寐以求的合作模式。袁和平深知，这样的老板懂得尊重专业，是项目成功的重要保障。 遵循电影圈的传统，即便团队已初步成形，与资方的正式会面仍不可或缺，其中包括了拍摄前发放红包和拜神的习俗，这是对工作人员的一种尊重，即便是亲朋好友参与，也不能免俗，体现了公私分明的职业态度。 陈佳明与林俊涛同行，驱车前往位于斧山道的嘉禾片场。嘉禾电影公司在此地曾经历过辉煌时期，这片位于山坡上的地方，自六十年代起便是电影制作的热土。 随着邹文怀和何冠昌从邵氏电影公司独立出来，他们向政府申请并获得了此地用于建设影视基地的许可，旨在打破邵氏一统天下的格局。陈佳明通过与梁风的协商，获得了该场地一个半月的使用权，租金为两万港币。 第八章：拍摄中 晨光初破晓，程龙踏着轻快的步伐靠近，礼貌地向众人问候“陈生早！” 在这群人中，他独与陈佳明相熟，这份独到的关系令他的话语中多了几分亲近之感。 陈佳明回以温暖的微笑，问道“早啊，阿龙，你觉得这个故事怎么样？喜欢吗？”程龙因已从袁合平那里详尽了解了剧本内容，兴奋之情溢于言表“老板，这故事实在太神奇了，尤其是那些武道境界的描绘，是真的吗？”陈佳明笑着摇摇头，解释说“那都是我们和漫画师虚构出来的，别当真！拍摄这部剧有风险，你得准备好，务必小心，别让自己受伤了。”程龙轻松回应，保证会注意安全。 陈佳明深知一旦程龙这位重要演员受伤，对整个项目将是沉重打击，尽管他内心深处更担忧的是可能的经济损失。 短暂交流后，袁和平引领陈佳明逐一介绍剧组成员，尽管陈佳明对他们大多陌生。但作为他们的老板，他仍然热忱地与每一个人打招呼，迅速拉近彼此距离。 随后，剧组成员汇聚一处，准备进行一项传统仪式——拜神，这是港台电影文化中不可或缺的一环，其影响甚至远及后来的大陆影坛。 在这个地方，风水学说被广泛信仰，据说在八九十年代，富商巨贾们不惜重金聘请私人风水大师，这些大师仅需在特定时刻选定吉日良辰，便能获得百万年薪，地位堪比公司高管，深受富豪信赖。 电影界起初仅因规避拍摄中可能触及的禁忌，才有了拜神习俗，但渐渐地，这成为了每部电影开机前的标准流程，其中最常见的便是向关二爷和财神祈福。陈佳明对此深信不疑，这不仅源自个人经历，还有对上一世作为知名风水师舅公的敬仰与记忆。 随着仪式的临近，一个简朴的木桌被安置于片场的院子中，关公像英勇挺立其上，周遭摆放着各式供品，包括烤乳猪、烧鹅、烤鸭等美食。袁合平主持着仪式，确保一切井然有序，陈佳明则在一旁静观，未加干预。 按照传统，导演需将乳猪一刀两断，袁和平在众人的注视下完成了这一仪式。之后，剧组成员依序进香、放鞭炮，诵读祭文，氛围肃穆而又充满仪式感。随后进入发红包环节，除主演、关键配角及核心团队外，大多数人的红包仅相当于两三日的收入，权作喜庆之用，而对于剧中将“牺牲”的角色，红包更大，以期驱散霉运。 这是袁和平第一次担任导演位置，片场的每一项工作他都尽量亲力亲为。无论发生什么问题，他总能找到最高效的解决方法。 基于陈佳明已经将剧情框架准备得很完善，这确实有助于减少拍摄过程中的不确定性和反复性，从而节省了时间和潜在的重拍成本。通过精心的排练，剧组可以提高拍摄效率，减少废片率，这对于控制胶片成本尤为重要。高效的拍摄不仅能节约胶片，还能减少后期剪辑处理的开支，整体上对控制电影制作成本是非常有利的。 此外，良好的前期准备还可以减少租赁设备和场地的时间，因为时间就是金钱，特别是在租赁高端摄影设备和热门拍摄地点时。因此，虽然胶片本身的成本固定且高昂，但通过优化流程、提高拍摄效率和减少错误，可以在一定程度上缓解这部分的经济压力。 拍摄正式开始，电影和原来的剧情有所区别的是，电影一开始就是大场面，江湖门派鹰爪门为了某样秘籍想灭了蛇形门，两个江湖门派火拼。陈佳明足足找了一百多群演，光是这一天就花了一万多。 然后就是全剧两大高手对决，白长天与上官云逸火力全开，地板，桌子，柱子，门板全被打碎。这些道具都是陈佳明和三个画师加班做出来的，用的是泡沫和薄木板刷上了颜料，然后在固定的环境里铺上。为了达到最好的效果，袁和平甚至让人扛了两颗树过来锯断。这一段戏可以说是精彩绝伦，花费不多但是效果出奇的好。 最后蛇形门不敌鹰爪门，掌门白长天被上官云逸和他好几个手下围攻，逐渐开始力竭；受伤逃离。 之后的剧情就和原来的大差不差，主角简福救了白云天，白云天收徒；在教导主角时交待了武道境界，并且亲自演示了暗劲的威力。 最后白云天被发现，派人上门灭口，由于人多势众，两人陷入危机；师父为救主角，留下断后，死在大反派手中。主角逃离后努力修炼，成为暗劲杀上鹰爪门，先用放火下药的方式放倒了一大批人；最后与大反派激斗，但还是不敌。 于是在生死边缘时想起师父留下来的口诀，从中顿悟了化劲；而反派之所以灭了蛇形门也是为了这本能炼出化劲的秘籍。 如此做到了前后呼应，首尾相连，一环扣一环，主打一个严谨。另外最后一幕反派被打飞的戏份却不好拍，因为当时威亚技术不成熟，而且撞向墙上的力度不够大，用薄木板做的墙面也是需要一定的力度才能达到目的。最后勉强拍完，上官云逸的扮演者黄正利的腰和手臂都受伤不轻。 于是陈佳明大方的多给了两千港币的奖金。 拍摄完成后，袁和平和陈佳明来到了西九龙的一座工业楼里，这里是嘉和的剪切室，陈佳明花了笔钱请了个专业剪辑师。 将所有底片拿出来后，袁和平和林俊涛都不由累的直喘气。胶片盘非常重，一片大约十几公斤，而蛇形刁手整整拍了6盘。 “才6盘吗？” 来人一看箱子，奇怪的味道。袁和平答道“对，只有6盘，我们的剧情在拍之前就决定好了，这部片子可不能出错。” 剪辑师笑道“放心，我十几年老手了，不会出问题的。” 在剪辑这一方面，蛇形刁手就比较简单，除了许多ng镜头，大部分剧情都不需要选择，因为整个拍摄都是按照分镜手稿一步一步来的，即使是袁和平，也没有找到需要修改剧情的地方。 不过剪切是一个非常细心的工资，慢工出细活，只花了3天时间，在陈佳明和袁和平的辅助之下，蛇形刁手的firstipo版本终于完成。之后的事情就简单，花了一笔钱，将胶盘复制了几份。接下来就是和院线谈判。 电影行业，尤其是针对新入行者在寻找院线合作时面临的挑战。在没有足够人脉和资源的情况下，新电影制作方很难获得院线的注意和支持，即便是获得了放映机会，也可能面临预付包场费的压力，这对于资金有限的新公司来说是一个巨大的风险。 包场费通常是指为了确保电影能在电影院上映，需要预先支付给院线的一笔费用，而这笔费用对于新公司而言，如果电影票房不佳，可能会导致严重的财务危机。 陈佳明之后就找到了梁风，想和他谈谈电影上映的事。之前的几次合作两人也算混熟了。 但是当陈佳明和助理来到嘉和之后，梁风却向陈佳明介绍了何冠昌。 “陈生，这位是公司的董事何生。” 陈佳明向何冠昌伸出手 “何生，您好！” 两人微笑握手，何冠昌道“陈生真是年轻有为啊，不知道陈生今年贵庚啊？哈哈，别介意，我只是随便问问，顺便想认识一下陈生这样的有为青年。” 陈佳明不知道何冠昌为什么突然冒出来想认识自己，但是能扩充人脉还是好的便从容答道 “没关系，我今年刚满十八岁！” 于是三人座在一起侃大山，足足聊了半小时，这才开始谈正事。 “关于陈生的电影，我有看过，我想问一下陈生有没有兴趣把电影的海外发行权卖给我们嘉和。” 一旁梁风也补充到， “请陈生放心，价格一定会很公道。” 陈佳明不由心里嘀咕“好家伙，原来在这等着我呢，两个老狐狸真沉得住气啊！” 陈佳明笑到，“当然没问题，但是得剔除湾湾的渠道。” “哦？” 两人有些奇怪的问到，“陈生是找到发行商了吗？” “没错，我公司的漫画已经畅销湾湾了，这部电影其实只是由我的一个短篇漫画改编成的。所以才能让湾湾的人跑来我们公司要发行权。” 第九章：电影上映 “有人找上门要买发行”的说法，当然是假的，因为在台湾地区，电影的发行权起码值两百万，这样的利益怎么能让嘉和抢走。 何冠昌与梁风交换了一个眼神，随即梁风开口应允“完全可以，这部分我们没有问题。至于包场费用，陈生也不用担心，我们可以直接从票房收入中扣除。” “那么，电影预计什么时候能上映呢？”陈佳明追问。 “最快这星期就能安排妥当。”梁风果断拍板。事实上，自陈佳明将影片送来进行剪辑起，梁风就看到过成片。毕竟是在他的地盘上，剪辑师也是跟了他多年的老朋友了，是不是好片子他一眼就能看出来。因而迅速做出了决定，并通知了其他决策层。 正因如此，两位嘉和董事，一同会面陈佳明，希望能将这位才华横溢的年轻人纳入麾下。不得不承认，嘉和提供的条件让陈佳明很满意，对于两人的热情他也心里有数了，不过还是那句话，有钱大家一起赚，想白嫖门都没有！ 谈判至此，一切事宜均达成共识，唯独海外发行权，陈佳明仍未松口。电影即将上映，这个时候售出海外发行权，市场反响不明显，价格不合适。 面对嘉和抛出的橄榄枝，陈佳明表达了双方可以建立良好合作关系的意愿，而对于直接加盟嘉和，则委婉表示需要时间考虑。现在势比人强，只能服软当小弟，陈佳明还是实力太弱，以后的电影上映都只能绑定嘉和了。 最终，《蛇形刁手》定档于九月下旬公映，还剩下十天时间。 第二天，陈佳明步入同声文化公司，面带微笑，歉意满满“抱歉让大家久等了，我迟到了。” 袁和平笑道“哪里的话，陈生太客气了，其实我们也刚到不久。” 这时，林俊涛站起身通知了公司内十几位电影部门和印刷厂的工人前来开会，随后自己也落座。 陈佳明话锋一转，直入主题“有件事我得先提出来，我们的电影即将上映，所以我们要大作宣传。。” 袁和平略显忧虑地回应“距离电影上映仅剩十天，时间确实相当紧迫。” 陈佳明沉吟片刻，问道“袁生，你在影视界深耕多年，与电视台方面有没有交情？” 袁和平不假思索地回答“三大电视台因武侠剧制作常有合作，我与他们都有接触，虽然多数是基层员工，但在佳艺电视台，由于它较为新立，我倒是和几位高管有些交情。” 陈佳明眼中闪过一丝喜色“太好了，那袁生你马上与他们接洽，看看能不能在电视平台上为我们的电影做宣传推广。” 袁和平稍显惊讶“通过电视平台进行宣传吗？” 陈佳明坚定地点了点头“对，袁生，你尽快从电影中剪辑出一段约一分钟的精华预告片，挑选那些动作激烈或视觉效果震撼的部分，以此作为宣传素材在电视上播放。” 袁和平沉思片刻后说道“这确实是个不错的策略，只是要想在这几天内争取到黄金时段可能花费不小。” 陈佳明胸有成竹地表示“不一定非得是黄金时段，即便是深夜的广告时段也有其价值，越晚时段的观众或许更专注于观看内容。” 袁和平提出了疑虑“夜间广告的效果恐怕不尽人意吧？” 陈佳明笑而不语，解释道“夜间广告虽看似受众有限，但那些夜深未眠的观众往往正是电影消费的潜在主力军。当然，若有机会争取到日间或晚间的广告时段，我们自然也不会放过任何一次曝光的机会。” 陈佳明有对林俊涛道“你立刻安排人，可以去租一些学生或者青年；安排他们去香江各大商场和超市，去发传单，传单我已经设计好了。” 林俊涛点头道“好，我马上让那边印刷，要印多少份？” 陈佳明道“香江差不多有500万人口，你就准备个3万份吧！” 林俊涛点头答应“好的。” 袁和平道“这么宣传下来，恐怕要花不少钱吧。” 陈佳明笑道“没关系，一部电影再好看，没有足够的宣传也不行，我们这部电影又没什么大牌明星，嘉禾虽然愿意提供院线，可是并没有说会全力支持，如果一开始成绩不好，被下线了，那才是真正的扑街。” 众观好莱坞悠久的电影历史，从中不难发现，许多由默默无闻演员当主角的非巨制影片，其制作成本也会时常飙升至数千万美元之巨，而深究其原因，宣传费用才是大手笔。据统计，好莱坞电影的宣传开销平均竟超过影片制作成本的40%。 换言之，一部一亿美元投资的影片，其实际用于拍摄的资金可能不足六千万美元。这一比例在小成本制作中更为悬殊，宣传预算占比往往超乎想象，而即便是这有限的制作预算，相当一部分还需预留明星的高额报酬。 为什么影视界对此乐此不疲？答案在于明星自身的光环——他们是行走的话题，自带流量与话题，即便薪酬不菲，但只需些许舆论涟漪，便能轻松吸引媒体的目光，与电影形成联动，无形中节省了巨额的宣传开支。因此，我们需要了解，演技固然重要，但名气才是开启市场的金钥匙，演技出众者众多，而真正的名声则更为稀缺珍贵。 从昔日的港岛到今日的内地影视圈，以及电影工厂好莱坞，每年都有无数演技派新星涌现，若演技即可保证一切，影视巨头们早该批量培育新人，又何须斥巨资并分红给大牌明星，使其收益凌驾于除顶尖导演之外的所有剧组成员之上？其中的奥秘，正是名气的无尽魅力所在。 同样地，后世金庸武侠小说改编的影视作品也是同理，庞大的原著粉丝基础几乎预示了项目已成功一半，首映之际自会吸引万千拥趸。由此可见，明星与热门ip的结合，犹如双剑合璧，为影视作品的成功铺设了康庄大道。 袁和平点点头，道“那我下午先去剪切几段影片，然后再去一趟佳艺总部。” 陈佳明总结道“好，那辛苦大家了，这部电影上映之后，公司的所有人都可以得到额外的回报。” 1976年9月16号，离电影上映就剩最后一天了。陈佳明坐在自己的小办公室，翻着林俊涛刚送来的几份工作汇报。 《星岛日报》那边挺给力，说服了一个老客户撤了头条广告，好让《蛇形刁手》上了头版推荐。但这风光可是花了1万5千港币，真是肉疼。 另外，袁和平也没闲着，从佳艺电视台弄来几个广告位，虽然都不是晚上大家最爱看的时候，有早上、中午的，还有夜里的，总共花了四千块。 生态印刷厂也是几天的功夫印了一大堆宣传单，还找来一百多个学生帮忙，到处发，商场、电影院、地铁口，哪儿人多往哪儿去。 这三个办法一块儿使，《蛇形刁手》在香江算是火了，好多人跑到电影院打听什么时候能看。 嘉禾影院那边也传来消息，说有8家影院要放《蛇形刁手》，港岛两家，九龙那边六家。这么一搞，电影还没上呢，已经热闹非凡。 1976年9月16日，《蛇形刁手》正式登陆港岛院线。 这天，陈佳明也和助理林俊涛来到了电影院，老实说，两个大男人来电影院属实有点煞风景，但是陈佳明却并不想现在去谈一个女友。身为一个合格的资本家，没有什么东西是他不能卖的，以后也有很大可能会和大财团联姻。 与21世纪那些多厅林立、精致布局的现代电影院相比，这时候的影院构造显得极为朴素。单一的放映大厅，在座位上几乎望不见两边，满目皆是观影者的身影。 这个宏大的空间，动辄容纳一两千个座位，电影票价仅需3港元左右。即便只有一半的上座率，一场电影轻轻松松便能收获四五千港元的票房收入。而一旦某部影片风靡一时，引来观众如潮，影院满座，那简直就是一台高效运转的自动取款机，利润滚滚而来。 吵吵嚷嚷之中，屏幕亮了起来，众人都已经找到座位，见到电影即将开始，也都安静了下来。 相比于原版，陈佳明版的《蛇形刁手》投资更大，剧情更饱满，尤其是打斗场面，两大高手火力全开的对决让数千人的影院惊呼不断！他们哪里见过这样破坏力十足的打斗，属实让人大呼过瘾！ 特别是武道明劲，暗劲的交待几乎所有的男士眼睛都直了，他们怎么也想不明白，居然还有这样的武术境界，真正的武林高手竟然能隔山打牛，身体的力量竟是如此神奇。这劲爆的一面给众人带来的冲击实在太大了。 中期与师傅的训练却笑料百出，主角滑稽的姿态让人捧腹大笑。 而剧情后面师傅为救徒弟被围攻致死又让人们神情低落了下来，最后主角武功大进，复仇的爽感又把前面的一点郁闷给冲散。直到电影最后，主角明悟口诀，突破化劲更是让在场的所有人都爽翻了！试问，谁没有年轻过，哪个年轻人不想成为这样一拳把人打飞的超人，当幻想走入现实，观众们都快颅内高潮了！ 良久，电影结束，观众席上几乎所有人都战了起来，大家一起鼓掌，欢呼，大声赞扬！片尾曲响起，是程龙唱的《中华功夫》。这是陈佳明找到的专业音乐人，一边亨亨一边让音乐人记录下来，后面实在是懒得花时间找人唱了，就让程龙来，好歹吐字清晰，声音洪亮。 第十章：票房成绩 在那个被《蛇形刁手》牢牢抓住的夏天，电影不仅在银幕上挥洒着武术的魅力，还在街头巷尾散播着它的影响力。尽管影片已正式亮相，但宣传的热潮却并未停歇，电影的传单依旧在行人手中流传，电视屏幕上的广告如影随形，更有《星岛日报》自电影上映之初便每日一篇，连续好几天为它摇旗呐喊。 更为奇妙的是，一种无形的推手悄然发力——人们口耳相传的评论，像一股龙卷风，吹进了每个人的心里，让越来越多的好奇心驱使着人们涌向各大影院。大伙儿茶余饭后都在聊这部电影，你一言我一语，比任何广告都管用。于是乎，电影院门口天天人山人海，都是冲着这部电影来的。 嘉和影院敏锐捕捉到这股热潮，不仅旗下所有19条院线全速启动，放映场次也从最初的每日两场激增到五场，随之而来的是，《蛇形刁手》的票房记录就跟坐了火箭似的，一天一个新纪录。一次次被刷新。 陈佳明亲自踏足了几处人潮涌动的嘉和院线，所见之处皆是人头攒动，直至增排时段与院线，热情的浪潮才稍显平息，上座率缓缓从连续数日的八成高峰降至七成、六成、五成，却依然炙手可热。 一日，林俊涛手执报表，笑容满面地来到陈佳明面前“老板，捷报来了，电影票房已经突破800万港币大关！”陈佳明审视着报表上的数字，首部电影能够有这份成绩属实耀眼。 陈佳明清楚的记得，再过几个月许氏三兄弟的《半斤八两》上映；不仅成为当年的票房冠军，而且其票房收入达到了853万港元，这一成绩不仅在当时是巅峰之作，而且标志着港岛电影史上第一部票房突破800万港币的影片的诞生。 该电影由许冠文自编自导自演，许冠杰、许冠英两兄弟倾情加盟，白娘子赵雅芝也有出演。这部作品不仅在票房上取得了巨大成功，而且在香港电影史上占据了重要的地位，成为一部经典中的经典。但是现在，突破800万港币这个记录被《蛇形刁手》率先拿下。 当然，这些由嘉和提供的日票房收入数据，其真实性还有待考究，毕竟，在这个领域，票房数据的水有多深，外人难以窥探。 这正是院线巨头的强势所在，若想深究数据的真伪，恐怕得掀起一番波澜，甚至可能意味着在这个行业未来的日子不再好过。因此，最好的选择便是保持明智的沉默，毕竟，嘉和若真有动作，也绝不会只针对一家，且他们的行动总有个底线，即便有水分，也不会太过离谱。 陈佳明微微一笑“按照和嘉和的分成协议，我们能分到多少？” 林俊涛迅速计算“扣除税收，我们大约能拿走三成半，但是得先减去10%的娱乐税，算下来，我们能实实在在握在手里的，大约是300万港币左右。当然，这还不算公司所得税，我们还得招一个会计来进行合理避税。” 港岛的企业一年只需缴纳一次税，那便是利润的15%，无论公司规模大小，一律平等对待，许多小微企业甚至无需聘请专业会计师。而同声公司，凭借注册在税率更为优惠的百慕大，享受着更低至1.5%的税率，对大型企业而言，还有议价的空间，这里无疑成了国际企业的避税天堂。 不过，全球通行的规则是，商品销售地即为纳税地，这意味着即便海外注册，电影在香江放映，自然要向香江纳税。他对此并不急于一时，毕竟，税款的申报是在每年的上半年，而时间，还长得很。 陈佳明道“那就去猎头公司找个有工作经验的来。”可突然，陈佳明转念一想，有经验的会计不得在监狱里找吗？想起前世某个提篮桥会计大学。他改口说道“算了，有没有工作经验不重要，要有最好。” “好的，老板。” 林俊涛轻轻颔首，随即道“不过近来湾湾院线方面已数次表达了他们的急迫，或许我们该给予一个正式的回应了。” 和之前陈佳明所预料的一样，自《蛇形刁手》上映以来，票房与口碑持续飙升，好评如潮，这份瞩目自然也吸引了湾湾院线公司的目光。这群业界老手，其盈利核心便是引进香江电影至台湾市场，因此，香江影坛的任何风吹草动皆难逃他们的敏锐洞察。《蛇形刁手》的异军突起，无疑成为了他们无法忽视的焦点。 得益于嘉和影业内部的信息流通，台湾院线方面顺利与林俊涛建立了联系，并将这一情况告知了陈佳明。然而，陈佳明显得格外沉稳，只是淡然回应“待票房成绩统计出来后，我再和他们谈。” 陈佳明思考了一下“这样，你先联络所有公司人员吧，我们应该召开一次庆功会议。”林俊涛闻听有聚会，嘴角不禁勾起一抹笑意“好的，我马上着手安排。” 庆功会来的人不多，总共也就60多人，包括从导演到小助理，从主角程龙到一些有几句台词的配角，当然，除了电影公司还有印刷厂和三个画师也都来了。 地点选在尖沙咀的一家外资酒店，诞生于1969年的港岛凯悦，是凯悦集团在美国境外的首间分号。其前身为1964年创立的总统酒店。位于弥敦道67号的港岛凯悦，也曾是首届香江小姐的举办地。 夜幕低垂，星光点点，在剧组辛苦拍了四十多天戏，大都是同一家公司的同事。大家凑在一块儿，就像是过年一样热闹，三三两两地围坐着，有的拼酒量，有的玩猜拳。笑声、喊声不断，享受着属于他们的快乐时光。 酒过三巡，喝的酩酊大醉的程龙直接在众人面前歪歪扭扭地演唱起了《中华功夫》这首歌。不得不提，程龙确实喜欢唱歌，后面还开过一个程龙和他的朋友演唱会。但是他的音色实在不行，这一行太吃天赋了，偶尔有一两首歌勉强能唱，但是要出专辑，那肯定是亏掉裤衩。 一旁的袁和平道了一句，“阿龙，你在打醉拳吗？”引得众人哈哈大笑。忽的，陈佳明想到《醉拳》这部电影也是1978年上映的。 巧合的是前世的《醉拳》也是源于一场酒局，袁和平曾经说过创作《醉拳》的原因，在某次庆功宴上，老板喝醉了对袁和平说，“可不可以拍一部《醉拳》。袁和平一听来了兴致，便仔细观察了一番席间众人的醉态，感觉非常有意思，于是回去后他就开始构思剧本，《醉拳》由此诞生。 陈佳明对袁和平说道“袁生，我觉得咋们可以趁热打铁，继续推出全新题材的动作电影，就叫醉拳如何？” 已经有些醉意的袁和平听到这话瞬间清醒了不少，回到“老板，我觉得这个想法可行，不过我得先构思一下，需要一点时间。” “没问题，剧本的话我来搞定，然后就可以投入制作了。”陈佳明回复道。 前世的《醉拳》陈佳明看过，他觉得实在一般，说的是广东武术馆内的机灵小子黄飞鸿，平日练武爱恶作剧，常在外闯祸。一日街头恶作剧遇姑妈和表妹，反遭教训。父亲得知后怒将其禁闭，并请来好友苏花子严格教导。 苏花子通过一系列奇特而严苛的训练，如缸边移水、倒吊斟酒、掌上俯卧撑等，极大提升了黄飞鸿的武艺。训练有成的黄飞鸿，不仅能击败街匪，还学会了需配合饮酒施展的醉八仙拳。正当此时，父亲的仇敌来袭，黄飞鸿凭借醉拳技惊四座，成功保卫家庭，一展所学。 相比较剧情甚至不如《蛇形刁手》。所以他打算直接写第二部的剧本，然后让剧组完成就行。而且有了从电影这里赚来的钱，在漫画方面也可以大肆朝小日子扩张了。