《千禧大导演》 第一章 爷们儿，要碟吗？ 2000年的初春，京城的天气比往年还要更冷一些。 虽然已经是三月底了，但是温度才堪堪爬到0度左右，甚至这两天还在飘着连绵不断的小雪。 京城东城胡同的巷子里，来往的行人也比平常少了很多，个个步伐匆匆，只有过路时一段段热腾的哈气在口中不断喷吐。 而就在胡同的拐角处，穿着军大衣，戴着军棉帽的吴渊正蹲在墙根旁，大口的嘬着手上的大前门香烟。 “嘶~哈~” 虽然嘴上叼着烟，但是他的眼神却始终都放在了路上来去匆匆的行人身上。 当看到一些女同志走过的时候，他扫过一眼就不再关注，但是当看到男同志的身影时，却会认真打量来人几眼。 “这个不太行，看起来像是国企的。” “嚯，这个更是重量级，一看就是混体制内的。” 吴渊一边叼着烟，一边在心中肆意评价着行人。 作为电影学院98级导演系的学生，他这个行为不只是在锻炼自己的“看人”眼光，同时也是在寻找目标。 “这个不错，一看就是个大学生！”打量了许久的吴渊，终于看上了一个目标。 他用力的深吸了一口烟，将嘬到烟屁股的烟蒂扔在地上，站起身碾了几下烟蒂，缓解了下有些蹲麻了的腿脚后，一个健步就冲出了巷角。 “嘿，爷们儿！要碟吗？” 正埋头快步赶路的戴眼镜青年有些错愕的抬起头，看着眼前遮住视线的高大身影，有些错愕：“什...什么碟？” “国产的、港台的、日韩的还有欧美的都有！”吴渊一手解着军大衣的扣子，一边对这个青年挤眉弄眼，眼神那叫一个暧昧。 原本还有些眼神迷茫的青年，一听吴渊这话，眼神也立马锐利了起来，故作镇静的扶了扶眼镜框，左右打量了一番，确定没人注意他俩后，这才小声嘟囔道：“咳，欧美的看不惯，港台的倒是不错...” “欸，不对啊，这种片子还有国产的？！” “怎么没有了？！” 解完大衣扣子的吴渊双手抓着衣服，用力向两侧掀开，得意的说道：“《不见不散》《一个都不能少》《甲方乙方》《我的父亲母亲》，都是大导演的片子！” 只见吴渊展开的大衣内衬上，贴满了光碟盘，每一个光碟盘上还贴了一小张手绘的“电影封面”，画的不是很好，但是都写上了电影名称，简单直接。 港台的、欧美的、日韩的、内地的电影都有，而且都是最近两年内上映的新电影！ 只是，这些电影显然是没能吸引到这位正处于好奇欲高点的大学生，他失望的摇了摇头，涨红着脸嘟囔道：“原来是这种片子啊...” “怎么，不满意吗？”吴渊眉头一皱，大学生可是盗版碟最大购买群体了，这可是他精心挑选的客户，可不能放过了。 稍加思索，吴渊恍然大悟，眉头舒展开来：“懂了，你是不是想要来点电影院不能放的那种片子？” 原本还有些失望的青年，双眼中立马迸发出了期待的目光，盯着吴渊忙不连跌的点着脑袋。 露出一副“真拿你没办法”的表情，吴渊小心翼翼的打量了四周一番，伸手将青年拉到了巷子拐角内，这才小心翼翼的掀开了自己的花毛衣。 只见在吴渊的腰间毛衣里，还缠着一圈光碟盘。 “这可都是我珍藏的片子！” “王晓帅的《极度寒冷》、贾樟科的《小武》、阿年的《冬日爱情》，都是电影院里不能播的片！” “我最推荐的还是这一部《苏州河》，这是娄叶的电影，娄叶你知道吗？获得过曼海姆-海德堡国际电影节最佳导演的！” “他这部《苏州河》是前年就拍好的，拿了巴黎国际电影节的最佳影片！” “女主角周讯还拿了巴黎国际电影节的最佳女主角！” “这妥妥的是一部精品好片！” “不过一直不能在国内上映，听说今年下半年要拿到港岛去上映吧。” “也就是他是我师哥，学校里有这部电影的带子，我才能搞到片子。” “看你也是大学生，估计手头不充裕，你要是真心想看，一张片子10块钱就卖你了！” “你要是一口气买五张，我还能再给你打个八折！” “就我这个价格，你跑遍全京城的音像店，都不可能有比我还便宜的！” 然而，吴渊的这一番推销，却丝毫没有打动眼前的这位青年，反而让他失望的很，感觉自己浪费了十分钟的时间。 也懒得再搭理吴渊了，两人的脑子根本不在一个频率上，他兴致寥寥的摆了摆手，挣脱了吴渊搭在他肩膀上的手，头也不回的就要离开巷子。 “欸，你这人口味还挺刁钻啊，这么多片子还不满意？！”吴渊费解的挠了挠头，还是不死心的想要拿下这个客户，正准备迈腿追上呢，一只手突然搭在了他的肩膀上，将他按住了。 立马，吴渊的整个身子就僵硬住了。 卖盗版碟，特别是吴渊这种打一枪换一个地方的游击队，最怕的就是在交易的时候被当场逮住了。 脸上挤出了一副比哭还难看的笑容，吴渊一边僵硬的回头，一边连声解释道：“...我是电影学院的学生，我带的碟片全都是学校的教学素材……” 话还没说完呢，下半句辩解就被吴渊咽了回去。 站在他背后的，并不是他想象中的市场管理人员、街道管理员，而是一个看着三十岁上下，长相有些憨态，留着一头过耳长发，浑身散发着一副文艺气息的大龄青年。 “小子，你他娘的又在这卖盗版碟片！” “害，是你啊师哥，你可把我吓死了...” 贾樟科伸手指着吴渊的脑袋，恨铁不成钢的说道：“你小子不是开学了吗，不好好在学校里学习，又跑这卖盗版碟，你这是拣了芝麻丢了西瓜啊！” “而且你小子越来越过分了，现在连师哥们的片子也敢卖了！” “学校导演系98级的学生里，就数你最讨老师们喜欢，都说你是这一届36个学生里最有灵性的。” “98年可是导演系的大年，前两年都没招本科生，你还是老师们最看好的那个，你就这么对待老师的看好吗？” 虽然贾樟科不是吴渊的直系师哥，但是面对这位已经出道拍电影，而且还拍出成绩的师哥教诲，他还真没办法说啥不是。 “我这不是缺钱嘛...没钱怎么拍我自己的电影...”不过吴渊还是忍不住为自己辩解道。 “你大三都还没到，急什么？！” “我不急啊，所以这不是在一步一步积累拍摄资金嘛！” 贾樟科张了张嘴，硬是被吴渊这话给噎住了，深吸了一口气后，他表情放松了下来，苦口婆心的说道：“小吴啊，你就算缺钱，那也没必要干这个啊。” “你看你这外形条件，183的身高，不输于陈昆的长相，实在不行你找几个剧组先干点演员的活呗。” “你看那姜纹、老谋子、冯晓刚，不是都做过演员嘛，你外形条件可比他们强多了。” 然而吴渊和刚才那个青年一样，同样不听劝，他摇了摇头：“师哥，那也得有剧组找我演戏啊！” “再说了，做导演的，怎么会受得了被另一个导演指手画脚呢？” “姜纹前辈他们，不也大多都是自导自演的嘛，很少接外戏的。” 贾樟科被气笑了：“你才几岁啊，你一部长片都没拍过呢，这就觍着脸觉得自己是导演了？” 吴渊笑着摇了摇头，并没有接话。 “得，我也不是你爹，不是你妈，懒得管你了，爱咋咋地吧。”贾樟科撇了撇嘴，也不再继续劝了。 “欸，那咱就麻溜滚了，提前预祝师哥你的新片拳打戛纳，脚踢柏林！” 吴渊嬉皮笑脸的拱了拱手，将军大衣重新裹上后，转身就打算离开了。 “等等。” “刚才听你说，你手上有《苏州河》的碟？” “是啊，王师哥来学校给我们开过校内试映会，后来说是没指望能拿到公映许可，就留了一份放映带在学校，方便我们随时观看学习。” “我这不就顺手录了嘛……” 贾樟科点了点头：“行吧，把《苏州河》的碟给我吧。” 说着话，贾樟科从口袋里掏出了十块钱，塞进了吴渊的大衣口袋里。 “师哥，这片你肯定看过了吧...”吴渊挠了挠头，有些不解。 “你管我看没看过。”贾樟科瞪了吴渊一眼，从他怀里抽出了《苏州河》的碟片盘子，丢下一句话就转身离开了。 “你是卖碟的，我买碟回去慢慢看，这不是很正常的事情嘛。” 看着贾樟科走远的背影，吴渊笑着摇了摇头。 “刀子嘴，豆腐心。” ...... 新人新书，求支持~ 第二章 拍电影真费钱！ 傍晚。 吴渊叼着烟，紧了紧裹在身上的大衣，骑着自行车往家里赶。 今天生意还可以。 上午的时候，他在胡同巷子里串来串去，除了卖给师哥一张，还卖出去了三张。 下午因为有重要的专业课，吴渊不好再翘课溜号了，只好老老实实在学校上到四点多，不过后来他也抓住一切可以利用的机会，在天色彻底黑下来之前，又在街上卖了两张碟片。 六张碟片的销售额60元，扣去成本30元，今日净收入30元，还算是一个不错的成果了。 只是，这点收入对吴渊来说，完全是杯水车薪啊。 “能攒一点是一点吧，就等02年的世界杯翻盘了。”吴渊一边走着，一边嘟囔道。 他一个正儿八经的电影学院在校学生，平常不认真在学校里上课，经常溜号跑出去到处兜售自制的盗版碟，当然是有原因的。 在出勤率一点都不高的情况下，吴渊还能够获得系里一众老师的喜爱，自然是因为他的学习成绩和实际操作都堪称完美，这才能让学校老师都对他宽容得很。 当然，这并不是因为吴渊是个天才，能够无师自通，随便学学就能成为学霸，而是这些知识对他来说都是熟的不能再熟悉的事物了。 事实上，吴渊心底有一个谁都不知道的大秘密。 16岁那年，他做了一个梦。 在这个梦里，他考上了心心念念的电影学院，并且认真刻苦的在学校里学习了四年，毕业后顺利的进入了电影这个圈子工作。 三年摄像助理，三年副机摄影师，五年摄像指导，三年执行导演，四年联合执导。 终于，在2022年，已经40岁的他，成为了总导演，拉起了一个投资将近五千万的电影剧组。 然后，在剧组开机的宴席上，与投资方推杯换盏，喝到一通烂醉，迷糊中还在畅想着这部电影票房要破十亿、二十亿的吴渊，大梦醒来，回到了16岁的清晨。 一开始，吴渊以为这就是一场有些长的清醒梦，虽然有些惆怅，但是也不以为意。 可是接下来一段日子里，他发现在梦中曾经学到的导演知识和经验，居然清晰的烙印在脑海中，挥之不去。 而且一些在梦中曾经经历过的社会大事件，居然也在现实里真实发生了。 吴渊这才后知后觉的发现，这梦中的20年，并不只是一场梦！ 欣喜若狂的他，立马选择重操旧业，再次选择了报考京城电影学院。 没办法，他在梦中经历的那20年，一切都是围绕着“导演”这个职业而努力的。 让他重新来一次的话，当然是选择再次一头扎入这个行业，而不是去尝试搞互联网、房地产。 至少有了梦中的这些经历，他再来一次的人生绝对会无比成功辉煌！ 所以，小学只上了五年，高中又跳级了一次的吴渊，从梦中醒来后，再次以16岁的年纪，考入了京城电影学院98级导演系。 从进入电影学院开始，吴渊的心思就不在学习上，这些东西他早都学过了，之所以还要考电影学院，一方面是梦中母校，另一方面是这个年代想拍电影，那还是科班好办事。 入学后，他心里一直琢磨的都是攒个剧组拍电影的事。 如果现在是2008年，吴渊相信自己可以凭借“随便塞小蜜”的承诺，从煤老板那拉到投资。 如果现在是2012年，吴渊觉得他凭借丰富的画大饼经验，也能从那群搞房地产的手上弄到投资。 如果现在是2016年，那就更好说了，那群搞互联网的入场时钱多到烧着玩，吴渊完全可以做一版符合大数据筛选的剧本，等着那群用钱开路的互联网巨头抢着砸钱。 可惜，现在是2000年，电影行业没有煤老板，没有房地产商，更没有那群搞互联网的巨头，甚至电影行业都还没市场化。 现在掌握电影拍摄经费的，是各大国营制片厂！ 民营制片公司从面上来说是不能独立拍电影的！ 就算个人可以集资独立制片，但是想要找资本投钱是不现实的，全靠自己筹钱，而且还得挂国营制片厂的名。 当然，第六代导演们就爱自己拍了拿到国外展映，也不在国内申报，但是这样做是很危险的行为！ 而且也别想着搞什么“花小钱办大事”“低成本逆袭票房”的事情出来。 一方面是目前国内的电影市场确实不成熟，去年，也就是1999年内地票房冠军是冯晓刚导演的《不见不散》。 票房：4300万！ 而在这部下面，票房就直接掉到一千万左右了，再往下其他电影更是只有几百万的票房。 盘子就这么大，全国荧幕就那么多，吴渊就算把梦中那些几十亿票房的电影搬过来，也不可能复刻出成绩，自然这个行业也吸引不到任何资本进入。 另一方面，就是现在拍电影是真的很贵，像《鬼影实录》那种DV电影，或者数字电影时代那些几万美元就拍出来的电影，放这个年头根本不可能实现。 因为现在还是胶片电影的年代！ 全国上下所有的电影院，都是用胶片放映机来放电影，必须要用拷贝的胶片盘才能在电影院上映！ 只能选择胶片来拍电影。 但是胶片这玩意贵啊！ 用数字拍摄，只要租下摄影机，想拍多少条就拍多少条，且成本几乎为零——机器费用除外。 可是一盒400尺35MM的胶片，只能拍摄不到四分钟，价格就要四五百块一盒。 一部90分钟的电影，在摄影师是熟练老师傅，演员水平都很高的情况下，一部电影拍摄下来配片比也要1：3，需要差不多270分钟的胶卷。 再加上冲洗、配光需要的花费…… 一部90分钟的电影拍下来，其他费用都不算，光是花在胶卷上面，就要花5到10万，这还是最理想的情况。 实际上吴渊来拍，配片比不可能做到1：3，能够1：4都算他会省了。 王晓帅拍一部文艺片，能用200盒400尺的胶片... 对吴渊而言，只要是想拍电影，不管剧本做到多小成本，必须要花10-15万在胶片的购买和冲洗上，再加上剧组其他开支，没有20万是别想拍一部电影了。 2000年的20万，这让存款只有不到5万的吴渊望而却步。 就这5万，还是他爷爷去年去世时，为他留下的所有储蓄，都是爷爷一点一点攒出来，再加上父母因公去世后留下的抚恤金。 大梦一场的吴渊，无比后悔自己在梦中为什么没有关注一下历年彩票大奖的号码，为什么没有做点投资炒股的副业。 虽然他知道一些很厉害，盈利很高、市值很高的公司，但是那些公司就算现在去投资，也不是一年两年能够拿到丰厚利润的。 万事开头难，这第一笔启动资金总是最难赚到的。 前世干了一辈子导演的吴渊，想来想去，还是觉得压筹在2002年世界杯是个很好的选择。 虽然他从来不看足球、篮球的比赛，但是2002年棒子的黑哨实在是太出名了，出名到他就算不接触足球，也印象深刻。 只要在四强之前无脑压棒子就完事了，多的不说，赚到拍第一部电影的钱应该是没问题的。 “其实也不是没钱啊...” 已经回到家门口的吴渊，抬头看向了爷爷留给他的家，一处京城东城的老四合院。 虽然这四合院没供暖、没空调，里头的装修从五十年代到现在就没变过。 但是这可是占地两百多平的四合院，真要往外卖，还是能卖个一两百万的！ 不过很快这个念头就被吴渊打消了，他摇了摇头，在心里感叹：“接下来20年是房价疯涨的20年。” “要是现在将这套四合院卖了，将钱拿去拍电影，怕是过几年拍电影赚到的钱，都买不回这套四合院...” 他可清楚的知道，四合院是不可再生资源，随着旧城改造的加速会越来越少，价格会不断增高。 再过几年，某外国传媒大亨会以一平方4万，总价一千万的价格在东城买下一套四合院，然后到2014年的时候，这套四合院就已经值一个亿了，到他梦醒前，价格已经奔着2亿去了... 吴渊的这套四合院，对他来说就是无价之宝啊，而且是越往后越值钱。 在梦中，他就是拎不清这个，01年毕业后，将自家的四合院作价300万就贱卖了，将这笔钱投到了自己的导演事业上，然后辛苦奋斗20年，发现手上攒的钱想要买回这套四合院的一间厢房都不够... 同样的错，吴渊可不会犯第二次！ 反正现在国内电影行业还没有市场化，票房时代也还没来临，他也不需要急着在这两年就拍电影。 等到《英雄》这部票房大片开天辟地后，再入场都还来得及。 “现在还是多积累点本金，等到02年世界杯发一笔再说吧。” 拿出钥匙打开四合院的大门，吴渊没有直接回主屋，而是拐进了右厢房内。 在右厢房里，凌乱堆放着一些他从学校放映室里借出来的电影拷贝盘，而在厢房的右墙上，还挂着一片电影幕布，以及一台老旧的35MM电影放映机。 不过比起这些，最重要的当属厢房中间桌子上放着的一台二手DVD刻录机，以及二手录像机。 这间厢房，就是吴渊平常的工作室。 他身上贴着绑着的那些碟片，全都是诞生于此。 方法很简单，借到拷贝片后，在厢房里播放，再由录像机拍摄，最后把影像转成数据刻录在DVD上，这便是土法制作盗版碟的流程。 一部电影只要用录像机盗录下来后，就可以用刻录机批量复制了。 这虽然没有直接录制下音频视频来的清晰和容易量产，但是这年头有枪版片看已经不错了，还要啥自行车啊！ 就这条不成熟的产业链，一个月也能给吴渊创造一千块左右的收入呢！ 当然，虽然吴渊是“东城枪版之王”，但是他也是有底线的！ 正在上映的电影绝不刻录，不进电影院盗摄！ 只有电影院已经完全下映了，或者在内地确定没办法公映，没有引进的外国电影，他才会刻录。 而且他刻录的盗版碟，清晰度和正版碟完全不能比。 服务的就是囊中羞涩，买不起正版碟的平民大众，主打的就是个差异化竞争！ 这年头，看电影可是奢侈享受，和20年后完全不一样。 比起进电影院，大多数年轻人接触的第一部电影，都是从一张没有封面的光碟开始的 第三章 王晓帅与《十七岁的单车》 东城七拐八绕的胡同巷子里，一场追逐的戏码正在上演。 终日打雁的人，总有一天是会被雁啄了眼的。 很不幸，吴渊就是那个被雁啄了眼的倒霉蛋。 在京城东城游荡了大半年的吴渊，随着他“东城枪版之王”的名号传播开来，终于是引起了一些有心人的注意。 昨儿个刚收入60元，还被贾樟科训了一顿的吴渊，今儿个在给一个大姑娘兜售冯晓刚去年的贺岁电影《不见不散》时，终于是被一群街道管理处的大妈们抓着交易现场了。 还好吴渊机灵，在大妈们的喊声出口瞬间，就将手上的盗版碟塞到了大姑娘怀中，骑上靠在墙角的自行车，飞速的逃离了现场。 几个胳膊上戴着红袖箍的大妈们，在愣了下神后，秉持着敬业和对人民负责的态度，立马就撒丫子追了上去。 “嘿，小子！别跑！” “蹲了你小一周了，就你小子天天在胡同里兜售盗版碟是吧！” 吴渊在前头骑着自行车狂奔，双脚都快把火星子给蹬出来了。 在他后头，四五位街道管理处的大妈，速度一点都不慢，紧紧咬在了吴渊身后，穷追不舍。 后世朝阳大妈们的风范，此刻已经在她们身上可见一二了。 撒丫子狂蹬自行车踏板的吴渊，甚至还分心感叹了一下“传承”的力量，或许20年后的朝阳大妈，就是这群精力旺盛的大妈们的后人。 “真是太能追了！” 一场堪比好莱坞追车大片的追逐戏，在东城这片小巷子内激情上演。 大妈们紧追不舍的追逐着吴渊，每拐过一个巷子，总会激起一片鸡飞狗跳和京片子谩骂。 就在这时，一个戴着眼镜，和贾樟科一样矮粗胖，但是看着比他更加老气和黝黑的中年大叔，恰巧从自家院子走出来，看到了这场紧张刺激的追逐。 在他的眼里，看到的是一个穿着军绿色大衣，戴着56式军帽的年轻人，骑着自行车，逆着光向他横冲直来。 虽然在他的身后吊着好几位追得气喘吁吁的大妈，他脚上踩单车的动作也非常急促用力，但是王晓帅在他的脸上，没有看到丝毫的紧张和忐忑的情绪。 在这张英俊帅气的脸庞上，王晓帅只看到了灿烂的笑容，以及笑容中带着的一丝兴奋和刺激。 说实话，很帅，也很吸引目光，让眼神很难从他的笑容上挪开。 吴渊风驰电逝般的从王晓帅身边掠过。 看着踩着单车的少年的背影，情不自禁的，王晓帅就加入到了追逐中，吊在了大妈们身后，一同向吴渊追去。 只是，两条腿终究是跑不过两个轮子。 在艰难追逐了七八分钟后，大妈们终究是先体力不支，追不上18岁的小年轻了。 已经三十多岁，同时还是个胖子的王晓帅，那体力更是不值一提，当他赶上大妈们的时候，都已经连吴渊的车屁股都看不到了。 “呼，哈，这小子是谁？”双手撑着膝盖，王晓帅一边大口喘着气，一边追问了起来。 只是在人群中多看了一眼，王晓帅就在心里做出了决定，这个骑单车的少年，就是他新电影的男主角了！ 几个没追到人正在气恼的大妈互相对视了一眼，虽然不知道王晓帅是谁，但是看在他充满“正义感”，跟着一起追人的份上，也七嘴八舌的向他解释道： “这小子是在这片卖盗版碟的，卖了大半年了！” “我们追了好几次都没追上，问过几个找他买过盗版碟的人，他们说这小子自称是电影学院的学生！” “呸！真不要脸，人家电影学院的高材生会跑来卖盗版碟？” “那是要做大导演、大演员的，怎么可能干这种事，指定是故意骗人，给电影学院抹黑呢！” “就是就是，我看这小子就是个嘎杂子琉璃球，怎么可能是大学生！” “哈巴狗戴串铃，冒充哪门子大牲口啊！” “不是臭杂拌子就是嘎杂子琉璃球，反正不是啥好人！” “欸，你们刚才看清楚他长啥样了没？” 大妈们七嘴八舌的聊开了，王晓帅倒是摸着下巴陷入了沉思中。 要是别人，倒是还真不会觉得电影学院的学生会跑来卖盗版碟。 但是王晓帅不一样啊，他是根正苗红的电影学院老学长！ 最近为了筹备自己的新独立电影，他又回了京城，而且去拜访了学校的老师们，也和不少最近几年电影学院声名鹊起的师弟凑一块聊过玩过。 他可从几个师弟嘴里听说了，98届导演系出了个混小子，从考入学校起，科科都是同届第一，但是心思一点都不放在学习上，最近半年还搞起了盗版碟，小产业搞得风生水起，学校好几位老教授都恨铁不成钢呢！ 这一下人不就对上了嘛！ “我记得叫啥来着....好像叫吴...渊？！”王晓帅呢喃了一句，用力一拍手掌，在大妈们惊讶的目光下，转身缓缓离开了现场。 ...... 另一边，成功摆脱了街道大妈们的吴渊，这回算是彻底老实了。 不说顶风作案吧，至少当下是不可能再回东城这一片兜售盗版碟了。 还好今天本来打算要去学校的，这才骑着自行车出的门，不然跑都没得跑了。 骑着自行车狂奔回家，吴渊将身上绑着的光碟全都放回了厢房里，出了门重新踩上车，打算回学校躲一躲风头。 电影学院可不在东城，而是在京城西边的海淀，这也是为什么他总在东城兜售盗版碟的原因。 这年头的京城没后世那么堵，城市规划也没那么拥挤，吴渊吹着口哨兜着风，晃晃悠悠的就回到了电影学院。 在看门大爷无奈中带着调侃的目光下，吴渊嬉皮笑脸的打了声招呼，便拐进了导演系的教室。 和隔壁楼每年都招二三十人的表演系不同，电影学院的导演系本科是宁缺毋滥的，有的时候连续两三年都不招本科生。 97届就招了一位研究生，99届倒是搞了个导演系进修班，一口气招了42人，而且还开了剪辑方向的高职班，也招了22人，不过正儿八经的本科生，还是一个都没有，只有5位研究生。 00级的学生们才刚结束了艺考，还没入学呢，不过听系里的老师说，今年也还是不招本科生，只打算录取几位研究生，高职班倒是会继续办。 所以，偌大的一栋导演系教学楼里，四个年级加起来只有一个在读的本科班，非常的好找。 吴渊晃晃悠悠的回到了二楼的教室，正要进门接受同学和老师的再教育呢，不知道从哪里突然伸出了一只小胖手，一把拦住了他。 “吴渊同学是吧？” 看着眼前突然冒出的矮胖子，吴渊有些疑惑的摸了摸脑袋：“是我，您是？” “是这样的，我是你师哥，85级的王晓帅，我这有一部本子要拍，特意来邀请你...” “嗯？”吴渊有些惊讶，眼前这位是王晓帅啊，第一眼他还真没认出来，说起来入学到现在吴渊还没见过他呢。 他对王晓帅的印象，还停留在梦中四五十岁的模样呢。 “阿，师哥好。”吴渊主动握住了王晓帅的手，有些激动的说道：“您是要请我来给您的新电影做摄像师吗？” “还是副导演？” “哎呀，我在系里的名声都这么大了，都惊动您了？这咋好意思啊！” 王晓帅嘴角微微抽搐，看向吴渊的眼神有些怪异，停顿了下后，才摇摇头说道：“不是，我是来请你演戏的，演男主角！” “我这本子叫《十七岁的单车》，我觉得你就是我想象中男主角的样子，青春、灿烂、自信又阳光的城市男孩。” 第四章 拍！ “这片子真的很不错，我是奔着三大电影节去的，很有希望拿奖的！”王晓帅的眼神中充满了真挚。 然而面对王晓帅的邀请，吴渊内心毫无波动，甚至有些失望的叹了口气，转身就要往教室里走。 “欸诶，师弟你别走啊！” 见吴渊丝毫不感兴趣，王晓帅急了，他亲自出马招募演员，还真没见过谁会拒绝的！ 一把拽上吴渊的手，在教室内一众98级导演系同学们好奇、嫉妒、不解的眼神中，王晓帅强拉着吴渊就往走廊外走。 一边走着，他一边嘴上还念叨不停：“师弟啊，我知道你既然选择导演系，肯定是对演员没那么感兴趣的。” “但是你想啊，你一个在校学生，总是要累积剧组经验吧，不可能上来就攒个剧组自己单干吧？” “你来我剧组演男主角，我作为你的师哥，那肯定是倾囊相授啊，这些实践的知识，你提前掌握了，之后也能对自己的电影有帮助嘛！” 吴渊抿了抿嘴，剧组经验这玩意还需要王晓帅这位师哥教吗？ 他梦中小二十年的经历，从一个摄影助理干到总导演的经验，恐怕要比现在的王晓帅还要丰富的多哦！ 不过想一想，师哥这话也不算错。 他梦中的经验，其实大部分都是数字电影时代的，毕竟他毕业头三五年只是个摄影助理，说的难听点其实就是剧组打杂的，平常开机的时候根本没他啥事。 等到他真的成为剧组摄像师的时候，影视行业整体已经步入数字摄影机时代了。 对于如何熟练运用胶片摄影机，吴渊确实是有那么一点生疏和不适应的，在学校里他大部分时间都拿来熟悉和练习胶片摄像机的使用了。 只可惜学校的练习终究是练习，不可能真的拿真金白银买的胶片咔咔造，他也确实是缺了一些胶片电影剧组的经验。 想起昨天贾樟科师哥的谆谆劝导，吴渊的想法有些松动。 之前是一直没有任何剧组找他拍戏，所以吴渊也没主动联系剧组当演员的想法，但是现在有人主动找上门了，而且找上门的还是王晓帅，是《十七岁的单车》！ 只是，吴渊不管是现实里还是在梦里，都没演过戏啊！ 他有些纠结的小声说道：“师哥，我不会演戏啊！” “没关系！”王晓帅一看有戏，脸上立马笑开了花，伸手用力拍在了吴渊的肩膀上：“咱们这部戏，你只需要本色出演就行，就演一个十七八岁的京城小伙，不需要多高深的演技，自然发挥就行。” 说着，王晓帅砸吧砸吧嘴，再次上下认真打量了吴渊一遍：“说真的，你的外形条件太好了，身高有一米八以上吧？” “这认真一看，你这长相也忒帅了！” “我看你比那演《还珠格格》的苏有鹏和港岛那边的霆枫都还要帅一点啊！” “就表演系96级的那谁，陈昆是吧，看起来也没你帅啊！” “你小子居然不去考表演系，跑来学导演了？这不是浪费你这张脸嘛！” “不过太帅也不好，各大电影节的那些评审们，就不喜欢长的太帅和太漂亮的演员，形象衬不出演技来。” 吴渊嘿嘿一笑，王晓帅不是第一个这么说的人，实际上他遇到的每个人，在知道自己是导演系而不是表演系的学生时，都这么惊讶。 谁叫吴渊就喜欢导演，喜欢那种掌控片场，按照自己的想法而让光影的艺术在掌中起舞的快感呢。 不管是梦中那20年还是现在，吴渊从来没为选择这条道路而后悔，反而现在更加坚定了干导演的心。 “算了，帅就帅吧，谁叫我一眼就看上你了呢。”王晓帅摇了摇头，感叹道：“还好剧本里有两个男主角，从农村来到BJ打工的小贵不适合你，不过京城男孩小坚你还是可以胜任的。” “师哥，我们先说好，我要是去你剧组，那我要天天跟在你屁股后头学习怎么做一个合格的导演。”吴渊表情认真的说道。 他是真没想过将表演作为主业，更别说《十七岁的单车》这种文艺片也捧不了演员。 真让他心动答应的，还是王晓帅这位第六代导演领军人的倾囊相授。 “诶，你放心！”王晓帅再次用力拍了下吴渊的肩膀：“师兄弟之间有啥好避讳的，只要你想学，我肯定都教给你。” “拍电影这事吧，说难也难，说简单也简单，主要还是看天赋，你的天赋绝对是够的！” “来我的剧组锻炼一圈，我保准你能学透学精咯！” “行，我拍！”吴渊狠狠的点了下脑袋：“只要师哥你不嫌弃我没演过戏就行！” “这有啥的，我拍戏向来不重视演员出身，就算是没拍过戏的也用，又不是不能调教。”王晓帅毫不介意的说道。 两人也没细谈片酬之类的事，这年头演文艺片真没几个钱给。 确定了出演意向后，连合同都不用签，吴渊只是掏出了他一千多块钱买的诺基亚3310，和王晓帅互换了联系方式后，就算是定下这档工作了。 接下来他就只需要等王晓帅通知开机就行。 “这部戏短时间内应该是不会开机的，你才是第一个定下的演员。”记下吴渊的手机号后，王晓帅最后叮嘱道： “剧组筹备，主要是演员挑选这块，可能要花费一两个月的时间。” “快的话，六七月的时候应该能开拍，到时候我电话通知你，可别给我撂担子！” “不会，我又没啥其他事可做。”吴渊摇头道。 “行，那就这么定了，我还有事先走了，你去上课吧。”王晓龙满意的离开了学校。 告别了师哥，吴渊也转头重新回到了教室。 只是吧，一进教室门，迎接他的就是一双双好奇、不解、嫉妒的眼神。 以前吧，虽然吴渊是班级第一，被老师各种夸奖，但是因为他平常嬉皮笑脸的，又捣鼓盗版碟的事情，显得并没有那么完美，赚了钱也会请大家吃吃喝喝，并没有在天上飘着，所以大家也并不会有嫉妒吴渊的情绪，反而觉得这人很真实，好相处。 但是王晓帅可是电影学院的大名人，对在校生们来说，这位已经是超级大导演了，这样一位导演来亲自找吴渊，而且好像是邀请他加入剧组，那事情可就不一样了，一些同学心中难免产生了别样的情绪。 面对同学们各异的目光，吴渊耸了耸肩：“没办法，哥们儿长得太帅了，比隔壁表演系的还帅，被王师哥看上了，想让我演他的戏。” 嘘声立马四起。 嫉妒和不解的目光全都被化解，只剩下一双双露着笑意的眼神。 能考上电影学院导演系的，不说是心高气傲吧，但是确实大多数都没把演员当回事，都觉得演员只是导演手上的工具人而已。 要是王晓帅找吴渊做副导演，同学们可能会无比嫉妒和不解，在心底大骂凭什么！ 但是找他来做演员，就没啥值得关注的了。 不是同一个赛道的选手啊！ 吴渊也跟着大家呵呵乐着笑着，淡定的走到后排入座，等待老师来上课。 他故意没有说师哥要教他剧组实践的事，要的就是这个效果。 同学情谊和关系还是要好好维护的，特别是电影学院这种相对比较封闭和注重人脉的圈子。 有些事情可以做，但是不能炫耀，毕竟他本身就已经够出风头了。 他可不希望自己成为同学们嫉妒、愤恨的对象。 虽然这些同学大概率以后帮不到他什么，但是未来的事情谁说的准呢？ 再说了，也没必要刺激这群小年轻脆弱的心灵，毕竟都是同学一场。 大梦一场，给他带来的可不只有20年的导演经历，还有很多很多为人处世的经验。 在梦中经历过太多人情冷暖，得到失去的吴渊，有些错不会再犯了。 第五章 进组 吴渊这一等，就足足等了两个多月。 一转眼，大二下学期都快上完了，吴渊才接到了王晓帅确定开机的来电。 “喂，渊儿，你人搁哪呢？” “剧组这边筹备已经完成了，明天来丰泽园，大家一起聚一聚，你们几个主演也互相认识一下。” 这会已经是六月中旬了，电影学院也快要放暑假了，在这个时候进组，算是一个很不错的选择。 唯一让吴渊有些可惜的，就是暑假这个最适合卖盗版碟的时间要被占用了。 过去两个月里，为了避避风头，吴渊的盗版碟事业放缓了不少，至少在东城这一块是三五天才敢来兜售一次。 连带着，他最近两个月的兼职收入也锐减了，一个月勉强也就赚个五百块。 虽然2000年全国城镇单位在岗职工年平均工资为9371元；月平均工资为780.9元，但是首都毕竟是首都，京城这边职工的平均月工资已经破1300元了。 这是职工的平均工资，也就是“体制内”的水平，吴渊作为家里三代根正苗红的体制人，自然也要向其看准的。 “不知道演这主角能给我多少钱。”吴渊有些好奇的想道。 他的这份好奇没有保持多久。 第二天，王晓帅来接他的时候，就揭晓了这个秘密。 王晓帅是开着一辆最近几年最火的桑塔纳2000来的，接上吴渊的第一句话就是：“这次你拍《十七岁的单车》，片酬能拿一万块。” “这么多？！”还没顾得着欣赏这辆颇为“复古”的汽车呢，吴渊就被王晓帅的话给惊到了。 这是千禧年，不是2020年！ 在电影行业市场化还没开始的当下，可没有什么电影咖位一说。 至少在内地除了Jet李和国际章，其他人演一部文艺片，不管是主演还是配角，顶天了也就拿三五千块，新人更是只有一两千块。 反倒是演电视剧给的钱不少，拍一集就能拿个两三千，一部电视剧演下来能拿十几二十万。 不过电视剧拍的久，电影几天到十几天就能拍完，这个价格也还算能接受。 但是吴渊一个新人，第一次演电影，哪怕是男主角，拿一万块也有些夸张了。 “我这部电影不缺钱，从筹备开始，就有很多人愿意给我投钱的。” 王晓帅一边发动汽车，一边满不在意的说道： “现在正处于相关政策的转变期，虽然完全市场化的阶段还没开始，但是已经放宽很多了。” “这部《十七岁的单车》只要向电影厂交钱购买了厂标，剩下的资金我可以随便找人拉。” “法国、宝岛那边我都拉到了资金，而且这群人是真有钱，给的又多又爽快。” “你怎么说也是我师弟，还是要照顾照顾自己人的。” 还有这好事？！ 吴渊喜上眉梢。 王晓帅和他可不一样，在筹拍这部《十七岁的单车》之前，他已经获得了意大利丝米诺艺术电影节最佳导演奖、希腊铁萨隆尼国际电影节最佳影片大奖、鹿特丹电影节国际影评人奖、戛纳电影节一种注目单元。 老王不但在国内名声鹊起，在欧洲也是名气斐然的导演了，还真不缺人给他投钱拍文艺片。 “多谢师哥！”吴渊乐呵呵的道谢。 王晓帅用眼神余光瞥了他一眼，哼哼一声：“不过你可别大嘴巴到处乱说，剧组演员里就你的片酬最高，另一个男主角只拿五千块，到时候要是有人问起了，你也说片酬就只有五千。” “这多的五千块也不是白给你的，在剧组你除了是男主角之外，剧组跑片员的活就交给你干了。” “还有，平常没你戏的时候，副导演的部分工作你也要担起来。” “成，包在我身上了！”吴渊拍拍胸口，毫不犹豫的就答应了下来。 剧组跑片员，这是一个对吴渊来说有些印象久远的职位了。 在胶片电影时代，根据拍摄条件，每天或至少每周，剧组都会有“跑片员”负责运输拍摄曝光过的胶片去洗印厂，再把洗好的样片带回来。 这种洗印好的样片，也就是俗称的“毛片” 每次从洗印厂拿到毛片后，都会进行一次检查放映。 主要是进行技术检查，比如曝光、焦点、是否穿帮等细节的检查。 当然，最重要的就是导演们会对拍摄出来的画面内容和表演进行一些讨论和评判，如果不满意，或者看完样片后有什么新想法，就有可能第二天重拍。 跑片员干的就是这来回运送胶片的工作，因为未洗印的胶片一旦出事就会损失重大，所以这个工作岗位非常重要。 对吴渊来说，他如果担任跑片员，那他也就可以加入到每天晚上对拍摄素材的讨论会当中了。 这是胶片电影时代，最能够了解和学习一位导演拍摄技巧与能力的机会！ 一般的跑片员就真的只是跑腿的，肯定没这个机会的，但是谁叫吴渊不一般呢，这年头直系师弟可真是师哥们的心头好啊！ 电影圈里能起来的每一位导演，背后都有一位或者多位师哥的帮助！ 这也是为什么内地导演圈，特别是21世纪的头15年，一直被骂封闭和搞派系的原因。 这不，吴渊不就傍上好大哥了嘛！ ...... 半个小时的车程，在吴渊和王晓帅有一嘴没一嘴的闲扯中，很快就过去了。 等到他俩抵达丰泽园的时候，《十七岁的单车》剧组的其他人早已经全部到齐，在包厢内等待了。 王晓帅这位全剧组最大的导演，拎着吴渊这个萌新，推开了包厢的大门。 “唰——” 不管是演员还是剧组的工作人员，在看到王晓帅的时候，都立马全都从椅子上站了起来。 这年头，独立制片的电影，导演就是全组最大的，监制也好，制片人也罢，根本动摇不了导演的权利。 甚至大多数导演都是身兼制片人，并且剧组没有监制，在剧组说一不二，犹如君王。 跟在王晓帅身后，吴渊好奇的打量着包厢内的情况。 那七八位剧组工作人员自不用说，都是不熟悉的陌生人。 但是坐在中央圆桌旁的几位年轻人，那吴渊可就熟得很了。 那个剃了个板寸，肤色黝黑，长相清秀但是无比紧张的少年，不用问就知道是《十七岁的单车》另一位男主角崔邻。 而站在他左右两边的两位美女，更是对吴渊来说熟到不能再熟的大明星！ “高媛媛！” “周讯！” 第六章 开机聚会 2000年的时候，高媛媛还不算多出名，毕竟影响了她演艺生涯的《倚天屠龙记》连拍都还没拍呢。 不过这年头的周讯，那已经是鼎鼎有名了。 虽然周讯不是科班出身，但是在国内三大专业院校里，周讯可以说是当下最出名的电影演员，没有之一。 因为院校内今年大家讨论最多的内地电影，就是《苏州河》！ 虽然这部电影还没有正式公映，而且大概率没办法在内地公映，但是北影、中戏、沪戏的学生们，早就已经通过各种手段看过了这部电影。 这可是巴黎国际电影节最佳影片！ 周讯拿到了最佳女主角！ 虽然不是三大，但是在这个年代，能拿欧洲电影节奖项的电影，每一部都会引发轰动！ 嗯，这得归功于各位内地第五代导演们在欧洲电影节大杀四方带来的效应。 当然，不只是专业圈子，对于普通大众来说，周讯也是个角了。 三月份播出的历史连续剧《大明宫词》中，周讯扮演的【太平公主】一角，成功让她成为了家喻户晓的演员。 虽然这部剧成就的更多是演成年太平公主的陈虹，对，就是大导演陈凯戈的那位贤内助。 不过周迅明年还有一部《像雾像雨又像风》会播出，到时候她就真的一飞冲天了。 吴渊在来的路上听王晓帅说起，这位全剧组最出名的演员，只是来演一个戏份不多的女配角，就拿了全剧组第二高的片酬，八千块！ 嗯，王晓帅嫌贵，她又不是吴渊这个男主角+剧组两份工，演的戏份最多三五天就能拍完，还拿这么多钱，是他请过的最贵的演员。 听到王晓帅抱怨的吴渊，内心毫无波动，甚至有些想笑。 2000年是一个非常微妙的年份，处于新世纪交替之间，同时也处于影视行业变革之前。 在最近几年，拍一部电影，演员们的片酬普遍只有三五千块，而且还已经是高薪了。 1994-2002年的这九年，国内电影票房冷极了，电影行业处于一个大寒冬，上到导演下到演员，大部分都赚不到什么钱，甚至大环境是在亏钱的。 不过就在今年，电影行业发生了一件小事——中影、沪影、长影同时在今年被集团化，并且被赋予了制片、发行、放映三大环节全掌控的使命。 而明年，又会发生一件当时看起来微不足道小事，为了加快院线组建和影院改造的进度，允许吸收民企资本入股。 到了2003年，一条十分重要，甚至会改变华夏电影命运的新规则终于落实——允许非电影行业的民营资本投资电影业！ 也是从这一年开始，演员们的身价就要坐上火箭了，每一年演员的片酬都在数倍增长！ 新规发布两三年后，周讯演电视剧的片酬就要一集十万块了，位居内地女演员第二，演一部电影也要七八十万！ 王晓帅这个时候能用八千块请到周讯来演电影，真的是一个白菜价了。 至少现在的八千块，四五年后可真不值八十万，就算拿来买房也没升值这么快！ 王晓帅不知道，甚至还嫌贵，但是吴渊是真馋这么便宜的周讯啊！ 这年头演员们也没什么端着的腔调可言，属于是一个电话就能叫来，有戏就愿意演，特别好说话！ 要不是没钱，吴渊恨不得立马就拉着周讯的手，和她签十部电影合同！ 可惜巧妇难为无米之炊啊！ “来来来，我给大家介绍一下，这位就是我们电影的男主角，饰演小坚的吴渊。” 就在吴渊愣神遐想的时候，王晓帅一把拉住了他的胳膊，将他从身后拉到身前，语气轻快的介绍道：“这可是我电影学院的小师弟，过完暑假就读大三了。” “别看他长得这么帅，他可是我导演系的直系师弟，不是表演系的！” 同样在认真打量吴渊的周讯突然恍然的一拍大腿：“噢！我知道你，导演系那个到处卖盗版碟的是吧！” “我听昆儿说起过你，你可是你们学校的大名人啊！” 吴渊尴尬的呵呵笑了笑，果然讯哥儿还是那个讯哥儿，虽然是第一次见面，不至于上来就大大咧咧的动手动脚，但是这心直口快的性格还是很直接的。 “对，是我，东城卖盗版碟的那个。”吴渊干巴巴的回道，他心里第一次出现了后悔卖盗版碟的情绪。 这要是五年十年后，爷们混起来了，成为国内大导演了，这不得被周讯到处说这个黑历史啊！ 周讯虽然不是什么大嘴巴，但是就她那有话直说，快言快语的性格，她知道自己卖盗版碟了，早晚这事她朋友圈的所有人都会知道，甚至会成为每次朋友聚会被谈起的笑话！ 周讯噗呲一笑，眼神好奇的上下打量着吴渊，她是真从陈昆嘴里听说过吴渊的。 电影学院的圈子真不大，吴渊入学的时候，陈昆刚好读大三。 凭良心话，在梦中知道陈昆以后的发展，吴渊怎么可能不和这位表演系的师哥处个朋友？ 在吴渊刻意交好之下，两年时间，已经足够让吴渊和陈昆成为还算要好的朋友了。 而周讯刚杀青了《像雾像雨又像风》，在剧里她和陈昆的对手戏最多，两人也是因为这部戏成为了好朋友，而且友谊将会地久天长。 “昆哥儿还真是啥都往外说啊，这丢脸的事也和你提。”吴渊摊了摊手，有些无奈的自嘲道。 这厢，吴渊和周讯搭上了话，旁边的另外两位演员却完全插不上话，站在那犹犹豫豫的不知道该说啥好。 他俩可不像吴渊和周讯，一个比别人多20年阅历，一个性格本就开朗大方。 不过吴渊可不是会冷落人的，他就着共同好友陈昆的名头和周讯简单聊了几句后，就主动转身与另外两位演员握了握手。 “你们好，我是吴渊，是这部戏“小坚”一角的扮演者，今年十八岁，你们可以叫我小吴或者阿渊。” 面对吴渊伸出的手，高媛媛和崔邻先后与他握手，同样自我介绍道： “你好，我是高媛媛，在戏里饰演小坚的女朋友潇潇。” “你好，我是崔邻，在电影里饰演小贵。” 这俩人都不是啥外向的性格。 高媛媛初次见面比较腼腆安静，她不是科班出身，是学经济学的，逛街的时候被广告公司发掘，拍广告出道，演过一部电影三部电视剧，不过都是配角。 而崔邻则非常的紧张，他是真正的纯新人，甚至都没接触过演员这份工作，是王晓帅的副导演在京城体育学院看上的，就拉来演戏了。 王晓帅一看人黝黑的很，又是从东北小城市考来京城的，正儿八经乡村人，很有剧本中小贵的味道，就拍板定下了。 说起来也有意思，这部《十七岁的单车》一共四位主要演员，居然没一位是正经学表演出身的，吴渊这个学导演的，居然已经是专业最接近的了。 不过要论演技最好的，那肯定是周讯了。 毕竟这位可是老天爷强往嘴里塞饭吃型选手，天赋拉满、演商拉满！ 四位主演凑到一起互相自我介绍一下，聊一聊自己的具体情况，这就算是互相认识了。 还行，这年代的演员都朴实，没有什么撕番、咖位一说，再加上都是年轻人，凑在一起很容易就聊开了。 王晓帅看自己的“四小将”初次见面的气氛很是融洽，十分满意的点点头，端起一杯酒便向着包厢内的所有人敬道： “好，今天我们聚集在这里，吃了这顿饭，电影《十七岁的单车》剧组就算是正式成立了！” “明天我们就正式开工！” 第七章 吻了没？如吻！ 第二天。 京城西城的一处繁华街头，《十七岁的单车》剧组齐聚于此。 王晓帅的电影剧组可不是什么草台班子，毕竟他是拿过外国电影节大奖的导演，在欧洲、美国都转过一圈的，名气不小！ 《十七岁的单车》剧组如果列个职员表，不算演员在内都得有三十多人！ 在这年头，这可是一个大剧组的规模了。 不过，并不是所有在剧组挂职的人，都会来现场跟着电影拍摄的。 比如出资的宝岛吉光公司方面，以及法国资方，虽然他们都派了制片人，也出了监制，但是这些都是大佬级别的人物，人家挂名就真的只是挂个名。 就像内地的前北影制片厂副厂长，现中影集团副总经理韩三爷，他也在《十七岁的单车》剧组挂了监制的名头，但是吴渊压根就没见到这位将要掌舵华夏电影行业未来15年的大人物。 真正在片场忙活的，主要还是搞摄影、布景、场记、录音、灯光、道具的打工人们。 再加上幕后的编剧、美术设计、服装设计、剪辑、配乐... 这些人才是剧组真正干活的人。 “这部戏，规划的拍摄周期是15天，时间还是很充裕的。” “要不是你们两位主演都是新人，只需要七天就能拍完的。” 坐在导演椅上，王小帅一边盯着布景和道具布置“飞达快递公司”的门店，一边和坐在他旁边好奇观察监视器的吴渊聊天。 这年代的电影拍得非常快，毕竟都不需要做什么特效，也不需要全国各地的转场，一般的文艺片拍一周到半个月就能搞定。 港岛那边有的导演三天就能拍一部电影出来呢！ 毕竟每多拍一天，多花的都是胶片钱！ “哟，你还真有眼光。”见吴渊的眼神一直放在自己身前的监视器上，王晓帅有些得意的指着这台监视器介绍道：“没见过吧？” “这是最新的IVS系统，高级货，现在外国人拍片都用这玩意。” “这几年国内上点档次的剧组都用上这玩意了。” 吴渊撇了撇嘴，没有接话。 他哪里是觉得新奇啊，他这是看到这么古老的设备感到惊叹好吧！ 什么IVS系统啊，说穿了其实就是在胶片摄影机的光学取景器上接一个分光器，然后输出一路视频信号，再连接到导演监视器上。 这样导演就可以实时看到镜头内的画面和演员的表演了。 在没有这套设备之前，导演拍电影确实麻烦，那时候摄影是拍摄中唯一能看到画面的人，而且画面还没办法回放，只有摄影才能决定拍出来的素材能不能过。 导演都得第二天看到洗出来的样片，才知道昨天到底拍出了啥效果。 直到IVS系统，也就是俗称的“监视器”诞生了，导演才终于能实时看到拍摄画面了。 不过这玩意都诞生20多年了，进步却不大。 哪怕王晓帅用的是最新款，但是这画面效果也不怎么样，输出的视频信号分辨率只有480P。 也就够看一个构图和大致的演员表演，再细节的光比、光效、色彩都看不出来，还是得等样片洗出来才能看出真正的画面效果。 不过技术发展到现在，导演终于可以做到在片场随时回放了，监视器带录像功能，这倒是挺方便的。 吴渊记得，要到09年的时候，才有输出三通道10bit的1920x1080数字信号的“HD-IVS”，这玩意才是真好使。 等到了数字摄影的年代，导演在现场高清监视器上才终于看到了几乎完美还原的画面。 而且数字摄影，每个镜头是一个单独文件，基本上你想怎么看就怎么看，正着看、倒着看都行。 有些要求高的导演，甚至能让剪辑师在拍摄现场就剪片，拍完半小时就能看到一场戏的粗剪效果。 吴渊在梦中干到执行导演的时候，就经常在剧组现场盯剪片，常常是总导演一句话，他这个干执行的就要熬三个大夜！ 有钱的剧组甚至还能做到现场预调色，导演在监视器上能直接看到经过一级调色后的画面效果。 也就是加了滤镜的！ 至此，导演们才终于不用天天拍完戏还要洗胶卷，看样片，开讨论会。 有丰富数字摄影时代经验的吴渊，一朝回到了千禧年的电影剧组，确实让他感到别开生面。 虽然《十七岁的单车》不是顺拍的，但是因为这部电影主要是围绕着两位主角的两条单独的线而讲述的故事。 电影中小坚和小贵的线，平行却又会产生交叉，最终在一场“热血”的少年斗殴中走向高潮，也走向尾声。 所以王晓帅在拍摄的时候，主要是以崔邻和周讯一组，吴渊与高媛媛一组分开来拍摄的。 前期几天主要都是拍崔邻和周讯这一组的戏。 两人一个是从农村来到京城打工的快递员小坚，一个是来到城市给富家人当保姆，却老偷穿主人家衣服，想要伪装成“城里人”的农村姑娘红琴。 崔邻饰演的小贵，老在破旧四合院里，透过墙头偷窥隔壁高楼落地窗里，打扮得“花枝招展”的红琴。 而吴渊和高媛媛饰演的角色，就是两个生长在京城的城里人。 文艺片嘛，都是要上“意象”“符号”和价值观的。 这部《十七岁的单车》中，单车就是一个特殊的符号和象征，通过小坚和小贵两人对这辆单车的态度，折射出城里人和农村人生活的差异，农村人融入城市的困难，以及城市和农村之间差异。 第六代导演们就好这口，好像不拍点困苦的社会现实，小人物在大时代下的悲惨命运，暗讽下社会啊、时代啊之类的东西，就不会拍电影了似的。 吴渊倒不是说看不上或者排斥这种类型的电影，只是他终究不是出生于60~70年代，经历过那个复杂、动荡的变革时期，被大量欧洲艺术电影洗脑的一代人。 特别是经历过梦中20年后，他的电影理念、价值观，早就被改变了。 在他的电影观中，要嘛就拍让大众喜爱，能够带来欢声笑语和刺激观感的商业大片，要嘛就拍能够感动人心，引发共鸣，更多挖掘人性、人物故事的文艺片。 这种沉溺于自我表达，探讨社会体制，输出叛逆、文化、政治观念的电影，他是真拍不来，也没兴趣拍。 反正已经有一代导演在这个领域努力耕耘了，他这个新人就没必要再往里头扎了。 华夏电影需要有这么一批电影人来拍这种电影，但是不需要所有电影人都往这个领域钻！ 他还是多为华语电影开辟些新道路，新风格，新类型吧！ 所以，在进组的这段时间里，虽然吴渊一直跟着王晓帅，如饥似渴的学习着这个年代的电影剧组运转模式和知识。 但是他对王晓帅不断灌输的各种电影理念、艺术想法，全都是左耳朵进，右耳朵出的，根本不往心里去。 每天晚上的看片会，吴渊也大多都是只安静的坐在旁边听导演和编剧们激烈的争吵，很少出声发表自己的看法。 他的这个态度，反而让王晓帅觉得这小子是个可造之材，懂得多听多看少说话！ 就在王晓帅对吴渊的好感度越刷越高，快要自我攻略成功的时候，崔邻和周讯这组的戏份也差不多拍完了，就剩下涉及到吴渊的对手戏还没拍。 这也代表着吴渊和高媛媛这组的戏份要开始拍摄了。 比起崔邻和周讯，吴渊他们这组要拍的内容更偏向于青春爱情故事，就是俩高中生初恋暧昧的那点事。 吴渊和高媛媛也拿到了他们的拍摄排表。 只是，当吴渊看到第一场戏的具体安排后，他第一时间就找上了王晓帅。 “师哥，我和媛媛姐的第一场戏，就要拍吻戏啊？！” 吴渊之前听说过，很多拍文艺片的导演，都爱将激情戏、感情升华的戏份、吻戏放在前面先拍，理由是能够帮助演员更快入戏，让演员更快找到感觉。 只是没想到，这种事情居然有一天也会发生在他的身上。 指着手上的剧本——“后海、小树林……”，吴渊有些无语。 “你俩的戏里就这场最不好拍，先把这难的攻克了，之后就轻松了。”王晓帅义正言辞的说道。 “行吧。”吴渊砸吧砸吧嘴，无奈的点头答应道。 反正这部戏里也没啥嘴对嘴的法式Kiss，唯一称得上亲密戏的也就这场了。 不过在认真看完了剧本后，吴渊眉头紧锁，有些不明白，又问道：“师兄，你这没写清楚啊，我最后是要亲上她的脸颊还是没亲上啊？” 不怪吴渊疑惑，实在是这剧本写的太模糊了，就一句“小坚紧张、羞涩的凑近潇潇的脸颊，想要亲吻她的面颊，青春初恋的暧昧气息在两人身旁萦绕……” 然后一转场，就变成了“小贵乘机偷走自行车……” 那这到底是吻没吻上啊？ 面对吴渊的疑惑，王晓帅微微一笑，缓缓吐出两个字：“如吻。” “那到底吻没吻？” “如吻！” “真吻到了吗？” “如吻嘛！” 丢给吴渊一个“你自己领悟”的眼神，王晓帅背着手就走了。 “就烦这群爱玩意识流的文艺片导演！天天讲的什么鬼话！”吴渊看着王晓帅的背影，狠狠的在心里吐槽道。 第八章 记得那年杏花微雨…… 像王晓帅这一批第六代导演，他们的电影中，演员的表演水平，并不是第一重要的。 他们的电影，更多重视的是抽象的意境，试验型的拍摄手法，打光、画面、构图、留白等技巧带来的光影艺术。 虽然他们的电影，大多都是从小人物身上展开视角，但是整部电影展现的是对某个社会现象的批判这个大命题。 简单的说，就是他们的电影卖的是整体故事，卖的是影片中映射的自我观念，是用来输出价值观，社会观以及炫技的。 并不是像《归来》《教父》《小丑》《禁闭岛》这种看演员演技的电影。 所以他们的电影一般很难捧出什么演技派，也捧不出影帝影后，这是五代导演的强项。 甚至看完他们的电影后，观众很少会记住演员，大多参演的演员拍完之后依旧默默无闻。 所以《十七岁的单车》找来了四个没学过表演的主演，也丝毫不耽误这部电影的拍摄。 主演们除了周讯，其他人只需要本色出演就行，不需要贡献多高深的演技，包括吴渊。 但是问题出就出在这“本色出演”上了！ 坐在后海旁的小树林里，吴渊一脸惆怅的望着湖面，叹了口气伸手叫停。 “导演，给我几分钟调整调整。” 坐在监视器后头的王晓帅探出头来，疑惑的看了吴渊一眼，有些不耐烦的摆了摆手算是回应。 王晓帅想过这场戏会是吴渊和高媛媛对手戏中最难的一场，但是他没想到难的地方居然是吴渊展现不出少年雏儿的那种青涩感！ 在他看来，吴渊这个16岁考入电影学院，从来没听说过谈恋爱的学弟，来演这种戏怎么可能会难呢？ 本色出演就行了嘛！ 高媛媛这么个大美女在眼前给他亲，他能心跳不加快，呼吸不急促，心态不忐忑？ 王晓帅本来还怕吴渊太羞涩太紧张，会破坏那种互相喜欢的情愫呢！ 这场戏在剧本里只有一句话：“小坚和潇潇在湖边坐着，不一会，潇潇主动起身走向小树林里，小坚跟上，与她并肩而立。” 然后就是“紧张、羞涩的凑近潇潇的脸颊，想要亲吻她的面颊，青春初恋的暧昧气息在两人身旁萦绕……” 剧本上就一句话，但是实际上这幕戏要拍一分多钟的成片，并且两人全程没有任何对话，全靠神态、表情、微动作来表现出少年少女之间萦绕的那种暧昧情愫和氛围。 高媛媛很好的做到了，不管是少女的娇羞，还是鼓起勇气主动闭眼暗示可以亲吻了，都演的很好，演出了少女春心萌动，大胆又羞涩的感觉。 嘿，但是吴渊演的就是哪哪都不对，脸红不起来，心跳也没有加快，凑到高媛媛脸颊旁半点紧张感都没有。 这哪里像一个十八岁的纯情少年啊？ “整个就是个阅女无数，脸皮比城墙还要厚的浪荡子！” 这是王晓帅骂他的原话。 吴渊足足NG了八遍，浪费了2盒400尺的胶卷！ 这导演要是不骂人，那才有鬼了！ 而且王晓帅也一点都没骂错！ 吴渊虽然生理年龄是18岁，但是他的心理年龄真没这么年轻。 虽然梦中经历的那些事情都是一场梦，醒来之后也只成为了一段深刻脑袋的记忆。 但是这两年反复回忆了很多遍这些记忆的吴渊，心理年龄不知不觉已经成熟了很多。 不说别的，梦中电影行业煤老板入场之后，行业蓝海开启，他从副导演到执行导演，不知道被多少女演员敲过门。 虽然他从来没主动去潜规则谁，但是挡不住总是有人主动送上门给潜啊！ 能在这个圈子里混20年的，早就不纯洁了！ 不是说不相信圈子里还有真爱，但是也不至于看到个明星还会激动紧张。 就算和他拍戏的是21岁的高媛媛，又嫩又漂亮，但是吴渊也只是抱着欣赏的目光，很难产生那种小男生激动、紧张又期待的情绪。 让他演出那种小雏男面对第一次喜欢的女生的那种情感，他是真不知道该怎么演啊。 演员最基本的解放天性，吴渊都没学过呢！ 找导演要了一些调整的时间，吴渊静静的看着湖面，思索着应该怎么演好这场戏。 虽然没学过，但是看还是看过不少的，他也知道演员有方法派、体验派一说。 方法派他是没办法了，啥方法他都没学过。 可是体验派可以有！ 吴渊尝试着翻阅自己梦中的记忆，试图找到当时第一次被小演员主动敲门“讨论剧本”时的经历。 记得那是2005年的夏天。 说来惭愧，当时吴渊还是个处男。 没办法，他在电影学院上学的时候，因为是全校年纪最小的，十六七岁就上大一了，其他同学都嫌他年纪太小，他自己又一门心思扑在了学习上，四年都没谈恋爱。 毕业后，他成绩没好到学校主动要求留校，包分配的事情也早没了，也不愿意进体制内的制片厂，所以他只能在京城、横店、象山四处找活，从最低级的摄影助理干起。 直到2005年，他才成为了《天地传奇》剧组的副机摄影师。 那是一个杏花微雨的夜晚，对完第二天拍摄流程的吴渊正打算休息呢，门外响起了轻轻的敲门声。 当时的他根本没有反应过来发生了什么，直到他茫然的打开了房门，看到了一个裹着浴巾，头发还在滴水的女演员... “吴老师，我房间浴室的花洒不知道为什么坏掉了，洗到一半没水了，我能借用下你的浴室吗？” 当时他是什么反应呢？ “羞涩，慌乱、紧张、忐忑，还夹杂着几丝害怕……” 回想起当时青涩中带着些惶恐的自己，吴渊总算是找到感觉了。 接下来的拍摄，就一切顺利了起来。 “好，这遍有感觉了！” “不过，师弟啊，谁叫你亲上去的？” 王晓帅的话，惊醒了吴渊，将他从梦中的记忆里拉了回来。 等到他再次回过神来的时候，才发现自己的嘴唇已经浅浅的印在了高媛媛的左脸颊上。 “我都说了，如吻嘛，就是如同亲到了，实际上还是没亲到嘛！” 王晓帅挤眉弄眼的调侃道：“不过我可以理解，像你这种年纪的年轻人，凑这么近把持不住是很正常的。” “来，我们再重新来一遍，这是最后一遍了哈！” 吴渊这才注意到，面前高媛媛的脸蛋已经爆红如火了。 “她咋没有躲呢...？”吴渊脑海中升起了疑问，不过瞬间就被他掐灭。 “媛媛姐，实在不好意思啊，我演戏没经验，刚才太投入了，实在是抱歉。”吴渊果断的道歉。 高媛媛低垂着脑袋，银牙轻咬嘴唇，语气轻柔的说道：“没关系，都是为了拍戏。” 话落，她便抬起头不断深呼吸，调整自己的情绪和状态。 吴渊也不知道再说些啥好，尴尬的望着远处湖面上飞过的燕子。 ...... 这一幕被王晓帅誉为最难拍的一幕戏搞定后，吴渊和高媛媛这一组的戏份拍摄就驶上了快车道。 没几天的工夫，两人的对手戏就全部拍完了，崔邻也加入到了拍摄中。 吴渊和崔邻之间的对手戏拍起来可就不轻松了，不是谈情说爱，而是各种追逐、打架的戏码。 不止和他打，还和小混混，二流子打！ 在《十七岁的单车》拍摄的最后一段日子里，两人拍的都是各种青少年追杀戏，连着跑了好几天！ 真的是刚吃完饭也要跑，半夜三点也在跑，跑到吐出来再继续跑，也就是两人都才18岁，身体素质这一块确实够硬，不然真不够给王晓帅折腾的。 而且拍摄挨打戏的其他青少年群演没经验，为了逼真下手太重，吴渊和崔邻都难免真被打到，王晓帅也不以为意，还觉得这样更真实！ 几天来回折腾的拍摄下来，让两人都浑身伤痕累累的。 用吴渊的话说就是，爷们这辈子再加上梦中的半辈子都没这么挨过打！ 还好，在这些戏份都拍完之后，《十七岁的单车》也就终于杀青了。 一共14天的拍摄，比王晓帅的预期早了一天搞定！ 在杀青的时候，周讯早已经不在剧组了，只有吴渊、高媛媛和崔邻，还有王晓帅在北影厂拉来演配角的各位戏骨们一起参加了杀青宴。 “属于演员们的工作，这就算是完成了。” 席间，王晓帅频频举杯与吴渊共饮，用力拍打着他的肩膀，鼓励的说道：“这部电影，不管是我还是投资方，都是奔着欧洲三大电影节去的。” “如果没意外的话，这部电影应该会参加明年的柏林电影节！” “要是运气好的话，你和崔邻能拿个最佳新人的提名。” “到时候明年的2月份，师哥带你去柏林玩！” 吴渊咧嘴一笑：“好嘞，那就等师哥的好消息了！” 《十七岁的单车》嘛，其他人不知道，他可再清楚不过了！ 这可是获得了第51届柏林国际电影节——评审团大奖的电影！ 吴渊自认为，虽然他的演技不咋地，但是在这部电影里，他的表演并不比原来的演员李斌差！ 谁叫王晓帅这次先遇到了吴渊，又看上了他呢！ 李斌也是个非科班的门外汉，一点都不懂表演，演技还不如他呢！ 李斌既然能和崔邻一起拿到柏林电影节的【新人才演员奖】，那他也可以！ 说起来，这位原本人生轨迹中会被王晓帅幸运选上的演员，被广为人知的作品并不是他拍过的那些文艺片，而是《魔幻手机》的陆小千！ 吴渊一边小口抿着酒，一边琢磨着，等过几年王晓帅要拍《青红》的时候，他得找机会把李斌挖出来介绍给王晓帅吧。 李斌在《青红》里的表现还是可圈可点的。 相信王晓帅能把他调教出来的！ 第九章 还是自己攒个剧组吧！ 《十七岁的单车》杀青之后，王晓帅带着剧组的剪辑师，还在忙碌着做后期剪辑工作。 搞文艺片的，终究不是港岛那群快枪手导演，虽然拍的很快，但是剪的一般都很慢。 王晓帅就打算花几个月的时间来做《十七岁的单车》后期剪辑，而且还打算带着摄像师在京城胡同巷子里到处逛逛，拍一些没有演员的镜头往电影里剪。 别问，问就是意识流，是拍摄技法，是有寓意的镜头语言！ 这些事情都不用吴渊去操心了，他自己本身也不缺乏剪片子的经验，而且王晓帅的电影理念并不适合他，所以吴渊也没有去凑这个热闹，回归了自己的生活。 拍了这十多天的戏，时间也来到了六月底，七月初，学校也临近放假了。 众所周知，不管是什么高校，期末总是一个比较关键的时候，吴渊也不好再老是翘课溜号跑出去搞自己的盗版事业了。 他老老实实的在学校里进行着期末的各种考试、实践课程。 只是，在经历了《十七岁的单车》剧组历练这一遭后，吴渊的心思被撩拨开了。 “嘿，渊儿，这个暑假你有啥安排不？”一张大手拍向了吴渊的肩膀。 吴渊的同班同学尚炳和一屁股坐到了他旁边，嘻嘻哈哈的说道：“横店那边有一个剧组招暑假工，去给他们做摄影助理，两个月给四千块钱！” “他娘的，现在做电视剧的是真有钱啊，那些演员演一集就能拿三五千块！” 尚炳和脸上充满了嫉妒的情绪。 在导演系的学生们眼里，电视剧那就是一个无聊的时候打发时间的玩意，真正称得上艺术的还得是电影！ 可是现在电视剧行业发展的可比电影行业强多了。 九十年代内地影视业蓬勃发展，又引入了日剧、TVB，第一批电视剧迷已经被培养出来了，内地的电视剧市场也打开了。 港台甚至新加坡的影视集团们，也对内地这块蛋糕蠢蠢欲动，跑来开了不少合资剧。 比如那部两个地方卫视和新加坡电视集团合作制作的《东游记》！ 虽然是中新两国合作，但是男主角是宝岛一线大明星，咆哮帝马景韬，剩下的所有角色几乎都被新加坡演员包揽了，内地演员只能跑个龙套。 这种用内地的钱，养新加坡、港台地区制作班底的行为，在这个年头屡见不鲜！ 不过内地电视剧行业如此开放后，也确实带来了很多好处。 不但刺激了内地电视剧市场，而且也学到了港台新三地的电视剧制作水准！ 后来制作了《武林外史》《穿越时空的爱恋》《萧十一郎》《水月洞天》等优秀电视剧的周易影视，就是借着这股风成长起来的，甚至向港台新发起反攻了！ 21世纪开始的头几年，对内地电视剧行业来说，就是一片大蓝海！ 光是2000年一年，就有十多部纯内地班底的电视剧立项！ 港台北上拍的电视剧，人家有自己的班底，确实不缺人，但是内地的电视剧剧组是真缺人啊！ 这不，北影导演系的高材生，都被挖去打暑假工了。 两个月四千块，只是干个摄影助理，这工资水平对一届学生来说，确实是高薪了，人家剧组卖的就是“北影”这张牌子的面！ 心里怀揣着艺术梦想的尚炳和，也不得不为这体面的报酬而弯腰，甚至想要拉吴渊一起挣这份外快。 “你自己去吧，我暑假可能有点其他事要做。”可是吴渊却摇摇头拒绝了尚炳和的好意。 “怎么？”尚炳和眉毛一挑：“你还琢磨你那盗版碟呢？” “那玩意真不能卖，你平常上学的时候兼职卖卖也就算了，这暑假干啥不比卖盗版碟赚的多啊？” “你可是电影学院导演系的学生，说出去哪个剧组不抢着要？” 吴渊再次摇了摇头，叹气道：“不是盗版碟...你让我好好想想吧。” ...... 老实说，在亲身体验了《十七岁的单车》剧组拍摄后，吴渊发现自己那颗拍电影的心，有些按捺不住了。 原本他规划的很好，大学四年在学校里混混，等混到大四了，争取拿到班级前三的成绩。 电影学院这边有一项给导演系学生的扶持，就是每届导演系本科前三的学生，能够获得电影学院自己的青年电影制片厂的一笔拍摄经费。 相当于天使投吧，学校这边给出一笔钱，让学生拍一部三五十分钟的短片。 这是奔着国内外的电影展去的，各大电影节都有短片领域的奖项，专门用来扶持和打响青年导演名气的。 如果能在各短片展获得些提名或者奖项，那就算是有资历傍身了，未来的路会好走很多，这算是学校给优秀毕业生的扶持。 吴渊原本想的很好，毕业的时候靠短片去欧洲刷一波名气，然后回国02年了梭哈世界杯，赚他个几十万，再找北影厂或者中影拉几十万投资，攥一个投资百万左右的剧组，开启自己的第一部电影！ 2002年是一个很特殊的节点，这一年老谋子一部《英雄》开启了内地电影的大片时代，也刺激了内地电影市场！ 市场化的推动下，不管是第五代还是第六代导演，都站在同一条起跑线上，除了冯晓刚，大家都要从0开始摸索商业片，没有什么先来后到一说！ 这个时候入场，乘着内地电影行业市场化的东风，吴渊有信心用五年左右的时间，成为内地屈指可数的大导演！ 这一切规划都很好，只是吴渊在《十七岁的单车》剧组体验了“拍电影”的感觉后，他就王八办走读，憋不住笑了！ 拍电影的感觉真的很美妙，全程围观了王晓帅执导电影的吴渊，心里那股“导演欲”压不住了！ 去其他剧组扛两个月摄像机，就为了那四千块？ 淦！谁爱去谁去吧！ 爷们儿要拍电影！ 只是这拍电影的钱要上哪搞啊？！ 学校是不可能给一个大二、大三学生天使投的，在校生想要拍电影全得靠自己！ 咬了咬牙，吴渊想到了自家主屋床头柜里放着的那张房产证明！ 卖是不可能卖的，这辈子都不可能卖房拍电影的。 但是可以做抵押贷款啊！ 多的不说，一百万总是能贷到的吧？ 饿死胆小的，撑死胆大的！ 不就是拍电影嘛，干就完事了！ 第十章 第一部电影！ 吴渊家的四合院，主屋。 凌乱的桌子上，放着一瓶冒着冷气的北冰洋汽水。 在北冰洋汽水的旁边，还放着一本华夏新闻社的《视点》杂志。 杂志封面上，印着一位头发挑染了几撮黄毛的消瘦男子。 “十大影视风云人物——影视大鳄邓建国！” 在封面图下方，还印着一行血红色的大字“杀掉山羊，保卫京城！” 不要误会，这两者之间没有丝毫关系。 这“杀掉山羊，保卫京城！”是今年某著名媒体提出的说法，说是京城沙尘暴问题全赖山羊养太多了，把植被都啃完了，才有这么大的沙尘暴。 别笑，这个口号今年非常流行，一度搞得西北牧民都气疯了。 至于封面人物邓建国嘛，这位可是猛人，97年投拍《反贪风暴》、《康熙微服私访记一、二》，靠着广告贴片就赚了1.1亿。 之后他还会投拍《风流才子纪晓岚》、《猛龙过江》、《格格要出嫁》、《康熙微服私访记三》等电视剧，赚了个盆满钵满。 凭借着大胆投资电视剧的魄力，他今年被评为影视界十大风云人物之首！ 这年头搞电视剧确实比搞电影的赚钱，也更加出风头。 只是这一切都和吴渊没什么关系。 此时的他，正坐在桌角，一手托着额头，另一只手握着笔在本子上写写画画的，时不时的还眉头紧锁，十分苦恼。 从学校放暑假开始，吴渊就将自己关在了家里，大门不出二门不迈的，一心就在琢磨着自己的第一部电影。 在他面前的笔记本上，密密麻麻的写满了剧本大纲。 这是一部剧本很复杂的电影，光是剧本大纲吴渊就写了11页，具体的细节人物甚至才刚起了个头。 没办法，谁叫这部电影叫《彗星来的那一夜》呢。 《彗星来的那一夜》，这部电影在吴渊的梦中，算的上是一部大名鼎鼎的电影了。 不是因为这部电影票房有多高，也不是因为这部电影有多经典。 而是因为这部电影的制作成本，低到只有5万美元！ 吴渊之所以选择这部电影作为自己的第一部作品，就是因为这部电影不烧钱只烧脑！ 只需要八位演员，再加一栋小洋楼作为拍摄地点，用一周的时间就能拍完！ 这种在一个小空间里，不需要频繁转场，到处取景就能够拍出来，并且剧本还很有深度，看似格局很小，但却非常硬的“悬疑科幻片”，太适合作为出道作品了。 一个看似平平无奇的晚上，彗星将从地球掠过，8个正在聚会的年轻男女，意外的打开了量子悖论的无限盒子。 无数平行时空在这个晚上交叉在了一起，一连串怪诞的事件，也就由此展开。 不需要靠大场面、特效雕琢，只倚重故事本身，利用大量伏笔式对话跟细节，为观众构建出了一个悬疑烧脑的奇幻故事。 这部电影在推出之后就大受好评，被誉为当年最出色的悬疑科幻片之一，常年出现在小成本悬疑科幻电影的盘点视频中。 其实在《彗星来的那一夜》之前，还有一部一样是局限在一个场景里，以谈话为主而拍摄出来的超低成本科幻电影挺出名的。 《这个男人来自地球》 不过这部电影根本不在吴渊的拍摄考虑之中。 不会真的有人相信这部电影全球票房3.5亿美元的通稿吧？ 不会吧？不会吧？不会吧？ 实际上这部电影连院线都没上，是以DVD形式发售的，而且市场反响也就那样。 结果不知道为什么，在中文互联网上，这部电影就莫名其妙的被传为了神作，还安上了一个“全球票房3.5亿美元”的帽子。 说实在的，这部电影里借用主角的嘴，输出的全是关于哲学、科学、神学以及西方社会发展史的讨论。 吴渊要真把这部电影拍出来，不管做不做本土化的改编，都不会卖座的。 而《彗星来的那一夜》不同，这部电影讲的就是一个“平行时空意外发生交织”的奇幻故事，十分悬疑有趣！ 任何国家，任何文化背景的人，只要认真看，都能看得懂这一部电影，不需要接受文化和价值观的冲突。 唯一可惜的就是，这部电影是纯新人作品，更像是一部实验作品。 电影拍摄全程手持镜头摇晃又随意，画面构图也并不严谨，拍出来的效果更像是一个长篇volg，让这部电影的商业气息降低为零。 而且电影的头十分钟实在是太过散漫无聊了，虽然头十分钟的聊天中埋了很多伏笔，但是观众真的很难熬过这十分钟，等到之后的彗星划过，平行时空开始交叉。 如果想要更有商业价值，那吴渊必须要给这部电影做一些瘦身，并且调整拍摄手法。 这把高端局！ 还好，吴渊觉得自己做得到。 梦中干了20年业内工作，国内的、国际的各种电影看过无数的吴渊，自认为还是能搞得定这样一部单一场景构图分镜的。 而且胶片摄像机的拍摄手法和数字DV是真的差别很大，学院派出身的导演玩起镜头，是真的会有高级感的。 至于本土化的修改，以及剧本前面十分钟散漫的剧情，改起来也不是很麻烦。 因为原片是一部没有剧本的电影，导演只是把演员的身份、他们之间的关系和一些基本设定告诉演员，然后就让演员自己发挥了。 所以在台词上，除了一些必须说出来的关键台词，其他很多台词都是演员即兴发挥的，这就导致很多台词铺垫都太冗长了。 吴渊要做的就是精简台词，将大量词句结构过长的台词提炼精简。 在不变动核心剧情的情况下，让演员台词更加简洁清晰，直指故事，然后增加更多的悬疑冲突点进去，让电影的枯燥无聊减少，紧张刺激增加。 这样一番修改下来，不说能够让这部电影成为啥票房黑马，但是吴渊相信拍出来的成片，卖一笔丰厚的版权费和改编费应该是没问题的。 是的，吴渊压根就没想过，这部电影要指望靠国内的票房赚大钱。 他拍这部电影，是奔着世界三大奇幻电影节去的！ 开什么玩笑呢？ 2000年的内地电影有市场可言？ 《卧虎藏龙》都只有1500万的票房！ 为什么国内的第五代和第六代导演们，都爱年年拿着自己的电影往欧洲各种各样的电影节跑？ 真就全都是为了实现自己的艺术抱负？ 屁！ 那是因为欧洲各大电影节开幕的同时，也是一场盛大的电影交易会啊，来自全世界的购片商都齐聚一堂！ 大家伙都奔着去卖片呢！ 外国人买电影可都是用美元的！ 一家片商卖个几万美元，卖他三五家就收回成本了，要是卖个十几家就是血赚！ 而且这钱还不用和院线分成，制作方纯赚！ 至于国内的票房，也就起个锦上添花的效果！ 在这年头拍电影，不卖版权，全指望内地市场是绝对不行的！ 当然，吴渊也没有想要放弃内地的票房市场。 在花了十天的功夫，将《彗星来的那一夜》剧本修订完成后，吴渊终于出了门，带着剧本就回到了学校，找上了导演系主任。 现在电影想要在国内过审上映，得挂国营制片厂的名头。 这时候，吴渊电影学院学生的身份，可就有大用处了！ 第十一章 恩师 京城电影学院里，学生们都已经放暑假了，大多数都不在学校内，回家的回家，跑剧组的跑剧组。 老师们也有很多都接了外面的活，趁着暑假这两个月，赚点外快补贴家用。 不过作为电影学院导演系的系主任，谢小晶是不会离校的。 这位谢小晶老师很厉害，82年毕业后就留校任教，同时也没有放弃导演工作，一边教书一边拍电影，并且两边都取得了不错的成果。 吴渊入学的同年，谢小晶老师就升任了导演系的主任。 今年，他还拍了一部电视电影《匠人》，是央视电影频道出品的！ 没有意外的话，未来还会有一个“五个一工程”奖等着他领取。 而吴渊就是他在导演系98届学生中，最欣赏，最看好的学生。 不然吴渊也不可能从学校弄到电影拷贝偷偷做盗版碟。 当然，有一部分的原因，是谢小晶看他年纪轻轻就成了孤儿，可怜他的身世，这才睁一只眼闭一只眼。 不过不管怎么说，谢小晶确实是比较喜欢和看好吴渊的。 所以吴渊也能够比较容易找上这位系主任谈话。 导演系主任的办公室内。 “谢老师，这是我这段时间精心编写的一个本子，您给掌掌眼呗。”吴渊乖巧的向谢小晶递上了自己改编后的《彗星来的那一夜》剧本。 “怎么，这就想着拍电影了？”谢小晶满不在意的接过了剧本，也不看，反而是看向了吴渊，语重心长的说道：“小吴啊，你有些急了。” 像谢小晶这种八九十年学院培养出来的导演，是很重视学业的。 某种意义上来说，北影的导演系是全华夏最优秀的，培养人才是要非常严苛的。 在校生就想着攥剧组拍电影？ 这是歪风邪气！ 早就料到会被骂的吴渊嬉皮笑脸的讨好道：“老师，您先看看本子嘛，我也没说要现在拍，就是请您指点指点。” 皱了皱眉，谢小晶深深凝视了吴渊一眼，这才低下头看起了剧本。 吴渊这小子虽然平常爱玩闹，还搞盗版碟，但是确实是个尖子生。 艺术的世界，总是要对天才有更高宽容度的。 《彗星来的那一夜》剧本很长，充斥着大量的对话。 一开始，谢小晶看的并不认真，很是随意。 但是看着看着，他的眉头就紧皱起来了，翻动剧本的动作也慢了下来。 见状，吴渊自顾自的在沙发上坐了下来。 整个办公室内一片寂静，只有剧本翻动的声音偶尔响起。 二十多分钟后，谢小晶摘下了眼镜，长吐了一口气。 “平行世界？相干性？量子力学？薛定谔的猫？”谢小晶一口气说了一大堆物理名词。 别以为干文艺圈的都是一群不学无术的。 演员们不好说，但是干导演的知识存储量绝对是要比大部分普通人广而博的。 谢小晶一眼就看出了这个剧本的核心故事理念。 虽然没有任何ET外星人，没有星球大战，没有机甲狂潮，但是这确实是一部不折不扣的悬疑科幻电影！ “你这剧本写的有些复杂。” 谢小晶揉了揉鼻根，感叹道：“影片从头到尾一共出现了上百处矛盾和十几次的时空交叉，虽然场景简单，可也不好拍的。” “那您觉得这是一个好本子吗？”吴渊站起身问道。 “确实是个好本子，是我们国内没拍过的题材。”谢小晶点点头，又有些犹豫：“只是...” 还没等谢小晶说出口，吴渊就抢先打断道：“我能拍好的！” 设身处地的说，如果吴渊是导演系主任，看到学生递上来这么一个本子，他也不认为能拍得好。 但是吴渊有原片记忆做借鉴啊！ 而且他还不是外行人，梦里梦外都是学导演的，从拍摄手法到技巧再到构图、分镜他都能研究透！ “你不是说现在不拍吗？”谢小晶错愕道。 吴渊搓了搓手，嘿嘿一笑：“嘿嘿，这不是老师您都说这本子可以嘛！” “既然本子是个好本子，那干嘛不拍？” “钱呢？”谢小晶眉头紧锁：“你只是个学生，不管是北影厂还是学校的青影厂，都不可能给你出拍摄资金的。” “没事。”吴渊拍拍胸口：“这部电影全程就一个景，剧组工作人员只需要三五个人就行，准备30万就够用了！” “我爷爷给我留了一笔钱，不多不少刚好30多万...” 他有个屁的30万！ 吴渊可不敢告诉老师，自己准备拿房子去抵押贷款，不然就算剧本再好，谢小晶也不会同意他冒这个险的。 谢小晶不同意，那吴渊靠自己别想拿到北影厂的标，电影别想在内地公映！ 这年头想要拍电影就是这么严格。 王小帅都拿过国际电影节大奖了，他拍《十七岁的单车》还要向电影厂交钱购买厂标呢！ 最后电影的版权还得归属北影厂！ 吴渊要是个野路子出身的，就算想拍电影也找不到门路，有钱都不行！ 谢小晶沉默的看着吴渊，见这小子眼神清澈的与他对视，谢小晶心里就明白了。 什么没说要现在拍啊，全是放屁！ 吴渊就是一心想要拍这部电影，钱都准备的七七八八了。 就算他不答应，那吴渊也会硬着头皮拍，大不了不考虑国内上映的事情了，那群第六代导演不都是这么干的！ 只能说年轻人啊，都是一群不撞南墙不回头的主儿！ 不过作为老师，作为导演系主任，谢小晶是不会任由吴渊真这么胡闹的。 “这样吧。”谢小晶叹了一口气：“剧本你先留在我这，我去找侯克明谈谈，看看青影这边能不能支援你一些。” “还有韩三坪那边，我也去帮你问问。” “中影成立之后，他就一直在琢磨，想要顺应内地电影市场化改革，搞一个青年电影工程，培养一批新时代的青年导演出来。” “他这人爱看美国的商业片，对这种国内没人拍过的电影类型很感兴趣。” “我看看能不能帮你从中影也拉点投资。” 吴渊冲谢小晶感激一笑，狠狠的点了下脑袋。 还有这意外之喜呢！ 他都没想过能从老师这边拉到资金帮助，只是指望老师帮忙解决下公映的麻烦。 别看老师嘴上不饶人，但是对学生好是真的好，这是真正的恩师啊！ 第十二章 大气的韩三爷 谢老师的动作很快。 三天后，在家等待消息的吴渊，就接到了谢老师的电话通知。 青年电影制片厂那边，可以给吴渊出五万块的资金，虽然不多，但是已经是极限了。 青影就是一家学校成立的，配合各系的教学计划，给全院教师进行创作实践的场所，和北影、西影之类面向全国的制片厂根本不能比，资金有限。 倒是中影那边，有更好的消息。 看过剧本后，中影集团副董事长，实际负责推动内地电影市场化的韩三坪，想要见一见吴渊，和他当面谈一谈这部电影。 得到消息的吴渊立马骑上了他的自行车，往中影集团的大楼赶去。 这年头的中影并不繁忙，员工也不多。 通过电话联系，吴渊很轻易的就和韩董的秘书接上了头，在秘书的带领下，来到了顶楼的副董事长办公室。 “咚咚。” “进。” 吴渊昂首挺胸的走进办公室。 他现在的人设就是个怀揣电影梦想的年轻人，甭管电影拍的好不好，自信的气势必须要摆出来，要有意气风发的感觉。 要是唯唯诺诺的，怎么能给韩三爷留下个好印象呢？ 可惜，他的这番表演完全打到了空处。 韩三坪根本看都没看吴渊，而是低着头忙活着签一些文件。 刷刷刷的连续签了好几份文件后，韩三坪才抬起头看向了站在面前的吴渊。 第一印象还不错，这小伙子长得很帅，脸上的笑容也很灿烂，身上也没什么傲气，看着很舒服。 而吴渊对韩三爷的第一印象也很好。 这位华夏电影未来的掌舵人，身上并没有什么上位者的气势，长相也不是那种凶狠的类型。 年近五十岁的韩三爷，长着一副憨态慈祥的模样，特别是笑起来的表情，让吴渊想到了哆啦A梦。 “来啦？” “吴渊同学对吧。” 韩三爷笑眯眯的站起身，伸出短手指引着吴渊到旁边的沙发区落座，亲切的说道：“你那个剧本我看了，写的很好。” “国内从来没有人拍过这样的电影。” “八个人，一栋屋子，一个奇幻的夜晚。” “从剧本开头，就处处埋下伏笔，角色每个互动、对白之间的矛盾、道具的细微变化，都有伏笔和深意。” “很烧脑，也很有趣。” “有点像暴风雪山庄模式，但是又引入了平行时空交织的新元素。” “还是你们年轻人脑子灵活，能想出这么精妙有趣的本子。” 上来就被韩三爷这么一通夸，夸的吴渊都有些无所适从了，一下子不知道应该怎么接这话。 还好，韩三爷叫他过来，不只是想要和他聊一聊剧本。 “听你们谢教授说，你这本子的拍摄预算是30万？”韩三爷语气带着笑意的问道。 不待吴渊回答，他就摆摆手肯定的说道：“30万不够的，这剧本这么复杂，演员肯定要大量NG的，想要拍好的话，光是胶片钱都要花不止30万。” “我看预算还是做到50万吧。” “我让人查过你的经济情况，你手头现在根本拿不出30万。” 韩三爷意味深长的看着吴渊，似笑非笑的说道：“你是打算将你爷爷留下的四合院卖掉，筹钱拍戏吧？” “这套院子你还是好好留着吧，以后会成为你最宝贵的财富。” “至于这部电影，五十万我们中影还是拿得出来的。” “电影挂在北影制片厂的名下，发行交给我们中影来做，你以导演和编剧身份，拿20%的利润分成。” “怎么样？” 吴渊沉默不语。 这哪里是个哆啦A梦啊，根本就是个千年的狐狸。 “这是我第一次掌机做导演，您不怕赔个血本无归吗？”吴渊迟疑的问道。 “没事，我们中影赔得起！”韩三爷大手一挥道：“华夏电影需要扶持出更多青年导演！” “未来20年，华夏电影需要更多能拍商业片，拍观众喜爱的电影，爱看的电影的导演！” “我们的电影产业，目标是向美国的好莱坞看齐！” “只有一个冯晓刚，远远不够！” 冯晓刚，就是韩三爷一手扶持起来的。 今年，冯晓刚已经是公认的贺岁档王者了，但起初国内是没有贺岁档这个概念的。 1997年，冯晓刚根据王烁作品改编的三部作品在过审阶段就被毙了，前期准备的投资全部打了水漂。 在这穷途末路之际，冯晓刚找上了韩三爷，希望三爷拉他一把。 三爷也确实很有魄力，给了冯裤子100万，然后这才有了《甲方乙方》这部电影。 而这部电影，也开启了内地贺岁片时代，为内地电影蛮荒时代开辟出了第一个热门电影档期——贺岁档。 冯晓刚也成为了内地第一位商业片大导！ 现在，韩三爷打算在吴渊身上再次下注，赌他能够成为像冯晓刚一样出色的，能够赚票房的商业片导演！ 这年头国内真不缺拍艺术片的，往上数的第六代、第五代、第四代导演都是主攻艺术片领域。 金棕榈、金熊、金狮也都有人拿过了。 对，说的就是张一谋和陈凯戈！ 现在内地电影行业缺的是能拍卖座电影的导演！ 只是，吴渊也没打算在这个全国银幕连2000块都没有的年代大搞商业片啊！ 不过韩三爷的要求还是要答应的。 这年头中影看得上你，上赶着给钱让你拍电影，你还敢拒绝？ 还想不想在这个圈子里混了？ 不过这个结果吴渊还是很满意的。 房子不用做抵押了，也有钱拍电影了，好事。 至于有可能让赚到的钱变少了，这不算什么事。 现阶段比起钱，吴渊更看重名气。 只要第一部电影能够打出名气，那接下来即将开始的电影市场化中，他还会缺钱吗？ 未来20年留给他发财的机会简直多到数不清楚！ 在第一部电影里让点利，换取韩三爷的支持，这可是钱换不来的大好事！ 吴渊麻利的就答应了韩三爷的要求，并且笑纳了他的五十万。 接下来，韩三爷将会挂名《彗星来的那一夜》这部电影的监制，不过他不会亲自跟组，只会派遣一位代表全程跟组。 这位代表也不是来指点吴渊怎么拍戏的，主要是负责查账，确保50万都花到了应该花的地方，没有进导演的口袋里。 至于剧组拍摄方面，韩三爷是很大气的，也确实是想要扶持新人导演，完全放权给吴渊自己干。 “没事，你放心大胆的拍，就算这部电影没拍好也没关系，就当累积经验了。” “做导演嘛，有亏有赚是很正常的事情，谁能保证第一部电影就赚大钱的？” “你剧本写的这么好，就算这次不行，下次也可以的！” “不要有心理负担！” 耳边回荡着韩三爷的鼓励，吴渊笑容满面的从中影大楼走了出来。 一出大门，他立马就掏出了诺基亚，拨通了一个电话。 “喂，诶，昆哥儿，有空吗？我这有个本子想找你拍！” “对了，你认识啥便宜又演技好的演员吗？推荐几个！” 第十三章 中戏校花VS北影校花！ 演员是一个被人挑选的职业。 这句话在2000年的当下，简直太正确不过了。 因为现在影视业才刚刚发展起来，行业连野蛮生长的阶段都还没到，项目少、工作也少。 所以现在的演员，平常大部分时间都是在等电话通知——：“诶，我这里有个本子要拍，你要不要来？” 至于其他时候，除了等待就是干自己的主职工作，演话剧！ 所以对吴渊来说，找演员并不是一件多难的事情。 光靠他在电影学院和戏剧学院的人脉，就能轻松凑到八个主演了。 首先搞定的就是陈昆。 他今年大四刚毕业，《像雾像雨又像风》也已经拍完了，接下来的一年多都没有戏约可言。 嗯，他的儿子就是在明年出生的。 至于娱乐圈十大未解之谜之一的“陈昆儿子的妈妈是谁？”，吴渊倒是知道个七八成。 陈昆谈恋爱了，而且女方是个圈外人，目前感情很稳定... 虽然他没见过这位征服了陈昆的奇女子，但是他听陈昆说过现在正在恋爱中，八成孩子就是这么来的。 不过有工作也是要接的，《彗星来的那一夜》满打满算只需要七个晚上就能拍完！ 吴渊只是在电话中简单描述了一下电影大纲剧情，陈昆就毫不犹豫的接下了男主角一角。 “没问题，这戏我接了，七天的功夫还是有的。” “渊儿，女主角定周讯怎么样？我跟你说，她演戏可灵了，合作过的导演都对她赞不绝口！” 周迅吴渊当然想请啊！ 不过他还是笑着说道：“害，讯哥儿不适合女主角，不过我肯定是要请她的，女二号就是为她准备的。” 剧本里女主角是个舞蹈家，整部电影就是以女主角的视角来展开的。 周讯戏确实好，但是和女主角的人设很不搭。 直说吧，个子太矮了，一点没舞蹈家的那种苗条感。 倒是女二适合周讯，甚至吴渊在写剧本的时候，就有意识的将女二的性格往古灵精怪那方面写。 “诶，昆哥儿，你能帮我联系上红磊哥不，我想请他来演男二号！” 紧接着，吴渊就想陈昆帮忙牵线，联系一下与他同在《像雾像雨又像风》剧组拍过戏的红磊哥。 孙红磊现在的主业也是演话剧呢，人家是中戏音乐剧班出身的，演技这块真没的说，而且还便宜。 虽然他演了张一谋的《我的父亲母亲》，但是这部电影只捧出了一个国际章啊！ 人家拍完《我的父亲母亲》立马就又接到了《卧虎藏龙》，直接干到奥斯卡去了，还拿了两金最佳女主角。 红磊哥却啥也没捞着，回来继续演话剧《三毛钱歌剧》了，现在也没片约找上门，待业中。 “没问题，我有红磊哥的联系方式，一会帮你约他。”陈昆答应的也很爽快。 “对了，还有你的同学祖锋哥，把他也一起喊上吧，最后别忘记通知讯哥儿哈！”吴渊又说道。 电影学院表演系96班算是明星班了，除了陈昆之外，还出了黄小明和祖锋两位知名的男演员。 其实黄小明也挺好的，现在的黄小明还不油腻，是个十足的小鲜肉。 但是就是因为他太鲜肉了，是77年的，比陈昆都小，反而不适合这部电影了。 相比之下74年出生，并且本就长得老成了那么一点点的祖锋就更加合适了。 陈昆也乐得帮同学拉活，今年96班都已经毕业了，都在愁着找工作呢，能有一部电影拍是好事。 哪怕这部电影是一位在校新人导演的片子，那也比没得拍强多了。 他们这群毕业生真没什么挑剔的资格。 “行，都包在我身上了。”陈昆爽快答应。 “好嘞，明天晚上七点，你带他们来丰泽园，大家一起吃顿饭、签合同，我也把剧本都给你们。” 最后嘱咐了陈昆一句后，吴渊就满意的挂断了电话。 男主角连带着男二号、女二号、男三号，一通电话就全搞定了。 并没有放下手机，吴渊紧接着就又拨通了另一个电话。 “嘟嘟嘟……” 振铃三声后，一个温柔好听的声音从手机那头传来：“喂，小渊？” “曾梨姐！”吴渊笑呵呵的应了一声，问道：“姐有时间不？我这有个本子，想请你来演女主角，我们下午找个地方见一面细聊呗？” “还有海露姐也一起带上！” 是的，吴渊为《彗星来的那一夜》准备的女主角是大名鼎鼎的“中戏200年一遇的美女——曾梨！” 这位可是大青衣！ 不过她现在也在文工团演话剧，甚至都还没在影视圈出道呢。 至于吴渊为什么会认识曾梨？ 开什么玩笑呢？ 电影学院加戏剧学院96-98三届学生里，就没不认识曾梨的！ 中戏96班虽然是明星班，在校的时候就出了国际章这位大明星。 但是国际章并不是中戏96班的班花，更不是校花！ 而曾梨，在学校一出现，全校男生看到她都走不动道！ 她才是中戏这几年里，当之无愧的校花！ 曾经同班的影后袁荃，都坦言大学的时候很自卑，不是因为其他，而是因为同班的曾梨太美，她的光芒掩盖了所有人。 以至于她的芳名，都传到了电影学院这边。 电影学院的学生们，都组团跑到中戏来看这位大美女。 吴渊当然也不能免俗，和陈昆、黄小明等人来中戏凑过热闹。 而且他还仗着自己年纪小、脸皮厚，一口一个姐叫着，一来二去的还真和曾梨认识上了，并且关系处的挺好，连带着和秦海露也处的很好。 吴渊小她们6岁呢！ 年纪小在这个时候就成一件好事情了，至少这些大姐姐们的防备心不会那么高！ 就冲这份关系，虽然已经考进了文工团，有了一份稳定工作，曾梨还是一口答应了吴渊的邀请，约他在中戏外的一家咖啡馆面谈。 顺便再带上秦海露。 秦海露现在也在演话剧呢，她考上了实验话剧院，也是国家级艺术院团。 要请这两位来演自己的电影，那可就不是电话里两三句话就能定下了，吴渊得靠剧本打动她们才行。 打完这通电话，吴渊的手机已经有些发烫了。 但是他并没有就此打住，又再次拨通了第三通电话。 曾梨是吴渊为《彗星来的那一夜》准备的女主角，顺利的话她将会和陈昆演男女朋友。 而在剧本中，还有一个角色是男主角的前女友。 并且曾梨这位现女友一直在意和怀疑，男朋友还在和前女友藕断丝连，搞在一起！ 既然如此，那吴渊必须得找一个在样貌和气质都不能输曾梨多少的女演员，来演这个角色啊！ 不然怎么能让观众相信，陈昆这个男主角会放着身高一米七，拥有盛世美貌的曾梨不要，和前女友继续纠缠不清？ 曾梨这般姿色的女子，会没自信的怀疑一个样貌气质输于自己的女人？ “嘟嘟嘟……” 电话再次被接起，同样是一个甜美好听的声音在手机那端响起。 “喂？” “丹辰姐，江湖救急！我这有一个角色非你莫属，只有你能演得好啊！” 是的，吴渊为曾梨找来的“情敌”，是电影学院的校花，未来的嫦娥仙子——颜丹辰！ 中戏校花VS北影校花！ 这才有看头！ 陈昆你小子有福气了！ 第十四章 演员已就位！（求追读！） 距离戏剧学院校区不远的一处咖啡馆里，三位长得都很貌美的年轻女孩坐在偏僻的角落处，正尴尬的捧着咖啡小口喝着。 正如曾梨在电影学院美名盛传一样，虽然颜丹辰的美名没那么的盛，可作为电影学院的校花，她在戏剧学院这边名气也不小。 两人之间可以说都是互相久仰大名了，但是见面还是第一次。 其实说开了，这两位校花互相都不认识，更不会有任何矛盾可言。 但是女人之间嘛，特别是同属京城两大美女院校的校花，就算她们之间不在意这些言论，久而久之在身边同学的影响下，也难免在心里会产生一较高低的想法。 吴渊就是没想到这茬，所以才会在颜丹辰提出要先看下剧本再做决定时，为了图方便，就将她一起邀请到咖啡馆这边见面了。 没想到颜丹辰来的时候，先见到的是曾梨和秦海露，吴渊这个邀请人却还没到。 尴尬的笑了笑，放下手中的咖啡，颜丹辰打算找点话题和两人随便扯点天，就这么干坐着也不是回事。 “哟，三位姐姐到的挺早啊，倒是我来得晚了。” 颜丹辰正要说话呢，吴渊小跑着进入了咖啡馆，一屁股坐到了她旁边，满口歉意的说道：“实在不好意思啊，打印剧本浪费了一些时间。” 说着话，吴渊从随身携带的书包里拿出了三套刚打印出来的剧本，递给了三位千娇百艳的大美女。 有了正事可以谈，三位女士之间的气氛终于不再尴尬了。 忙着介绍自己电影的吴渊，也没注意到两位校花之间的尴尬气氛，一心只想说服她们接这部戏。 “这个剧本我们导演系主任谢小晶教授都说好，中影的韩董也认可，现在投资都已经到位了，就差演员了。” “男演员这边我都已经找齐了，都是中戏和北影的学生。” “对了，还有你们中戏出来的陈建彬老师，我请韩董帮忙约他了，他也会在我们电影中参演。” 是的，四个主要男角色中，最后一个角色吴渊属意陈建彬老师。 就是那位《新三国》的曹操，《甄嬛传》的四爷。 吴渊以及他的朋友们，都不认识这位老师。 陈建彬老师1994年就从中戏本科毕业了，1998年硕士毕业，之后就一心扑到了话剧事业上，从98年到现在演了多部话剧巡演，还凭此获得了华夏话剧金狮奖。 他现在还没演几部影视剧，主攻的是话剧舞台，不过也是一位有心往大小荧幕发展的演员。 原本的轨迹中，他接下来就会开始接触电影、电视剧了，逐渐走向观众。 吴渊之所以要请他，就是因为《彗星来的那一夜》中有一个关键角色，在原电影中叫“埃米尔”。 是他在彗星划过之后，从外面带回了一个盒子。 这就像那个著名的物理实验“薛定谔的猫”，在盒子没打开之前，一切都还是不可观测的状态，谁也不知道盒子里有什么。 但是，当这个盒子被打开后，不可被观测到的事物坍塌成可观测，一条条平行世界开始产生。 有的世界打开盒子后看到的是乒乓球拍，有的世界是玻璃瓶，有的世界是网球…… 这个盒子被打开之后，时空才开始产生了分叉，继而诞生出一个个平行时空。 如果埃米尔在彗星划过后没有选择出门，没有带回这个盒子，而是和其他七个人一直呆在房间中。 那这个夜晚将会非常平静，至少对他们这个时空而言，不会发生任何事情，就是一个普通、幸福、开心的聚会夜晚。 在剧本中后期，女主角看到了一个个平行世界的“家中”时，就看到了一个世界的“家里”一片温馨快乐，仿佛什么都没发生，聚会的八人开心的在聊天。 这个世界就是没人离开聚会现场，埃米尔也没带回那个盒子，于是并没有和任何其他平行时空产生交集。 潘多拉魔盒没被打开，那奇幻的故事也不会发生。 埃米尔这个角色虽然戏份不重，但是很关键。 所以吴渊想要找一个稳重成熟点的演员来演，目前还没发迹的陈建彬就是一个好选择。 虽然他不认识陈建彬老师，但是有中影出面作保，问题也不大。 就在吴渊思想开小差的时候，三位被他邀请来的女演员，也都差不多看完了《彗星来的那一夜》的剧本大纲。 大家都是年轻人，对这种新奇有趣的剧本，真的很难不产生兴趣的。 “很酷的一部电影，渊儿你是学的好莱坞吧？”秦海露兴致勃勃的问道。 虽然她比较喜欢文艺片，喜欢那种艺术电影给观众带来的深思和感动，但是她也并不排斥这种新颖题材的电影，反而特有兴致。 “欸，渊儿，你是想让我演这个林贝贝是吧？”秦海露指着剧本上的一个角色又问道。 吴渊这才点点头，冲三位美女说道：“是的，我是想请海露姐饰演林贝贝，她是这部电影的气氛制造者，一位东方传统文化的信奉者，相信风水学。” “梨姐则饰演艾米，她是全篇最重要的角色，一切故事都是以艾米的视角展开的，在这个多平行空间不断交叉的故事中，艾米就是故事中的锚点，她是观众分清不同时空的关键人物。” “至于丹辰姐，你的角色是陈梅，是一位教师，同时也是邓凯的前女友。” 三人都若有所思的点点头。 颜丹辰和曾梨对视一眼，瞬间都明白了吴渊为什么要找对方来演这部电影。 “那这个邓凯谁来演？”想了想，曾梨好奇的问道。 她是真好奇，哪个男人能够让她们这两位大美女来“争夺”！ “邓凯啊，我找了昆哥，陈昆。”吴渊笑着回答道。 瞬间，不管是颜丹辰还是曾梨，都露出了理所当然的神色。 陈昆可以，公认的大帅哥，他的“艳名”在中戏和北影也是广为传播的。 给他演女朋友和前女友，确实挑不出毛病来。 而且他长得就是个花花公子的样子，这样一个人一露脸，就能让观众相信这家伙和前女友有一腿！ “行，这戏没问题，剧本很好，我可以演。”曾梨点点头爽快答应了下来。 一听她答应了，原本还有些犹豫的颜丹辰也不知道怎么的，立马接话道：“我也接了。” 吴渊脸上露出了灿烂的笑容，眼神看向了秦海露。 耸了耸肩膀，秦海露无奈的说道：“那就再算我一个呗，这角色挺有趣的。” 第十五章 开机！ 第二天，晚上七点，丰泽园内。 陈昆、周讯、祖锋、孙红磊、陈建彬、颜丹辰、曾梨、秦海露齐聚在一间包厢中，热聊不断。 2000年的内地演员们，还没有太多咖位的观念。 虽然四旦双冰已经起势了，内娱的一些经纪人也跟着王金花学会了港台娱乐圈的咖位营销。 但吴渊请来的这些演员，要嘛是比较传统的，还在走话剧路线的职业演员，要嘛就是刚毕业的小年轻。 在他们目前的职业观念中，角色无大小，全当正戏唱。 不管是演配角还是演主角，大家不管在戏内还是戏外，人格上都是平等的，并没有说演主角就比演配角的高人一等。 也因此，虽然八位演员之间的角色戏份各不相同，但是并不影响他们的热聊。 或者说，他们是在开剧本围读、讨论会。 这是个20年后很难见到，但现在却很常见的事情。 “我不认识这位吴导，不过从朋友那拿到本子后，一看就入迷了，这本子写的是真好，光是看文字就让人欲罢不能了。” 陈建彬一手倚着桌子，一手上下挥舞着：“好家伙，我足足看了三四遍剧本，才大致理清楚了里面的矛盾点还有时空的变化！” “光是我要演的这个角色，就有十几个“平行世界”的自己！” “太有趣了，以前只在美国的电影大片里看到这种题材，没想到我们国内也有导演拍这样的电影了！” 陈建彬说的兴起，坐在他旁边的祖锋和孙红磊也连声附和。 在座的几位演员里，其他人大多都是出于情面和与吴渊的关系，这才毫不犹豫的答应加入剧组。 但是他们仨是真的纯被剧本所打动的，谈起剧本一个个也是头头是道，显然从拿到剧本后的短短一天里，至少都看了数遍甚至十遍。 聊着聊着，孙红磊突然皱了皱眉头，犹豫的说道： “这剧本好是好，就是导演能拍得好吗，光是看剧本我都看得头疼眼花了，这拍起来不得乱成一团啊？” 不怪孙红磊有这个想法，吴渊的情况他都从陈昆这了解到了，今年18岁，暑假过完后才大三，之前从来没有独立执导的经验。 这样一位纯纯的新人导演，想要拍这么一部全篇数百处矛盾，十几次时空交叉的电影，能玩得转，拍得好吗？ “害，这你就别担心了。”陈昆一把拦住孙红磊的肩膀，宽心道：“渊儿是这部电影的编剧，这本子都是他写的，他能拍不好吗？” “是啊！”和孙红磊相熟的周讯也出声道：“我在《十七岁的单车》剧组和吴渊拍过戏，当时他就在没戏份的时候兼着副导演的活，而且还和导演一起开看片会。” “王晓帅导演都说他这个师弟有灵性，天生就是干导演的，对他赞不绝口呢！” 说着说着，陈昆突然想起了什么，伸手示意大家安静一下，然后小声说道：“对了，几天之后是渊儿的……” ...... 十多分钟后。 包厢的大门被打开，吴渊领着位三十出头戴着眼镜的帅哥走了进来。 “大家都到齐了啊。” 吴渊环视包厢一圈，笑眯眯的点点头：“给大家介绍一下，这位是我们《彗星来的那一夜》制片人陈源，陈制片。” “你们的演艺合同，都将会由他代表剧组与你们签约。” 说着话，这位中影派来的“监工”陈源从随身携带的公文包里拿出了一叠叠的合同。 片酬昨天吴渊都和他们谈好了，其实也没啥好谈的，都是一群没什么名气的演员，最多也就演过几部影视剧而已。 周讯最贵，片酬六千块。 剩下的其他人，因为戏份都差不多，所以包括男女主角在内，都统一五千片酬。 别嫌少，《彗星来的那一夜》预计只需要拍七个晚上就行，白天他们可以正常在话剧院排练表演。 这相当于就是一份兼职的工作，兼职一周能拿五千块，对这几位话剧院演员来说，已经是很高的工资了。 至于周讯比其他人多一千块，这是她身上的巴黎国际电影节最佳女主角奖带来的价值。 原本应该是演女主角的曾梨片酬最高的，毕竟全片是以她的视角进行，她的戏份最重。 但是谁叫周讯有最佳女主角的奖杯呢。 能花六千块请来周讯，吴渊反正是觉得很值了。 合同没啥好看的，中影方面提供的合同不需要担心，大家都没细看，就在合同末尾签下了自己的名字。 陈源一一将合同又重新收回后，就坐了下来，和其他人一起抬头看向了唯一站着的吴渊。 被九个人齐齐注视，吴渊的心中也升起了几分紧张的情绪。 上一次来丰泽园的时候，他还只是王晓帅剧组的一个小演员而已。 这次，他却摇身一变成为了一个电影剧组的导演。 虽然这个剧组只有八位演员，剧组工作人员更是只有三人。 但是吴渊的心中，还是升起了无限的豪情。 梦中世界，他花了足足20年的光阴，才成为了一个电影剧组的总导演，成为了一位真正的电影导演。 而这一次，他只用了两年的时间，就攒出了一个电影剧组！ 虽然这个剧组很小，但是这才是他梦想开始的地方！ “好，大家既然都签合同了，那我们也就不多耽搁了。” 吴渊双手撑在桌子上，与每个人都对视了一眼，长舒一口气：“接下来，我们开几场剧本围读会，将本子读透，人物关系弄清楚，然后就可以开机了。” “剧组开机期间内，白天我不管你们，但是每天晚上七点到十二点，必须要准时到达剧组开工，并且是带妆到岗！” “有问题吗？” “没问题！”所有人都齐声回答道。 “好，先吃饭，吃完我们就开会！”吴渊满意一笑。 在港岛的电影资本还没大规模北上的当下，内地电影开机并没有什么斩鸡头、拜关公、掀红布的仪式可言。 所以对《彗星来的那一夜》剧组而言，今天晚上的这顿饭，便是开机仪式了。 接下来的三天里，每天吴渊都会和八位演员聚在一起讨论剧本，讨论他们各自的人物设定，在影片中的行为准则，一些较为复杂的地方应该怎么去演。 三天后，中影那边帮吴渊租下的拍摄场地搞定，一处XC区的小洋楼。 带上剧组的演员，以及从北影制片厂请来的一位掌镜老师傅和租来的两台胶片摄像机，吴渊转移到了小洋楼内。 至此，《彗星来的那一夜》正式开机！ 第十六章 十八岁是天堂 2000年7月6号。 《彗星来的那一夜》开拍的第一天，晚上七点半。 除了陈建彬和颜丹辰之外的其他六位演员，都聚在了小洋楼的厨房内。 六位演员饰演的三对情侣，正在说说笑笑的一边聊着天，一边准备着晚上聚会的饭菜。 在画面外，吴渊和北影厂请来的刘师傅，正一人掌握着一台摄影机，记录着片场内的画面。 “你知道吗？”周讯端着个盘子，凑到曾梨面前，调皮的说道：“陈梅要来！” “额，不知道。”曾梨脸上的笑容一僵。 “嚯，这下有好戏看了。”捧着酒杯的孙红磊笑的和只牛头梗似的，冲陈昆调侃道。 “陈梅要来？”陈昆脸上露出了难以抑制的笑容。 “瞧你笑的那逼样。”孙红磊加重了调侃。 被说穿心事的陈昆连忙否认：“我没有在笑，这不是笑。” 只是他脸上更加灿烂的笑容，让反驳显得实在是有些苍白。 现场气氛立马欢乐了起来，大家都调侃起了陈昆，只有曾梨笑的很勉强。 “很好，咔！” “这条过了！” 将摄影机的画面停留在曾梨的脸上，吴渊满意的点点头。 虽然只是个大四刚毕业的新人演员，但是曾梨在演技这块确实没得挑。 90年代在中戏和北影入学的学生，别的不说，演技这一块确实是要比后辈同期时强很多。 并不是因为她们毕业后普遍都在话剧领域磨炼过几年。 而是因为他们是真正接受了系统性的四年本科学习的。 中戏有规定，在校生不允许接戏，不允许签约任何公司，必须要在大四毕业之后才能接戏。 北影这边稍微松一些，但是也规定了大三之前不允许学生接外戏。 虽然偶尔还是有学生接外戏，但是这都是系里主任审批同意了的，是学生演技被认可后才答应接的。 这就让大部分学生们有充足的时间，认真系统性的学习专业的影视表演知识。 诚然，很多人都认为演员这一行，天赋大于努力。 一个有天赋的演员，演技能轻松超过苦学十年的平庸演员。 但是，华语影坛几年能出一个周讯，出一个张蔓玉啊？ 大部分能考入表演学院的学生，都已经是天赋很高的苗子了。 在表演学院认真学习四年，虽然不能提高他们的上限，但是能确保他们的演技下限！ 像曾梨、秦海露、孙红磊、陈昆这些正经科班毕业的演员，吴渊用起来十分得心应手。 虽然今天是第一天拍摄，但是没有丝毫的生涩和不适应，几位演员都能迅速进入演戏状态，呈现出尽量完美的表演。 说不上游刃有余，但是绝对要比吴渊在梦中2010年后见识过的绝大部分新人演员，都优秀的多！ 要知道，曾梨他们现在也是新人啊！ “好，大家准备一下，下一场拍丹辰姐和陈建彬老师登场的戏！” 吴渊坐回监视器后头，开始检查刚拍下的素材。 因为《彗星来的那一夜》的剧本很复杂，再加上大部分内容都是在一个场景内发生的，所以这次拍摄吴渊选择了顺拍。 反正没有转场的困扰，他完全可以按照剧本从头到尾的拍，这样既方便演员们弄清楚逻辑，也方便他这个导演审片。 今天晚上主要拍摄的，就是剧本开头到彗星划过，所有人的手机都坏掉了这一段，大概20分钟的剧情内容。 五个小时的时间，拍20分钟的正片，怎么算都是绰绰有余了。 一个晚上的时间，吴渊重复着开拍、NG、讲戏、再次开拍、过…… 时间就在一段又一段零碎的拍摄中，很快的过去了。 吴渊所有的注意力，都放在了电影拍摄上，却是没注意到，几位演员在没戏拍的间隙时间里，频频拿出手机或者手表查看时间。 陈昆看向吴渊的眼神，也越来越焦急了起来。 还好，大家都是专业的演员，戏外的事情不会影响到戏内，在八人的全力拍摄下，原本预计需要到12点才拍完的素材，拍到11点20分就全都拍完了。 “好，最后一条过了！” 吴渊放下手中卷成喇叭状的剧本，满意的笑了笑。 第一天的拍摄，进度很顺利，感觉也不赖。 他大手一挥，笑容满面的喊道：“可以收工了，楼里的东西都别动，大家直接离开就行！” 然而，听到可以收工的话语，原本应该开心离开片场的演员们，却一个都没走。 陈昆与周讯转过身就钻进了二楼一间没用来拍摄的杂物间，从里头推出了一个餐车。 那顶高挂在天花板上的欧式大吊灯，突然被制片人陈源关掉。 剩下的其他演员们，包括那位北影厂的摄影老师，都一同看向了吴渊。 几个藏好的烟花筒，被他们拿了出来，冲天而放，在半空炸出了一片绚烂的彩带。 “导演，生日快乐！” 曾梨和秦海露几人，笑容满面的鼓掌欢呼了起来。 错愕着的吴渊这才反应过来，最近一段时间一直忙着自己的第一部电影，都忙忘了自己的生日。 从爷爷去世之后，就再也没人给吴渊过过生日了。 他自己也没这个闲心，生日对他来说并不是一个值得开心的日子。 但是今天不同，今天是他18岁的生日，是他正式成年的日子。 成年，真是一个熟悉又陌生的词。 吴渊神情有些恍惚，就这么愣愣的看着陈昆和周迅推着蛋糕向自己缓缓走来，眼眶渐渐湿润。 “渊儿，祝你十八岁生日快乐，希望你未来的日子每一天都是开心快乐的！” 说着话，陈昆不知道从哪里掏出了一把吉他。 在吴渊还没反应过来的时候，陈昆那算不得多棒的歌声，就在不大的洋楼内响起。 “是的我看见到处是阳光，快乐在城市上空飘扬。” “新世纪来得像梦一样，让我暖洋洋。” “你的老怀表还在转吗？” “你的旧皮鞋还能穿吗？” “这儿有一支未来牌香烟，你不想尝尝吗？” 周讯调皮的伸手摸了一把吴渊那还陷入懵逼的脸，嘻嘻哈哈的接上歌声： “明天一早，我猜阳光会好~” “我要把自己打扫，把破旧的全部卖掉~” “哦这样多好，快来吧奔腾电脑~” “就让它们代替我来思考~” 所有人都围到了吴渊的身边，用充满笑意的眼神看着他，一同加入到了大合唱中。 “穿新衣吧，剪新发型呀~” “轻松一下，Windows98~” “打扮漂亮，十八岁是天堂~” “我们的生活甜得像糖！” 看着大家充满笑意和温馨的目光，吴渊的脸上也绽放出了灿烂的笑容，内心充满了感动。 “穿新衣吧，剪新发型呀~” “轻松一下，Windows98~” “以后的路不再会有痛苦~” “我们的未来该有多酷！” 今天是2000年7月6号。 是《彗星来的那一夜》正式开拍的第一天，也是吴渊18岁的生日。 他永远都不会忘记这一天。 这一天，他和朋友们，一起坐上了一辆名叫“新世纪”的列车，向着未来一路奔驰。 “lalalawu~，向前走你的路~” “猜猜未来给你什么礼物~” “lalalawu~，扔掉吧你的旧书包~” “Oh my international cool play boy~” 第十七章 成片，定档，电影节 在开机第一天的温馨生日庆贺之后，剧组的演员们之间气氛更加融洽了不少。 《彗星来的那一夜》的拍摄也驶上了快车道。 这个本子虽然矛盾点和时空交错有些多，但是在顺拍的情况下，其实拍起来也并不难。 原作里一个新人导演加上三位工作人员，再加上八位几乎没名气的小演员，能够用五个晚上的时间拍完这部电影。 那高配版的吴渊，也没道理不能在七天内将这部电影拍完。 事实上他划定的拍摄周期还是太宽松了。 除了头两天的拍摄有些许磕绊外，后几天晚上的拍摄都超乎想象的顺利。 吴渊每天重复着开拍、NG、讲戏、再拍、送洗胶片、看片…… 只花了6天30个工作时，吴渊就完成了这部电影的所有拍摄。 韩三爷的判断失误了，吴渊还真就用了将近30万，拍完了这部电影。 演员和工作人员的片酬没花多少，租下小洋楼一周也没花多少钱，一共加起来也就六万多块。 真正花钱的大头全用在了购买胶卷上。 虽然《彗星来的那一夜》正片预计只有80-90分钟，但是吴渊在拍摄的时候，却整整用了200盒胶卷！ 吴渊虽然没像纯新人导演那样乱浪费胶卷。 但因为《彗星来的那一夜》本身的多时空重复情节，需要大量重复拍摄的素材，使得这部电影的配片比还是拉到了1：9左右。 对了，影视工业体系相对成熟的好莱坞配片比能达到1：20左右，可以想象需要买多少胶片。 而且还有个更坏的消息，就这么小半年的功夫，因为上头吹风电影市场化的政策，胶片行情也应声看涨了。 现在一盒400尺的胶卷要八百多才能买到，这还是胶片厂的内部价！ 光是200盒胶卷，就花了18万，再加上冲洗费，花在胶片上一共小20万。 再加上租聘拍摄器械、一些小道具的购买、置景，整部电影拍摄下来花了28万多一点！ 还好，这个预算依旧在吴渊的心理预期之中。 他也没有因为韩三爷批了五十万的预算，就刻意去浪费钱，更没有中饱私囊，搞什么八千块一顶的草帽。 全程跟组的制片人陈源，在看到吴渊拍摄手法老道，花钱很节俭后，满意的与大家一起吃了一顿杀青宴，也就屁颠屁颠的回中影向韩董复命了。 当然，也因为吴渊将省钱行为进行到底，没打算请剪辑师来做剪辑，而是打算回学校用学校的剪辑室自己剪片子，陈源也没必要继续盯着吴渊了。 与演员们吃了散伙饭，又发了几个杀青红包后，吴渊也带着好几箱成片素材，回了学校一头钻进了剪辑室里。 虽然学校的剪辑设备型号都比较老旧了，但是这又不是啥特效大片，设备够用就行。 最主要的是，这些设备免费啊！ 看在《彗星来的那一夜》主演有一半是北影学生，导演更是在校生的情面上，谢主任尽全力的给吴渊大开绿灯，甚至还从学校摄影系找了个大三学生给吴渊打副手，美名其曰社会实践！ 就这样，两人每天除了吃饭睡觉的时间，其他时间全都在剪辑室剪片子。 也好在现在是暑假，时间多的是。 用了大半个月的功夫，在两人的全力努力下，吴渊终于是将片子剪了出来。 全片92分钟，比原版多了三分钟，但是减少了大约十五分钟的散漫闲聊情节，增加了将近20分钟的戏剧冲突和矛盾点！ 与原版相比，吴渊剪辑版的《彗星来的那一夜》商业性大大提高。 不敢说全程无尿点，但是悬疑和紧张刺激的气氛几乎贯穿了全片，张驰度把握的也很好，算是一部合格的商业悬疑电影！ 拿着这份刚剪出来的拷贝盘，吴渊迫不及待的就找上了韩三爷，请他看最后的成片。 在中影大楼的一间放映室内，韩三爷和陈源陪着吴渊一起看了一遍成片。 92分钟的电影，从头到尾韩三爷都未发一言，直到全片结束后，他才长舒一口气：“拍得好！” “这将会是一部带给国内观众全新体验的电影！” “华语电影以前从来没有这种题材的电影，这是划时代之作！” 《彗星来的那一夜》真能配得上这个赞誉吗？ 说实话，哪怕吴渊已经做了改编，将原片的实验性质减少，商业性质加强。 但是这部电影真算不上一部多新奇的电影。 好来坞从八九十年代就在玩平行时空、平行世界这个题材了，也拍过很多优秀的时空悬疑大片。 这并不是一个多新颖的题材。 这部电影优秀是优秀在设定和剧情上，用尽可能小的空间，玩科幻大片才会用的题材。 但是这是站在世界影坛角度看待的。 如果将范围缩小到大陆影坛。 现在的内地电影在拍什么题材？ 是《我的父亲母亲》这种乡土片，是《不见不散》这种爱情喜剧，是《卧虎藏龙》这种武打片，是《鬼子来了》这种讽刺片。 或者是《站台》《上车走吧》《无声的河》这种现实题材电影。 科幻？悬疑？平行时空？ 根本没有导演拍过这种类型的电影。 而恰恰在好来坞，这种题材的电影是商业片中主流卖座的一部分！ 韩三爷作为推动内地电影市场发展的主舵手，他最希望看到的就是内地电影能像好来坞一样百花齐放，各种题材，大片小片争奇斗艳！ 中影组建之后，他做的第一件事，就是着手推动张一谋导演拍一部真正的内地大片，一部追上国际大片水准的电影！ 现在这个项目已经有眉目了，正在前期筹备阶段。 在这个时候，吴渊的《彗星来的那一夜》出现了。 这部电影虽然不是一部大片，但是绝对是一部比当下其他内地电影都更符合“商业”定位的电影！ 虽然这部电影成本只有三十万，但是却拥有经典的商业电影三幕式结构。 从开场到人物铺垫再到彗星划过确立主题，重要转变事件发生，戏剧性的情景出现，对立和争吵接连不断发生，最终女主角陷入灵魂抉择，故事高潮产生，主题升华，留下一个引人深思的结局。 说起来简单，但是确实在吴渊之前内地没人拍过这样的商业电影。 对第六代、第五代导演而言，这样的电影实在是太“简单”了，一点都没有艺术价值，不能称得上是好电影。 但是华语影坛需要这样的电影来丰富大众的精神生活！ 阳春白雪的艺术太高大上了，现实题材又太沉重了，刚脱贫的普通人真欣赏不来。 看完《彗星来的那一夜》后，韩三爷兴奋的一拍大腿，在心里想着，可以用这部电影为华语商业片市场试试水啊！ 他虽然想要搞一部投资几个亿的商业大片，但是自己心里也没底，怕市场接受不了这种商业电影啊！ 现在有《彗星来的那一夜》先来试试水，看看市场反应，看看大众对这种商业电影的接受度和票房反应，对韩三爷的大片计划也很有帮助啊！ “小渊同学，我看这部电影已经拍的很好了，你打算什么时候上映？”韩三爷迫不及待的问道。 这年头电影上映还没什么档期可言，唯一称得上热门档期的也就是前两年刚开辟出来的贺岁档。 就算是贺岁档，一般也就才上两三部电影而已，市场小的可怜。 吴渊自然是不打算去贺岁档撞的。 今年的贺岁档有张一谋执导的《幸福时光》、曾侄伟主演《防守反击》、宋单单主演的《考试一家亲》、袁莉主演的《大惊小怪》，以及一部炮灰电影《美丽的家》。 记忆中今年的贺岁市场票房很惨淡，张一谋的《幸福时光》票房都只有550万，还被骂江郎才尽了。 贺岁档，票房最高的电影550万，可见今年电影市场之惨淡。 9月也不适合，今年九月有一部电影要上映，冯晓刚的《一声叹息》！ 这位可是开辟了内地贺岁档的大导，他的电影群众基础非常高，吴渊要是选9月上映，真吸引不到观众来看。 现在的观众还没奢侈到一个月连着看两部电影，在冯晓刚和不知名的吴渊之间，观众只会选择冯晓刚！ “十月上映吧，好歹也有国庆假期呢。”吴渊笑着说道。 “十月？”韩三爷皱了皱眉。 现在可没有国庆档这个说法，国庆假期的时候，大多数人口袋里有钱也是选择出去旅游，而不是进电影院看电影。 “就选十月吧，十月一号上映。”吴渊耸了耸肩道：“既然要培养观众们进电影院看电影的习惯，那肯定是挑选节假日啊，至少国庆有七天假期，大家不可能七天都在外面玩吧？” “能抽出一天进电影院看电影，那就是我们的胜利了。” “内地电影不可能一直指着一个贺岁档的，好来坞还有五大档期呢！” “对了，韩董。”吴渊想了想又说道：“我想在九月底的时候带着这部电影去参加锡切斯国际奇幻电影节。” “我觉得这部电影在国外还是有市场的，能卖的出去！” 第十八章 锡切斯首映 9月28号，西班牙，加泰罗尼亚沿海小镇——锡切斯。 天气晴。 吴渊落地巴塞罗那机场后，就坐着机场大巴，来到了这座属于巴塞罗那大都市圈的小镇上。 跟着他一起来的，还有中影的老朋友，《彗星来的那一夜》制片人陈源，以及本片的男女主角陈昆和曾梨。 吴渊原本是想将所有主演都一起带来的，反正这年头电影上映也没首映会举行，大家在家里闲着也是闲着，不如来西班牙旅个游，感受下地中海风情。 然而中影给的活动资金并不多，只够吴渊带两位主角，就连剧组的翻译都是请的当地留学生兼职。 锡切斯奇幻电影节，是世界三大奇幻电影节之一，也是最顶尖的B类电影节，主要以动作片、恐怖片、奇幻片、悬疑片作为评选对象。 这是一个顶尖的B类电影节，虽然和欧洲三大不能比，但是在恐怖、悬疑等cult片领域也算是风头无量。 每年电影节举行期间，都会吸引大量来自全球各地的片商汇聚于此。 当然，与欧洲三大吸引的都是国际顶尖片商不同。 锡切斯奇幻电影节吸引的主要是一些中小型片商，独立制片发行公司。 本届锡切斯奇幻电影节从28号开幕，将会持续一周，直到4号闭幕颁奖。 对于奖项，吴渊是没啥太大想法的，甚至他都没关注参加本届电影节的都有哪些电影。 他此行主要是来卖版权、发行权、改编权的。 现在可是汇率8比1的年代，吴渊只要能卖出10万美元，那不但成本赚回来了，还能盈利三倍！ 他要是能卖出百万美元，自己就能赚一百多万人民币的利润，下部电影的资金都不用愁了！ 如果能卖千万美元...额，这个就不要想了，不太现实。 在锡切斯与当地翻译接上头，办理入住酒店后，第一次出国，兴奋地不得了的陈昆和曾梨就拉着吴渊在锡切斯小镇上逛了起来，顺便等待傍晚的开幕式。 今年除了他们剧组外，两岸三地就再没其他剧组来参加本届锡切斯奇幻电影节了。 《彗星来的那一夜》剧组肯定是没办法走开幕红毯的，他们从导演到演员都没有丝毫名气可言，不过看开幕式的资格还是有的。 演员和导演三人组在锡切斯逛了起来，陈源这位制片人却是没办法清闲下来。 作为带队参加过多次国外电影节的老手，陈源落地后就忙着为《彗星来的那一夜》电影联系放映场地，与举办方交流，邀请评委参加首映。 总之一句话，陈制片很忙。 吴渊和陈昆、曾梨就不一样了。 他们三人完全是抱着来旅游的心态，先是看了一场还算不错的开幕仪式，又连着刷了两天的影展。 说真的，在国内哪能看到这么多恐怖片和悬疑片啊？ 锡切斯奇幻电影节放映的电影，十部里有九部都是不可能在内地过审，引进内地的电影。 别说陈昆和曾梨了，吴渊也大多都没看过。 这两天可算是把他们三人看了个爽！ 当然，锡切斯的奇幻片也很好看，这也是国内很少见的一种电影类型，看的三人津津有味。 不过他们终究不是来度假的。 10月1号，《彗星来的那一夜》在国内上映的日子，同时也是在锡切斯首映的时候。 首映时间是在晚上8点，这个时间段锡切斯同时有六部电影在办首映，《彗星来的那一夜》是最不出名的一部。 剧组没有什么名气，自然是联系不到什么大影院排首映的，陈源最终只安排到了一家偏僻小影院首映。 尽管如此，不管是吴渊还是陈昆、曾梨，都很重视这次首映，专门穿上了从国内带来的礼服，精神饱满的坐在内场，等待观众入席，首映开始。 锡切斯作为巴塞罗那的附属小镇，当地的华人也不少的，陈源早在前几天就提前在当地展开宣传。 作为唯一一部来参加锡切斯奇幻电影节的华夏电影，当地同胞们自然是很捧场。 七点半多一点，能容纳一百多人的放映厅内，就坐满了观众，绝大多数都是当地的华人同胞。 金发碧眼的外国人只有寥寥十几位，而且大多都是因为抢不到其他电影的票，无奈之下才选择这部电影的观众。 Ritsa就是这样一位观众。 她是巴塞罗那当地人，同时也是一位悬疑电影资深爱好者。 每一年的锡切斯奇幻电影节她从不缺席，这场电影节对她来说简直是视听盛宴。 只是很可惜，今天她没抢到想看的《她来了》的电影票，原本她都打算回家休息了，但是在路过街头的时候，看到了一张华夏电影海报。 “《Coherence》（相干性）”一个充满了量子力学味道的电影名。 在海报上，一位长相漂亮的东方女人表情凝重的直视着镜头，仿佛想要打破第四面墙。 而在这个东方女人的两边，还有两张半面斜视着她的脸，认真看清楚，这两张脸居然也是这位东方女人的。 这样一张充满悬疑感的海报，光是直视就给Ritsa带来了背脊发凉的感觉。 看着海报下方的宣传语：“你相信平行时空理论吗？”，Ritsa挑了挑眉毛，这部电影成功挑起了她的兴趣。 “你好，一张《Coherence》的票。” Ritsa进入放映厅的时候，电影已经马上要开始了。 她刚坐下，放映厅内的灯光就全暗了下来，放映机亮起，一束光影被投射到了银幕上。 今年刚启用的龙标率先亮起，然后便是“北影制片厂”的厂标接上，最后才是主创人员的字幕表。 导演·编剧：吴渊 出品人：韩三坪 监制：韩三坪 制片：陈源 剪辑：吴渊、林谭 摄像指导：陈伟业 主演：曾梨、陈昆、周讯、孙红磊、祖锋、秦海露、陈建彬、颜丹辰 不过不管是华人同胞还是外国人，他们对主创团队都是陌生的，大家更关注电影内容。 还好，片头字幕并不长，很快正片就开始了。 一辆在行驶的家用车里，周讯一边打着电话，一边将车开进小区…… 现场所有的观众，包括主创人员们都聚精会神的看着银幕，没有任何人说话。 曾梨和陈昆也是第一次看成片，他俩作为主演，压力甚至比吴渊都大，紧张的嘴唇都在颤抖。 万幸的是，随着电影的放映，并没有出现观众愤而离席的一幕。 相反，当剧情渐入佳境，冲突和悬疑戏剧情节不断上演时，不大的放映厅内响起了各种惊呼声。 曾梨和陈昆听不懂西班牙语，不知道那些外国人在惊呼什么，但是在场同胞的话，却清晰的传入了他们耳朵。 “这是我们国家拍的电影？” “好烧脑的一部电影！” “太酷了，他们到底交换了几次空间，是不是只要走出房子再回来的人，就都不是原来的人了？” “或许我应该多看几遍！” “这到底有多少个平行时空？” 听着现场观众们的惊呼声，吴渊翘起嘴角，心情非常愉快。 当一个观众对一部电影产生探究欲望的时候，就是Ta爱上这部电影的开始。 第十九章 来自神秘东方的电影 吴渊版的《彗星来的那一夜》是一部节奏很快，悬疑与冲突戏码拉满的电影。 92分钟的电影剧情一晃而过，留下了一个开放性的结局。 随着片后字幕亮起，放映厅内响起了热烈的欢呼声和掌声，不管是华人同胞还是外国友人们，脸上都充满了惊喜的神色。 “平行时空不稀奇，神奇的是各路平行时空的交汇之后混乱的生活，看完真的有点恐怖！” “极低的成本，靠对白和设定竟然构建了一个还不错的故事！” “从平行宇宙到人性思考，不惜为了幸福而杀死“自己”，这不就是大多数人在做的事情吗？” “当我意识到他们都不是原来那个房间的自己时，那一瞬间简直毛骨悚然，这才是真正的惊悚片好吗，可以再刷几遍！” “这其实是一部货真价实的恐怖片，尽管什么怪物、肢体、血液都没有，但有恐怖片最精华的东西，怕自己！” 观众们迫不及待的就互相聊了起来，他们对这部电影的剧情简直太感兴趣了，看一遍根本不够弄清楚整部电影的所有细节。 扭头看着身后一张张惊喜兴奋的脸，吴渊悬着的一颗心终于是放了下来，长舒一口气，带着剧组主创们走到了银幕前，面向各位观众深深鞠了一躬： “谢谢大家能来观看我们这部电影，也非常感谢大家对这部电影的肯定。” 他先用汉语感谢了一遍，又用英语感谢了一遍。 在场的十多位外国人并不一定都听得懂英语，但是Ritsa听懂了，她同样用英语大声回应道：“这部电影将会是本次电影节最让人惊喜的一部电影！” “Amazing！” 吴渊抬起头深深的看了她一眼，再次点头：“谢谢，谢谢你的评价。” 《彗星来的那一夜》在锡切斯的第一次首映观众虽然有些少，而且大部分都是当地华人，但是观众们的反响却非常的好，这让全体主创都非常开心。 热闹了一阵后，观众开始有序离场，电影主创团队们也准备离开影院。 兴奋劲还没过去的陈昆在出了影院大门后，就掏出了从京城带来的大前门，拉着吴渊一人一根，很没形象的蹲在门口路边抽了起来。 “嘶~”陈昆深吸一口烟，享受着烟雾过肺的快感，缓缓吐出雾气后，双眼闪烁着激动：“我们这电影要火了吧？” “我看观众们看完电影后，都对这部电影赞不绝口啊！” “应该吧。”同样在大口嘬着烟的吴渊狠狠的点了下脑袋：“这是一部没有任何文化隔阂的电影，只要是地球人都能看得懂，都能被其中的悬疑气氛和平行世界所吸引。” “我相信这部电影会在这次电影节大放异彩的。” 嘴上说着大放异彩，吴渊在心里想的却是电影名气如果能打出去的话，版权和改编费能收到多少钱。 1999年，港岛彭氏兄弟拍了一部泰国电影《无声火》，这是一部惊悚动作片，同样小成本，同样主打B级片市场。 这部电影的北美版权卖了80万美元，再加上其他地区的版权，一共卖了一百多万美元。 吴渊觉得自己的《彗星来的那一夜》，从市场价值来看，特别是北美DVD租售市场，绝对要比《无声火》好。 这部电影不看个三五遍，根本没办法完全弄明白电影里的所有细节、伏笔，天然就属于DVD市场！ 只要在锡切斯奇幻电影节上将名气打出去，不愁卖不上价！ 至少也要超过《无声火》吧？ “诶，你俩别蹲在那抽烟了。” 一阵叫喊声打断了吴渊和陈昆的畅想。 曾梨双手抱胸，站在离着二人十步远的逆风区域，一脸嫌弃的冲他俩喊道：“你俩一个是导演，一个是男主角，好歹注意下自己的形象吧！” 吴渊和陈昆对视一眼，都笑了出来，最后用力嘬了一口烟，将未燃尽的烟掐灭，小心翼翼的又收回了烟盒里，跟上了曾梨的脚步。 “走，回酒店！” ...... 另一边，看完电影回到家的Ritsa，第一时间就打开了自己的电脑，登陆了一个锡切斯当地的电影论坛，迫不及待的就开始评价起了《彗星来的这一夜》 【《Coherence》——一部来自神秘东方的悬疑科幻片】 “作为一部小成本制作的电影，它在代入感上完全不输给那些大制作的电影，甚至更胜于大制作电影！” “它没有复杂多变的场景，甚至男女主配角中任何一人连楼都没上过，影片的镜头聚焦到众人聚集在一起的一楼，门口的街道，两辆车子上。” “虽然只有这些地点的转换，但是电影却一点都不枯燥，反而充满了未知与悬疑。” “因为在电影渐入佳境后，每一分钟的神经都紧绷着渴望知道真相，即使是鲜少场景的变换，少数几个演员的配合，也能让人感受到那种步步紧逼，压迫性的紧张感。” “具体的电影内容，我不好剧透太多，但是我保证，这是一部看完后让人久久难以平静的好电影！” “特别是结尾那一通拉回现实的电话，设定真是棒呆了，让我背脊发凉！” “看完这部电影，我明白了一个道理——每个人都是最好的自己。” “无论你曾经多么后悔当时没有努力，或者失去了某个机会，这都是上帝赐予你的考验，重来一次也很难改变，因为即使是偶然的因素，已经发生的就变成了必然。” “我们一遍又一遍地描摹无穷多个可能的自己，无非是对自己过往的悔意和完美的幻梦而已。” “如果对自己的现状感到迷茫，不解，又或者不满，那请走进电影院，观看一遍《Coherence》吧！” “电影会给你答案！” ... 作为常年举办电影节的小镇，锡切斯当地的居民们，大多都对电影极为感兴趣，一年一度的奇幻电影节更是尤为上心和关注。 而Ritsa更是当地观众中的意见领袖之一。 当她的这篇帖子被发到网络上后，立马就引发了很多当地影迷的关注和回帖。 特别是那十几个同样来看了首映的当地居民，他们纷纷在底下附和道： “我也去看了，这确实是一部十分精彩的电影，看一遍根本不够！” “有没有人能够介绍一下这位来自东方的导演，他的拍摄手法太棒了！” “很神奇的一部室内科幻片，这idea很厉害！” “看似有理论漏洞，经不起推敲，但是娱乐性电影能这样引起质疑和深入思考，无疑产生了大部分电影做不到的效果！” “值得一看！” 随着这个帖子被顶到了论坛前列，越来越多人关注到了这一部神奇的电影…… 这个夜晚，并不平静。 第二十章 想要成为下一个Ang Lee吗？ “渊儿，别睡了！快起床！” 一大早，陈昆就冲进了吴渊的房间，将他从床上摇醒。 看着眼前陈昆兴奋的俊脸，吴渊强压着起床气，用力揉了揉脸：“干嘛呢，这一大早就在我房间嚎！” “火了！我们的电影火了！” “今天一大早，锡切斯各大电影院外都堵满了人，要求放映我们的电影！” “好家伙，最起码得有上千人呢！” “啥情况？”吴渊瞬间清醒了过来，麻溜的下床准备穿衣服。 “听说是昨天晚上观影的那十几位当地的观众，回家后宣传了我们的电影，然后今天就有很多人想要看了。” 眉毛一挑，吴渊露出了笑容，这算是一个意料之中的结果了，不过他依旧兴奋了起来，脸也不洗，牙也不刷，随便往身上套了件外套，就拉着陈昆往外走。 “走，我们去看看！” 吴渊他们住的酒店，就在锡切斯小镇的中心，隔着一条街就有一家电影院，两人不过几步路的功夫，就来到了电影院门口。 果然和陈昆说的一样，电影院外挤满了金发碧眼的锡切斯当地观众，以及部分西装革履的片商。 不断有人在和影院的工作人员喊话，声音很激烈，可惜吴渊听不懂西班牙语，不知道这些观众在说什么。 但是“Coherence”这个词还是很好分辨的，几乎每一位和影院工作人员争吵的观众都有提到这个单词。 这正是《彗星来的那一夜》电影英语名！ 这部电影确实是在锡切斯引发了不小的轰动！ 见到此情此景，吴渊笑容更加灿烂了，名气打出去了，那片就不愁卖了。 就在这时，吴渊身上的手机铃声响起，是陈制片打来的。 “吴导，我们的电影在锡切斯火了，电影节官方通知我们，接下来几天会给我们的电影加场放映，每天至少放五场！” “还有，有很多来自世界各地的片商都找上门，想要购买我们电影的版权和改编权，您快回酒店吧！” ...... 酒店内，陈制片的房间已经被改造成了一个临时谈判室。 穿着西装的陈源和吴渊，坐在办公椅后，正在招待一位有些秃顶的外国男人。 “John，我知道你们福克斯探照灯很有实力，在低成本小片制作发行领域很厉害。” “但是你们给的价格真的太低了。” 吴渊眉头紧锁，不断的摇头，一副谈不拢的样子。 福克斯探照灯，是好来坞六大影业之一的二十世纪福克斯的子公司。 二十世纪福克斯肯定是看不上锡切斯这种B类电影节的，但是他们旗下的福克斯探照灯，是主攻小成本电影市场的独立制片公司。 虽然福克斯探照灯1994年才成立，但是背景强大又有母公司支援，仅仅用了七年时间，福克斯探照灯就已经发展的很不错了。 至少在北美小成本电影市场，福克斯探照灯是一个很适合的合作对象。 吴渊需要卖一个高价，福克斯探照灯手里又有钱，急需好片子为自己攻城略地。 可惜谈判一开始就陷入了僵局。 福克斯探照灯只希望花50万美元就买断《彗星来的那一夜》北美版权，包括院线上映和DVD收入，并且还要求改编权也一起打包。 福克斯探照灯打算自己改编一版全由白人饰演的《彗星来的那一夜》在北美上映，必须要将改编权也一起拿到手。 其实陈源对50万美元的打包价已经很满意了。 这部电影的制作成本才30万人民币，换算成美元还不到4万美元呢！ 4万对50万，这已经是12倍以上的收益了！ 要不是吴渊拦着，他都打算一口答应下来了。 “五十万美元，这价格太廉价了！”吴渊连连摇头：“单单只是北美的版权，就不可能低于150万的！” “John，难道在你的眼里，《Coherence》的价值还比不过泰国的那部《无声火》吗？” “这部电影光是在北美发行DVD，靠着DVD租售业务，你们福克斯都能赚上千万美元吧？” 北美的DVD产业非常发达，很多电影在DVD市场都能年入千万美元以上。 特别是cult片，稍微出点名气的都能靠DVD收入几百万美元。 像《女巫布莱尔》《电锯惊魂》这种恐怖片，光靠DVD一年就赚上千万美元。 但是John可不会任由吴渊开价，他也同样不停摇头反驳：“不不不，这不一样，吴导演，这是一部华夏电影！” “北美的观众并不了解华夏电影，他们也不一定会为一部华夏电影买单，这是很有风险的一件事！” “华夏电影怎么了？”吴渊眉毛一挑：“我们华夏有很多优秀的导演，像是张一谋，陈凯戈，他们都是拿了欧洲电影节大奖的导演。” “Bruce Lee、Jackie Chan、Jet Li，都是国际知名的华夏面孔！” “还有李桉导演的那部《卧虎藏龙》，下周就要在北美公映了，我相信这部电影会取得不错的票房。” “我们华夏的电影在北美也很有市场的！” “但是这是Ang Lee加上华夏功夫！”John连忙打断了吴渊的话，失望的说道：“吴导演，这个玩笑一点都不好笑。” “《Coherence》不是一部华夏功夫片，你知道的，华夏电影只有功夫片在北美有市场！” “不。”吴渊伸出一根手指摇了摇：“John，你心里也清楚的，北美观众喜欢《Coherence》这种类型的电影。” “《Coherence》和其他华夏电影不一样，这是一部烧脑的科幻悬疑片，而北美喜欢这种电影的观众非常多，不是么？” 两人针锋相对，谁也不肯退一步，都在用各种理由为自己加码。 陈源坐在一旁，嘴巴张了又张，都不知道说什么好了。 到底谁才是制片人啊？ 谁才是中影的负责人啊？ 怎么感觉吴渊比他更懂外国电影市场？ John也感觉到了，眼前这位超级年轻的导演，不只是电影拍得好，人也非常的精明，超乎想象的难搞定。 “呼...”长叹一口气，John正视吴渊，缓缓道：“我们各退一步，一百万美元，这是我权限内能给出的最高报价了。” “我相信没有任何一家北美片商能给出更高的价格。” “这毕竟只是一部超小成本制作的电影，我想成本连五十万人民币都没有吧？” 陈源在桌子底下拉了拉吴渊的胳膊，他对这个价格真的非常满意了。 吴渊也知道，这大概是John能给出的极限了。 沉默了几秒，他点了点头，只是还没等John露出笑容呢，吴渊又补充说道：“只是北美版权，不包括改编权。” “想要改编权，另外再谈！” 这老小子想要将改编权一起打包，这是在想屁吃呢！ 《无间道》光是改编权就卖了175万美元，就算《彗星来的那一夜》的票房不可能有《无间道》那么高，那也不能白送啊！ 《彗星来的那一夜》的改编权怎么也得卖个二三十万美元吧？ 没白嫖到改编权，John脸上的笑容立马滞住了，他深深的看了一眼吴渊，第一次完整的念出了吴渊的名字。 “吴...渊导演？抱歉，你的汉语名字有些难念。” John笑了笑，认真的直视着吴渊明亮的双眼，饱含深意的问道：“想要成为下一个Ang Lee吗？” “来好来坞吧！” “你的电影风格、题材，都很适合好来坞，适合北美电影市场。” “华夏的电影市场配不上你的电影，至少现在不行。” “你到好来坞发展会更有前途！” “怎么样？我们福克斯探照灯十分欢迎你这种优秀的导演，愿意为你的电影投资。“ “而且你很聪明，是个聪明人。” “聪明人应该明白，好来坞才是适合你展现才华的地方！” 第二十一章 提名！ 去好来坞拍电影？ 这还确实是一个非常诱人的建议。 至少陈源在听到John主动邀请吴渊去好来坞闯荡，神情立马兴奋了起来。 像陈源这一代电影人，对好来坞绝对是无限向往的，甚至将其当做电影殿堂。 谁叫好来坞的电影在他们这一代攻陷了全球市场，一部电影动辄斩获好几亿美元的全球票房！ 98年的那艘大船全球狂揽18亿美元票房，不但撞碎了冰山，也撞碎了华夏电影市场！ 与之相比，国内电影那不过几百上千万人民币的票房，根本不能与其相提并论！ 在港岛电影行业日暮西山的当下，好来坞无疑已经成为了全球电影行业最璀璨的一颗明珠。 上到导演，下到演员，就没有人不想去好来坞闯荡，拍好来坞电影！ 吴白鸽为什么被国内电影人看做是国际大导？ 难道是因为他手上唯一的一座金像奖最佳导演奖杯？ 得过金像奖的导演很少吗？ 还是因为那部亚洲大卖的《英雄本色》？ 不，都不是！ 是因为他闯荡过好来坞，执导过好来坞A级制作的大片！ 是因为他执导的好来坞大片《碟中谍2》在今年五月份的时候狂揽全球五亿多美元的票房！ 虽然之后他拍了投资1.15亿美元，票房却不到八千万的《风语者》，和赔了个底朝天的《记忆裂痕》后，被灰溜溜的从好来坞赶回来了。 但是他回来后也依旧被捧为国际大导，有一众簇拥！ 即便又拍了和屎一样的《赤壁》，也依旧是国内一线大导演！ 现在吴渊有机会去好来坞拍电影，而且还是福克斯探照灯主动邀请其前往好来坞！ 这对其他任何一位内地导演来说，都是一份千载难逢的机遇！ 陈源恨不得立马替吴渊答应下来！ 不过吴渊却没有这么兴奋，而是很淡定的沉思了起来。 经历过梦中记忆的他，并没有像陈源一样看不上国内电影市场，神话好来坞。 诚然，现在的内地电影市场确实很小，但是很快内地电影市场就将会迎来大爆炸！ 短短20年的功夫，内地电影市场就从前十名都排不上，直接冲到了全球第一大电影市场。 20年后，好来坞也就那样，除了超级英雄电影外，其他电影的全球票房加起来也不一定有内地大片的票房高！ 毫不客气的说，吴渊只需要扎根国内电影市场好好发展，光是国内市场就已经够他吃饱饱了。 只是现在距离内地大片时代开启，也确实还有一些年头。 而且吴渊也确实需要一笔资金，来为内地电影大片时代提前布局。 让他去好来坞长期发展，那吴渊是不愿意的，他更希望亲身参与内地电影市场变革的这个大时代。 但是让他去好来坞赚一笔快钱，然后将这笔快钱投入到内地电影市场，加速内地电影市场的发展，那他是很乐意的。 这年头确实拍好来坞电影很赚钱啊！ 念及于此，吴渊的脸上也浮现出了笑容。 “John，我会认真考虑你的建议。” “不过，我们还是先谈一谈《Coherence》的改编权吧。” ...... 最终，《彗星来的那一夜》北美版权加上改编权，卖了130万美元。 这是一个让陈源无比满意的价格。 谈判结束后，吴渊也和John互相交换了联系方式和工作邮箱。 福克斯探照灯也不是啥人傻钱多的企业。 吴渊到底能不能搭上福克斯探照灯的便车，还要看他之后能不能拿出让福克斯探照灯动心的剧本。 他虽然有去好来坞赚一笔快钱的想法，但是这也不是一时半会能谈好的，还需要之后慢慢接触。 搞定了最重要的北美版权售卖后，其他地方的版权出售事宜，吴渊就没再参与谈判了，而是全权交给陈源。 欧洲和南美、亚洲的片商可不像北美那么有钱，市场也没那么大，一家片商平均也就出个几万美元的价格而已，不值得吴渊锱铢必较。 对他来说，本届锡切斯奇幻电影节之旅，已经十分圆满了。 接下来的电影周时间，完全是度假与享受电影之旅。 虽然《彗星来的那一夜》在当地影展影院加了很多放映场次，但是电影节毕竟不是给吴渊一个人开的，还是有很多其他电影在展映。 他和陈昆、曾梨在观察了小半天《彗星来的那一夜》放映情况后，就继续了他们的观影之旅。 两天后，陈源和来自全球各地的片商都谈的差不多了，加上北美市场，《彗星来的那一夜》一共卖了255万美元。 其中有买断版权的收益，也有改编权的收益。 还算不错的一个价格，换算成国内货币的话，足足有两千多万！ 而且还不用和院线分成，吴渊个人就能从中拿走四百多万！ ... 陈源的房间内，在版权销售最终都尘埃落定后，他愣神的看着眼前记录着销售情况的白纸，难以置信的凝视了许久，才掏出了手机，打出了一通越洋电话。 “喂，韩董。” 华夏的时间要比西班牙快六个小时，此刻华夏时间已经是晚上了，不过韩三爷依旧精神抖擞，言语充满期待：“怎么样，卖了多少钱？” “255万！” “美元！” 电话那头的韩三爷立马沉默了下来，只有沉重的喘息声回荡在听筒中。 短暂又漫长的几秒后，他才再次问道：“福克斯要请吴导去好来坞拍戏的那事，怎么样了？” “吴导说他要考虑考虑，还在琢磨剧本呢，好来坞的人也不可能还没看到剧本就砸钱的。”陈源带着笑意的回复道。 “好！好！”韩董的语气十分振奋：“小陈，在外面要照顾好吴导，我在京城等待你们胜利凯旋！” 越洋电话还是很贵的，哪怕韩董贵为中影集团副董，他也舍不得浪费这个钱，再多嘱咐了两句后，就挂断了电话。 收起手机，陈源在心里盘算了一下。 明天就是电影节闭幕了，《彗星来的那一夜》此番锡切斯之旅可以说是非常圆满了。 现在就差最后一件事了。 既然报名参加了电影节，那多少也得展望一下电影节奖项吧？ 可惜这玩意不是他们能左右的，得看电影节评审团的想法。 正想着这事呢，中影在当地聘请的留学华人翻译敲响了门，激动的走了进来。 “陈制片，电影节主办方派人来通知我们参加闭幕式和颁奖礼了！” “我们的电影获得了最佳编剧、最佳女主和最佳电影三项大奖的提名！” 第二十二章 得奖的是？ 穿着一身整齐的西装，吴渊坐在车子里，有些感慨。 “来的时候没混上开幕式红毯，现在闭幕式红毯终于是混上了。” 坐在车厢后座，同样穿着整齐礼服的陈昆和曾梨脸上也充满了感慨。 过去的几天，他们的心情就如同坐过山车一样。 刚来电影节时的无人问津，电影首映后引发的热烈反响，再到后来的加场轰动，最后到这走上闭幕式红毯。 这一切对两位连国都没出过的小演员来说，简直如同做梦一般。 “欸，渊儿，你说我们能获奖不？”陈昆有些期待的问道。 “最佳影片是不太可能了，不过最佳编剧和最佳女主还是可以期待一下的。”吴渊含笑看向了曾梨。 这部电影里曾梨可是毋庸置疑的大女主，一切情节和视角都是围绕着她展开的，整部电影里她是绝对关键的主角。 剩下的其他演员，戏份都差不多，可以说全都是为她做配。 像这种大女主的戏，在最佳女主角奖项上就比较有竞争力了。 至于最佳编剧，《彗星来的那一夜》卖点就在于故事剧情，在于这奇思妙想的剧本！ “我也是这么觉得的。”陈昆冲曾梨挑了挑眉毛，故意调侃道：“没准今天之后，我就要叫你影后了。” “别闹！”曾梨小脸紧绷着，有汗水开始在额头聚集。 这可是她出道拍摄的第一部电影，甚至是第一部影视作品！ 现在居然能来电影节争夺最佳女主角了！ 哪怕这只是一个B类电影节，并不是欧洲三大或者其他A类电影节，对曾梨来说也是梦幻开局了！ 国内所有女演员里，开局比她还要顺利的，也就只有她的同班同学国际章和初代谋女郎巩皇了！ 现在曾梨的脑子里已经一片空白了，他俩还在逗她，简直太坏了。 “好了，到地方了，我们走吧。” 吴渊收起笑容，率先打开了车门，走上了布置在地中海边的沙滩红毯。 曾梨也挽着陈昆的手从车上走了下来。 三人都没准备什么高奢礼服，也没有高奢品牌愿意给他们赞助，穿的都是从国内带来的普通礼服。 好在他们三人的颜值都足够高，哪怕是普通款式的礼服穿在身上，依旧衬的男帅女靓！ 与乘坐后车的陈制片和翻译会和，一行五人昂首挺胸的走上了红毯。 “向我们走来的是《Coherence》剧组！” “这部来自华夏的电影，在本届锡切斯奇幻电影节上大放异彩，被誉为本届电影节最大的黑马！” “让我们掌声欢迎他们走上红毯！” 随着现场主持人的介绍声，吴渊与陈昆、曾梨等人大大方方的走上了红毯，向着签名墙走去。 “嘿，导演先生，看这边！” “美丽的女士，看镜头！” “摆个造型吧！kiss一下好吗？” “导演先生，请停一下！” 听着耳旁欧洲记者们的呼喊身，吴渊心情那叫一个复杂！ 几天前，《Coherence》剧组还是个无人问津，查无此名的小剧组，根本没有任何一家当地报社记者认识他们。 但是几天后的现在，《Coherence》已经成为了本届锡切斯电影节最知名的展映电影之一！ 不少欧洲当地的电影媒体杂志，都已经将新闻稿发回了报社，不只是锡切斯，整个欧洲现在都有很多人知道了《Coherence》这部电影！ 虽然不能说是一朝成名天下知，但是吴渊和《Coherence》也不再是一周前的那个无名小卒了！ 一段不到20米的红毯，吴渊几人足足走了五六分钟，时不时的被叫停拍摄，直到现场记者都满意后，才被放过。 走到签名墙下，还没来得及签上名字，吴渊就被女主持一把拉了过去。 “嘿，吴导演，你实在是太年轻了，看起来连20岁都没到！”女主持人眼神中充满了好奇。 不只是她，现场的所有记者都为这位横空出世的年轻导演感到好奇，对他的一切都充满了求知欲。 接过主持人递上的话筒，吴渊腼腆一笑：“准确的说，我刚过完18岁生日。” 亚洲人本就比欧洲人同年龄看起来显得更加年轻一些。 再加上欧洲人对亚洲人其实也普遍存在脸盲的问题。 所以之前不管是电影节的主办方，还是John等人，虽然都见过吴渊，但都以为他只是长得脸嫩而已，实际年龄怎么也有个二十多岁了。 结果吴渊居然自爆自己才18岁！ 红毯现场立马响起了一片惊呼声，甚至有的记者都忍不住爆了粗口。 “Caramba!” “Oh My Gosh！” “holy shit！” “This is crazy！” 虽然对一个西班牙电影节现场到处都是英语而感到有些不适应，不过吴渊还是很好的维持了风度，对着出口成脏的各位记者展露着淡雅的笑容。 “这真是个让人疯狂的消息！”女主持人同样充满了震惊。 18岁的电影导演，而且还是拍出了《Coherence》这样一部电影的导演！ 但凡稍微对电影行业有一点点了解的人，都明白这是一件多让人震惊的事情！ 哪怕吴渊有个二十多岁，都不至于让现场记者们如此震惊，以至于控制不住心态爆粗口。 “不止你们震惊，我认识了吴导演很久了，但是对他拍出这么棒的电影，也同样感到震惊。” 站在吴渊身旁的陈昆一点都不怵这样的大场面，反而积极为吴渊吹捧道：“相信我，吴渊导演是一位天才般的导演，他一定会成为世界知名的大导演！” “从锡切斯奇幻电影节开始！” 虽然陈昆的英语没吴渊那么地道，有着浓浓的中式英语味道，不过专业的主持人还是听懂了。 她捧场的“哇哦”了一声，将话筒再次转向了吴渊：“那么，年轻的吴导演，你觉得《Coherence》今天晚上会获奖吗？” “我相信评审团的眼光，我也相信《Coherence》是一部好电影。”吴渊冲主持人调皮的眨了下眼睛：“所以，我相信今天晚上我不会空着手回酒店的！” “那么，祝贺吴导演和《Coherence》今晚能获得大奖！” 女主持人最后祝福了《Coherence》剧组一下后，就示意他们可以入场了。 在签名墙上签下自己的汉语名字后，吴渊一行人步入颁奖现场。 此时现场已经坐满了很多其他入围剧组，不过吴渊等人一个都不认识，也没有什么交际的想法，在和一些人点头打招呼后，就安安静静的坐在了属于他们的座位上。 主办方还是比较重视《Coherence》剧组的，他们的红毯安排在比较靠后的位置。 吴渊入座还没多久呢，颁奖典礼就正式开始了。 “女士们，先生们，欢迎你们来到美丽的锡切斯！” “又是一年一度的锡切斯奇幻电影节，大家过去的一周过得开心吗？” 主持人在舞台上热着场，吴渊等人只能在下面全程假笑。 一开始他们对这种国外电影节还是非常好奇和激动的。 但是随着一个又一个的奖项被颁发出去，吴渊和陈昆等人也心情也渐渐平复了下来。 没办法，不管是出场的颁奖嘉宾，还是获奖的电影人或者电影，他们都不认识。 又不是参加奥斯卡，入目的都是全球知名的大导演、巨星演员，能让人心情一直激荡。 吴渊一行人在颁奖现场唯一能做的，就是在颁奖时充当气氛组，为获奖的人送上掌声和欢呼声。 直到…… “第33届锡切斯国际奇幻电影节—最佳剧本奖！” “获奖的是！” “《Coherence》——yuan wu！” “恭喜来自东方的《Coherence》剧组！” 第二十三章 国内上映！ “谢谢。” 作为编剧，吴渊当仁不让的走上了舞台领奖。 他不会西班牙语，但是英语却很流畅。 高高将奖杯举过头顶，吴渊脸上露出了灿烂的笑容。 18岁的年纪配上这金灿灿的奖杯，这能够亮瞎眼的一幕，确实让台下大多数嘉宾都露出了善意的笑容和鼓励的掌声。 “很感谢评委会将这个奖项颁发给我，《Coherence》是我拍的第一部电影，这座最佳剧本奖杯，也是我人生中获得的第一个电影类奖项！” “能够在第一部电影就做到这么棒，必须要感谢学校的栽培，感谢章明老师，谢小晶教授，也要感谢在天上保佑我的父母和爷爷奶奶，更要感谢中影集团对我的信任，愿意给我这样一个学生投资拍电影！” “同时还要感谢剧组十一位演职人员，没有你们就没有这部电影！” 说了一番发自肺腑的获奖感言后，吴渊就捧着奖杯走回了观众席。 能够拿到一个奖，对他来说已经是意外之喜了。 至于接下来的奖项，和他们剧组关系就不大了。 最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳影片奖陆续被颁发。 果然，《Coherence》剧组颗粒无收。 曾梨还是和最佳女主角奖擦身而过了。 要说遗憾肯定是有的，但是曾梨也很拎得清，这才是她演的第一部电影而已，能够做到这个成绩已经很优秀了。 “呼，没关系，下次再努力！”曾梨释然的笑了笑。 吴渊就很欣赏她这个心态，想了想，侧过头小声和她说道：“梨姐，这次没拿到，下次我一定给你弄一个最佳女主角回来！” “你说的啊！”曾梨一双美目立马瞪向了吴渊，笑盈盈的说道：“姐可等着你的新戏！” 得，吴渊含笑点点头：“那您儿且有的等了，一时半会我怕是没空在国内拍了。” “怎么，决定要去好莱坞闯一闯了？”一旁的陈昆探头过来，激动的问道。 “嗯。”吴渊沉稳的点点头：“去拍一部试试水！” 他还是想要去好来坞赚一笔快钱！ 没人邀请也就算了，现在福克斯探照灯主动邀请他去好来坞试一试，那真没理由拒绝！ 虽然福克斯探照灯只做小成本电影，也就是成本小于1000万美元的小制作，但对吴渊来说，这已经足够他大展拳脚了！ 小成本逆袭的佳话，他在梦中可见过太多了！ ...... 国内，让我们将时间往回倒一倒。 就在吴渊还没获奖，还在和陈源忙着卖《彗星来的那一夜》版权的时候。 10月1号，国庆节。 国内的一线城市，也就是北上广深以及省会城市的电影院外，都挂上了一幅新的海报。 和在锡切斯奇幻电影节上看到的那张海报一样，也是曾莉一人三面直视镜头的海报，只不过海报上的英语换成了中文。 “《彗星来的那一夜》——国内首部悬疑科幻电影！” 这年头电影上映是没有什么宣发手段可言的，了不起的也就是在报纸上刊登一下上映消息，电视台上做几个推送广告。 至于地推、跑路演之类的事情，都还没成规模和惯例。 就算是中影发行的电影，也就是在上映前给各大电影院发放一些物料海报让他们挂出去而已。 《彗星来的那一夜》与后世相比，可以说是非常低调的就在国内上映了。 理所当然的，首映当天电影的票房成绩也不会多好。 还是那句话，这年头的华夏普通大众们，确实是没有进电影院看电影的习惯。 从九十年代开始，大家就习惯了租聘电影录像带回家看，不但价格便宜，而且想看几遍就看几遍，何必花费那大几十元进电影院去看呢？ 图它屏幕大？还是图它不能快进？ 不值当！ 再加上这年头大部分大陆普通影迷们，关注的都是港岛那边的电影，也就是各种盗版碟片！ 内地导演拍的电影，对他们来说实在是太艺术了，看不懂，也不想去懂。 大部分人的认知观念里，进电影院看电影那都是一件很文艺的事情，得是文艺工作者，艺术家们，高知识分子才做的事！ 事实上也确实如此。 第一波进入电影院看《彗星来的那一夜》的观众，大多都是从事电影领域相关工作，或者是高校的学生、老师们！ 没有与吴渊一起前往锡切斯的剧组其他主演，周讯、颜丹辰等人，也都自发的约在一起，在首映当天就买票进电影院观看了这部自己拍摄的电影。 他们没有遇到影厅爆满的情况，可以容纳近百人的影厅里，除了他们七八人，也就只有十多位观众。 93分钟的电影并不长，很快就看完了。 “剪的真好！”孙红磊有些惊叹的说道。 哪怕是已经看过剧本，甚至都是自己演出来的，但是孙红磊还是被吴渊剪出来的成片惊讶到了。 直到现在，他才终于对吴渊的导演水平放心了，这部电影并没有被搞砸，剪出来的成片非常好看！ “确实是一部好电影，在国内算是很新奇的了！”祖锋也说道。 周讯皱了皱眉头：“可是来看这部电影的观众并不多啊。” 今年国庆上映的电影并不多，除了《彗星来的那一夜》之外，只有两部同期电影。 一部叫《刑警故事》，主演是刘琳，曾经和张国榕、吴倩涟、黄垒一起演过《夜半歌声》，今年还拿了新加坡的最佳女主角奖。 这部电影是真没人关注，连报纸上都没任何报道。 另一部就是冯晓刚导演的，9月20号上映的《一声叹息》！ 这部电影不是喜剧片，所以没放到贺岁档，不过票房表现依旧很强劲！ 上映十天，已经获得了1500万票房，并且后劲依旧十足！ 冯导在这千禧年伊始可以说是真的风头无两！ 今年的年度票房冠军是主旋律电影《生死抉择》。 这部电影得到了影院和政策的大力支持，就是各地的职工都被组织动员起来看这部电影，最终拿下了1.2亿票房，破了内地票房纪录。 但是这是行政力量造就出来的电影，没有可比性，也没啥好说的。 而票房亚军，那就是冯导1999年12月15号上映的《没完没了》了，票房破3300万！ 现在冯导的《一声叹息》上映十天，票房就破1500万，这成绩也非常强劲，很有可能再度拿下3000万的票房。 李桉导演，全球上映的《卧虎藏龙》，在内地的票房成绩也只有1500万！ 都干不过冯大导演！ 可见冯晓刚如今在内地电影市场多有号召力了。 具体到影院里，那就是十个来电影院的观众里，有八个都是选择看《一声叹息》的，只有两个才是对《彗星来的那一夜》海报产生兴趣，试着买了这部电影的票。 这让周讯如何不担心？ 就在她担心的时候，陈建斌轻轻拍了拍她的肩膀：“别急。” 老成持重的陈建斌指了指坐在前排的观众：“你看，他们看完电影后都是一脸意犹未尽的表情，而且和同伴激烈的讨论电影剧情。” “我还听到有个小伙子说想要再买一张票再看一遍，只是囊中羞涩没钱买了。” “这说明什么？” “说明我们这部电影还是很吸引观众的！” “现在看的人少，那是电影的口碑还没传播开，再等过几天，我相信电影票房会好起来的！” 第二十四章 墙外开花墙内香！ 《彗星来的那一夜》上映第一天的票房成绩可以说是平平无奇了。 因为本身的小成本制作，再加上胶片时代一个拷贝就要上万块。 所以《彗星来的那一夜》说是全国首映，实际上只在二十几个主要城市放映，第一批拷贝盘只有30份，当天一共才放映了200场！ 所以首映当天票房只有30万，还没到《一声叹息》当日票房的零头。 这个票房成绩单，自然也摆在了韩董的桌子上，不过他对这个成绩毫无任何不满，甚至非常满意！ 不说这部电影在外面版权已经卖了二百多万美元，就光这30万的首日票房，也可以确定内地票房不会亏本了，只是赚多赚少的问题而已！ 吴渊不是冯晓刚，他在内地影坛没有任何名气，请的演员里最有名的也就是个演过《大明宫词》的周讯而已，还不是女主角！ 光靠海报和一些地方报纸的宣传，首映能有30万票房，这成绩都足够开香槟庆祝了！ 而且首映当天的场次安排的并不多，拷贝盘准备的也不多，就创造了30万票房，这说明这部电影还有很大的利润空间可以发掘！ 于是，韩董第一时间就下达了命令！ “增加放映场次！拷贝更多的电影盘！” 第二天，《彗星来的那一夜》就增加了300场，新刻录出来的50份拷贝也在往全国各地派发。 同时，第一天看过首映的观众们，在回去之后，也迅速在自己的朋友圈里传播这部电影的口碑。 都是好评！ 天可怜见，以前内地导演是真没拍过《彗星来的那一夜》这种题材的电影啊！ 悬疑、奇幻、科幻都掺杂了一些，但是又很好的融合在了一起。 有好来坞电影那味道了！ 实话实话，现在的年轻人，接触的视野也比较广，通过各种手段都见识过很多好来坞的电影了。 也正因为看过好来坞电影，所以他们也确实瞧不上内地电影。 好来坞都在终结者大战铁血战士了，国内的电影还在聚焦农村，在阳春白雪，不然就是低俗喜剧，能让他们感兴趣吗？ 虽然《彗星来的那一夜》也不是终结者这种科幻大片，但是最起码这部电影的设定，确实是紧跟好来坞潮流了，玩起了平行世界！ 那还有什么好说的？ 必须吹爆啊！ 最早做出反应的，就是国内各大高校的学生以及老师们，特别是三大电影院校，他们都是最先接触好来坞电影的一批人，对《彗星来的那一夜》也最感兴趣。 上映第二天，电影日票房就从30万冲到了60万，整整翻了一倍！ 到上映的第三天，沿海各大城市的新拷贝盘都陆续运到了，《彗星来的那一夜》放映场次再次增加，日票房也再创新高，成功破百万！ 到了上映的第四天，韩董再次下令增加拷贝盘，务必做到每个有电影院的城市，至少分配到5份以上的拷贝盘，北上广深等一线城市，至少每个城市20份拷贝！ 在全国银幕还不到2000块的当下，这样的放映规模是真算不上小了！ 也就是在这天，《彗星来的那一夜》在锡切斯斩获最佳剧本奖的消息，从万里之外的欧洲传了回来。 本届锡切斯奇幻电影节并没有华夏记者参与，不过有陈源在，他当然是第一时间就将获奖的消息传回了国内！ 在北影厂干了半辈子的韩董，当然也是懂得宣传的重要性！ 虽然锡切斯奇幻电影节在国内几乎毫无名气，但是这是个外国电影节，说出去那就倍有面子！ 本来现在国内的电影市场就一片萧条，正处于寒冬时节，现在有一个内地导演在国外拿奖了，那必须大力宣传啊！ 第二天，也就是《彗星来的那一夜》上映第五天，全国各地的一些地方报纸上，都刊登了相关新闻！ 【我国年仅18岁的青年导演吴渊，在西班牙锡切斯国际奇幻电影节斩获最佳剧本奖！】 【三项国际电影节大奖提名！18岁的新人导演正在创造奇迹！】 【斩获国际电影节大奖！华夏青年导演扬名海外！】 【天才还是奇迹?北影导演系学生海外展翅！】 “……” 国内不少报纸，都在中影的安排下，第一时间撰写了《彗星来的那一夜》在国外电影节获奖的消息。 这个消息在这个年代，确实是一个蛮振奋人心的消息，现在的华夏人需要这种提高国民荣誉感和自豪感的消息，在新世纪重新塑造起自己的民族自豪感。 我们不管在什么领域都不比外国人差！ 就算是拍电影，我们的导演也一样能将外国人的奖项拿回来！ 至于不知道什么是锡切斯国际奇幻电影节？ 没关系，细心的报社编辑们，充分的为读者们解释了这个电影节。 不用解释太多，只需要介绍一下，上一个获得这个电影节奖项的华夏电影，是港岛1992年上映的《倩女幽魂3》，获奖的是王祖娴，是最佳女主角！ 王祖娴都拿过这个电影节的奖项！ 这一下子锡切斯国际奇幻电影节的逼格，在国内就被刷上来了。 是的，现在的王祖娴是有给一个电影奖项提高逼格的能力。 华夏人大多都不认识吴渊，但是大多都认识王祖娴，对她的聂小倩爱得深切！ 聂小倩都得过的奖，那还能差咯？ 现在的观众还是比较朴实，不知道什么是野鸡奖，也不知道有些电影节会多没下限。 还好，作为全球三大奇幻电影节之一的锡切斯，倒是也不能说是野鸡奖，各大报社吹起来也算是振振有词！ 好家伙，这下立马不得了了！ 忽如一夜春风来，千家万户颂吾名！ 吴渊这个无名小卒，瞬间点爆了国内舆论。 无数看过报纸的年轻人、中年人，心里都产生了一个好奇。 “吴渊是谁？” “《彗星来的那一夜》是什么电影？” 连还很稚嫩的中文互联网上，吴渊的名字以及《彗星来的那一夜》都在各大论坛上刷爆了！ 无数人都对这位获得了外国电影节奖项的内地导演充满了兴趣！ 包括各大小媒体记者们，也都敏锐的嗅到了，这是个大新闻！ 很快就有神通广大的记者顺藤摸瓜的摸到了京城电影学院，摸到了吴渊的底细！ 《彗星来的那一夜》各大主演们，也都被记者们包围，一切关于吴渊和电影的消息，都被记者不断深挖！ 还没半天的功夫，网络上就出现了吴渊的详细资料，详细到包括他在学校干过的糗事，就连卖盗版碟的事都被抖出去了！ 更巧合的是。 当吴渊和《彗星来的那一夜》墙外开花墙内香，引爆了大众舆论的时候，《彗星来的那一夜》这部电影，在经过了四天的口碑发酵后，也刚好到了口碑爆炸期！ 无数或是因为在报纸上看到这部电影拿奖了，想要进电影院看看内容，或是被其他好友强烈推荐来观影的观众们，都走进了全国各大电影院内！ 随着这股观影浪潮带来的，是《彗星来的那一夜》电影票房大爆炸！ 中影的拷贝部门忙得脚不沾地，无数拷贝盘刚被做出来，就迅速发往全国各地，也依旧是供不应求！下面的影院一天能打十几个电话催拷贝盘！ 日票房150万！ 日票房220万！ 日票房360万！ 当吴渊带领着陈昆和曾梨风尘仆仆的从西班牙赶回京城时，《彗星来的那一夜》全国票房已经突破了一千万！ 无数观众看了一遍还不够，哪怕省吃俭用，也要二刷、三刷这部电影，越看越上瘾，越看越对电影剧情产生更多的困惑，欲罢不能！ 在盗版碟领域，《彗星来的那一夜》成为了当月最火热的销量冠军！ 音像店里到处都是想要买《彗星来的那一夜》碟片的顾客！ 不管是手动盗版还是用机器刻录的盗版片商，都忙得脚不沾地！ 低迷寒冷的内地电影市场，不管是发行方还是院线又或者灰色产业链，都因为这部电影，迎来了一波大行情！ 无数影院经理、胶片厂经理、盗版碟商贩，都在心里狂呼吴渊的名字！ 这导演能处！ 有钱是真让大家一起赚！ 不像那群拍艺术片的导演，只顾玩艺术，将电影往欧洲卖，根本不顾国内市场死活！ 第二十五章 谁赚麻了？盗版商！ “来，吴导，喝茶。” 中影集团副董事长办公室内，韩三爷笑眯眯的给吴渊倒了一杯茶。 《彗星来的那一夜》赴锡切斯团队已经带着奖杯回国了。 吴渊回国的时候，是韩三爷亲自接的机。 不亲自来不行啊！ 《彗星来的那一夜》在国外卖了255万美元的版权，国内上映一周票房已经破千万了，虽然后劲有些乏力，但是冲个两千万票房还是有希望的。 这一内一外加起来，不过30万成本的电影，创造了4000万的收入！ 虽然其中两千万要和院线分成，但是这回报率也已经高得吓人了！ 前脚出国前，吴渊在韩三爷嘴里还是小吴，现在就已经成了“吴导”了。 不能说韩三爷太现实，只能说吴渊展现出了自己的能力，让韩三爷不得不刮目相看！ “吴导，你这部电影拍的是真好！” 捧着一杯茶抿了一口，韩三爷啧啧着嘴说道：“国内导演里除了冯晓刚，现在就数你的电影最卖座了。” “就是可惜，你没冯导那么高的号召力，不然我相信现在票房应该还会更高！” 吴渊笑了笑，捧起茶来没有接话。 他懂韩三爷话里的意思。 《彗星来的那一夜》上映后，赚的最多的是谁？ 院线？ 中影？ 都不是！ 赚的最多的是遍布全国的各种盗版商贩！ 电影上映的第四天，就在吴渊获奖的消息传回来的时候，全国各地就已经出现了《彗星来的那一夜》盗版碟！ 而且这种盗版碟还不是那种枪版盗录的，清晰度和正版DVD光碟也差不了多少！ 你要问他们哪里搞来的资源？ 笑死，现在的全国各大电影院，就是各路盗版商贩背后的合作伙伴！ 拷贝盘头天到，第二天就可以开始刻录盗版碟，第三天就出货了！ 现在还没有成熟的电影院线出现，明年国家才会批准民营资本进入电影院行业！ 2002年6月1日，全国首批30条民营院线才正式成立！跨市、跨省的院线才会诞生！ 05年民营资本才相继投资入驻！ 可以说，院线制改革是华夏电影产业发展的重要一环，也是华夏电影产业化改革的窗口！ 在没有施行这个改革之前，内地的电影院其实不太在乎上映电影的票房。 因为在这之前的电影院都是非民营的。 电影放映赚多赚少和他们关系不大，电影票房高了他们也不会多拿到钱，电影院行业就是一潭死水！ 所以现在电影院里头脑灵活的人，都将目光盯上了盗版碟产业！ 各地的电影院员工们，只要和当地搞盗版碟的商人合作，那就能从盗版碟买卖租赁中拿走一份可观的分成！ 以至于在九十年代一直到2008年左右，盗版碟市场都非常猖獗！ 通常是电影院上映，还没下映呢，盗版碟就已经满天飞了。 吴渊的《彗星来的那一夜》自然也难逃魔爪。 他没有冯晓刚那样的号召力，能够在盗版碟满天飞的时代，还让观众愿意走进电影院为他的电影买单。 要知道，现在一部电影的票价在50元左右，而一部盗版碟只需要10-20元就能买到，租聘的话价格更低！ 进电影院看电影，不能暂停回放，而且看一遍后就没了。 买碟片回家看，可以上下左右来回的看，想看多久看多久，想看几遍看几遍！ 华夏人的传统美德里包含了节俭。 别说现在了，就算是20年后，选择等待电影上线网络平台再看的人也一抓一大把！ 有物美价廉的盗版碟看，除非是真的有什么不得不进电影院看的理由，不然大多数人都会选择买盗版碟回去看的。 更别说《彗星来的那一夜》还是一部烧脑电影！ 在电影院匆匆看一遍并不能看懂和看清楚所有的伏笔细节，注定了这部电影要二刷、三刷才能完全看懂！ 这样的电影就更适合盗版碟市场了！ 现在全国的盗版碟商贩都爱死吴渊了，甚至在记者爆出了吴渊也干过卖盗版碟事后，不少盗版碟商贩还将他捧为祖师爷呢！ 就和关二爷一样，每天做生意之前都得拜一拜，乞求保佑财运亨通！ 怪不得吴渊能拍一部这么适合盗版产业的电影啊！ 原来是自己人，是干盗版碟事业出身的，知道盗版碟市场不容易，来当救星了！ 真没开玩笑！ 《彗星来的那一夜》这部电影放在美国就是最适合DVD租售市场的，不然福克斯探照灯不可能拿一百多万美元买版权！ 而在国内，这部电影票房破一千万，在盗版碟市场，却至少已经创造了两千万的销售额了！ 吴渊没有冯晓刚那种仅凭一个名字，就让大家心甘情愿进电影院看他电影的能力和魅力！ 就算报纸上都在夸他，都在夸《彗星来的那一夜》，大部分普通人还是首选买个碟片来看，而不是花钱进电影院享受一次性·服务！ 现在这一千万票房，大部分都是年轻人贡献的，他们普遍都看了不止一遍，进电影院二刷、三刷，这才贡献了这么多票房！ 这也是为什么《彗星来的那一夜》明明一周票房就破了一千万，和冯导的十天1500万差距也不大，但是预估总票房只有两千万的原因。 这部电影先天上就缺少了大众基本盘，票房都集中在放映前期了，后劲会不足的！ 韩三爷倒是没觉得有什么，笑了笑道：“最终能有个1500万的票房都很不错了。” “除了年底贺岁档张一谋导演的电影，估计这部电影就是今年票房第二、第三高的了。” 这年头的盗版产业问题，不是一两个人可以改变的，甚至以国家行政力量都很难杜绝！ 这是时代问题！ 必须要经过一系列的改革，再提高国民收入，抑制产业勾结，这才有希望改善环境。 这也是为什么2010年后，盗版碟市场才慢慢凋零了的原因。 各地民营院线都起来了，民众看电影的习惯也培养出来了。 民营院线可就全靠票房吃饭了，自己就会狠抓内部泄露的问题，再加上电影技术从胶片进化到了数字，由密钥把控，从源头上也减少了泄露风险。 这才让电影盗版市场走向毁灭。 现在的韩三爷，哪怕他是中影集团的副董事长，面对猖獗的盗版市场也无能为力。 吴渊当然也不行，他甚至自己都干过卖盗版的事... 不想在这个话题上再停留，韩三爷转移话题道：“吴导，听小陈说，好来坞那边有电影公司想请你去拍电影啊？” “这可是一个难得的机会啊！” “我们华夏的导演就是要多走出去，现在好莱坞是全球拍电影最厉害的地方，像你这种青年才俊就应该去闯一闯，就算闯失败了也没关系，也能学到很多国内学不到的知识嘛！” “我知道你们北影导演系对在校生管的比较严苛，但是我相信谢教授也会支持你去好来坞的！” “当然，如果你个人有什么其他的困难和疑虑，可以来找我，我来帮你解决嘛！” 吴渊笑了笑，放下茶杯轻咳一声：“韩董，我已经在准备下一个剧本了。” “不过福克斯探照灯愿不愿意合作也还不一定呢，等有确切消息了我再告诉您吧。” “行！”韩三爷一张脸笑的和朵菊花一样，乐呵呵的：“我就说嘛，怎么会有导演能拒绝好来坞的邀请呢。” 还真能！ 吴渊暗自翻了个白眼。 也就是现在国内电影市场缺赚大钱的机会！ 不然好来坞用多少钱砸他，他都懒得去！ 在已经阶级固化了的好来坞，他一个没有任何背景的华夏导演，连华裔都不是，做的再好头顶也是有天花板的。 下一个Ang Lee？ 李桉再厉害，在好来坞不也就是一个可有可无的华裔导演而已。 好来坞不缺好导演，好来坞没有李桉，也不会发生任何变化。 去好来坞做个大号棋子，哪有深耕未来将会腾飞的国内市场来得香？ 至少根正苗红的吴渊在国内好好努力，有机会成为内地电影的棋手之一，而不是只做一个棋子。 第二十六章 载誉回校！ 吴渊回国之后，才是真的感受到自己的电影火了。 虽然走到街头依旧没人认出他是《彗星来的那一夜》的导演，但是在报纸上随处可见关于他、关于这部电影的新闻消息。 剧组的演员们，也都借助这部电影火了起来。 包括刚回国的陈昆、曾梨在内，八位电影主演都接到了不少活动、电视节目的通告，行程开始忙碌了起来。 吴渊只来得及和大家吃一顿庆功宴，大家就全国各地到处飞了，独留吴渊一个人在京城。 不过，千禧年终究不是娱乐行业发达的后世。 《彗星来的那一夜》爆红，却没有给各位主演带来更多的片约。 现在每年立项的电影少，电视剧也不算很多，而且大多都提前几个月敲定了演员，突然爆火的几人短期内也依旧很难接到什么好的剧本邀请。 陈昆甚至推了那些找上门的节目通告和走穴活动，一心只想陪女朋友。 嗯，也不在京城，两人出去旅游了，陈昆喜欢旅游的这个爱好，没准就是这位女朋友培养出来的。 至少以前吴渊没听陈昆说自己爱旅游，想不到后来他还会去骑行进藏。 至于吴渊本人，在和韩董问清楚了电影分账啥时候能到账后，无事一身轻的他就回归了学校。 他的大三上学期都已经开学一个多月了，从剪完片子后，吴渊就还没回过校呢！ 必须要回校和老师们销假，顺便再将奖杯带回学校给老师过过眼，至少能让他接下来的请假更顺理成章一些！ ...... 电影学院，荣誉陈列室。 整个导演系的所有教师，包括不带课的教授，全都汇聚在了这里。 就连隔壁表演系、摄影系等其他系的老师都来了不少。 所有老师的目光，都汇聚在荣誉室一角的一座奖杯上。 “锡切斯国际奇幻电影节——最佳剧本：yuan wu” 嘿，这可稀奇！ 国内还从来没有哪个电影人拿过锡切斯国际奇幻电影节的任何奖项呢！ 只有港岛那边的聂小倩拿过！ 现在干电影这行的内地电影人，都对国外奖项有一些近乎病态的追求。 电影毕竟是舶来品，本身就是外国人搞出来的艺术。 所以因为缺乏民族自豪感的原因，不管是第五代还是第四代电影人，都很希望能获得国外奖项，证明自己不比外国电影人差！ 这个现象要等到2010年之后，票房市场起来了，民族自豪感上来后，内地的电影人腰杆子硬起来了，才不在乎这些国外的荣誉。 现在，能够有一个导演系在校学生，拿到了国外电影节的奖项，那绝对是一件值得整个电影学院轰动的大消息！ 要说北影的导演系老师们，拿过的外国奖项也确实不少，大小电影节得有十几种奖项的奖杯都放在荣誉室了。 但是偏偏荣誉陈列室里，就是没有三大奇幻电影节的奖杯。 谁叫内地电影人确实很少拍悬疑、奇幻、惊悚类型的电影。 各位老师们自然是对这个奖杯很是好奇。 “嚯，这就是锡切斯电影节的奖杯啊？”谢小晶爱不释手的摩挲着属于吴渊的奖杯，笑得嘴都合不拢了。 “让我瞅瞅！”专门从北影厂赶来的侯客明一把抢过了奖杯打量了起来。 后头还有更多的老师想要凑上来看一看、摸一摸这个奖杯。 吴渊这个获奖人，都被挤到了外围。 这股热情足足持续了一个下午，先是导演系的老师，然后是其他系的老师，最后是电影学院的学生，大多数人都来围观了一下这个奖杯，以及吴渊这个电影学院新晋传奇！ 直到傍晚的时候，吴渊才终于抽身，有时间和系主任谢小晶老师谈谈话。 “小吴啊，这次电影拍得不错，给我们电影学院涨了面子！” 谢小晶手上捧着保温杯喝了一大口，又往外吐了一口茶叶沫后，将盖子盖上，伸手示意吴渊坐下说话。 “我知道你想说啥，去好来坞拍电影的事对吧？” “韩三坪都和我说了。” 吴渊讪讪一笑，刚想解释自己不是要说这事。 去好来坞的事情，八字都还没一撇呢，怎么现在都传开了！ 搞得好像只要他想，立马就能去好来坞拍电影似的。 事实上吴渊只是通过电子邮件和John简单交流了一下。 虽然John个人挺欣赏吴渊的，但是想要具体合作，还要看他能不能拿出让福克斯探照灯满意的剧本！ 要是拿不出合适的剧本，这茬子事也就不会有下文了。 他最多也就是有个能向福克斯探照灯递剧本的渠道而已，哪有韩董说的那么轻松！ 吴渊只是想来找谢教授销个假而已！ 只是还没等他的解释说出口，谢小晶就又立马说道：“去好来坞拍电影，好事嘛！” “学校这边也不是不懂变通的。” “虽然原则上学院不鼓励在校学生外出拍戏，以学业为主。” “但是你不一样，你这部《彗星来的那一夜》拍得很好，很多已经毕业了的师哥都没你这水平。” “你也没必要再每天上死板的课程了。” “这样，系里会给你批个条子，以后你要是实在有事，可以酌情缺课。” “但是自己的学业也不能松懈，该学的知识都不能漏了，有空就自学！我相信你有这个能力！” “不过每个学期的期末考试，你还是要来考，实在赶不上也可以单独考，缺考是不行的！” 一听这话，吴渊就将嘴里的解释重新咽下去了。 这学他确实是不怎么想上了。 以前是计划着02年世界杯之后搞到第一桶金了再开始攥剧组，所以吴渊在学校混着，同学关系也往融洽了处。 但是现在因为各种阴差阳错，他已经导演出道了，并且处女作成绩很不错，和同学们之间也拉开了悬殊的差距。 那这学再继续上下去，也没有啥意义了。 该学的知识吴渊在梦中早学过了，应付考试也完全没问题的！ “谢谢老师们的通融。”吴渊立马站起身感谢道。 有这好事没不答应的道理！ “嗯，忙你的事去吧。”谢小晶含笑看着吴渊：“老师期待你的下一部电影。” “好来坞，嘿，真了不得，我们学校也出个能去好来坞拍电影的导演了！” “不过好来坞可不是什么和谐的地方。” “那边的人一切都向利益看，不管多大的导演，只要连着拍两部票房亏损的电影，就再也拉不到投资，接不到项目了。” “老师衷心的祝福和希望你的新电影在好来坞也能取得一个好成绩！” “为我们华夏导演争光！为国争光！” “让那群眼高于顶的美国人见识见识，我们华夏导演，拍电影也不比美国人差！” 第二十七章 下一部电影拍啥？ 京城，吴渊的四合院中。 距离吴渊回国已经过去了一周，《彗星来的那一夜》票房劲头也快结束了。 确实如韩三爷和吴渊推测的那样，这部电影的后劲很一般。 在票房破1500万后，就涨不太动了，一天票房只有几万，估计最终票房破两千万是不太可能了。 不过这个成绩吴渊已经很满意了。 现在是2000年。 能执导一部内地票房过千万的电影，就足以晋升为一线大导了。 就是国内掌握电影话语权的老头子们，是挺看不起商业片的，对吴渊的评价并没有多高。 就像冯导连续三年都拍了票房三千万以上的电影，也依旧不被老头子们接受，而且天天挨批评，金鸡百花也不给他颁奖一个道理。 现在还是电影艺术至上的年代，能在国外拿奖的才是厉害的导演。 光会卖票房，这是浑身沾满了铜臭味的投机分子，根本不懂电影艺术！ 吴渊对诸如此类的评价，并不在意。 他知道华夏国情的情况，也知道现在那群掌握华夏电影话语权的老头子是啥尿性。 但是谁叫他现在缺钱呢，暂时还没办法去追求艺术奖项，那些老头子现在看不上他就看不上呗。 等过两年的，忙过了这段艰难的起步期，他也会向欧洲三大发起冲锋的！ 不是为了迎合那群跟不上时代，却又掌握行业话语权的老头子，而是满足自己的荣誉追求！ 只要是做导演的，就没有不想得到金棕榈、金熊和金狮的！ 吴渊当然也希望自己能拿到国内三金，欧洲三大！ 只是事有轻重缓急！ 难道冯导就不想拿欧洲三大，不喜欢华语三金吗？ 今年刚炮轰过金鸡不给他颁奖的冯导，可一点也不像是不爱拿奖的样子啊！ ...... 主屋内，靠在墙角的一台老式磁带录音机，正在哼哧哼哧的读取着磁带。 花儿乐队首张专辑中的主打歌《静止》，正在录音机的两个大喇叭中清晰的播放着。 “寂寞围绕着电视，垂死坚持，在两点半消失。” “多希望有人来陪我，度过末日……” 现在确实是深夜的两点半。 吴渊一边若有若无的跟着音乐哼唱着，一边愁眉苦脸的对着电脑屏幕发愁。 “歌还怪好听的。”吴渊自言自语的嘟囔了一句。 这花儿乐队的主唱比他还要小一岁呢，人家1999年就出道了，出道首张专辑就席卷京城摇滚圈，被捧上了天，被誉为了华语朋克摇滚的未来。 想到这个，吴渊再次打起了精神，对着电脑奋战了起来。 他正在写剧本。 写给福克斯探照灯的剧本！ 谢教授都把“为国争光”挂在嘴边了，吴渊也不得不重视起去好来坞赚...咳，为国争光这件事了。 既然要为国争光，那一些只为赚快钱的剧本，就不太适合了。 比如《电锯惊魂》系列，卖座确实很卖座，也确实够小成本逆袭。 但是这个系列真拿不出手啊，十足的cult电影，卖点除了血腥和恐怖之外，没有任何其他价值了。 拍这部电影，甚至做成系列片确实赚钱，但是也会让吴渊在好莱坞出道就打上“cult”片的标签。 好莱坞导演也是有鄙视链的！ 恰恰cult片导演就在鄙视链最下层，仅仅比拿部DV就拍电影，连院线都上不了，直接发行DVD的导演强一些。 本来他一个华夏导演在好莱坞就不好混，出道再挂上个“cult片导演”的标签，这简直太低端了。 虽然吴渊不打算在好来坞长期发展，那他也是要脸的！ 不说拿个奥斯卡最佳导演再回国，那至少也得在好来坞闯荡出个好名头再携势归来吧？ 不然回来后别人一问你去好来坞拍啥电影了，咋回答？ 这《电锯惊魂》还是留着以后有机会直接做投资出品吧，亲自导就不必了。 吴渊将目光放向了在梦中看过的，福克斯探照灯自己出品投资的电影。 既然梦中的福克斯探照灯会选择这些电影，那他现在拿出这些电影的剧本，没道理福克斯探照灯会拒绝！ 而且福克斯探照灯虽然是一家主打小成本电影制作发行的公司，但也做出过不少黑马电影。 甚至全球票房过亿的电影都做过！ 吴渊第一部想到的就是《阳光小美女》！ 这部电影诞生的过程无比艰苦。 筹拍的时候就没人愿意投资，好不容易拉到投资了，拍一半制片公司又觉得剧本太平淡了，实在卖不上价格，又撤回了投资。 来回折腾了快五年，终于有制片公司将这部电影拍出来了，但是又没发行公司愿意接手，都不看好这部电影能卖座。 最后，是福克斯探照灯以1000万美元买断了该片的发行权，也创造了独立电影版权叫价的历史新高。 然后这部电影就为福克斯探照灯创造了一亿美元的票房！ 而且这部电影还获得了金球奖、奥斯卡最佳影片的提名！ 可以说口碑和票房双丰收，既叫好又卖座！ 这无疑是一部很适合吴渊的电影。 只可惜这部电影的剧本现在应该已经被写出来了。 梦中这部电影是2005年拍摄，2006年上映的，而在拍摄之前，这部电影的剧本因为缺乏投资被雪藏了五年，说明在2000年左右就写出来了。 吴渊可不希望在好来坞打抄袭官司，不管最终官司能不能胜利，他的名声也已经臭完了。 《阳光小美女》被排除掉了，那福克斯探照灯出品的票房过亿的电影就只剩下三部了。 分别是《黑天鹅》、《朱诺》和《贫民窟的百万富翁》。 《黑天鹅》是讲芭蕾舞演员的故事，要拍这一部电影的话，光是演员训练就要耗时半年甚至一年，对吴渊来说太浪费时间了。 《贫民窟的百万富翁》是一部印度背景的故事，与吴渊这位华夏导演实在是八竿子打不到一块去，而且还得去印度拍，太麻烦。 那么，留给吴渊的选择就只剩下一部了。 《朱诺》！ 福克斯探照灯制作发行。 2007年9月8日上映，北美票房1亿4349万美元，全球总计票房收入2亿3141万美元！ 在奥斯卡前哨站奖项中提名获奖一大堆，并且提名最佳电影、最佳导演、最佳女主角，最终拿下了奥斯卡最佳原创剧本奖！ 毫无疑问，这是一部比《阳光小美女》还要更优秀的电影，不管是口碑还是票房！ 还有比这更好的选择吗？ 第二十八章 更适合亚洲宝宝的《朱诺》 《朱诺》这部电影的故事并不复杂。 简单的说，就是一个名叫朱诺的女生，和学校田径队的酷男孩布里克偷尝了禁果，然后一发入魂，意外怀孕了，如何解决这个“大麻烦”的故事。 别看故事简单，但是美国民众们确实很吃这一套。 因为从八九十年代开始，美国年轻人意外怀孕问题，就一直困扰着社会，这个问题也在千禧年后成为了美国社会大议题。 原版《朱诺》就是一部很美国式的电影。 朱诺确定怀孕后，先是和好友商量，打算打掉孩子，然后又因为各种事情产生了心理变化，母爱占据上峰，决定把孩子生下来。 电影到这前半段，一切都挺好的，毕竟“生命诚可贵”这个道理在人类社会通行。 但是到电影下半部，大多数非欧美地区的观众，可能就有些感到不理解了。 朱诺把怀孕的消息告诉了自己父亲和继母，父母给了她温馨的支持，看起来好像是个幸福结局。 然后，朱诺就开始为孩子寻找领养父母了... 她并不打算养这个孩子，只管生不管养，打算生完后拍拍屁股，继续做学生朱诺。 在父亲的陪同下，朱诺确定了孩子的领养家庭，一个幸福、富足的家庭。 好吧，到此为止剧情勉强也还算是能接受，朱诺确实没办法很好的抚养孩子，或许将孩子给一个幸福、富裕但是缺少孩子的家庭领养，也是个不错的选择。 但是编剧又开始闹幺蛾子了。 随着朱诺的预产期越来越近，孩子都要出生了，这对养父母积攒已久的婚姻矛盾爆发了，要闹离婚，日子过不下去了。 按理来说，故事进展到这里，应该是要出现转折了。 比如朱诺在看到这对养父母婚姻矛盾时，明悟了对家庭、孩子的责任，选择扛起这份责任，独自或者与孩子的父亲一起好好将孩子养大。 朱诺成长了，懂得了什么是责任，孩子也不用离开自己的亲生母亲，这不失为一个团圆结局。 但是编剧偏偏不这么写。 朱诺面对养父母家庭的婚姻矛盾，虽然很痛苦，但是还是选择了相信这位离了婚，成为了单身女性的领养妈妈，对她说“只要你还愿意继续，那我也继续。” 于是，喜极而泣的领养妈妈成为了朱诺女儿的养母，荣升单亲妈妈，生完孩子的朱诺也回归了校园，打算和酷男孩布里克来一场生完孩子后的恋爱。 holy shit！ 这就是原版《朱诺》的故事！ 当初看完这部电影的吴渊，满脑子只有一个问题。 美国人是不懂得“责任”这两个字怎么写吗？ 他可以理解，电影需要有戏剧性情节，需要有起伏转折，太过平淡并不好看。 但是这不代表他的价值观能够接受这种剧情！ 所以吴渊不打算按照原版剧本百分百还原出来。 你要送给领养家庭，也找个幸福正常的家庭啊！ 他不认为朱诺这种将孩子生下来，然后丢给一个单亲妈妈领养的行为，是对自己、对孩子的救赎！ 将孩子抛弃给一个离婚了的单身妈妈，这种行为就是对孩子毫不在意，甚至嫌弃！ 就像是将一个对自己没什么价值的玩具，当成礼物送给邻居一样！ 不是说离婚了的单身妈妈就不好。 而是这样孩子的未来充满了不确定性，没准要面对养母+后爸，而且后爸是什么样的还不清楚，这什么天坑开局？ 这不是救赎，也不是幸福结局，而是女主角的逃避、抛弃、不负责任！ 要这么做的话，还不如一开始就别生。 吴渊不打算这么写这个故事。 朱诺不能因为“我还年轻，我不懂照顾孩子，我没有经济能力，我还只是个孩子”这样的理由，将孩子随便一送，就可以一身轻松继续回归自己的生活轨迹了。 这个孩子的出现，注定就会改变朱诺的人生轨迹，不能只是将其当做一个插曲而已！ 还有电影里的男主角存在感也太薄弱了，除了贡献了一发子弹外，全程再没有任何存在感，没有自己的想法，没有自己的思维，对孩子的未来毫不在意。 这不对！ 朱诺有权利选择生和不生，就算不生也没有任何人可以指责她，甚至也更应该支持她。 但是如果决定生下来，那作为父母，就应该扛起这份责任！ 原版故事的剧情重点，在于朱诺和领养夫妻的互动，在于她选择领养家庭时的挣扎，和确定后的自我救赎。 主要想表达的电影主题是“生命诚可贵，意外怀孕并不是一件多可怕的事情。”这样的理念。 可是吴渊构思的剧本中，朱诺虽然一开始也是想要找领养家庭，但当领养家庭的婚姻矛盾爆发，离婚后，朱诺将孩子送人的心就开始动摇了。 而那位造成这一切，同样应该承担一半责任的布里克，也同样在进行着蜕变。 他的心态从一开始的不负责任，避之不及，再到看到朱诺肚子一点点变大后的不断反省，再到最终醒悟决定承担下属于父亲的责任！ 当朱诺生下孩子，休学一年选择照顾孩子到断奶后再继续学业。 布里克选择加入北美橄榄球联盟，做一位橄榄球职业球员赚钱养家。 两人一个一边照顾孩子，一个承担起家庭的重任，幸福的躺在床上温馨哄着孩子睡觉，这也不失为一个温馨完美的结局！ 吴渊版本的《朱诺》，面对周围人和事的变化，外界的异样眼光和看法，心态是怎么变化的，又是如何鼓起勇气成长起来，扛起这份责任！ 是一部更聚焦于校园，聚焦于青少年成长与学会承担责任的电影！ 花费了半个月的时间，这本吴渊大改版的《朱诺》，终于写好，并且第一时间就发往了John的邮箱。 而John的回复也非常快。 第二天，John就编辑了一条邮件回复。 他并没有觉得这个剧本有哪里不好，相反John非常看好这部剧本，觉得这部剧本写的很有深度，也很契合美国社会大环境！ 美国人也并不是不懂得“责任”这两个字的，不然也不会诞生《辛德勒的名单》这样的经典电影！ 讲述青少年平静生活突逢剧变然后成长蜕变的电影，同样也是好来坞青睐的一种题材，学院也喜欢！ 收到John的回复，吴渊一颗忐忑的心才终于放下了。 其实，他最好的选择，应该是将原版《朱诺》一丝不苟的写出来，这样福克斯探照灯百分百会喜欢！ 毕竟原轨迹上，这部电影就是福克斯探照灯制作发行的。 但是吴渊不想这么做。 他虽然是奔着钱去的，但他也想要在好来坞留下点属于自己的痕迹！ 如果按照原版来拍，那这部电影从头到尾都是很美式的，不管从电影主题还是故事理念、角色思维方式上，都找不到丝毫与华夏相关的地方。 那么，他这个华夏导演、编剧对这部电影的意义在哪里？ 吴白鸽拍好来坞大片还会往里加入华夏工夫元素，加入华夏思维呢！ 吴渊不是温子仁，他是在华夏土生土长，京城电影学院培养出来的导演。 他可以在好莱坞投资一些很好来坞的电影，cult片也好，商业片也罢，为了赚钱没什么。 他在国内也可以拍一些好来坞风格的电影，因为现在的华夏电影本就是在学习好来坞，摸石头过河中。 但是他在好莱坞自己创作执导电影时，却绝对不能没有一点属于华夏风格的东西！ 不然他就不是一个华夏导演了，成了芸芸多的美国导演中的一员，毫无特色可言。 所以，吴渊修改版的《朱诺》更加符合亚洲观众的价值观、家庭观、爱情观！ 让人一看就知道，嘿，这是一部亚洲导演拍的电影！ 这才是一个华夏导演该在好来坞展现出来的风貌！ 虽然这么做，可能会让《朱诺》的北美票房，达不到原版那么高的成绩。 但是这部电影在亚洲的票房，也会比原版更好啊！ 这是一部更适合亚洲宝宝体质的电影！ 虽然华夏票房市场现在确实是没什么看头，可是日韩现在分别是全球第二、第五大电影市场呢！ 在北美损失的票房，未必不能在亚洲补回来！ 第二十九章 对赌协议，合作敲定 John确实对吴渊给出的剧本挺喜欢的，并且第一时间就提交给了公司审核部门。 他对自己在锡切斯发掘出来的华夏青年导演非常的满意，觉得吴渊天生就是属于好来坞的，不应该诞生于华夏这个小地方。 不过，对剧本还算满意，并不代表吴渊就马上可以去好来坞拍电影了。 恰恰，剧本审核通过后，才是撕逼的开始。 接下来，吴渊花了一个多月的时间在和John，和福克斯探照灯的电影投资、制作部门谈判，一直都没谈出个好结果来。 吴渊知道自己是新人，想要白拿票房分账是不现实的事情，但是他希望参与电影投资。 要价也不多，投资10%，占据10%的票房分账收益即可。 按理来说，这并不算是多苛刻的要求，一些好来坞大导演，不但一分钱不用投资，拍电影的时候还又拿片酬，又拿分账呢！ 只是，福克斯探照灯也不是傻子。 千万不要小看好来坞六大影业的下属公司。 一拿到《朱诺》的剧本，福克斯探照灯的市场分析部门，就判断这个剧本拍出来绝对会是一部吸引美国观众的电影。 单单北美市场，票房至少也能拿到五千万美元！ 而这部电影的制作成本核算，省一点的话只需要花五六百万美元就能搞定！ 这就代表着，这部电影能创造十倍的票房收益！ 在确定这部电影很有可能赚钱的情况下，福克斯探照灯能愿意让吴渊参与票房分账？ 别开玩笑了，人家是开公司的资本家，不是慈善家。 福克斯探照灯甚至愿意给吴渊开出120万美元的导演+编剧，但是就不愿意让吴渊出一百万美元，成为投资方之一。 谈判到这个地步，就陷入了僵局。 福克斯探照灯不愿意给吴渊这个华夏导演分太多看起来唾手可得的钱。 吴渊也不愿意给福克斯探照灯拍一部票房可能有一亿多美元的电影，却只拿一百多万报酬！ 有人会说了，那不能自己拍吗？ 可以！ 先不说吴渊从哪里弄来这六百万美元的资金，就算他有这个钱，电影也拍出来了，怎么搞定发行？ 北美发行、全球发行，都要找专业的发行公司才行。 不管是好来坞六大，还是新线、狮门这些第二梯队的公司，都是吃人不吐骨头的。 《阳光小美女》的前车之鉴可就在眼前。 好不容易凑够钱拍出来了，福克斯探照灯选择1000万美元买断发行权，而不是代理发行。 相当于制片方只赚了500万美元。 而这部电影最终全球票房破亿美元。 这就是新人导演，新人作品在好来坞的待遇。 除非是好来坞各大发行公司都一致不看好的电影，他们才会只收笔钱给你代理发行，走分账模式。 不然但凡你的电影有一点价值，那人家也是选择买断吃大头，给你留一口汤喝。 当然，这是指的新人导演的第一部作品。 这是必定要被好莱坞各大影业剥削一遍的，相当于是买入场券了。 吴渊就算拿着剧本找好莱坞其他六大，也是这么个待遇，资本家都一个尿性。 谁叫《朱诺》这个剧本确实看着就有大卖的气质呢！ 不过吴渊还是死咬着不松口，和福克斯探照灯艰难谈判着。 就这样拉扯着，时间很快就走到了12月，京城也飘起了连天大雪。 ...... 吴渊的家中。 大雪天并没有让四周变得静悄悄的，反而四合院内一片人声鼎沸。 偌大的正屋前厅里，被支起了两台麻将桌。 以周讯、陈昆、秦海露为首的吴渊好友们，正在这鏖战！ 自从知道了吴渊有个四合院后，他的这群好友就瞄上了这个好地方，经常将这里定为聚会地点。 而且来聚会的人越来越多了。 一开始还只是《彗星来的那一夜》的主演们偶尔会来聚一聚，渐渐地他们的朋友也被拉来一起。 像陈昆的同学黄小明，秦海露和曾梨的同学袁全、夏宇、刘晔，都被拉来一起玩过。 对此吴渊也来者不拒。 自从亲人都去世之后，偌大个四合院里常年就吴渊自己一个人，也怪寂寞的。 现在经常有好友来聚会玩乐，倒是也让四合院变得热闹多了。 就是也不知道是从哪里学的，中戏96和北影96这两届学生们，聚在一起就爱打麻将！ 连带着原本不太会打麻将的吴渊，现在麻将水平也蹭蹭上涨了，输多了锻炼出来的！ “二饼！” “欸，碰！” “三万！”吴渊笑眯眯的将秦海露打出的二饼摸走，丢出一张三万，故意挑衅道：“海露姐，我可听牌了哈，小心点！” 秦海璐白眼一翻：“就你这臭手气，光听不糊有什么用？” “欸，渊儿，你那好来坞的事到底有戏没戏啊，咋最近光陪我们打麻将了？” 吴渊皱了皱眉，叹气道：“还在谈呢，我已经让步很多了，但是那边就是不同意，再磨一磨吧，不急。” 刚说着呢，吴渊的手机就又响了起来。 来电的是一个吴渊很熟悉的境外电话。 将在一旁看他们打麻将的刘晔拽过来替自己，吴渊拿着手机就走出了院子，接通电话。 “Hi，John，现在洛杉矶时间是凌晨两点吧？” “什么事这么急？” 电话那头，John语气十分无奈的说道：“wu，你的方案公司接受了。” “我们可以签对赌协议。” “如果《朱诺》的全球票房超过1亿美元，公司可以给你10%的票房分账。” “但是如果全球票房没有超过一亿美元，那你就只有120万美元的酬劳，OK？” “不得不说，你是个很精于谈判的人。” 吴渊的脸上露出了满意的笑容。 和福克斯探照灯扯了一个多月，终于是谈到一个还算满意的条件了。 从一开始，福克斯探照灯就不愿意吴渊分润电影收益，只愿意给他一笔恒定的报酬。 吴渊从一开始想要参与投资，再到狮子大开口要求五百万美元的导演+编剧费，都没获得福克斯探照灯的同意。 最终，他提出了一个对赌协议，终于让福克斯探照灯迟疑了起来。 在福克斯探照灯市场部门的调研预判下，《朱诺》这部电影的全球票房预期也就在五千万到八千万美元之间。 这么说吧，福克斯探照灯虽然觉得这是一个好剧本，但是不觉得这部电影能票房过亿。 哪怕是全球市场，票房过亿的电影一年也没有几部，而且更不可能是投资只有几百万美元的小成本电影。 当吴渊提出全球票房过亿美元的情况下，参与票房分账的对赌协议时，福克斯探照灯觉得这真可以谈一谈。 假如这部电影最终票房能够过亿美元，那分给吴渊这个导演+编剧一千万美元，似乎也是一件可以接受的事情。 吴渊要是能拍出一部票房过亿美元的电影，那这样的导演兼编剧，绝对会成为好来坞六大的座上宾！ 这个情况下，他的华夏人身份就不重要了，重要的是他能够带来的利益。 给这样一位优秀导演一个符合其地位和价值的待遇，与其保持一个良好的合作氛围，绝对要比多赚几百万来的划算！ 当然，如果《朱诺》全球票房没有过亿，那吴渊只能拿120万美元，大头全是福克斯探照灯的。 这算是一个双方都还算能接受的对赌协议。 既然吴渊有信心这部电影票房上亿，那福克斯探照灯也不介意赌一赌！ 毕竟横竖都是福克斯探照灯赚大头！ 而且福克斯探照灯也担心，这再不同意的话，万一吴渊真就一横心不和福克斯探照灯合作了，选择其他制片公司，那他们可就白忙活一场了。 虽然吴渊即使这样做，也是一个两败俱伤的下场，但是能和气赚钱它不香吗？ “wu，你该启程来美国了，合同都给你准备好了。” 电话那头的John絮絮叨叨的催促道：“剧组的前期筹备，演员的挑选、堪景，都等着你这位导演呢！” “OK！”吴渊语气轻松：“那就预祝我们合作愉快，我会尽快启程前往洛杉矶的。” “对了，吴导演，我想你应该取一个英文名字了。”John语含笑意：“你的中文名实在是太难念了。” “你觉得Johannes这个名字怎么样？和我的名字很像！” 第三十章 赴美 （求追读！） 吴渊并没有接受John的建议，不过他确实需要一个英语名。 倒不是说觉得英语名字比中文名字好，高级，而是接下来一段时间他将要和大量欧美人接触、合作。 让他们一口一个“yuan”确实有点为难人了。 又不能让他们一直喊吴渊“Mr.Wu”，这样尊敬确实是尊敬了，可是距离感也拉开了，而且很难让人亲近起来，一般只有正式场合这么喊。 私下聊天不可能一口一个“Mr.”的，或者直呼director（导演）。 所以没有丝毫犹豫，吴渊就给自己取了个英文名：Daniel（丹尼尔），也没啥特殊寓意，就是图个好念好记。 和John确定了合作事宜后，吴渊也没有再多耽搁了，处理了一下国内的事物，和学校以及韩董报备了一下后，就坐上了前往洛杉矶的飞机。 话说，吴白鸽的英语名就叫John来着... 而吴渊的好来坞首部电影《朱诺》，就将会由福克斯探照灯的John担任制片人。 缘，妙不可言。 ...... 飞机上，要坐超12小时的长航班，吴渊自然是不会亏待自己，买的是头等舱的机票，航行感受还是挺舒服的。 不过他并没有在休息，而是在算账。 在离开国内之前，吴渊处理了一些琐事，主要就是《彗星来的那一夜》的分账问题。 这部电影已经在国内下映了，内地票房最终定格在了1856万，没破2000万，稍微有些遗憾。 这部电影的口碑和反响都很不错，港岛和宝岛那边都有引进上映的想法，中影还在跟进中。 内地票房利润的分账是没这么快结算的，倒是之前卖版权拿到的钱是已经可以结算了。 在韩董的建议下，吴渊开了个皮包传媒公司，暂时只申请了【艺人经纪】方面的业务。 没办法，现在电影不让民营资本进入，电视剧需要拍摄许可证，吴渊暂时都申请不来。 他这个皮包公司成立的最大作用，就是可以在银行申请对公账号，方便和中影这边做结算。 至于财务和税务方面，韩董让中影的财务一起帮忙处理了，算是给予方便。 吴渊为了接下来的筹划，和韩董商量好了，这次的结算全部用美元，包括接下来的内地分账。 本来他是打算用这笔钱投资《朱诺》的，但是福克斯探照灯不同意，那他只能暂时将这笔钱存着。 等着朱诺上映后，加上票房分账的钱，再在好来坞搞点小动作。 是的，虽然福克斯探照灯让步了，可吴渊也还是只打算和他们合作一次。 给别人拍电影真不是事！ 脑子里清楚知道好来坞未来20年大致发展情况的吴渊，怎么可能安心给福克斯当拍片工具人啊！ 《朱诺》这部电影算是给好来坞交投名状，打好关系，顺带着证明下自己有这个能力吃这碗饭。 《朱诺》之后，吴渊肯定是要自己搞个独立制片公司，自己做电影项目的。 不需要做太大，一年能拍三五部电影，赚个一亿美元的利润，再将发行方面的利益分给好来坞六大，那好来坞六大是容得下吴渊折腾的。 前提是不能动他们太多的蛋糕，而且要学会往外多分点利益。 这个道理很简单，就像是外国人很难在华夏经营电影行业，哪怕到2020年也是如此。 同样，好来坞也很难接受一个华夏人在这大搞电影资本。 好来坞电影入侵世界，向来是美帝手上的重要武器之一，怎么可能让外人染指。 就算吴渊知道未来20年哪些电影卖座，有机会抢先写出剧本或者投资。 他也注定不可能做到好来坞六大那个程度，甚至就连新线、狮门这样的第二梯队都不行。 开啥玩笑呢。 电影行业向来是排外的，但凡有点志气的国家，都会控制自己的电影行业。 日韩电影市场不让外人进入，印度更是立法禁止外资，哪怕东南亚小国都有自己的政策扶持和保护。 好来坞就算自诩全球最开放，最包容，人家头部资本也都是由自己人控制的。 哪怕是英伦绅士们，也只能在好莱坞做演员、导演、编剧，最多当个制片人，没办法成为资本的一份子。 还算好的就是，这年头的华夏还没开始崛起，好来坞也丝毫不认为华夏电影行业会对好来坞产生威胁。 所以吴渊至少在未来十年，还是可以在好来坞高调做导演，低调做制片公司的。 一年做三五部电影，赚个一两亿美元，没人会在意，或者说犯不上为难他。 他都已经计划好了，未来五年在好来坞这边主要以赚快钱为主，他自己则是在国内拍点文艺片去欧洲三大追求荣誉，适当布局国内市场。 等到国内电影市场起来了，他再将重心转向华语商业片，用从好来坞赚到的钱，多培养一些国内优秀的新人导演，加快内地电影市场成长。 远期目标就是带领华夏电影冲向亚洲，不说反攻好莱坞吧，至少亚洲市场必须要抢回来！ 当年港岛电影能够全亚洲通杀，没道理未来的华语电影就做不到这一步！ ...... 漫长的航行终有结束的时候。 洛杉矶时间的12月16日，吴渊落地洛杉矶国际机场。 “吴导演，终于再次见到你了。” “欢迎来到世界电影之都！” “这里有全世界最多的俊男美女，最优秀的电影从业人员，和最先进的电影工业体系！” “你早就应该来的！” 提前来接机的John顺利接上了吴渊，上来就给了他一个熊抱。 秃是秃了点，不过John的身材还是很不错的，至少吴渊在拥抱的时候感觉到了他胸前的两块胸肌，真不小！ “嘿，John，我也很高兴再见到你。” “你还将会是《朱诺》的制片人，接下来我们将要共同工作一段时间了。” “噢，我就喜欢和你这种优秀的青年导演合作。”John笑着拍了拍吴渊的肩膀，拉着他往停车场走去。 两人上了接机的车，司机带着他们前往吴渊将要下榻的酒店。 五星级的，而且还是行政套房，福克斯探照灯在这方面是不会亏待吴渊的。 “很遗憾你没接受我的建议，不过Daniel这个名字也不错。” 一上车，John就调侃了一下吴渊，不过话题很快就回归正题了。 “Daniel，我可以这么叫你吧？” “你的那部《Coherence》，公司已经翻拍完成了，只不过剧本做了一些本土化的改编，现在正在后期剪辑，应该能在1月上映。” “这是一部超小成本电影，总成本还不到一百万美元，所以公司不打算花费太多宣传费用，不过首映还是会办一场的。” “你要去参加吗？就在洛杉矶的一家影城，你还是这部电影的署名编剧呢！” “动作这么快？”吴渊先是惊讶了一下好来坞速度，随后就摇了摇头：“我还是不去了，版权都卖断给你们了，这部电影在北美已经和我没关系了。” “我们还是尽快开始《朱诺》的工作吧，我已经迫不及待想要拍这部电影了。” “怎么样，我需要的演员找来了吗？” “当然！”John挑了挑眉，轻松的说道：“他们都已经准备好了，随时等待你的召唤。” “不过你刚经历了越洋航班，先休息一天，明天会有一场你的欢迎晚会，等晚会结束后，后天我会带演员来见你的。” “不。”吴渊摇了摇头：“欢迎晚会就算了，我们还是直接开始工作吧。” John眼神怪异，似笑非笑的看了吴渊一眼：“不，Daniel，相信我，你会喜欢这场欢迎晚会的。” “这是你在华夏从来没有感受过的新奇体验哦~” 第三十一章 黑寡妇和美国队长谈恋爱？（修改） 吴渊这回还是没接受John的建议，拒绝了John为他准备欢迎晚会的想法。 他不想要和福克斯探照灯牵扯太多，选择回酒店好好休息，倒一倒时差。 第二天，清晨。 还在睡梦中的吴渊，就被一通电话叫醒了。 “嘿，Daniel，你还没起床吗？” “看起来你度过了一个非常美妙的夜晚。” “很抱歉打扰到你，但是你要的演员已经到了，你需要来公司见一见他们。” “come！就等你了！” 倒时差有些不太习惯的吴渊昏昏沉沉的从床上爬了起来，简单洗漱了一下，换上酒店送来的西装，就坐上了酒店安排的车，赶往了福克斯探照灯的公司大楼。 他今天可是有正事要办的。 半个多小时后，吴渊就抵达了福克斯探照灯。 说实话，一个华夏人，出现在福克斯探照灯楼下，看起来还是有些让福克斯探照灯的员工不适应的。 好在，公司与一位华夏导演有电影项目合作的消息，已经传遍了福克斯探照灯，自然是没有人会拦住吴渊，让他少了个装逼打脸的机会。 一路畅通无阻的来到了John的办公室，一进门，吴渊就看到了两位坐在沙发上的年轻演员。 “导演好。” “很荣幸能接到您的邀请。” 那位年纪更大一些的男演员稍微有些局促的起身主动握住了吴渊的手。 坐在他旁边，看起来只有十六七岁的女演员同样站起身对着吴渊展颜一笑，落落大方道：“真没想到你会找我来演这部电影，十分荣幸。” 这两位演员，便是吴渊在还没来美国前，就提前嘱咐John去邀请的《朱诺》主演！ 分别是女主角朱诺的候选者：斯嘉丽·约翰逊。 男主角布里克的候选者：克里斯·埃文斯。 对，就是后来漫威宇宙的黑寡妇和美国队长。 不是吴渊有什么恶趣味，想要看到黑寡妇和美国队长谈恋爱。 而是在2001年这个时间节点上，想要找到适合《朱诺》这部电影的演员，真不容易。 原版电影中饰演朱诺的艾伦·佩姬，演的非常棒，将朱诺这个精灵古怪的少女演活了。 可是她今年还不到14岁，不谈演技问题，光是年龄就不可能符合角色定位了。 而男主角布里克，在原电影中存在感很低，随便找个男演员都能演。 但是吴渊版不一样，他的《朱诺》里男主角的重要性同样很高，可不能随便找个男演员就打发了。 更让人愁眉的是，因为这部电影聚焦的是高中生，所以吴渊必须要找两个16-20岁的演员，最高也不能超过20岁。 他可不喜欢找成熟的演员来演高中生，虽然这样演技是有了，但是那种少年少女的气质却没了。 国际章厉害吧？《宫二传》演的够好吧？ 但是让她40岁去《上阳赋》里演16岁的少女，能演吗？ 演不了！ 想来想去，吴渊就看上了现在还不到17岁的斯嘉丽·约翰逊。 现在的斯嘉丽还不是后来的那个性感女王，还不是寡姐。 现在的斯嘉丽是一个十足的甜心少女，走的是可爱清纯的路线，而且已经有了不错的拍戏经验了。 她从1994年出演电影处女作《浪子保镖》开始，到现在已经拍过五部电影了。 虽然在这些电影里她演的都不是女主角，但角色都是符合自身定位的，都是可爱或者古灵精怪的少女。 恰好，朱诺就是一个牙尖嘴利、古灵精怪，惹人喜爱的角色，也只有这样，才会让“早孕”这个电影主题显得没那么沉重。 其实在斯嘉丽·约翰逊之前，吴渊还有一个第一备选，就是英伦玫瑰凯拉·奈特莉。 凯拉·奈特莉比斯嘉丽小一岁，今年才16岁不到，十足的大号萝莉。 而且《傲慢与偏见》中的她，完美展现出了一个活泼、聪明、机智的少女应该有的样子，说明她是能驾驭这种角色的。 就是很可惜，现在的凯拉·奈特莉还是一个无名之辈，吴渊甚至都不记得她是啥时候在美国出道的。 她要等到《加勒比海盗1》之后，才声名鹊起。 他再厉害，也不可能托John去找一个在好来坞毫无一点知名度的女演员吧。 找不到还好说，要是真找到了，吴渊也没办法解释他一个从来没来过美国的人，为什么认识凯拉·奈特莉呢... 所以在当下，17岁的斯嘉丽·约翰逊就是朱诺最适合的人选了。 至于男主角为什么要找克里斯·埃文斯，这个原因和漫威为什么要找他来演美国队长一样。 这哥们一方面是长得够帅，演高中男神绝对没问题。 另一方面就是，他的帅还是那种很正统的帅，就是一看就很能扛起责任感的样子。 他可以在漫威演一个从迷茫到坚定信念，最终扛起国家责任的美国队长，为正义而战！ 当然也可以演一个从迷茫到坚定信念，最终扛起家庭责任，为老婆和孩子而奋斗的男人！ 他这张脸和气质，就适合这种类型的角色！ 斯嘉丽·约翰逊和克里斯·埃文斯现在都不是什么大演员。 两人都只演过几部电影的配角，在好来坞算是有那么一点知名度，但是又没啥人找他们拍戏。 克里斯虽然比斯嘉丽年纪大，但是他的名气比斯嘉丽还低。 至于福克斯为什么找到他来演《朱诺》 这就是命中注定的巧合了。 他并不是吴渊主动提议的，而是福克斯推荐来的演员。 今年克里斯刚演过福克斯电视的电视剧《异性》，算是和福克斯有过合作。 好巧不巧，福克斯探照灯这边立项《朱诺》后，考虑到吴渊对好来坞的演员可能不熟悉，福克斯探照灯就给他准备了一批简历。 里面刚好有克里斯·埃文斯。 吴渊觉得这哥们行，可以试一试男主角，这就一起约来见一见了。 第三十二章 剧组到位 当然，虽然是主动邀请来的演员，但是克里斯和斯嘉丽还是要试镜的，如果演技不行的话，还得重新挑演员。 吴渊和两人简单寒暄了一下，聊了聊他们的演艺经历后，就开始了正式的试镜。 其实也没啥好说的，就是一人给了一小段剧本，让他俩搭一下戏，看看感觉对不对。 至于演技？ 说实话，只要演技不是烂到看一眼就觉得接受不了的程度，那一般都是可以被调教的。 打个比方，黄小明的演技经常被诟病水平忽上忽下，不只是因为他演一部好戏后就喜欢奖励自己一部霸道总裁。 还因为他的演技就需要现场调教。 科班出身的黄小明最起码也是有一个及格线以上的演技水平的，而且上限也高。 遇到懂得调教演员的导演，能够将他的上限发挥出来，交出七八十分乃至八九十分的答卷。 但是遇到不懂得调教的导演，那黄小明就只能呈现出60分的表现了，甚至还有可能表现的不及格。 你让黄小明去演张一谋导演的戏，你看他还会油的起来吗？ 吴渊虽然不好意思说自己有张一谋调教演员的水平，但是他有挂啊！ 他清楚的知道《朱诺》这部电影主角们要演成什么样子才算好，才算亮眼！ 《朱诺》算不上经典电影，但是原版演员演得确实可圈可点，吴渊在有参考答案的情况下，想要调教演员还是较为简单的。 而克里斯和斯嘉丽的演技也并不算差，克里斯本就学过表演，斯嘉丽算是童星出道。 两人配合着在吴渊面前演了一出对手戏，虽然不至于到一条过的完美水平，但也在及格线之上。 吴渊满意的点点头：“还不错，我想你们可以胜任这两个角色。” “和剧组签合同吧，接下来留出两个月的档期，最快半个月后电影就会开机！” 让十六七岁的少女来演十六七岁的少女，这是最容易本色出演的了。 再加上斯嘉丽的性格本就和朱诺有很多相似之处，那就更容易理解角色了。 至于剩下的一些不足之处，吴渊完全可以一边拍一边教，只要克里斯和斯嘉丽认真配合，是可以做到的。 还好，他俩现在就是两个寂寂无名的小演员，不敢在吴渊这个导演面前有任何懈怠和不听话的情绪，哪怕吴渊也是好来坞不知名小导演。 这也是吴渊为什么倾向于找这么两个小演员的原因，价格便宜还听话！ ...... 既然导演认可，制片人也没意见，克里斯和斯嘉丽的合同就很好搞定了。 当天，他俩就和代表剧组的John签了合同，两人片酬都不高，主打一个廉价。 之后，吴渊又和John一起面试了一批扮演影片中朱诺爸爸妈妈、孩子养父母的演员。 这些都是好来坞演员工会推荐过来的，常年在各大影视剧中饰演妈妈爸爸辈的角色，相当于好来坞的蓝领阶级，或者说黄金配角。 吴渊大多都不认识，但是不影响他试镜，这种演员只需要挑演技最好的那个就行。 没两天的工夫，四个主要配角也敲定了，都是演技过关的老戏骨，而且也主打一个廉价。 不管是好来坞还是国内，这种黄金配角都是“便宜好用”的代名词。 再加上预计将会用上的群演，以及学校学生们的出演费，《朱诺》电影还没开机，一百万美元就算花出去了。 而这部电影福克斯探照灯给的总预算也就600万美元。 看起来好像比原电影650万美元的成本还少了五十万，但是实际上是比原电影的预算更高！ 因为吴渊的120万美元导演+剧本费用还没算在里面，这个要等对赌协议生效后才拨付。 加上这120万美元，福克斯探照灯对外公布的制作成本是800万美元！ 至于为什么这又多了八十万美元，当然是说出去更好听啦！ 搞定主要演员，吴渊接下来就再没时间和金发碧眼的美女花前月下了，John也没空组织什么聚会了。 两人带着剧组的摄像师，在北美各地奔波，开始了堪景。 就算时间提前了六年，但是有些事情还是没办法改变。 比如碍于预算的限制，虽然吴渊最喜欢明尼苏达州的一处小镇，但是出于节约预算的考虑，最终几人商量了下后，还是退而求其次，将拍摄地点定在了温哥华，和原电影剧组一样。 因为温哥华有电影拍摄的资金扶持，最省钱！ 确定拍摄地点后，早就等待许久的演员、摄影、灯光、录音、艺术指导、美术设计、布景化妆等剧组工作人员们，就陆续从美国赶来了温哥华。 这些剧组工作人员都不是吴渊挑的，是福克斯探照灯给安排的，吴渊都测试过他们的水平，确实都还不错，至少拍《朱诺》绝对够用。 而且好来坞这边的剧组工作人员分工非常明确，差不多是内地2015年左右的水准，这让吴渊久违的感受到了专业性，有一种回到梦中世界的感觉！ 当然，不可否认，剧组里确实有一些工作人员看不起吴渊这个来自华夏的导演。 在他们看来，一个华夏导演怎么会拍得出在好来坞受欢迎的电影？ 别提吴白鸽，他是港岛电影圈出身的导演，好来坞还是认可港岛电影的，毕竟当年是劲敌！ 可内地电影圈，在好来坞可就没什么地位可言了。 现在吴渊这个来自华夏的导演来指挥他们，有一些种族歧视的工作人员，就会不爽和阳奉阴违。 这个时候，John这位制片人就派上用场了。 福克斯探照灯请吴渊来拍电影，是奔着赚钱和拿奖的，可不是闲着没事让他来体验下好来坞对亚裔的歧视。 平常面对吴渊十分和气开朗的John，在面对剧组的工作人员时，就犹如一个发怒的雄狮！ 在剧组进行磨合，还没正式开始拍演员的几天里，John每天一开工就坐在吴渊身边！ 一旦发现某个工作人员不听吴渊的，或者工作马虎，动作拖拉，John立马就破口大骂！ “婊子养的！” “Daniel说什么，你们就做什么，但凡有任何耽误，就立马滚蛋！” “福克斯探照灯不需要不听话的剧组员工！” “在剧组，Daniel就是上帝，他的话就是真理！” John比吴渊这个导演还更像片场暴君，但是不得不说这确实很有效果。 在John的虎视眈眈下，剧组磨合速度非常的快，只用了一周的时间，吴渊就感觉剧组已经如臂挥使了。 在剧组一片服帖之下，《朱诺》的第一场正式戏份，也终于开始了拍摄。 第三十三章 校园男神 清晨的温哥华乡下小镇，十分寒冷。 现在才是一月上旬，正是一年中最冷的时候。 还好，温哥华的冬季一般最冷也都在零下几度，日平均气温一般都保持在5°C以上。 而且这个小镇种植的大量绿化都是常青树，哪怕是冬季依旧是青绿色的。 这也是为什么吴渊选择在温哥华拍这部电影的原因。 《朱诺》故事可不是发生在飘雪的冬季，而现在北美正处于冬季！ 这就苦了几位主演了。 演朱诺的斯嘉丽还好，她的造型基本还原了原电影的样子，穿着以牛仔裤和卫衣、薄棉外套为主。 虽然这么穿在温哥华也还是冷，但比克里斯强多了。 为了符合角色高中男神，并且是校田径队成员的身份，克里斯的造型基本上以无袖T恤和短裤、篮球鞋为主。 在这个平均气温只有5°的天气，穿这么一身衣服可不是一般的冷。 而且为了不穿帮，两人在拍戏的时候，还要往嘴里塞不少冰块先降温，免得开机时念台词有哈气从嘴里吐出来。 也就是克里斯是个20岁的壮小伙，不然这么折腾肯定拍不了几天就病倒！ 一大早，换好剧中造型的两位主演，就跟着剧组来到了温哥华的一处小镇高中，这里也是电影最重要的取景点之一。 今天要拍的是《朱诺》开机拍摄的第一组镜头，也是电影开始的第一幕。 在这里，吴渊对原电影做了改编。 原版，电影的开始是朱诺在草坪上望着一张被弃置的椅子、喝着饮料，用画外音引出整个故事，用了个倒叙的手法。 然后画面一转，就是朱诺和男主角偷吃禁果了。 这没什么不好的，毕竟原版电影只聚焦在朱诺一个人身上，只需要交代下一发入魂的事，然后就可以正式开始“孕妈”情节了。 但是吴渊版的电影开头，不打算这么处理。 ...... 操场上，一场热闹的体育比赛正在举办。 也就是美式高中生活中常见的“Field Day”。 和国内的校园运动会差不多，主要以田径、跳远、撑杆跳等体育运动为主。 一些学生家长，还在帮忙做义工，整个操场一片热闹的模样。 穿着一身田径比赛服的克里斯，头上绑着绑带，正站在橡胶跑道中央，活动着四肢。 不远处，一个场务高举起手上的场记板，大声喊道： “各单位准备！” “一镜一次！” “Action！” 随着场务的一声命令，四台摄像机同时开机，分别瞄准了场中的克里斯，和同学坐在操场旁的斯嘉丽，以及其他欢呼加油的同学和啦啦队。 四台摄像机拍摄到的画面，共同汇聚到了监视器上，让坐在其后的吴渊一览无余。 吴渊拿起对讲机：“比赛开始！” “朱诺的眼神放松一些，你一开始是漫不经心，后来才被奔跑的布里克所吸引，一见钟情懂吗？” 这场田径比赛是真跑，也是真比。 至少随着发号枪一响，克里斯是真的拼尽全力在奔跑，现场学生和家长的加油声也都是真挚的。 随着摄像机转动，饰演朱诺的斯嘉丽很好的给出了反应，从一开始的随意一撇，到眼神聚焦在克里斯身上，再到目不转睛，整个眼神反馈给的很丝滑。 “CUT！”吴渊满意一笑：“Good！干得漂亮！” 一听到吴渊的夸奖，斯嘉丽立马收回了眼神，笑容灿烂的说道：“我就说我可以的吧！” 吴渊笑着点点头，拿起对讲机：“补拍几个侧拍的远镜头，然后我们就可以转场了。” 是的，搞得这么热闹的运动会，只为了拍这么十多秒的镜头而已。 虽然《朱诺》的拍摄成本只有六百万美元，但是这部电影拍起来的感受，和《彗星来的那一夜》完全不一样。 各种各样的场景转换，俯拍、仰拍、远景、中景等不同镜头，这都很考验导演的拍摄水平。 如果吴渊真的只是一个只拍过《彗星来的那一夜》的导演，还真不一定能掌握的住这部《朱诺》。 别看John说是剧组一切都要听吴渊的，但是其实他也很担心吴渊把这部电影弄砸了，紧张的在一旁认真观察吴渊的拍摄。 还好，最坏的情况并没有出现，吴渊很好的完成了这一个算是“大场面”的镜头。 “嘿，Daniel，我就知道你是个天才！”John洋洋自得的说道，对自己在锡切斯这个小地方淘到了吴渊这块金子，十分的得意。 克里斯从远处跑来，微微喘着气，叉腰问道：“导演，我刚才跑的没问题吧？” “没问题，很帅！”吴渊竖起大拇指，毫不吝啬的赞扬道。 刚才拍摄的这一个镜头，就会放在整部电影的开头，也就是点明朱诺对布里克一见钟情。 拍了拍克里斯的肩膀，吴渊笑着说道：“接下来几天要拍的都是展现你魅力的剧情，克里斯，你可得好好发挥啊。” 和原版不一样，吴渊版本的《朱诺》，开头是有一段大概5-10分钟左右的剧情，讲述朱诺和布里克是如何相爱的。 准确来说，这段剧情主要是体现出布里克这个人物的魅力。 他学习成绩虽然一般，但是运动能力很强，人也热情开朗，是个阳光大男孩。 这就是美国少女们比较喜欢的校园男神风格。 和华夏不一样，美国少女们一般不太喜欢学习成绩很好的男生，反而觉得这样的男生只知道学习，很呆板。 这种运动能力强，又阳光开朗很会玩的男生才受欢迎。 吴渊之所以要在开头加上一段体现布里克魅力的剧情，就是为了让观众对这个角色产生好感。 然后孩子意外降临，布里克开始迷茫、下意识的选择逃避，这个人物虽然懦弱了点，但也并非一点闪光点都没有。 并且最后他战胜了内心逃避责任的念头，选择抗下这份责任，成长成懂得照顾家庭的成熟男人，也就显得更有魅力了。 浪子回头的剧情之所以吸引观众，那是因为这样的浪子通常都是自带魅力和闪光点的！ 贾斯丁比伯堕落了，天天有少女希望他浪子回头，他也真的浪子回头成了一个成熟男人了。 但是你看房太子，有人会在乎他能不能浪子回头吗？ 再看看柯震恶，都那样了，还一直有一群少女对他的“浪子回头”感动呢。 这就是差距！ 所以布里克这个角色的魅力必须展现出来，而不是只存在于朱诺干巴巴的述说当中。 “导演请放心，剧本我都理解透了，我会努力拍好的！”克里斯拍着胸口保证道。 不就是会耍帅的校园男神嘛，根本不用演，他当初上高中的时候就是这样，本色出演就完事了！ 第三十四章 赴柏林 “CUT！” “斯嘉丽你再跟着两位孕妇练一练走路姿势，大家先休息一个小时吧！” 吴渊有些苦恼的揉了揉眉心。 《朱诺》的拍摄还算顺利，预计拍摄周期40天，从1月12号开机到现在已经是拍摄的第23天了，大概一半的剧情都拍完了 但是难就难在了这剩下的另一半。 斯嘉丽演其他部分都演得挺好的，演出了一个独特、尖牙利嘴、古灵精怪，充满个性的朱诺，一个很酷的朱诺。 这其实就是这部电影最大的卖点。 原版《朱诺》为什么能大卖，就是因为朱诺很酷，她一点都不正经，不是什么乖乖女，更不是什么典型的美式甜心，她是一个很酷的女孩！ 斯嘉丽做得很好，她确实演出了“Cool Girl”的精髓。 但是她没怀孕过啊！ 电影中朱诺大肚子的情节，斯嘉丽怎么演都演不出那种孕妇的感觉！ 这个不是什么演技、天赋可以左右的，没经历过的事情就是没经验，任何演技都弥补不了。 无奈之下，吴渊只能给斯嘉丽请来了两位正在孕期的孕妇，而且都是年轻孕妇，才十八九岁。 每天斯嘉丽都挺着个大肚子，跟着她们学习孕妇走路的方式，聆听她们怀孕的经验、心路历程、感受。 只是吴渊依旧感觉差了点意思，真搞不明白艾伦·佩姬是怎么演出来的，她演《朱诺》的时候也才20岁而已。 没办法，吴渊也只能放慢了拍摄速度，一点一点的陪斯嘉丽磨。 坐在导演椅上，看着不远处斯嘉丽认真跟着孕妇学习的样子，吴渊渐渐开始放空。 就在他愣神之际，揣在兜里的手机突然响了起来。 本能反应的接起手机，吴渊操着一口美式英语问道：“我是Daniel，您哪位？” “丹什么尼尔啊，我，你师哥！” 一个熟悉的声音从电话里传来。 这不王晓帅嘛！ 吴渊立马精神了起来，语言系统一切换，一口地道的京片子就脱口而出：“呦呵，师哥，您找我有事？” “我说你小子是不是忘了什么啊？” “啊？” 吴渊愣了愣，不知道王晓帅说的啥。 “《十七岁的单车》！”王晓帅语气有些恼怒的说道：“这可是你主演的第一部电影啊！” “怎么，现在成大导演了，都去好来坞拍电影了，就把这事给忘记了？” 王晓帅这么一说，吴渊想起来了。 真不能怪他，最近《朱诺》剧组的事情太多了，一心忙着这部电影的吴渊，心里根本装不了其他事。 “那能忘记啊！”吴渊连忙说道：“去柏林对吧，这事我记着呢！” “师哥你放心，我肯定会来的，闭幕式之前一定到柏林！” “嗯，没忘记就行，不许迟到啊，你可是男一号！”王晓帅又叮嘱了几句后，才挂断了电话。 《十七岁的单车》入围了柏林国际电影节的主竞赛单元，而且还很有希望得奖。 柏林国际电影节更喜欢一些偏向于讽刺政治类型的电影。 恰恰，《十七岁的单车》虽然讲的是两个少年与单车的故事，但是实际上整个故事就是在隐喻华夏上世纪末的变革所产生的城市、农村差距，算是隐喻讽刺了一下社会。 柏林电影节的老头子们就好这口！ 王晓帅这才将电影送到了柏林，而不是戛纳或者威尼斯，他也对这次柏林之行自信满满。 吴渊这个电影男主角，自然是得跟着导演的指挥棒走，不能缺席的。 他也没想缺席，哪个导演不希望去欧洲三大转一圈啊？ 虽然这次是以演员的身份去柏林，但也可以先见见世面，熟悉熟悉流程嘛。 不过他真没时间全程陪着王晓帅参加完柏林电影节。 《朱诺》剧组这边，每停工一天，那就要浪费十几万美元，这钱可浪费不起。 挂断电话后，吴渊就和John协商了一下。 2月7号的开幕肯定是赶不上了，剧组这边最多能接受停摆三天。 所以吴渊只能16号晚上出发，17号抵达柏林，18号参加完闭幕式就立马回来。 就这，还是考虑到《十七岁的单车》能获得奖项呢，不然如果这部电影没获得奖项，剧组连闭幕式都没办法参加的。 反正John就觉得获不了奖，吴渊大概率也就是去柏林感受一下气氛就得打道回府。 就这样，吴渊又在剧组和斯嘉丽一点一点磨了十天的戏后，大手一挥给剧组放了三天的假，就在16号的晚上，登上了前往柏林的飞机。 落地的时候，已经是柏林时间的17号上午了，整个《十七岁的单车》剧组全员一起来给吴渊接的机。 说是全员，实际上也只有王晓帅、高媛媛、崔邻，以及两位法国和宝岛的制片人。 就连中影都没有派人来，因为《十七岁的单车》版权归属有点模糊，北影厂这边要求共享版权，制片方不同意，现在还处于撕逼阶段呢。 不过两位制片人过去一周已经先斩后奏，在柏林将《十七岁的单车》的全球版权卖的七七八八了。 与王晓帅等人一边往机场外走，吴渊一边主动解释道：“师哥，真不是我不想早点来，但是福克斯探照灯不放人啊。” “你也知道的，这好来坞的剧组，停工一天就要损失十几万美元，我就算是导演也不能随便停工啊。” “这钱毕竟都是福克斯探照灯出的，我也就是个打工人而已。” 毕竟是师哥，而且还是当初带他入行的，还是要尊重的。 看吴渊一脸真诚的样子，王晓帅也不好埋怨他来得晚了，只是有些吃味的嘟囔道：“你小子现在是真牛气了。” “《彗星来的那一夜》国内票房快两千万，全球卖了两百多万美元的版权。” “现在又跑到好来坞去拍电影了。” “除了港岛的吴白鸽，国内导演就数你最厉害了。” 吴渊哪能让师哥这么夸啊，连忙摇头：“哪里，师哥才是真的厉害啊。” “《十七岁的单车》都入围主竞赛单元了，没准最后还能将金熊拿回来，这才是大成就啊。” “我卖点票房算不了什么的，正儿八经的奖项可一个都没拿过。” 王晓帅这才心理平衡了一些。 确实，吴渊能卖票房又咋了，他能拿金熊吗？ 内地新一代艺术片导演还得看他王晓帅！ 其实，他也不是见不得师弟混得好，只是过去大半年在吴渊身上发生的一切，简直让王晓帅瞠目结舌。 拍《十七岁的单车》时，吴渊还是个寂寂无名的导演系学生呢，为了一万块就能果断卖身。 这一年不到的时间，他就摇身一变，成为了两千万电影票房导演，第二位去好莱坞拍电影的华语导演！ 好家伙，王晓帅都不知道怎么面对这位师弟了。 而高媛媛、崔邻等人就更加不适应了，俩人来接机从头到尾都紧张的不知道该和吴渊说啥。 用鲁迅的话说，他们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。 大家都需要重新审视和适应现在的吴渊。 “为了你，我可是专门将电影首映放到了今天！”王晓帅感叹的拍了拍吴渊的肩膀。 电影节7号开幕，18号闭幕，参展电影放到17号才首映，绝对是一个很差劲的选择了，口碑都来不及在场刊发酵。 但是现在的吴渊确实有资格让全剧组等着他一个人了，他不来，电影就不首映。 跟着接机的大家一起上了车，并没有回酒店，而是直接开往了《十七岁的单车》首映影院现场！ 在车上，吴渊一边打量着柏林街景，一边好奇的对王晓帅问道：“师哥，咱们这部电影能在国内上映不？” 王晓帅对吴渊口中的“咱们”二字十分满意，不过还是叹了口气，有些失望的说道：“八成是没可能了。” “局里说电影里拍了太多胡同，没把京城现代化的一面拍出来，影响申奥，不给批公映证。” “不过我和宝岛那边的资方谈好了，20号会在宝岛公映，这也算是在国内上映了嘛！” “对了，这届柏林电影节也有宝岛电影入围了主竞赛单元，就是不知道他们能不能拿奖了。” 第三十五章 最佳新人 《十七岁的单车》的柏林首映很热闹。 包括宝岛入围了主竞赛单元的《爱你爱我》电影剧组在内，王晓帅邀请到了七八部入围电影的剧组，再加上柏林当地的场刊影评人，电影节评审团等等，能容纳两三百人的放映厅几乎坐的满满当当。 而坐在第一排的吴渊，也第一次看到了他出演版本的《十七岁的单车》。 嗯，除了男主角换了一个，其他的地方和吴渊记忆中的原版《十七岁的单车》几乎没有区别。 就连电影的封面海报，也是他双手撒开车把，解开白衬衫上的纽扣，迎风蹬着自行车，一脸灿烂笑容的样子。 事实再次证明了，第六代导演们的电影，演员真的不是最重要的东西。 哪怕换了个演员，整部电影呈现出来的东西依旧没有丝毫变化，依旧在首映结束后获得了满堂掌声。 《十七岁的单车》至少是很符合柏林当地胃口的。 王晓帅通过电影主人公们对社会问题的微妙参与，敏锐地审视了华夏现代化给许多普通人的生活带来的改变。 借助一辆单车，很巧妙的映射了，这个时代流行文化和消费主义与华夏传统家庭文化之间的冲突。 包括贯穿整部影片的胡同与现代高层建筑之间的视觉交叉，也是新旧问题对立的象征。 这部电影，也展现出了王晓帅想从社会现实主义电影向更加商业化的电影领域探索。 比起他之前那些赤裸裸的、批判性的、突破边界的文艺片，这部《十七岁的单车》是真的非常含蓄了。 首映结束后，当天凌晨柏林场刊就给出了2.9的现场评分，在入围主竞赛单元的23部电影里，排名第四！ 第二天一大早，便有柏林电影节主办方的工作人员来酒店通知，让《十七岁的单车》剧组参加最终的闭幕式。 能够被通知参加闭幕式，其实就是暗示最后有奖可以拿。 别管是什么奖，肯定不会空手而归就是了！ 今年柏林电影节的评审团成员里，有谢飞导演，这位是华夏著名电影导演、编剧、制片人，1965年就从电影学院导演系毕业并留校任教了。 这可是王晓帅和吴渊的祖师爷啊！ 有他在评审团里为《十七岁的单车》据理力争，奖项还是可以期待的！ 直到这时，王晓帅一颗心才算彻底稳了下来。 招呼着剧组成员们换上礼服，傍晚的时候大家就一起坐上礼宾车，前往了柏林电影节的闭幕式现场。 欧洲三大和奥斯卡不同。 奥斯卡偏向于娱乐性，不但会请一些脱口秀演员做主持人，而且还有各种表演环节，现场互动调侃之类的。 而老欧洲不一样，老欧洲更注重艺术严肃性。 具体到柏林电影节上就是，除了红毯环节之外，整个柏林电影节闭幕式都是较为干巴的。 《十七岁的单车》剧组进入颁奖内场后，大家就老老实实的坐在座位上，和《爱你爱我》剧组简单打了个招呼，颁奖典礼就开始了。 没有开场秀，也没有歌舞表演。 电影节主席领着评审团成员们上台做了一番展望电影艺术的致词，然后就直接开始颁奖。 第一次参加三大的吴渊很不适应，在他的记忆中，似乎大部分颁奖典礼都是偏向于娱乐性质的，这么严肃的真的少见。 倒是王晓帅习以为常，欧洲A类电影节都这样。 《意大利语学习班》获得国际影评人费比西奖。 《深知我心》获得人道精神特别奖。 《妖型乐与怒》获得泰迪奖最佳影片奖。 一项项奖项迅速的被颁发，获奖剧组上台发表感言。 《十七岁的单车》剧组也为每一个获奖人送上掌声。 很快，非主竞赛单元的奖项就被颁发完毕，颁奖典礼来到了高潮。 从最佳欧洲影片蓝天使奖开始，一个个主竞赛单元的奖项开始颁发。 每一个奖项颁发时，王晓帅都握紧双拳，紧张的小声嘟囔：“别颁给我，别颁给我” 越前面颁发的奖项价值越低，而主竞赛单元原址上是尽量分蛋糕，一部电影最多只能拿2个奖。 王晓帅自然是希望不要太早听到“《十七岁的单车》”这几个字！ 但是很快这部电影还是被提起。 “获得最佳新人男演员奖的是——！” “崔邻、吴渊——《十七岁的单车》！” 周围所有人都看向了吴渊与崔邻二人，掌声哗啦啦的响起。 崔邻第一次被这么多人注视着，整个人都呆住了，脑袋一片空白，不知道应该做出什么反应。 在这个关键时刻，吴渊拉着崔邻的肩膀站了起来，笑容满面的向着祝贺的嘉宾们点头示意。 等到崔邻回过神来的时候，他已经和吴渊站在了颁奖台上，一起高高捧起了奖杯。 最佳新人的奖杯并不是银熊，更不是金熊，只是一个很大的玻璃酒杯。 不过崔邻依旧笑的非常开心，19岁的脸上都笑出褶子了。 “谢谢，谢谢柏林电影节，谢谢王晓帅导演能选我来演这部电影。” 涨红着脸，用中文磕磕巴巴的感谢了电影节和王晓帅后，崔邻就不知道该说啥了，憋了很久才又补充道：“爸妈，我获奖了！” 虽然现场大部分嘉宾都听不懂中文，但他们也都送上了善意的笑容和掌声。 与崔邻相比，吴渊就从容多了。 待崔邻说完感言后，他才站到了话筒前，用流利的英语说道：“这是我第一次来参加柏林电影节，没想到就获奖了。” “更没想到的是，我在柏林获得的第一个奖项会是最佳新人演员。” “大家可能不知道，我是一位导演，是我们王晓帅导演的同校师弟。” “感谢王晓帅导演能选我来演《十七岁的单车》这部电影。” “为了拍好这部电影，导演很辛苦，演员也很努力。” “我也第一次以演员的身份感受到了拍电影的不容易。” “这是我第一次演电影，也可能会是最后一次。” “能够将唯一一次演员经历，献给这部电影，我感到非常的荣幸！” “再次谢谢评审团，谢谢柏林电影节，我会铭记今天！” 第三十六章 《朱诺》告一段落 “看看这是谁回来了！” “哈，我们的柏林最佳新人男演员！” John哈哈大笑着，张开双臂抱住了从柏林赶回剧组的吴渊，话语中满是调侃。 柏林电影节完美闭幕，今年柏林电影节最出风头的还是来自法国的电影《亲密》！ 这部电影获得了最佳影片金熊奖和最佳女演员银熊奖！ 但是，华人军团同样大胜而归！ 最佳新人男演员和最佳新人女演员被《十七岁的单车》和《爱你爱我》包揽。 《爱你爱我》还获得了最佳导演银熊奖。 《十七岁的单车》更是获得了仅次于最佳影片金熊奖的——评审团大奖银熊奖！ 也就是说，本届柏林电影节的四大奖项里，有两项都被华语电影斩获！ 毫无疑问，第51届柏林电影节是华人大放异彩的一届。 John的赛前推测失误了，《十七岁的单车》还真拿大奖了。 “我是真没想到，你居然会获得最佳新人男演员。”John乐不可支，看向吴渊的眼神那叫一个怪异。 柏林最佳新人可不是什么小奖项了，这样的奖项就算是在好来坞也是受认可和推崇的。 一同迎接吴渊归来的斯嘉丽、克里斯等人同样乐呵呵的送上掌声。 导演去柏林拿奖了是好事情，必须要恭贺的。 就是导演拿回来的是演员奖，让他俩有些感到不可思议。 “导演，没想到你演技这么好，拍的第一部电影就能拿最佳新人！”斯嘉丽调皮的向吴渊眨巴了下眼睛。 其实没什么演技，但是吴渊依旧装逼道：“要是我演技不好，能给你讲戏吗？” 拿了柏林最佳新人演员就是这么狂！ “好了，柏林的事情就聊到这。”吴渊伸手压了压，脸色回归严肃：“剧组停工三天了，也该重新开工了。” “斯嘉丽，你的孕妇心态和姿态学的怎么样了？” “我想我可以试一试。”斯嘉丽收敛笑容，认真回答道。 吴渊大手一挥：“好，那么我宣布，《朱诺》剧组重新开工！” ...... 参加完柏林电影节后，吴渊马不停蹄的就又赶回《朱诺》剧组继续拍摄。 剩下的情节其实不多了，就是一些斯嘉丽大着肚子时的剧情，在两位孕妈贴身教学，手把手的传授经验下，斯嘉丽也多少找到了一点年轻孕妇的心态和行为方式。 剧组又拍摄了十天后，整部《朱诺》的前期拍摄部分就算是全部完成了。 2001年2月的最后一天，《朱诺》剧组宣告杀青！ 不过电影杀青对于整部电影的制作环节而言，只是第一环而已。 接下来吴渊还需要和福克斯探照灯安排的剪辑师一起，对电影进行后期剪辑工作。 这部电影的上映日期是瞄准的暑期档，时间安排上还是很急的。 而且，作为一部青少年为主题的电影，这部电影中还需要插入很多音乐，包括一些当前流行歌手的歌曲，以及原创的配乐。 这方面同样需要吴渊这个导演来定基调。 预计整部电影中会出现19首歌曲，其中大部分都需要原创配乐。 所以拍摄杀青后，吴渊依旧很忙。 他一边盯着电影的后期制作剪辑，一边还需要盯着配乐工作室的电影配乐工作，时不时的还要在洛杉矶和纽约两地飞来飞去。 足足花了三个月的时间，他才搞定了这部分的工作，制作出了《朱诺》的成片。 第一时间，他就带着成片在福克斯探照灯内部搞了个看片会。 福克斯探照灯内部的一些精英制片人，市场部的负责人，以及公司中高层，都一起见证了吴渊版的《朱诺》。 102分钟的成片，比原版多了6分钟。 和原版《朱诺》相比，吴渊的版本完全保留了朱诺“酷女孩”的设定和情节，这也是这部电影的核心卖点。 不过和原版相比，吴渊提高了男主角的存在感。 意外怀孕不是一个人造成的，是男女双方的事情，布里克不能再毫无存在感，他也要承担属于他的责任。 原版《朱诺》的目标观众群体是少女，准确的说是高中和大学女生。 而吴渊版本的《朱诺》，放大了这个目标群体，不但希望少女们进电影院，也希望少男们也来电影院看看这部电影。 所以，吴渊在电影中大幅度减少了领养夫妻方面的剧情，增加了朱诺和布里克的校园情节和生活情节。 当然，故事的重点还是朱诺，这部电影需要这个酷女孩，这个和寻常普通女孩完全不一样的女孩，以很乐观的心态去面对周遭的一切，尖牙利嘴，古灵精怪，惹人喜爱。 同时布里克在朱诺乐观开朗面对一切的态度下，也被其感化，从一开始的逃避到逐渐接受，并且勇于承担起责任。 这部分情节是为男性观众准备的。 原版《朱诺》的核心主题是赞美女性，赞美女性的母爱和坚强，还有批判男性的混蛋和不成熟、不负责任。 而吴渊版本的《朱诺》在赞美女性的同时，他也想要表达男性也会成熟，也会学着扛起责任，成为成熟有魅力的男人。 只是他们比女性成熟的晚一些，可能需要给他们多一点点耐心。 “很酷的一部电影，和《甜心伊人》不一样，没那么正经，更没有任何说教。” “嘿，我以为这部电影会非常的严肃，没想到一点都不严肃，反而朱诺超级的酷，看完电影我都要爱上这个女孩了。” “这个来自华夏的导演很厉害，他为什么会这么懂美式幽默？” 看完初版成片，福克斯探照灯的大部分人，都对这部电影给出了好评。 是的，虽然《朱诺》讲的是青少年成长，但是这并不是一部严肃风格的电影。 吴渊也一直在避免电影走向严肃。 他知道原版《朱诺》卖座的核心原因，就是“朱诺”的独特，是她的酷，是她面对意外时的轻松面对。 也就是说这部电影绝对不能拍的太正经，太严肃！ 一个普通观众，绝对不是怀着“我要通过看电影学习什么”的想法走进电影院的。 一个优秀的导演，想要向观众传达他的想法和理念，想要让观众看完电影后“学到点什么”，绝对不能用正经的说教风格给观众强行投喂。 要用人物魅力、剪辑方式、诙谐幽默、嬉笑怒骂等方法，透过人物和剧情，将“道理”包装成糖果，悄悄的塞进观众嘴里。 看起来，吴渊在《朱诺》这部电影中，就做的不错。 至少在内部看片会中，看过电影的人丝毫不觉得自己被吴渊强塞了什么大道理，更不觉得电影有什么说教的内容。 只是他们看完电影后，自然而然的有些感悟，而且这些感悟也都是平常听多了，看惯了的东西。 比如女性要坚强宽容，男性要学会扛起责任，父母对孩子毫无保留的爱等等... 吴渊用诙谐幽默的台词，还有天马行空的画面风格和电影色调，将这些说烂了的大道理，重新包装成了新鲜的甜品！ “我想，我们应该考虑开始《朱诺》的电影宣传工作了。”福克斯探照灯的发行部门主管，笑容满面的说道。 至此，《朱诺》这部电影的工作，暂时就和吴渊没什么关系了。 接下来的一切都要交给福克斯探照灯来负责，不管是宣传也好，发行上映也罢，吴渊都提供不了什么支持。 而他也在交出成片后，暂时无事一身轻了。 回到自己在洛杉矶的长租酒店，吴渊看向了卧室床头的挂历。 “2001年6月2号。” 凝视着这个日期许久，吴渊犹豫了半天，掏出了手机，给远在国内的韩董打了个电话。 “韩董，你能帮我联系到港岛那边的张国榕先生吗？” “我想和他见一面。” 第三十七章 抵港 6月5号。 John亲自开车，将吴渊送到了洛杉矶国际机场。 “Daniel，你可要尽快赶回来，《朱诺》定档7月8号，留给我们做宣传的时间并不多。” 路上，John还对吴渊不断嘱咐，担心他一去不回。 “放心，我去港岛是有正事要处理。”吴渊无奈道。 John双眼一亮：“Daniel，你一个导演突然要跑去港岛，不会是去找演员吧？” “你的下部电影已经有计划了？” “嘿，我觉得你应该考虑考虑我们福克斯探照灯，公司很愿意投资你的电影。” 吴渊意味深长的看了john一眼，嘴角含笑：“john，你真是福克斯探照灯的好员工，时刻不忘公司利益。” “哈哈，毕竟是他们给我发工资，不是么？”john不以为意的说道。 “哦？”吴渊挑了挑眉毛：“所以你的意思是，谁给你发工资，你就会替谁认真工作吗？” “Oh！Daniel，你这是什么意思？”john疑惑的看向了吴渊。 “没什么，我的航班到了，等我回来再说吧。”吴渊耸了耸肩，告别了john，走进了机场。 看着他离去的背影，john陷入了沉思。 ...... 中影确实能联系上张国榕先生。 张国榕先生算是港圈演员中最早一批北上内地拍电影的，1992年就来内地拍摄《霸王别姬》了。 当年《霸王别姬》就是北影厂和港岛电影公司合作出品的，现在北影厂这边还有和张国榕先生的联系渠道。 韩董这边听说吴渊想见一见张国榕，立马就通过关系将话递到了港岛。 张国榕听闻内地一位在荷里活（注1）拍戏的导演想见他，自无不可，就和吴渊约了个见面日期和地点。 两人都是雷厉风行的性格，于是吴渊就踏上了前往港岛的航班。 在飞机上，吴渊躺在头等舱闭目养神，脑海中闪过的都是张国榕曾经拍过的电影。 不得不承认，哪怕是在港岛娱乐圈辉煌年代，张国榕也是最闪耀的星星之一。 非任何科班出身，从歌唱大赛亚军出道进入歌坛，只用了五年时间，就成为了港岛最红的歌星。 之后更是与谭咏麟开启了港岛音乐的谭张争霸时代，二人称霸了当年港岛歌坛！ 与此同时，他又转战影坛，拍摄了《英雄本色》《倩女幽魂》《阿飞正传》《纵横四海》等电影，在整个亚洲都火爆无比。 《霸王别姬》《春光乍泄》两部获得戛纳电影节青睐的电影，更是证明了张国榕的演技！ 从日韩到东南亚，几乎无人不知张国榕，征服了无数亚洲粉丝！ 直至现在，他也依旧是公认的亚洲巨星！ 直到，两年后那纵身一跃，一切都戛然而止了。 不得不说，这是华语影坛的一大遗憾。 虽然，去世后的张国榕永远活在了粉丝们心目中，甚至更加知名，被捧上了神坛，就像其他那些去世的艺术家一样，在死后比活着的时候更出名了。 但是对华语影坛来说，一个活着的张国榕，绝对比被挂到墙上纪念更加重要！ 他才四十多岁，正处于一个男演员各方面的巅峰，如果他没有纵身一跃，他能够为华语影坛创造出更多经典角色，赋予更多电影灵魂！ 吴渊其实从几年前开始，就想过逆转这个遗憾，拯救张国榕先生。 但是以前的他无能为力。 现在，他有那个资格接触到张国榕了，却又有些犹豫了起来。 真不好救。 按照他在梦中看到的，张国榕患上的是内源性抑郁症。 所谓内源性，其实就是大部分人所说的生理上的因素导致的，即内分泌等问题。 他并非是因为外部影响、舆论压力、心理因素而导致的抑郁症，而是生理上的病变引发的抑郁。 一开始是因为胃病反复，身体出现了一些折磨人的痛苦，比如胃酸倒流、胃痛、四肢抽搐等，然后拖着一直没好，才影响到了大脑，导致内分泌紊乱，诱发了抑郁症。 而且哪怕到死前，他其实都是充满了求生欲望的，他主观上从来没有想要自杀。 张国榕深知自己病情之严重而又积极寻医，积极配合治疗。 最终病情失控自杀时，他遗书里的“这一年来很辛苦，不能再忍受”和结尾的“一生未做坏事，为何这样？”更表达了他的极度无奈，以及留恋此世的意愿。 是病痛的折磨，生理上的无比痛苦，才导致他最终失控。 后来人也都分析过。 身体内分泌出现问题，以及胃病反复，大多都是因为过劳。 按照披露的消息来看，张国荣应该是在2001年下半年身体开始出现问题，然后02年3月确诊的抑郁症。 恰恰，这段时间正是张国榕最忙碌的时候。 他一边连轴开演唱会，一边又在筹备自己执导的电影，还要写歌筹备出新专辑、接拍新戏研究角色，应付港岛无处不在的狗仔。 要应付这么多事情，身体能不过度劳累，能不引发胃病反复吗？ 唯一能够改变张国榕人生的方法，那就是让他这段时间不再这么劳累，在胃病刚出现的时候，就立马积极治疗，不拖到内分泌失调导致大脑病变，那就有可能阻止抑郁症出现。 一旦内源性抑郁症真的患上了，那可就真没办法救了，只能一次又一次小心翼翼的阻止发病时的自杀行为。 还好，吴渊现在还有机会，张国榕的抑郁症一直拖到02年的3、4月才患上的，现在还有时间改变。 不管最终能不能做到，吴渊都想要试一试！ 作为一位导演，他做不到就这样眼睁睁看着一位优秀演员走向绝路。 ...... 又是一夜长途飞行，吴渊在港岛时间的凌晨，抵达了港岛国际机场。 没带任何行李，只带了个旅行包的吴渊，跨上背包打了个的士，随便找了家酒店就补眠倒时差去了。 第二天，早上八点不到，吴渊就穿戴整齐的离开了酒店，前往港岛一家十分出名的茶餐厅。 他和张国榕便是约在这里见面。 “你好，有预约吗？” “有，Leslie先生预约的包间。” 前台服务员虽然对吴渊的一口普通话有些许不适应，但还是第一时间露出了招牌笑容，指引着他往茶餐厅后面不对外营业的私密包厢而去。 很快，吴渊就在一间装修很淡雅的包厢里，见到了这位亚洲传奇巨星。 “张国榕先生您好，我是导演吴渊，很高兴能与你见面。” 吴渊主动上前伸出手，与张国榕相握。 现在的他，不管是从名气还是成就、地位来看，都是不如眼前这位亚洲巨星的。 他也没有自己知道对方的未来，就代表高人一等的想法。 “吴导演你好。” 张国榕脸上同样浮现出了灿烂的笑容，并没有因为吴渊相对他来说名气低，就看不上或者摆脸色。 “我听说过你，你很厉害啊，第一部电影就卖到全球市场了。” 张国榕的国语说的非常好，甚至还带有一点京城口音，他笑容满面的招呼着吴渊落座。 “你那部《彗星来的那一夜》我看过，真的拍得很好，听说这部电影在美国改编的版本，已经获得三千多万美元的票房了？” “真的很厉害！” “来，我们坐下聊。” 第三十八章 海外能谈存古事，礼失而求诸野。 包厢内，一位位服务员鱼贯而入，将一些特色的港式茶点和两壶热茶送上。 吴渊与张国榕并不急于进入正题，而是先聊起了港岛与内地的电影行业，聊起了一些经典电影。 一边闲聊着，两人也一边在打量、试探对方。 在吴渊眼里，张国榕真人，绝对是称得上温润如玉，温文尔雅的，有君子之风，而且人很开朗健谈，说话也诙谐幽默。 如果不是有梦中记忆，他是真的不敢相信，如此热情开朗的一个人，最后居然会因为抑郁症离开这个世界。 其实吴渊也犹豫过，他怕自己改变不了张国榕的未来，反而因为自己的介入，导致他的病情更加恶化，这样会让吴渊内心充满愧疚。 所以他其实在内心也劝过自己。 如果张国榕没有同意这次会面，不愿意见自己，那他或许也不需要再上赶着介入张国榕的人生了。 然而，事实是张国榕一听说吴渊想约他见面，很痛快的就同意了。 那吴渊就没什么好犹豫了，只能说两人是注定有这个缘分的。 “张生，我这次约你见面，是有一个剧本想请你出演。”吴渊微笑着从随身携带的挎包里，递出了一份剧本。 张国榕早就猜到了吴渊约见他的来意，既然同意见面，那肯定是愿意看剧本的。 经过刚才的接触，张国榕对吴渊的印象也很好。 少年成名，第一部电影就内地票房破千万，拿了B类电影节的奖项，又被好来坞邀请去执导电影。 换成其他人，不说眼高于顶，不把其他人放在眼里，但是志得意满，自我膨胀的情绪绝对会有的。 但是吴渊却不是，他身上虽然也有意气风发的气质，但是待人接物却依旧不卑不亢，说话也很谦逊，并没有觉得自己做了什么了不得的成就，很踏实沉稳。 从吴渊手上接过剧本，张国榕当场就看了起来。 “入殓师？” 是的，吴渊这次拿出的剧本，就是通杀了RB当年电影界，入围奥斯卡最佳外语片的《入殓师》。 原电影，是根据RB作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编而成的。 电影拍得很好，是典型的日式治愈风格电影，通篇都在用“死亡”来探讨“生”的重要，很文艺。 但是，吴渊依旧没有照搬的想法。 不说《入殓师》里大量的日式文化背景和剧情，就说一件事，华夏就没入殓师这个行业了吗？ 从这部电影上映后，不知道为什么，华语互联网上就流传着这是RB职业的说法。 甚至搜索“入殓师”，正规百科上居然还说，这是主要出现在RB，后进入华夏的职业！ 开什么玩笑呢？ “入殓”古来有之！ 类似入殓师的行业早在华夏古代“三礼之书”的《仪礼·士丧礼》、《礼记》和《周礼》均有记载，并作为凶礼非常重要的一部分。 这个职业在华夏最早可追溯到夏商时期。 如《礼记·问丧》中载：“死三日而后殓”，人死后不立即入殓，主要是为等候死者复活。 如不复生，就举行殓礼，为死者洁身、理发、剪指甲，表示洁净反本。 直到现在，这个仪式依旧没有断绝传承。 比如东北的“阴阳先生”，民间农村的“材夫”（专门替人办理殡葬丧事的人），杠夫（抬棺的工人）、缝尸的“二皮匠”等。 最开始，这种事情一般由死者子女亲友亲自操办。 但是随着礼制发展的越来越完备，孝子贤孙因招待其他事情，不再亲自给死者进行更换衣服、清洗身体的一些工作，就需要有些专门的人帮忙。 于是就有了专业的入殓师。 至少在明清时期，专门为死者更换寿服、打理仪容仪表，送入棺椁的入殓师就已经很常见了。 直到现在，大部分殡仪馆内都有专业的入殓师团队，为死者在火化之前进行修容工作。 吴渊何必去照抄日版《入殓师》？ 他拿出的剧本，是结合了日版《入殓师》的核心故事主线，也就是“以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。”，然后融入华夏背景和具体丧葬文化的故事。 半晌后，一直沉默看剧本的张国榕抬起头，脸色有些兴奋的拍手赞叹：“好剧本！” “在东方文化中，由于死与生相对，葬礼等的话题其实还算是一个禁忌，死亡更多带有黑暗，消极的意味。” “很少会有导演将目光放在这个题材上。” 张国榕摇头晃脑的感慨道：“但是我们恰恰需要一部，讲述东方文化下的生死观的电影。” “西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，但是我们东方文化不同。” “东方人对待死亡的态度不是轻松、解脱，更不是去什么美好的天堂了。” “对生者来说，死亡代表的是慎重悼念，是沉重的，而对逝者来说，死亡是另一场新生，是新的轮回开始。” “而新生、轮回这个概念，在西方宗教中却是没有的。” “基督不讲新生，不图来世，只讲救赎，等待所谓的末日审判。” “西方人认为死亡是投入上帝的怀抱，是进入天堂享受幸福生活，是一种救赎，上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。” “所以西方人的葬礼上，你甚至可以看到家属们轻松的聊着死者生前的故事，不乏一些幽默的调侃、嘲笑。” “这在东方儒家文化下的葬礼上，根本不可能看到，这种行为是对死者的不敬，也是对死亡的不敬。” “因为在儒家观念中，死亡是生命的延续，是另一种新生的开启。” “儒家讲究慎终追远，也就是慎重地办理亲人的丧事，虔诚地祭祀先贤。” “东方观念下的死亡，是肉体虽然死亡，灵魂却永远不灭，死去的人在用另一种身份，保佑着活着的亲人们。” “所以对待死者要像生前一样重视和敬重，要时常祭奠和供拜。” “这就是所谓的死者为大了。” “剧本将这种独属于东方文化的生死观阐述的很好！很多情节都让人非常感动！” 张国榕总结的十分到位，吴渊惊讶的点点头。 不愧是天赋型演员啊，这审剧本的能力确实极高。 《入殓师》这部电影，其实就是一部借用“入殓师”的视角，来讲述东方人的生死观念，以及丧葬文化的故事。 故事本身通俗易懂，有笑点有煽情，借助一个个死者的故事，表现不同家庭关系中的亲情。 故事的核心看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者，不惧死，才能更好地生。 这也是儒家观念中对待死亡最重要的一部分，也就是：逝者如斯，生者已矣。 死亡不可怕，每个人最终都会走向死亡，活着的人只需要怀揣着对死亡的敬意，好好的享受活着的过程就行。 其实吴渊版的剧本，除了将故事背景，葬礼形式改成了纯中式外，其他地方和《入殓师》原片几乎差不多的。 然后这就成了一部很地道的，充满华夏文化韵味的电影。 这就是可悲的地方！ 原版《入殓师》的故事核心全是儒家的内涵文化，是华夏古典文化的一部分，但是无数华夏人看过之后，却反倒觉得新奇可敬。 这就叫“海外能谈存古事，礼失而求诸野。” 华夏自己的文化观念，反而要从外国的电影里去了解学习... 而且学完后还要夸人家厉害... 这本来就是我们自己文化中的一部分啊... 东方文化下的生死观念，我们华夏人自己也可以拍啊！ 所以吴渊想要自己拍这部《入殓师》，不让小日子专美于前了！ 当然，更重要的原因是，这部电影想要演好，男主角必须要融入“入殓师”这个职业，去认认真真体验生活的。 张国榕要拍的话，他必须停下手头的所有工作，去内地的一些殡仪馆，以实习入殓师的身份，深入的体验一下这份工作，至少体验两个月！ 说是体验生活，其实就是在给他减少负担，将他从繁忙的工作中抽出来，有一个喘息的空闲。 之后的拍摄吴渊也肯定不会让他轧戏，他得老老实实待在剧组。 这样前后加起来半年时间，完全算得上是给张国榕放个假调理身体了。 是的，对张国榕而言，半年只有一部电影拍摄的工作，已经是在放假了。 前提是，他愿意做出这样的牺牲。 “张生，这部剧本不错吧？”吴渊笑眯眯的看着张国榕，不徐不缓的说道：“这个男主角就是为你准备的。” “但是你想要演好这部电影的话，必须将未来的半年时间都交给我。” “不许去开演唱会，也不许出新专辑，接其他的电影通告，整个半年就只需要你做一件事，拍好这部《入殓师》。” “我能给你的承诺就是，如果你认真跟组半年，我相信我们拍出来的成片，是能为你带来一尊戛纳影帝的。” “你在歌坛已经做到了顶点，能够拿到的大奖都拿到了。” “而在影坛，你却还缺一尊足够重量级的最佳男主角奖杯。” “我听说你想要转型做导演，不想再如此频繁做幕前工作了。” “那在这之前，我觉得用一座戛纳影帝奖杯作为演员事业的谢幕，才是最完美的告别仪式。” “你觉得呢？” 第三十九章 为人生再次划上分号。 张国榕沉默着，眼神在剧本和吴渊的脸上来回摇摆。 这部《入殓师》的剧本真的很好。 作为拍过几十部电影的演员，张国榕清楚的知道，这部电影如果能拍出来，拍出水平的话，确实是能拿到欧洲三大去冲奖的。 因为欧美人本身就对东方文化感到神秘，如果有一部探讨东方生死观和治丧文化的电影出现，确实够吸引他们的兴趣。 但是拍好这部电影需要半年时间，而且是将其他工作全部抛掉的半年，这让张国榕有些犹豫。 在他拍过的数十部电影中，只有两部电影的筹备+拍摄周期超过了半年，那就是《霸王别姬》和《春光乍泄》。 而这两部作品也确实不负众望，给他带来了艺术上的最高成就。 那这部《入殓师》同样能做到嘛？ 看着眼前这位年轻到让人难以接受的内地导演，张国榕犹豫了一下，还是没当场答应下来。 “吴导，很感谢你愿意找我拍片，不过半年的档期不是我三言两语可以决定的，我先回去考虑考虑吧。” 这个结果早就在吴渊的意料之中了。 他也没想过自己三言两语就能劝张国榕暂停手上所有的工作，跟着他去内地闭关修炼，这不现实。 张国榕可是亚洲巨星！而且影歌双栖，手上大把的工作要做，怎么可能上下嘴皮一碰就答应下来，一点不考虑影响。 “没关系，我这几天都会在港岛，而且这部电影近期是不会开机的，我美国那边的工作还没忙完，你有时间慢慢考虑。” “对了。”吴渊想到一件事，嘴角含笑道：“我听说你也想做导演，或许我可以帮你和内地的中影集团牵牵线？” “港岛这边没电影公司愿意接手，不代表内地不欢迎嘛。” 吴渊知道，张国榕其实是有导演天赋的。 他在《阿飞正传》《金枝玉叶》《倩女幽魂》等影视作品中都有参与导演，虽然并未留名。 而且他导演的MV《梦到内河》《芳华绝代》也都拍的非常好。 早在2000年，他就导演过一部三十多分钟的公益短片，是为了呼吁戒烟的宣传短片《烟飞烟灭》。 这个短片从故事到导演都是张国榕一手包揽，当时仅仅花了五天时间拍摄完毕！ 虽然片子不长，但是从情节节奏，光影艺术，拍摄手法来看，这部片子完全可以体现出张国榕的导演才华。 不能说他没有导演方面的天赋，相反，他的导演天赋还算是比较出色的。 讲道理，后来内地那么多演而优则导的演员，都能把导演这份工作干的有声有色，虽然拍不出什么艺术大作，但是操刀商业片也算绰绰有余。 那凭什么张国榕做不到？ 只是这个年代不流行演员转行做导演。 按照原本的轨迹，2002年，他好不容易筹备好了转型导演的首部长片《偷心》，剧本、演员等一切因素都筹备妥当了。 结果电影投资人的公司突然被扣查，资金撤回，导致电影拍摄计划流产。 这时他已经患有生理抑郁症了，这个消息对他来说无疑是雪上加霜。 倒不是说张国榕没钱自己拍电影，要钱他有，但是他作为一个演员，没办法找到电影公司给他做发行，演员和电影资本之间是有一层壁垒的，没那么容易打破。 至少在港岛，不是你有钱就可以拍电影的，必须要有人脉，有关系，有人愿意拉你一把，给你机会才行。 其实内地也一样，不是三大院校出身的，根本接触不到各大电影厂，基本也不可能做导演。 这年头做导演是有壁垒的，就连巨星都很难转型导演。 经历了这首部长片电影流产的事情后，张国榕就彻底抑郁了，是生理+心理都遭重了。 后来他在自传里写道：“我想自己可能有点忧郁症，原因很可能就是对自己不满，对别人不满，对世界更加不满，那段日子真的好黑暗。” 可见，导演梦想的破灭，对本身就患有抑郁症的他，造成了无可弥补的打击。 既然吴渊想要改变他，那当然也得将一些有可能导致心理抑郁的问题解决了。 不就是想做导演嘛？ 港岛这边巨星一大堆，个个都能卖票房，那些电影公司看不上一部挂着“张国榕导演”的电影，不愿意承担这个票房亏损的风险。 但是内地缺巨星啊！ 港岛这边做不了，不代表大陆不能做啊！ 现在中影就缺新生代导演呢，韩董那边天天念叨着希望多出几个能卖票房的导演。 中影很乐意让张国榕北上发展的，不管是做演员还是导演，都会给予支持！ “张国榕”这三个字就能在内地卖票房啊！ 张国榕的宁采臣不知道是多少内地女性的白月光啊！ 他和小马哥拍的《英雄本色》《纵横四海》更是内地无数男人心中的偶像啊！ 甭管他是做演员还是导演，只要电影海报上挂了他的名字，那就值一千万的票房！ 如果他愿意自导自演，那就更好了！ 只是双方一直以来缺乏一个沟通的渠道而已！ 张国榕没想过联系内地的中影，中影这边压根就不知道张国榕在筹备自导电影。 吴渊完全可以做这个中间的牵线人，无非就是动动嘴的事情，何乐而不为？ 这样张国容榕未来一整年都没工夫在港岛了！ 半年跟着吴渊拍《入殓师》，半年搞自己的《偷心》！ 这两部电影拍下来，不管是肉体还是心灵都给治愈得妥妥的！ 抑郁症？ 为了自己的首部执导电影而幸福的忙碌着的张国榕，根本没功夫去抑郁！ 不得不说，吴渊最后提出的这个建议，狠狠打动了张国榕。 导演梦是他自从89年退出乐坛以来，一直的梦想。 他接受媒体采访的时候曾经说过：“我觉得导演就是电影的灵魂，我希望能够有那么一天，完成我这个志愿，就是能拍一部电影。” 从2000年开始，他就一直在为这个梦想努力，尝试着拍了公益短片，获得了业内很好的反响，但是筹备自己首部长篇电影的时候仍然很不顺利。 几乎没有港岛的电影公司愿意接手这部电影，都在劝他就继续干演员挺好的，没必要做导演。 在这个时候，吴渊提出可以帮他在内地牵线中影集团，这个提议张国榕不动心才怪！ 在心中，张国榕已经倾向于点头答应吴渊，将自己这百来斤卖给他了。 只是内心的理智终于还是占据了上峰。 张国荣手中紧攥着《入殓师》的剧本，站起身冲着吴渊腼腆一笑：“吴导的提议我会认真考虑的。” “我会尽快给你一个答复。” 说完，他就再次与吴渊握了握手，示意自己需要离开了。 他怕再不离开，真要被吴渊的三寸不烂之舌给说动了。 吴渊起身相送，一张脸笑眯眯的：“张生慢走。” 点头，微笑，重新关上门。 站在包厢门口，张国榕深吸了一口气，压下心口复杂的情绪，迈步向外走去。 好巧不巧的，刚好此时茶餐厅内，正在播放着他的歌。 “风再起时，默默地这心不再计较与奔驰。” “我纵要依依带泪归去也愿意。” “珍贵岁月里，寻觅我心中的诗。” 听到这首歌，张国榕的脚步一顿。 《风再起时》，这是1989年他的告别乐坛之作。 当时，张国榕以为，这首歌为自己划上了一个句号。 但事后证明，这仅仅只是一个分号。 而现在，他再次站在了人生的抉择口。 这次抉择，是否会再次为他的人生，划上一个新的分号？ 他不知道。 但他希望。 第四十章 为自己的梦想而活着 “咔嚓。” 高档公寓的门被打开。 正在沙发上看电视的唐先生抬起头，刚好与进门的张国榕视线相对。 “回来了？这么快？” “嗯。” 张国榕换上拖鞋，将《入殓师》的剧本放到了桌子上，有些苦恼的揉了揉鼻子。 “唐生，你觉得我去内地发展怎么样？” “怎么？”唐贺德皱了皱眉，看向了桌上的剧本：“这本子很好？” “是很好。”张国榕将剧本递给了唐贺德，“这个导演虽然很年轻，但是真的很厉害。” “至少在写剧本这方面很强，不比Wong Kar差。” Wong Kar，也就是墨镜王，他在港岛圈算是公认的最会写剧本的导演。 吴渊能获得这个评价，至少在港圈人眼里，已经是最高赞誉了。 唐贺德好奇的接过剧本就看了起来。 果不其然，唐贺德也很快就沉浸在了剧本之中。 半晌后，他才抬起头郑重道：“确实写的很好，有拿奖的潜质。” “你想拍？” 张国榕点点头，“但是要接这部戏的话，必须暂停手上工作半年，和以前拍《霸王别姬》一样，去内地体验生活，每天跟组。” “我是很愿意接这部戏的，只是怕粉丝接受不了。” 张国榕是很爱粉丝的一个人，他怕自己去内地半年到一年，没办法在港岛这边露面，会让粉丝不开心或者说不满意。 也正是他如此注重粉丝们，将粉丝放在对等的位置上，才让他成为了有口皆碑的亚洲巨星。 但是唐贺德看得出来，张国榕很喜欢这部电影，心里是想拍的。 果然，他紧接着就又说道：“还有，这位吴导说愿意帮我和内地的中影集团牵线，一起做我的那部《偷心》。” “你知道的，港岛这边没有电影公司愿意接这部电影的投资，而我最大的梦想就是做导演，拍一部属于我自己的电影。” 张国榕也知道，自己可能听到吴渊许诺的条件后太过心动，已经有些冲动不冷静了。 所以他眼神紧紧凝视着唐贺德，希望从他口中听到劝说的话。 唐贺德一直以来都是张国榕身后的“贤内助”，不管从事业还是生活中，都给与了他全力的支持，在很多关键时刻给出了正确的建议。 和张国榕这种感性至上，遇事很容易冲动、热情高涨的性格不同，唐贺德是一个极其理智稳重的人。 对于张国榕经常容易热过头的情绪，他很懂得怎么用平和又理智的语言和行为，让张国榕平静下来，重新审视心态。 但这次，唐贺德并没有这么做。 他含笑看着张国榕，语气平静的说道：“Leslie，想拍就去拍吧。” “你在歌坛已经留下了那么多脍炙人口的歌曲了，影坛也有无数代表作，你已经足够对得起粉丝们了。” “现在，你也应该为自己的梦想而活着了。” “人有的时候还是要自私一点的，你就是学不会自私，对待一切人和事，不管是爱你的还是不爱你的，都充满了包容。” “既然有这个机会，既能拍一部优秀的电影，又能为你的导演梦铺路，那为什么不做呢？” 张国榕愣愣的看着唐贺德，“那我接了？” “为什么不呢？”唐贺德一脸温柔的含笑回应。 他没有说什么可以拒绝这部电影，然后自己去联系中影拉投资的话。 出身金融行业的他很清楚，想要获得利益，都是有交换条件的。 张国榕想要获得中影的支持，那就绕不过吴渊。 在吴渊托人联系张国榕的时候，唐贺德就调查过这位内地新锐导演。 用一句话来介绍的话，吴渊在中影的地位，就像是谢挺锋在英皇的地位一样，都是太子爷。 京城电影学院出身的吴渊，现在自身又如此有才华和导演实力，虽然不至于说左右中影，但是他提出的意见和建议，中影方面是会认真考虑的。 张国榕要是真干出糖衣吃下，炮弹打回的行为，那他别想北上了，整个京圈都会为吴渊撑腰的。 而且也没这个必要，《入殓师》的剧本确实很好，值得张国榕用半年的时间去锤炼。 得到挚爱的支持和肯定，张国榕肉眼可见的兴奋了起来。 他激动的拍手：“这真的是一部好电影，我有预感，如果演好了，或许我真的有机会拿到欧洲三大的影帝！” “这样我的演员生涯也算是再没什么遗憾了，可以全力追逐我的导演梦想了！” 张国榕在演员方面的成就确实很高，他有很多电影在整个亚洲都是爆火的，特别是日韩那边，各种大奖拿了不少。 唯一让他遗憾的就是，正儿八经的重量级影帝奖项，他却只拿过一个金像奖影帝。 虽然他在RB是拿过很多影帝类奖项，但是那些都不够重量级，不能作为代表奖项。 如果能有一座欧洲三大的影帝奖杯作为演员生涯的谢幕，那是再好不过的事情了。 唐贺德也乐于见到张国榕这么开心，两人朝夕相处近二十年，可以说是最懂对方的，他清楚的知道张国榕的导演梦做了多久，为这个梦做了多少努力，其中有多少心酸。 现在看到挚爱终于有实现梦想的机会了，他心中的喜悦不比张国榕少多少。 “尽快将手头的工作都处理掉，能停下的全都暂时先停下，推不掉的通告在最近一两个月内抓紧跑完。” “之后就将时间空出留给这位吴渊导演吧。” 唐贺德冷静的在一旁建议着，同时在心里盘算，接下来要怎么处理张国榕的工作，哪些是可以直接放弃的，哪些得付出点利益。 对张国榕而言，钱和利都不再是追逐的第一目标了，有些东西放弃也没什么好可惜的。 一旁的张国榕则拿着剧本，来回反复的看，在心里勾画着拍摄的场景画面是什么样的。 用专业的话说，就是他正在想象分镜构图，这也是一个优秀导演必备的素质之一。 越想，张国榕越觉得这剧本好，适合他。 “欸，唐生，你说吴导确定女主角了吗？”想着想着，张国榕突然兴奋的说道：“我觉得这个女主角很适合阿梅来演啊！” “阿梅现在没什么工作吧，今年就只发了一张精选碟？” 对张国榕这想一出是一出的性格，唐贺德早就见怪不怪了。 他无奈的抿了抿嘴，“还是先请这位吴导来家里聊一聊本子吧，没准人家已经定好其他演员了呢？” “请到家里来？”张国榕有些惊讶。 “对。”唐贺德点点头，一脸淡雅的笑容：“我也想见一见这位内地的天才导演。” “听说他还在好来坞导戏，港岛只有一个吴白鸽比得上啊！” “以后还要和他打不少交道，先见一面深入聊聊吧。” 第四十一章 梅姐不行 （求追读！） 张国榕的性子是很雷厉风行的，说请就请，连第二天都不等。 当天下午，吴渊就被他邀请到了自己家中做客。 虽然对刚离开就又要见面感到一些疑惑，不过吴渊还是欣然赴会。 吃过午饭后，下午两点多一些，吴渊就来到了张国榕在港岛浅水湾附近的豪宅。 “张生，又见面了。” 跟着张国榕通过严格的安保进入住宅区，吴渊一边打量着港岛高档小区的环境，一边和他闲聊。 没一会，张国榕就带着他进了家门。 唐贺德早就在门外等着了，看到吴渊就主动迎上来握手。 “吴导演，欢迎来做客。” 唐贺德的普通话说的也很好，带有一点江南口音。 人家是在魔都出生长大的，初高中时期才来到港岛学习、工作。 听着两人一个比一个地道的普通话，吴渊有那么一瞬间产生了自己并没有在港岛的错觉。 “哪里，你们能邀请我来家里做客，是很荣幸的一件事。” 吴渊这话一点没客套的意思，能被张国榕邀请到家里做客，而且还是第二次见面，这无疑是很重视礼遇的一件事了。 “来来，进来坐下聊。” 两人将吴渊迎进门，一贯比较心急的张国榕还没坐下呢，就立马说道：“吴导，你这《入殓师》写的是真的好，我愿意接这部电影。” “接下来两个月里，我会尽快处理好手头的工作，然后就和你去内地体验生活，准备进组。” 一个在吴渊意料之中的结果。 他相信任何一个职业演员，都很难拒绝《入殓师》这样的好剧本，张国榕也一样。 吴渊哈哈一笑，主动说道：“我就知道你会答应的。” “《偷心》电影的事情，我也会帮你和中影这边牵线的。” “要是你不嫌弃的话，我也可以帮你监制这部电影，我明年手头没什么工作的。” 在吴渊的计划中，这部《入殓师》拍完之后，他打算休息一段时间，两年三部电影，这工作量已经不低了。 而且2002年吴渊的工作重点要放在好来坞的幕后布局上，也没功夫去拍自己的新戏了。 不出意外的话这部《偷心》是要在内地拍的，到时候他倒是有时间可以给张国榕做监制。 一般业内给其他人做电影监制有三种。 一种是纯借用人气，比如程龙就经常给一些人挂名监制，但是本人一点不参与电影工作。 另一种就是带新人导演，比如吴白鸽监制的《剑雨》，陈思程监制的《消失的她》。 这种大牌导演给新人导演挂名监制的情况，一般剧组的老大就是监制了，从选角到具体的拍摄过程，都是监制来拿捏，导演只能在一旁“学习”。 第三种监制就还算好了，是真帮导演查疑补缺，顺便镇压老油条的。 韩三爷就爱给一些新人导演做监制，也真的会去片场帮忙，一方面是帮导演看看哪里有不足之处，一方面就是给导演站台，压住剧组里一些老油条，让他们用心办事，但不参与具体的导演工作。 嗯，就像john在《朱诺》剧组干的事情。 吴渊当然不会给张国榕做第二种监制，但是他的名气也不够格做第一种。 他如果给《偷心》做监制的话，那肯定是真帮忙的。 张国榕虽然在内地拍过《霸王别姬》，但是他对内地剧组工作的那一套，还是不熟悉的，需要个熟手帮忙。 吴渊虽然只在内地拍过一部电影，而且只用了3位工作人员，但要论对内地剧组的熟悉度，吴渊绝对是够的。 他梦中20年剧组工作生涯，什么奇奇怪怪的事情没遇到过？ 内地剧组里的各种勾当，他恐怕比张一谋这些大导还清楚！ 毕竟大导们在剧组是真不会关注底下的小事，这些一般是从下面爬上来的副导演们处理！ 而往往这些小事情最藏污纳垢，最终会影响整个剧组的拍摄。 “行啊！”一听吴渊愿意做监制，张国榕更加开心了。 第一次做导演，而且是在陌生的内地拍戏，有个专业导演愿意带带绝对是好事！ 不过他并没有忘记正事，在和唐先生并肩落座后，就掏出了《入殓师》的剧本，好奇的问道：“吴导，剧本里的其他演员，你已经定好了吗？” “还没。”吴渊摇摇头：“我剧本写好后，第一个想到的就是你。” “至于其他角色，等我手上好来坞的电影忙完了，之后才会回京城选角，不着急。” 还没确定？ 张国榕脸上立马浮现出了笑容。 “吴导，你看阿梅怎么样，我觉得她挺适合女主角的。” 张国榕乐呵呵的说道：“你看，女主角是男主角的妻子，随着丈夫回到乡下。” “一开始，他对丈夫林大悟当入殓师是反感的态度，甚至一度选择离开他。” “但是随着她真正了解到入殓师这份职业的重要性后，她理解了林大悟，选择成为他的助手。” “这样一个复杂的人物，很适合阿梅来演的。” “阿梅？”吴渊皱了下眉头，梅颜芳啊？ 梅姐真不行！ 吴渊知道梅姐是张国榕的好友，十几二十年交情的那种。 但是对梅姐这个人，吴渊始终欣赏不来。 和张国榕不同，梅姐这人可以吐槽的点太多了，甚至有些行为称得上恶劣和伤害！ 她是一个很优秀的歌手，而且在演员方面也很有成就。 但是在个人私德方面，确实不尽如人意。 当然，不喜欢归不喜欢，这年头港岛像梅姐一样的人数不胜数，只能说大环境就是如此。 吴渊也并没有为难梅姐的想法，甚至如果可以的话，他也会找机会提醒张国榕带梅姐去做个全身检查。 梅姐小错虽多，但也不至于到盼着她死的程度。 她40岁就香消玉殒，对港岛乃至华人歌坛来说，确实是很可惜的一件事。 但是让她来拍《入殓师》，就没这个必要了。 吴渊有一个很好的理由拒绝。 “张生，我们这部《入殓师》是一部内地电影。” 吴渊耸了耸肩：“最大的投资方应该会是中影集团。” “九十年代的港岛和内地合拍片，男女主角都必须要港岛与内地各出一个，更何况是内地全资的电影呢？” “《入殓师》的男主角既然定你了，那女主角肯定要选一个内地女演员嘛。” “希望你能理解。” 开什么玩笑呢，《霸王别姬》这种港岛合拍电影，除了张国榕以外，包括另外一个男主在内，其他角色都全是内地演员出演。 凭什么到他吴渊的《入殓师》，就要男女主都用港岛演员啊？ 那这是港片还是内地电影啊？ 唐贺德拉了拉张国榕的衣角，冲他微弱的摇了摇头。 张国榕立马理解的点点头：“我明白了，那导演你之后再选角吧。” 说到底他在《入殓师》剧组只是个男主角，没有权利决定其他角色的选角，能提一个建议已经是极限了。 吴渊不接受，他也没啥好说的。 “那就这么定了，张生你尽快处理好手头的工作。” “我也要去美国那边将手上的工作都处理好。” “这样吧，九月，我们九月在京城再聚，要拍好这部电影，你需要去殡仪馆体验生活一段时间的。” 吴渊有些幸灾乐祸的笑道：“希望你不会被吓到。” 入殓师这份职业，可真不是好体验的。 第四十二章 北美上映！ 敲定了张国榕的出演，改变了他未来两年的人生轨迹后，吴渊此次来港岛的任务就算完成了。 只要不让张国榕接下来的一年忙碌到胃病反复，以至于影响到大脑内分泌失调，诱发抑郁症，并且又遭受到首部执导电影筹备失败的精神打击，那他的抑郁症是有很大概率不会出现的。 吴渊也只能做到这个地步了，他不是神，没办法用什么神术让张国榕永远不得抑郁症。 退一万步说，就算之后张国榕真的逃不过抑郁症的命运，至少有这部《入殓师》，也让张国榕的演艺生涯有个圆满的落幕！ 吴渊这部《入殓师》是真冲着欧洲三大去的，只要张国榕用心拍，是很有机会获得一座影帝的！ 而且他的导演梦也算是实现了，这辈子也算不留遗憾了。 没有接受张国榕的麻将局邀请，吴渊就坐上了回洛杉矶的航班。 嗯，张国榕超级爱打麻将，而且他还有一个麻将圈，林青霞、王静雯、刘嘉铃等人都是他的牌友。 甚至他自己还组织过Leslie杯麻将大赛，为了这个比赛，他还专门花钱做了奖牌奖杯，邀请了很多自己的好朋友，一起来参加这个比赛。 吴渊也不知道自己是不是命中和麻将有缘，他在京城的一群朋友们就爱搓麻将，到了港岛认识的张国榕也是资深麻将迷。 听说张国榕当年到京城拍《霸王别姬》的时候，下了戏就爱和张丰毅、巩皇他们一起打麻将。 这回他又要来京城拍《入殓师》，怕是到时候要和吴渊那群朋友们玩一块去了。 这样也好。 张国榕远离了港岛那群天天恶毒瞎写的狗仔，在内地好好享受享受生活，也未尝不是一件好事。 飞机上，拿着在港岛买的索尼随身听，放着张国荣的专辑磁带，吴渊一边享受着港乐最后的辉煌，一边渐渐睡去。 当他再醒来时，已经抵达了大洋彼岸的洛杉矶。 机场外，依旧是john来给吴渊接机，上来就是一个热情的大拥抱。 “Daniel，我以为你会回去很久，没想到这么快就回来了。” “嗯，一切都还算顺利，就提前回来了。” 坐上john的福特汽车，吴渊揉了揉还有些沉重的太阳穴，随意的问道：“我们的电影怎么样了，上映安排如何？” “当然是一切顺利。”john同样热情高涨，“终剪版本已经完成了，公司上下都十分满意，定在7月2号开始北美小规模放映。” “你知道的，我们这部电影是小成本电影，宣传方面没有多少经费。” 在北美，小成本电影的上映，通常没有什么盛大的首映礼，也没有什么通稿宣传，更不可能线上线下一起推广。 大多数情况下，北美小成本电影上映方式只有一种，那就是先小规模上映，然后根据口碑反馈，逐渐扩大上映规模。 北美电影上映并没有什么规定的上映期限，可以一直放映很久。 和高成本的大片不同，好来坞大片动辄投入几千万美元的宣发成本，开画就是一两千家电影院同时放映，搞得整个北美无人不知这部电影。 但是小成本电影不能这么做，小成本电影没有任何宣传经费，发行方面也没啥资本。 一部小成本电影想要火，想要成为黑马，就全得靠拉长上映时间，靠前期小规模上映积累的观众口碑，靠观众自发的推荐和宣传，逐渐爆火。 这套操作方式，后来就演变成了“点映”制度，先前期在几家或者十几家电影院进行小规模放映，邀请知名影评人来观看。 然后借用影评人的影响力，以及少数第一波看过电影的观众在互联网或者线下自发推荐、宣传，吸引更多观众进电影院看这部电影，再逐渐一点一点扩大放映规模。 《朱诺》的上映也是这样的流程安排。 7月2号先在北美16家影院超小规模上映，如果口碑可以的话，再逐步扩大放映规模，用一个月左右的时间，扩大到一两千家影院共同放映。 如果能做到这一步的话，《朱诺》的北美票房至少就能拿到四五千万美元了。 如果做不到，那显然是在几十家或者几百家电影院上映时就后劲不足，无人问津，然后下映了。 好来坞的资本很现实，你没有花几千万美元打通宣发，弄的人尽皆知，吸引大众来看你的电影，那院线就不会上来就给你一两千家电影院的排片。 只有你自己慢慢靠小规模放映，证明电影本身的价值，证明这部电影有人愿意进电影院看，能给电影院带来庞大的利益，电影院才会逐渐增加放映规模！ 说不上这套制度到底是好是坏，但是对大部分没钱做宣发的小成本电影来说，还算得上公平。 你实力强，你能吸引观众来看，那你就能自然而然的获得更多的排片率。 吴渊对此毫无任何意见。 他对《朱诺》的品质有十分的信心。 虽然经过改编后，这版《朱诺》增加了亚洲思维，增加了一条男主角成长的线，但是这部电影的核心卖点，依旧是古灵精怪的朱诺！ 吴渊版本的朱诺，和原版在性格上几乎没任何区别，依旧是那个会让北美无数少女喜爱和追捧的个性少女！ 就这样，吴渊又在洛杉矶无所事事的等待了一个月。 直到7月2号，平平无常的一天。 吴渊带领着《朱诺》剧组的所有主创成员，浩浩荡荡的来到了洛杉矶的一家电影院。 晚上七点半，几十位受邀的影评人，以及少数当天在电影院看到《朱诺》海报，好奇买下电影票的观众，与吴渊等人一同步入了影院的2号放映厅。 没有什么开场致辞，也没有什么感人肺腑的感言环节。 当大家全部落座后，放映厅内的灯光暗下，伴随着20世纪福克斯那经典的开头动画，《朱诺》正式在北美上映。 从一场高中校园运动会开始，两个少年少女，一场校园恋爱，一个意外到来的孩子，一场青春成长的故事，徐徐在所有观众面前展开。 102分钟的电影，给在场的所有影评人和观众，带来了一次特别的观影体验。 不知不觉中，电影就放映到了结尾。 不管是亲身经历了拍摄全过程的电影主创人员，还是现场的其他观众，在放映厅灯光亮起的一刻，同时送上了热烈的掌声。 坐在后排的专业影评人们，齐刷刷的拿起了随身携带的记录本，为这部电影留下了最后的评价。 “内容充实，情节流畅，叙述也比较精彩，该言情的地方甜蜜唯美，该幽默的地方妙趣横生，在博得观众开心一笑的同时，也带出了对于成长与成熟的思考。” “用一种似乎非典型的手法，成功的创造了一部典型的小成本佳作。” “又酷又温柔的青春。” “搞笑的故事里讨论的话题不轻松，但片头和配乐还是送来一阵清新风。” 当天晚上，这些影评就陆续出现在了洛杉矶各大影评论坛，出现在了很多影评杂志当中。 在一个极小的影评人圈子范围内，一股叫做《朱诺》的风正在刮起。 第四十三章 酷女孩朱诺登场 7月5号，洛杉矶皇冠影院。 暑期档向来是北美电影市场的一大热门市场，电影院的排片也非常的多。 不过，暑期虽然不像圣诞档那么的阖家欢乐，但是来看电影的观众也大多都是以家庭为单位，而且都是父母带着孩子一起来看电影。 史密斯一家便是如此。 在银行做中层管理的托尼·史密斯，今天专门抽了个时间，带着老婆和16岁的女儿爱丽丝，来到了影院，打算全家人一起看一场电影，享受享受假期。 托尼不断的在排片表上打量。 《怪物史莱克》，这部电影全家人已经看过了，梦工厂的首部3D特效动画电影，确实很有意思。 《木乃伊2》，全球大卖4亿票房的特效大片正统续作，看起来似乎很不错，但是考虑到女儿的年龄，托尼还是略过了这部电影。 《速度与激情》，光看海报和片名，就能看出来这是一部男人片，冲刺着各种肌肉壮汉和让人热血沸腾的赛车情节。 如果托尼是一个人来电影院，那他肯定会选择这部电影。 《珍珠港》，OMG，一部战争片，史密斯一家都不喜欢这个题材的电影。 这几部大片都不合托尼的心意，他只好将目标放到了大厅角落摆着的一些中小成本的电影海报。 和国内现在同期只有四五部电影一起上映不同，北美这边一家电影院同期能有十几部电影一起上映，而且有的都是放了四五个月还在放的电影。 “爸爸，我们看这部电影吧。” 就在托尼还在选择的时候，挽着他胳膊的爱丽丝突然伸手指了指角落的一张海报。 海报上，两个年轻男女相视而笑，男孩穿着一身运动服，女孩穿着卫衣和牛仔裤，笑容十分的俏皮，洋溢着青春调皮的气息。 但是吸引爱丽丝的并不是海报上的笑容，而是这个姑娘挺着的大肚子。 “《朱诺》” “一部新鲜的，异于寻常的对话喜剧！” “一部关于成长路上的特别故事，一场青春的邂逅！” 托尼并不知道女儿为什么看上了这部电影，但是一向溺爱女儿的他毫不犹豫的就点头答应，到前台买了三张这部电影的票后，左手牵着老婆，右手挽着女儿，一家人一起进入了放映厅。 “人比我想象中要多。” 《朱诺》的放映厅内居然坐满了观众！ 一部小成本，几乎没有看到宣传的电影，能有这么多人来看，这让托尼感到有些意外。 不过他并没有太在意，带着妻女落座后，就安静的等待着电影开始。 很快，随着20世纪福克斯的开头动画亮起，电影开始播放，放映厅变得鸦雀无声，所有人都看向了大银幕。 随着热闹的欢呼声，一场校园运动会在银幕上展开。 很老套，但是却又并不突兀的开头出现，漂亮的朱诺对夺得了田径比赛第一名的布里克一见钟情了，他们开始尝试接触、约会。 高中恋爱，这是大部分青春电影中必会出现的情节。 不管是史密斯夫妇还是爱丽丝，看着电影中的青涩校园爱情，都露出了会心一笑的表情。 爱丽丝的眼神中还带有一些憧憬，她这个年纪的女孩正处于情窦初开的年级，非常向往这种一见钟情式的校园爱情。 只是，银幕上的故事在不停地推进，甜甜的爱情并没有持续多久，在一次少男少女意乱情迷，忍不住偷吃禁果后，朱诺意外怀孕了。 此前还一脸微笑，享受着明亮温暖的画面，舒缓悦耳的台词，以及甜蜜的校园恋爱的观众们，眉头猝然一皱。 特别是放映厅内已经是父母的观众们，更是心头一沉。 “少女怀孕”绝对不是一个让人看到了会觉得有意思的话题，相反这个话题十分的沉重和让人苦恼担忧。 托尼就皱着眉头偏过脑袋，忍不住对爱丽丝说道：“亲爱的，你可不能这么做。” 爱丽丝无奈的撇了撇嘴，她也不觉得少女怀孕是一件好事，不过还是有些期待的看着屏幕，想要看到后续故事怎么发展，这个和她同龄的朱诺，会怎么面对这个突如其来的意外。 还好，导演并没有将这部电影定位为严肃的社会话题，而是依旧主打青春喜剧。 画面依旧是充满了暖色系，镜头语言依旧明亮舒服，就连配乐也还是那么的轻松调皮。 而怀孕后的朱诺，更是表现的让人大跌眼镜。 她一点都不被身边的风言风语所影响，依旧我行我素的干自己的事情，面对朋友异样的眼光毫不客气的大竖中指，面对老师的说教总是能用诙谐幽默的话语反驳的对方哑口无言。 怀了孕的朱诺依旧潇洒，依旧是那个性格特别，独一无二的酷女孩。 倒是布里克的行为，让很多观众连连皱眉，懦弱、逃避、不敢承担责任，犹豫不绝，这是现实中大多数高中男生的样子，毫无担当。 就连一开始被布里克阳光帅气的形象所吸引的爱丽丝，也忍不住皱起眉头嫌弃了起来。 倒是随着故事推进，朱诺想要堕胎，然后又打消了主意决定生下来，想要寻找领养父母…… 在这些事情发生的过程中，朱诺一边纠结着自己的青少年爱情，一边又在个人选择、爱情以及人生导向上表现得游刃有余金句频出，让这个角色越来越充满了魅力。 在斯嘉丽还算完美的演绎下，一个金句频出，古灵精怪，我行我素充满个性的独特女孩，走进了所有观众的心中。 无论是年轻人还是中年人，都被特别的朱诺所深深吸引，笑点频频。 “我的意思是我已经怀孕了，那么我还能玩一些别的恶作剧吗？” “噢！天哪，我现在就像是颗行星！” “有没有可能，我只是吃多了而已？” “我看上去如何？” “像个没经验的母亲，吓得手足无措。” “FK，我羊水都破了，你能快点吗？” 一句句诙谐的话语，让“少女怀孕”这个话题显得并不沉重严肃，甚至有些有趣了起来。 不过朱诺并不是一个只会说搞笑片汤话的姑娘，这个故事也并不是一个纯粹的搞笑故事。 “当有身孕时，一个女人就成了母亲；当孩子出生后，一个男人才成了父亲。” “我只是在想，两个人有没有可能永远处在一起？我只想知道，有没有可能。两个人能永远幸福的生活在一起。” “如果我是自由生长的野花，我只愿你是我的小蜜蜂。” 原本只打算逃避的布里克，在朱诺的影响下，带领下，他逐渐明白了什么叫爱，什么叫责任和付出，也慢慢成熟了起来。 朱诺的心态变化、布里克的成长、家人的鼓励和支持，这一切在诙谐幽默的喜剧基调下，潜移默化的影响着观众们的情绪。 很快，电影来到了结尾，朱诺最终还是在家人和男友的鼓励支持下，生下了这个意外降临的宝宝，这对年轻的情侣，柔情蜜意的看着臂膀中酣睡的孩子，眼神中充满了温柔与喜爱。 画面一转，一栋温馨的小屋内，朱诺的父母抱着孩子，站在门口迎接着刚结束橄榄球比赛的布里克。 家中，考上了离家不远的大学，刚结束学习的朱诺在厨房内为宝宝冲泡奶粉。 布里克一只手抱着孩子，走进了厨房内，伸手揽住了朱诺的腰间。 毫不犹豫的，朱诺转身就送上了一个热情的香吻。 就在这浪漫唯美，似乎要happyend的时刻，画面中的朱诺，冲着镜头竖起了她的招牌动作，一根鄙视的中指。 生了孩子后的朱诺，在明白了母亲的责任的同时，也依旧还是那个古灵精怪，调皮可爱的朱诺！ 看着最后这打破了第四面墙的结局镜头，看着朱诺那根高高竖起，遮住了两人侧脸的中指，放映厅内响起了一片掌声和口哨声。 托尼也长吐了一口气，鼓着掌说道：“我喜欢布里克这个小伙子，虽然他迷茫过，内心动摇过，但是依旧成长了起来，成为了一个出色的父亲。” “不！朱诺才是最酷的！”身旁的爱丽丝激动的脸颊通红，兴奋的喊道：“朱诺太酷了，我也想成为朱诺这样的女孩！” “我从来没想到怀孕会是这么酷的一件事！” “NO！”托尼含怒瞪向了女儿，这绝对不行！ 第四十四章 炙手可热 《朱诺》在北美低调的上映，并不能阻挡这部电影的起势。 从一开始的16家电影院小规模上映后引发的影评人躁动，再到之后零星观众看过电影后的盛赞。 一部寂寂无名，事先没有任何宣传的电影，逐渐在北美火热了起来。 特别是在青少年群体里，一股叫做“朱诺效应”的飓风正在迅速刮过。 上映一周后，朱诺的上映影院就从一开始的16家，增加到了400多家，覆盖了北美的大中城市。 而提高的银屏数量，带来的就是观影人数的爆发性增长！ “《朱诺》，一部神奇的电影！” “而当性与青少年扯上了关系，这就更容易引起大众的反感，而《朱诺》却十分巧妙地把观众的注意力转移到关于青少年成长，爱情与责任的思考中去！” “清澈干净的音乐，温暖灿烂的阳光，渲染出酷酷的青春，虽然这是一部探讨“禁忌”话题的电影，但是我不得不说，拍的很棒！” “天哪，我从来没见过像朱诺这么酷的姑娘！” “这个演朱诺的女孩我真的太喜欢了，她叫斯嘉丽约翰逊吗？以后她就是我的缪斯女神了！” “电影里的配乐太好听了，每一首都能给人带来愉悦的心情，为什么没有出原声CD，我真的很需要！” “我也想怀孕了！像朱诺那样挺酷的……” 好电影总是会绽放出自己的光芒。 虽然首周只收获了区区300多万美元的票房，但是到了上映第二周，《朱诺》靠着全北美不到千家影院的上映规模，却豪取了1200万美元的周票房，冲入了本周票房排行榜前5名！ 在互联网上，一股叫做“朱诺效应”的飓风正在无情肆虐！ 这部电影的评价非常的两极分化。 以少女为主的青少年，不管男女，在看过这部电影后，聚焦的点都在朱诺身上，觉得朱诺太酷了，太不同寻常了。 少女们迫不及待的想要模仿朱诺，模仿她的行为方式，模仿她的尖牙利嘴，无数电影中的朱诺金句，都被她们挂在嘴边，在网络上到处引用。 少男们，则疯狂的爱上了朱诺，这样一位和现社会流行的“美式甜心少女”完全不同的姑娘，简直太有魅力了。 无数正值青春期的少男们，都想要有一个像朱诺一样酷的女孩。 于是乎，北美的少女们更加疯狂，更加推崇朱诺的一切了，就连早孕也变得不再是什么谈之色变的事情，相反还有很多十六七岁的少女对此跃跃欲试，想要模仿朱诺。 这当然不是什么好现象，也让北美的中年人群体，对这部电影产生了厌恶心理。 为了批判和遏制这股不良风气，他们也找各种时间和机会，进电影院了解了一下这部电影。 然后，他们就被这部电影也征服了。 不过他们喜欢的不是朱诺，喜欢的是这部电影想要传达的，教会孩子们什么是责任，什么是爱！ 大多数中年人群体，不管男女，都更喜欢电影中的布里克。 说实在的，在美国，单亲家庭的比例真的非常高，而且大部分都是单亲妈妈。 你问爸爸去哪了？ 当然是不负责任的跑了呗。 所以，这些经历过这种事情的中年人们，对《朱诺》电影中展现的“完美”爱情，很是推崇。 妈妈们觉得自己年轻的时候如果能遇到布里克这种，能够学会扛起责任照顾家庭的男人就好了。 而爸爸们，则认为《朱诺》中展现出来的男人形象，也是大部分美国男人心中的完美男人模板，虽然他们可能做不到，但是不代表他们不喜欢这样的形象。 银幕形象嘛，其实都是寄托了普通人心中最完美的一部分。 与原版《朱诺》不同，虽然吴渊版本的《朱诺》更亚洲式了一些，却也打开了格局。 原版《朱诺》只吸引20岁以下的青少年，他们觉得朱诺的行为很酷，怀孕很酷，甚至争相模仿。 但是吴渊版本的《朱诺》不同，不但吸引青少年，还吸引有成熟阅历的中年人，从这部电影里，他们能够看到曾经心目中畅想的，对家庭、对爱情做到完美的自己。 于是乎，《朱诺》的票房在上映第四周，开始大爆了。 上映第四周，全美有2200家影院同步上映《朱诺》，并且每一天还在增加上映影院数量。 只可惜，朱诺上映的第四周，新线全力打造的《尖峰时刻2》也上映了。 程龙用一部《尖峰时刻》奠定了他在好来坞的地位，而这次的《尖峰时刻2》来势更加汹涌！ 程龙+克里斯·塔克这对搭档再度回归的同时，国际章也加盟出演！ 来势汹汹的《尖峰时刻2》上映首周，就在北美豪取了6680万美元的票房，强势获得本周票房冠军的同时，也打破了程龙在好来坞的首周票房纪录，将他推向了真正的一线国际巨星的位置。 在如此凶猛的《尖峰时刻2》威胁之下，就算《朱诺》这周迎来了北美票房大爆，也只能以4832万美元的票房，屈尊周票房榜第二的位置。 而在这两部电影的虹吸效应下，其他同期电影票房都在大跳水。 到了《朱诺》上映的第五周，依旧坚挺的取得了3682万美元的票房，虽然还是比不过《尖峰时刻》，但是任何一家北美电影公司都清楚，《朱诺》已经创造了传奇！ 以现在的票房走势来看，《朱诺》在北美的票房破亿应该是没有问题了，而这部电影的投资还不到一千万美元！ 制作发行这部电影的福克斯探照灯，甚至从成立至今都没有做过如此卖座的电影！ 关于《朱诺》的一切都在北美爆红了。 斯嘉丽·约翰逊这位朱诺的扮演者，迅速红透北美，成为各大电视台节目的座上宾，各种戏约更是塞满了她的工作邮箱。 克里斯·埃文斯也不差，他演的布里克成为了无数北美少女心目中的完美情人，俘获了一大票少女粉丝，同样有无数校园类型的电影找上了他，希望邀请他出演。 而一手缔造了《朱诺》这部电影，创造了票房黑马的吴渊，更是不可能被忽视。 作为这部电影的导演和编剧，作为这部电影的灵魂人物，吴渊的一切信息都被好来坞的媒体挖了出来。 一个月前在好来坞还毫无知名度的吴渊，一个月后已然成为了好来坞最受追捧的导演之一。 自编自导的原创剧本，北美票房能够过亿。 任何一个导演能够同时做到这两点，那必然会被好莱坞所有的电影公司奉为座上宾。 迪士尼、二十世纪福斯、环球、派拉蒙、华纳、索尼哥伦比亚，好莱坞六大一个不缺，迅速就通过各种手段联系上了吴渊。 没有任何一家好来坞电影公司，不希望得到吴渊这位创造了小成本逆袭神话的华夏导演！ 2001年的8月，横空出世的吴渊，在好莱坞炙手可热。 第四十五章 跟我单干吧 “Daniel，你不是在开玩笑吧？” john表情夸张，语气震惊的指着吴渊：“嘿，《朱诺》北美票房已经破亿美元了，在全球其他国家的上映也要陆续开始了。” “你现在和我说，你不打算继续在好来坞拍电影了，要回华夏去拍一部文艺片？” “你疯了吗？” john是真的不能理解吴渊的想法。 本来，他今天来找他，是想代表公司，给吴渊开一些更好的条件，以说服他接受福克斯探照灯参与吴渊新电影的投资。 其实福克斯探照灯心里也有数。 如果吴渊只是一个能拍出几千万美元票房电影的导演，那福克斯探照灯还算是能笼络的住吴渊。 但是现在《朱诺》北美票房眼瞅着破亿美元了，那吴渊这位一手打造了这部电影的导演，就不再是一家专注于中小成本电影制作的公司能笼络得住的。 好来坞说大确实大，但是说小也真的很小，各大制作公司都是一个圈子里的人。 母公司二十世纪福克斯和环球、华纳等好莱坞六大私下联系吴渊的事情，福克斯探照灯内部也很清楚。 john原本以为，吴渊会攀上20世纪福克斯或者华纳的高枝，接下来会像港岛的吴白鸽一样，和好来坞六大合作，向国际一线大导领域发起冲锋。 作为一手将吴渊带来好来坞的伯乐，john还是挺为吴渊开心的，也希望他能在好来坞璀璨。 只是没想到，他会从吴渊口中听到这样的话。 吴渊下一部电影居然要回华夏拍，而且是一部全华人阵容的文艺片。 这简直太疯狂了。 “Daniel，你现在应该做的是在好来坞继续扩大自己的影响力，一部《朱诺》的爆火并不能代表什么，你至少需要2-3部电影的连续成功，才能在好来坞成为真正的一线导演！” “你看港岛的那位John Woo，他的《碟中谍2》大卖后，立马就又接下了《风语者》，这可是投资1.1亿美元的战争大片！” “你看他有想过回港岛发展吗？” john话说的很委婉，但是意思已经很清楚了。 一个在好来坞获得成功的华人导演，连港岛市场都看不上，选择继续在好来坞拼搏，吴渊居然打算回华夏拍电影，这不是有病是什么？ “嘿，john，你先听我说。”吴渊无奈的揉了揉鼻根，招呼着john坐下，耐心的向他解释道：“我并没有说以后就不来好来坞拍电影了。” “《入殓师》这个剧本对我很重要，我打算用这部电影冲奖的，所以必须要回去拍好这部电影。” “NO，这不是理由。”john摇了摇头：“《朱诺》现在也走在了冲奖的路上，公司打算全力为《朱诺》公关今年的奥斯卡。” “而且就算你想要冲奖，在好来坞拍不好吗？” “好来坞有非常多优秀的演员，拿过欧洲三大或者奥斯卡影帝、影后的演员数不胜数。” “而且我相信他们也很乐意接你的戏约！” “你不懂！”吴渊同样摇了摇头：“我是一个华夏人，就算冲奖，我也应该拍华语片冲奖，而不是用外语片来冲奖。” “而且华夏也有非常多优秀的演员，我相信他们也同样可以演好这部电影。” 吴渊的思想一点都没被john动摇，他从始至终都没打算长久在好来坞做导演，给人打工当工具人。 不过，好来坞目前在全球的影响力确实首屈一指，他也并没有想要完全放弃好来坞的橄榄枝。 现在国内电影市场发展的很一般，准确的说都还没开始市场化发展呢，所以未来几年吴渊确实会在好来坞继续混一阵子。 但是这不代表他要放弃国内的工作。 吴渊都想好了，至少在2008年之前，他会尽量两头兼顾，好来坞拍一部，国内拍一部，如此循环。 好来坞这边拍的，主要以赚钱的商业片为主。 不得不承认，商业片还是要比文艺片更容易获得人气和影响力。 斯皮尔伯格也好，诺兰也罢，他们真正全球闻名靠的都是商业大片，而不是文艺电影。 而华语电影，他也会保持着2年左右拍一部的速度，不过华语片他暂时主要还是以文艺片为主，拍来冲奖的。 一方面是他一个华夏导演，用全是外国人的外语片冲奖真说不过去，教过他的老师教授、中影的韩董等人都会失望的。 另一方面，则是国内在10年之前，电影市场确实不大，这不是他能改变的事情。 至少要等到2008年以后，国内电影市场才支撑的起真正的商业大片，到时候他再将重心完全转回国内，拍华夏人自己的商业大片。 这样他名和利都能赚得到，逼格也刷上去了，奖项和票房两条腿走路，稳得不行！ 吴渊将自己的想法，除了08年后要将重心转回国内外，其他都向john叙说了一遍。 听着他清晰的职业规划，john脸色也不再那么难看，渐渐理解了吴渊的想法。 还别说，冷静下来认真考虑一番后，john也认为吴渊的想法不错。 华夏电影在文艺片领域还是很优秀的，至少欧洲三大经常能看到华语片拿大奖。 吴渊选择在华夏拍文艺片，在好来坞拍商业片，不能说这个选择是错的。 当然，吴渊愿意和john聊这些，自然不是因为两人关系有多好，而是他有其他不可告人的心思。 将自己的事解释了一遍后，吴渊就将话头放到了john身上，“john，《朱诺》票房大卖了，你拿到不少奖金了吧？” 一提起这事，john的脸色也喜悦了起来，“哈哈，托你的福，公司给我发了五十万美元的奖金！” 一部票房过亿美元的电影，能给制片人发五十万美元的奖金，已经非常不错了，至少john还是很满意的。 不过听到这个数字，吴渊的嘴角立马翘了起来。 “john，给别人打工就是这样，明明我们齐心协力创造了一部票房过亿的电影，但是你却只有五十万美元的奖金，不觉得这钱太少了吗？” “你有没有想过，我们可以自己单干？” 放下手中端着的茶杯，吴渊手舞足蹈的说道：“我出剧本，你来制片，凭借你在好来坞的关系，我们完全可以自己独立制作电影，然后再找发行公司合作。” “这样一部电影，我们能拿到40%以上的利润，这可比只做一个制片人或者导演，赚的多得多！” john的表情凝固住了，愣愣的看着正在描绘蓝图的吴渊，“你是认真的？” 第四十六章 三部剧本 john其实并不是什么好来坞顶尖的制片人。 放眼好来坞，比他优秀的制片人，绝对是数不胜数的。 但是吴渊想来想去，还是觉得如果要在好来坞做独立电影的话，找他合作是当下最合适的选择了。 吴渊在好来坞就和john最熟，两人一起工作几个月的过程中，吴渊也在加深对他的了解。 虽然john平常是爱玩了一点，爱搞各种Party，私生活也混乱了点，但是在工作上，john的态度非常负责，而且没有任何种族歧视。 这点在好来坞真的是很难得可贵的优点。 毕竟掌控好来坞的那群学院老白男，一直都是白人至上主义的推崇者。 在这个圈子里，像john这种没有种族主义的白人真的很少。 光是冲这一点，吴渊就觉得和john合作最适合。 毕竟他不会长期呆在美国，也没有任何好来坞的人脉，上下关系也没办法打通，而在好来坞混迹十年的john，在这方面称得上专业。 “怎么样？” “john，我可以给你开出百万美元以上的年薪，而且你作为制片人参与工作室电影的筹备，还能拿一份属于制片人的分红。” “我向你保证，这笔分红绝对不低于总票房的3%！” 快人快语的吴渊直接选择砸钱！ 在福克斯探照灯连中层都算不上的john，年薪也就20-30万美元而已，这也是为什么他获得50万美元的奖金就无比高兴满足了。 “你真没在开玩笑？”john一脸懵逼，思维根本没跟上吴渊的节奏。 吴渊失笑摇头，“谁和你开玩笑了。” 说着话，他就打开了随身携带的笔记本电脑，从中调出了三份剧本。 “你看，这三部剧本都是我私下收来的，已经在版权库注册过了。” “虽然接下来我要回到国内拍新电影，但是我也希望在好来坞这边，尽快将这几部电影做出来。” 吴渊拿出来的这三部剧本，都是小成本电影，分别是《宿醉》《假结婚》和《弱点》。 三部电影以三千万美元左右的制作成本，拿到了2.77亿、1.66亿、1.64亿的票房成绩！ 毫无疑问，这样的电影非常适合吴渊以小博大，在好来坞捞金。 “john，这三部电影的拍摄成本都不高，我们完全可以自己主控投资，发行方面可以和好来坞六大合作，我相信只要能上映，这三部电影都会取得不错的票房成绩。” john是一个合格的制片人吗？ 当然是！ 所以他在依旧懵逼的情况下，大致浏览了这三部电影剧本后，敏锐的判断出，这三部剧本确实有卖座的潜质。 一部是诙谐的无厘头喜剧电影，一部是爱情喜剧，最后一部则是很美国梦类型的励志电影。 小成本喜剧，在全球市场都是最容易卖座的类型片之一，而美国梦式的励志电影，在北美市场同样很受欢迎。 “我都想好了。”吴渊坐到john身边，揽住他的肩膀，循循善诱道：“我们先拍这部《宿醉》，我自己出资1500万，你再去找福克斯拉一千万美元的投资，这部电影就能拍出来了。” “到时候交给福克斯来发行，电影上映只要能卖座，我们立马再启动《假结婚》和《弱点》，而且《宿醉》我打算做成系列片，后面再做两三部。” “光这几部电影，就够我们忙活个三五年了，而且赚的保证比你在福克斯探照灯当个制片人多！” john嘴巴张了又闭，一副欲言又止的模样。 他承认，吴渊勾勒出来的蓝图确实蛮吸引人的，至少这三部剧本看起来真的很有大卖的潜质。 不过他心中的疑惑也更多了。 “Daniel，你从哪里淘来的剧本？” “任何一家好来坞电影公司，看到这三部剧本，都不会放过吧？” 这话里的潜意思就是，这样优秀的剧本怎么可能出现在吴渊手中。 john根本没想过这三部剧本会是吴渊写的，因为这剧本实在是太美式了，太地道了，充满了各种俚语，充满了美式思维、美式笑点、美式价值观。 反正怎么看都不可能是一个亚洲编剧写出来的，甚至都不太可能是个亚裔编剧写的，只有可能是一位地道的美国白人才写得出这样的剧本。 这不是种族歧视，就像是再优秀的美国编剧，也写不出好的华夏武侠电影一样，这玩意是文化隔阂的问题。 吴渊当然也不会舔着脸说这是他自己写的，这话说出来他自己都没办法信。 不过有些事情也不需要说的太清楚，吴渊也需要给john一些神秘感，以及把控住未来工作室最核心的价值。 所以他只是笑了笑，含糊其辞道：“这些剧本都是正经注册过的，我完全买断了，版权所属十分清晰，你想要的话，编剧挂你的名字都行。” “至于剧本是哪里来的，那你就别管了，能搞来剧本是我的本事！” “一句话，愿不愿意跟我拼一把？” “工作室我都已经注册好了，就等你这个负责人到位了！” john深深的看了吴渊一眼，又转头看了眼笔记本屏幕，深吸一口气，眼神坚定的点点头：“我很乐意接受这个邀请。” “不过，Daniel，你是不是应该先告诉我，我们的工作室叫什么？” “哈哈。”吴渊用力鼓了下掌，“光时代（The Age of Light）！” “真难听。”john颇为不满的嘟囔道。 ...... john成功入伙后，吴渊在好来坞的布局就算正式开始了。 作为一个华夏人，吴渊实在是不适合站在电影工作室的台前。 所以除了将剧本交给john之外，吴渊就将光时代电影工作室的筹备工作全丢给了john。 接下来他会先在洛杉矶租个办公地点，招一批能将工作室运营起来的员工，然后等待《朱诺》的票房分账到位后，就会启动《宿醉》的电影筹备工作。 制片人依旧是john自己来，不过吴渊是不会参与了，连监制都不可能挂。 在明面上，吴渊不会和“光时代”这家电影工作室有任何的联系。 这虽然瞒不过好来坞的各大资本，只要有心查都可以查得出来这家工作室是吴渊全资的。 但是有john站在台前，至少以后就算光时代制作的电影票房大卖了，外界大部分普通人都不会将吴渊与之联系在一起。 他们只会以为好来坞又冒出了一个走了狗屎运的独立制片公司。 别小看这点，恰恰是这样一块遮羞布盖着，发行和院线这两个核心利益也不去触碰，吴渊才好在幕后偷偷赚钱，好来坞六大也能睁一只眼闭一只眼。 毕竟任何国家的人，对外人在自己这边赚大钱，观感都不会很好，吴渊没必要大张旗鼓。 确定了工作室的未来工作后，吴渊又向福克斯探照灯催了催《朱诺》本土分账的结算事宜后，就拍拍屁股登上了回国的飞机。 听闻拍出北美大卖的电影《朱诺》的华夏导演，接下来居然要回国拍一部华夏文艺片。 那些忙着邀请吴渊一起合作拍电影的大中小好来坞电影公司，都感到可笑，私下里的嘲讽和不屑都溢于言表。 他们一致认为，这个华夏导演脑子有病！ 他们等待着吴渊的华夏文艺片失败，到时候他自然会知道好来坞有多好，就会自己主动找上来求合作了。 对一位单片北美票房过亿的导演，他们还是有一定忍耐度的。 他们愿意等吴渊“迷途知返”，允许他犯一次错！ 第四十七章 这部电影不好拍！ “哈，我们的好来坞大导演回来了！” 一下飞机，吴渊就被前来迎接他的韩董给抱住了。 不太适应如此热情接触的吴渊，有些僵硬的笑了笑，不留痕迹的挣脱了韩董怀抱：“韩董取笑了，我这哪算得上好来坞大导啊。” “《朱诺》北美票房都破一亿美元了吧？这还不算？”韩董笑的和个弥勒佛似的，不停的拍着吴渊的肩膀，语气那叫一个欣慰。 虽然《朱诺》没办法引进内地市场，但是这部电影是一位电影学院学生拍的，而且这个学生还是他亲手发掘的，那他这就脸面有光啊！ “韩董，《朱诺》真没办法引进内地了？”吴渊拎起行李箱，语气随意的问道。 “哎。”韩董叹了口气，“是没办法引进，这个题材太敏感了，而且最后又是大团圆结局，这个价值观不符合国情啊。” 吴渊理解的点点头。 确实《朱诺》的故事太敏感了一些。 虽然现在没像以前那么注重“晚生晚育”了，但是少女怀孕依旧是个禁忌话题，别说怀孕了，现在的电影都不能出现早恋的情节，或者说早恋是不能有好结局的。 像《朱诺》这么大胆的题材，不可能在国内上映的。 吴渊稍微有些遗憾，毕竟这部电影票房越多，他的分成也越多，内地市场再小也是块肉嘛。 不过这股遗憾来的快，去的也快。 除了内地之外，亚洲的日韩新等国，港台地区都确定会引进《朱诺》了，一部预定了北美今年票房榜前十的电影，在全球其他地区还是很好上映的。 “没事，《朱诺》不能引进就算了，我们这不是还有《入殓师》嘛！”吴渊呵呵一笑，反而反过来宽慰起了韩董。 可是韩董却还是摇了摇头。 《入殓师》确实是一部好本子，但是从头到尾都没透露出卖座的气息啊，一看就是奔着冲奖去的！ 韩董现在要的是商业电影！ 不过，吴渊作为导演，想要对电影奖项发起冲锋，这是情理之中的事情，韩董自然是非常支持的。 “对，我们还有《入殓师》呢！”韩董哈哈一笑，一边带着吴渊往机场外走，一边说道：“你这剧本非常好！” “拿到欧洲去，我相信肯定会取得好成绩的！” 其实韩董想通了后，心里也在庆幸，庆幸吴渊没拿部大片回来找中影拍。 因为内地电影今年下半年有一个大项目要筹备，华夏真正意义上的第一部大片，汇聚两岸三地顶尖演员，张一谋导演执导的电影《英雄》！ 《英雄》项目已经在前期筹备阶段了，而且预计成本将会高达3000万美元！ 要是吴渊这位好来坞归来的新锐导演也要拍大片，那两部大片撞到一起，岂不是两败俱伤的局面！ 韩董心里有数，现在的内地电影市场，一年最多只能支撑的起一部大片而已，再多一部那就两败俱伤！ 吴渊现在要去搞文艺片也挺好。 吴渊现在手上暂时没什么钱，《朱诺》的分账没这么快结算，就算结算了也需要投入“光时代”那边，那边的项目更赚钱。 好在，吴渊通过《彗星来的那一夜》和《朱诺》两部电影，已经证明了自己。 他现在要拍电影，不管是国内还是好来坞，都有人上赶着来送钱的。 这部《入殓师》就已经确定了由中影来投资，成本预算暂时是做了2000万。 主要是张国榕太贵，打折给的友情价，相对于内地演员来说，也还是贵。 1992年的《霸王别姬》成本都2000万！ 过去了十年，《入殓师》成本还能做到2000万，可见张国榕的打折力度有多大了。 还是老样子，吴渊以编剧+导演的身份，可以获得20%的利润分成。 在国内，导演一般拿不了票房分成，只能和制片方面谈利润分成，从制片方手里分钱。 这是因为对好来坞而言，一部电影票房的利润只占总利润的三分之一，大头还在录影带发行，周边开发方面。 所以他们可以直接分票房，但是其他利益要自己独揽。 国内电影几乎没有录像带收益，周边开发更是为0，票房收入就是全部了，不可能给导演直接分票房的。 其实韩董都没指望这部电影能赚大钱，两千万成本的文艺片，能回本就不错了。 他只希望这部电影能为吴渊带来点重量级的奖项。 至少在内地，老一辈的电影人还是更看重艺术成就，而不是看重票房的，恰恰这群人又把握了电影行业话语权。 吴渊想要在内地吃得开，身上还是要有几个重量级奖项傍身的。 “男主角已经定好张国榕了，那其他演员呢？” 路上，韩董与吴渊的话题还是离不开《入殓师》。 “演员方面，还是要搞一个正式的试镜吧。”吴渊认真考虑了一下，缓缓说道。 虽然只过去了短短一年，但是他现在的身份已经完全不同了。 可能对普通大众来说，99%的人对吴渊的印象还停留在《彗星来的那一夜》上。 但在圈内，吴渊人不在国内，他的名气在国内却已经如雷贯耳了。 第一位去好来坞执导电影的内地演员，第一位北美票房过亿的内地导演！ 虽然比不如吴白鸽，但也是内地数一数二的大导了！ 这年头好来坞开出来的花，那就是香的一批！ 吴渊要给自己的新电影招募演员，那内地只要有档期的演员，都会闻风赶来的！ 如果能将张国榕是男主角的消息透露出去，那两岸三地的演员都会蜂拥而至！ 吴渊完全可以以一个买菜的心态来精挑细选！ 想到这个，吴渊又补充了一句，“主要演员还是以内地演员为主吧。” “将主要演员的人物小传给各大经纪公司和实力派演员都发一份，过几天在中影组织一次公开试镜。” 吴渊揉了揉眉心，有些疲惫的说道：“尽快将演员都确定好，接下来我要带他们全国到处体验体验入殓师这份职业。” “至少要体验生活两个月以上，这部电影才会开机。” “这部电影不好拍！” 第四十八章 国际章也来了 西南川省的大山里，《巴尔扎克与小裁缝》剧组正在休息。 靠在草垛上的周讯，拿着手机看了会消息后，突然抬起头，“欸，昆儿，吴导回来了，你知道不？” 周讯晃了晃手上的手机，一条邀请她去参加《入殓师》试镜的短信映入同组的陈昆、刘晔眼帘。 “他的新戏《入殓师》正在招募演员试镜呢！” 陈昆凑了过来看了下短信，还没看完呢，他的手机上也接到了一条一样的，随后刘晔的手机也响了。 不过陈昆和周讯接到的短信是吴渊亲自发的，刘晔接到的却是中影统一发的。 看到这条消息，陈昆反手就给吴渊打了个电话。 “哟，好来坞大导演回国了啊？” “怎么回来也不和兄弟们说？” “看不上兄弟们了是吧？” 电话一接通，陈昆就来了个调侃三连。 电话那头的吴渊丝毫不慌，同样阴阳怪气的回道：“这不是一回来就听说你去川省拍戏了嘛。” “大演员了，是不一样，拍的都是中法合拍电影了。” “怎么样，华裔法国大作家、大导演的电影拍起来是比《彗星》强哈？” “少扯淡！”陈昆笑骂了一句，将话题扯了回来，“怎么回国内拍电影了？” “你在好来坞不是混得挺不错嘛，第一部电影就卖了上亿美元的票房。” 虽然陈昆的语气依旧轻佻，但是吴渊还是从中听出了关心。 在大部分内地影视业从业人员眼里看来，像吴渊这种在好来坞闯出名头的人，怎么可能会无缘无故又跑回内地拍戏？ 第一想法，肯定就是吴渊是不是在好来坞得罪什么人了，或者干了什么不好的事情，被人赶回来了。 但是国际上又没有这样的消息传出来，陈昆自然是为兄弟感到奇怪和担心。 “怎么，我还不能回来拍电影了？”吴渊笑了笑，语气随意的解释道：“《入殓师》是一部文艺片，奔着奖项去的，感觉在国内拍更合适一点。” 陈昆生有一颗玲珑心，很多话一点他就透了。 他立马轻松的问道：“这样啊，那你这部电影啥时候开机啊？” “九月演员就要全部进组，先统一体验生活两个月，然后11月开机，顺利的话年前应该能杀青。” “那不赶趟了。”陈昆皱了皱眉，有些可惜：“我和讯儿这边的《巴尔扎克与小裁缝》还要十多天才杀青。” “杀青之后我有一部电影要进组，讯更是有两部电影和一部电视剧都在等着她。” “我俩是没档期了。” 自从演了《彗星来的那一夜》后，陈昆的人生就被改变了，除了《巴尔扎克与小裁缝》之外，还有很多电影都找上他希望他出演。 他也酌情的接了一两部电影，档期排到了明年三四月份，而且明年五月他还有一部央视出品的电视剧要拍。 比原时空里忙了很多。 周讯就更不用说了，她本来就是这两年最炙手可热的电影女演员之一，档期非常紧张。 “欸，不然让晔子去试一试吧。”陈昆主动提议道。 “行，让他过两天来京城试镜。”吴渊自无不可。 不过就在要挂断电话的时候，吴渊突然想起了一件事，嘿嘿一笑：“对了，刘烨的《蓝雨》拍完了没？” “早拍完了啊。”陈昆笑道：“听他说十一月就要上映了，不过是在港岛上，内地没办法公映。” 说完，电话两头都不约而同的嘿嘿笑了起来，笑声让旁边一直听着对话的刘晔浑身冒鸡皮疙瘩。 ...... 不只是周讯和陈昆这边。 大部分内地较有名气，演技也颇为被认可的演员们，都接到了中影这边发出的试镜邀请。 刚在好来坞执导了《朱诺》这部票房过亿电影的导演吴渊，要为他的新电影《入殓师》招募演员了。 这个消息，就如同投入到平静河面中的一颗炸弹，立马将整个内地演员圈炸开了锅。 甭管吴渊为什么要回国拍电影，在他刚在好来坞取得了成就的当下，他就是华语电影圈内，演员们最希望合作的导演之一！ 就连还在美国跑《尖峰时刻2》宣传的国际章，也颇为感兴趣，主动打电话来中影了解详细情况。 跟着程龙在好来坞闯荡过的国际章，比任何一个内地演员都还要清楚，一位在北美单片票房过亿的导演有多厉害！ 虽然今年是她最膨胀的一年，《卧虎藏龙》和《尖峰时刻2》在北美的双双大卖，让她除了张一谋和陈凯戈之外，再看不上其他内地导演了。 但是她绝对不会看不上吴渊的新电影！ 《朱诺》和《尖峰时刻2》可算是同期上映的！ 在她仔细打听下，确定《入殓师》的女主角还待定后，国际章立马就从美国飞回了国内。 她之所以这么重视吴渊这部电影，并不是觉得这部电影能为她带来多大的名气提升或者荣誉奖项。 国际章对自己的演艺事业有很清晰的规划，她的目标就是打入好来坞，成为好莱坞第一位华人影后！ 特别是《尖峰时刻2》大卖的当下，她觉得自己已经一只脚跨入好来坞了。 至于另外一只脚要怎么跨进来？ 之前她还挺迷茫的，但是现在有清晰目标了。 搭上吴渊这个在好来坞声名鹊起的导演！ 在国际章看来，吴渊早晚是要回好来坞继续拍电影的！ 现在如果能通过《入殓师》这部电影和吴渊打好关系，那以后吴渊的好来坞电影选角，总会倾向于自己人吧？ 如果能有程龙和吴渊这两位在好来坞闯荡的演员和导演一起提携，那她的好来坞之路可不就能走的稳稳当当了！ 怀着这个念头，国际章很果断的和剧组请了三天的假，当天晚上就连夜飞回了京城。 不过等到她抵达的时候，也已经是最晚一批到达试镜现场的了。 当国际章推开中影二楼的试镜演员休息室时，已经有几十位演员坐落其中，安静等待试镜开始。 正处于事业巅峰的张丰奕、胡君，当下爆火的新人小生任全、陆奕、李亚朋，影帝夏宇、尤勇…… 男演员还好。 因为男主角已经定了的原因，来的大多都是王金花旗下的艺人。 这位内地第一经纪人很精明，哪怕《入殓师》男主角没了，也依旧积极安排旗下男艺人来试镜其他角色。 而女演员这边，那才是真的百花争艳了。 大郑爽、陈虹、王艳、蒋勤勤、金鸡百花双料影后龚雪、演遍了四大名著的何晴、金马影后宁静等等，90年代就火爆内地的顶尖女演员几乎都到齐了！ 像刚凭借《上错花轿嫁对郎》走红的黄奕、《春光灿烂猪八戒》走红的小龙女陶虹都只能坐在角落。 陈好、孙莉这些刚冒头的新人女演员，更是连坐都不敢坐，紧张忐忑的站在墙根处。 四旦双冰里除了周迅，其他几位也全都到齐了。 暂时各自只有《还珠格格》和《少年包青天》两部代表作的两个冰冰，同样有些紧张，甚至还因为名字相近，下意识的凑在了一起窃窃私语，丝毫没有后来“冰不见冰”的模样。 最后走进休息间的国际章环视了一圈，视线重点放在了女演员身上后，嘴角微微翘起。 很好，论国际知名度，没一个比她高的。 巩皇没有来！ 那这个女主角，还舍我其谁？！ 第四十九章 试镜 （求追读！） 与试镜演员休息室一墙之隔，便是试镜室。 陈源、吴渊、韩董全都已经坐在了试镜室里，拿着收集上来的简历在闲聊着。 《入殓师》的三巨头依旧是老三样，陈源制片人，韩董挂总监制，吴渊是总导演。 不过不管是韩董还是陈源，在选角方面都会以吴渊的意见为主。 虽然这部电影是中影全资，但是他俩现在还真没办法去左右吴渊的电影选角。 “吴导，试镜演员都到齐了，你看我们是不是可以开始试镜了？” “开始吧。” 放下手上的一堆简历，吴渊露出了一个浅浅的笑容。 其实《入殓师》这部电影需要大规模选角的就几个角色而已。 电影中的大部分配角，吴渊都可以紧着熟悉的人用，也就是电影学院和戏剧学院96级的朋友。 只有电影中的女主角林美、男主角的师父陈建军、入殓师公司的秘书小薇，以及男主老家的一家洗澡堂老板这四个角色需要认真选角。 这四个角色性格各不相同，但是各自承担了这部电影的四处情感变化，对男主角来说十分重要，必须要选演技和形象都适合的演员才行。 这也是为什么今天来试镜的演员里女演员非常多的原因，四个角色里三个都是女角色。 女主角林美需要一位30岁上下，形象比较温婉，有人妻感的女演员， 秘书小薇则需要一个能演出活力满满热情开朗性格的年轻女演员。 最后一个澡堂老板，则需要个至少50岁以上的“阿婆”类型的女演员。 最后一个角色不说，前两个角色就是今天来试镜的这些女演员争夺的重点了。 第一个进来试镜的就是影后宁静。 作为国内拿过金鸡金马百花，国外拿过圣塞巴斯蒂安的实力派影后，宁静的演技自然是不用说的。 其实今天能接到试镜邀请的演员们，演技方面都不用担心，绝对都能胜任《入殓师》这部电影。 试镜对她们来说，更多是来试一试本身的气质或者说表演方式，适不适合人物角色而已。 而宁静一进门，吴渊就蹙了下眉头。 太强势了。 不管是从走路的姿态，还是浑身上下散发出来的那股气势，宁静都给人一种强烈的压迫感。 而且她身上毫无一丝“贤妻良母”的感觉，只有一种女强人的气魄，也难怪《孝庄秘史》会选中她来演大玉儿。 只是这样的气质，和《入殓师》女主角的形象气质一点都不符。 不过吴渊也还是怀了一丝期待，演员嘛，本就是百变的，入戏时和出戏时完全是两幅面孔的演员，吴渊也见过不少的。 “宁静老师您好。” “导演好。” 吴渊起身与宁静握了握手，将准备好的一张试镜剧本递给了宁静。 就在他打量宁静的同时，宁静也在打量着吴渊。 年轻，太年轻了，人长得也太帅了，颇有尊龙之貌，比起导演更像是个奶油小生！ 别看吴渊在国内电影圈，现在也算是名气如雷贯耳了，大家都知道他在好来坞拍了一部《朱诺》，票房很厉害，全球都要大规模上映。 但是要说有多少人知道吴渊具体长啥样，那还真没几个！ 除了吴渊的那些演员朋友外，其他圈内人对他大多都是只闻其名，不见其人！ 导演毕竟是幕后工作者，吴渊仅有的两部电影都没办首映礼，在华夏和美国也都没接受什么媒体采访，所以外界根本没有他的照片或者现场照露出！ 现在亲眼见到这位“久仰大名”的吴渊导演，宁静才深刻感受到了这位19岁的导演到底有多夸张。 吴渊很年轻这事大家都知道，但是没人和她说过，吴渊还这么帅啊？！ 向来敢爱敢恨的宁静，心里有那么一瞬间都心动了，然后就是心底泛起了一声叹息，她要是年轻十岁就好了。 将心里乱七八糟的想法摒弃，冲吴渊含笑点点头，宁静拿着不多的试镜剧本就琢磨了起来。 剧本很简单，就是一小段女主角迎接男主回家的剧情，需要展现出东方女性那种温柔体贴、贤妻良母的样子。 宁静通读了几遍剧本后，就信心满满的示意可以开始试镜了。 没有人给她搭戏，完全是无实物表演。 宁静站在“门口”，一脸笑容的迎接归来的丈夫。 “老公，你回来了。” “今天找工作还顺利吗？” “隔壁王婶送了点猪头肉过来，我给你热一下吧。” “……” 看着宁静无实物的将拖鞋拿出给丈夫换上，又领着他来到餐桌，细心的拉开桌子，招呼着坐下，端来饭菜…… 吴渊眉头时而紧锁，时而松开。 单从表演上来说，宁静的表演确实没得挑，哪怕是无实物表演，也依旧将妻子等待丈夫归来的那种感觉，和丈夫归来后的忙碌给演出来了。 但是吧，说不上来的，吴渊就是感觉宁静身上缺了那么一些气质，使得这段表演更多是浮在了表面上，而不是沉入角色之中。 “宁静还是更适合那种强势一些的角色。”吴渊偏头和韩董小声交流道。 他这么一说，韩董立马就心领神会了，伸手打断了宁静的表演：“小静啊，演得不错，我们讨论讨论，你先回去等通知吧。” 收起动作的宁静挑了挑眉，依旧维持着笑容点了点头，从容不迫的转身就离开了试镜室，她知道自己八成是出局了。 “下一位！” “下一位！” “下一位！” 宁静过后，大郑爽、王艳、蒋勤勤、龚雪、何晴、许箐等内地一线女演员们，也都陆续试了一遍戏。 这一个个名传大江南北的大美女，各有各的优点，但是各自的缺点也很明显，有的太艳了，有的又太媚了。 大郑爽老师算是最符合吴渊心中“贤妻良母”定义的，但是她的表演又有些太过爽朗了，在温婉方面差了点意思。 接连试了十多位女演员，吴渊的笔记本上记了一大堆评价，却是哪个都还没定下。 “下一位！” 又是一位女演员推门走进了试镜室。 吴渊随意的抬头一撇。 “诶？！” “紫怡姐，你不是在美国跑《尖峰时刻2》的宣传吗，怎么你也来了？” 从进门开始脸上就堆着灿烂笑容的国际章，冲着吴渊十分熟稔的打了个招呼，“渊儿你的新戏，我再忙也得赶来试一试啊！” “呵呵。”吴渊扯了扯嘴角，颇为感到不习惯。 这位姐这样的态度，真怪吓人的！ 第五十章 咋把她给忘记了 吴渊确实认识国际章，但是两人真没多熟。 当年吴渊和陈昆、黄小明他们老去戏剧学院看曾梨，一来二去的，他们也或多或少的都和中戏96班的同学有点头之交。 国际章就属于这点头之交之中。 想一想就知道，吴渊考入电影学院的那年，国际章就已经凭借《我的父亲母亲》一炮而红，成为百花奖影后，又入围金鸡奖最佳女主角。 不说国际章有多势利眼，但是当时的他俩真没啥交朋友的空间可言，虽然见过多次，也都仅限于打个招呼而已。 之后她又忙着拍《卧虎藏龙》和《尖峰时刻》《蜀山传》，回学校的时间也少了，吴渊就更没机会和她交流了。 这也是为什么看到国际章叫自己“渊儿”的时候，他会这么诧异和不习惯。 一般这个称呼只有陈昆、曾梨、海露姐他们这些好朋友这么叫，他们一直把吴渊当弟弟处才叫的这么亲密。 而且自从吴渊成了“吴导”后，这么叫的人就更少了。 有些不习惯的与国际章对视了一眼，吴渊主动问道：“紫怡姐，你不是还有《英雄》要拍吗，还有时间进组《入殓师》？” 《英雄》这部内地划时代的大片已经在敦煌开机了，第一次拍这种大片的张导将剧组分成了A/B两组，听说拍摄工作进展也依旧很缓慢，剧组还在磨合中。 也就是因为剧组还在磨合，国际章才有时间请个假飞美国跑《尖峰时刻2》的宣传，没想到她居然还能再百忙之中抽出时间来试镜《入殓师》。 该说不说，国际章在事业上还是蛮拼命的，也会尽力抓住每一个机会。 “《英雄》那边我就是个小配角，敦煌这边的戏10月我就能先杀青，然后11月下旬剧组转场到横店的时候，我去拍五天就行。” “我可以和张导那边商量商量，不会耽误多少事的，能兼顾的来。” 好家伙！ 这是要轧戏啊！ 虽然只轧五天，那也是轧戏！ 这年头还没听说哪个电影演员能在拍电影的时候轧戏的，只能说去过好来坞的国际章就是不一样，至少别的女演员是真不敢这么提。 吴渊微弱的皱了皱眉，也不好说啥，只是点点头：“我们先试一试戏吧。” 国际章自信的接过了试镜剧本通读了起来。 现在的她是真的膨胀。 《卧虎藏龙》美国票房破亿美元，是美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片，全球票房也破了2亿美元！ 《尖峰时刻2》现在北美票房也已经破亿了，而且还在持续增长，眼瞅着估计又会是一部全球票房破2亿美元的电影。 而她章紫怡，在这两部电影里可是毋庸置疑的女主角，镶边女主也是女主！ 而且港岛那边还有一部她主演的《蜀山传》在上映，甚至韩国都有一部她主演的电影《武士》也正在热映。 当下，就连巩皇都要暂避其锋！ 巩皇虽然艺术成就比国际章高多了，两者比都不能比。 但是国际章身上背的票房高啊！ 而且今年她在全球有4部电影上映，韩国人都找她拍电影，妥妥的亚洲巨星待遇啊！ 她丝毫不觉得吴渊会不用自己，哪怕吴渊也在好来坞趟开了一条路，但是他要拍一部华语电影，那自己就是除了巩皇之外最好的选择。 “吴导，我准备好了。” 大致看了试镜剧本几遍后，国际章自信的抬起头，准备给吴渊展现自己的实力了。 演技这块，本就是中戏毕业，又经过张一谋和李安两位文艺大导调教，国际章一点都不怂谁！ 只是她却没注意到，自己开始试镜表演后，吴渊却微不可查的摇了摇头。 作为目前在国际上颇为知名的女演员，吴渊在立项《入殓师》的时候会想不到国际章吗？ 抛开她的私生活不谈，国际章在演戏这块还算敬业，而且水平也确实不错，如果有机会，吴渊当然不排斥和国际章合作。 但是《入殓师》的女主角根本就不适合她。 国际章那张脸实在是太锋利了，放到大荧幕上好看是好看，但是气场也过于强了，不然也不会将《一代宗师》演成《宫二传》。 让国际章来演一个贤妻良母，演一个贤良淑德，温婉体贴的妻子，可能吗？ 她那张脸天生就适合演个打女！ 脸色平静的等待国际章试镜表演结束，吴渊送上了一个浅笑：“紫怡姐，你的演技没得说，不然张导也不可能一下子就挑中了你。” “只是吧，你可能不太清楚，我们这部《入殓师》虽然是11月开机，但是几位主要演员们9月就要进组，要到各地殡仪馆，进行为期两个月的生活体验。” “这可能和你在《英雄》剧组的拍摄安排会有冲突的。” “而且我们这部电影开机后会在东北的一个小城市进行封闭式拍摄，争取一气呵成的拍完，中间不好请假的。” “下次有机会的话，我们再合作吧，我还是非常想要和紫怡姐合作的。” 吴渊话说的很委婉得体了，至于许诺下次的事，那就下次再说吧。 空口画饼这事，是每个导演的必备技能。 “好...吧。”国际章僵硬的笑了笑，她没想过会被吴渊这么果断的拒绝了，她可是国际章欸？！ 不过良好的情绪控制力，还是让她没有任何失态的情绪，反而很快就调整好心态，恢复了爽朗的笑容：“那就下次再合作。” “对了，程龙大哥听说我要来试你的戏，特别嘱咐我帮他带声问好，他说有机会的话，可以约个聚会，大家都在好来坞打拼，应该有很多话题可以聊。” “方便交换一下联系方式吗？程龙大哥也托我要。” 对，别看国际章一进门就一副和吴渊挺熟的样子，实际上她都没吴渊的联系方式。 程龙大哥的面子还是要给的，吴渊起身很自然的与国际章交换了手机号，然后亲自将她送到了门外。 直到这时，韩董才打趣的说道：“吴导，你这眼光可够高的啊，章紫怡都看不上，这你得选个什么样的女主角啊？” “不是看不上。”吴渊摇了摇头：“我选演员从来不看他们的名气高低，只选最适合的。” “章紫怡这张锋利的脸，你说能演贤妻良母吗？” 韩董颇为理解的点点头。 现在大部分华夏人对国际章的印象就是“打女”，毕竟她除了出道的《我的父亲母亲》，剩下其他电影全是武打片，《英雄》里也还要演个有打戏的侍女。 让她来演个三十多岁，温婉居家的贤妻良母，确实挺有违和感的。 “那就再看下一位吧。” 守在门外的工作人员立马去带下一位试镜演员，吴渊也坐回了座位上，深吸一口气，重新调整好心态。 “咚咚。” 一位气质端庄典雅，一颦一笑中都带着温婉气质的女演员，步伐优雅的走进了试镜室。 只是一眼，吴渊心中就是一震。 怎么把这位给忘记了啊！ 要说现阶段哪个内地女演员，最能演出这种温婉居家的贤妻良母形象，眼前这位绝对排的上号！ 一见到她，吴渊纠结的情绪立马豁然开朗，这位是真适合啊！ 他立马主动起身，笑着打招呼道：“陈虹老师，没想到你也来试镜了。” “凯戈导演的《和你在一起》不是还在拍摄中吗？” 第五十一章 定角 （求追读！） 陈虹。 91版《三国演义》中的貂蝉。 《大明宫词》里的成年太平公主。 《春光灿烂猪八戒》中的嫦娥仙子。 并且演过多部琼瑶剧，是琼瑶女郎中最知名的之一。 她无疑是影视界颇具美名的女演员，琼瑶剧中演绎恩恩怨怨，古装剧中扮相楚楚动人，而且出了名的气质好。 抛开她的私人感情不谈，单从形象和气质上看，陈虹无疑是很符合吴渊心目中《入殓师》女主角的样子。 事实上她在嫁给陈凯戈后，也确实成为了一个贤妻良母。 再过两年，她将会全面转型制片人，从《无极》开始，做凯戈导演的贤内助，从事业上和家庭上全力支持丈夫工作。 其实现在她就已经将工作重心放在凯戈导演身上了，凯戈导演的新电影《和你在一起》，陈红就做了制片人和主演，而且还牺牲形象演了个三陪女。 这也是为什么吴渊看到陈虹也来试镜会这么惊讶。 在他记忆中，似乎从《和你在一起》开始，接下来几年陈虹就不接外戏了，只拍凯戈导演的电影。 没想到她居然来试镜《入殓师》了。 “老陈那边的《和你在一起》快拍完了，我的戏份已经杀青了。” 陈虹温婉一笑，语气十分温柔的解释道：“听说吴导的新电影在招募试镜演员，我就想来试一试，老陈也挺支持我的。” 陈虹话说得很得体，但是真实情况并不是如此。 其实她本来是没打算来试镜《入殓师》的，完全是陈凯戈建议她来试一试。 凯戈导演这人吧，性格比较高傲。 京城西城知识分子家庭出身，从小就受艺术熏陶，后来顺利考入电影学院，28岁出道电影《黄土地》就斩获国外大奖。 可以说他的人生，上来就是简单难度，贵公子命。 所以他挺看不上和他地位差不多的那几位导演，总觉得他们天赋一般般，全是靠努力，比不上自己。 他更偏爱像自己一样的天才！ 毫无疑问，吴渊就是这么一个陈凯戈十分欣赏的天才。 京城东城知识分子家庭出身，少年就考入电影学院，是直系师弟！ 出道作品就拿到了国外电影节的奖项，虽然艺术性不如《黄土地》，但是也值得称赞，人家拍这部电影的时候才18岁啊！ 在陈凯戈眼里，吴渊就是第二个自己！ 又是一个年少成名的天才导演！ 他十分欣赏吴渊，觉得此子类我！ 所以当听说吴渊的新电影是一部要冲奖的艺术片，而且还缺少个女主角，他立马就说动老婆来试镜了。 在陈凯戈看来，自家老婆自然是哪哪都好的，如果能来给师弟的电影演女主角，肯定是能为师弟的电影添色不少，是对师弟的支持！ 事实上凯戈导演的想法也确实没错。 至少《入殓师》的女主角是真适合陈虹。 当吴渊看完了陈虹的试镜表演后，一拍大腿，那叫一个满意。 陈红身上既有那种江南女子的温婉气质，又有北方姑娘的坚韧性格，温婉但不懦弱，坚韧却不锋锐。 而且她的脸和男主角张国榕也很配。 也就是俩人站一起会很有CP感，甚至有那么一点点夫妻相。 因为俩人的脸型很像，都是上大下小，下巴圆润，偏鹅蛋脸！ 想到这，吴渊含笑问道：“陈虹老师，如果进组的话，接下来要跟组生活体验两个月，拍摄一个半月，这档期没问题吧？” “没问题的，我接下来一年都没什么工作安排。”陈虹浅笑着回道。 今天来试镜的这么多演员里，就数她档期最闲，毕竟她都在转型做制片人，不演戏了。 “好，我们再讨论讨论，有确定消息的话会第一时间通知你的。” “行。” 陈虹依旧是那副端庄淡雅的模样，微笑着离开了试镜室。 “怎么，看上她了？”韩董嘿嘿一笑，吴渊脸上的欣赏简直丝毫不带掩饰的。 吴渊点点头：“是，陈虹姐确实很适合。” “再看看剩下的其他演员吧，如果没比她更适合的，那就定陈虹姐了。” ...... 整个《入殓师》的演员试镜，足足进行了三天。 最终，女主角林美还是定了陈虹，在所有来试镜的演员里，就数她最适合。 另外一个需要年轻演员来饰演的秘书小薇，则定了孙莉，也就是黄磊未来的媳妇。 在周讯没档期的情况下，四旦双冰都不适合秘书小薇这个角色。 这个角色的定位就是开心果，同时也是贴心小妹，男主角就是在她的劝说下，才摒弃了与父亲的前嫌。 孙莉长相是比较小家碧玉那种类型的，最适合演这种负责开导人的贴心妹妹。 而男主角的老板，也就是带他进入入殓师这个行业的师父，最终则定下了由李雪建老师出演。 老戏骨没啥好说的，只要形象适合，那绝对能把这个角色演好。 唯一难选的，就是剧本中澡堂老板这个角色。 这个角色需要一位60岁以上的女演员来扮演，她独自一人承担整个澡堂的事务，在男主角刚接触入殓师这份工作，十分迷茫和蹉跎的时候，给予了男主角非常多鼓励和支持。 在电影最后，她意外离世了，坦然接受并且理解了入殓师这份工作的男主角，以亲人的身份，为她送了最后一程，也是为这部电影，为入殓师这个职业，做了个最深刻的诠释。 角色挺不错，但是演员不好找。 现在是2001年，不是2020年，市场上并没有那么多“奶奶专业户”，第一批火起来的影视演员也就40-50岁而已。 要找这种60岁以上，并且演技足够精湛的女演员，想要光靠广撒网的试镜是不行的。 要找这样的演员，必须要去国内各大话剧团里找才能找到。 在韩董的帮助下，吴渊几乎跑遍了国内几大话剧团，才选中了两个较为满意的女演员。 一位是山西话剧团的吴彦淑老师，一位是人艺的吕中老师。 前者在山西话剧团干了一辈子话剧演员，过两年就要满65岁退休了。 吴渊在梦中其实看过她退休后的一些影视作品，她非常厉害，70岁才开始演电视剧，专门演慈祥和蔼的奶奶形象。 像《BJ遇上西雅图》里被老爷爷宠爱的唐秀懿，《相爱相亲》里的乡下姥姥，《流金岁月》里的蒋奶奶，《去有风的地方》里的谢阿奶等等角色都是她贡献的。 而吕中老师也是一位优秀的演员，后来《神探狄仁杰》系列的武则天就是她演的，演技非常的好。 不过吴渊在综合考虑下，还是选择了吴彦淑老师，毕竟澡堂老板是一个和蔼热情的老奶奶。 花费了小半个月的功夫，终于定下了主要角色的演员。 都和演员们签好合同后，吴渊等待了许久的张国榕，也搞定了手上的所有工作，将接下来半年的档期都空了出来。 在京城国际机场接到张国榕，汇合了剧组的主要演员，吴渊立马就带着他们，开始了一场全国殡仪馆体验之旅！ 第五十二章 这就是入殓师 京城殡仪馆外，一辆大巴停在门口。 “吴导，就是这里了？”张国榕好奇的指了指刷了白墙的殡仪馆，好奇的问道。 “就是这里了，大家下车吧。” 拍了拍手，吴渊带着《入殓师》剧组的主要演员们，从大巴上下来。 这是他们体验生活的第一站。 在殡仪馆外，已经有人等着他们了。 “吴导您好，欢迎你们来了解我们殡仪这一行。” 殡仪馆的馆长一张脸笑的就像菊花开一样。 天可怜见，电影这门艺术出现这么多年了，还从来没有哪部电影是聚焦于“殡仪”这个行业的。 现在居然有一部电影要拍入殓师的工作和生活，要为观众揭开入殓师这个职业的重要性，以及背后的心酸和不容易。 接到这个消息的馆长，立马拍着胸口保证，绝对会让《入殓师》剧组享受到宾至如归的待遇！ 额，这么说好像有些不合适，但是心意是给到位了。 “来来来，里面请。” “我们馆的几位师傅都在等着你们了。” 虽然说是体验入殓师这份职业，但是也不至于让张国榕他们真的跟着入殓师去为遗体做入殓工作。 每一个逝者都是要被尊重的。 除了医学院里的大体老师，是为了医学事业奉献了自己的身体，其他任何一位逝者，都不应该成为被参观的对象。 就算是为了拍电影也不行！ 所以《入殓师》剧组并不能真的在入殓师工作的时候，在旁边目睹他们的具体工作方式。 他们只能通过老师傅们的口述，以及用一些练习的假体，来模拟入殓师这份职业。 当然，入殓之后的殡葬仪式，在获得家属许可的情况下，几位主要演员倒是可以作为宾客参加感受的。 在馆长的带领下，吴渊、张国榕、陈虹、李雪建、吴彦淑、孙莉等几位主创，很快就来到了殡仪馆的一间家属休息室里。 三位穿着整齐的入殓师，已经在里面等着大家了。 三位都是男性，两位看着已经四五十岁了，一位倒是比较年轻，才二三十岁。 “这三位就是我们殡仪馆的入殓师，两位年长的甘建祥和高雁师傅在我们殡仪馆做了二十年入殓师了，十分的专业。” “那个年轻的小伙叫纪峻，是高雁师傅带的徒弟。” 其实干入殓师这份工作的人，除去工作本身的特殊性质外，其他地方也和普通人没什么区别。 可能是第一次见到大明星，三位入殓师脸上都有些紧张的情绪，站在那手足无措的不知道应该做什么动作好。 见状，吴渊主动走向前，挨个与他们握了握手。 在伸出手的时候，三人都明显有些迟疑，似乎是平常很少和人握手，不太习惯这种“亲密”的接触方式。 “三位师傅好，我是这部《入殓师》的电影导演，我叫吴渊。” “这次来我们京城殡仪馆呢，就是想和三位师傅了解一下，入殓师的真实生活和工作情况是什么样的。” 可能是平常朋友圈较为狭窄的原因，三位师傅都是比较沉默寡言的性格。 他们互相对视了几眼后，才由年纪最大的甘建祥，磕磕巴巴的回道：“其实我们就是普通人，只是做着很多人接受不了的工作。” “平常虽然逝者见过了很多，但是也没说就能看破生死了，反而看到了很多人情冷暖。” “我也不知道导演您想了解什么。” “只要是我们知道的，您尽管问，我们尽管答。” “好，那大家先坐下聊吧。”吴渊含笑点点头，招呼着大家一起都坐下。 其实他也很需要从这些真正的入殓师口中，了解到这个行业的具体情况，了解到平常他们面对的，接触到的生活是什么样的，这样才能更好的完善剧本的细节。 刚坐下，一直都在好奇打量三人的张国榕，就看向了那位年纪最轻的入殓师，轻声问道：“干这行不害怕吗？” 面对大明星的提问，纪峻十分腼腆紧张，伸手挠着头，打着哈哈道：“刚开始肯定是会害怕的，毕竟是天天面对逝者。” “第一次碰到遗体的时候非常害怕，感觉一切都是冰凉的，心里发毛，想快点结束。” “没想到后面一具接一具，恍惚之间我才知道，原来每一天都有这么多人去世，那天晚上我一个晚上都没睡着，闭上眼睛脑海里就是遗体的画面。” “不过后来干久了也就不怕了，倒不是胆子变大了，而是干久了其实心里也就想明白了，这没什么可害怕的。” “相反，现在一想到逝者人生的最后阶段，是由我来为他们打扮、整理、让他们有尊严的，体面的离开这个世界，也是一件欣慰的事情。” “在我看来，他们虽然是逝者，曾经也是一个个鲜活的生命，只是我们在帮助他们走完人生最后的旅程，我们要给他们最后的尊严。” “我想就算这个世界上有鬼，他们也不会害我们，只会感谢我们吧？” 张国榕怔怔的看着纪峻，看着这位在大部分普通人眼里都应该“避之不及”的入殓师，看着他提到工作时，露出的那真挚欣慰的笑容，一时之间他竟然不知道说什么好了。 千言万语都哽在了喉咙中，最终却只是化成了一声叹息。 一旁同样沉默听完的吴渊，转头看向了甘建祥：“甘师傅，那你们这一行平常都是怎么工作的呢？” “怎么工作？”甘建祥皱了皱眉，想了想后干巴巴的说道：“其实流程不复杂的。” “就是先请出遗体，对遗体鞠躬，然后为遗体修复、沐浴、擦拭，修剪手脚指甲，然后穿衣，化妆。” “有的时候还要给他们做按摩，以此来放松僵硬的遗体，方便穿衣。” “具体到性别，如果是男性，则需要为其理发、剃胡须，如果是女性，则需要为她打粉底，涂腮红、口红。” “最后一切都整理好后，就将遗体放入棺材内，家属就可以进行告别仪式了。” “当然，说起来是比较简单的，但是具体到每一个步骤，都是很耗时耗力的一件事，而且不但需要掌握这些职业技术，还要能够承受得住工作量大的压力。” 比起一开始的磕磕巴巴，聊起职业的甘建祥立马侃侃而谈了起来。 看着他淳朴但明亮的眼神，吴渊在心里深深叹了口气。 因为人们对死亡的忌讳，大多数普通人都对入殓师有很深的偏见，唯恐避之不及，甚至恶言相对。 但是他们却从来没抱怨过，而是主动将自己的生活与外界隔绝了起来。 他们主动拒绝各种寿宴、喜宴、婚礼、生辰的邀请，习惯了不主动和人握手，将双手隐藏起来。 甚至连“再见”“下次见”之类的寒暄都不敢轻易说出口，唯恐被误会。 为了让逝者人生最后一程能走的美丽，走的有尊严，他们选择牺牲自己，成全逝者。 他们平日里不言不语，无声无息，好像消失在了社会中，消失在了大部分人的视线里。 但是他们却一直在默默的给死亡以尊严，给逝者以安康。 这就是入殓师。 第五十三章 大提琴哪有唢呐攒劲啊？ 带着《入殓师》剧组的主要演员们，吴渊开始在国内一线城市的殡仪馆来回奔波。 不只是演员，包括他自己，也需要学习很多关于入殓师的知识。 张国榕与李雪建、陈虹三人因为到时候要演入殓师，所以他们三人要跟着几位老师傅，亲身去体验这份工作的不容易，去了解一些入殓师的生活习惯。 这就很考验演员的洞察力了。 所谓的“体验生活”，其实就是一个观察和感受的过程。 一个好的演员，要做到演什么职业像什么职业，那就必须有敏锐的观察力，能够捕捉到被观察对象的一切细节。 这方面倒是有点像警察的行事作风。 还好，现在的演员还是敬业又专业的。 张国榕为了演好程蝶衣，能够跟着京剧师父认真学习京剧唱腔仪态，演出京剧大家的灵魂。 李雪建老师就更别说了，人家为了演艺事业是能付出一切的，只为演好每一个角色。 陈虹虽然嫁了大导演，但是她本身也依旧热爱演员这个职业，也愿意认真去学习。 三人认真努力适应“入殓师”工作的样子，倒是让看惯了梦中那批流量演员的吴渊，颇为感慨。 果然不管啥圈子，都还是刚开始的时候比较纯粹一些。 ...... 就这么体验了大半个月后，吴渊抽空专门找上了张国榕谈心。 俩人站在魔都宝山殡仪馆的白墙旁，倚着墙有一口没一口的抽着张国榕从港岛带来的万宝路，闲聊着。 吴渊皱着眉头，有些嫌弃的抽了一口万宝路，面带关心的看向了张国榕。 “张生，这段时间感觉怎么样，压力大吗？” 最近十几天大家见了很多生死无常的事情。 有妻子跳楼而亡，却丝毫不伤心的丈夫儿子，有自缢身亡很久才被发现的高龄老人，也有遇人不淑，被爱而不得的追求者狠心杀害的年轻姑娘…… 当然，见到最多的，还是哭的肝肠寸断，悔不当初的家属们。 吴渊生怕张国榕看多了这些事情，心理出现什么不适应的地方。 其实他拿出《入殓师》这部剧本，原意是希望让张国榕理解，死亡不是解脱，不惧死，才能更好地生，是想给他来一场心灵治愈之旅的。 顺便再去欧洲拿点奖。 但是这电影还没拍呢，就先来了一波对死亡的冲击洗礼，吴渊现在也有点担心张国榕顶不顶得住了。 “欸，吴导，你太小看我了。” 哪知道，张国榕却是灿烂一笑，语气轻松的说道：“其实一开始是会有些压力，看到了太多毫无遮掩的情感流露，家属们撕心裂肺的哭声，心里是真的不好受。” “也确实清晰的感受到了生命真的太脆弱。” “但是你的剧本有一句话说的好，死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。” “看到入殓师为逝者净体、换衣、描容，尽自己所能帮助逝者还原生前样貌，帮助死者有尊严的跨过死亡这道大门。” “我也能体会到，这份工作不仅是一套流程，也是为了给予逝者生命最后的尊严，是对生者的宽慰。” 吴渊理解的点点头，心里却在吐槽，“谁问你对入殓师的职业感受了。” 不过看张国榕情绪还不错，也不见有啥压抑和低气压，似乎确实心理并没有跑偏，吴渊这才欣慰一笑：“那就行。” “对了，你这几天胃病又犯了？” “赶紧找家医院去检查一下，认真配合治疗，在电影开机前把病治好了。” “我可不希望自己的男主角拖着病体来拍戏。” 吴渊语气很是平淡，但是张国榕却从中听出了关心的意思。 他含笑点点头：“去看过了，医生就是建议我多休息，作息和饮食规律一些，养半个月就能好了。” “刚好现在我们体验生活，作息和饮食都很规律，开机前肯定能养好的。” 可不，现在他们这群演员是完全跟着入殓师的生活节奏走，每天就像是在办公室上班一样，突出一个规律。 “嗯。”吴渊最后吸了一口烟，将手上的万宝路掐灭，实在忍不住了，嫌弃的说道：“你们港岛的演员怎么都喜欢这个烟。” “抽起来一股子臭脚味！” “改明儿我给你拿几包华子，抽烟还是得抽华子，够劲！” “哈哈。”张国榕被吴渊逗乐了，眉毛一挑，伸手搭住吴渊的肩膀：“有的抽就不错拉！” “走吧，下午还要跟着学修复遗体呢。” 说完，两人就勾肩搭背的往殡仪馆内走。 走到半路上，吴渊皱了皱眉头，突然想起一件事，停住了脚步：“对了，你那个大提琴就别学了。” “我认真想了想，男主角的设定还是要改一下。” “我们华夏人并没有什么大提琴情节，一开始我设定的时候有些太随意了。” “男主角应该是个唢呐手。” “一开始他是在京城的一个京剧剧团吹唢呐，后来剧团解散了，没办法维持生计的他，这才返回家乡，误打误撞中成为了一名入殓师。” 唢呐，作为华夏传统文化中的一种吹管乐器，具有悠久的历史和独特的音色，深受人们喜爱。 在京剧中，唢呐也是文场乐器之一，扮演着重要的角色。 不过呢，大多数人提起唢呐，第一个想到的其实并不是京剧，而是红白喜事！ 正所谓，“百般乐器，唢呐为王，不是升天就是拜堂，曲终人散，人走茶凉。” “唢呐一响，万人敬仰，伴你出生，送你死亡。” “初闻不识唢呐音，再听已是棺中人。” 之前在写《入殓师》剧本的时候，吴渊没想到这茬，就直接将原版中的人设套用了。 但是最近一段时间在殡仪馆体验生活，让他突然想起来了，于华夏丧葬文化而言，既然要用音乐来做隐喻，唢呐怎么也比大提琴更靠谱啊！ 是，原版《入殓师》里在几个特定的场合插入了三首名曲。 分别是贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《摇篮曲》以及巴赫与古诺的《圣母颂》。 特别是电影中大悟为社长拉奏的《圣母颂》，旋律低沉，配合大悟在雪山背景下拉提琴的镜头，是电影的高潮之一，很唯美。 但是，我华夏自有国情在此！ 张国榕拿着把唢呐，背对着雪山，来一首震撼人心，让灵魂都颤栗的《大出殡》《哭五更》，也一点不差啊！ 唢呐一响，华夏人刻在DNA里的“出殡”画面立马就能涌上眼前。 对于一部讲述华夏入殓师以及丧葬文化的电影，吴渊觉得用唢呐作为男主心态转变的隐喻，要比大提琴更加合适！ 而且同样也能为男主角添加一条暗喻隐线。 唢呐，其实就代表了男主角本人。 原本是京剧团唢呐手的他，从一个京剧戏曲表演者，变成了入殓师，职业和心态发生了翻天覆地的变化。 而他手中的乐器，也跟着经过了洗礼与转变，从为生者奏鸣，到为逝者送葬。 乐器本身没有变化，唢呐还是唢呐，但是吹奏他的乐手在经过了心态和身份的转变后，却带来了完全不一样的音乐！ 这也契合了“音乐”在人类社会诞生的初衷，那就是分享和传递人类喜怒哀乐的情感，并且为之共鸣！ 当演奏者的情感和心态发生变化，吹奏出来的音乐也会随着一起改变。 这也同时是在告诉观众，男主角还是那个男主角，唢呐也还是那个唢呐，但是心态不一样了，一切就改变了。 吴渊觉得这样挺好的，既有深度也有隐喻。 “张生，会吹唢呐吗？”吴渊目光灼灼的看向了张国榕。 嘴角微微抽搐，张国榕尴尬一笑：“不会。” “那就去学，不需要学的多厉害，学几首京剧和出殡常用到的曲子就行！” 导演最大嘛！ 就算导演临时想要改剧情，那演员也只有听的份。 张国榕咬咬牙，点头保证道：“行，明天我就开始学唢呐！” 第五十四章 加勒比海盗？ 《入殓师》的剧组有条不紊的筹备着，演员们体验生活，吴渊这个导演一边完善剧本，一边也在做剧组筹备工作。 剧组的工作人员好解决，中影这边有好几套班子，都是拿来就可以用的。 不过《入殓师》这部电影需要一位很厉害的配乐大师。 原版电影的配乐是由久石让完成的。 久石让有多厉害就不需要太多赘述了，姜纹都爱他爱到不行。 吴渊倒是没久石让情节，虽然他也挺喜欢久石让的电影配乐，但是《入殓师》确定了男主以唢呐为乐器后，再找久石让来做配乐就不适合了。 RB友人并不懂唢呐这个乐器啊！ 吴渊还是得在国内找配乐大师来完成这部电影的配乐。 在和韩董商量了一下后，通过中影的关系，吴渊联系上了许镜清老师。 提起许镜清老师的名字，可能大部分普通人都不认识，一脸懵逼。 但是提到83版《西游记》的云宫迅音，大家立马就会恍然大悟了。 许镜清老师不但是国家一级作曲家，而且《西游记》15首歌曲，近百首背景音乐全都由他一人作曲完成。 而且《西游记》电视剧的配乐，开创了在电视剧中电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河。 也就是说，许镜清老师不但在民乐、管弦乐方面很专业，他也跟得上潮流，玩得懂电子音乐。 说动了许镜清老师来为《入殓师》制作配乐后，吴渊最后担心的一个点，也算是终于放下心了。 接下来就只需要等待演员们体验生活结束，互相磨合的差不多了，也就可以开始正式拍摄了。 吴渊也有功夫将自己的注意力，稍微放到了大洋彼岸的美国。 《朱诺》在北美的上映已经进入尾声了。 或许是因为改编后的版本确实没那么美式了，最终《朱诺》在北美只取得了1.21亿美元的票房，比原版少了两千多万美元。 这还是吴渊版《朱诺》吸引了大量中年人群体进电影院看，才取得了这样的成绩！ 不过《朱诺》在世界其他国家也陆续开始上映了，最早上的就是日韩、新马泰几国，以及港台地区，并且都取得了不错的票房成绩。 欧洲的英国、德国、法国、意大利等传统票仓，也将会在10月11月陆续开始上映。 福克斯探照灯预计，最终《朱诺》的全球票房应该能够破2亿美元，将会是福克斯探照灯成立以来，最卖座的一部电影。 福克斯探照灯也在积极为《朱诺》公关运作奥斯卡！ 只是他们毕竟不是母公司20世纪福克斯，吴渊也毕竟不是福克斯探照灯的签约导演，甚至都不是美国人。 所以《朱诺》想要在奥斯卡获奖，特别是大奖，几乎是一件不可能的事情。 不过提名还是会有不少的，毕竟这是北美票房破亿的原创剧本电影，奥斯卡不可能真的视而不见。 对奥斯卡，吴渊倒是没像第五代导演那样，那么的有执念，心心念念冲奥。 他更重视的是《朱诺》的分账啥时候到账。 在john的不断催促，以及福克斯探照灯想要维持和吴渊的关系，《朱诺》的北美票房分账，倒是提前打到了光时代的账户上，是福克斯探照灯先垫付结算的。 拿到钱的john，也立马开始启动了《宿醉》项目，正在好来坞到处挑演员和导演，争取这部电影能在2002年的下半年顺利上映！ 吴渊日常的工作也多了一些，几乎每天都要和john打越洋电话，甚至偶尔还需要开视频会议，一同跟进《宿醉》项目。 john想找演过喜剧电影《迪克》的瑞安·雷诺兹来演《宿醉》男主角，但是对如何凑齐另外三位宿醉团成员又很是苦恼，找上了吴渊要建议。 吴渊还没john了解现在的好来坞演员呢，更是一时半会想不到适合的演员。 两人又只能拿着演员工会的演员名单夜夜开会讨论…… 到了白天，吴渊又要完善《入殓师》剧本，跟着演员们与入殓师们谈天、学习、工作。 这种忙碌的日子，一直持续到了10月底，才让吴渊松了一口气。 《入殓师》的生活体验结束了，深刻体会了入殓师这份职业的演员们，已经做好了一切准备，电影可以正式开机了。 美国那边的事情也处理的差不多了，john能够搞得定《宿醉》接下来的项目筹备和拍摄。 一切似乎都开始向好的一面发展了。 就在这一切顺利之际，在《入殓师》正式开机的前夜，吴渊却接到了一通意外来电。 “请问是Daniel wu，吴导演吗？” 刚要休息的吴渊，看着手机上打来的越洋电话，皱了皱眉头：“是的，我是Daniel wu。” “喔，十分抱歉打扰到您的休息，我知道现在是华夏时间的晚上。” 电话那头传来了一个很绅士的声音，是位男士。 “我是迪士尼的制片人杰瑞·布鲁克海默。” “吴导演，我代表华特迪士尼影片，郑重邀请您来执导我们明年最大的一个电影项目。” “这部电影预计投资将会超过1.2亿美元，是一部瞄准了全球市场的商业大片！” “电影暂定名为《加勒比海盗》，是一部奇幻历险影片。” 没等他介绍完，吴渊就出声打断道：“为什么会找上我？” 《加勒比海盗》嘛，鼎鼎有名的好莱坞商业系列大片，全系列五部电影全球票房近50亿美元，妥妥的吸金怪兽！ 只是吴渊没想到迪士尼会主动联系他，希望他来执导这部电影。 这不是开玩笑嘛？ 找一个华夏导演，来执导一部讲述加勒比海盗的故事，这太滑稽了。 吴渊不知道，其实电话那头的杰瑞·布鲁克海默也十分郁闷。 如果不是没得选，他其实也不想联系吴渊的。 没办法，好来坞虽然卖座的商业片导演很多，但是也都是一个萝卜一个坑的。 迪士尼想要找到一个愿意接手一个全新的系列商业片的导演，也很难。 史蒂文·斯皮尔伯格正在忙自己的《少数派报告》，之后还有《猫鼠游戏》要上映。 詹姆斯·卡梅隆从来不接外戏，都是自己做剧本自己拍。 昆汀手上有《杀死比尔》要做，而且他也不是个喜欢接外戏的导演。 彼得·杰克逊倒是接外戏，但是他接的《魔戒》系列就够忙活十年了。 执导《哈利波特》的克里斯·哥伦布同理。 至于接替他的阿方索·卡隆，现在和诺兰一样，都还只是弟中弟。 大卫·芬奇、李桉、罗伯特·泽米吉斯等一线导演，也各有各的事情，都不愿意接手迪士尼的新项目。 而迪士尼要做的《加勒比海盗》，是要像《魔戒》和《哈利波特》一样，一旦第一部卖座的话，就要做成系列电影的。 他们必须找一个靠谱的导演。 本来在实在没得选择的情况下，制片人都找了一位1996年出道，只拍过一部喜剧片和一部美版《午夜凶铃》的小导演了。 但是吴渊横空出世了。 不管从哪方面看，吴渊都要比一个只拍过一部喜剧片和午夜凶铃的小导演强吧！ 虽然吴渊是个华夏导演，可能在文化上有些隔阂。 但是《加勒比海盗》剧组可以请专业的历史学家，当时时代的风俗、着装细节，到日常生活、航海和军事状况等等，都不需要导演来操心的，有专业人士负责。 吴渊只需要按照剧本，拍好这个故事就行！ 这部电影终究只是一部奇幻冒险电影，而不是什么厚重的历史史诗电影，和真实历史其实没太多关联的。 “吴导演，我们再三考虑后，认为您是这部电影最佳的导演选择。” “这份邀请真的充满了诚意。” 杰瑞语气真挚的在电话中说道：“十分希望能邀请吴导演见一面，我们当面谈一谈这部电影的细节，这是一部非常酷的奇幻冒险电影，我相信您一定会喜欢的。” 伸手不打笑脸人。 面对杰瑞如此真挚的言语，吴渊也不好冷语相对，只好委婉的回道：“嘿，我的新电影明天开机，可能接下来都没什么时间去美国。” “很荣幸能被迪士尼邀请合作，不过很遗憾，档期可能对不上了。” “不！”杰瑞听出了吴渊语气里并没有强硬拒绝的态度，立马说道：“没关系，这些都是可以谈的！” “这部电影需要很漫长的筹备时间，真正开机或许要等到明年下半年了。” “我会尽快订机票来华夏一趟的！” “我们可以见面再细谈。” 第五十五章 正式开机！ 京城，北影厂的一间摄影棚内。 《入殓师》剧组，正在进行着第一幕戏的拍摄。 不大的摄影棚内，被布置成了“画中画”的样子。 用人话说，就是接下来要拍一幕电影中的人在拍电影的剧情。 准确的说，是拍“入殓师教学录像带”，这是电影中男主角失业后，误打误撞加入一家入殓公司时遇到的情节，还有些搞笑意味。 这里的剧情和现实情况是不一样的。 现实中，国内是没有这种专门做入殓行业的公司，至少在2000年是没有的，这方面的工作都是殡仪馆负责。 但是男主角又不可能莫名其妙跑去殡仪馆面试找工作。 所以吴渊保留了这个入殓公司的设定，男主角是在电线杆的小广告上看到了“年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”的广告，才误打误撞加入了公司。 结果没想到这公司是给逝者招助理。 “都准备好了吗？” 执行副导演拿着对讲机，在催促了各组工作人员都做好打光、摄像、收音的准备后，屁颠屁颠的小跑到吴渊旁边：“导演，可以开拍了。” “嗯。”吴渊平淡的点点头。 和拍《彗星来的那一夜》时不同，这次《入殓师》剧组足足有60多位工作人员，统筹以及副导演啥的也都配齐了，吴渊也不用事必躬亲。 只是一个眼神示意，副导演就拿起大喇叭：“第一幕第一镜！” “Action！” 摄影机在铺好的滑轨上缓缓启动，画面对焦在了摄影棚内的小舞台上。 舞台上，几个工作人员正在忙碌着，将舞台布置成治丧礼厅的样子，李雪建老师坐在旁边，一手拿着剧本，一手拿着眼镜，正在认真琢磨剧本。 “咚咚咚。” 视角一切换，门口西装革履，但是气势却有些唯唯诺诺的张国榕，小心翼翼的推开门走了进来。 看到摄影棚内工作人员一片忙碌的样子，他有些手足无措的楞在了门口。 “新入职的？”一个工作人员主动走上前询问道。 “额，对！”张国榕腼腆一笑。 “好，咔！”吴渊稳稳当当的喊道：“过了，不用保一条了。” 江湖惯例，新电影开机的第一场戏，尽量都拍些简单的，最好能一遍过的，就是图个吉利，希望接下来的拍摄都能这么顺利。 李雪健老师和张国榕自然是能做到的，第一场戏游刃有余的就拍好了。 吴渊内心毫无波动的就开始了下一镜的拍摄。 “Action！” 摄像机再次运转，坐在小舞台上的李雪建老师脱下眼镜站起身，迎接了一下走进来的张国榕，拍拍他的肩膀，面向其他工作人员笑着介绍道： “他是今天新入职的。” 张国榕也立马自我介绍道：“大家好，我姓林，单名一个悟字，大家叫我小林或者小悟都行。” 监视器后，吴渊微微颔首，对张国榕的表现很是满意。 平淡之中，恰恰是最考验演员演技的。 这场戏需要张国榕用几句看似平淡的自我介绍，表现出人物紧张、局促，三十来岁重新出发的那种心慌感。 男主角的名字最终还是定为“林悟”，实在是“悟”这个字太适合男主角了。 整部电影，男主角其实就是一直在领悟，领悟入殓师这份职业的意义，领悟生与死的关系。 取名叫“悟”，是最恰到好处的。 舞台上，拍摄还在继续。 张国榕自我介绍后，李雪建老师再次拍了拍他的肩膀，含笑对其他工作人员说道：“小林就是今天我们的模特了。” “模特？”张国榕满脸惊讶，面试的时候没提这茬啊？ 他脸上露出的疑惑感恰到好处。 还没等反应过来，一个饰演工作人员的群演，就走上前主动拉着他往后台走，一边走还一边说道：“换好衣服就可以开始了。” “来，跟我走，我带你去化妆换衣服。” 这几位饰演工作人员的群演，都是北影厂介绍来的，算是和北影厂长期合作的角色演员。 其实在横店还没起来之前，北影厂外的大街，才是最大的群演聚集地。 像黄博啊、王保强、张毅就是从北漂演员里混出头的。 就是可惜，吴渊一个都没遇到过，也没运气认识到这几位北漂演员中的翘楚。 北影厂介绍来的群演都是长期和北影厂合作的，算得上是知根知底，且演技有兜底，吴渊用起来也挺舒心的。 这段戏又保了两条后，就还算顺利的拍完了。 张国榕也去换衣服和重新做妆造了。 趁着这个时候，吴渊继续拍李雪建老师的独角戏。 李雪建老师的演技自然是不需要多说的，需要他给出稳重成熟的气质，那就立马能给到位。 两个机位不断在李雪建老师手上的台本以及他的脸上切换。 “举行入殓仪式时，首先需要用棉布擦拭逝者身体……” “这是为逝者洗去滚滚红尘之苦，洁净反本……” 明明是很平淡的台词念白，但是从李雪建老师的口中读出时，却带有一种莫明的韵味，让人不由自主就会感到身心放松。 《入殓师》是李雪建老师患鼻咽癌后复出的第一部戏。 虽然说因为鼻咽癌，他的声带受损了，但是现在的他，声带还没二十年后受损的那么严重。 吴渊很有幸，能够感受到近乎于完全体的，李雪建老师的台词功底！ 这种只有老一辈顶尖演员才能给出的表现，堪称视听盛宴！ 在认真盯着监视器之余，吴渊也难免开起了小差。 有机会的话，自己是不是应该拍一部，只有这种老戏骨才能演出精髓的高质量电影？ 比如那部通杀了整个欧洲，拿下了金棕榈、奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片、欧洲电影奖最佳影片、法国凯撒奖最佳影片的《爱》？ 要是错过了这个时代，再等个五年八年，这批1940-1950左右出生的，新华夏第一批电影演员就该全面息影了。 不和这群跟着华夏电影行业成长起来的老艺术家们合作一部电影，以后绝对会遗憾一辈子的！ “导演，演员准备好了！” 工作人员的一声提醒，惊醒了开小差的吴渊。 他抬起头一看，刚好看到了从化妆间里走出来的张国榕，然后就笑嘻了。 此时的张国榕，浑身的衣服都已经脱光了，只穿了一条大号的成人纸尿裤，而且从胸膛到脸，还画了一个惨白的死人妆。 “哈哈哈，张生，你这个扮相，到时候上映的时候观众应该不会骂我是在卖肉吧？” “亚洲巨星张国榕牺牲色相，新片全裸出镜，你觉得这个标题怎么样？” 早就在《春光乍泄》里脱得只剩一条内裤的张国榕丝毫不惧吴渊的调侃，就他这调侃水平，连港岛媒体的一根毛都比不上。 张国榕不见半点羞涩，脸上浮现出一副十分和蔼的笑容，“吴导，可以开始了吧？” “切，没劲。”嘟囔了一句，吴渊大手一挥：“去担架上躺着吧！” “今天就你的戏最轻松，全程演个扮尸体的就行！” “好，各单位准备！” “Action！” 第五十六章 合着是找工具人导演？ 《入殓师》在京城拍的戏份，大多都是电影开场的部分。 也就是男主角林悟在京剧团工作，然后剧团解散，陷入窘迫境地的情节。 还有这一开始这场男主角面试上新公司，第一份工作就是做“尸体”模特，被摆弄着拍“入殓师教学录像带”的情节，虽然电影里是发生在主角老家，不过实拍还是在京城拍。 谁叫京城有适合的摄影棚呢。 这些戏份都不重，而且也算是比较轻松诙谐的情节，拍起来不管是演员还是导演都觉得十分流程，拍摄进度也很顺利。 不过三五天的功夫，这部分的剧情就拍了个七七八八，剧组也准备往东北鞍山转场了。 接下来这部电影的大部分内容，都会在鞍山拍。 鞍山是一个很特别的城市，似乎国内很多文艺片导演都比较青睐这里，喜欢在这里取景。 亲自实地考察过的吴渊，也不得不承认这些导演的眼光专业性。 鞍山的冬天非常美，有山有水有树林，非常适合唯美文艺片取景，拍出来丝毫不输RB的那些冬季恋歌电影。 当然，这指的并不是鞍山的市区。 这次《入殓师》的取景地就在鞍山的岫岩县，这是一个少数民族自治县，保留了很多原始风貌。 不过就在剧组将要转场去鞍山的时候，从大洋彼岸飞来的杰瑞·布鲁克海默，踩着吴渊还在京城的尾巴，抵达了京城，约他见面。 不管怎么说，这也是一位好来坞的金牌制片人，吴渊也只好让剧组先行前往鞍山，自己多在京城停留了一天。 由于时间紧凑，吴渊直接和杰瑞约在了他下榻的酒店见面。 就在这家五星级酒店二楼的淮扬菜餐厅里，吴渊见到了这位名满好来坞的知名制片人。 杰瑞·布鲁克海默出生于1945年，今年已经57岁了，但是一头金发依旧浓郁茂密，看起来只有四十岁出头的样子，保养的非常好。 当然，他在好来坞知名并不是因为保养有术，而是他制作了非常多优秀电影。 今年夏天刚上映，与《朱诺》同期的《珍珠港》就是他制片的，全球票房4.49亿美元。 除此之外，大名鼎鼎的《绝世天劫》《黑鹰坠落》《勇闯夺命岛》《全民公敌》《雷霆壮志》等电影他也都参与了制片。 这样一位知名制片人千里迢迢跑来见自己，吴渊虽然不至于受宠若惊，但也是颇为重视的。 两人在餐厅见面，互相落座闲聊了几句后，他就好奇的主动问道：“杰瑞，我知道迈克尔·贝和你是很好的合作伙伴，而且他的《珍珠港》不是都已经上映了，接下来没什么事情了吧？” 要论哪位导演和杰瑞·布鲁克海默关系最好，现阶段绝对是爆炸贝。 从爆炸贝的第二部电影《绝世天劫》开始，他们两人又接连合作了《女狼俱乐部》《珍珠港》两部电影，并且都取得了非常好的票房成绩。 现在杰瑞·布鲁克海默拉起了《加勒比海盗》项目，而且自己的私人公司也是出品方之一，于情于理都应该找迈克尔·贝做导演啊，哪里轮的上吴渊这个外人？ “Daniel，我不想瞒你。”杰瑞端起服务员刚送来的咖啡喝了一口，十分真挚的对吴渊说道：“迈克尔确实是我的第一选择。” “实际上当电影剧本写好后，我第一个联系的就是迈克尔。” “但是他不愿意接这部戏，他给我的理由居然是暂时不想导戏了，想去拍两部纪录片玩玩。” “是的，他要去做纪录片演员，而不是导演！” “你知道的，在票房上他现在其实没什么追求了，《珍珠港》刚全球大卖，他现在一点都不想再接手一部商业大片。” “哪怕是去拍纪录片，他都觉得这更有意思。” 先不论爆炸贝能不能拍得好奇幻电影，只要他愿意接手《加勒比海盗》，那不管是杰瑞还是迪士尼，肯定都是巴不得的，毕竟这两年他的票房成绩是真的好。 可惜人家不愿意接啊！ 在杰瑞的认真解释下，吴渊才明白了《加勒比海盗》现在的困境。 在爆炸贝不愿意接这部电影的情况下，杰瑞相继又联系了很多好莱坞的一线导演，但是全都被拒绝了。 有票房的导演手上都有项目要做，不接这种从头打造的商业系列片。 没票房，走奖项路线的导演看不上这种纯商业电影，迪士尼也不敢将这样的商业大片给文艺大导来拍。 这一番筛选下，居然只有一群好来坞二三流导演能接手这部《加勒比海盗》。 本来杰瑞也接受了这个情况。 好来坞也不是没有启用中小导演拍商业系列电影的先例！ 只要导演水平及格，这种纯商业性质的电影，也不是不能拍。 他也真物色了一个很会拍悬疑气氛的小导演，就图个便宜好用，实在不行冒险片执导经验丰富的副导演多配几个呗。 别以为好来坞不懂这一套！ 郭小四《小时代》剧组常驻4到6个不署名副导演的事情，可不是他独创的，都是好来坞玩剩下的。 但是这是万不得已下的选择。 当吴渊凭借《朱诺》在北美横空出世后，杰瑞就有其他想法了。 《朱诺》确实只是一部小成本的电影，场景只聚焦在小镇上，也一点冒险元素都没有，但是这部电影全球票房2亿美元啊！ 哪怕同样是做吉祥物，找一个全球票房2亿美元的导演，也比找个美版《午夜凶铃》的导演强吧？ 商业片的运作方式和文艺片不一样。 商业片一切以卖点为重！ 高票房导演+知名演员+俊男靓女这样的配置，至少说出去是顶配，天然就吸引观众的视线。 至少从明面上看，吴渊加入《加勒比海盗》项目，是能够为这部电影补齐导演名气这块短板的！ 而且吴渊是目前好来坞亿元票房导演俱乐部里，性价比最高的！ 他在北美只有一部电影作品，身价还不至于涨到天上去。 最坏的结果，也不过就是请来一位吉祥物导演，剧组具体的拍摄工作由几位经验丰富的副导演把关嘛。 导演确实是一部电影的灵魂，但是好莱坞工业化打造的商业电影里，导演只是一个大号工具人。 《加勒比海盗》是如此，后来的漫威系列电影更是如此。 在和杰瑞的交谈中，吴渊也隐约猜到了他的想法，感觉到了比起导演水平，杰瑞更看重的其实是他的“新晋北美2亿票房导演”的名头罢了。 不过为了这个名头，杰瑞也是真舍得砸钱！ “Daniel，只要你愿意接这部电影，我们可以给你800万美元的导演费，这可不是一笔小钱！” “不过你必须连签三部片约。” “当然，后续两部的导演费用，我们可以签一份补充合同！” “如果第一部电影的全球票房超过5亿美元，后续导演费可以增加到1000万美元！” 花八百万美元请一个吉祥物，这绝对是高价了。 杰瑞认为吴渊这个“两亿美元票房导演”身份，值得800万美元，光凭借他的名头，也能为《加勒比海盗》增加不止800万美元的票房！ 换算成人民币的话，有六千多将近七千万了！ 不过吴渊并没有立马被打动，反而饶有兴致的看着对方，伸手轻敲桌面：“我有剪辑权吗？” “没有。” “剧组谁最大？” “拍摄工作中你最大，不过你必须按照剧本要求去拍摄，我们有专业的分镜师，会连分镜图都准备好。” “呵。”吴渊冷笑了一声，这样的纯纯工具人导演有啥意思，就算去这一趟能赚八百万美元，也很没劲啊！ 仔细考虑了一下，吴渊想到了另一件事，双眼一亮：“那我有另外一个要求，我要带人进组！” 杰瑞眉头一皱，顿时觉得眼前这位华夏导演有些拎不清情况。 迪士尼的商业大片，怎么可能让吴渊塞华夏演员进来？ “Daniel，这是一部讲述十七世纪加勒比海盗的奇幻故事，这个故事背景里，没有亚裔演员存在的空间。”杰瑞连连摇头拒绝。 “不，你弄错我意思了。” 谁知，吴渊却笑了笑，眼冒精光的说道：“我是想要带一些剧组工作人员进组。” “不多，也就二十多个吧，摄影助理、打光、收音、器械工、道具、布景、美术指导、厂工、选景、布局师之类的工作人员。” “当然，他们进组后都是作为助理、实习员工，不会干扰剧组的正常拍摄。” “你知道的，华夏这边的剧组专业性不够强，有很多需要学习的地方，我在华夏也需要一个用得趁手的剧组班子。” “我想你应该不会介意吧？” 杰瑞喉结耸动，咽了咽口水，“Daniel，你认真的？” 第五十七章 双方都很满意 想要塞演员进组的导演，杰瑞见多了。 想要塞剧组工作人员进组的导演，他还真的是第一次见。 考虑到吴渊的国籍，他又瞬间理解了。 现在的华夏电影行业，在好来坞眼里，基本相当于贫瘠的荒漠。 虽然华语文艺片在欧洲确实挺大放异彩的，但是华夏国内的电影市场几乎为0，一年的电影票房还没北美一个月电影票房的零头多。 市场差距几乎达到了百倍左右！ 这样贫瘠的土壤，确实是培养不出像好莱坞一样的电影工业体系，剧组的工作模式都是比较原始的。 别的不说，好莱坞一个商业大片剧组，光各种职位就有近百个，大概能分十多个小组，加起来500-600个剧组工作人员，各自分工明确。 而在国内，一个电影剧组工作人员也就二三十人，顶天了五六十人，而且很多好莱坞剧组常见的职位，国内都没有人做。 比如艺术总监、枪械师、数字影像技师、器械师、维护工程师、预视觉化技术师等等…… 而他们的大部分工作，都被“场务”笼统涵盖了。 这也就导致华夏国内的剧组里，干场务的就像一块砖，哪里有用就搬哪里。 这样的做法说好听点叫充满人情味，说难听点其实就是不专业。 吴渊想要借鸡生蛋，用《加勒比海盗》这种成熟工业体系电影下的剧组，给自己培养剧组工作人员，倒是挺正常的行为。 杰瑞沉吟着，思考着。 要不要答应这个条件？ 杰瑞倒是没想过吴渊能够通过这个手段，将好莱坞的电影工业学走，在华夏复刻。 开什么玩笑呢，一个成熟的电影体系，不是几个专业剧组工作人员就能建立起来的。 吴渊最多也就能通过这个方法，给自己培养出一个接近好来坞体系的剧组而已。 似乎这不是什么难以答应的条件。 至少比要票房分账什么好谈多了。 “Daniel，你这个条件我可以答应，不过人数不能超过30人，而且他们在剧组的工资，你需要自己承担。”杰瑞耸了耸肩，没太犹豫的就答应了下来。 “不是吧，几个剧组工作人员的工资还要我出啊？”吴渊有些无语的说道。 “嘿，Daniel，我这是为了你好。”杰瑞直视着吴渊的眼睛，意味深长的说道：“这样你才能和他们签一个合理的长期雇佣合同，不是么？” 嗬，吴渊一愣神。 不愧是资本主义国家来的啊，精还是杰瑞精。 吴渊也确实不能白培养剧组工作人员，得签点保障合同才行，这工资自己发确实更适合。 不过这事可以等之后再慢慢去安排。 脸上浮现出笑容，吴渊伸手与杰瑞相握：“那就先预祝我们合作愉快吧！” 吴渊初步同意了执导《加勒比海盗》的意向。 工具人导演就工具人吧，这部电影毕竟剧本本身就挺好的，就算他啥都不改动，那拍出来也是叫好叫座的商业片，不然不可能做五部。 虽然票房分成不可能谈到，但八百万美元也不是一笔小钱了。 最重要的是，他现在真的挺需要一个达到或者接近好来坞水平的剧组。 通过《加勒比海盗》3部曲的锻炼，吴渊相信他能借用这个平台，给自己培养出一个能上手商业大片的华夏剧组班子。 这样，《加勒比海盗3》拍完之后，内地市场也差不多要起来了，有人有钱的他，就可以打造自己的华语商业大片了！ 如此一想，于情于理，吴渊都很难给出一个拒绝的理由。 唯一可惜的就是要牺牲他的休息时间了。 原本，吴渊是打算拍完《入殓师》后休息一段时间的，现在又要接着拍《加勒比海盗》，看起来是没闲下来的功夫了。 ...... 谈好了意向后，杰瑞并没有急着回美国，而是跟着吴渊一起去了鞍山。 白天的时候，他几乎全程跟着剧组看吴渊导戏，在旁边判断吴渊的执导水平。 晚上的时候，他则和吴渊一起讨论《加勒比海盗》这个大项目。 按照迪士尼的规划，这部电影最晚在2002年的11月必须要开机的。 而在这之前，剧组必须做非常多的准备工作。 包括打造一比一实体的无畏号、黑珍珠号，以及多艘17世纪的海盗船，这些都要做实物，而不是用CG特效制作。 而且第一部的最终剧情点，也就是巴博萨藏匿财宝的洞穴，迪士尼也打算完全实拍，光是这个洞穴的搭建，就耗时又耗力。 这些事情虽然不需要吴渊亲力亲为，但是他作为导演，也是有建议权以及知情权的，杰瑞必须和他沟通。 除此之外，最重要的就是演员挑选的问题。 剧本到位，投资到账，剧组也在有条不紊的筹备，现在唯一缺的就是演员了。 在这方面杰瑞还是蛮重视吴渊看法的，他天天晚上拉着吴渊和两位编剧一起开视频会议，挑选适合的演员。 因为吴渊的重心大多还是放在了自己的《入殓师》上，再加上他觉得《加勒比海盗》原本的选角就挺好的，所以他并没有给太多建议。 最终剧组也还是选择了约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特莉这三人组出演杰克、威尔和伊丽莎白。 第一部的大反派巴博萨也还是杰弗里·拉什饰演。 一切都和原本的轨迹没什么区别，唯一的区别就是换了个华夏导演。 吴渊这次没有打算改变《加勒比海盗》什么。 这部电影原本就足够好了，剧本也不是他原创的，所以他完全把自己放在了工具人的定位上。 杰瑞对吴渊的这个态度也很满意，他也不希望一个不了解17世纪加勒比海的华夏导演，在剧本和选角方面太指手画脚，专业的事情还是交给其他专业的人来做就好。 相反，随着在《入殓师》剧组观察了半个月，杰瑞对吴渊的导演水平倒是非常满意。 能不能拍大场面先不说，至少在这种聚焦于小场景的故事片领域，吴渊确实拍的非常好，画面、构图、色彩、拍摄技巧上都无可挑剔。 甚至吴渊娴熟的执导水平，看起来根本不像是个刚入行两年的新人导演。 杰瑞自然不知道吴渊在梦中干了20年相关工作，他只觉得自己找来的这个导演是真的天赋异禀，至少肯定能胜任《加勒比海盗》的拍摄工作！ 对吴渊很满意的杰瑞，在最终敲定好《加勒比海盗》的选角后，就放心的告别了吴渊，飞回了美国，开始全心全意的为这部电影做开机前的筹备工作。 而吴渊，也需要在搞定了《入殓师》之后，抽出时间根据分镜图，制作情节串连图板，并和制作设计师及几位编剧经常相互交换想法，完善这部电影的拍摄计划。 之后在2002年的11月之前，带着20多位“进修学员”，准时前往美国接手《加勒比海盗》的拍摄工作！ 第五十八章 顺利拍摄 鞍山，岫岩县，哨子河旁的朝阳镇。 《入殓师》剧组已经在这边拍了大半个月。 今天要拍一场比较特别的戏，男主角第一次参与逝者尸体入殓的剧情。 逝者是一位独居老奶奶，死亡了两个多星期后才因为恶臭味，被邻居发现。 不大的老式公寓楼里，各个机位都已经准备完成了，扮演尸体的群演，也已经化了一身的“死人妆”，躺在了不大的木板床上。 而就在布置场景的公寓隔壁房间里，已经摆好的监视器后面，吴渊也在和两位演员闲聊着。 “这场戏拍起来其实不难，张生你要把男主角第一次亲眼见到尸体的那种不适应感、恐惧感、害怕却要强撑的感觉演出来。” “李雪建老师则怎么平淡怎么来，不是那种生死看淡的平淡，而是见多了，习惯了的那种平淡。” “就像是一个在流水线上干了二十年的工人，扭了一辈子螺丝的钳工，本职工作已经成为了身体的本能，丝毫不会有任何多余情绪了。” 听着吴渊讲戏的张国榕和李雪建都在频频点头。 说实话，张国榕对和吴渊合作是很满意的。 相比他之前接触的文艺片导演，简直好太多了！ 对，说的就是墨镜王。 墨镜王的电影美学确实是很牛，在国际上都属于顶尖的那一批导演。 但是在墨镜王的剧组做演员，绝对是一种折磨。 他从来不给演员讲戏，演员一NG，也不说哪里不好，问就是感觉不对。 演员想知道什么样的感觉才对，墨镜王也不说，就是一个劲的摇头，然后让演员再来一遍。 张国榕有一次就NG了好几遍都不过，实在不知道怎么演了，质问墨镜王。 结果墨镜王给他放了一段音乐，一听就是半个小时，听完后幽幽的问道：“这个情绪你懂了吗？我要的就是这个。” 懂个屁啊！ 那天拍了一个下午，墨镜王也没满意，最后干脆直接说今天这场戏情绪不到位，不拍了，收工！ 张国榕这还算好的。 张蔓玉曾经就被墨镜王这种拍法给搞自闭过，一场戏磨一周，怎么都是过不了，问也不说为什么，搞得张蔓玉每天收工后就是回酒店哇哇哭，怀疑自己是不是不配做演员。 相比较之下，吴渊就是一位很好打交道的导演了。 他在每次开拍前都会讲一次戏，将自己需要的情绪、动作，状态说清楚，之后演员要是NG了，他也会直接说差在了哪里。 而且他也没严苛到像星爷那样，每一个动作都要自己亲自示范一遍，但凡演员演出来的动作和神态与自己示范的有区别，那都要重新来。 只要演员能给到正确的情绪，就算有临时发挥或者改戏，合适的吴渊都会接受，还会夸演员演的到位，给优秀演员一定的自由发挥空间！ 和这样的导演拍戏，那就非常的舒服了。 被墨镜王折磨过多次的张国榕，恨不得自己没早点遇到吴渊，这才是他心目中真正好导演的样子啊！ 在他自己都没在意的情况下，张国榕潜意识里已经将吴渊作为自己的导演标杆了，他想要成为这样一位导演。 “行，这场戏就是这样，没问题的话我们就开拍吧。” 吴渊的话让张国榕回过神来，他点点头，又环顾打量了一圈后，一脸好奇的问道： “吴导，那个天天跟着你的鬼佬走了？” “走了。”吴渊横瞟了张国榕一眼，“怎么了？” “吴导，你是不是又要去好来坞拍电影了？”张国榕有些艳羡的问道。 吴渊和杰瑞在剧组聊天时，并没有避讳其他工作人员，有心听的人，都能听出来吴渊又接了一部好来坞的电影，而且好像还是大公司的电影，因为他们交谈间频繁提到了迪士尼。 要说张国榕不羡慕肯定是假的，他做演员的时候也希望自己能打入好来坞，只是一直没成功。 现在想要转型做导演了，追求好来坞的心思淡了很多，但看到吴渊能去好来坞拍电影，也还是忍不住羡慕。 “这次拍的不是我自己的戏，是给别人打工而已。”吴渊摇了摇头，语气平淡的说道。 “好了，不聊这个了，开始拍摄吧！” 吴渊挥挥手，示意张国榕和李雪建可以去隔壁房间开拍了。 见状，原本有一些话想说的张国榕也只好将话头憋了回去，跟着李雪建离开了监视房。 他不理解吴渊的淡定。 那可是好来坞，能被好来坞六大邀请去导戏，这是很了不起的一件事了，怎么吴渊表现这么平静。 没有太多时间给他琢磨，两人走到拍摄房间的门口，旁边工作人员身上的对讲机，就响起了副导演的声音。 “演员就位！” “开始拍摄！” 随着摄像机启动，一片片胶片被吞入运转，李雪建老师立马进入了状态，微微皱眉的弯腰穿过了门帘，进入到了房间内。 皱眉，是因为此时房间里充满了恶臭味。 为了模拟真实，也为了帮助演员做出更好的反馈，剧组布景组是真的在房间内放了大量能散发恶臭的物品。 放置了好几天没有管的饭菜，已经腐烂爬满蛆虫的食物，腐烂变质的水果。 甚至某个道具师为了气味够劲，还在地上抹了一点狗屎。 李雪建老师的皱眉完全是真实反应，甚至还用力克制了。 而在他后面进门的张国榕就不需要任何克制了，吸入第一口空气时，他的脸立马就皱成了一团，欲做呕吐状。 连忙伸手捂住鼻子和嘴巴，张国榕下意识的说道：“好臭。” 李雪建老师却没有理会他，而是继续脚步缓慢的往里走去，一边走，一边还拿出一副医用橡胶手套戴上。 往前走几步，他们便看到了逝者露在被子外的双脚，苍白、发胀。 刚适应了空气，把捂嘴的手放下的张国榕，又立马捂上了嘴，眼神中恐惧的情绪在蔓延。 这是林悟第一次看见真正意义上的死人，不是自己扮演的那种。 李雪建老师的神色却没有任何变化，将手上的一副橡胶手套塞给了张国榕，从他手上接过了两床白色的布单，脚步沉稳的走到了床边。 “你过来。” 张国榕也只好硬着头皮往里走，没走两步就猜到了一根腐烂的橡胶，差点没滑到，胃里再次翻滚了起来。 “过来搭把手。”李雪建老师再次催促道。 他只好强忍着不适感，继续往里走。 隔壁监视房里，吴渊看着张国榕面部的特写画面，满意的点点头。 他双眼瞪大，紧闭嘴唇，强忍着想吐的感觉，嘴角都在不断抽搐，甚至依稀可以看到他脸颊下的咬肌正在用力咬紧。 这一系列的面部微动作，都很好的演出了角色此时的不适和恐惧感。 “咔！” “演员表现的很好！” “再补几个面部特写！” “下一镜准备！” 不管是张国榕还是李雪建老师，在演技这方面绝对都是磨炼到各自巅峰的。 和这样的演员合作，对导演来说也是一件十分舒心的事情。 整天的拍摄都非常顺利，吴渊想要的情绪，两个演员都能很好的给到。 原本预计一下午才能完成的拍摄，只用了不到两个小时，在下午三点多一点，就全部拍完了。 在给饰演老奶奶尸体的群演包了50块红包后，剧组就算收工了。 其实这位群演从头到尾只露出了一双脚而已，但是江湖惯例演尸体就要多包个红包，去去晦气。 接下来一段时间的拍摄，依旧很是顺利。 《彗星来的那一夜》的演员们也陆续抵达鞍山，来客串电影中几位比较重要的逝者家属，然后又顺利拍完戏份离开。 一切都无比顺利。 顺利到原本被杰瑞所耽误的进度全都被补上不说，剧组还比预计时间提前了三天杀青。 吴渊甚至有些恍惚，觉得不真实。 这是他的第一部文艺片！ 按理来说，文艺片拍起来是要比商业片更难的，也更磨时间。 但是这部电影，却是吴渊拍摄最顺利的一部！ 不管是演员还是剧组工作人员都如臂挥指，大量镜头都是一条过。 张国榕、李雪建、陈虹、吴彦淑等演员演技好又敬业，用起来简直舒服的不行！ 还是要和优秀演员多合作啊！ 在杀青宴上，吴渊高举着酒杯，由衷的对他们感谢道：“能和各位合作这部电影，真的是一件十分享受的事！” “我相信《入殓师》会成为一部十年后、二十年后依旧被频繁提起的佳作！” 一场喝到尽心的杀青宴后，2001年12月6号，《入殓师》剧组在鞍山正式宣告杀青。 第五十九章 戛纳还是柏林 《入殓师》剧组在鞍山宣告解散，吴渊自然是带着拍好的大量素材盘，回京城的中影集团进行后期剪辑以及配乐工作。 许镜清老师还是很给力的，三个月的功夫就根据剧本创作了七八首配乐，都是纯音乐，主要都是以华夏传统乐器为主，再搭配了钢琴和一些弦乐。 吴渊接下来要一边剪辑，一边和许镜清老师讨论配乐的融入。 而剧组的其他演员，除了张国榕之外，也都各自回去做自己的事了。 张国榕倒是没回港岛，而是跟着吴渊一起回了京城。 他《入殓师》的工作暂时完成了，自己的《偷心》项目也要进入正式筹备阶段。 这部电影因为是要在大陆拍摄，而且主要演员也以大陆演员为主，所以整片的投资并不大，五百万就能搞定，这份钱中影一家就能全包了。 韩董还是蛮希望张国榕能转型导演成功的，最好还是能转型成一位“大陆导演”，这点很重要。 《偷心》的剧本其实是很偏向文艺片的，带有浓浓文艺气息，主要还是讲述一段20世纪40年代内地城市的爱情故事。 女主角是个大家闺秀，她家楼上搬来一个年轻的钢琴家，弹得一手动人的钢琴，言谈举止处处吸引着她。 她想方设法接近他，甚至和他发生了关系，但是之后他又不见了。 无奈之下，女主角由母亲做主，嫁给了对她一切都好的表哥。 但之后那个男人又回来了，其实他从头到尾都在骗她，那个男人连钢琴都不会弹，他只是在放唱片。可是她依然爱他...... 一段无望的爱情，一个与表哥结婚的女人，被一位钢琴家热恋，情欲纠缠8年中，同时还经历了大时代的变革，在时代命运下摇曳。 当吴渊第一次看到剧本的时候，就感觉到了浓浓的“墨镜王”气息。 很明显，张国榕的导演风格以及创作思路深受墨镜王的影响。 吴渊不知道这是好事还是坏事，但是在看过张国榕之前执导的公益短片后，他觉得张国榕应该是能拍好这部电影的。 至于最终这部电影能不能卖座，能不能拿奖，那就不是他能决定的了。 其实这个时期拍这种电影挺有优势的。 同期的《巴尔扎克与小裁缝》也是爱情片，也是两男一女的纠缠，也同样是一个特殊时代下的爱情故事。 这部电影都能提名金球奖最佳外语片呢！ 不说能有《巴尔扎克与小裁缝》那么有深度。 张国榕只要能把《偷心》按照剧本拍出来，作为转型导演的第一部作品，绝对是合格的。 就在吴渊忙着做《入殓师》后期剪辑的时候，张国榕也在中影工作人员的帮助下，跑了京城、魔都、鹭岛、胶州等等地方堪景。 剧组的演职员也在紧锣密鼓的招募和选择中。 这一切都是在高保密的情况下进行的，随行的除了中影的工作人员外，只有唐贺德跟着。 一个月后，2002年的1月3号，吴渊完成了《入殓师》的后期剪辑。 张国榕的《偷心》剧组职员也基本就位，就差演员和拍摄地还没定好。 全国一线城市都跑了一圈后的张国榕，再次回到了京城，找上了正在中影看成片的吴渊，找他询问起了意见。 “女主角我想选宁静，我觉得她人长的好戏又好！” “男主角的话我希望陈道铭来演，他在《我的1919》里演的顾维钧就很有气质，可以演钢琴艺术家。” “事业成功的商人，我想选胡君来演，我在港岛看了《蓝宇》，胡君演的非常棒，是个好演员！” “女主角严厉的妈妈，感觉让肥姐来演很适合！” 张国榕坐在吴渊对面，手舞足蹈的侃侃而谈，脸上的神色欣喜又兴奋，梦想终于要实现的感觉确实很让他沉醉。 吴渊含笑看着他，也不说什么扫兴的话，附和着说道：“我觉得挺好的，不过宁静和陈道铭你请的过来吗？” “韩董说可以帮我牵线联系，你们内地演员还是都卖韩董面子的。”张国榕开心的说道。 “那就没问题了。”吴渊端起茶杯抿了一口，神色莫名的看向了张国榕。 “张生，我最近听说了个消息。” “明年，也就是2003年，内地这边应该要放开限制了，非电影行业的民营资本可以投资电影业了。” “也就是说，内地这边的私企也可以做制片了。” “这个消息是韩董这几天透露给我的，说是最近一两年上头都在考虑向民营资本开放电影业，逐步放开。” “2000年成立中影、上影、长影，2001年开放民营资本进入院线市场。” “接下来制片领域也要放开了。” 吴渊双手交叉放在膝盖上，目光明亮且清澈的看着张国榕：“我打算在内地成立一家电影制片公司。” “张生，有没有兴趣加入？” “港岛电影市场年年在萎缩，而且阶级早就固化了，多久没有出现新的优秀制片公司和优秀新人导演了？” “港岛电影行业看似花团锦簇，但是实际上已经是一潭死水了，接下来只会一直走下坡路。” “华语电影的未来在内地，不在港岛，更不可能在宝岛，这点毋庸置疑。” “你要想在导演这一行出头，还是来内地吧。” “华语电影的未来在内地。” “或许过去30年，华语电影的根基在港岛，但是未来30年、50年，甚至100年，华语电影的根基只会在内地。” “地狭人少的港台，已经没有发展电影行业的土壤了。” 从吴渊开口，张国榕就陷入了沉默之中。 作为一个港人，听到吴渊如此看衰港岛电影市场，他心中当然是会有一些不好的情绪。 但是不得不承认，吴渊说的确实没错。 如果内地电影市场完全放开，凭借着内地如此庞大的人口规模，就算十几亿人里只有两三千万人愿意进电影院看电影，那这市场超过港岛也很轻松了。 更别提随着改开越来越顺利，内地的经济也越来越好了。 五年后、十年后，内地会有多少人愿意进电影院看电影？ 这个问题张国榕都不敢细想。 其实就算吴渊不挑破这个问题，再过个三五年，港岛的电影资本也会反应过来，华语电影的未来在内地，然后大规模北上。 现在吴渊提前说开，也就是给张国榕一个多考虑的时间，反正制片行业开放也是明年的事情。 吴渊个人还是挺看好张国榕转型做导演的，他有干导演的天赋，不能说多天赋异禀，但是绝对能做个合格的导演。 而吴渊不可能一辈子都靠自己一个人拍戏，他总归是要培养一些新人导演帮自己。 一方面是扩大自己的电影版图和行业影响力，一方面也是为自己赚钱嘛。 两杯茶在桌子上缓缓冒着雾气，面对面坐着的两人谁都没再说话，张国榕在沉思，吴渊在等着他思考。 直到，一位中影的工作人员推门走了进来。 “吴导，韩董那边请您去他办公室一趟。” “好，我这就来。” 微笑回应这位工作人员，吴渊站起身前往韩董办公室，在临出门之际，他偏头看向张国榕：“张生，不要有压力，我就是随便和你聊聊。” “如果以后你有来内地发展的打算，我们再细谈也不迟。” 说完，他就离开了这间休息室，将空间留给了张国榕。 韩董的办公室就在同楼层，整理了一下思绪后，吴渊就来到了韩董的办公室。 推开门，吴渊还未见其人，就先闻其声。 “吴导，《入殓师》的成片我看了，拍的非常棒，国内第一次有人拍这样一部探讨华夏人生死观的电影。” “你打算带这部电影去哪个电影节？” “戛纳还是柏林？” 第六十章 入围柏林！ 戛纳还是柏林？ 这个问题对吴渊来说，就好像是在问他，你要去和和《钢琴师》打擂台，还是和《千与千寻》《血色星期天》拼刺刀！ 说实在的，两个选择都是地狱难度！ 虽然吴渊对《入殓师》很有信心，但是不管是《钢琴师》还是《千与千寻》，都算是经典中的经典了。 《千与千寻》是RB动漫电影的巅峰作品，《钢琴师》更是将人性在战争中的复杂表现拍的淋漓尽致，给世界影史都贡献了无数经典镜头。 今年的戛纳和柏林，都是出经典电影的一年。 至于威尼斯？ 威尼斯要等到八月底九月初才开幕，而且吴渊也不希望自己遇到困难首先想到的就是退缩，而不是迎难而上。 看到吴渊在沉思，根本不知道今年戛纳和柏林有多猛的韩董疑惑的皱了皱眉：“你要是没想好的话，我建议是去柏林。” “今年我们有很多电影都要拿到柏林去展映。” “冯晓刚执导的《大腕》、张一谋执导的《幸福时光》、李欣执导的《花眼》、许安华执导的《男人四十》，都会去柏林。” “而且你去年不也去了柏林嘛，还拿了个最佳新人演员，也算是柏林嫡系，第一部文艺片还是去柏林更好一点。” 柏林？ 在心里念叨了一句，吴渊下意识的点点头。 柏林也行，同行的华夏导演多不说，柏林的颁奖制度也更适合《入殓师》。 戛纳电影节那边是不太鼓励同一部电影拿到2个以上奖项的，尽量在主竞赛单元分蛋糕，一部电影只能拿一个奖。 而柏林电影节这方面就松了很多，去年吴渊参加的那一届，拿了最佳影片金熊的《亲密》就还拿了最佳女主角。 《爱你爱我》和《十七岁的单车》也在拿到了评审团大奖和最佳导演的同时，各自斩获了最佳新人男/女演员。 吴渊当然是希望《入殓师》最好的结果，就是在自己拿到一个奖项的同时，也能让张国榕拿下影帝，圆他一个梦！ 想要达成这个完美结局的话，柏林还能期望一下，戛纳是根本不可能的。 “那就去柏林吧。”吴渊含笑点头。 ...... 柏林电影节今年的报名截止日期是1月12号，时间非常的紧凑。 在吴渊同意后，韩董立马用中影的关系，将《入殓师》的拷贝盘发往了柏林，全程还是人肉空运。 对能不能入围，吴渊还是很有信心的，这部电影看似拍的很轻松，但是真的凝聚了他非常多心血！ 虽然不敢说能超越原版，但吴渊完全能拍着胸脯自豪的说，他执导的《入殓师》，最终呈现的效果不比原版差，只能说是各有千秋！ 没道理会连入围主竞赛单元都做不到！ 事实也确实如他猜想那样。 时间来到了一月底，柏林国际电影节入围名单公布。 本届柏林国际电影节，共有来自世界各国的300余部各类影片参加，其中23部影片入围主竞赛单元。 组委会专门列出了一个长长的入围电影名单。 作为国际三大电影节之一，柏林电影节自然是吸引了无数人的目光，包括非常多的内地影迷们。 而当内地影迷以及业内同行、记者们和往年一样认真查看入围名单时，却在其中发现了一个熟悉又陌生的名字。 “《Departures》——yuan wu（China）” 光看片名，没人知道这部电影，但是看到“yuan wu”时，敏锐的国内影迷们，立马就想到了一位在好来坞声名鹊起的华夏导演。 吴渊！ 一个对大部分国内影迷而言，熟悉又陌生的导演！ 熟悉是因为《彗星来的那一夜》当年铺天盖地的报道，还是让很多国内影迷记住了这位年仅18岁就获得外国电影节奖项的新人导演。 陌生则是因为从《彗星来的那一夜》之后，吴渊就跑去好来坞拍电影了，而他拍的《朱诺》又没在国内上映。 虽然国内也有不少媒体报道了《朱诺》的北美和全球票房，但是没看过这部电影的国内观众，对他还是有些许陌生的。 很多影迷都知道这个导演很厉害，都能去好来坞拍电影了，而且还票房大卖。 但是要问他们吴渊具体有多厉害，导演风格是什么样的，镜头语言是怎么运用的，他们却说不太上来，不像冯晓刚那么接地气，那么熟悉。 但当吴渊的新电影入围柏林电影节主竞赛单元的消息一公布，在影迷群体里，吴渊的名字可以说是立马沸腾了。 现阶段欧洲三大国际电影节在国内的影响力可不是盖的！ 在第四代、五代导演的努力耕耘下，现在欧洲三大在国内的影响力比好来坞还大！ 所有数得上地位的内地导演，身上必须要有三大电影节的奖项傍身，才能被称为华夏大导！ 现在吴渊也入围柏林国际电影节的主竞赛单元了，那这逼格和地位就真不一样了！ 各路记者第一时间就带着长枪短炮汇聚在了京城，想要找到吴渊，给他做专访报道！ 不知道吴渊住哪里？ 没关系，去电影学院堵门就完事了！ 谁不知道吴渊现在还是电影学院的学生啊，找不到他就去找他老师！ 一夜之间，电影学院门口就汇集了数以百计的全国各地媒体，还好现在大部分学生都放假回家了，不然都影响师生正常出入了！ 但就让这些记者在外头围着也不是个事！ 同样也是刚知道吴渊入围柏林国际电影节的谢晓晶、侯克铭等导演系教授主任们，只好哭笑不得的劝说这些媒体们离开。 “媒体朋友们，吴渊真的不在学校里，他现在正为前往柏林国际电影节做准备呢，学校都已经放假了，大家就别堵在门口了。” “谢主任，请问吴导的新电影会在国内上映吗？什么时候上映？”有记者激动的大喊道。 谢晓晶耐着性子解释道：“应该会在国内上映的，具体的上映日期我也不清楚。” “那谢主任您能透露下吴导新电影是什么题材的吗？” “故事内容是什么？” “电影英文名叫《Departures》，是离开的意思吗？“ 记者们抓住机会，七嘴八舌的提问。 谢晓晶也有些招架不住，只好再透露道：“这部电影中文名叫《入殓师》，至于电影的内容，还是等上映后大家一起进电影院感受吧！” “那吴导现在人在哪里？方便接受我们的采访吗？” 这天算是聊到头了，谢晓晶摇了摇头，迅速后退，让保安顶上后，头也不回的就离开了校门口，独留记者们继续在寒风中大喊。 至于吴渊在哪？ 他正在中影集团的总部大楼，和韩董面对相坐的品着茶呢！ “我就知道这部电影能入围主竞赛单元，看到剧本的时候我就心里有数了！”韩董捧着茶杯在手心暖手，脸上露着喜滋滋的笑容。 “机票我都已经安排好了，《入殓师》剧组的几位主演全都一起去走红毯！” “就是今年柏林电影节2月6号就开幕，17号才闭幕，你们这些去参展的国内电影剧组，都要在柏林过春节了。” “这届我打算亲自带队，到时候我在柏林找个不错的华人餐馆，大家在异国他乡也要过个热闹的春节！” 听着韩董的絮叨，吴渊轻笑着点头，对他的安排没任何意见。 论出国参加电影节的经验，十个吴渊绑起来都没韩董一个人丰富！ 第六十一章 华夏军团 （求追读！！） 和韩董确定了赴柏林的行程安排后，吴渊就告别离开了中影，准备回家收拾点行李。 刚到家，还没喘两口气呢，吴渊的电话就开始响个不停了。 最先打来的是张国榕。 “吴导，我们的电影真入围柏林了？” “这还能有假的？”吴渊好笑的回应道。 “我还没去过柏林电影节呢！”张国榕语气中充满了喜色。 欧洲三大电影节里，他就只去过戛纳电影节，当年《霸王别姬》提名了最佳电影和最佳男主角，最终拿下了金棕榈。 “张生，我当时就和你说过，这部电影只要我们好好拍，我肯定带你去欧洲的，而且还有可能给你带来一座影帝奖杯。” 吴渊同样笑呵呵的说道：“我从来不骗人的。” “哈哈，吴导的话我肯定是相信的。”张国榕十分认同的附和道。 “嗯。”吴渊点点头：“2月4号我们就要出发去柏林了，接下来半个月的时间都空出来。” “对了，赶紧去定礼服吧，作为我们剧组的男主角，这次柏林亮相你可得好好打扮一番。” “没问题！”张国榕拍着胸口保证道：“《偷心》这边的筹备工作我已经暂时停下了，LV那边我也联系过了，他们到时候会有专门的造型师带着礼服到柏林给我做妆造！” 砸吧砸吧嘴，吴渊有点羡慕，他这个好来坞“大”导演都没顶奢品牌提供礼服，还需要自己花钱买呢。 “行，那就先这样，之后京城见。” 挂断电话，吴渊又挨个给《入殓师》剧组的其他演员都打了个通知电影，从陈虹、李雪建再到吴彦淑老师，就连只能算是小配角的孙莉也通知上了。 反正翰董说了，主要演员都带上嘛！ 吴渊也再次感受到了，这年头国内电影圈对欧洲电影节有多看重。 还两年就要退休了的吴彦淑老师，在听说能去柏林参加柏林电影节，都毫不犹豫的答应了下来，丝毫不惧长途航班的不适。 孙莉和李雪建更是兴奋的都有些口不择言了。 哪怕是老公拿过金棕榈的陈虹，听闻自己可以以女主角的身份前往柏林国际电影节，也欣喜的很，甚至吴渊都在电话里依稀听到了凯戈导演的笑声！ 通知完剧组的演员后，吴渊的手机也依旧没停下过，一整个下午都在接朋友的恭喜电话，陈昆、曾梨、秦海露他们第一时间都打电话贺喜了。 就连只交换过联系方式的国际章都打来了电话，程龙大哥也礼貌性的发了恭喜短信。 一整天的时间，他都忙着回复和感谢这些亲朋好友们... ...... 几天后，2月4号。 吴渊带着汇聚齐的《入殓师》剧组一行人，前往京城国际机场，准备飞往柏林。 同行的除了剧组演员外，还有陈源这位制片人，以及两位专门聘请的翻译人员。 感慨着待遇确实不一样了的吴渊，一进机场VIP休息室的门，就见到了其他同样要前往柏林展映的华夏电影剧组。 “哟呵，吴导，久仰大名啊，可算是见到你了。” 笑成个菊花脸的冯晓刚，一看到《入殓师》剧组进来，立马就热情的迎了上来，与吴渊拥抱了一下。 一边抱，他一边还说道：“吴导，你是不知道啊，韩董这两年天天就在我耳旁念叨你，都把你夸到天边去了。” “不过你确实厉害，你们科班出身的导演这么会拍电影吗？” “拍部小成本电影版权能卖几百万美元，去美国一拍就是2亿美元票房，现在拍部文艺片，也入围了柏林，真是少年天才啊！” 冯裤子是真的嫉妒，快嫉妒疯了。 难道上过大学的差距就这么大？ 内地四大导演里，就冯晓刚没上过艺术学院，甚至他连大学都没上过。 这也是很多老头子看不上冯裤子的原因之一。 以前他倒是不把自己没上过大学当回事，他不在乎。 没在专业院校学习过，那不也还是拍出了内地票房冠军的电影嘛！ 但这次的柏林之行，可确实是打击到他了。 许安华并不是内地导演，《男人四十》是港岛电影，所以并不从京城出发。 剩下的四位导演现在都在这休息室里，结果吴渊和张艺谋、李欣全是电影学院出身，就他冯晓刚连大学都没上过。 而且吴渊都还没毕业呢，这就已经在艺术成就上超过冯小刚了，冯小刚至今没有入围过欧洲三大。 如果算上《朱诺》的电影票房，那他在票房上甚至可以吊打所有内地导演... 艺术成就上比不过，票房也拿不出手，冯晓刚面对吴渊，这是真有那么一点自卑的感觉了，连带着也开始怀疑，自己是不是应该报个电影学院的研修班再回炉学一学... “哪里哪里，冯导拍的贺岁电影也都很不错啊，票房也都卖得很好。”吴渊笑着回应，他自然不会没事去贬低冯晓刚。 事实上他也确实不像第五代导演那样，总看不起冯晓刚。 如果没有冯晓刚，华语电影的商业片时代可能会晚来十年。 没有冯晓刚的《甲方乙方》开启内地商业片时代，给予市场信心，就不会有张一谋导演的《英雄》开启了大片时代！ 要知道，90年代的时候，人民群众对于看电影的热情降至了冰点。 首先因为上头政策的变动，让主旋律电影成为了主流。 可那会儿的主旋律电影，基本还是早期红色电影的套路，和同时期的外国电影相比，简直差了三个时代。 在当时只能总结出一个词，难看。 而艺术电影方面，也遇到了最严苛的时期，刚开始崭露头角的第六代导演们，每天都在不过审和禁导的边缘试探，也不在乎内地市场，全靠大量海外发行来收回成本。 尽管在1998年《泰坦尼克号》上映的时候，短暂出现了内地影迷观影热，但这只是昙花一现而已，反而让内地观众更不愿意进电影院看国产片了。 这个时候是冯晓刚的出现，改变了内地电影环境。 他前期的商业电影虽然和情景喜剧差不了多少，但却将内地观众重新吸引进了电影院，重燃了内地观众的观影热情。 是他培养出了第一批内地商业片观众，是他将“电影”从曲高和寡的艺术层面，拉低到了普通人都能接受和喜爱的娱乐层面！ 百多年之后，冯晓刚是可以被写入内地电影史的导演！ “冯导的《大腕》和我撞题材了，主题都是丧葬哈，就是你这部是喜剧片。” “哈哈，我这就是拍个逗乐子的讽刺喜剧，和你可不能比。” “哪里哪里...” 和冯晓刚打了几句哈哈，聊了聊对方的电影后，吴渊就将目光看向了一直安安静静坐在休息室角落的张一谋导演。 “一谋导演，初次见面，我是电影学院98级的吴渊。” “你好你好，我看过你的电影，那部《彗星来的那一夜》，拍的很有意思。” 吴渊刻意忽略了张一谋旁边坐着的张卫平，热情的与张一谋导演聊了起来。 一谋导演的性格比较腼腆内向，说话也都是轻轻缓缓的，身上带有一种非常非常质朴的气质，和他聊天很舒服。 两人都在电影学院上过学，再加上一谋导演虽然性格腼腆，但是也挺好说话的，特别是聊到电影方面的东西，他的话匣子就会被打开。 有心和张一谋导演多接触的吴渊，很快就和他聊在了一起，李欣和冯晓刚也凑了上来，时不时的插几句嘴。 他们的话题主要围绕着《英雄》这部电影展开，对于国内第一部商业大片，没有导演不好奇的。 张一谋导演也顺势邀请吴渊到时候参加《英雄》的首映礼。 这种见证“划时代”事件的机会，吴渊怎么会错过，当场就爽快的答应了下来。 导演有导演的圈子，演员们自然也有演员的圈子。 四个电影剧组的演员互相之间或多或少都认识或者熟悉，他们也在休息室里各自闲聊了起来。 大家一边聊着天，一边等待着航班起飞。 第六十二章 风云人物 （求追读！！） 柏林时间的2月5号凌晨，华夏军团抵达柏林国际机场。 这次华夏军团出征柏林，中影豪气了一把，专门在柏林君悦酒店租了一层楼给大家使用。 柏林君悦酒店位于著名的旅游观光区，风景好又交通便捷，而且离着柏林电影节举办场地很近，很多国际巨星来参展都首选这家酒店。 柏林，或者说德国最大的特点是什么呢？ 刚来柏林的第一天，吴渊就体验到了。 香肠是真的多。 一顿地道的当地晚餐，除了特色的脆皮猪肘配酸菜外，剩下的就是各式各样的香肠，每一种的味道还都不一样。 反正对肉食主义者吴渊而言，这样的饮食还是蛮新奇的体验。 和剧组成员们心满意足的品味了一顿德式特色晚餐，又好好的睡了一觉倒时差。 第二天一大早，吴渊就起来为柏林电影节的开幕式做准备了。 像《大腕》《花眼》两个剧组，并没有接到开幕式红毯邀请，倒是可以随意享受在柏林的生活。 可《入殓师》《幸福时光》还有许安华的《男人四十》剧组，就要一大早起来做妆造了。 在酒店同层一间充当临时化妆间的套房内，吴渊也见到了许安华导演和《男人四十》剧组的演员。 许安华导演是一位很厉害的女导演，她的《半生缘》《千言万语》《男人四十》都拍的很好，而且也曾经入围过柏林主竞赛单元。 不过吴渊更喜欢她未来拍的《桃姐》，她也算是港片落幕时代最后的文艺片大导了。 只是见到真人后，他明显发现这位导演不好相处，至少不是那种乐意与其他人聊天接触的导演，很是沉默寡言。 倒是张国榕和《男人四十》剧组的演员们很快打成了一片。 这部电影的女主角可是梅姐，男主角也是熟人学友哥，张国榕在他们之间简直如鱼得水。 而《入殓师》剧组的李雪建老师，和一谋导演的《幸福时光》剧组演员们，也打成一片。 他不但是《入殓师》的男二，也是《幸福时光》的男二，甚至开幕仪式的时候还能走两次红毯呢！ 可见，华语顶级演员圈子有多窄，大多都是互相熟悉共事过，甚至同时在几部电影中出演。 就这样，三个剧组的成员们一边聊着天，一边做妆造，气氛还算和谐。 吴渊也在造型师的安排下，做了新发型，换上了一套纯黑色的西装，造型师还在西装上衣口袋里放了块金色的手巾做点缀。 下午两点多，做好妆造的三个剧组，就各自在电影节组委会的安排下，坐上了礼宾车，出发前往电影宫。 今年柏林国际电影节和往年不同，上头部门非常重视，提前就已经准备了一个记者团奔赴柏林了。 吴渊也不用再像上次参加锡切斯电影节那样，遇到开幕式上谁都不认识自己的窘况。 礼宾车一到电影宫外，刚打开车门，吴渊的耳边就充斥着熟悉的中文。 “吴导演，看这边！” “吴导演，能够入选本次柏林国际电影节主竞赛单元，您有什么感想吗？” “吴导演，笑一个！” “吴导演，《入殓师》在国内什么时候会上映！” “吴导演，对本届柏林电影节，您最看好哪一部电影获得金熊，是您自己的《入殓师》吗？” 看到吴渊的国内记者们，那叫一个兴奋啊！ 没办法啊，吴渊太低调了，也不接受什么公开的专访，在国内大家都很难采访上他。 现在终于有个公开活动可以见到他了，那必须逮着问个尽兴啊！ 吴渊也理解国内记者们的想法，拉住落后他一步下车的张国榕，就走到了内地记者那一片，接受起了采访。 “嗯，既然我能入选主竞赛单元，那我当然是希望能获奖的。” “国榕的表演也值得一个最佳男主角！” “国内上映的话，应该是要到春节之后吧。” “票房的话，没有太高的奢望，就交给观众吧。” 从吴渊口中得到一些回应后，记者们也没放过张国榕，调转枪头就对准了他。 “张国榕先生，第一次来柏林感想如何？” “吴导说你在电影中的表现值得一个最佳男主角，你自己怎么认为呢？” “吴导和王导相比，两位导演的风格差别在哪，你更喜欢哪位导演的拍摄方式？” 比起吴渊，张国榕应对记者可就是太专业了，每个问题不管尖不尖锐，他都能做到滴水不漏的圆滑回答，谁都不得罪，同时还能大夸特夸。 什么王导镜头美，吴导构图好，王导重意境，吴导重剧情之类的评价层出不穷，总结就是一句话，两位导演都很好，是我配不上。 吴渊和张国榕接受采访，内地记者这边一片热闹的样子，很快就引起了红毯两边其他记者的注意力。 每年全球至少会有2-3千记者赶赴柏林国际电影节现场，其中了解好来坞的记者更是数不胜数。 吴渊可不只是一位华夏导演，他现在在好来坞也是声名鹊起，在导演圈正当红！ 很快，不少来自北美和欧洲的记者就注意到了吴渊，也立马全围了上来。 “Daniel，恭喜你入围本届柏林国际电影节！” “Daniel，你明年会回归好来坞拍电影吗？” “有消息传闻，迪士尼有意邀请你执导他们明年的A级大制作项目，这个传言是真的吗？” “吴导演，《朱诺》拿下多个奥斯卡前哨站奖项，好来坞多家权威媒体预测《朱诺》将会入围多项奥斯卡奖项，到时候你会出席吗？” “Daniel，《朱诺》全球票房累计2.1亿美元，有传闻福克斯探照灯将要立项续集，还是你亲自操刀剧本吗？” 不只是内地记者，欧美记者想要见到吴渊的机会更少啊！ 这家伙拍完《朱诺》后，拍拍屁股就回华夏了，12月到1月北美的各大奥斯卡前哨站奖项，他也全都没出席，在京城专心剪片子。 《朱诺》在金卫星奖获得了最佳音乐/喜剧类影片奖和最佳音乐/喜剧类影后奖。 在美国影评人选择奖获得了最佳喜剧奖，在美国编剧工会奖获得了最佳原创剧本奖，金球奖也提名多项。 但是吴渊一个都没到场，全是剧组其他主创去参加并且代领的。 可以说《朱诺》入围奥斯卡几乎是板上钉钉的事情了，而北美的娱乐记者们，对吴渊却没有太多的了解，连采访都做不到！ 现在终于抓到活的会说话的吴渊了，那不得赶紧拍足照片，满足采访欲啊！ 半个小时后，通过互联网，相关报道就被发回了国内和北美。 【《入殓师》剧组亮相柏林国际电影节，吴渊导演盛装出席开幕式！】 【入围柏林国际电影节最年轻导演吴渊，亮相第52届柏林国际电影节！】 国内的媒体还算比较含蓄，都是很正式的标题。 好来坞那边就不一样了。 【华夏吴高调登场柏林国际电影节，获现场上千媒体记者追捧！】 【《朱诺》之后再创传奇，Daniel wu是否能打破柏林最年轻获奖导演纪录？！】 【2亿美元票房导演入围柏林国际电影节，票房和奖项他都要！】 【哈莉·贝瑞在柏林电影节开幕式大胆示爱Daniel wu，期待与他能有合作！】 虽然大洋两岸的媒体们新闻报道标题各不相同，但是不约而同的，他们都用了同一张配图。 那是一张吴渊双臂展开，竖起大拇指，站在红毯上自信微笑看着镜头的照片。 如果不是照片上专门打上了介绍，看到报道的观众们，真的很难相信这位身材高挑有型，年轻帅气，意气风发的青年，居然是一位导演，而不是演员。 哦，他上次来柏林国际电影节确实是以演员的身份来的。 总而言之，2002年刚开年，吴渊便在中美两国的电影圈，都刷爆了头版头条！ 第六十三章 柏林首映 （求追读！） 2月6号热闹的开幕式结束后，来参加本届柏林电影节的影片便开始了展映。 大部分电影来柏林展映都是为了卖版权和谈发行。 每年大约能有一万名电影行业的专业人员参与柏林电影节，其中三分之一都是全球各地的发行商，专程来购片的。 像《大腕》《男人四十》《花眼》《幸福时光》来柏林就是为了卖版权，各自选好了日期和影院展映。 《入殓师》剧组自然也接到了这几个剧组的观影邀请，大家都欣然接受并且赴会。 吴渊则在开幕式结束后陷入了忙碌之中。 邀请他参加展映的不只是华夏军团的剧组，很多美国和欧洲电影剧组，也邀请他去参加首映。 特别是同样入围了主竞赛单元的其他22部电影，都给他发了邀请函。 再加上其他一些大导的电影，从7号到16号，整整十天里，他要参加将近30部电影的柏林展映，平均每天要看3部片子。 本届柏林电影节最大的热门电影是《血色星期天》，这部电影被安排在了10号展映，吴渊也前往观看了。 这部电影的主题其实很简单，就是一场示威游行的故事，取材于真实历史上1972年的北爱尔兰“血色星期天”。 毫无疑问，这部电影来柏林是来对了，柏林国际电影节的评委们一贯喜欢这种和政治沾边的电影，喜欢这种“抗争”的故事。 展映结束后，柏林现场的场刊就给这部电影打出了3.6的高评分（满分4.0）！ 紧随其后的便是9号展映的《千与千寻》，这部电影也获得了3.4的场刊评分，现场媒体口碑非常好，只是大家都不认为这部电影会拿到金熊奖。 毕竟这是一部动漫电影，此前柏林国际电影节的金熊奖，还从来没有颁发给动漫电影的先例！ 《千与千寻》确实是一部堪称经典的动漫电影，但是场刊记者们不认为这部电影能打破柏林国际电影节的先例。 两部电影吴渊都去看了，确实都很不错，只是让他来选的话，他更倾向于《千与千寻》这部电影，毕竟他向来对政治题材的电影并不感兴趣。 可惜吴渊并不是柏林评审团的评委。 ...... 时间很快就来到了2月13号。 这一天是华夏农历的大年初二，前两天的晚上，吴渊才和其他华夏电影剧组一起在柏林一家中餐厅庆祝了年三十，吃了团圆宴。 今天，《入殓师》的柏林首映便开始了。 柏林组委会对《入殓师》这部电影还是很重视的，首映安排在了柏林第四大，就在柏林电影宫旁边的CinemaxX影院。 这个影院可以容纳1500位观众，足够吴渊开一场盛大的首映了！ 为此，吴渊也广发邀请函，同样邀请了其他22个入围主竞赛单元的剧组一起来参加《入殓师》柏林首映。 华夏军团也一个不落的全部到场。 下午三点，吴渊和韩董、陈源、张国榕等人就忙着迎接各位受邀嘉宾入场，可以容纳1500名观众的影院，片刻之间就坐得满满当当。 吴渊已非吴下阿蒙，柏林当地有非常多媒体和影评人想要看看他的首部文艺电影！ 本届柏林电影节的评审团也全员到齐，不过吴渊并没有跟他们有过多的交流，只是打了个招呼而已。 评委在电影节期间要谨言慎行，禁止和任何非评委讨论入围电影，吴渊亦然。 评审团入场后，《入殓师》的首映就算是正式开始了。 吴渊向来做事不拖泥带水，也不习惯在首映的时候大谈什么电影理念，艺术思维，拍摄艰苦之类的话。 他掐着时间，在电影要正式放映前，走上台用中文和英语各说了一遍：“非常感谢各位到场嘉宾能来参加我们《入殓师》的首映。” “希望你们会喜欢这部电影。” 话落，电影院的灯光便暗下，随着大荧幕上龙标的亮起，《入殓师》开始放映。 电影一开场，便是在一个京剧舞台上，几位浓妆华服的京剧演员，正在台上唱着著名的《霸王别姬》。 充满东方古典美的京剧，立马就吸引了现场大多数嘉宾的兴趣。 坐在第二排的一谋导演，看着熟悉的画面，嘴角微微一翘。 他看出来了，《入殓师》开头这场戏，吴渊借鉴了陈凯戈在《霸王别姬》里用上的镜头美学。 不只是他，现场很多导演和影评人都看出来了。 《霸王别姬》可不是一部小电影，是被誉为华夏艺术电影巅峰的作品。 很多观影嘉宾都露出了会心一笑。 在电影这个行业，借鉴和致敬优秀前辈并不是什么不好意思的事情。 希区柯克创造的【滑动变焦】镜头语言，数十年来被无数导演借鉴模仿。 黑泽明、斯皮尔伯格、镜头大师杨索、大卫·里恩等等电影大师的经典镜头，几十年来被无数电影借鉴。 如果吴渊是个五六十岁的老头子，还在自己的电影里借鉴他人，那确实是会被瞧不上。 但吴渊今年还有半年才20岁，他是一位极其年轻的导演！ 他在电影里致敬前辈，只会让观众觉得有趣和感动，甚至能感受到电影艺术传承的力量。 更有意思的是，画面很快就一转，来到了后台，镜头聚焦在了拿着唢呐投入吹奏的张国榕身上。 前台正在表演京剧《霸王别姬》，而张国榕曾经在电影《霸王别姬》电影里饰演男主角程蝶衣。 这样的画面切换，更是让人看了之后忍俊不禁。 不过致敬嘛，点到为止即可。 很快，电影就进入了正片，演奏完这出戏的张国榕，就收到了剧团将要解散的通知，他要面临失业了。 刚在老家买了房子，存款几乎被掏空的男主角，一旦失业很难在京城这个大城市待下去。 在四处求职无果后，他只能带着妻子，回到老家这个避风港。 在老家，一个偶然的机会，他看到了电线杆上的招聘广告，被骗去面试，找到了一个并不是那么让普通人接受，而且常会遭受别人另眼看待及排斥的工作。 一开始他并不知道这份工作具体是干什么的，新入职的他上来就当了一次人体模特，在摄影机前扮演一个死者。 老板兼老师一边在自己身上摸来摸去，一边对着镜头侃侃而谈入殓师应该怎么工作，这才让他明白，自己原来找了个这样的工作。 但为了养家活口，他却也只能硬着头皮做下去。 而就在一次又一次令他害怕和恐惧的工作经验中，他却也体会到了生命的意义和真谛。 只是老家只是个小城市，很难有什么秘密能隐瞒，很快亲朋好友就知道了他的工作。 小时候的朋友对他的工作十分鄙视，连妻子都因为觉得他很肮脏，受不了枕边人用为逝者搽拭身体的手触碰自己，选择离开他。 就算如此，他也并未因此打击而放弃工作，而是坚持这份“让逝者走得漂亮”的工作。 面对不理解他的亲朋好友，离他而去的妻子这些重重压力时，男主角拿着从小吹到大的唢呐，站在高高的雪山脚下，将所有的情绪都寄托到了一首哀伤的《大出殡》中，用音乐将情绪抒发出来，同时也坚定了信念。 平实的运镜，张国榕精彩的诠释，让这一幕吴渊用心准备的高潮剧情，发挥出了应有的效果！ 现场所有观众在电影情绪的铺垫爆发下，都感慨万千，背脊发麻！ 第六十四章 两开花！（求追读！） 主角林悟在雪山下的独奏，是整部电影的转折点。 在这之后，他彻底坚定了干入殓师这份工作的信念，一切也从谷底开始回落。 回娘家的妻子发现自己怀孕了，想回来找林悟认真谈一谈。 在这个过程中，全程看过林悟的工作后的妻子，也开始理解他这份工作的意义，选择接受，并且尝试着成为他的助手。 小时候就弃林悟而去的父亲，突然传来了去世的消息。 很抵触去见他最后一面的林悟，在公司助理的开导下，尝试着去面对这个内心的障碍，为父亲入殓，送他最后一程。 也是在这个过程中，他发现父亲其实一直都很在意自己，最终与逝去的父亲和解。 一向照顾他，温暖他，支持他的澡堂婆婆，在初春的某日也悄然离世了，林悟以她儿子的身份，将她打扮的美丽、慈祥、和蔼，为她举行了体面的葬礼。 电影的最后。 在一个如往日一般寻常的早上。 林悟带着妻子一起拜访师傅，却只看到了师傅安详去世的面容，以及师傅手上紧攥着的一把眉笔。 当林悟从师傅那已经僵硬的手心中抽出这只眉笔，与妻子郑重的将其握在手中时，影厅内响起了轰鸣的掌声。 当影片落幕，影厅内的灯光亮起时，掌声都还没停歇。 诚然，这部《入殓师》里充满了各种各样的死亡，但是每一个观影者在看完这部电影后，却都觉得心中暖暖的，仿佛被治愈了一样。 “一部非常感人的电影。”坐在后排的宫崎骏揉了揉眼角，对身旁的朋友感慨道。 作为一位RB人，他是影厅内除了华夏观众外，最能读懂这部电影的人。 这一部以平时令人望而生畏的殡葬业为主题的电影，却散发着令人不可置信的治愈气息。 “最让我感动的是第一个逝者家属送别父亲时，眼中含泪对父亲说的那句话，感谢你为这个家的付出。” “在我们东亚文化中，人们常常对外人客气有礼貌，却很少对亲人表达自己的谢意，总是觉得亲人做的事情一切都是理所应当的。” “这对亲人太不公平了。” 宫崎骏伸长脖子看向了第一排站起身鞠躬致谢的吴渊，眼神中满是欣赏。 《入殓师》在主线之余，还穿插了很多探讨生死和社会现象的议题。 比如有一位女逝者年轻又貌美，打扮也非常时尚，穿着漂亮的裙子，但是当主角师徒二人给他入殓时，才发现他是个男生。 而这位逝者的爸爸，直到他死后，才愿意去认同他，才愿意去承认他，说出了“不管你是穿裙子还是穿裤子，都是我的儿子”这样的话。 又或者另一位逝者，同样是年轻貌美的女性，还染了一头好看的黄发，但是在林悟为其入殓时，逝者妈妈却对他破口大骂，说她女儿的头发是黑色的，让他重新化妆。 可是看不惯的亲朋好友却站出来怒斥这位妈妈，说她平常根本不关心自己女儿，就连自己女儿喜欢什么都不知道，现在女儿自杀去世后又拿出母亲的架势了，殊为可笑。 当然，影片最重要的一个议题，便是社会对入殓师这种工作的歧视。 好像帮逝者入殓这件事情是多么可怕，甚至会带有病毒传染别人似的。 可是如果没人干这个工作的话，难道人死了后就放在原地任其腐烂吗？ 当吴渊刻意在电影中刻画出入殓师对着逝者化妆时那既专注又温柔的眼神时（特别是这个人还是张国榕）。 现场观众在感动之余，更不得不重新审视自己对这个职业的看法和偏见是否正确。 同样凭借《真情快递》入围了柏林电影节主竞赛单元的美国导演莱塞，也对他的制片人感慨道：“爱情与死亡，这是人类永恒的两个话题。” “我的电影选择了爱情，Daniel选择了死亡。” “而他对死亡的诠释，比我对爱情的诠释更加深刻和感人。” “简直不敢相信他才20岁。” 当影片放映结束，现场不管是邀请来的嘉宾，还是闻讯赶来的影评人、媒体记者，全都对这部电影赞不绝口。 一些心急的影评人和媒体记者，已经冲到了正领着剧组成员们鞠躬谢场的吴渊身旁，七嘴八舌的提问了起来。 “吴导演，电影中逝者在入殓的时候，都需要左手拿桃树枝，右手拿一个面饼，这是华夏特别的丧葬文化吗？” “是的，不过这只是华夏一部分地区的丧葬文化，华夏很大，不同地方的丧葬习俗并不一样，这只是其中一种。” “吴导，电影最后的那根眉笔，代表的是传承吗？” “对，是职业的传承，也是信念的传承。” “……” “……” 《入殓师》首映结束时，已经是下午六点多了。 疲于应付完记者媒体和影评人后，剧组一行人拖着疲惫的身体回到了酒店吃饭休息。 跟团的华夏记者团，特别是央视官方的记者，立马就向国内打回了报信电话，将《入殓师》首映广受好评的消息传回去。 第一时间，国内网络上就出现了相关快讯报道，这也让一直关注本届柏林电影节的国内影迷们，开始期待吴渊是否能在闭幕式上获得奖项！ 还没等他们吸收接受完这个消息呢，柏林电影节的场刊，就公布了《入殓师》的场刊评分，分数高达3.3，位列已展映的主竞赛单元电影第四名！ 大部分看完首映的影评人们，也给《入殓师》打出了四星以上的评分，强烈推荐当地影迷接下来几天多看看这部电影。 “吴导，形式一片大好啊！” 收集了各方对《入殓师》的评价和口碑的韩董，在晚餐的时候，满脸喜色的恭喜着吴渊。 张国榕与李雪建等剧组演员们，脸上也全是喜色，电影首映的口碑和反响越好，获奖的可能性就越高啊，这能不开心嘛！ 吴渊自然也是乐呵呵的，他刚想说两句劝大家先别高兴这么早呢，他的手机却突然响起来了。 “john？” 看到来电名字，吴渊有些疑惑的接起了电话：“john，怎么了？” “Daniel！奥斯卡金像奖公布提名名单了！” “《朱诺》分别提名了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本四项大奖！” “嘿，Daniel，这次你必须要亲自来美国出席奥斯卡的颁奖典礼！” john的声音非常的大声且激动，大声到即便没开扩音，坐在吴渊旁边的韩董和张国榕，也都清晰的听到了他的话语。 “叮——嚓！” 两人手上拿着的刀叉，哐当一下就掉在了精美的瓷盘上。 “唔系挂...？”张国榕惊的都下意识说起粤语了。 此刻已经没人去在意被砸开裂的瓷盘了。 每个听到john话语的人，都目光炽烈的看向了吴渊。 “吴导，你这回是真牛逼大了...” 第六十五章 柏林影帝！ （求追读） 吴渊这回是真的火了。 虽然对一位做幕后工作的导演而言，用“火”这个字来形容是有些奇怪。 但当《入殓师》的首映口碑和场刊评分，以及《朱诺》入围奥斯卡这两件事同时被公开时，至少在这一刻，这个地球上已经没有哪个导演，比吴渊更出风头了。 入围奥斯卡的导演有，入围柏林国际电影节的导演也有。 但是同时两个奖项都入围，产生的舆论爆炸效果，可不是1+1=2这么简单。 虽然入围的不是同一部电影，但是群众、网友们哪里管这个啊？ 从华夏大陆到大洋彼岸的北美，各大娱乐报纸的头版头条，都是吴渊在柏林电影节开幕式红毯上意气风发的照片。 其实入围奥斯卡最佳导演的有五位，吴渊甚至都不是夺奖热门。 北美各大预测公司都不认为《朱诺》能拿最佳导演，《美丽心灵》才是真正的夺奖热门！ 作为一部传记电影，而且还是大卖的传记电影，《美丽心灵》几乎已经预定了今年奥斯卡的最佳影片和最佳导演奖项！ 但是谁叫吴渊年轻啊，同时又在参加柏林国际电影节的最终评选，他身上的话题度高啊！ 19岁半就同时入围柏林国际电影节和奥斯卡金像奖的导演，值得这个世界上任何国家的任何媒体，用一个头版头条来报道他！ 就算吴渊最终在这两个奖项中颗粒无收，那他也不会受到任何苛责，只会被认为依旧前途无量！ 别的导演在他这个年纪，甚至第一部作品都还没拍呢，能入围国际大奖就已经够夸张了！ 而一向对自己的名气或者说知名度没一个清晰感受的吴渊，也终于深刻感受到自己出名了。 他在柏林只要一露面，不管是去哪里，五分钟之内就会有影评人或者媒体上来搭话采访，想要和他合影或者要签名。 他再去参加其他电影的柏林展映，再不能和前几天那样，悠闲的在柏林街头散步去了，出门必须乘坐有车辆，不然会被堵在酒店门口走都走不脱。 在柏林国际电影节的最后几天，吴渊算是真正感受了一下明星们的感觉。 就这样一直等到了2月17号，闭幕式举行的日子。 一大早，《入殓师》剧组全体人员，以及华夏的记者团成员们，全都齐聚在了君悦酒店五楼，吴渊的套间内。 其他几个来展映的华夏电影剧组都已经陆续离开柏林了，他们该卖的版权也卖的差不多了。 现在就剩下《入殓师》还没卖掉版权和发行权，剧组所有人都在等一个通知，等一个能让这部电影坐地升值的通知。 韩董不复以往沉稳的样子，背着手在客厅里来回踱步，几分钟就问一下吴渊：“怎么样，来电话了吗？” “没呢，没呢。”吴渊每次都同样纠结的回答。 “这都9点了，电话还不来？”不少记者心里已经在打退堂鼓了，不会《入殓师》最后啥奖都拿不到吧？ 欧洲三大都有一个潜规则，如果组委会亲自打电话邀请你参加闭幕式，那就说明你的电影会在闭幕式上拿到奖。 如果没给你打电话，你就算去参加了也没奖拿。 而且这个电话都是闭幕式当天早上才通知，非常紧张刺激。 时间滴答滴答的流逝着，套间内的所有人都十分紧张，连大口呼吸都不敢。 直到... “铃铃铃...铃铃铃”电话铃声响起，吴渊立马接起。 “您好，对，我是Daniel wu。” “好的，好，谢谢！” 很简短的聊天后，吴渊就挂断了电话。 房间内所有人的视线都聚焦在吴渊的脸上。 “怎么样？”张国榕忐忑的问道。 “当然是...”吴渊哈哈一笑：“叫上造型师做妆造！下午参加闭幕式！” 短暂的静默后，欢呼声直掀屋顶，剧组的演员们像无头苍蝇一样四处乱窜，去找自己的造型师做妆造，华夏记者团立马掏出手机往国内通电话... 吴渊也和韩董、陈源抱在了一起，享受这一振奋人心的美妙时刻。 ...... 闭幕式的红毯环节其实没什么好说的，在吴渊的带头下，盛装出席的张国榕挽着陈虹，李雪建挽着孙莉，登上了红毯。 和开幕式一样，吴渊还是享受到了现场记者的热情围攻，眼睛差点没被闪光灯给闪瞎了。 对于记者们抛出来的问题，吴渊除了辟谣《朱诺》没有第二部的计划，至少他不打算写第二部之外，其他话题都是打了个哈哈就过去了。 因为内心对拿奖的迫切，吴渊这次走红毯可快了不少，很快就带着剧组走进了电影宫。 在电影宫里，他也见到了其他几位强力对手。 比如《千与千寻》的宫崎骏导演，《血色星期天》的保罗导演，《烤肉点》的德里森导演，这几位导演和他们的作品，都是柏林场刊打分的前几名，是金熊的有力争夺者。 简单的和他们聊了几句，互相祝贺了一下对方能拿到大奖后，吴渊就坐回了属于《入殓师》剧组的位置。 “怎么样，紧张吗？”张国榕一脸笑意的问道。 比起吴渊，张国榕参加各种颁奖典礼的经历肯定是丰富许多的，也更加游刃有余。 不过吴渊并没有紧张的情绪，他摇了摇头：“不，是兴奋。” 眼神怔怔的看着现在还空无一人的获奖台，吴渊内心情绪分外复杂。 虽然他有过心理准备，知道《入殓师》这样的好剧本，只要没拍烂的话，拿到欧洲三大是肯定会有斩获的。 但是当他真的接到那通电话，真的走入柏林电影宫内时，他依旧感觉自己太过幸运了，激动的忍不住颤抖。 时间在吴渊发呆中过的非常快。 之前说过，欧洲的电影节都是偏严肃直接的，柏林国际电影节也一样。 没有歌舞开场，主持人拿着话筒上台说了一堆回顾过去，展望未来的发言，然后将到现场的剧组和导演都提了一圈，各自夸了一遍后，颁奖典礼就正式开始了。 吴渊也被提到了，而且被夸的非常肉麻。 “那边是《入殓师》剧组，他们的导演今年居然才19岁半，这真是让人疯狂的一件事！” “或许这就是天才导演吧！” “我们柏林国际电影节，一贯欢迎和荣幸能有如此年轻的青年导演来参加，更希望这样优秀的青年导演能够获奖，毕竟年轻人才是未来！” 镜头给到吴渊，现场受邀的媒体也将闪光灯对准了他，吴渊只好起身微笑着环顾点头示意。 闲话都聊完后，颁奖典礼正式开始。 上来先颁发的就是终身成就荣誉金熊奖。 今年这个奖项颁了个双黄蛋，分别发给了美国导演罗伯特·奥特曼和意大利演员克劳迪娅·卡汀娜。 吴渊对罗伯特·奥特曼更加熟悉，这位导演的姓氏虽然有些好笑，但是他是真正的殿堂级导演大师！ 金棕榈、金熊、金狮人家都拿齐了，是真正的大满贯导演！ 人家拿这个终身成就奖，那是给柏林面子，而不是柏林给他面子。 看着老爷子颤颤巍巍的走上台领奖，吴渊送上了真挚的掌声。 颁发完这个头奖后，接下来又连续颁发了几个镶边的奖项。 金摄影机奖、最佳短片奖、阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖、最佳电影音乐银熊奖陆续颁发。 每一个获奖的剧组和主创人员，都激动的抱在一块，欢呼雀跃，吴渊也微笑着送上掌声。 很好，前面的奖项都比较小，没有念到《入殓师》剧组的名字简直太棒了！ 刚才最佳电影音乐银熊奖的提名里有《入殓师》时，吴渊都快紧张死了，生怕自己拿了这个安慰奖。 柏林电影节虽然会给同一部入围电影发两个奖，但是也最多只有两个，不可能给三五个，那肯定是越晚拿奖越好的！ 很快，第一个比较重量级的主竞赛单元奖项，终于开始颁发了。 而且上来就是《入殓师》剧组很看重的最佳男演员奖！ 台下，《入殓师》剧组和《安全通行证》剧组的人立马都紧张了起来。 在柏林场刊评论中，张国榕和《安全通行证》剧组的雅克·甘布林，便是最佳男演员银熊奖的最有力争夺者。 两人都在各自出演的电影中，贡献了颇具感染力的演技。 “获得，第52届柏林国际电影节最佳男演员银熊奖的是...” 自夸不紧张的张国榕，一颗心也完全被吊起来了，下意识的双手紧紧抓住了椅子扶手，嘴唇忍不住的颤抖。 颁奖台上，胡子都白了的颁奖嘉宾，微笑着打开了信封，仔细看了一遍后，才笑着凑近了话筒： “恭喜《入殓师》剧组，恭喜Leslie Cheung！” 第六十六章 最佳导演！（求追读！） 轰—— 《入殓师》剧组的所有人都从椅子上跳了起来，吴渊一把就拉住张国榕的胳膊，兴奋的喊道：“张生，叫你呢！你是柏林影帝了！” 已经完全愣住了的张国榕，在吴渊用力摇晃了几下他的肩膀后，这才反应过来，喃喃道：“我是柏林影帝了？” “我是柏林影帝！” 在过去几十年里，华夏人拿过戛纳影帝，拿过威尼斯影帝，但是唯独柏林影帝一直没有华人演员斩获。 现在，第一位出身华夏的柏林影帝诞生了！ 兴奋的与剧组每一个人都拥抱了一下后，张国榕昂首挺胸，迈着微微颤抖的双腿，登上了领奖台。 “谢谢。” 从颁奖嘉宾手中接过那枚银色的小熊，张国榕笑容灿烂的站在了话筒前，用流利的英语发表获奖感言： “真的，我有些不知所措，也倍感荣幸。” “感谢吴渊导演能够将这个角色交给我，是他亲自飞来港岛约我见面，这才有了我出演这部电影的机会。” “更谢谢他在演技以及剧组生活、工作上对我的帮助，虽然我们认识的时间不长，但在我心中他已经是我的挚友。” “最后，感谢电影节能把这个奖项颁发给我，今天将会是我这辈子最难忘的一天。” 感言的最后，张国榕用普通话和粤语郑重的感谢了一番粉丝的支持，这才挥舞着银熊走下了舞台。 还没等坐回位置上呢，吴渊就伸手一把抢过了银熊：“让我看看！” “这也不是真用银子做的啊！”吴渊左右翻转打量了几眼奖杯，就差上嘴咬了，这才肯定这玩意不是真的银子。 “哪能真用银子做啊，那金熊不得用纯金打造？”李雪建有些哭笑不得的说道，手上也迫不及待的抚摸起了这只银熊。 一旁的韩董倒是没来争抢这座奖杯，而是乐呵呵感慨道：“嘿嘿嘿，了不起啊，华人的第一个柏林影帝。” “一会没准还有更大的奖呢。”此时已经通过发表感言平复了些许心情的张国榕，伸手揽住了吴渊的肩膀：“吴导拍的这么棒，肯定会有大奖的。” 台上颁奖仍在继续，最佳女演员银熊奖颁发给了《死囚之舞》的哈莉·贝瑞，对，就是那个在红毯上说想要和吴渊合作的女演员。 这是一位商业和文艺两条腿走路的女演员，上能演文艺片拿最佳女主角，下能演《X战警》《007》这种商业大片拿票房。 当最佳女演员颁发完后，就只剩下三项大奖没颁发了。 分别是最重要的最佳影片金熊奖，第二重要的评审团大奖银熊奖，和第三名的最佳导演银熊奖。 按照从轻到重的颁发顺序，最先开始颁发的就是最佳导演奖。 而这个奖也是《入殓师》最有可能拿到的大奖！ 刚经历了一番喜悦的《入殓师》剧组，再次紧张了起来，每个人的心都都提到了嗓子眼。 大家眼睁睁的看着颁奖嘉宾打开获奖信封，看着他脸上露出笑容，看着他缓缓张口，仿佛这一瞬间时间被按下了慢放键一般。 直到，他的口中说出那个名字： “获得第52届柏林国际电影节最佳导演银熊奖的是......” “吴渊《入殓师》，恭喜他！” “吴导，你拿大奖了！”全组最紧张的孙莉哗的一下就冲了上来，用力攥住了吴渊的胳膊，兴奋的来回晃动，小脸激动的通红！ 比她反应更快的是现场的各国媒体们，尤其是华夏记者团，“快！立马把这个消息发回国内！吴导获得最佳导演了！” “最年轻的柏林最佳导演诞生了！” “吴导是内地第一位柏林最佳导演！” 其他外国的记者们，也都在惊呼，并且迅速通知国内报社发快讯。 “19岁半的柏林最佳导演，这将会是一个后人望而却步，难以打破的纪录！” 柏林诞生了一位如此年轻的最佳导演，绝对值得第一时间报道！ 通过互联网、手机信号，不过几分钟后，全世界都知道了这个消息，不少电影人都被这个快讯烫伤了。 “这真是一个让人疯狂的消息！” 视线回到柏林电影节现场。 吴渊站在领奖台上，意气风发的接过了刻着他名字的银熊奖杯，像椰树牌广告那样捧着奖杯，激动的说道：“总之就是非常激动，真的！” “我知道我还很年轻，能够获得这个奖项，是评审团给我的鼓励和支持，世界需要更多像我一样的青年导演出现。” “谢谢电影节，谢谢评审团，更要谢谢我的母校京城电影学院的老师们，没有老师们的倾力栽培，就没有现在站在这里的吴渊！” “《入殓师》是一部非常棒的电影，这部电影汇聚了华夏最优秀的老中青三代演员，他们为电影奉献了最完美的表演，也要谢谢每一位为了电影努力的剧组工作人员，这座奖杯不止属于我，也属于《入殓师》剧组的每个人！” “最后...”吴渊深吸了一口气，抬头看向了露天的星空，“爸爸妈妈，爷爷奶奶，你们在天上看到了吗？” “我拿到柏林电影节最佳导演了！” ...... 最佳导演银熊奖颁发完之后，后面的奖项就和《入殓师》剧组没有什么关系了。 评审团大奖银熊奖颁发给了德国电影《烤肉点》。 最佳影片金熊奖出乎所有影评人的意料之外，时隔12年再次开出双黄蛋，《血色星期天》和《千与千寻》共同获得金熊奖。 第二天，全球各地的媒体就纷纷转发报道本届柏林电影节的获奖情况。 不过，除了德国本土和日、英、爱尔兰之外，世界大部分其他国家的主流媒体，都将本届柏林电影节的报道重点，放在了吴渊和《入殓师》身上。 《第一位华人柏林影帝诞生——张国榕！》 《史上最年轻柏林电影节最佳导演诞生！》 《不到20岁的吴渊，斩获柏林最佳导演！》 《首位华人柏林影帝，首位内地柏林最佳导演，《入殓师》的传奇才刚刚开始！》 比起宫崎骏和《血色星期天》，显然吴渊更有话题性，也更值得深挖报道！ 而吴渊本人，在柏林又多待了两天，跟着韩董将《入殓师》的海外发行以及版权卖掉之后，也就准备载誉归国了。 闭幕式结束的当天晚上，谢晓晶老师就给吴渊打了电话，要求他必须回学校一趟，还得带着银熊一起！ 电影系的横幅都已经拉上了！就等他这个正主回去庆祝呢！ 第六十七章 回校 （求追读！） 京城的冬天，还是一如既往的冷，再加上现在又是春节期间，四九城内明显比以往萧瑟了许多。 不过京城电影学院附近却分外的热闹。 虽然学生们都已经放假回家享受假期了，但每年的2月份，都是各大艺术院校艺考招生的日子。 从全国各地赶来的艺考生和家长们，一大早就将电影学院围的水泄不通。 而在更外围，还有非常多的媒体记者们，正在四处打量着，遇到个好看漂亮的艺考生，就拿起相机咔咔拍照。 每年的这段时间，都是京城颜狗的春天。 很多和艺考没关系的年轻小伙、姑娘都会专门跑来电影学院外围观，谁不喜欢看美女帅哥啊？ 但今年与往年有些许的不同。 一大早，几位学校的保安，就拿着一条长长的横幅走到了校门口，踩着梯子将横幅挂在了“热烈欢迎各位考生报考本校”的横幅之下。 【热烈祝贺我校优秀学生吴渊获得第52届柏林国际电影节最佳导演！】 所有来艺考的学生和家长，以及围观的记者、路人们，都清晰的看到了横幅上的大字。 然后，他们就都露出了恍然大悟的表情。 要说今年春节国内最火热的话题，除了本山叔在春晚上表演的《卖车》，那就是吴渊出征柏林国际电影节的事了！ 全国各地的大小报纸，都给了吴渊和《入殓师》头版头条的待遇！ 吴渊在红地毯上以及在颁奖台上捧杯的照片，更是线上线下都传遍了。 别说他们这些本来就对娱乐圈新闻敏感的艺考生，就连普通大众最近一周都对“吴渊”这两个字如雷贯耳了。 聚集在校门口的人群中，一位身材高挑，五官精致，气质姣好的母亲也正带着女儿抬头眺望着横幅。 美貌是会遗传的。 既然母亲如此貌美又有气质，那女儿的长相自然也不会差到哪里去，同样生得貌美好看。 就是看着年纪似乎有点小，脸上的婴儿肥都还没褪去。 但她依旧在参加艺考的女生中鹤立鸡群，周围同样来参加艺考的男生，都忍不住偷瞄着打量她。 只是她根本不在乎这些视线，目光一直聚焦在了刚拉出来的横幅上。 “妈妈，这位吴导真的好厉害，我们在美国的时候看的那部《朱诺》也是他拍的欸。” 小姑娘轻轻拉了拉母亲的衣袖，眼神中满是好奇和崇拜。 年少成名，不到20岁就拿到柏林最佳导演，最重要的是颜值还很高！ 吴渊的成名经历以及自身优秀的外貌条件，绝对会让大多数女性天然就对他有好感，小姑娘也一样。 她的妈妈刘小丽也点了点头：“确实是一个很优秀的年轻人，从来没有哪个导演能在20岁不到的时候就拿最佳导演奖，但是他做到了。” “茜茜，既然你要选择这一行，那这位吴导演的成名经历，就是你需要学习的目标。” “学习？”小名叫茜茜的小姑娘目光中满是不解：“他是导演呀，我的目标是做一个优秀的演员呀！” “都一样的。”刘小丽摇了摇头，宠溺的摸了摸姑娘的小脑袋：“我希望你学习的是这位吴导年少成名的经历。” “在娱乐圈里，出名要趁早啊，越早开始，就越有可能在较短的时间内获得成功！” “你看他，20岁不到就成为了国际知名的导演，未来可以有无数次试错的机会，有充足和自由的时间去实现自己的艺术抱负。” “人的生命有限，时间是最珍贵的资源之一。” “如果你花费太多的时间在成名上，在娱乐圈这条路注定是走不远的。” “哦...”小姑娘似懂非懂的点点头，在心里嘀咕，不是也有大器晚成这个说法嘛... 突然，一阵杂乱的喊叫声，打断了母女俩的闲聊，她俩都扭头看了过去。 “车来了！车来了！” “快！快！快！” “摄像机呢，都扛起来！” 只见，一辆黑色的桑塔纳低调的开到了学校门口，一群记者却像是闻到血腥味的鲨鱼一样，拔腿就往车旁边冲。 就当母女俩好奇这是谁来了，让记者这么激动的时候，桑塔纳的车门打开，一位最近频繁出现在报纸上的身影，从车上走了下来。 “他回国了？”刘小丽心里有些惊讶的想道。 在她身旁，茜茜怔怔的看着车上下来的身影，心里同样蛮惊讶的。 “真人比报纸上的照片更帅更有型欸！” ...... 在学校保安的层层保护下，吴渊终于是挤进了校门。 他甚至都没敢停步看两眼学校专门为他拉的横幅，脚步匆匆的就往导演系的大楼跑，生怕被后头的记者拦住。 还好保安们足够敬业，记者也不敢真的硬闯高校，吴渊很快就顺利回到了导演系。 和隔壁表演系大楼里一片忙碌的情况不同，导演系这边明显冷清了很多，吴渊一路顺畅的上了五楼，导演系办公室就在这。 上到副院长谢飞教授，下到带吴渊这一届的侯克铭老师，整个导演系的所有教授、老师都等在这里了。 一进门，吴渊刚从怀里将银熊掏出来，一个恍惚间，他手上的银熊就不翼而飞，出现在了系主任谢小晶的手上。 “这银熊可稀罕，小吴你可是第一位拿柏林最佳导演的内地导演啊！” 就在这间办公室里，就有大佬拿过柏林电影节的大奖。 比如副院长谢飞教授，人家去年是柏林电影节的评审。 他为什么能做评委呢？ 因为谢飞教授1993年拿过最佳影片金熊，1990年拿过杰出艺术贡献银熊奖。 再往下论，电影学院的优秀校友，也拿过柏林银熊。 王晓帅去年就拿了评审团大奖银熊奖，而且前年这个奖也是内地电影捧走的，是一谋导演的《我的父亲母亲》！ 甚至一谋导演也拿过最佳影片金熊！ 不过嘛，最佳导演银熊，还真是没内地导演拿过。 倒是去年宝岛的林正盛凭借《爱你爱我》拿了柏林最佳导演。 再往前1996年港岛的导演严浩也拿过柏林最佳导演。 但他们终究是外人，现在有电影学院的自己人拿到柏林最佳导演，这感觉肯定是不一样的。 这是他们导演系做出的功绩啊！是实打实的优秀培养成果！ 每个老师都拉着吴渊与这座银熊奖杯一起合影留念，笑得嘴都合不拢了。 当然，老师们也不是专门为了合影就把吴渊叫回学校的。 几分钟后，大家都完成了与吴渊合影的私事后，谢小晶便拉着吴渊在办公室坐下，进入了正题。 打开保温杯吹开茶叶沫喝了口热茶，谢小晶放下保温杯，表情严肃的看向了吴渊： “小吴啊，今天叫你回学校呢，主要是有件事要通知你。” “经过严苛的选拔，经过系里研究讨论决定，恭喜你获得了免试攻读博士学位的资格。” “也就是直博名额。” “现在，你可以先选择你想要跟着的博士导师了。” “谢飞教授、郑洞天教授、侯克铭教授、杨琳教授还有我，五位博士导师里你挑一个吧。” 办公室内，包括谢晓晶在内，五位拥有带博士生资格的导师，都似笑非笑的看向了吴渊。 第六十八章 在美国 （求追读！） 直博？ 吴渊愣愣的看着谢晓晶，下意识的就说出了真心话：“能不读吗？” 他是真不想读这个博士，没意义啊！ 学历这东西，对现在的吴渊来说，已经没有太大影响了，他就算不是导演专业博士，也丝毫不影响自己在世界影坛的名气和地位。 那何必再读这个博士呢？ 可是谢晓晶不这么想，准确的说，是上头不这么想。 “小吴啊，你这个博士必须得读。”谢晓晶微微摇头：“这是上头的意思。” “你20岁就获得了柏林最佳导演，确实是做到了前无古人，可能也会后无来者的好成绩。” “但是正因为你年纪轻轻就如此优秀，我们才应该要避免伤仲永的事情在你身上发生啊。” “上头分管文化工作的领导，非常看好你，也希望你未来为华夏电影事业做出更多优秀的成就，拍出更多优秀的电影。” “俗话说得好，要建一栋大楼，最重要的是打好地基，我们这些老头子还是有些东西能够教你的，也能再扶你一程。” “这学你必须得上，而且得好好学！” 这话谢晓晶说的是义正言辞的，虽然吴渊是柏林最佳导演，但在这办公室里的五位博士导师眼里，还不够看。 电影学院作为国内导演专业最高学府，专门就是培养拿欧洲三大最佳影片的导演，他们确实有资格继续教吴渊这个柏林最佳导演。 “学制四年，四年后硕士和博士学位一起拿，不过你要拍出一个让导师满意的毕业作业！” 谢晓晶不紧不慢的说道：“当然，你也有好处，本科毕业的毕业短片你就不用拍了，能拍出《入殓师》，已经证明了你的导演水平已经超过本科学业标准了。” 话说到这份上，上头的领导都被搬出来了，吴渊是断然不可能拒绝这份直博的名额了。 消化完这些消息后，吴渊耸了耸肩：“那就读呗。” 这事情也确实没什么可以给他拒绝的空间，吴渊也不想拒绝几位导师的好意。 他环视了一圈后，几乎没太多犹豫的就说道：“那我报谢主任的博士生行不？” 要论哪位导师最厉害，肯定是谢飞教授，这是拿过金熊的大导演，但是吴渊和他并不熟悉，所以吴渊还是选了谢晓晶。 一听吴渊要选他做导师，谢晓晶一张老脸立马就笑开了花。 “明智的选择！” ...... 回学校见了老师之后，吴渊也并没有太多闲下来的时间。 韩董比他晚了两天回国，回国后第一件事就是找上了吴渊。 “吴导，《入殓师》的版权和发行权都卖的差不多了，全球卖了一百多个国家的发行权，都是直接买断。” “一共卖了682万美元！” 一见面，韩董就先送上了喜讯！ 《入殓师》的发行卖的非常好，柏林最佳导演的电影一点都不愁卖，不然内地导演为什么对欧洲三大那么追捧？ 这682美元里，北美的新线一家就出了300万，买断了《入殓师》在北美的发行权，包含了DVD的发行权。 剩下的382万美元，则是卖了几十个欧洲和南美国家的发行，一家几万美元凑起来，也是个不小的数字了。 作为全球三大电影交易市场，来柏林的片商还是要比去锡切斯的多得多，而且也更有钱一些。 聪明的韩董还留了一手，亚洲几个国家的发行并没有买断，而是谈的合作发行，特别是日、韩、新加坡、马来西亚几国！ 韩董觉得《入殓师》在这几个国家会有赚头，不打算几万美元就卖掉，想搏一搏发行分账！ 不过这些事情都和吴渊没啥关系，他一向不参合发行和上映方面的工作，在内地是这样，在好来坞也是这样。 归根结底他现在还只是一个导演，只做好自己一亩三分地里的事情。 大致了解了《入殓师》的卖片情况，又和韩董确定了这部电影会在今年3月初于内地公映后，吴渊就又忙着飞美国了。 国内的事情，暂时算是告一段落了，吴渊在美国还有一摊子事没处理呢！ 几乎没任何休息，刚回国的吴渊就又坐了十几小时的长途航班飞到了美国。 2002年3月2号，吴渊落地洛杉矶国际机场。 来给他接机的还是熟悉的john。 “嘿，史上最年轻柏林最佳导演回来了。” 一见面，john就给了吴渊一个熊抱：“Daniel，我最近学会了一句你们华夏的俗语，一日不见如隔三秋！” “我可太想你了！” “光时代这边一大摊子事情，你就这么全抛给我了，真是太可恶了！” 吴渊笑着反手拍了拍john的后背，嬉笑道：“我只是个导演，在组剧组这一块，你这个制片人才是专业的。” “john，《宿醉》剧组筹备的怎么样了？” “那当然是非常顺利。”john帮吴渊提起行李箱，一边带着他往停车场走，一边汇报道：“剧组已经筹备完成了，演员也都确定好了，瑞安·雷诺兹领衔主演。” “导演我也找了个叫托德·菲利普斯的家伙。” “托德·菲利普斯？！”吴渊惊讶的看向了john，“你是怎么找到他的？” 要是他没记错的话，这位托德·菲利普斯就是原本《宿醉》的导演啊！ john笑了笑，解释道：“托德是个很年轻的导演，噢，没你年轻。” “他2000年的时候自编自导了一部冒险喜剧片《哈拉上路》，这部电影还挺好笑的，虽然票房卖的不是很好，但是DVD市场大赚了。” “你给我的这个《宿醉》剧本，也算是一部公路喜剧片，拿到剧本后，我就觉得他挺适合导这部戏的。” “更巧的是，我一个朋友认识他，听说他最近在为自己的下一步电影找投资，只是六大都拒绝了他，他正苦恼这事，打算找几家独立电影公司试一试。” “于是我就主动找上他了，邀请他来执导《宿醉》这部电影。” “而且我还给他承诺了，如果《宿醉》能大卖，那他的下部电影，我们公司投了！” “Daniel，我记得这事我专门给你发过邮件的。” 吴渊仔细回忆了一下，似乎前段时间是看过一封john发来的邮件来着，提到了一个优秀导演，说公司可以投他的剧本。 “做制片这一块你比我更专业。”吴渊耸了耸肩：“既然你看好他，那我当然是相信你的眼光。” 托德·菲利普斯当然是一个很优秀的导演。 虽然现在他还不知名，但以后他自编自导的电影都没亏过，后来还执导了《小丑》呢！ john的眼光可以啊！ 吴渊对自己挑选的这个合作人更加满意了！ 第六十九章 加勒比海盗的筹备 吴渊此番来美国，主要有两件事要做。 出席第74届奥斯卡金像奖颁奖典礼。 为《加勒比海盗1》的拍摄进行堪景工作，以及了解剧组筹备情况。 第一件事好说，今年奥斯卡的颁奖典礼在3月25日开始，吴渊只需要24号入住指定酒店，然后25号出发前往会场就行。 比较耗时的主要是第二件事。 虽然吴渊在《加勒比海盗》项目里暂时只是工具人导演，但是导演本职工作还是要做好的。 而且，自从吴渊获得柏林最佳导演的新闻传回好来坞后，杰瑞和迪士尼也乐开花了。 本来花800万美元请个2亿美元票房导演，就已经是一件很划算的事情了，现在还要在这位导演的名字前增加一个【柏林最佳导演】的title，简直血赚啊！ 杰瑞联系吴渊的频率明显比以前积极多了！ 吴渊到达洛杉矶的第二天，杰瑞就赶来和他见面，然后带着他就飞往了佛罗里达州，这也是美国本土最靠近加勒比海的地方。 “Daniel，海盗船黑珍珠号，我们最终还是决定直接买一艘1948年建造于芬兰的双桅船。” “这艘船从20世纪70年代起，就在加勒比海上运送货物了，而且这艘船还曾出现在1977年获得金球奖的电视剧《根》中，当时它在剧中被用来当做运送奴隶的道具船。” “除了黑珍珠号之外，无畏号正在长岛码头打造，这艘皇家海军的旗舰，我们完全按照当年英军舰队中的常胜战船“胜利号”来建造的。” “预计建造周期应该要三个半月的时间。” “刚好，巴博萨藏匿财宝的洞穴置景也需要五个月的时间，两者应该会同时完工。” 路上，杰瑞滔滔不绝的在向吴渊介绍《加勒比海盗》的前期筹备情况。 吴渊听的频频点头。 可能这部电影的筹备工作，在好来坞只能算是一般的水平，远不比一些顶级科幻电影耗时耗力，但是对现在的华夏电影而言，这部电影的筹备完全算得上是浩大工程了。 光是建造无畏号，就要用上150位工匠，藏匿财宝的洞穴也需要一百名以上的工匠。 除此之外，黑珍珠号的翻修，影片中皇家港和皇家港小镇的搭建、大量十七世纪的男女性礼服、常服、海盗服、军服的设计、定稿、生产…… 这只有拥有一套完整成熟的电影产业体系，才能够做到如此轻松的搞定这些前期筹备工作。 在国内，只有《英雄》能够做到如此水准，而且筹备过程异常艰苦，多次不顺停摆。 看着杰瑞如此轻松的就将这些筹备工作搞定，要说吴渊不羡慕是不可能的。 他砸吧砸吧嘴，有些好奇的问道：“所以现在就差堪景了？” “确定好拍摄地点后，这部电影就可以启动了？” “差不多吧。”杰瑞笑着说道：“对你来说，只需要确定好拍摄地点，接下来就等10月拍摄就行。” 《加勒比海盗1》的拍摄过程是打破常规的，严格来说，这部电影现在已经算是开机了。 因为特效的制作、设计和搭建布景都紧锣密鼓的开始了。 但是吴渊这个导演却不需要早早的进组，他可以等到所有布置准备都完成了，到实拍阶段再进组。 演员们也是如此。 不过在最终拍摄地点的堪景上，还是要以吴渊的意见为主的。 杰瑞带着他飞抵佛罗里达州后，就带着他上了一艘提前租下的游艇，开始在加勒比海上游荡。 ...... “Holy shit！” “呕，哕~” 游艇上，吴渊双手紧抓着扶手，正在哇哇的吐，胃酸都吐出来了。 在他的身旁，杰瑞稳稳的站在甲板上，手上还拿着一板止吐药和矿泉水，苦笑着：“Daniel，你没和我说过，你晕船这么严重啊？” “该死，在今天之前，我也不知道我晕船这么严重！”吴渊浑身无力的抱怨道。 杰瑞哭笑不得：“这艘游艇很稳啊，一点都不摇晃，和真正十七世纪的船比起来，简直是天堂待遇了。” “这该死的天堂你爱上你上吧！”吴渊哆哆嗦嗦的往回走，头也不回的就下了船舱，倒在了卧室里，“我需要休息一下，缓一缓再说。” 或许是因为第一次离开地面，也或许是因为心理因素影响，吴渊的第一次游艇之旅体验一点都不好。 可是他毕竟不是真来游玩的，而是来工作的。 晕船嘛，吐着吐着也就习惯了。 脑袋昏昏沉沉的在海上漂了几天后，吴渊也算是适应了过来，至少不再上吐下泻，能有功夫好好欣赏一下美丽的加勒比海了。 加勒比海上的无名小岛非常多，很多岛上现在都已经没有人际活动的痕迹了，突出一个原始美。 刚好，《加勒比海盗》电影中，就需要几个较为原始风貌的小岛进行一些风景、夜景和追逐戏码的拍摄。 不晕船后的吴渊，很快就与杰瑞选定了几个风景不错的小岛，作为拍摄备选。 吴渊也终于可以告别让他上吐下泻的游艇，回到洛杉矶去了。 别看《加勒比海盗》是一部讲加勒比海的故事，但是实际上这部电影50%的内容都需要在摄影棚内拍摄，包括全片最激烈的海战环节。 因为这些情节都需要运用上大量的特效，比如被诅咒的巴博萨和他的船员们，在海战中就变成了不死生物，这些都要在绿幕摄影棚里拍。 所以为了这部电影，迪士尼不但将最大的2号摄影棚拿来搭建宝藏洞穴，还又租聘了好几个大型摄影棚，作为这部电影的拍摄地点。 其中最重要的一处就是洛衫矶的圣佩德罗港，大部分激烈的海战场景都需要在港口南湾的摄影棚中拍摄，只有一小部分情节会在加勒比海实拍。 既然是导演，那吴渊肯定也要到这些摄影棚视察一遍，看看棚内置景的情况如何，顺便再和编剧讨论讨论细节。 吴渊拿了柏林最佳导演后，《加勒比海盗1》的两位编剧，对他的意见和看法也重视了很多，交流也融洽了不少。 就这样，吴渊一边盯着《加勒比海盗》的筹备情况，一边等待奥斯卡金像奖的开始。 时间，很快就来到了3月24号，分开大半年之久的《朱诺》剧组，也再次聚齐在了洛杉矶！ 他们将要出征本届奥斯卡金像奖颁奖典礼！ 第七十章 首临奥斯卡 （求追读！） 洛杉矶，好来坞，柯达剧院外。 现在的柯达还没破产，全世界有无数人购买他们的胶卷产品，事业那叫一个蒸蒸日上。 以至于财大气粗的柯达花了一大笔巨款给这个剧院做了冠名，那叫一个挥金如土。 谁也没想到，短短十年后，柯达居然会面临破产清算的窘境。 话归正题。 今年是柯达剧院建成后投入使用的第一年，这个新剧院拥有多达3400个座位，非常配得上奥斯卡的规模和等级。 至少未来20年，这里都将会是奥斯卡金像奖举办的地点。 不过今年是第一次使用，不管是来围观的媒体记者们，还是来参加的嘉宾明星们，都对这间新启用的大剧院感到新奇。 在剧院外，需投入18人用900小时才能铺设完毕，面积高达4645平方米的长长红毯已经铺设好了。 值得一提的是，这张如此费工且价格不便宜的红毯，只是一次性用品，不会重复使用，今晚过后便会被销毁。 只能说不愧是纸醉金迷的好来坞，出手就是大方。 此时在红毯的两边，已经聚集了来自全球各地的数千位媒体记者，他们都眼含期待的看着红毯尽头，等待着一辆辆礼宾车抵达，然后将手中相机里的胶卷倾泻一空！ 今天对每一位记者来说，都是一年难得一遇的盛会，无数好莱坞一线顶流大咖都会到场，可不能吝啬胶卷！ 而在记者群中，有一小撮凑在一起的记者，和身旁的同行不太一样，混在人群中也很醒目。 因为他们的肤色全都是黄色的，而且口中说的都不是英语，而是地道的普通话。 “吴导会走红毯吗？” “肯定啊！《朱诺》入围四项大奖，吴导能不走红毯吗？” “一会都打起精神，吴导一到就开始拍，这次专门准备了十卷胶卷，全都给造了！” “不知道今晚吴导能不能获奖。” “估计悬，还从来没有内地电影人拿过奥斯卡的奖项呢。” “不一定啊，吴导拍的是好来坞的电影，又不是内地片，还是有希望拿奖的。” 凑在一起的华夏记者们叽叽喳喳的聊着天，语气中充满了忐忑的情绪，他们既希望吴渊能拿奖，又怕他拿不到奖。 虽然吴渊是凭借一部英语片入围的奥斯卡，但怎么说他本人也是根正苗红的华夏人，能获奖对华夏电影行业来说，绝对是一针强心剂。 欧洲三大都有华夏电影人拿过了，而且拿的不少，可奥斯卡是真没有华夏导演拿过。 最接近的一次，也就是去年李桉凭借《卧虎藏龙》提名了最佳导演和最佳影片，但李桉算是国内培养出来的导演吗？ 现在吴渊提名了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本四项大奖，要是能拿下最佳影片或者最佳导演，那才是真的实现了0的突破！ 只是每一个华夏记者心里都清楚，颁奖前好来坞各大媒体都做出过预测。 入围影片里，《朱诺》拿下最佳导演和最佳影片的可能性是最低的... “吴导还年轻，能提名就已经很厉害了。”一个年纪比较小的记者信心满满的说道：“我相信吴导以后肯定能拿奥斯卡最佳导演的！” ...... 红毯上，一组又一组的嘉宾剧组抵达现场，走上红毯为记者们贡献画面和照片。 周围狂热的媒体记者们，都在疯狂的拍照，闪光灯闪烁不停。 只有聚在一个角落的华夏记者团们很是克制，哪怕是国际巨星到场，他们也只是象征性的拍一两张照片，节省着胶卷的使用。 直到，一辆黑色的礼宾车驶入红毯尽头，西装革履的吴渊和john，带着克里斯、斯嘉丽从车上走了下来。 沉寂了一整个下午的华夏记者团们，立马疯狂了起来。 “吴导演！看这边！” “吴导演，今晚的颁奖典礼有希望拿奖吗？” “吴导演，笑一个！” 不只是华夏记者们，吴渊在好来坞现在也不算是寂寂无名的小导演了，柏林电影节的热度还没完全过去呢。 看着一位刚拿下柏林最佳导演的导演走上红毯，金发碧眼的外国记者们也立马将手上的照相机对准了他。 “Daniel，look me！” e her！” “Daniel，smile！” 比起剧组的演员克里斯和斯嘉丽，还有john这个一点名气都没有的制片人，吴渊无疑是这个红毯组合中最值得拍摄的那一位。 他一露面就成为了整个红毯上的焦点人物。 不只是现场媒体，奥斯卡金像奖在全球大部分地方都是有直播和转播的，包括红毯环节。 此刻的美国、华夏、欧洲、日韩等国，有心关注本届奥斯卡金像奖的观众们，不管在哪个时区，都看到了站在红毯上微笑挥手的吴渊。 吴渊合身的西装，挺直的背脊，面带自信的笑容以及沉稳的脚步，共同组成了一个堪称“完美”的东方气质帅哥形象。 不管是认识还是不认识吴渊的人，在通过直播看到他时，都得为他此刻的风度和气质所着迷。 绝大多数正在观看直播的亚洲适龄女性，都在电视机前尖叫着，这个气质超赞的亚洲男人是谁？ 嗯，落后他一步的克里斯·埃文斯也很帅，而且更符合欧美审美，同样把守在电视机前的欧美女性迷得神魂颠倒。 再加上年轻貌美版的寡姐斯嘉丽·约翰逊。 《朱诺》剧组突出的就是一个俊男靓女组合，而且亚欧通吃！ 亮相效果非常的棒！ 国内，央视也专门花钱买了本届奥斯卡金像奖的转播权。 不为别的，就因为本届奥斯卡有吴渊入围。 不过碍于《朱诺》这部电影没有在内地上映，并且电影内容实在是违背内地价值观，所以转播间里的主持人，也并没有过多的介绍《朱诺》这部入围电影的情况，而是主要在介绍吴渊本人。 “迎面走上红毯的便是《朱诺》剧组，领头的这位华夏面孔便是我国著名导演吴渊。” “吴渊导演18岁便自编自导了第一部电影作品《彗星来的那一夜》，这部电影不但在国内取得了近2000万票房，还获得了桑切斯国际奇幻电影节的最佳剧本奖！” “今年2月份，吴渊导演携最新电影作品《入殓师》远赴柏林参加柏林国际电影节，不但成功入围了主竞赛单元，而且还最终获得了本届柏林电影节最佳导演银熊奖！” “现在，他又带着他在美国执导的电影《朱诺》，来参加奥斯卡金像奖！” “这部电影《朱诺》获得了奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳编剧四项大奖提名！” “让我们期待今晚吴渊导演的表现，也让我们预祝吴渊导演能够获奖！在奥斯卡金像奖的舞台上，为华夏电影人争光！” 第七十二章 《入殓师》上映 【《美丽心灵》丝毫不受不利传闻影响，成为本届奥斯卡最大赢家！】 【获得最佳影片、最佳导演、最佳女配、最佳改编剧本，本届奥斯卡《美丽心灵》大获全胜！】 【丹泽尔·华盛顿一雪第73届《飓风》的耻辱，一举夺得最佳男主角奖！】 【奥斯卡历史上第一位黑人最佳女主角诞生，哈莉·贝瑞加冕奥斯卡影后！】 【《朱诺》四提一中，获得最佳原创剧本奖！】 “……” “……” 单从结果上来看，观众们对第74届奥斯卡金像奖的奖项颁发，还是有一些意外的。 以前，奥斯卡金像奖虽然作为国际上最权威的电影奖项之一，但其实也和金鸡奖一样，难逃分蛋糕的习惯。 但是今年学院居然将最佳电影、最佳导演两个最重要的大奖，都颁发给了《美丽心灵》，这确实是挺让人惊讶的。 就像是柏林最佳影片金熊和最佳导演都颁发给了《入殓师》一样，这简直算得上是个奇迹了。 有专业的影评人，在颁奖典礼结束后，在网络上发言：“奥斯卡已经不是那个奥斯卡了，也许是观众在成长，也许是电影在堕落，也许还有别的原因，清楚了游戏规则的人们会自己决定自己的选择……” 也有人不满的评论道：“两个黑人分获影帝影后大奖，这实在是太巧合了...” 不过这一切都和吴渊没什么关系了。 福克斯探照灯还挺给力的，真的将最佳原创剧本奖给公关下来了。 虽然吴渊知道，原本轨迹上《朱诺》就会获得这个奖，但这毕竟不是同一年，面临的对手不同，形式和局面也不同。 最终《朱诺》还是拿到了这个奖项，也让吴渊有些感到幸运。 只是这部电影终究是福克斯探照灯出品发行的，好来坞这边的主流媒体们，庆祝《朱诺》获奖的报道，主要也是在捧福克斯探照灯，夸赞福克斯探照灯慧眼识珠…… 别问，问就是福克斯探照灯花大钱买通了记者，而吴渊一毛钱没花。 所以这份奥斯卡的殊荣，至少在北美大部分都要归福克斯探照灯。 倒是在国内，吴渊获得奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖的消息，一夜之间就传遍全国大街小巷。 春节假期刚过，吴渊就又再次占据了全国各大小报纸的头版头条。 本来在国内只能算是小有名气的吴渊，这回是真正成了天下谁人不识君了，上到五六十的大爷大妈，下到十几岁的青少年，都知道华夏出了个很牛逼的导演，在国外拿了很多大奖... 吴渊手捧小金人的照片再次屠版了国内大小报纸。 如果这个年代有微博的话，他绝对会霸占一周的微博热度榜一！ 可惜，这个年代的互联网娱乐还比较贫瘠，大家主要还是通过电视机和报纸获取资讯。 但也得力于电视和报纸上关于吴渊获得奥斯卡奖项的消息不断发酵，在国内上映了半个月的《入殓师》，也再次迎来了一波观影热潮！ 吴渊还在美国的时候，《入殓师》就在国内正式上映了。 携着柏林最佳导演作品的名头，《入殓师》上映首周，就获得了750万的票房。 在文艺片市场，这个成绩已经十分亮眼了。 一谋导演带去柏林展映的《幸福时光》，内地总票房才不到700万呢，这还是一谋导演的电影。 也就是有柏林国际电影节的新闻热度，吸引了足够高的关注度和好奇心，《入殓师》才做到了首周750万的票房。 当然，这部电影本身也确实比《幸福时光》更好看一些，一谋导演的首次商业尝试挺失败的。 而且，一般电影上映，肯定是首周票房最高，之后票房数据开始递减，到第四周时就基本没啥票房可以下映了。 但是《入殓师》不一样！ 这部电影首周获得750万票房后，看完电影的观众们，在亲朋好友以及互联网上，都大赞这部电影拍得好看！ “虽然这是一部文艺片，但是导演并没有在电影中搞什么故弄玄虚或者意识流的剧情，就是讲了一个简单却感人的好故事！” “看完这部电影，我才知道原来一直都有一个叫做“入殓师”的职业和群体，在默默为人们做人生最后一站的收尾工作。” “想成为女性的儿子被父亲接受了，想穿长筒袜的老奶奶葬礼上穿上了，一辈子糟糠妻的女人死后让丈夫知道自己的美貌，想到这一切都是死后才圆梦，顿时就觉得更想哭了！” “这部电影最感人的地方不是在于死亡和离别，而是在和解，和过去和解，和家人和解，和自己和解。” “前期很幽默，后期很温情，我在电影院里哭成个泪人。” 或许在20年后，这种很好哭的电影，华夏观众早都看过太多了，已经有免疫力了，甚至会有些抗拒。 但是在2002年的当下，上一部让华夏观众哭到热泪盈眶的电影叫《泰坦尼克号》，这部电影内地票房高达3.6亿元。 现在的华夏观众，真的很吃有泪点的感人电影！ 而《入殓师》里让人好哭的故事不只是爱情，还有亲情、父子情、母女情，治愈又暖心！ 随着第一周的口碑发酵后，《入殓师》上映第二周，迎来了票房大爆，获得了足足1800万的票房，比第一周翻了一倍有余！ 而到了第三周，吴渊在奥斯卡金像奖上获得了最佳原创剧本奖的消息，传回了国内。 《朱诺》这部电影国内观众看不到啊！ 那国内观众想要了解吴渊，了解他为什么能拿最佳编剧，为什么在国外能拍票房几亿美元的电影，那就只能走进电影院看《入殓师》了啊！ 这一切在《入殓师》里都会找到答案！ 于是乎，当吴渊乘坐飞机回到国内，重新踏上京城的地面时，《入殓师》的内地票房，已经破了4000万人民币！ 这个票房成绩，离着打破由《霸王别姬》保持了10年之久的内地文艺片票房纪录，就差八百万！ 而观众们的观影热情，还处于爆发中，每天都能增长两三百万的票房！ 几乎可以板上钉钉的说，这个保持了十年的纪录，肯定会被《入殓师》打破了！ 来为吴渊接机的韩董，接到吴渊后就激动的说道：“吴导，你现在真真是国内最出风头的导演了，凯戈导演都托我给你带句话，夸你厉害呢！” “《霸王别姬》保持了那么多年的纪录，终于有人能打破了！” “哪里。”吴渊矜持的抿了抿嘴：“和凯戈导演还是不能比的。” “当年《霸王别姬》一张电影票才4元钱，内地票房4800万，相当于动员了1200万人次走进电影院看这部电影！” “《入殓师》现在票价一张15块呢，和《霸王别姬》当时差了将近四倍的价格。” 虽然在票房成绩上，《入殓师》眼看着肯定是会超过《霸王别姬》了，但是在观影人数上，两者的差距还是很大的。 吴渊心里门清，可不觉得《入殓师》的票房超过《霸王别姬》，就代表《入殓师》比《霸王别姬》更厉害，更有艺术价值了。 凯戈导演未来拍的几部电影虽然都不咋地，但《霸王别姬》作为全球影史百佳电影，还是值得凯戈导演吹一辈子的。 韩董微笑着看着吴渊，眼神中充满了欣赏和认可。 这小伙子行，没有被火热的成绩给冲昏头脑，还是保持着一贯的谦逊和沉稳的性格，真是上天送给华夏电影行业的美玉瑰宝啊！ “对了。”韩董想起了一件事，笑着说道：“张国榕的《偷心》开机了，你这个监制不去帮帮场？” 第七十四章 在京城 京城，空了许久的吴家四合院内。 放下了大包小包的行李，吴渊呈现一个大字型躺在床上，慵懒的伸了个懒腰，长叹一口气。 “呼，终于轻松下来了。” 今年整个上半年，吴渊都快忙疯了。 剪《入殓师》的成片，参加柏林国际电影节，赴美国筹备《加勒比海盗》，参加奥斯卡金像奖，回国后又监制张国榕的《偷心》！ 从一月一直忙到了五月底，吴渊这才有了空闲的时间，终于可以啥事都不用操心的休息一段时间了。 《入殓师》的国内上映已经基本结束了，最终斩获了5600万的内地票房，票房成绩仅次于1月上映的《哈利波特1》！ 暂时位列今年国产电影票房第一名！ 《入殓师》在国外其他地区的上映也如火如荼的进行着，卖了版权的地区不谈，中影专门留下的日韩、新加坡、马来西亚等国的上映情况也很喜人！ 日韩两国都掀起了《入殓师》的观影热潮。 RB是因为这部电影的核心卖点简直太符合RB观众胃口了。 韩国观众则主要是冲着张国榕去的，张国榕在韩国是真正的超级巨星！ 《入殓师》在这两国上映都各自取得了首周6亿日元和首周80万人次观看的好成绩！ 《入殓师》最终的亚洲总票房，破亿人民币应该没问题！ 不过吴渊知道，等到年底的时候，有一部叫做《英雄》的电影，会豪取2.5亿内地票房，5370万美元北美票房，全球总票房达到1.77亿美元！ 这部电影的公映，终结了内地电影市场近十年的低靡期，被认为是华夏电影“大片时代”的里程碑作品。 在《英雄》面前，《入殓师》的票房肯定是不够打，也打不赢的。 不过中影和吴渊对《入殓师》的成绩已经非常满意了，这部电影的投资成本才2000万人民币而已。 能取得亚洲破亿的票房，再加上682万美元的发行卖断，这部电影的投资回报率已经非常高了。 这可是一部文艺片！ 现在韩董对吴渊那叫一個满意，天天明里暗里的就在暗示他，什么时候开新电影，文艺片和商业片都行，中影必定鼎力相助！ 韩董知道吴渊10月要去美国拍《加勒比海盗》，这个消息基本在好来坞已经不是什么秘密了。 但这不是还有五个月嘛，赶一赶的话吴渊完全可以在国内再拍一部电影的！ 只是吴渊确实是被过去两年那密集忙碌的工作累到了，真不想再开新片子了，只想给自己放个假好好休息一下。 ...... 一个月后。 “老师，学校的博士生宿舍能给我分配一间吗？” “我家里要重新翻修一下，最近一段时间没地方住了啊！” “好嘞，谢谢老师！” 挂断电话，吴渊提起个装满了换洗衣物和一些贵重物品的行李箱，笑眯眯的对眼前围着的几位装修师傅说道：“那我这院子就交给你们了。” “年前能翻修完成就行，我不急的。” 回京城休息了一个月有余，手上已经有不少闲钱的吴渊，就对自己住了二十年的老房子有些不满意了。 吴家的这套四合院，从上世纪五十年代的时候修整过一次后，已经快60年没翻修过了。 几间厢房里就连空调都没有，基本保持了清末四合院的原貌。 眼瞅着现在夏天也来了，以前没条件也就算了，现在有这个条件了，吴渊那还能忍受连空调房都没有的夏天啊！ 于是他便斥巨资请了一个装修队，打算给这条四合院来一场彻底的现代化翻修，不但要配上各种现代化电器，地板和墙面也都要全部翻新一遍。 只是在房子翻修好之前，他也只是暂时先住到学校里去了。 拎着两个行李箱，吴渊打了个车，就往京城电影学院而去。 路上，他还在琢磨，自己是不是应该抽时间去考个驾照，现在他有钱有房，就缺一辆代步车了！ ...... 七月份的电影学院正处于假期之中，不过学校里依旧很是热闹。 很多提前来适应生活的新生，都在父母的带领下，在这所未来要生活四年的学校里晃悠熟悉着。 同样拉着两箱行李的吴渊，混迹在人群中毫不起眼。 别看他年初的时候照片刷爆了大小报纸，但随着这股热度渐渐过去后，吴渊的长相很快就被大部分普通人给忘的差不多了。 他毕竟是个导演，是个幕后工作者，并不会频繁的出现在幕前。 再加上吴渊现在短袖牛仔裤的穿搭，和报纸上西装革履的自己简直是两个模样。 大多数与他擦肩而过的学生和家长，或许有那么几个瞬间会觉得吴渊有些眼熟，却也认不出他是谁。 电影学院真不缺名人，看到几个感觉眼熟的人可太正常了。 同样，吴渊在往学校硕博士宿舍楼走的时候，也遇到了不少“熟悉”的人。 电影学院表演系有不少学生这个暑假都没选择回家，而是留在了京城想要寻找拍戏的机会。 在京城拍戏的剧组，也经常会在暑期的时候，专门来电影学院里试镜演员，就像是高校招聘会一样。 路过学校北区的教学楼下，吴渊就看到了董旋、车晓、张颂文、周一韦、贾乃亮、马苏等“熟悉”的演员，穿梭在几个临时搭起来的试镜棚下，到处递简历。 这些学生里有本科生也有职高生，一个个都热得满头大汗，手上还紧攥着简历在努力寻找机会。 能进电影学院来招募演员的剧组，都是正规的大剧组，能进组演一个角色，对电影学院的在校生而言，绝对是一笔重要履历了。 吴渊也停步打量了一下，都是大投资，或者有央视参与的大剧来挑选演员，不过在现场的最高负责人只是选角副导演。 估计也就招几个能有几句台词，或者戏份只有1-2集的角色演员而已。 大致扫视了一圈后，吴渊忽然看到了一部熟悉的剧名。 “《金粉世家》诚招角色演员！至少有3句以上台词！” 《金粉世家》啊！ 吴渊一拍脑门，这部电视剧就在京城怀柔的影视基地拍摄呢，而且男主角还是他的好友陈昆！ 反正现在闲着也是闲着，学校又没开学，手头也没其他工作，不如趁这个空闲，去给陈昆探个班吧！ 一向想到就干的吴渊，掏出手机就给陈昆打了个电话。 “喂，昆哥儿，还在怀柔拍戏呢？” 只是接电话的并不是他本人，而是他的助理。 “吴导不好意思，我是昆哥的助理小刘，昆哥正在上戏呢，一会我让昆哥给您回过来？” “不用。”吴渊爽朗一笑：“我就问问，昆哥儿现在还在怀柔拍《金粉丝家》吧？” “嗯，是的。” “那就成，和他说一声，我过几天去给他探班！” “到时候我给你们剧组带一车大西瓜去，包甜！” 第七十五章 甜！ 几天后，吴渊将自己的宿舍都收拾好后，就打电话定了一车大西瓜，跟车直奔怀柔影视基地了。 夏天和西瓜无疑是最配的。 一路上，吴渊都在美滋滋的想着，自己这回可是给陈昆涨大脸了。 柏林最佳导演，奥斯卡最佳剧本奖获得者，亲自来给陈昆探班，这得多大脸才有这待遇啊？ 其实他就是特意来给陈昆站台的。 作为好友，其实吴渊很清楚，别看陈昆人长得帅，演技也挺好，但其实他这个人挺自卑的。 因为原生家庭的原因，陈昆的童年挺不幸福的，而且一直处于没人管的生活状态，每天脏兮兮，邋里邋遢的过着日子。 这就造成了陈昆青年时期性格有些内向自卑，他很羡慕甚至嫉妒那些家庭幸福的孩子。 吴渊为什么能和他关系处的很好？ 一部分原因就是因为吴渊也年纪轻轻没了父母，后来唯一的亲人爷爷也过世了，家庭情况比陈昆还惨，让陈昆觉得这小兄弟和他同病相怜，得互相扶持，关系这才越处越好。 《金粉世家》是陈昆第一部绝对男主的电视剧，而且是央视大剧！ 陈昆无比重视这部电视剧的拍摄，生怕自己哪里完成的不完美，拖累了这部剧。 所以吴渊想着过来给他打打气，加加油也好。 只是，当吴渊刷着脸来到了怀柔影视基地，带着一卡车西瓜开入《金粉世家》片场时，却发现片场的气氛很不对劲。 上到导演，下到剧组的工作人员，全都阴沉着一张脸。 提前收到通知的陈昆助理小刘，一眼就看到了来探班的吴渊，小跑着过来迎接他。 “咋回事？”下车的吴渊一把抓住小刘的胳膊，疑惑的问道。 努了努嘴，小刘示意吴渊往片场中心看。 吴渊顺着他的动作看去，就看到了背对着他的陈昆，插着腰站在片场中央，正大声怒斥着一个小姑娘。 “到底能不能拍？” “台词念不好，走位也不会走，自己的戏份完成不了不说，还耽误同组其他演员的进度！” “你要是不会拍戏，那就趁早滚蛋，剧组上下几百号人，没人有功夫一直迁就你！” “真不知道游制片是看上了你哪一点，硬要让你来演白秀珠！” 穿着一身白西服的陈昆，正瞪着眼睛对站在他面前的刘一菲破口大骂。 下个月才满15岁的小姑娘，从小到大都是被捧在手心宠着的，哪挨过这样的骂啊。 刘一菲低着头闷不吭声，委屈但又倔强的不想哭出声来。 可是眼泪却不太听话，还是像断线的珍珠一样，吧嗒吧嗒的往地上掉。 她确实没学过演戏，虽然考入了电影学院，但是第一学期的课都还没开始上呢。 自从进了组之后，她这個几乎没有任何表演经验的新人，每天都要挨导演的骂，现在陈昆这个对戏演员也忍受不住骂上了。 她知道错确实是在自己身上，所以一点都不反驳，只低着头默默承受，做不好挨骂是应该的。 刘小丽连忙走上前，将女儿拉到了身后，满脸歉意的对陈昆说道：“陈老师实在是抱歉啊，茜茜第一次演戏，很多地方都不懂，她也在边拍边学，再给茜茜一点适应的时间吧。” “哪有演员不会演戏还出来拍电视剧的？”陈昆嗤笑了一声。 年轻气盛，靠着自己积攒的口碑与专业水准才拿下《金粉世家》男主角的陈昆，是真看不上刘一菲这种凭一张脸就进组的花瓶。 不远处，亲眼目睹了这一切的吴渊，感慨的砸吧了下嘴。 他当然认出了正在挨骂的是未来的神仙姐姐，电视剧领域的天仙，电影领域的文青病女孩。 只是年纪这么小的刘一菲，吴渊也是第一次见。 说实话，刘一菲给他的印象更多停留在了王语嫣、赵灵儿、小龙女这几个经典形象上，以及她后来拍的那些电影。 他还真忘记了这位出道的作品是《金粉世家》来着。 想了想，吴渊迈步走上前去。 片场中央，虽然刘小丽站出来想要打个圆场，但是小年轻陈昆哪理会这个啊，依旧揪着刘一菲骂道：“不会演戏就学，下了戏找专业的老师教你怎么演！” “基础的走位都走不利索，还演什么戏！” “要是学不会就干脆别拍了，净耽误事！” 刘一菲依旧低着头默默啜泣，不断的点头，一副乖乖听话的样子。 “好啦。”一个声音打断了陈昆的谩骂。 走进片场的吴渊，伸手拍了拍陈昆的肩膀，笑着说道：“我这刚来探班，你就来这一出，搞得我很尴尬啊。” “小姑娘不会演戏，骂两句就行了，没必要揪着不放嘛。” “十四五岁的孩子，比伱要小十岁呢，不会演戏很正常嘛，谁不是从不懂到懂慢慢学会的。” “行了，我给你们剧组带了一车西瓜，走吧，我看你需要多吃点西瓜降降火。” 陈昆瞥了一眼吴渊，叹了口气：“你来了。” 刘一菲也怔怔的抬起了头，正好对上了吴渊清澈明亮的目光。 “吴导...？！” 吴渊含笑点点头，给她回了一个灿烂的笑容，一把揽住了陈昆的肩膀：“来给哥们探个班。” “昆儿平常性格就这样，在工作方面向来是有啥说啥，他骂你也是为了剧组好，希望你能理解。” 说完，吴渊也不管小姑娘的反应，偏头看向了她母亲，语气有些严肃的说道：“虽然我不知道她是怎么进组的。” “但是这个年纪的小姑娘应该在学校里好好学习知识，而不是在剧组拍戏。” “什么年纪应该干什么事情，我想你比我更清楚。” “我的导师和我说过一句话，想要建一栋大楼，最重要的是打好地基。” “心急吃不了热豆腐。” “如果不先好好学习表演知识，就火急火燎的想要拍戏出名，那这辈子都不可能成为一名优秀演员的。” “言尽于此，希望阿姨认真考虑考虑。” 吴渊之所以和刘妈妈说这一番话，主要还是出于导演可惜演员的角度。 刘一菲作为一位演员算成功吗？ 如果从名气上看，那无疑是非常成功的。 可是从奖项和艺术成就上看，却又是极其失败的。 她的失败，选片眼光不行是问题之一，演技不行也是问题之一。 而这两个问题，其实都是可以通过学习而改善的。 如果刘一菲在大学时期将更多的精力放在学业上，或许演技还能再提高一些，选片眼光也会更好一些，那一切就不一样了。 作为一位导演，吴渊自然是希望华语影坛能出现更多优秀演员的。 至少刘一菲还是很努力的，是导演比较喜欢的努力型演员，只是她努力的方向常常都没努力对而已... 所以吴渊愿意在不影响自身的情况下，善意的提醒一下对方妈妈。 至于听不听，那就不是他能左右的事了。 这时，片场内的其他人也都差不多认出来吴渊了。 导演李大为和制片人、副导演等人都一窝蜂的涌上来包围住了吴渊，一个个堆着笑恭维寒暄了起来。 吴渊也拉着陈昆和剧组的主创们，到旁边的阴凉处分享起了自己专门带来的一车大西瓜。 刘一菲怔怔的看着吴渊走远的背影，银牙轻咬红唇，伸手拉了拉妈妈的胳膊：“妈妈，我们请一位跟组的表演老师吧。” “我可以每天收工后加练的。” 刘小丽看着倔强的闺女，虽然心疼，也还是点点头：“好。” 剧组的气氛很快就开始改变了。 柏林最佳导演请大家吃西瓜，多有面子的一件事啊！ 剧组的剧务们麻利的就从卡车上将一箱箱的西瓜搬了下来，迅速的切成块分发给了大家。 导演李大为也大手一挥，爽快的说道：“感谢吴导演探班送来的西瓜，全组休息一个小时，先吃瓜！” “嘿，这瓜真不错，皮薄瓤红水分还多！” 每个剧组工作人员脸上都不再是低气压的样子了，在这大夏天有免费的西瓜吃，怎么说都是一件喜事。 不过一向观察细致的吴渊还是发现，刘一菲母女二人似乎是有些被孤立了。 她俩孤零零的坐在片场角落，身旁路过的剧组工作人员手上拿着西瓜也不理会二人。 见状，吴渊叹了口气，伸手示意小刘去给母女俩送上两份西瓜。 《金粉世家》剧组内部有多少糟心事，吴渊懒得管。 但是他既然来探班给大家送西瓜，那只要是组里的人，都应该有一份公平待遇才对。 很快，两块皮薄瓤红的西瓜就被送到了刘一菲母女手上。 十五六岁的小姑娘，心情就像那六月份的天气一样，情绪来的快，去的也快。 拿到西瓜的刘一菲，还有些婴儿肥的小脸立马笑开了花，美滋滋的啃了一大口，露出了满足的笑容。 一旁的刘小丽看着暗自好笑，前一刻还在委屈啜泣呢，这一块西瓜就立马哄好了，也太没心没肺了一点。 她摸了摸刘一菲的脑袋，有些宠溺的问道：“怎么样，西瓜甜吗？” 刘一菲眺望了一眼被剧组众人包围的吴渊，又看了看手中的西瓜，笑靥如花的点点头。 “甜！” 第七十六章 雨中的那把伞 探过《金粉世家》的班后，吴渊就继续享受起了他的假期。 按照迪士尼那边的要求，他只需要在10月12号之前进组《加勒比海盗》就行，在这之前的其他时间，吴渊可以随意支配。 所以这段日子里，吴渊除了经常和john打电话跟进下光时代的情况外，基本上就处于一个吃了睡，睡了吃的休假状态。 就连身上的肉都长了四五斤！ 只可惜他的那一帮96级的好友，事业基本都有起色了，到处忙着拍戏，周讯也在拍《射雕英雄传》。 以至于吴渊呆在京城的这几个月，都没啥朋友可以聚会。 不过悠闲的日子总有结束的一天。 很快，时间就来到了9月1号，放了两个月假的电影学院又开学了。 吴渊也从本科生升级为了博士在读生。 博士生也是要报道的，1号一大早，吴渊就起床离开了宿舍楼，背着手悠闲的往导演系大楼走去。 作为学生开学报道的日子，今天的电影学院里无疑是人流量极其密集的。 新生老生全都聚集在校区里，不少师哥师姐都在忙着迎新。 还好，导演系一如既往的冷清，本科加硕博士一共都没一百人，吴渊连排队都不用排，就完成了报道事宜。 他的博导也确认了，就是谢晓晶教授。 艺术类博士和理工科博士的学习环境不太一样。 理工科博士大多数时候都在导师的带领下，做着各种试验项目，天天泡在实验室里做科研。 艺术类博士就不同了，像吴渊这种学导演的，读博主要费肝，基本要泡在图书馆里，查阅学习大量书籍。 《多元演剧形式导演创作研究》《导演思维与导演创作》《经典剧目分析与排演》《导演流派分析与实践》《当代国际导演技法研究》…… 刚见过导师的吴渊，就从导师那领到了这一连串的大部头，并且要求他全都要读通学懂，不懂的地方可以随时向导师请教。 而且谢晓晶还给吴渊下达了一個任务，吴渊的博士第一学年，必须要自己独立排一出戏剧，中西方不限！ 领着导师安排的任务，出了导演系的大楼，吴渊眉头都还紧锁着。 还要排戏剧，这真的很麻烦啊... 正当他愁眉不展，冥思苦想的时候，一滴滴雨滴从天上落下，打在了他的脸上。 诧异的抬起头看了眼还在出太阳的天空，吴渊下意识的摸了摸脸颊，确认自己没感觉错，确实是雨水后，他立马暗骂了一句：“什么鬼天气！” 手上抱满书籍的吴渊可不能淋雨了，人淋湿了都是小事，书淋湿了就麻烦了。 低下脑袋，他立马加快了步伐，想要赶紧回宿舍。 ...... 9月1号，同样是刘一菲来电影学院报道的日子。 她好不容易才说服了妈妈，以自己已经上大学了，可以独立了为理由，独自一人拖着行李来学校报道。 甚至在校门口遇到热情的师哥师姐时，她还谢绝了师哥师姐的领路好意，想着之前和妈妈来过一次，应该可以自己找到宿舍。 然后，她就迷路了。 站在导演系大楼和表演系大楼的分岔路口上，刘一菲茫然的看着左右两边几乎一样的建筑，不知道自己应该往哪边走。 正当她打算随便拦住一位过路的学生问问路的时候，天空中突然飘下了一些雨滴。 “要下雨了？” 同样有些错愕的抬头看了眼还挂在天上的太阳后，刘一菲第一时间就放倒了行李箱，从行李箱的侧边抽出了一把黑色的折叠雨伞。 这阵太阳雨说下就下，而且雨势来的非常快。 刘一菲才刚打开雨伞撑起来，刚才还只是几滴的小雨滴，就已经酝酿成了淅沥沥的阵雨。 校园里的学生们都乱作一团，有人手忙脚乱的从行李箱里翻雨伞，有人四处找屋檐先躲过这阵雨再说。 在朦胧的雨势中，一道抱着书低头狂奔的身影，吸引到了刘一菲的注意力。 “这雨还真是说下就下啊，一分钟都不多等的！”吴渊低着头用身体挡住盖在胸前的书本，也不指望能安稳回到宿舍了，只希望在书本彻底淋湿之前，找到块避雨的墙角或者屋檐。 “吴导...” “嗯？” 蒙头赶路的吴渊，突然感觉到头顶的雨势被挡住了，一把黑色的雨伞横在了他身前。 疑惑的转头一看，他就看到了一个一手拉着行李箱，一手撑着伞的小姑娘。 姑娘一边垫着脚尖给他打伞，一边还在大口喘着气，平复因为奔跑而絮乱的呼吸。 想要追上大步流星的吴渊，可不容易。 “是你啊。”吴渊笑着看了她一眼，伸手从刘一菲的手上接过了伞柄。 身高还不到一米七的刘一菲，想要给已经长到一米八五的吴渊撑伞可不容易。 看着吴渊用那双骨节分明，指骨修长的手接过伞柄，将伞撑在了两人中间。 鼓起勇气上来给吴渊打伞的刘一菲，立马感觉胸腔里的勇气全都一泻而空了，耳尖也肉眼可见的红润了起来。 在心里，她开始抱怨起了自己。 怎么看到吴渊在淋雨，就啥都不想的立马冲过来给他打伞了？ 但是很快她又在心里为自己辩解。 吴导在《金粉世家》剧组帮我说了好话，又请客吃了超甜的西瓜，怎么能眼睁睁的看着吴导淋雨呢？ 就在刘一菲脑袋里正有两个小人在打架的时候，一道温润的声音出现在了她耳畔： “谢谢，要是没有你这把伞，我刚领到的书都得被淋坏了。” 立马，脑海里两个在打架的小人都消失不见了，刘一菲笑容灿烂的抬起头：“不客气！” “吴导您探班的时候也帮我说好话了，还请我吃了西瓜！” “能够帮到你，我很开心的。” “嗯。”吴渊微微颔首：“在学校里就不要叫我吴导了，虽然我不是你直系学长，但在学校里还是叫我师哥吧。” “好的，师哥！”刘一菲笑的更加开心了。 “《金粉世家》已经杀青了吗？” “嗯嗯！” “你妈妈没跟你一起来报道吗？” “嗯嗯！” “伱这是要去宿舍吗？” “嗯嗯！” “那我送你过去吧。” “嗯嗯！” “一会雨伞能借我一下吗，等雨停了我就还给你。” “嗯嗯！” “你怎么就知道点头和嗯啊？” “嘿嘿...” 淅淅沥沥的雨中，一高一低两个身影紧贴在一把黑色雨伞下，渐行渐远。 第七十七章 渊女郎？ 吴渊撑着伞，将刘一菲送到了表演系女生宿舍楼下。 “就是这里了。”他指了指楼上的宿舍，笑着说道：“大一新生的宿舍都在这一栋，具体哪层哪间你自己上去找吧，我就不进去了。” 左右打量了一番丝毫不见减弱的雨势，吴渊紧了紧怀中抱着的书，“雨伞先借我用一下，等我将书拿回宿舍后再来还你。” 一直紧贴着吴渊，和他并肩行走的刘一菲，乖巧的点了点头。 见状，吴渊便转身打算离开了，他一个大导演呆在女生宿舍下确实不太合适。 只是他刚转过头，衣袖下摆就被一只小手拉住。 “那个...”刘一菲迟疑了一下，小声的说道：“师哥，我们互换一下联系方式吧，等下你要来还伞的时候给我发条短信，我下来等你。” “哦，好。”吴渊觉得这个提议没毛病，点点头掏出了手机。 刘一菲也连忙拉了拉胸口挂着的珍珠项链，吴渊这才注意到，这项链底部居然挂着一台小巧精致的诺基亚8250。 看着刘一菲从胸口里掏出手机，吴渊有些想笑。 可能是感觉到了气氛的不对劲，刘一菲憨憨一笑，挠挠头：“我怕手机放兜里丢了，就用一条链子挂起来，也方便用。” “嗯，很聪明的做法。” 吴渊笑着与她互换了手机号，添加了通讯录后，便挥手告别，打着伞重新漫步进了雨中。 半個小时后，吴渊拿着那把黑色的雨伞，回到了女生宿舍楼下，低着头拿着手机打字。 “下来吧，伞拿来了。” “好~” ...... 虽然来学校报道了，但刘一菲在学校并没有停留多久。 大胡子版的《天龙八部》8月23日就开机了，而刘一菲在这部电视剧里饰演的正是王语嫣一角。 大胡子的人品不谈，他制作的电视剧确实是质量上乘的，而且对实景取景有一种病态的追求。 《天龙八部》的拍摄就要从京城到江浙的新昌、永康、金华门、桃花岛，再到彩云之南的大理、丽江等地取景。 算起来，演员们要跑十几个处于荒郊野外的取景地，甚至大胡子还打算斥资在江浙和大理建造几个影视城出来！ 刘一菲饰演的王语嫣虽然不算是主角，也算是重要配角了，她在学校只上了半个月的课，就得奔赴江浙进组拍戏了。 这部剧实景拍摄、打戏到位、服化道走心、演员各有特色、表演用心、拍摄精益求精，确实是一部佳作，将来王语嫣一角也会成为她的代表角色之一。 在离校之前，刘一菲还专门给吴渊发了个短信告知。 虽然不知道对方为什么要这样做，但是吴渊还是礼貌的回复了一下，预祝她《天龙八部》拍摄顺利，收视大爆。 刘一菲还在短信里侧面询问了吴渊，她这刚大一就请假拍戏，是不是不太好。 毕竟之前在《金粉世家》剧组，吴渊才建议过她妈妈，先学好表演才能演好角色。 但吴渊又能说什么呢？ 《天龙八部》确实是一块好饼啊，吴渊对她接《天龙八部》《仙剑》《神雕侠侣》这三部电视剧其实没啥好说的。 任何一个演员遇到这种机会，肯定都是要把握住的，这年头金庸剧就是收视率的保证，《仙剑》又是内地第一部仙侠剧。 他主要不理解的是，刘母为啥要给她接两部弯弯的电影？ 这两部电影又不能在大陆上映，对她的名气加持几乎没有影响。 大学四年，拍三部电视剧虽然赶了点，但是也就拍摄九个月左右的时间，其中部分拍摄时间还和寒假重叠了，还算是能有一个充足的时间学习。 可是再加上两部电影，而且还跑到弯弯去拍，那中间浪费的时间可就多了。 吴渊在《金粉世家》片场的时候，也就是职业病犯了，看到刘一菲演技不行影响剧组拍摄进度，下意识的说教几句而已，刘一菲和刘妈妈听不听他都无所谓的。 不过看到刘一菲把他的话放在心里了，吴渊还是挺满意的。 “参演金庸剧这种好机会还是应该抓住的，在剧组要多请教同组的优秀演员，和他们学习怎么演好角色。” “剧组同样是一个学习的地方，能拍金庸剧的演员都是演技优秀的前辈，你只要在剧组努力学，也能学到很多学校里学不到的知识。” “就算没有戏份拍的时候，也要到现场去观摩其他演员的表演，去学习和理解他们的表演技巧。” 虽然不知道刘一菲在剧组是个什么样的工作态度，但吴渊看在上次借伞之情的份上，还是给了她一些忠告。 大胡子的金庸剧还是出演员的，如果刘一菲真的虚心请教，跟着那些演技优秀的前辈好好学点东西，以后的演技也不至于只有个及格水平。 虽然在85花里，特别是大唐诗仙四人中，刘一菲的演技算的上拔尖的了。 但这也就是矮个子里挑高个而已，看看和她并列的都是啥演技？ 幂幂演啥都是那一套表情，糖糖主打一个傻白甜，诗施人送外号瞎姐。 放到大荧幕上，全都不够看！ 当然，她们比大宝贝还是都强一些的。 说起来，85花里能有几个在大荧幕上挑大梁的啊？ 四旦双冰里演技最拉胯的两位冰冰，表现力也比85花们强多了... 吴渊自己都愁，这等到了2012年之后，85花们都起势了，他要找谁来演自己的电影啊？ 妮妮？小赵？童谣？ 还是一脱成名的汤维？ 又或者是嫁了个糟心男人的丽雅？ 还是一指禅的白百荷？ 总不能是大甜甜吧？ 用大甜甜还不如刘一菲呢，至少路人缘更好一些... 想着想着，吴渊倒是惆怅起来了。 怎么国内的电影女演员，到了85之后就断代了啊！ 往下数，拿得出手的只剩下个90后的小黄鸭了，人家还是谋女郎！ 直到他的手机上响起收到短信的铃声，吴渊都没想明白。 茜茜同学：“好的，谢谢师哥指点，我会在剧组认真学习的！” 看了眼手上的短信消息，吴渊陷入了沉思。 实在不行的话，不如自己培养演员？ 一谋导演有谋女郎，那他吴导演也可以整个渊女郎嘛！ 想一想，刘一菲今年才刚上大学，幂幂甚至要到2005年才考入北电。 01级还有个王洛丹也算是可造之材，05级也有个张小翡！ 更别提隔壁中戏还有高璐、张歆艺、张俪、佟丽雅，这些演员都算是可造之材，只是缺乏一些锻炼和提升。 而现在，一切都还来得及呢！ 想到这些，吴渊也不惆怅了，大不了过两年在内地多拍点电影呗。 只要片喂的够多，总能培养出几个挑大梁的演员，不怕以后没好演员用！ 不过现在，他的首要目标，是先把《加勒比海盗》拍好！ 吴渊在电影学院泡图书馆的日子也不多了，他该启程前往洛杉矶拍摄《加勒比海盗》了。 第七十八章 《加勒比海盗》开机！ 10月8号，洛杉矶，晴。 吴渊乘坐的越洋航班，晚点了一个多小时，降落在了洛杉矶国际机场。 这次来接机的不再是john了，而是《加勒比海盗》剧组的工作人员。 “导演，演员们都已经到齐了，明天就拍定妆照，13号开始正式拍摄！” 听着工作人员汇报的进度安排，吴渊点点头，没有任何意见。 对他来说《加勒比海盗》这部电影就是接了个外快工作，再加上借鸡生蛋培养下自己的剧组。 想起这事，在车上闭目养神的吴渊睁开眼：“前几天送来的华夏工作人员都安排好了吗？” “统筹都已经安排好了，他们都以助理工作的身份跟组。”工作人员立马介绍道。 吴渊点点头，没再说话。 杰瑞终究还是防了他一手。 杰瑞虽然答应了吴渊，他可以带人进组学习，但是必须要在剧组正式拍摄开始后再进组，也就是只能和吴渊一起进组。 剧组前期的筹备工作，包括哪些道具和场景的打造布置，特效的前期准备和制作，还有服装的设计定制之类的事情，都不允许吴渊的人提前参与。 因为这些事情背后是涉及到了整个好来坞电影工业体系的，没有服务于大制作电影的各种美术团队，服装厂、工业道具部门，是不可能做好这一切的。 杰瑞不怕吴渊派人学会好来坞剧组现场怎么工作，怎么合理分配职位，怎么更流程运转剧组，但也仅限于让他学这些了。 再多的东西，就不是付出一点学费就能教的。 还好，吴渊本来就没抱着学好来坞体系的想法，这些东西不是二十多個人能学好的。 他是真的只想为自己培养个能赶上好来坞水平的精英剧组而已。 至于国内的电影工业化，体系化的事，至少十年后才能开始推动，不可能走路都还没学会就想着飞。 这次送来《加勒比海盗》剧组的国内工作人员，都是吴渊从北影厂、青影厂、西影厂里择优选择的一批年轻人。 随着上头大吹私人资本进入电影行业的这阵风，最先受到影响的就是国内各大国营制片厂了。 虽然不至于像八九十年代国企下岗潮那么严重，但是各大国营厂日子走下坡路是铁定的事情了。 在这种情况下，吴渊想要招一班人组件自己的剧组班子，那可不要太简单！ 作为目前名气仅次于张、陈、姜的国内乃至国际知名导演，吴渊的名头就是最大的吸引力。 哪怕他的公司“光影时代”暂时只是一个空壳，也轻易就签下了20多位剧组工作人员的合同，而且一签就签了五年。 是的，吴渊在国内成立的皮包公司，终于开始走向正规化了。 这家叫“光影时代”的公司，最早是在《彗星来的那一夜》上映的时候就成立了，为的是方便弄对公账户，和中影结算分账。 之后很长一段时间，这家公司连财务都是借用中影的，一个常驻员工都没有。 不过吴渊回国内的这几个月，在休息之余，也终于将这家公司的骨骼给搭建起来了。 不但找好了合格的财务和出纳，现在公司也有二十多位员工了。 所有被送来《加勒比海盗》剧组的工作人员，都是光影时代的员工，他们以后就将专门为光影时代出品制作的电影工作。 当然，暂时这个公司也只会参与吴渊自己的电影投资工作，其实他们就是给吴渊一个人工作，性质和张一谋工作室差不多。 就这还得等到明年政策正式下来之后，光影时代才有资格参与电影制作与发行。 吴渊和这二十多位员工倒是也不急，《加勒比海盗》这边杀青估计都要等到明年二三月份了。 就算吴渊明年还要拍新戏，也是下半年的事情了。 ...... 休息了一晚上调整时差，第二天，吴渊就在杰瑞给他配的助理带领下，来到了《加勒比海盗》的定妆照拍摄地点。 一进摄影棚的门，吴渊就看到了穿着一身“杰克·斯帕罗”经典扮相的约翰尼·德普，一手拿枪，一手拿刺刀，正大咧咧的笑着。 “嘿，德普，你这四颗金牙真酷！”吴渊毫不吝啬的夸赞道。 他是真为约翰尼·德普的敬业而感动，为了让角色更贴合“海盗”的形象，他专门请牙医为自己镶上了4颗金牙，一颗14K金，一颗18K金，一颗22K金，最后一颗用的是白金。 这是真的拔掉了四颗牙齿，然后再镶上金牙！ 光凭这份敬业的态度，约翰尼·德普能成为《加勒比海盗》系列的灵魂，绝对是够格的！ 德普自然是认识吴渊的。 虽然吴渊长期不在美国，但是《加勒比海盗》剧组就没人不认识这位总导演。 黄博有一句话说的好，当你红了，你身边都是好人。 现在吴渊在好来坞也不算是小导演了，虽然他《朱诺》之后一直没电影在美国上映，但人家奖拿了不少啊！ 剧组上下都期待着这位柏林最佳导演，奥斯卡最佳导演提名者来统治剧组呢。 “Daniel，你终于来了。”德普虽然性格有些内向腼腆，但也依旧主动上前拥抱了一下吴渊：“你再不来的话，杰瑞可要急坏了。” 同样在拍定妆照的奥兰多·布鲁姆和凯拉·奈特莉也走上来与吴渊打招呼。 精灵王子还是那么帅气，英伦玫瑰也正处于最娇艳的年纪。 特别是穿上了一身17世纪欧洲束腰礼服的KK，那叫一个波涛汹涌啊！ 和对方拥抱的时候，吴渊明显感受到胸前的压迫感。 之前演员们和他这个导演开过很多次视频会议，讨论剧本细节。 所以吴渊虽然是线下第一次和他们见面，互相之间却也并不算多陌生。 “看到你们的扮相，我相信我们这部电影一定会爆火的！”吴渊笑眯眯的称赞道：“伱们简直就像是从剧本里走出来的一样。” “希望吧。”德普耸了耸肩，奥兰多也无奈的说道：“从来没有一部海盗片大卖过，希望我们能打破这个魔咒。” “会的！”吴渊坚定的点点头。 作为导演，他需要给演员们信心，怎么能未战就先言败呢。 而作为拥有未来记忆的人，他也知道这部电影最终会取得什么样的成绩，所以吴渊此刻是真的很有信心。 他充满信心的样子，很容易就感染了演员们，大家都信心满满了起来！ 第二天，《加勒比海盗1》剧组在美丽的洛杉矶宣布正式开始实拍！ 第七十九章 拍摄，《英雄》首映 “嘿，杰克！穿帮了！” “你应该将剑放到奥兰多的右肩上！” 建于加勒比海小岛上的“皇家港”中，吴渊正拿着对讲机，不满的喊话。 这里的杰克并不是指电影里的杰克·斯帕罗，而是饰演诺灵顿准将的杰克·达文波特。 刚才第一遍拍得很好，但是在拍第二遍特写的时候，粗心的杰克弄错了自己剑指的位置。 被叫停的杰克连忙抱歉，重新选好了位置和角度后，摄影机再次开拍。 “五镜3次！” “Action！” 吴渊眉头紧锁的盯着监视器，如果杰克这一遍再出错的话，他是真的会骂人的！ 《加勒比海盗》的拍摄工作，有些不太顺利。 或许是因为吴渊第一次掌控这么大的剧组，而且又是好来坞模式的工业大片，很多方方面面他都没很好考虑到。 剧组接连发生了几次意外。 先是刚开机没几天，剧组在洛杉矶搭建使用的其中一个摄影棚意外失火。 虽然失火的时候没在拍摄，没有人员受伤，但却为剧组增加了经济损失35万美元。 然后，11月下旬，剧组转移到加勒比海这边拍摄的时候，在完成一段夜景拍摄时，凯拉·奈特利所乘的小船在返回途中意外触礁沉没了。 虽然救援及时，人员都没出事，但后怕的吴渊也还是和几位制片人严肃讨论后，决定将剩余的夜景改在摄影棚中拍摄，不再冒险了。 夜晚的大海，确实应该获得足够的敬意。 当然，最让吴渊头疼的是，影片拍摄期间，很多演职人员都晕船了！ 上到凯拉这位17岁的英伦玫瑰，下到剧组多位摄像、打光、收音师傅，在拍摄中居然都晕船严重。 而《加勒比海盗1》中有大量船上航行的情节，不管是在摄影棚拍摄还是在港口实拍，大家伙都是要上船的啊！ 为了让这些演职人员适应和缓解晕船症状，吴渊的拍摄进度只能放缓。 即便如此，原本绰绰有余的人手，在拍摄进度放缓的情况下，居然有些人手不足了。 纯粹是来学习的华夏摄像、打光师等人，偶尔都得客串一下主镜和主灯！ 这也让吴渊的协调工作大大增加了。 哪怕他不是斯皮尔伯格那种事无巨细一把抓的导演，最近累心程度也一天比一天高。 为了让凯拉有更多时间适应船上生活，吴渊也只好先将皇家港部分的剧情集中拍摄了起来。 大量的地面剧情，倒是很好的缓解了整个剧组的晕船症。 杰克这位诺灵顿准将也没辜负吴渊的期望，任何错误都只会犯一遍，第二次就会立马找回状态。 “很好，这遍过了，大家先休息十分钟吧！” 终于拍完了这一幕戏，吴渊伸手揉了揉鼻根，给剧组工作人员，同时也是给自己放了个休息时间。 一直在盯着拍摄情况的杰瑞，立马见缝插针的来到了吴渊身边问道：“Daniel，你确定13号要回华夏吗？” “Yes！”吴渊瞥了他一眼，肯定道。 《英雄》12月14号将会在人民大会堂召开首映礼，之前在去柏林电影节的时候，吴渊就答应了一谋导演要参加《英雄》首映礼的，他自然是不能食言。 其他电影的首映错过也就错过了，但是《英雄》可不一样！ 这是第一部在人民大会堂办首映的电影！ 而且还是华夏第一部对标国际水准的大片！ 这场首映隆重到什么程度？ 首先，为了与国际电影盛事接轨，到场的中外记者需西装革履入场。 而且无论是国内还是国外媒体，只要是参加这次采访的记者，都要持有效证件。 其次，因为光是嘉宾记者就邀请了上千人，所以连人民大会堂都不够给《英雄》办首映的。 鉴于《英雄》在国内外的影响，甚至国家有关领导也有可能出席此次首映式。 所以，除了《英雄》的投资方和发行方中影集团的部分领导及国外发行方代表外。 为留出名额，剧组主创人员参加首映式的只有张一谋和五位主演李莲杰、梁超伟、张蔓玉、陈道铭和章紫怡。 就连都是国际大腕级别的武术导演程晓东、摄影杜可风、服装师和田惠美等剧组重要工作人员，都没名额参加这场首映... 重要主创居然都没名额参加首映，这在国内电影首映礼里，应该也是头一遭了。 也不知道应该夸张卫平会炒作，还是应该骂他搞这种噱头太不要脸。 反正吴渊是收到了《英雄》官方很正式的首映邀请函。 他一個柏林最佳导演，怎么也是有资格参加《英雄》首映的，张卫平也巴不得他去。 看在一谋导演的面子上，再加上考虑到《英雄》这部电影本身就是华夏电影史划时代的一部作品，所以吴渊还是决定回国去参加一下。 为了尽量不影响《加勒比海盗》的拍摄进度，吴渊只能选择请假两天，当天坐红眼航班回国，然后参加完《英雄》首映当晚再飞回剧组。 主打的就是一个将飞机当旅馆住。 杰瑞也不至于不近人情到连两天假期都不给批，他来询问吴渊，主要是怕他这样安排行程太赶了。 “Daniel，不如给你三天时间吧，留出一天时间休息一下。”他有些担忧的说道。 可是吴渊却摇头拒绝了:“算了，我是导演，我多休息一天，剧组就要多停工一天，本来拍摄就不太顺利，没必要再多浪费时间了。” 或许吴渊在导演这条路上走了不少捷径，或许他的成功有很大的运气成分，但是对导演这份工作，他始终怀着一颗崇敬的心。 只要在这个岗位上，那他绝对是兢兢业业，恪守其职，并不愿意因为自身的私事耽误剧组进度。 哪怕，这个剧组是请他来打短工的。 “好吧。”杰瑞耸了耸肩：“你是导演，剧组拍摄的事情你说了算。” 休息十分钟后，拍摄继续。 接下来的几天，《加勒比海盗》的拍摄情况，也渐渐顺畅起来了。 或许是剧组磨合好了，也或许是晕船等问题都陆续被克服了的原因，每个演职人员都恢复到了最佳的状态，电影的拍摄终于驶入了快车道。 稍稍放下心的吴渊，这才振臂一呼，给剧组放了两天假期后，也坐上了回国的航班。 第八十章 凯戈小课堂开课啦！ 2002年，12月14号。 中午12点，庄严的人民大会堂外，人声鼎沸。 数量超过千人的中外记者媒体，特别邀请来观影的特邀观众，几乎将人民大会堂外的广场塞的满满当当。 各种用三脚架架起来的长枪短炮上，闪光点闪烁个不停。 有趣的是，现场的每一位记者，都是穿着一身正装，包括摄影师都西装革履的。 张卫平的要求还真被严格遵守了。 人民大会堂外，一片热闹拥挤的景象，每个人脸上都流露出期待的神色，毕竟这是国内第一部大片的首映！ 新画面旗下的工作人员，正严格的进行入场检查，每一个要入场的嘉宾和记者，都必须接受堪比安检的查验，不允许任何电子设备，录制设备带入！ 就连记者们，一会入场的时候，也得先把录像机、照相机等设备寄存在工作人员手中，等到观影结束后的记者会采访环节，才能重新领取设备进行采访。 之所以这么严格要求，主要还是为了防止盗版流出。 之前为了满足奥斯卡参评的条件，《英雄》早在深圳就先让观众率先饱了一番眼福。 结果，就有人利用一些不法手段，将《英雄》的内容盗录走了，并且引发了小规模的盗版传播。 所以，防止不法分子乘这次首映之机进行盗版活动，文化部门专门制定了非常繁琐的种种防范措施，生怕再出电影还没上映，盗版就流出的丑闻。 当然，这也让记者们普遍感觉这次《英雄》首映的架子可真不小。 以往的电影首映式请柬都是主办方快递、邮寄或是当场发给记者，但是这次首映，为了确定一人一证，记者们得亲自前往主办方公司领取请柬，让记者们“无冕之王”的威风一扫而落。 这会首映入场的时候，又要求记者们提前一個小时进行存包、安检、检查、存放摄影设备等一系列繁琐手续，提前入场等着。 这更让记者们不爽了，很多记者都在心里想着，一会观影后的记者会上，他们绝对要让《英雄》剧组感受到“无冕之王”的威力，提问怎么尖锐怎么来！ ...... 前场记者和特邀观众在有序经过检查入场。 而在人民大会堂内，《英雄》的放映厅里，一群提前到场的嘉宾们，已经汇聚一堂，正在互相交际聊天。 同样穿了一身正装的吴渊，也混迹在其中。 他是凌晨五六点的时候才到京城的，稍微修整了几个小时后，他就跟韩董一起结伴来了人民大会堂，从另一个门进了内场。 有这种待遇的不只吴渊和韩董。 除了《英雄》剧组外，姜纹、陈凯戈、冯晓刚等几位国内一线大导，文化部方面的领导，中影和新画面方面的负责人也都在其中。 这些人很快就划分好圈子，各自交流起来了。 吴渊就和姜纹、陈凯戈、冯晓刚几位导演凑在了一起。 “吴导，这回终于见到真人了，我夫人拍完你的《入殓师》后，回家可是把你一顿好夸啊！” 凯戈导演笑眯眯的看着吴渊，十分亲切的拍了拍他的肩膀。 虽然《入殓师》没为陈虹带来什么艺术奖项，但凯戈导演向来看重的不是这个，他是真欣赏吴渊本人！ “你的《入殓师》拍的确实很好，电影温情感十足，难怪能拿柏林最佳导演。” 凯戈导演砸吧了下嘴，似乎在回味《入殓师》的内容，然后便有些遗憾的说道：“就是你在镜头美学方面还有些不足之处。” “电影温情感是有了，但镜头的使用都比较克制和朴实，其实可以更大胆一点的，比如张国榕在雪山下吹唢呐的那场戏，如果让我来拍的话，我会多架几个机位，再增加一个俯瞰的镜头。” “色彩上，也应该做些设计，雪山是白色的，张国榕如果能穿一身红色衣服的话，画面会更加有冲击感！” “或者在唢呐上系一条红丝带，在吹奏的时候，红丝带随风飘舞也不错！” 吴渊认真的聆听着，时不时的严肃点点头。 他并不是在做戏，镜头美学这一块，确实是吴渊的短板之一。 他毕竟在梦中主攻的还是商业片领域，这也是21世纪华语电影的主要发展方向。 这么说吧，论电影美学，色彩美学这一块，国内第七代导演全部绑在一起，可能都没陈凯戈、墨镜王、张一谋任何一个人强。 甚至就连姜纹都比不过！ 人家姜纹拍的《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》里，镜头美学也玩得非常溜！ 可是商业片不看重这个，商业片更看重电影情节的冲突性、戏剧性，看重商业价值，以及特效的运用。 吴渊在电影特效镜头拍摄这方面，就挺擅长的，让他来玩特效，他敢自信的说，绝对比现在的几大导演都强。 所以他拍《加勒比海盗》一点压力都没有。 哪怕这部电影要运用大量特效镜头，一半的戏都要在摄影棚里拍，他也能很好的完成拍摄任务，对绿幕、小绿人、动捕设备啥的熟悉的很！ 要是换凯戈导演来拍《加勒比海盗》，那他肯定是拍不来的。 同样，全靠实拍镜头来实现的镜头美学，吴渊的水平也就停留在一般导演的程度，远远比不上凯戈导演的水平。 所以他在选片的时候，也刻意避开了一些需要大量空镜头、意象美、色彩美学和画面冲击的电影，主攻靠剧情取胜的电影。 比如《彗星来的那一夜》，比如《入殓师》，这些都是剧本好的电影，而不是画面有多唯美，多经典，多有意象性的电影。 像凯戈导演的《霸王别姬》《无极》《妖猫传》都运用了大量的自然景物类意象、人造事物类意象、颜色类意象及声音类意象等艺术美学。 这是吴渊拍马都赶不上的。 有句话说的好，无论谁演凯戈导演的戏，都能颜值自动提升一个档次。 《妖猫传》里的杨贵妃，离开了凯戈导演的镜头，那就再没有那种惊心动魄的美感了，在其他导演的镜头下甚至有些难看，不上镜。 这都要归功于凯戈导演那顶尖的镜头掌握能力。 也难怪有很多人都说，凯戈导演比起导演，更像是一位顶尖的电影摄像师... 吴渊不想去分辨凯戈导演到底是导演还是摄影师，他只想从凯戈导演身上多学点长处和优点。 而凯戈导演也乐于给这位他欣赏的青年导演传授知识。 两人一个愿意学，一个愿意教，聊天氛围那叫一个和谐畅快。 一旁被禁导五年的姜纹，听着听着也颇有兴趣的加入到了讨论之中。 在电影美学这块，他也有很多东西可以聊。 相比之下，冯导就比较尴尬了。 至少现阶段的冯导，肚子里其实没太多干货的。 他的电影也就停留在大号情景喜剧的水平，镜头也毫无艺术价值... 听着两位北电，一位中戏的导演大谈电影美学、镜头语言，冯导想插嘴也插不进去... 直接走人吧，其他圈子和他更不沾边... 他也只好陪着笑默默站在一旁，竖起耳朵认真听三人的讨论。 冯导也有一颗拍艺术电影的心，这也是他学习的一个好机会！ 第八十一章 拉开大片时代的大幕 四位国内大导聚在一起聊了一会后，应付了一圈其他嘉宾的张一谋导演，也来到了这个圈子里。 一见到张一谋，凯戈导演脸上就露出了复杂的神情。 “一谋，投资这么高的一部电影，压力大不大？”凯戈导演语气中有些羡慕，又有一些为朋友担心。 张一谋对凯戈导演来说，肯定是朋友的。 虽然俩人在《黄土地》之后因为电影理念不合分道扬镳了，但是互相之间也还当对方是朋友。 凯戈导演的心态，用一句话说就是：怕朋友过得苦，又怕朋友开路虎... 不希望一谋导演太失败，又不希望他太成功... 一谋导演依旧是那副内向的样子，腼腆的笑了笑：“压力肯定是有的，所以这次我是全力配合宣传，卫平让我做什么，我都照做。” “对我来说，有老板愿意出这么多的钱，又把这么多明星集合在一起，给我这样一次机会，我不应该太自私，我应该全力配合他们把成本收回来。” “这个对我个人来说在良心上会得到大的安慰。” “当然，再说的功利一点，把投资收回来了，才会有更多的人找我拍电影，有更多老板关注到电影这個行业，对我们内地电影的发展也有好处。” 一旁的吴渊钦佩的点点头，竖起大拇指：“一谋导演你这种敢为天下先的勇气，确实是让人钦佩！” 去年，也就是2001年，内地电影总票房才8.9亿。 在市场就只有这么大的情况下，张艺谋敢拍一部投资3000万美元，相当于2.4亿人民币的超级大片，这绝对是内地电影史无前例的一次豪赌！ 知道结果的吴渊，知道这次豪赌赌赢了，但是其他人可不知道，张一谋更不敢肯定！ 但他还是一勇无前的接受了这个挑战。 这点确实值得称赞，吴渊也不会因为知道未来，就觉得一谋导演不厉害了。 “那下一部片子呢，有想法了吗？”姜纹也凑上来好奇的问道。 大家都知道，一谋导演是出了名的工作狂，常常手上的电影还没拍完，就又有想法和点子了，姜纹也好奇一谋导演下部电影啥情况。 这部《英雄》都干到三千万美元去了，那下部电影格调肯定低不了啊！ “还是武侠！”果不其然，一谋导演胸有成竹的说道：“实际上在《英雄》还没有开机时，我就同时做了下一部电影的剧本了。” “下一部还打算拍武侠电影！” “《英雄》是我第一次拍武侠，第一次拍动作片。” “虽然我们有非常好的动作导演，但是动作对我太陌生了，我很被动。” “所以我自己的想法，跟动作的结合上有很粗糙的部分，拍的其实没有那么完美。” “现在我觉得我积累了这方面的经验了，再拍一部武侠片的话，会拍的更好！” “当然，下一部的故事是不一样的，想拍出另一种感觉。” 吴渊了然的点点头。 《十面埋伏》嘛！ 金大帅哥+华哥+国际章，这个阵容看起来确实很顶，而且票房也挺不错的。 “那就预祝《英雄》能够大卖吧，振兴我们内地的电影市场！”冯晓刚也堆着一脸笑容的祝福道。 他是真希望《英雄》能大卖的，毕竟他是最重视商业片市场的，《英雄》要是能唤醒大众进电影院的观影欲望，那对冯晓刚来说，也是个好消息。 他已经在心里琢磨自己也要拍一部商业大片了，不能再一直小打小闹的拍喜剧电影了。 凯戈导演和姜纹也若有所思的点点头。 他们也在心里琢磨转型商业片的事情了。 可以说《英雄》这部电影的成败，将会影响内地几位顶尖导演的事业规划！ 一旦《英雄》实现大卖，证明了商业大片在内地也有市场，那他们也会立马尝试拍摄自己的商业大片！ 有钱赚谁不想赚？ 只有吴渊稳坐钓鱼台，神色没有任何变化。 商业大片？ 他明年有一部《加勒比海盗》要全球上映... 几位大导演要考虑转型商业片的风险，考虑自己拍不拍得来商业片，万一转型失败了后果会不会很严重。 吴渊才不用考虑这些呢。 哥们本来就是商业片导演出道！ 别因为《入殓师》拿了柏林国际电影节的奖，就忘记了他拍的《彗星来的那一夜》和《朱诺》了。 目前吴渊还保持着内地导演的票房纪录呢！ 朱诺全球2亿2千万美元的票房，就算《英雄》也打不过！ 只是《朱诺》没在内地上映，常常让大部分内地观众和电影人，下意识的忽略了这件事！ 没关系，明年《加勒比海盗》就会全球上映了，不出意外的话内地也会上映。 到时候《朱诺》保持的“内地导演票房纪录”应该能被打破，而且一下子能拉到6亿美元以上... 估计这个内地导演票房纪录，要等到内地电影票房进入50亿的时代，才有人能打破了... 不过计算内地电影票房纪录的时候，《朱诺》和《加勒比海盗》肯定不能往里算的。 《英雄》还是能拿到内地电影票房第一的桂冠。 吴渊是内地票房最高的导演，《英雄》将会是内地票房第一的电影，大家都赢了！ 脸上展露着真心的笑容，吴渊握着一谋导演的手，语气真挚的说道：“我有预感，《英雄》会创造一个新的内地电影票房纪录！” “希望吧。”一谋导演语气中带着浓浓的期待。 “诶，吴导！有空吗？聊几句！”不远处，刚和其他一些嘉宾聊完的韩董，向吴渊招了招手。 “失陪一下。”吴渊向一谋导演歉意一笑，暂时离开了导演圈，走到了韩董旁边，“韩董，找我有事？” “没事就不能和你聊聊？”韩董笑着瞪了吴渊一眼。 “不过确实有事，吴导，你看一谋导演的这部《英雄》，三千万美元的投资，在国内宣传费预计就要用2000万！” “接下来还有盛大的首映礼，张卫平还要搞什么0点首映。” “你看了就不心动？” “我心动什么？”吴渊有些奇怪。 “拍大片啊！”韩董用力一拍吴渊的肩膀，恨铁不成钢的说道。 要说国内导演现在他最看好谁，那已经不是一谋导演了，而是吴渊！ 韩董现在一门心思就想搞大国内的电影市场，想做一个东方好来坞出来！ 这方面国内搞艺术电影的导演们，真出不了多少力气。 就连张一谋的这部《英雄》，也还处于悬崖边上呢。 哪怕马上首映了，也没有人敢说这三千万美元的投资能回本！ 但是吴渊可以啊！ 商业电影市场那么成熟的北美，吴渊的电影都能卖座！ 看惯了各种商业电影的北美观众，都愿意进电影院给吴渊贡献票房！ 他的商业价值已经不需要证明了！ 他要是在内地拍商业大片，绝对是能卖座的！ 就算不卖座，凭借好来坞导演的名头，他的电影版权卖的也比其他人贵，日韩甚至北美都有人愿意买他的电影。 投资他拍商业大片，赔本率绝对是所有内地导演里最低的！ 现在中影就想上赶着给吴渊送钱！ 吴渊也明白韩董的想法，他摇了摇头：“明年吧，我现在手头还在拍《加勒比海盗》呢。” “不过，明年就算我要在内地拍商业片，我也打算自己投钱了。” “没问题，发行交给中影就行！其他事情我来帮你摆平！”韩董拍着胸口保证道。 只要吴渊愿意在内地拍商业片，别老研究文艺电影，韩董就满意了。 《英雄》中影可一毛钱都没投，韩董照样积极地不行！ 现在中影要的是做大内地商业电影市场这块蛋糕！ 吴渊只要愿意在内地拍商业电影，绝对能带动内地商业电影市场发展的！ 市场发展起来了，蛋糕做大了，中影还怕没得赚？ 第八十二章 大导们的《英雄》初体验 《英雄》是一部好电影吗？ 坐在放映厅第二排，与陈凯戈、姜纹、冯晓刚一起看完了96分钟的电影后，吴渊长舒了一口气。 虽然他不是第一次看这部电影了，但在首映礼现场看完后，他依旧为这部电影的画面而震撼。 关于这部电影的争议声，其实从上映之后，20年来就没断过。 很多人都说这是一部为外国人拍的电影，是一部故事不完整，剧情太空洞，只为了炫技的电影。 但不可否认的是，这部电影中炫目的镜头和色彩，实在让人过目难忘。 如果以20年后的眼光来看，《英雄》当然不是一部完美的电影。 但毫无疑问，这部电影给2002年的观众，带来了一场视觉上的盛宴，一场饕餮盛宴！ 《英雄》电影中对于色彩、画面和构图的极致美学，绝对是国产电影最顶尖的水准，就算陈凯戈也很难超越！ 象征着秦王的威严和滔天权利的黑。 残剑代表着血腥的杀戮和匹夫之怒的红。 还有无名刺杀秦王时，无名的一身黑，与包围着他的秦军头盔上的红羽毛，形成的红与黑的强烈色彩对比。 在暗喻了两种势力的碰撞博弈的同时，还带来了极致的色彩冲突美学！ 除此之外，穿着红衣服的飞雪与如月在金黄色的胡杨林中的决斗，以及最终金色树叶全被鲜血染红的视觉冲击... 秦王在内心世界中猜测残剑飞雪经历时的全蓝色基调，同样用颜色隐喻了秦王内心多疑、猜忌、缺乏安全感的性格。 而在残剑飞雪自己的回忆中，他们的穿着和周围事物的色调却全变成了绿色，而绿色又象征着爱情和生机。 还有电影最后国际章饰演的如月一身红变成了一身白，身骑白马从大漠略过，同样又用色彩为全篇做了个结尾隐喻。 先前丰富的五颜六色全都消失不见了，只剩下一片白。 秦王终究还是实现了统一七国的雄心壮志，将杂乱无章的色彩，重新混为一色。 一谋导演在这部电影中运用的色彩美学，不仅给观众直接的视觉冲击，也承担了重要的叙事意义，与内容贴合。 而且《英雄》的大场面也拍得好。 不管是秦王站在空荡恢弘的漆黑大殿中俯瞰一切带来的压迫感，还是秦军齐呼“风！风！大风！”的战争场面，无论看几遍，都会让人大呼过瘾。 “画面确实拍得很好，但是形式大于内容了。”凯戈导演摇了摇头，有些失望的说道：“内容大而空洞，仅靠一些绚丽的色彩来布满银幕。” “一谋想在这部电影中展现太多新的形式了。” “新的叙述形式，新的武打形式，新的色彩形式，还有那种强调意境和雅的形式。” “只顾着向观众展现这些形式上的东西，这就弱化了电影的故事性，连一个完整故事都没讲清楚。” “一谋最擅长的人性刻画就更没做好了，人物情感十分空洞。” “啊？”吴渊惊讶的看向了凯戈导演。 这个评价，用来形容《无极》似乎更加合适吧... 如果说《英雄》的故事只是不完整而已，那《无极》完全就是抽象了，电影里全是各种艺术形式和美学的堆砌，故事线乱七八糟的，拼都拼不起来... 凯戈导演既然知道一味的堆砌艺术形式和画面美学的做法并不好，那他为什么接下来要拍一部《无极》？ 难道他是想向世人证明，色彩和画面美学这一块，华夏还得看陈凯戈？ 还是《英雄》的大卖给了他错觉，让他以为商业大片故事完不完整无所谓，画面足够震撼和美就够了？ 吴渊发现自己似乎探究到凯戈导演拍《无极》的心路历程了... 要不要提醒一下凯戈导演...不要走极端啊！ 只是还没等他纠结出口呢，坐在他另一边的姜纹也缓过劲了，用力一拍大腿：“拍得真他娘的好！” “气势磅礴，荡气回肠！” “太震撼了，一谋导演这是给我上了一课啊！” 得，同样不在乎故事完整性，喜欢给剧情留白，保留想象空间，更看重电影意境的姜纹，对《英雄》的大场面和各种形式美学，简直喜欢得不行。 也难怪他接下来拍了 一部《太阳照常升起》，大部分观众看完后根本看不懂... 一谋导演，你的《英雄》害人不浅啊！ 还好，还是有理智的人，冯晓刚皱着眉头碎碎念道：“说这是一部文艺片吧，这部电影里大场面层出不穷，剧情走向也符合好来坞商业片的套路。” “几個草莽英雄轮流刺杀邪恶的反派，很经典的商业片套路。” “但是说这部电影是商业片吧，一谋导演又在里面塞了太多艺术元素了，各种隐喻、留白、叙事对话，大量意识流的镜头，让普通观众根本无法理解。” “而且最后刺杀还没成功，无名居然被秦王的志气所折服了，放弃了刺杀。” “这放到好来坞商业片里，就是大反派策反了男主角，成功统治了世界啊...” “看不懂，真的看不懂。” 主攻商业片市场的冯晓刚，同样没看懂《英雄》到底是一部什么性质的电影。 他抬起头，疑惑的看向了吴渊：“吴导，你比我更了解好来坞商业片，你怎么看这部电影？” 陈凯戈和姜纹也看向了吴渊，想要听听他怎么评价这部电影。 “一部从文艺转型商业的试验电影，只是资方太有钱了，所以搞得阵仗特别大。” 吴渊思索了一下，组织语言解释道：“但这反而是这部电影的优点。” “如果没这么大的投资，那这部电影肯定会失败。” “恰恰因为投资够大，一谋导演可以用震撼的画面，恢弘的气势，掩盖住这部电影的缺陷。” “作为一部商业大片来说，从场面上看，《英雄》是合格的。” “对国内观众来说，这大场面和极致的电影美学，已经值回票价了。” “但这种成功是不可复制的，《英雄》是第一部国产大片，观众给的宽容度比较高，只要有亮点，他们就可以接受了。” “毕竟是从0到1的开始嘛。” “能看到国外大片才有的大场面，就已经满足了。” “可是后来者如果还拿出这样一部试验性质的商业大片，观众肯定就不买账了。” “我们如果要拍这样的商业大片，必须比英雄更加成熟，故事必须更加完善，不用太考虑艺术性和电影美学，主攻商业性就行。” 说到最后，吴渊饱含深意的看了眼陈凯戈和冯晓刚。 对，说的就是《无极》和《夜宴》！ 要说这两部电影没模仿《英雄》这种艺术和商业都想兼具的做法，吴渊是不信的！ 既想拍好来坞商业大片级别的大场面，又想要往里头塞各种艺术形式和镜头意象，斯皮尔伯格都不敢这么干！ 凯戈导演和冯晓刚以后要是还头铁去拍《无极》和《夜宴》，那就等着被观众骂死吧。 反正吴渊已经提醒他们了，之后要是他们还被《英雄》的高票房冲昏头脑，吴渊也没办法。 “走吧，电影主创都谢场去隔壁开新闻发布会了，我们也该走了。” 站起身，整理了一下有些褶皱的西服，吴渊离开了放映厅。 而其他三位导演，却还沉浸在吴渊的评价之中，认真思考着，自己未来的商业片之路应该怎么走。 第八十三章 这是冲锋的号角！ 【内容大而空洞，历数《英雄》的八大罪状！】 【《英雄》剧情提前披露:光“色“四射魅力无穷！】 【《英雄》于12月20日全国公映，章紫怡张蔓玉正面交锋！】 【拍片过程很痛苦《英雄》是张蔓玉武侠封山之作！】 【《英雄》剧组抵魔都，张一谋:电影就应该注重形式】 【程晓东谈《英雄》的武术设计：要让老外慢慢明白】 【票房火爆，影院经理皆大赞英雄！内地需要更多《英雄》！】 当吴渊回到洛杉矶《加勒比海盗》剧组的拍摄现场，拿出电脑随手刷一刷国内新浪、搜狐等门户网站的讯息时，眼前见到的全都是关于《英雄》的相关报道。 为了宣传这部电影，张卫平是真的下血本了。 这2000万也确实花的值！ 只不过在大众舆论中，这种铺天盖地的宣传炒作方式，并不能被他们接受，反而有些感到厌恶。 国内观众什么时候见过这种好来坞式的铺天盖地宣传啊。 打开报纸是《英雄》，街边海报是《英雄》，打开电视机，还在放《英雄》的宣传片，网络上更到处都是《英雄》的宣传软文。 这样狂热的炒作，让很多国内观众都有些烦了，在网络上或者记者采访时，大肆表示不满，觉得这样的炒作过度了。 但一些影视业的圈内人士，却对《英雄》这种病毒式营销炒作，非常认可。 一手打造了《康熙微服私访记》系列的影视大鳄邓建国，就接受了记者的公开采访。 “我非常愿意为我们自己人的大片捧场，《英雄》创造了奇迹，让许多观众重新回归影院，这是张一谋拍得最好的作品，也绝对是他炒作最成功的作品！” “我很佩服他！” “他以前拍了一些被人指责为暴露落后的电影，这回绝对可以以《英雄》里彰显的民族精神与暗含的人文底蕴吓倒好来坞。” 他还谈到，“炒作其实就是正常的宣传推广，好来坞哪部片子不是在进行炒作，否则那里怎能成为电影帝国？” “国产电影低迷的最主要原因之一就是炒作不够！” 不只是他，同样在影视商业化这一块颇有研究的冯晓刚，也难得没有开炮，而是声援支持起了一谋导演。 “《英雄》宣传还远远不够！” “华夏电影早就应该大张旗鼓地宣传了，《英雄》只是给我们开了个头，接下来别的电影都应该这样效仿。” “一年要是有四、五部电影像《英雄》这样炒作的话，内地电影早就走出低迷了！” 而且他对“炒作”这两个字也非常不满，“什么叫炒作？如果一热闹就被说成是炒作，那宣传指的是什么？” 当被记者问到，《英雄》电影势头强劲，必定要打破由他保持的贺岁片票房纪录，对此他怎么看的时候，冯导也是各种夸奖。 “我怎么看？” “当然是高兴啊！” “高兴就是我内心的真实想法，我就看不惯‘气人有、笑人无”的风气，大家比着劲干，这样才能越干越好。” 冯导没有丝毫嫉妒的意思，反而巴不得《英雄》的票房再更高一些，唤醒更多观众进电影院，为接下来的国产电影打开市场！ 还别说，冯导不当冯大炮的时候，说话还是挺好听的。 只是大众才不会站在行业角度看问题呢，你电影行业发展好不好关我啥事？ 几位行业大佬的发声，并没有让《英雄》的舆论环境强多少。 虽然这部电影上映后票房就一直在节节攀升，但随之而来的各种争议，闹剧也接连不断，舆论影响越来越大，越来越恶劣。 可以说从上映开始，这部电影的口碑就非常两极分化，喜欢的是真喜欢，讨厌的骂得也是真的狠。 一谋导演也不得不再站出来接受采访，还是央视的采访。 “我希望电影完成之后，通过这样大规模的有步骤的宣传，还有反盗版的行动、保护经济权益以及推广，获得好的经济回报。” “像美国好来坞，他们有一套精确的计算，你是多大的电影、你的宣传费是多少、你的规模是多大？似乎已经形成了一个行业的规矩。” “《英雄》是個大投入、大制作，又是群英会的，全都是大明星，所以它投入的宣传费也许是以往我那小电影的10倍、20倍。” “我们这次《英雄》的所谓大规模的宣传，实际上跟人家外国的那种方法和渠道途径比起来，我们还就是那几招。” 既然都谈到好来坞了，那记者当然不会忘记目前内地最成功的商业片导演，在好来坞都站稳脚跟了的吴大导演。 无数记者都想要采访吴渊，问问他对《英雄》电影的看法，对“《英雄》炒作说”的看法。 可惜，我们在好来坞已经站稳脚跟的吴导，参加完首映就立马飞回好来坞拍电影去了，并不在国内。 内地的记者朋友们想要采访到他，恐怕是有点难了。 但你要真问他怎么看？ 那他只会说：“用互联网看！” 《英雄》在国内引发的讨论度简直太爆炸了，甚至都上升到了社会议题的程度。 不管看没看过这部电影的人，都在对这部电影，这个现象，发表自己的看法。 互联网上每天都充斥着各种讨论《英雄》电影的帖子，支持者和反对者从线上骂战到线下约战，那叫一个热闹刺激。 吴渊哪怕远在大洋彼岸，每天《加勒比海盗》拍摄收工后，都会上网逛一圈华夏互联网，狠狠的吃一波瓜。 上一部引发如此热烈讨论的内地电影是哪一部？ 不是李桉的《卧虎藏龙》，是1982年上映的那部《少林寺》！ 《英雄》目前在内地引发的讨论热潮，丝毫不亚于当年平均票价只有一毛钱，但却创下了1.6亿惊人票房的《少林寺》！ 虽然，论观影人数，《英雄》肯定不能和《少林寺》比，但是时代进步了啊！ 现在有互联网，有发达的报纸媒体，电视新闻的推波助澜，《英雄》想不被广为人知都不行！ 吴渊也在这段高频率上网冲浪的时间中，找回了一点点记忆中移动互联网时代的快乐。 真的是每天上网都能看到《英雄》的黑子和白子在撕逼，每天都能看到新的和《英雄》有关的新闻。 什么《英雄》电影拷贝失窃拉，女职员为了自证清白自杀拉，隔天女职员的遗书又被公开拉。 然后隔几天新闻就变成了《英雄》发生“窝里斗”，都是金钱惹的祸，《英雄》盗版碟泄露... 原本一潭死水，几乎没有多少动作和动静的内地电影行业，被《英雄》这条大鲶鱼，搅合的那叫一个天翻地覆！ 而当《英雄》票房破2亿的消息公布后，“2亿”这个数字，更是烫醒了无数忽视和不关注华夏电影行业的资本。 2003年的伊始，一部叫《英雄》的电影横空出世，拨乱了无数人的心弦。 华夏电影行业，在经历了十年的寒冬之后，终于迎来了冲锋的号角。 第八十四章 地位又提升了 虽然吴渊回《加勒比海盗》剧组后，有些沉迷在国内互联网上冲浪，但他本职工作可没有落下。 这部电影的大部分外景，在加勒比海那边都已经拍的差不多了。 吴渊从国内回来后，剧组就已经转场到了洛杉矶。 在洛杉矶这边，迪士尼一共为这部电影准备了四个室内摄影棚，一个港口半封闭式的摄影棚！ 这些棚内拍摄的剧情，主要围绕着电影后期的巴博萨藏宝洞，就是放了一堆金银珠宝，还有一大箱子受诅咒的金币的地方，以及几场海上大战。 最难拍的部分就是几场海上大战，因为按照电影剧情，巴博萨和他带领的海贼们，受诅咒获得了不死的能力，并且在月光下还会变成骷髅。 现在是2003年，不是2023年，哪怕在好来坞，这种几十人变成骷髅战斗的特效，也不是多容易做的。 给《加勒比海盗》剧组做特效的是著名的工业光魔公司！ 为了做好这些骷髅形象，工业光魔不但派了一个团队，全程跟组，将演员们身体的扫描数据输入电脑，以让每個骷髅形象都符合人物的外形和动作特点。 而且幕后还有一支团队，一直在做画面设计方面的工作。 演员们拍摄的时候，也必须穿成小绿人，身上再戴一堆动作捕捉的设备，方便后期合成骷髅特效。 所以实际上拍起来的时候，现场效果并不好看，甚至有些枯燥。 大部分特效片都是这样，观众们看的时候各种炫酷的爆炸、主角们飞天遁地，各种奇幻生物和幻想生物帅气有型。 而在片场，吴渊看到的不是绿色的幕布就是蓝色的幕布，演员们也一个个连脸都看不到，穿的和柯南里的黑衣人一样，只是颜色从黑色变成绿色而已。 对导演而言，吴渊都不需要考虑演员们的表演到不到位了，反正看不到面部表情，动作到位就能过。 记忆中拍过不少“网大”的吴渊，对这套特效拍摄方法简直熟到不能再熟了，剧组拍摄进度那叫一个快！ 当然，几位主演里除了德普有一场戏也需要变骷髅之外，凯拉和奥兰多都不需要搞这一套。 所以在现场拍摄的时候，吴渊也就主抓这么三四位演员的表演而已。 “凯拉！紧张，给我一个再紧张一点的表情！” “你的表情太淡定了，你是被海盗劫持了，不是在喝下午茶！” “奥兰多，挥剑的时候腰再弯一些，白痴！你这样挥剑会捅到自己的！” “德普！表情再不屑一点！你是加勒比海域最放荡不羁的骗子！你崇尚自由，谁都不怕，懂吗？” 几乎每一天，在摄影棚里都能听到吴渊怒斥几位演员的声音。 不管是奥兰多还是凯拉，又或者是日后成为一线巨星后爱耍大牌的德普，在吴渊面前，那都乖巧的不行，吴渊说啥就是啥，挨骂立马就道歉，一句都不敢顶嘴。 开什么玩笑呢，现在杰瑞在片场都得听吴渊的，迪士尼都要哄着吴渊，几个演员敢和吴渊对着干？ 信不信你前脚顶一句嘴，后脚杰瑞就拉黑名单！ 伱问为什么杰瑞和迪士尼这么挺吴渊？ 那还得感谢一谋导演！ 《英雄》在华夏内地的票房达到2.5亿人民币了！ 并且这个消息第一时间就传到了大洋彼岸的好来坞。 一直被好来坞忽视的华夏电影市场，再次进入到了他们的视线之中。 虽然，以前好来坞也有在华夏内地大卖的电影，比如《泰坦尼克号》在内地卖了3.6亿的票房。 但这不是常例。 别说内地了，在北美也找不到第二部票房表现比《泰坦尼克号》好的电影！ 过去2年里，自从华夏加入WTO后，好来坞每年都有20部电影进入内地市场。 成绩差的只能取得一千多万人民币的票房，成绩最好也就四五千万。 这点钱，换算成美元还不够付吴渊的导演费。 但是现在不一样了，张一谋一个华夏导演，带着一群华夏演员，拍出了一部华夏票房2.5亿人民币的电影。 这说明什么？ 说明华夏的电影市场又开始恢复了！ 华夏的电影市场，居然能支撑起单片过2亿票房的规模了！ 好来坞看重的当然不是这点钱。 毕竟现在好来坞电影进入内地市场，只能拿到13%的票房分账，1亿票房只能拿到1300万而已。 好来坞更看重的是，华夏内地看电影的人更多了！ 那好来坞大片，就应该扩大自己在华夏的影响力！ 说的直白点，就是好来坞电影在华夏的文化入侵，需要加快步伐了！ 好来坞一直都有征服全球电影市场的野心。 因为北美的电影市场，基本上已经趋于饱和了，很难再有爆发式的增幅。 除非北美人口立马翻一倍！ 而华夏现在的电影市场虽然还不起眼，但华夏是一个人口大国，进入21世纪后，GDP的增速也快的吓人。 以华夏现在展现出来的经济涨幅，以后肯定会有越来越多的人习惯进看电影！ 好来坞比较顶尖的电影公司，也就是好来坞六大，都已经敏锐的察觉到，下一个十年甚至二十年的电影票房增长点，八成是华夏了。 他们想要的是未来！ 而把握住吴渊，一定程度上来说，就相当于把握住了未来。 因为吴渊是一位导演！ 作为一位导演，他的职业生涯会非常的漫长！ 十年后，二十年后，他依旧还会活跃在导演这个岗位上。 甚至十几二十年后，他可能才刚走到了职业生涯的巅峰期，他实在是太年轻了。 只要能和吴渊保持一个良好的合作关系，那以后迪士尼完全可以靠吴渊打开华夏电影市场！ 一个华夏人执导的好来坞大片，对华夏观众来说，绝对是更加容易接受和受欢迎的。 而且现在的迪士尼其实没得选择了... 吴白鸽的《风语者》，去年6月份上映了，票房血扑！ 1.15亿美元的成本，只拿到了0.77亿美元的票房。 这部电影的血亏，不但开启了尼古拉斯·凯奇“票房毒药”的命运，还成为了压倒米高梅的最后一根稻草。 现在在好来坞混的华夏导演，只剩下吴渊这一根独苗了... 哦，也不能这么说，吴白鸽之后还有一部《记忆裂痕》呢，还能苟延残喘一段时间。 总之，现在迪士尼比吴渊本人都更怕他失败，巴不得吴渊能在好来坞发展的更好一点，《加勒比海盗》和后面的续作都大卖... 要是吴渊失败了，好来坞或者说迪士尼，也将失去一位可以帮他们更轻松的打入华夏电影市场的导演。 于情于理，于公于私，不管是为了前途还是钱途，迪士尼都必须力挺吴渊！ 所以就出现了现在这一幕。 因为华夏内地电影市场出现了一抹亮眼的表现，吴渊这个远在好来坞打拼的导演，地位和影响力立马就拔高起来了。 短短几个月而已，他在迪士尼的眼中，就从一个用完就可以扔了的工具人导演，变成了必须长期维持良好关系的合作伙伴！ 他现在不止代表自己，还代表了华夏内地电影市场。 反应到剧组，那就是杰瑞越来越john化了。 只要吴渊不想着改剧本、改分镜，那在剧组不管他说什么，杰瑞都力挺，并且积极帮忙沟通解决。 对于这点，吴渊从国内带来的二十多位华夏剧组工作人员，感受更深。 吴渊在剧组是真威风啊！ 整个剧组几百个金发碧眼的老外，哪怕是颇有名气的精灵王子和剪刀手爱德华，在吴渊面前都服服帖帖的！ 吴导让他们向南，他们就一定不敢向北！ 吴导说啥，他们就做啥，主打一个懂事听话！ 看到因为几个道具没摆设好，又不满的站起身怒斥道具组的吴渊，几位凑在一起观摩学习的华夏组员，那叫一个感慨。 “吴导是真牛啊，训这群外国佬就和训孙子一样！” “昨天德普才刚挨了骂吧？” “那可不，好来坞的大公司都求着吴导给他们拍电影，这些小喽啰敢在吴导面前呲牙？” “嘿，华夏导演能做到这份上，也就只有吴导了！” “可惜，国内的观众还是不太了解吴导在好来坞有多厉害。” “吴导啥时候能回国拍一部大片就好了！” 第八十五章 杀青！ 在感受到了自己在迪士尼眼中的地位变化后，吴渊确实是更迫切的想要扩大国内电影市场了。 倒不是说他想要“挟华自重”，而是他深刻感受到了，一个国家行业影响力的提高，对相关从业人士的重要性。 只有华夏的电影市场越来越大，越来越强，发展的越来越好。 那华夏电影人在国外的时候，腰杆子才能更直更硬！ 他希望有更多的华夏电影人，在外国电影人面前也能直起腰杆，更被重视，获得平等甚至高一等的待遇！ 而想要做到这点，那华夏的电影行业，就必须发展起来，而且得发展的红红火火才行！ 在拍摄《加勒比海盗》之余，吴渊也在认真考虑琢磨，韩董让他明年在国内拍一部商业片的事情了。 像《英雄》这种商业大片，这个时候拍的话，回本压力还是太大了。 《英雄》光算国内票房，也完全没回本的。 之后在国外陆续上映，才让《英雄》回本并且大赚了的。 《英雄》光在北美上映就获得了五千多万美元的票房，要是没这五千万美元，保本都有些难... 而《英雄》之后，就再无华夏电影能在北美创造这样的票房成绩了。 而且这也和内地电影市场发展没啥关系啊... 吴渊要拍，也是拍一部能在华夏市场掀起观影狂潮的电影，这样才能让更多内地观众走进电影院嘛！ 那拍哪部电影合适呢？ 《加勒比海盗》最后半个月的拍摄过程中，吴渊几乎每天都在想这個问题。 直到《加勒比海盗》顺利在摄影棚内杀青了，他都没想好。 “Daniel！杀青快乐！”杰瑞笑容满面的为吴渊送上了一束鲜花，并且“蹦”的开了一瓶香槟。 开香槟庆祝是好来坞电影杀青的必备流程之一！ 被叠得高高的香槟塔，很快就被倒满了香槟。 一晃眼，《加勒比海盗》在进行了将近五个月的拍摄后，就这么杀青了。 捧着花，接过杰瑞递来的香槟，吴渊神情有些恍惚。 《加勒比海盗》是他拍摄周期最长的一部电影。 虽然这部电影前期筹备和后期制作、剪辑都不用他操心，可实际的拍摄也花费了他四个多月的时间。 好来坞的商业大片，拍起来确实要比内地文艺电影耗时一些，而且这次拍摄花费在磨合上的时间也比以往多。 片场事故、主创团队晕船，大量的棚内特效镜头拍摄，都耗费了很多时间。 还好，最终吴渊还是很顺利的按照剧本要求，完成了所有镜头的拍摄。 杰瑞也对吴渊拍出来的成片素材挺满意的。 他不像其他文艺片导演那样，接外戏的时候总爱忍不住的想改剧本，添加一些个人风格强烈的东西进去。 这么说吧，一部合格的好来坞商业大片，压根就不会有任何导演个人风格的体现。 《碟中谍》系列、《速度与激情》系列、《007》系列、《哈利波特》系列、《变形金刚》系列等等好来坞商业大片，哪个系列的导演有存在感的？ 商业大片向来都是导演服务剧本，而不是剧本服务导演。 剧本内容也没有任何形而上的东西，不输出什么艺术想法，就是怎么爽快，怎么刺激观感怎么来。 吴白鸽的《风语者》扑了，不就是因为他拍完《碟中谍2》后，觉得自己又行了，手上的权利也更大了，就在电影里开始塞他的艺术想法了。 结果就拍出一部挂着动作战争电影旗号，但实际上却平庸乏味，在战争电影里探讨友情的电影。 吴渊就没这样，他完全按照编剧团给出的剧本来拍《加勒比海盗》，整部电影就围绕着奇幻、冒险这两个点来拍，没往里添加任何私货。 杰瑞要的就是这样一位干活爽快又不搞事的导演！ 花费已经高达1.4亿美元的大制作，真的不容一丝额外风险产生！ “Daniel！”看着吴渊将庆功香槟喝下后，杰瑞笑眯眯的从怀里掏出了一个比戒指盒大不了多少的精美小礼盒，递给了他。 “这是我私人送你的杀青礼物，和你合作非常的愉快，你和我见过的大多数华夏人都不太一样。” 吴渊有些疑惑的看向了礼盒，第一次听说杀青制片人还会送导演礼物的。 “送给我的？”他惊喜的接过了礼物，打开一看，里面放着的居然是一块手表。 “百达翡丽的复杂功能时计系列，有日期显示和双时区功能。”杰瑞耸了耸，体贴的说道：“我看你并没有佩戴手表的习惯。” “但是Daniel，你要经常在大洋两岸来回奔波，我觉得一块有双时区功能的手表，对你来说很实用。” “而且作为一位好来坞知名导演，我觉得伱应该配上一块符合身份的手表，不是么？” 对西方人来说，手表是很重要的一样东西，可以说每一位成熟男人都需要有一块属于自己的商务手表和一块通勤手表。 杰瑞见吴渊平常都没佩戴手表的习惯，于是便为他准备了这么一件礼物。 按照西方人的收礼习惯，吴渊第一时间就将礼盒中的手表拿了出来，当着杰瑞的面欣赏。 表壳和表冠是18K白金的，表镜是蓝宝石水晶玻璃，表带则是小牛皮的，非常精美好看。 显然杰瑞在挑礼物的时候，有考虑到吴渊的年纪，特意给他挑了一款更适合年轻人的，而不是那种中年人最爱的金属表带款。 吴渊来回打量数眼，“非常酷的一块表，不过这块表不便宜吧？” “只要你喜欢就好。”杰瑞含笑点头。 当然不便宜，这块表是他专门从百达翡丽瑞士总部直订的，含税4万5千欧元！ 换算成人民币，再加上高档手表消费税，吴渊要在国内买这样一块表，要花五十万人民币以上。 这可比什么绿水鬼档次高多了。 吴渊也确实挺需要这样一块手表的。 现在的手机还没后来那么智能，他每次在两国之间来回，都需要重新校准手机的日期时间，很是麻烦。 有这样一块双时区的手表，那就方便多了。 他爱不释手的抚摸着手表，喜悦的说道：“谢谢，杰瑞，我非常喜欢！” “以后这块手表就是我的常用表了。” 不远处注意到这边动静的奥兰多端着香槟晃悠悠的走了过来，瞟了几眼后故意有些浮夸的说道：“Oh！杰瑞，为什么导演有礼物，我们却没有。” “我觉得我遭受了不公平待遇，演员工会呢，我需要演员工会主持正义！” “别开玩笑了。”杰瑞没好气的瞪了奥兰多一眼：“别以为我不知道，你常戴的那块表，比这块贵多了！” “你可不需要我送你手表。” 说完，杰瑞就走到了摄影棚中央，用力鼓了几下掌，吸引了所有还在做收尾工作的剧组成员视线。 “伙计们，大家都辛苦了！” “为了庆祝我们电影杀青，今天晚上有一场盛大的派对在等着大家！” “所以，为了晚上的酒水和姑娘，大家的动作需要快一点了！” 数秒后，欢呼声差点没把摄影棚的棚顶掀翻。 第八十六章 可能是我长得帅？ 《加勒比海盗》杀青后，吴渊并没有第一时间就回国，而是留在了洛杉矶。 剧组解散后，吴渊终于有了自己的时间，来到了john在好来坞星光大道附近租聘下的“光时代”公司总部。 john选的位置还不错，就在福克斯探照灯附近，这一片区域是好来坞独立电影公司扎堆的地方。 新开业的光时代在这一点都不起眼。 500平多一点的办公地点，在加上十几位员工，这便是吴渊在北美的制片公司规模了。 小是真的小，但够用也是真的够用。 “Daniel，你终于来了！” 从总经理办公室内出来迎接吴渊的john，热情的与他拥抱了一下，便拉着他往公司的观影室走。 “《宿醉》已经剪好了，成片非常的赞！” “只是和发行公司之间的谈判有些困难。” “20世纪福克斯、派拉蒙、环球都愿意帮我们发行这部电影，不过具体的分账比例还在谈。” “不得不说，你拿出的这个剧本确实很赞，稍微有些水平的人都看得出来肯定会大卖！” 吴渊一边跟着john往里走，一边颔首点头。 在好来坞混，再厉害的独立电影公司，都没有发行电影的资格。 别说光时代这样刚成立的小公司了。 2000年成立，主控了《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列，还有《环太平洋》等超级大片的传奇影业。 他们制作的39部电影中，31部是由华纳兄弟发行，其余6部则是华纳发行。 当然，这也是因为传奇和华纳签了合作协议。 反正在好来坞，电影发行是牢牢被几大巨头公司掌握在手中的，其他独立电影公司不能触碰这块利益。 还好，电影发行至少没被一家公司完全垄断，john可以在几大公司之间左右逢源，争取谈一个最好的待遇。 “我是比较倾向于让20世纪福克斯来发行的。” 带着吴渊来到放映室，john一边给他放《宿醉》的成片，一边汇报工作道：“福克斯给的待遇最好，我毕竟在福克斯有些关系。” “不过福克斯希望和我们签一个补充协议。” “什么协议？”吴渊皱了皱眉头。 “福克斯看出来了《宿醉》可以做成系列片，这种公路喜剧，只要换個地方就可以再拍一遍。” john耸了耸肩：“所以福克斯希望，如果《宿醉》还要继续做续集的话，发行必须再交给他们来做。” 稍微懂点电影的人都清楚，《宿醉》这样的电影，只要票房成绩好，是可以一直往下做续集的。 《宿醉1》第一部的故事发生在拉斯维加斯，那只需要给几个主角换一个地点，比如东京、伦敦，就可以再来一部。 就像《囧》系列和《唐人街探案》系列一样，换个地点再来一遍，拍出来一样能大卖。 还是那句话，不要小看好来坞六大的眼光，能屹立几十年的电影公司，都不简单的。 其他人能看出来的事情，没道理六大看不出来。 不过对于20世纪福克斯的这个补充协议，吴渊是没什么抗拒的。 反正电影拍出来都是要找个发行公司的，福克斯给的待遇足够好的话，后续电影都交给他们发行也不是不行。 “原则上我没意见，只要福克斯给的条件比其他几家好，后续系列作可以继续交给他们。”吴渊点点头同意道。 目前最重要的问题解决，john心里也有数了。 两人坐在不大的观影室里，看了一遍《宿醉》的成片。 john已经看过好几遍了，不过他依旧能在一些非常好笑的剧情点笑出声来。 吴渊也是如此，他给的剧本很详细，john又将《宿醉》原本的导演给找来了，实际拍出来的成片效果，和吴渊记忆中几乎没太大区别。 最大的区别可能就是演员换了几个。 但这并不是坏事。 未来的小贱贱瑞安·雷诺兹，在过去几年里，演了三部喜剧电影，他来演《宿醉》完全算得上得心应手了，表现的比原版演员还更好一些。 吴渊对成片展现出来的效果非常满意！ 看完成片后，吴渊对这部电影的大卖已经没有担忧了。 现在需要重视的是续集开发的问题。 他转头看向john：“几位主演都签了续集合同了吗？” “签了，为了保险，我直接和他们签了两部续集的合同。”john嘚瑟的比了个“耶”的手势。 “聪明的做法。”吴渊笑了笑，他也只打算做两部续集，再往后也没第四部了。 “OK，john你做的很棒，我没有其他建议了。” 吴渊站起身，看了眼手上新戴上的百达翡丽，“时间不早了，走吧，我请你吃顿晚餐。” “接下来《宿醉》的上映工作就交给你了，我过几天就要回国了。” 在美国的事情都办完了，吴渊也没继续待在美国的必要了。 事实上，他这段时间在美国的工作，就错过了不少事情。 比如去年10月22号开幕的金鸡百花电影节，吴渊就缺席了。 没办法，今年金鸡评奖的时候，吴渊才刚到《加勒比海盗》剧组半个月。 那个时候也是剧组最艰难，最糟心的半个月，磨合非常不顺利，一堆事情要吴渊处理。 这种情况下，吴渊也不好再请假专门回国参加金鸡奖评选了。 很遗憾，如果他回国参加的话，金鸡组委会是会给他颁最佳导演奖的。 这是主办方直接托导师谢晓晶带的话，只要他去现场，那就能拿最佳导演。 毕竟《入殓师》在柏林都拿到最佳导演了，要是在金鸡拿不到，这不只是打柏林国际电影节的脸，还降低自己的公信力。 大不了发双黄蛋呗，金鸡哪届不发几个双黄蛋的？ 一个给老前辈，一个给吴渊，面子上说得过去就行。 结果吴渊没来，那金鸡评审团当然就不爽了。 都直白告诉你了，只要来了就有奖拿，伱还不来，这是藐视集体，是不合群，不团结的行为啊！ 于是，本届金鸡的最佳导演就发给了凯戈导演的《和你在一起》，以及杨亚洲的《美丽的大脚》。 倒是张国榕代表《入殓师》剧组到场了，于是他拿到了金鸡影帝！ 虽然也是双黄蛋，但是拿了这个金鸡影帝后，张国榕就差金马影帝就能凑齐华语三金影帝了！ 而经过这次缺席金鸡奖后，吴渊也算是得罪了金鸡的评选委员会了。 他也不想的，真的是手头工作冲突。 但凡金鸡晚一个月再颁奖，《加勒比海盗》剧组已经走上正轨了，那他肯定就请假回去出席了。 不是自己投资的剧组，真不能由着他的性子来。 “你这就回国了？”听到吴渊不等《宿醉》上映就要回华夏，john那叫一个不乐意。 “不，Daniel，你不能这样！”john脑袋摇的和个拨浪鼓一样：“你可是这部电影的唯一投资人，你得留在美国盯着！” “我就算留在美国，又能做什么呢？”吴渊摊了摊手：“发行是福克斯的工作，宣传让导演带着演员去做就行了。” “至于和福克斯以及院线方面的对接，那是你带团队负责的事情。” “我在公司除了当个吉祥物，以及出钱外，似乎也没有其他事做了吧？” 伸手拍了拍john的肩膀，吴渊惆怅的说道：“我回国是有正事做的，我的老师已经在催我了。” “What？！” “老师？！”john张张嘴，一时之间不知道该说什么好了。 “是的，我的博士导师。”吴渊同样有些无奈：“虽然我是柏林最佳导演，但我同时还是京城电影学院的在读博士生。” “虽然这确实是个有些让人难以接受的事情...” “够了！”john表情有些痛苦的闭上了眼睛：“不要再提醒我了，我知道你很年轻，你是个天才导演，还没毕业就做到了其他导演做不到的成就...” “为什么上帝如此偏爱于你！” “可能是因为我长得帅？”吴渊还真伸手摩挲下巴，露出了一副思考的表情。 听到这句话，john下意识的摸了摸自己那地中海般的头顶... 此刻，他更加痛苦了。 “Daniel，你真该死啊！” 第八十九章 改变命运的一次机会 “吴导是谁，我就不用过多介绍了吧？” 王老师环视了一圈他的学生，脸上的表情那叫一个得意。 虽然是谢晓晶让吴渊来02级表演班挑演员，但是这些学生们不知道啊。 在学生们眼里，吴渊能出现在教室里，肯定是王老师专门请来的！ 想到这，嘴上说着不用介绍的王老师，还是忍不住为吴渊吹捧道： “吴导可是内地导演票房纪录的保持者，柏林最佳导演，是在好来坞都很出名的国际名导！” “他的《彗星来的那一夜》《朱诺》《入殓师》，那都是叫好又叫座的优秀电影！” “今天吴导来我们班，也是有重要事情的。” 一些聪明的同学，已经猜到了大概，一双双满含期待的眼神都望向了讲台前的王老师的吴渊。 难不成，吴导的新电影要来我们班选角？ 没让他们失望，王老师双手撑着讲台，语气充满了诱惑的说道： “吴导最近在准备排练一出《罗密欧与朱丽叶》的话剧！” “他这次来我们班，就是想选一些演员来出演这部话剧的主要角色。” 虽然不是演电影，但是能演吴渊的话剧，对这些还没出校门的学生来说，也是一个千载难逢的机会啊！ 吴渊可不是啥普通的话剧导演，他的本职还是拍电影的！ 只要能演上吴渊排的话剧，并且在话剧表演中给吴渊留下好印象，那还怕以后没机会拍吴渊的电影吗？ 讲台下端坐的学生们，一个個立马跃跃欲试了起来，眼神中激动又兴奋。 他们可不知道什么叫紧张，紧张的同学根本就过不了艺考那一关！ 王老师见大家积极性很高，含笑偏头看向了吴渊，示意接下来就由他自由发挥了。 虽然这些同学里，有一些年纪可能比吴渊还大一两岁，但是他们之间的差距真的太大了。 吴渊迎着一双双期待的眼神，神色很是平静，只是淡淡的说道： “我要排一出《罗密欧与朱丽叶》，这学期期末的时候会在学校小礼堂公演，到时候导演系的一些老师会来看。” “剧里所有的演员，都会从你们之中选择，有意向出演的同学，明天下午两点到小礼堂面试。” 有几个胆子比较大的男同学，立马主动喊道：“明天一定去！” “吴导选我，我上学期排过《罗密欧与朱丽叶》！” 吴渊淡定的点点头，想了想，还是决定再给这些人加一点动力，便又说道：“入选的演员，如果最终表现让我足够满意，也有可能获得我正在筹备的，下部电影的角色出演机会。” 他这次倒不是在画大饼。 关于下一部电影，吴渊已经有眉目了。 是昨天在研究《罗密欧与朱丽叶》剧本的时候想到的。 既然要排这一出话剧，他又有培养新人演员的想法，那干嘛不在下一部电影里，用上这一批演员呢？ 罗劲、朱亚纹、周洋还有刘一菲，都算的上是可造之材。 罗劲后来可是演过《美错》的，这部电影提名过金球奖和奥斯卡的最佳外语片，入围了戛纳最佳影片，拿下了戛纳最佳男演员奖！ 朱亚纹后来的演技也还算可以，至少在小荧幕上绰绰有余，锻炼锻炼也能上大荧幕。 至于周洋和刘一菲。 前者有些可惜了，出道即巅峰，后来一直演不上戏，这和演技没啥关系，就是少了些运气和背后资本帮助。 后者嘛...血真的太厚了，电视剧时期的高光表现将血量拉满了，以至于后来演的电影虽然口碑不好，却一部都没亏本，都给投资方赚到钱了。 一个不给投资方亏本的女演员，吴渊觉得还是值得培养一下的。 要是刘一菲能把演技的短板补上，来做渊女郎的话，能给他的电影增加不少票房呢！ 总之，在吴渊眼里，02班这几个后来出头的演员，都算是可造之材。 所以别看他嘴上说明天公开选演员，实际上罗劲他们四个已经内定主演了，其他同学只能争抢剩下几个配角。 当然，如果这群学生里真的有被埋没的明珠，吴渊也不介意做发掘的伯乐。 前提是明天的面试上，有人能给出让吴渊惊艳的表现。 “那就这样，不打扰各位同学上课了。” 该通知的都通知到位了，吴渊也就不多留了，和王老师打了个招呼后，就离开了教室。 直到他走远了，都看不到背影后，02表演班的教室里，立马传出了激烈的欢呼声和尖叫声。 每一个同学，无论男女，都在拥抱庆祝，欢呼雀跃。 “吴导居然来我们班挑演员！” “哈哈哈，我们也有机会演上吴导的电影！” “还是自家学校的导演好啊！” 王老师也一脸笑意的看着大家欢呼，根本不带阻止了。 别说这些同学了，就连他自己听到吴渊说，表现优秀的同学有机会出演他下一部电影时，王老师心中都涌现出了羡慕的情绪。 实不相瞒，他也想演吴渊的电影。 整个华夏，包括港台地区，有哪个演员现在敢说自己看不上吴渊的电影，不想演他的电影？ 开什么玩笑呢，这可是捧出了一个柏林影帝的导演！ 从吴渊进门后，就安静下来了的刘一菲，脸上也露出了开心的笑容。 她也想要演吴渊的电影！ 但前提是得先选上吴渊接下来要排的《罗密欧与朱丽叶》！ 对于这点，她还是有些自信的。 不只是她，班级里的每个同学，脸上都充满了自信，觉得自己一定能被吴渊选上，从此踏上演艺道路！ 《罗密欧与朱丽叶》话剧里有十来个出场角色，重要角色也有五六个。 02表本一共才30位学生，三分之一的选择率，已经非常高了！ 没有人愿意承认自己不如其他同学。 包括很多女同学心中，也不见得认为刘一菲就比自己优秀了，自己也有机会拿到朱丽叶一角的！ 每个人心中都憋着一口气，想要在明天的面试中一鸣惊人，给吴渊留下一个深刻的印象。 这可是一次足以改变命运的机会啊！ 坐在前排的罗劲和朱亚纹对视一眼，都从对方眼中看到了浓浓的渴望和期待。 两人默契一笑，异口同声的说道：“你也想试罗密欧？” “你赢不了我的！”朱亚纹翘起嘴角，自信的说道。 罗劲呵呵一笑：“那就试试！” 第九十一章 师哥，请指教！ 京城电影学院，小礼堂内。 02级表演班的所有学生，忐忑的站在舞台下方，抬起头看着舞台上站着的那道身影，脸上充满了期待的情绪。 而站在舞台上的吴渊，环视了一圈台下的这些学生们，却在心里叹了口气。 果然，哪有那么多沧海遗珠啊。 花费了一整个下午的时间，吴渊将30位学生全部面试了一遍，没出现一个让他感到意外和惊喜的。 包括班长曹征，表现都只能说是平平无奇。 相比较之下，朱亚纹的台词功底明显比其他同学优秀一截，罗劲的演技表现力还算优秀，都是比较有天赋的，也难怪后来这两位能在圈里混出头。 已经演过两部电视剧，和不少前辈学习交流过的刘一菲，更是女同学里表现最亮眼的。 只能说，终究还只是一群大一新生吧，接受的系统化学习还不够。 拿起一张A4纸，吴渊扫过一眼，便平淡的开始念了起来：“朱丽叶，刘亦菲。” “罗密欧，朱亚纹。” “提伯尔特，罗劲。” “茂丘西奥，曹征。” “罗萨兰，周洋。” “帕里斯伯爵……” “……” 和吴渊事先预想的一样，在面试过一圈02级表演班的学生后，最适合朱丽叶这个角色的还是刘一菲。 罗密欧则被朱亚纹拿下了，他的台词功底比罗劲强了一些，甚至比刘一菲都要好。 而演话剧，是最看重演员台词功底的，可以说演员的台词水平直接关系到整出戏的好坏。 台词功底最好的男演员，必然是能获得男一号的。 罗劲只能拿到男二号，女二号则给了周洋。 不是吴渊故意不选江一艳，而是她的演技真没出挑的地方，那吴渊当然凭借自己的喜好安排了。 江一艳只拿到了個凯普莱特夫人的角色，要给刘一菲演妈妈。 至于剩下的配角，吴渊就全看顺眼与否来安排了。 他排的《罗密欧与朱丽叶》不会排一整场两个半小时，只会挑几幕重要的戏演出，大概一个小时的内容量。 大部分配角，都只有几分钟的出场时间。 故事主要还是围绕着罗密欧、朱丽叶、罗萨兰、提伯尔特这几个年轻人展开。 当然，现在这群学生是不知道这个情况的。 只要能被吴渊念到名字，不管角色大小，他们都兴奋开心的很！ 而那些没被念到名字的同学，当然是非常的沮丧和失望，几个姑娘甚至看起来都要流眼泪了。 这可是吴渊的话剧啊！ 错过这个参演机会，失去的可不只是一场期末表演话剧，而是一次改变自身命运的机会，会后悔一辈子的！ “好，以上念到名字的同学，从下周开始，每周星期六和星期日下午两点来小礼堂集合，进行话剧排练。” 名单并不长，吴渊三两下就念完了。 看到没被念到名字的同学都一副失望难过的表情，吴渊也只好又补充安慰道：“没有念到名字的同学也别气馁，以后还有机会。” 至于这个以后是什么时候，吴渊自己也不知道。 但是安慰的效果还是产生了，落选的同学收拾好心情，冲吴渊点了点头，三三俩俩的离开了小礼堂，接下来的事情和他们没关系了。 “每个人按照自己的角色，将剧本领回去，这周你们先将剧本读透，要有自己的理解，多找点《罗密欧与朱丽叶》的话剧录像带看。” “之后每周末都要来小礼堂进行排练，我会帮你们更好地理解角色和剧情，展现最佳的表演效果。” 看着罗劲等人一张张兴奋的脸庞，吴渊嘴角微微上扬，表情玩味的再次重申道：“表现优秀的同学，接下来有机会参演我的下一部电影。” “我可以和你们直说，这部电影会在暑假的时候开机，是一部商业片，瞄准着今年票房冠军去的！” 《英雄》虽然2月才下映，但却算是2002年上映的电影，是2002年的内地票房冠军！ 吴渊既然要在国内拍一部商业电影，那必须得瞄准冠军宝座啊！ 他此话一出，罗劲和朱亚纹、周洋等人更是像打了鸡血一样，小脑袋点个不停，在心里下定决心，就算不吃饭不睡觉，也要将这出话剧演好！ 刘一菲也双眼亮晶晶的看着吴渊，就差在脸上写出“选我！选我！”这几个大字了。 “行，那就先这样。”吴渊看着被他激起动力的罗劲等人，满意的点点头，转身就离开了小礼堂。 见到吴渊要走了，刘一菲却急了。 她三两步走到放着剧本的桌子旁，将朱丽叶的剧本抱在怀里后，立马追上了吴渊的脚步。 罗劲等人看着刘一菲快步追去的身影，有些感到好奇和不解。 “茜茜认识吴导？”朱亚纹摸了摸后脑勺，疑惑的看向了江艳和周洋，想要得到答案。 但是两人都摇了摇头，同样一脸茫然。 ...... 小礼堂门口，刘一菲追上了吴渊的步伐。 “师哥！我有些事情想请教一下你。”微喘着气，刘一菲出声喊道。 吴渊脚步一顿，偏头看了她一眼，虽有些奇怪，但还是点点头：“边走边说吧。” 重新迈步，两人并肩往博士生公寓楼走去。 自从那次短信交流后，刘一菲就再没和吴渊有任何形式的交流了。 这会大胆开口叫住了吴渊后，刘一菲又有些踌躇，一时之间不知道怎么打开话题。 她不开口，吴渊就更没话说了，他和刘一菲又不熟。 两人就这样沉默的并肩走了一会，组织好语言的刘一菲，这才小心翼翼的抬头看了一眼吴渊的侧脸。 确定吴渊现在的心情似乎挺不错的，她便声音轻柔的开口道：“师哥，谢谢你的指点。” “我在《天龙八部》剧组的时候，有按照你教的，好好和剧组的前辈学习表演，没戏的时候也会到场观摩。” “确实在各位前辈身上学到了很多表演的小技巧，也对演员这个职业有了很多感悟。” 就为了这事？ 吴渊诧异的看向刘一菲，小姑娘还挺懂礼貌的嘛。 微微颔首，吴渊含笑道：“我也就是随口提一嘴，伱能听进去当然是最好的。” “你现在正是需要多学习的时候，多和前辈学点表演方面的东西，打好基础总不会是错的。” “嗯嗯。”刘一菲欢快的点着脑袋，十分认同吴渊的话，她内心是真想将演员这份职业做好，想成为巩皇那样的演员，她也愿意为此不断努力。 不过... 刘一菲挠了挠头，讪讪一笑，底气十分不足的说道：“师哥，志颖哥给我介绍了两部宝岛那边的电影，我妈妈看过剧本后，挺满意的，想要帮我接下这两部戏。” “但是我觉得你说的更对，现在我的演技还不太好，学校里的知识也还没学多少，还没办法胜任电影女主角，应该把更多精力放在学习上。” “可是...” 刘一菲心里是真的没底气。 她虽然已经演过两部电视剧了，而且也很向往拍电影，但她之前从来没挑大梁演过女主角，两部电视剧演的都是重要女配。 现在一下子有两部电影的女主角找上门，她的第一想法其实是怕自己接不住，搞砸了这两部电影。 所以她才找上了吴师哥。 她认识的人里面，就数师哥在电影领域最具权威性了，比老师还权威。 刘一菲希望这位在国际上都很厉害的大导演，能够给她一些指点。 吴渊如果不建议她演这两部电影，她回家和妈妈谈的时候也有话说了。 师哥的眼光不比妈妈更有远见？ 师哥都不建议她接这两部戏，那妈妈总得重新慎重考虑了吧？ 如果吴渊建议她接下，那也挺好，说明她的演技已经被师哥认可了，有能力演电影女主角了！ 只是这更加不可能了... 刘一菲话说一半，吴渊就知道她想说啥了。 等到她说完后，吴渊白眼一翻便反问道：“宝岛的电影有什么好接的？” “能在大陆上映吗？” “港岛都不一定能上映吧？” “拍了给谁看？” 第九十二章 女主角？！ 电影学院的操场上。 刘一菲双手交织在身前不断揉搓着，低着头一脸认错的表情，跟在吴渊身后。 当刘一菲将两部电影的大致内容和情况和吴渊述说了一遍后，他就实在是忍不住吐槽的欲望了。 “还需要接受两个月的京剧培训？” “你以为这是《霸王别姬》吗？” “接受两个月的唱腔、身段及戏剧表演，结果这部电影是一部青春爱情片，讲的是大陆女孩和宝岛男孩网恋奔现的故事？” “那去练两个月京剧干什么，完全是浪费时间啊！” “还有那個什么《恋爱大赢家》，小旋风是挺帅，但是他的演技够得上大荧幕吗？” “观众可不会为了脸就花钱进电影院看他的电影，他的面子还没这么大。” “最重要的是，两部电影从编剧到导演，没一个靠谱的。” “你就算接了，也完全是浪费时间，拍了就和没拍一样，耽误学业又对自身名气毫无帮助。” 就算是以现在的眼光来看，这两部宝岛的电影也绝对算不上什么好项目。 剧本没爆点，导演三流不知名，演员找的全是偶像派，从项目筹备阶段就透露出浓浓的扑街味。 都不用吴渊这个有未来记忆的人，但凡任何一个在电影领域有所建树的人，都能看出这些问题。 狠狠的吐槽了一番后，吴渊停住了脚步，转过身语重心长的拍了拍刘一菲的肩膀：“一菲同学，演员也不是什么戏找上门都接的。” “还是要爱惜羽毛一些为好。” 刘一菲抬起头，看着吴渊严肃认真的样子，她似懂非懂的点点头：“我知道了，师哥。” 吴渊什么身份啊？ 他说这两部电影剧本不行，导演不靠谱，演员水平不够，那肯定是有道理的，刘一菲也只能乖乖听着。 “师哥，叫我茜茜就行。”她甜甜一笑，又说道：“这是我的小名。” “我很小的时候，《茜茜公主》电影在国内特别的火，妈妈在看过电影后，就给我取了这个小名。” “从小到大，我的亲戚朋友都是这么喊我的。” 吴渊放下手，漫不经心的点点头，转身继续在操场上漫步了起来。 《茜茜公主》嘛，他也看过的。 奥地利经典电影，1988年魔都译制厂译制配音，在国内上映时掀起了观影热潮。 不过他并没有放在心上，而是在想另一件事。 目前来看，刘一菲是最适合演《你的名字》女主角的演员。 要在目前的内地演员里，找一个能本色出演女高中生的演员，刘一菲当然是最合适的。 她不到16岁的年纪，就是最大的优势！ 这她要是跑去拍那两部宝岛烂片，那吴渊的女主角上哪找去？ 本来，吴渊也不急着《你的名字》的事，想着等之后《罗密欧与朱丽叶》排完后再和几个演员细谈也不迟。 因为男主角和其他配角，吴渊还没想好让谁来演。 但是现在看来，吴渊还是得先和刘一菲透透底了。 不然她妈妈没准真能把这两部电影接下来。 想到刘一菲她妈妈，吴渊就头疼。 这位刘阿姨对女儿爱是真的爱，保护也确实保护的很好，但是这选片的眼光是真不行啊... 不对，也不能怪刘妈妈，演员接戏其实选择的空间也不大，好的剧本不是那么容易找上门的。 像刘一菲这种咖位，很难有好的电影剧本递到眼前，也没啥挑剔的资格，有电影可以演就不错了。 也难怪刘妈妈会对这两部电影心动。 16岁能演电影女主角，怎么都算是难得的机会啊！ 想明白了这些，吴渊叹了口气，直视着刘一菲清澈明亮的双眼，语气沉稳的说道： “茜茜，师哥实话跟你说。” “你的形象和年龄，非常适合出演我下一部电影的女主角。” “不过呢，伱演技方面还有一些欠缺的地方。” “所以我希望你认真对待这次《罗密欧与朱丽叶》的排练，充实和提高自己的演技。” “这样暑假的时候，你来给我做女主角，我们一起拍一部优秀的电影出来。” “这不比拍那两部宝岛的电影强？” “真哒？！”刘一菲脸上绽放出了灿烂的笑容，双眼亮晶晶的看着吴渊。 被青春靓丽，颜值颇高的少女如此直视，吴渊也恍惚了那么一瞬。 不知不觉间，大半年的时间过去了。 刘一菲又长高了一些，脸上的婴儿肥也褪去了一些，更像吴渊印象中的那个天仙了。 不得不承认，近距离直视天仙笑靥如花的脸，确实蛮有美貌冲击力的。 “嗯，真的。”吴渊避开了刘一菲的视线，干咳一声，试图掩饰刚才的失态。 只是他没注意到，刘一菲本就笑得灿烂的嘴角，似乎翘的更高了，一双美丽的丹凤眼笑得都眯成了一道缝。 她笑盈盈的看着吴渊，直到吴渊重新对上她的视线后，才单手握拳做了个“加油”的动作，鼓着嘴巴，充满活力的说道： “我明白了师哥！我会努力的！” ...... 当晚，刘亦菲家中。 “真的？那位吴导真这么说？”刘小丽惊讶的看着女儿，一脸难以置信的表情。 刘一菲一回家，就将今天和吴渊聊天的内容，尽数告诉了妈妈。 刘小丽对于吴渊看不上那两部宝岛电影，是挺能理解的。 吴渊什么地位什么档次，他能入眼的电影，文艺片得是有冲奖潜质的，商业片那都是好来坞级别的。 刘小丽并不觉得吴渊看不上这两部电影有啥问题，但同时她也不觉得吴渊看不上，就代表刘一菲不应该演了。 对刘一菲来说，能有演电影的机会，肯定是要抓住的，至少先把“电影演员”的身份坐实了再说。 这年头内地也没什么票房毒药的说法，毕竟大家的电影票房都不行... 只要刘一菲能将“电影演员”的身份坐实了，那以后电影这条路就算打开了，怎么也比一直在电视剧领域混更好啊！ 主要让她惊讶和难以置信的是，吴渊居然邀请刘一菲参演他的下一部电影！ 虽然刘一菲说，她的演技还需要再练练才能拿到女主角，但是这话听到刘小丽耳中，几乎就是内定的意思了。 吴渊都亲自带她排话剧了，还怕演技磨炼不出来吗？ 只是吧，在好来坞都混得开的吴渊，凭什么看得上演技一般的刘一菲，要用她做电影女主角？ 要知道，上一批和吴渊合作的国内演员，男主角叫张国榕，女主角虽然逊色了点，但人家老公叫陈凯戈！ 刘小丽眉头紧锁，上下打量着自家闺女。 虽然在她心里，自家闺女是个宝，未来一定会成为演技优秀的大演员。 但现在的刘一菲，确实还需要再成长成长，距离这个目标还有些远。 在她看来，刘一菲现在的水平，真够不上吴渊这种顶尖大导演。 倒是宝岛那两部电影，才是刘一菲这个水平能接到的本子... 现在吴渊居然愿意亲自带她，调教她的演技，还给她戏约？ 看着女儿越来越惊艳的脸蛋和身姿，刘小丽迟疑着说道：“茜茜，吴导该不会是喜欢你吧？” “虽然这位吴导年纪也不大...” “但你现在年纪还小，现在就考虑这些不合适的...” “啊？！”正埋头干饭的刘一菲错愕的抬起头，嘴角的饭粒都顾不上舔了，将筷子一拍，羞恼的说道：“妈妈，你说什么呢！” “没这回事！” 第九十三章 熏白醋与板蓝根 刘一菲和妈妈畅谈了一个晚上。 先不论俩人后来到底又聊了些什么。 总而言之，在刘一菲的据理力争下，再加上“出演吴渊新电影”这件事确实诱惑力太大了。 尽管刘小丽对吴渊如此“看好”自家闺女非常疑惑，也不知道她是咋得出吴渊很看好刘一菲的这个结论。 但她最终也还是做出了明智的决定，拒绝掉宝岛的这两部电影邀约，让刘一菲全力以赴的争取吴渊的下部电影女主角！ 在吴渊的电影女主角面前，两部宝岛的电影真的太没竞争力了，除非导演叫李桉... 刘一菲也老老实实的回学校上学，一边琢磨《罗密欧与朱丽叶》的剧本，一边认真上课充实自己。 而另一边的吴渊，他也不觉得自己电影女主角的诱惑力，会比两部宝岛的电影小。 在交代过刘一菲之后，他就继续忙着自己的事情了。 报名考驾照、完善改编《你的名字》剧本，准备排练《罗密欧与朱丽叶》，一堆事情等着吴渊处理。 与此同时，就在吴渊在家埋头写剧本的时候，一件影响半个地球的大事件爆发了。 原本都已经定下要在4月6号内地首映的《偷心》，也立马停下了上映步伐。 本就是港岛人的张国榕，深知这波疫情的可怕，坚定的与中影协商撤档。 至于什么时候再安排上映，连张国榕自己都不知道。 看看现在的京城啥情况吧，路上的行人都肉眼可见的萧条了起来，满街都是浓浓的熏醋味。 就算是有事情不得不出门的民众，每個人也都全副武装，戴好口罩，并且自觉和其他人保持至少2米的距离。 就当前这个情况，没有人会有心思进电影院看电影的。 好不容易因为《英雄》的大卖而有些抬头的内地电影行业，也被迫再次进入了一段大萧条时期。 新立项的电影剧组全部停工，已经拍好等待上映的电影全都撤档。 一切娱乐行为都被制止了，大家也没功夫在这个特殊时期娱乐。 相比较之下，北美那边的情况就好多了。 老美根本不在乎这波突如其来的疫情，也不觉得会对自己造成多大的影响，歌照唱，舞照跳。 《宿醉》没有丝毫被影响，定档在了4月16号小规模公映。 虽然这部电影总投资1500万美元，但在好来坞也还是一部小成本电影，又是喜剧片。 就算福克斯觉得这部电影有爆款潜质，也得先从小规模上映开始，一点点扩大放映规模。 人家子公司的亲儿子《朱诺》尚且如此，《宿醉》这个干儿子就别想有更好的待遇了。 吴渊也没啥意见，《宿醉》这种喜剧片，不管放在哪个档期上映，都能产生虹吸效应的。 原版《宿醉》在2009年的6月5号上映，在北美拿下了2.77亿美元的票房。 就算现在是2003年，但考虑到未来五年北美电影市场也并没有爆发性增长。 光时代版本的《宿醉》，怎么也能在北美拿个2亿美元票房吧？ 到时候再将DVD发行卖给福克斯，全球其他地方的发行权卖一卖，这部电影至少能给光时代创造1.2亿美元的净利润！ 有这笔钱在手，不但《宿醉2》和《假结婚》《弱点》的拍摄资金一步到位。 吴渊也有闲钱能在京城购置几套房产了！ 至于《你的名字》的拍摄资金？ 吴渊手头还有《入殓师》的分账以及迪士尼给的800万美元呢！ 《加勒比海盗1》拍完之后，迪士尼就爽快的结了尾款，一点都没拖沓。 现在吴渊自己手头也有不少钱，拍部《你的名字》绝对绰绰有余。 因为疫情老实待在家里的吴渊，坐在自家四合院的枣树下，一边画着《你的名字》的分镜头，一边在心里美滋滋的计算着。 自己的原始累积基本已经完成了，手上资金的雪球也滚起来了。 再过个两三年，到05、06年的时候，他手上怎么也能有个三五亿美元！ 到时候将这笔钱投入内地电影市场。 不管是做影视公司，还是做院线，又或者趁着互联网爆发的节点入场视频网站，吴渊都将完成阶级跨越，从导演变成资本，成为内地影视行业的舵手之一！ 有梦中记忆当做底气，吴渊绝对是不满足于只做一个导演的。 在娱乐圈混，只有成为资本才有话语权，才是真正的金字塔顶层啊！ ...... 翌日，虽然是特殊时期，不过吴渊也还是出了家门，回到了学校。 各大高校应该算是这段特殊时期里，受到影响最小的地方。 学生们的生活并没有被打乱，依旧要每天上课学习。 不过学校对学生们的出入管理更加严格了一些，非必要情况不让学生出校门，实行半封闭管理。 嗯，吴渊有特权，他可以自由出入校门，谁叫他除了是学生外，还是一位知名大导演呢。 回到学校后，他径直就前往了小礼堂。 今天是周末，是《罗密欧与朱丽叶》话剧第一次排练的日子。 几位入选了这部话剧的大一学生，在过去一周里都已经将自己的剧本读了无数遍，将剧本背得滚瓜烂熟。 当吴渊踏进小礼堂的时候，入眼就看到了罗劲、朱亚纹等人和刘一菲在对戏。 然后，他就闻到了满屋子飘荡的白醋和板蓝根的味道。 这味道特冲鼻子！ 清楚的知道，熏白醋和喝板蓝根能预防传染是谣言的吴渊，眉头微微一皱。 “吴导来了！” 坐在靠门口位置的江一艳，第一时间就看到了进门的吴渊，大声提醒着其他同学。 正在对戏的同学们，立马收起剧本，乖巧的走上前，在吴渊面前站成一排。 “吴导，我们都准备好了，台词全部都背了下来，可以尝试着排练了！”班长曹征代表其他人汇报道。 吴渊的目光扫过这群新人演员，看着他们或紧张，或忐忑的神色，和蔼一笑：“别紧张，我先给你们打个预防针。” “排练出错是很正常的事情，不要怕出错就在台上畏手畏脚。” “放心，既然选了你们，我就不会换人了，就算伱演的再烂，我也只能咬着牙教你怎么演。” 还算轻松的话，让周洋和曹征几个比较露怯的同学神色轻松了不少，脸上也露出了笑容。 “嗯？”正在打量这些学生的吴渊发现，不管是罗劲和朱亚纹这些男同学，还是刘一菲、周洋这几位女同学，他们人手都抱着一个保温杯。 只是一瞬间的思考，他就明白了，估计里面装着的全都是板蓝根呢。 张了张嘴，吴渊想要和他们科普一下喝板蓝根预防疫情是谣言。 但在话要说出口的时候，他又想到，反正喝板蓝根也没坏处，还能预防感冒，多喝点也没事，于是又闭上了嘴。 只是他却没注意，一直在注视他的刘一菲，看到了他停留在大家保温杯上的视线，也看到了他欲言又止的神情。 有些疑惑的打量了一眼吴渊的双手，发现他并没有带保温杯，刘一菲微蹙了下眉头，后又焕然大悟。 懂了！ 刘一菲聪明的小脑瓜一下子就读懂了吴渊的意思。 师哥太粗心啦，忘记带板蓝根和保温杯了，又不好意思向大家讨要呐！ 现在疫情这么严峻，怎么能这么粗心大意呢！ 不就是一包板蓝根嘛！ 报纸上都说了，要多喝板蓝根才能预防肺炎呢！ 嘴巴一撅，眉头一皱，刘一菲悄悄退后几步，走向了放在座椅上的双肩包。 第九十四章 体验派与方法派 小礼堂内。 罗劲和朱亚纹等人，在台上做着试演前的准备。 吴渊坐在舞台下方的中心位置，拿着剧本，正在琢磨要从哪个地方先开始排。 《罗密欧与朱丽叶》话剧一共有五幕戏。 吴渊当然不会将五幕全排出来，那将会是一场3个小时的大型话剧。 他只准备排第二幕和第三幕。 《罗密欧与朱丽叶》的第二幕戏，被认为是全剧中最富有抒情色彩和青春气息的一幕，在月色下的花园中两个年轻人相互倾诉爱慕、互诉衷肠。 而第三幕戏的剧情因提伯尔特的死急转直下，罗密欧被放逐朱丽叶被逼婚，这对恋人开始跌落到痛苦的深渊。 排练这两幕戏，刚好可以考验男女主演的表演功底，他们需要在两幕戏中，给出甜蜜和痛苦这两种截然不同的情绪。 既锻炼演员，也锻炼导演。 想了想，吴渊打算先从罗密欧与朱丽叶的一些互诉衷肠的剧情开始排。 和拍电影一個道理，上来先演些比较需要感情爆发的戏，能够让演员尽快进入状态。 合上剧本，抬起头，吴渊正要招呼演员准备呢，一只小手突然从他侧面伸了过来。 这只手很好看，白皙修长，骨节分明，指甲还粉粉的。 一杯用一次性纸杯装着的板蓝根，被这只手抓在了掌心，杯口上还在冒着热气。 “师哥，喝一杯板蓝根吧。” 刘一菲的声音从吴渊背后传来：“报纸上说了，多喝这个可以预防肺炎的。” 吴渊愣了愣神，伸手接过了这杯板蓝根。 他是真想告诉刘一菲，这谣言是骗人的，板蓝根真不能预防非典。 只是迎着她关心的视线，吴渊抿了抿嘴，还是感谢道：“谢谢，我知道了。” 终归是小姑娘的一番好意嘛。 端起这杯板蓝根，吴渊也不嫌烫嘴，直接咕噜咕噜一口喝光，将被子随便放到一旁后，就起身喊道：“大家准备一下，开始排练！” “先排第一幕的戏！” ...... “罗密欧，你爱我吗？” “我知道，你一定会回答，是。” 穿着一身欧式礼服的刘一菲，深情的凝望着侧对着她的朱亚纹，用她能做到的，最温柔的语气说道： “而我也一定会相信你说的话，可是也许你起的誓只是一个谎，人家说，对于恋人们的寒盟背信，天神是一笑置之的。” 台词很唯美。 但是坐在舞台下的吴渊，眉头皱的都快可以夹死一只苍蝇了。 虽然刘一菲刚才给他送了一杯板蓝根，让他有些感动，但这不代表吴渊就会对她的表演有所宽容了。 “停！”伸手打断了刘一菲还要继续的念白，吴渊叹了口气：“茜茜，这段念白的情绪不是这样的。” “朱丽叶在对罗密欧说这段话的时候，她的内心情绪是什么样的？” “不是温柔痴情，而是期待，懂吗？” 刘一菲一脸的茫然。 说实话，让她这个从来没谈过恋爱的小姑娘，去体验罗密欧与朱丽叶之间的爱情，属实有些难度。 吴渊也明白这点，所以他尽量用刘一菲能理解的语言解释道：“当朱丽叶对罗密欧说这些的时候，她其实心里是期待罗密欧能给她一个坚定的回应。” 说话间，吴渊站了起来，起了个范，拿着剧本就念了起来： “哦！温柔的罗密欧，你要是真的爱我，就请你诚意告诉我，伱要是嫌我太容易降心相从，我也会堆起怒容，装出倔强的神气，拒绝你的好意。” 他的语气中充满了期待的意味，似乎恨不得对方下一秒就给予热烈的回应，感情传递的非常清晰。 吴渊确实没怎么演过戏，只演过一部《十七岁的单车》，经常自谦自己不会演戏。 但他是一个导演！ 他对剧本的理解力，绝对是普通演员所不可比拟的！ 他能准确的找到剧本中每一句台词应该表达的情绪，应该给出的反应。 他也清楚的知道应该怎么演好这些角色，并且告诉演员，引导演员去尝试。 真要论的话，任何一个水平算得上出色的导演，去演戏绝对都不会差的！ 吴渊愿意教，刘一菲也愿意认真学，那就算她愚笨一些，总也是能一点一点学会的。 更何况刘一菲在演技方面并不愚笨。 她很多时候演不好角色，大多都是因为亲身没经历过这些事情。 她比较偏向于体验派的演员，但是在生活经历上相对又匮乏的很，从小锦衣玉食，没怎么感受过人间疾苦，小小年纪就进组开始演戏，生活上的积累并不丰富。 很多角色的经历，她都很难感同身受。 除非每次拍戏前，都按照角色的人设，去生活体验几个月，但这对刘一菲来说显然不现实。 所以一般像她这种演员，都比较适合走体验派中的方法派路线。 体验派是演员必须让自己变成角色，应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。 当摄像机开机的时候，你就已经不是在表演了，你就是这个角色本人。 而方法派，虽然核心思想还是体验派那一套，但更讲究技巧。 做不到本人的思想与角色保持一致，没关系，上一些小技巧，不用直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，通过调用自身的内在情感，来达到效果也可以。 简单的说，比如演员需要演一个同性恋角色，体验派是真的把自己当同性恋去代入，催眠自己在表演的时候就是同性恋。 而方法派的演员，则不要求真的进入角色，可以将对手戏演员想象成自己的女朋友或者老婆之类的，然后再将自己的感情代入进去。 虽然方法派也需要演员代入情感，但至少不需要完全站在角色的角度。 方法派就是不管你用什么方法，只要能给出角色需要的情绪就行。 “你要是实在找不到这种期待的感觉，我教你一招。” 吴渊嘿嘿一笑，语气带着调侃的说道：“你可以将亚纹想象成你喜欢的猫猫狗狗。” “你每次回家的时候，都会呼喊它们的名字，期待它们冲上来迎接你吧？” “想象一下，你把这个情绪代入到表演中，差不多就能有七八分感觉了。” 听到吴渊这么说，刘一菲立马懂了。 只是当她将视线放到朱亚纹身上，将他想象成自家养的一条杜宾犬时，立马绷不住笑了出来。 “不好意思...”刘一菲一边捂嘴轻笑，一边向朱亚纹道歉。 朱亚纹的神色也有些尴尬，不过他还是理解的点点头：“没事，你就算把我想成哈巴狗也没关系。” “只要能演好这出戏，怎么样都行！” 另一边，在这场戏里没戏份的其他演员们，都认真的侧耳倾听，将吴渊的话记在心里。 这可是国内顶尖导演的表演教学，必须学起来啊！ “好。”吴渊满意的点点头，拍手示意：“茜茜找找感觉，我们再来一遍！” 第九十六章 五月天 几天后，宝岛。 五月天乐队正在台北西门町，为自己的精选辑《我们是五月天》做签售活动。 当下的五月天在宝岛绝对是属于一线歌星的，只是一张精选辑，没有新歌的情况下，签售现场都吸引了上千粉丝前来。 乐队的五个人，从上午一直签到了下午三点多，手都签到酸麻没知觉了，这场签售会才终于结束。 拖着疲惫的身体，在粉丝们的热情欢送下，他们坐上了保姆车，离开了现场。 “呼，今天是最后一次签售了吧？”贝斯声玛莎甩了一下他飘逸的长发，像是松了一口气般。 副驾驶位上，五月天的经纪人JOE翻了个白眼：“多签售才能多买唱片，多少艺人想来西门町签售都没人捧场，你还抱怨。” 能在西门町办专辑签售会，而且还能吸引数百上千粉丝的歌手，那在宝岛都是一线或者准一线了，这是很多艺人羡慕得要死的一件事。 玛莎张了张嘴，有些委屈的想要辩解一下，他真没抱怨的意思。 只是他的话还没说出口，JOE的电话先响起来了。 “喂。” “......什么？” “确定是找我们五月天？” 短促的通话很快就结束。 JOE兴奋的转过头，看向了五月天乐队的五人，激动的说道：“大陆的那位大导演，拿了柏林最佳导演，在好来坞拍了《朱诺》的那位，想邀请你们给他的新电影写歌！” “柏林最佳导演？”阿信愣了愣，不确定的问道：“你是说吴渊吴导？” “大陆那个天才导演，20岁就拿柏林奖的那個？” “对！”JOE兴奋的点点头。 《入殓师》在宝岛还没有上映，问就是政策不允许。 相比好来坞等外国影片可以不受限制的进入宝岛市场，大陆电影想要进入宝岛必须通过配额制。 每年只有10部内地电影可以申请在宝岛上映，在2013年之前，这个申请全看手速，去年《入殓师》在内地上映的比较晚，没申请到。 今年倒是申请了，但是还在排期，目前还没上映。 如果《入殓师》是2013年以后上映的电影倒是不用操心这个了。 2013年后，宝岛的配额有所放宽。 只要在奥斯卡、戛纳、威尼斯、柏林电影节获得任何竞赛类奖项的内地电影，可不受上映配额限制，申请在宝岛直接上映。 但同时，原本“先到先得”的配额，也被改成了抽签制，宝岛在申请的内地电影里，抽签决定十部在宝岛上映。 不过这个抽签是非公开的，最终被抽中的电影是什么情况，懂的都懂。 总之，虽然《入殓师》没在宝岛上映，但吴渊在宝岛还是挺有名气的。 因为《朱诺》是好来坞电影，不受配额限制，不但在宝岛上映了，还获得了不错的票房成绩，累计一百多万次观影，在网络上看过盗版的人就更多了。 再加上奥斯卡有在宝岛转播，柏林电影节的新闻也在宝岛宣传过。 吴渊虽然人没到过宝岛，却已经在这边名气斐然了。 大众可能对他还有些陌生。 但混娱乐圈的都知道内地出了这么一位天才导演，又混好来坞又拿柏林最佳导演，属实厉害的不行。 “他邀请我们给他的新电影写歌？”乐队里负责作曲编曲的怪兽，一脸跃跃欲试的表情。 “嗯。”JOE翻开了五月天的行程表，没太犹豫的就将下周一的行程全划掉了。 “下周一我们飞京城，去见这位吴导。” ...... 五月天的动作很快，或者说他们的公司对吴渊的这个邀请非常重视。 中影这边是4月22号通过关系联系上滚石音乐的，4月25号，五月天就办好了通行证，飞到了京城。 这天吴渊刚好不需要排练话剧，接到消息的他，提前在京城的一家私人录音室，接待了远道而来的一行人。 “诶，吴导，您好您好！” 在JOE的带领下，五月天的几人一见到吴渊，就恭敬的弯腰打招呼。 JOE也满脸堆着笑，上前与吴渊握手。 平常不管是和北美那边还是内地这边的演员相处都还算平等相待的吴渊，还是第一次遇到对他这么恭敬的场面。 五个大小伙子，一进们就不断弯腰喊着“吴导好”，倒是给他带来了一种黑帮小弟见老大的感觉。 有些不适应的点点头，吴渊反握住了五月天经纪人的手：“JOE姐对吧？” “吴导叫我JOE就行了。”JOE连连摇头，虽然她确实比吴渊大，但这声“姐”她可接不住。 吴渊身上的柏林最佳导演倒没什么，宝岛那边没内地那么看重欧洲三大的奖。 但吴渊在好来坞混的身份可就有些吓人了，因为一些历史因素影响，美帝在宝岛的影响力是非常高的。 像吴渊这种能在美国好来坞混出头的导演，在宝岛娱乐圈眼里，那真真是了不起的大人物了。 JOE操着一口糯糯的宝岛腔，笑盈盈的说道：“一接到消息，我就立马带他们来见您了。” “能参与吴导新电影的配乐制作，是我们五月天乐团的荣幸。” 说着话间，她还向后招了招手，乐队里两位年轻人就走上前来，有些忐忑的露笑看向了吴渊。 JOE也顺着话茬介绍道：“这位是我们乐团的主唱阿信，另一位是我们乐团的团长，艺名怪兽。” “他们两个平常就是负责音乐创作的，阿信写词，怪兽作曲编曲。” 吴渊含笑点点头，和五月天的两位灵魂人物简单打了个招呼。 对这两位他当然是久仰大名了，不过是在梦中久仰大名。 话说，传闻阿信的老爸还是宝岛那边的道上大佬呢，怎么他本人看起来却非常的腼腆。 虽然他俩的年纪都比吴渊大，但在他面前却忐忑腼腆的很，打了招呼后就只知道傻笑。 见状，吴渊也只好主动先说道：“我知道你们的，你们的歌写的很好听，我在内地也听过的。” “不然怎么会找你们来给我的新电影写歌嘛！” 夸完，他转头看向JOE，“合同已经签了吧？” “签好了。”JOE快速回答道。 吴渊给的价格还是不错的，他需要三首歌，四首纯音乐，七首配乐打包价120万人民币，算是一个符合五月天目前身价的价格。 没有多给，也没有刻意压价。 JOE对此已经非常满意了，给吴渊的新电影写歌可和给其他电影写歌不一样。 能多这么一个履历，JOE运作得好的话，能给五月天增加非常多人气，甚至能提高逼格。 “那我们就尽快开始吧？” 吴渊伸手示意五月天跟上，带着他们就走进了这家录音工作室的工作间。 大家落座后，吴渊就将《伱的名字》的剧本交给了签过保密协议的五月天。 很有耐心的等了半个小时，待阿信和怪兽将剧本看了个大概后，吴渊才开口说道： “对这部电影的配乐，我其实已经有一些想法了。” “在写剧本的时候，我脑海里就有几段零散的旋律，感觉非常适合这部电影。” 撅起嘴，一段口哨声就从吴渊的嘴中响起，正是《前前前世》这首歌的副歌高潮部分。 吴渊根本不会啥乐器，也就小的时候学过吹口哨，还老被爷爷骂这是流氓行为。 现在吴渊心里只有庆幸，庆幸好歹会吹口哨，不至于“啊啊哦哦”的唱旋律，那样也太出丑了。 将记忆中的《前前前世》旋律尽量哼出来后，他又给五月天哼了《夢灯籠》和《花火》。 三首歌都是只有部分旋律，这已经是他能记得的一切了。 他也并非一定要复刻出原版《你的名字》的配乐，只是觉得有如此优秀的配乐例子在前，能模仿也是一件好事。 可惜吴渊也就对副歌记得比较深。 听完吴渊哼的零散旋律，不管是阿信还是怪兽都一脸神奇的看向了吴渊。 没想到这位大导演还会写歌啊？ 虽然这些旋律都太零碎的，但拥有丰富乐理知识的两人，都能感觉出这些旋律很不错。 这真是吴渊在写剧本的时候想到的？ 那可太厉害了！ “旋律非常好听，吴导可以再哼一次吗，我们用录音器录下来，之后带回去试着完善，看看能不能写出完整的歌。”阿信颇为敬佩的说道。 吴渊满意的点点头：“没问题！” 第九十七章 给港圈上点眼药 吴渊和五月天聊了很久，和他们提了很多配乐创作要求。 比如主题曲需要围绕“从你的前世开始，我就在寻找你”这个主题来写。 另一首插曲则围绕着“少年少女初恋故事”来写。 最后一首可以五月天自由发挥。 至于四首纯音乐的配乐，吴渊倒是没提什么要求，就让他们按照剧本故事，按照他在剧本里标的那几个剧情点，来写适合的插曲音乐。 阿信和怪兽全盘都答应了下来。 给电影创作配乐本来就是不能随心所欲的，要按照导演给出的范围和主题去创作。 吴渊提的要求一点都不苛刻。 接下来几天，他们继续留在了京城，时不时的就和吴渊碰头讨论一番配乐创作的问题，花了一周的时间，才算是初步与吴渊达成了一致。 之后，他们就会先回宝岛，在处理其他工作之余，尽快为吴渊写出这些配乐，交给吴渊来审核，如果不满意的话再针对修改。 120万可不是多容易挣的。 吴渊很给面子，亲自去机场送走了他们。 配乐的问题暂时搞定，工业光魔那边吴渊也联系好了。 做大的特效他们没空，需要正常排队，估计得排到明年去了。 但像这种加起来一共就一分钟的特效，工业光魔倒是同意给吴渊插个队。 特别是他需求的特效效果，在工业光魔的素材库里都有现成的或者半成品。 好来坞科幻片、灾难片里可没少需要天降陨石和流星雨的特效。 吴渊只需要提供成片，工业光魔用半個月左右的时间就能给渲染好，这还是没抽调多少资源人力的情况下。 不过价格可没便宜多少，初步谈下来的是一秒24帧6万美元，吴渊大概需要为此花费小四百万美元。 就这么手一抖，三千万人民币就没了，换来的只有总共1分钟多一点点的特效画面。 太贵了！ 贵到吴渊都在考虑，是不是自家公司也要尽早入场特效制作这个领域了。 10年以后，国内的电影特效市场也会迎来爆发，在资本蓝海下，大家都爱拍大片，拍特效大片，而他们大部分找的都是日韩或者欧美的特效公司外包特效制作。 这钱给外国人赚了，还不如给自己人赚呢！ 就是想要做特效公司，要花的钱可不是小数，吴渊还得再多赚点钱，才能往这无底洞里投。 想到赚钱，吴渊就想到了自己刚成立的“光影时代电影制作公司”，继而又想到了最近一段时间在京城准备《偷心》宣传的张国榕。 这可是他早就看上了的公司大将！ 送完五月天，回到家里后，左右无事，吴渊便给张国榕打了一通电话。 “喂，张生！” “还在京城不？出来聚聚！” ...... 京城，后海。 原本，这里只是首都后院一个平静的小内湖，不过在疫情结束后，一切都不一样了。 受困于城里，又向往新鲜空气的京城人们，迫切的需要一个休闲娱乐的去处。 于是，什刹海这个原本清静的水域，涌入了大量的人潮。 未来一年内，从后海南沿到前海北沿，将会有一大堆酒吧如雨后春笋一般冒出，将这里变成热闹的酒吧街。 还好，现在才是2003年的五月初，后海的酒吧还没后世那么多，只有五六家而已。 当吴渊穿过梅兰芳故居，从汉白玉砌的银锭桥上踏过，便来到了后海。 一抬头，波光粼粼的湖面就映入吴渊的眼帘。 湖边的杨柳树，在清风的吹拂下，摇曳着枝丫，垂柳时不时的轻触一下湖面，溅起水波涟漪。 不得不说，这个画面还是很美的，再配上湖面远处倒映出的故宫宫墙尖塔，更是砖红柳绿，美不胜收。 可惜，吴渊丝毫不为这美景所打动，脚步不停的就匆匆往湖边一家叫“蓝莲花”的酒吧走去。 从小就在京城长大的他，对后海的景色早就见怪不怪了。 更别提现在的后海远没他梦中见过的样子“好看”。 记得他梦中25-35岁的时候，非常喜欢在后海这一片玩。 当时的后海那叫一个繁华啊，各色各样古色古香的小酒吧、小茶室和咖啡馆星罗棋布。 沿湖而立的各种彩旗招牌迎风飘扬，穿着旗袍的小姐姐到处拉客推酒。 在傍晚的暮色里，与几个朋友一起沿湖而坐、把酒当歌，倒也怡然自得，轻松惬意，别有一番滋味。 当时这里的濒海、湖畔、左岸、白枫、邂逅、美人鱼、梦巴黎等酒馆茶亭，吴渊都是老常客了。 就连后海北沿的那家星巴克，他都经常来喝。 通常是一晚上的宿醉后，到这里来一杯清晨的咖啡提神。 与那时候相比，现在的后海可冷清多了，不过也更加古色古香了一些。 没有拥挤的人潮，热闹的叫喊。 吴渊下了银淀桥，左拐往南，沿着湖边一直走，进入一个胡同后，便来到了一家酒吧门口。 蓝莲花酒吧。 后来这家酒吧改名叫左岸了，而且旁边还开了一家咖啡店，也叫左岸咖啡，好像是同一个老板。 以至于，很长一点时间吴渊都以为周董那首《告白气球》里唱的“左岸的咖啡”，指的是这家店的咖啡呢。 他还以为周董经常来后海玩，连左岸的咖啡很好喝都知道。 后来他才知道，这是一个美丽的误会。 ...... 蓝莲花酒吧是用四合院改的，处处都充满了老京城的味道。 宽大的竹椅，老式家具和饰物充斥其间，唯有酒吧内屋里放有宽敞舒适的大沙发。 吴渊一进来，就看到张国榕整个人都陷在了大沙发里，神情非常舒服。 “来啦？” “这家酒吧不错啊，很适合放松一下疲惫的身体。” 张国榕在沙发上舒服的伸了个懒腰，这才坐直身体，招呼着吴渊坐下。 “你是咋找到这酒吧的，这么早就营业了？” 吴渊在张国榕对面坐下，同样舒服的伸展了下腰肢：“后海这边的酒吧都是中午就开业的。” “至于这家酒吧，你92年来拍《霸王别姬》的时候还没开业，当然不知道了。” 吴渊打量了张国榕几眼，确认他虽然脸色有些疲惫，但是并不见任何忧郁抑郁的样子，看起来还是蛮正常的。 这让他在心里松了一口气，看起来他还是改变了张国榕的命运。 那吴渊就可以放心找他一起给港圈上一点眼药了。 接过酒保递来的鸡尾酒，小口抿了一下后，吴渊开口问道：“张生，《偷心》下个月就上映了吧？” 《偷心》的成片他看过了，在中影的内部观影室看的。 成片还不错，不能说有多惊艳，但是拍得很成熟，不像是新人作品。 虽然有很明显的墨镜王风格，但模仿的很不错，并没有给人照猫画虎的感觉。 票房多少吴渊不敢肯定，但他可以肯定，张国榕做导演还是有前途的，不是那种注定只能拍烂片的导演。 所以吴渊又来招募张国榕了。 一方面是想给自己的公司多增加个导演做项目，另一方面也是想要给即将大规模北上的港圈，上点眼药。 为什么这么说？ 因为吴渊接下来，就从带来的公文包里，拿出了一部剧本。 这是吴渊在《偷心》拍完后，就在为张国榕准备的电影剧本。 这部电影叫做《如果·爱》。 第九十八章 要不要试一试《如果·爱》？ “张生，我觉得你在导演这一块还是很有天赋的。” 吴渊笑了笑，将《如果·爱》的剧本推给了张国榕。 “我之前和你说的那件事，你考虑清楚了吗？” “去年的《英雄》票房成绩你也看到了，今年内地的电影市场也彻底放开了。” “未来十年，二十年，内地的电影市场将会引来黄金时代。” “港岛的电影辉煌已经是过去式了，张生，向前看吧。” “这部剧本你看看，只要你加入我的公司，这部电影就给伱拍了。” “投资你不用操心，公司全资，你只需要拍好这部电影就行。” 果然是为这事。 张国榕神色严肃了起来，与吴渊对视一眼后，接过了剧本，也不说话，沉默的看了起来。 看到张国榕愿意看剧本，吴渊嘴角微微上扬，心中已经有了把握。 他为什么选《如果·爱》这部电影给张国榕拍？ 有两个原因。 第一个原因是，这部电影确实很符合张国榕的胃口。 看他的第一部导演作品《偷心》吧，一个女人和两個男人之间的爱情纠葛故事。 而《如果·爱》，也是讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。 而且这部电影的剧本，说实话在话，要比《偷心》更好一些。 吴渊不相信张国榕不心动。 至于第二个原因嘛，就是吴渊想给港圈上点眼药。 马上，2004年开始，港圈资本就陆续北上了，港圈的导演和剧组也开始来大陆捞钱。 在这些北上拍戏的导演里，吴渊最讨厌的一位，恰恰就是陈可新。 当世纪之交，港岛电影市场，特别是港岛电影的海外市场完全完蛋后，陈可新是想过去好来坞闯一闯的，可是他在那边根本吃不开，一度陷入无戏可拍的窘况。 直到，去年张一谋导演的《英雄》上映，让他看到了救命稻草，希望之光。 他是第一个在港岛喊出“内地市场是华语导演的最终归宿”的港岛导演，也是率先北上打工的港导之一。 然而，他并没有像徐老怪、陈嘉尚那样，是真的怀着一颗来打工和开拓市场的心。 陈可新只想利用大陆的资金和市场资源，用大陆的一线演员演配角，力捧港台的明星，提升他们的咖位和市场价值。 他执导或者监制的《投名状》《血滴子》《十月围城》《神奇侠侣》《武侠》等电影，都是用1-2位内地一线演员做配，力捧港台明星。 甚至不惜在《血滴子》里用黄小明和纹章两人给宝岛的新人阮7天做配，捧他做一番男主。 要知道当时的黄小明如日中天，“明教”的影响力比后来的三小只还恐怖。 纹章则是靠着《奋斗》《蜗居》《雪豹》称霸小荧幕，大荧幕也有《海洋天堂》和《失恋三十三天》两部电影打底。 让这样两位内地一线男演员，给一个宝岛新人做配，放到2020年，绝对是滑天下之大稽的事。 当时包括吴白鸽还有金马主席朱严平等导演，都在公开场合直接表态过。 说港台的导演和资本，就是要利用执导合拍片的机会，利用港岛金像奖与宝岛金马奖的提名与获奖机会。 去诱骗对奖项有渴望的内地明星，让他们去给港台演员作配抬轿，直接打压内地演员的咖位和前途。 其中，将这个原则贯彻的最彻底的，就是陈可新和吴白鸽了。 吴白鸽，吴渊现在真没办法去压制，人家好来坞混了一圈，已经功成名就了。 他要回国拍电影，吴渊是拦不住的，也不可能拦住。 但陈可新不一样，而且陈可新其人比吴白鸽还要恶劣。 吴白鸽只是用大陆的资金捧港岛乃至日韩演员，陈可新不但这么做，还要中饱私囊，损公肥私！ 2011年，他执导电影《武侠》，光是一顶草帽，就报账6000美金。 面对质疑，他还振振有词的说：“钱是赚出来的，不是省出来的。” 最后电影赔了个底朝天，陈可新倒是可以买新别墅了。 所以吴渊才把这部《如果·爱》拿了出来。 这部电影算是陈可新在新世纪后，为数不多的好电影之一了。 虽然票房成绩不佳，但是奖项拿了很多。 也是因为这部电影拿了金马、金像不少奖，还拿了最佳女主和最佳导演，所以吴渊才想让张国榕来拍试一试。 张国榕一个港岛导演，用大陆投资，内地演员拍的内地电影，来分你港岛金像奖的蛋糕，这操作可太骚了。 只要电影拍出来上映，这上眼药的效果就算是达到了，狠狠的恶心了一波港圈那群只想到大陆捞金的电影人。 金像到时候这奖给还是不给？ 给，那光影时代刚创立就在奖项方面获得了不少成就，能给公司带来不少的隐性价值，还能正大光明的分走港岛金像奖的蛋糕。 估计得气死一部分港岛电影人。 不给？ 那也没关系，还可以去金鸡！ 陈可新靠着《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》这三部电影，在内地奖项上刷了多少奖？ 《中国合伙人》给他发了金鸡奖2座，华表奖2座，百花奖1座。 《亲爱的》给他发了华表奖1座。 《夺冠》给他发了金鸡奖1座。 三部电影，拿了3座金鸡奖，3座华表奖，1座百花奖，这是一个多夸张的成绩？ 这三部电影有优秀到如此地步？ 凭什么陈可新能做到？ 还不是上头的“团结港台”指导意见，以及陈可新那张港岛身份证带来的加持。 张国榕也是纯正的港岛人啊，港岛娱乐圈出身，现在北上大陆发展，凭什么陈可新能有的待遇，张国榕不能？ 横竖吴渊都是不亏的，既能收名利，又能精准定点打击那群北上捞金的港岛导演。 张国榕都证明了用港岛导演+内地演员一样可以拿奖，凭什么你们就必须得用港岛演员做一番才行？ 你说内地演员不能扛票房？ 别急，不止这部《如果·爱》。 之后如果发展顺利的话，《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》这些电影，吴渊也打算让张国榕来拍，这可是都大卖了的电影！ 更别提吴渊自己接下来也要在国内拍几部电影呢，肯定都是用内地演员的。 到时候看那群人还怎么说。 吴渊很少强烈的厌恶一个人，但很荣幸，陈可新获得了这个待遇。 没了《如果·爱》这部电影，到时候陈可新的《投名状》再赔一个底朝天，他还能不能到内地大把捞钱，可就要打一个大大的问号了。 就算他还是能舔着脸来内地导戏，也不可能再像之前那样风光了，稍有差错，就会被打入深渊。 陈可新注定要在吴渊的安排下直接凉凉。 现在吴渊唯一担忧的，就是张国榕能不能拍好这部《如果·爱》，能不能支撑起他这条搞垮陈可新的任务线，顶替陈可新。 吴渊是觉得有戏的，在墨镜王和他手下都混过的张国榕，未来的导演道路不会比陈可新差！ 将脑海中飘散的思绪收回，吴渊将目光重新放到了张国榕身上。 “怎么样，张生，这个本子不错吧？” “这是我专门为你准备的，故事风格和你的《偷心》很像，但是又有“歌舞”这个新元素加入。” “要不要试一试？” 第九十九章 让港岛演员来给内地演员做配吧！ 张国榕心动吗？ 很心动！ 当他看完《如果·爱》的剧本后，他就喜欢上了这部电影！ 歌舞片，这是一个他从来没尝试过的领域，但又是恰恰好适合他的领域。 因为他本身就做过歌手，当年也是玩过唱跳的！ 一个有唱跳经历的导演，相对来说更容易把握住歌舞片中“歌舞”的表现力。 这部电影本身的剧情，也是吸引张国榕的点，他很喜欢这个爱情故事，与《偷心》算的上是异曲同工之妙，但是内核又不一样。 这样一部在《偷心》的基础上更加成熟的同时，又多了新颖元素的电影，确实很适合张国榕继续练级。 只是想要拍这部电影的话，他就需要加入吴渊的公司。 因为剧本是吴渊拿出来的。 他不可能好心白给别人剧本的。 “吴导，我确实很喜欢这個本子。” 张国榕冲吴渊笑了笑，将剧本推回到了吴渊身前，“你直说吧，条件是什么？” 就喜欢这样直接点的吴渊，同样露出了笑容，摆出了他的条件：“加入我的公司，成为光影时代的签约导演。” “一口气签八年，我可以给你3%的公司股份，并且给你每年200万的年薪。” “当然，我知道你看不上这个年薪。” “除此之外，我还可以承诺，公司投资和出剧本让你拍摄的电影，你可以拥有5%的利润分账，是制片方这边的利润。” “如果是伱自己写的剧本，你可以自己出资，不够的公司给你补上，你按照实际出资比例参与利益分配。” “如果你自己独资攒一部电影，公司可以不参与任何利益分成。” “不过，你有权利拒绝公司给你安排的剧本，同样公司也有权利评估和拒绝给你自己创作的剧本投资。” “这很公平，不是么？” 吴渊给出的条件，差不多和冯晓刚2001年签约华艺的条件相当。 只是在年薪方面少了两百万，张国榕是真不缺这几百万，给多给少都无所谓的，现在的他也确实不能和冯晓刚在身价上相提并论（指导演领域）。 此外，吴渊还多提了一条公司给安排剧本的条件。 这是因为华谊没人能给冯晓刚写剧本，冯小刚向来都是自己找编剧写剧本，华艺当然是只负责给钱咯。 吴渊很有自信，他相信自己拿出的剧本绝对会打动张国榕，轻易是不会被张国榕拒绝的，所以这方面的好处也要说清楚。 相反，他对张国榕写剧本的水平却没那么看好，自然不能盲目给他投钱，还是得过评估的一关。 “八年？会不会有些太长了。”张国榕皱了皱眉，对这个年限有些抵触。 “长吗？”吴渊翘起二郎腿，靠在沙发背上，摊手道：“那些歌手、演员们，签唱片约和经纪约都是八年十年的。” “导演的职业生涯，怎么也比容易过气的演员和歌手长的多吧？” “签八年一点都不长，八年时间甚至还没办法培养出一位优秀的导演。” “吴导，我记得你出道拍电影才四年吧...”张国榕嘴角一抽，反驳道。 “华夏电影发展了一百年，就出了我这么一个。”吴渊白眼一翻：“这能一样吗？” “总之，八年真不长，冯导和华艺听说签了十年。” 张国榕沉默了。 “我考虑考虑。”他端起酒杯喝了一口，便不再出声，静静的沉思了起来。 吴渊耸了耸肩，又补充了一句：“再说了，我只签你的导演约，你唱片约、经纪约都和我没关系。” “你到时候真在我们公司待的不满意了，我还真能逼你继续导戏不成？” 其实这种签导演的行为，再过个十年左右也就被市场淘汰了，十年后的导演大多都不会将自己的导演约签在某个电影制作公司了，最多签个经纪约而已。 导演们更多都是自己做工作室，然后拿着剧本找电影公司拉投资，和电影公司是合作关系。 吴渊也没想绑着张国榕一辈子，就是希望未来八年，他能帮自己分担一下，在光影时代做个合格的工具人。 光影时代前期发展想要快，光靠一个导演绝对是不够的。 等到公司发展起来了，那吴渊也不在乎这一个两个导演了，到时候有的是导演抢着接他公司的戏。 张国榕还是那副沉思的样子，不过吴渊已经看出他很是心动了。 果然，两人沉默对坐着喝了几分钟酒后，一直沉默的张国榕突然伸手点了点《如果·爱》的剧本封面。 “这部电影，如果真的要拍的话，吴导觉得找哪些演员来演合适？” 能问出这句话，说明张国榕是真的想执导这部电影。 鱼儿已经上钩！ 吴渊自然是配合的聊这个话题。 “女主角我觉得周讯很适合，我和周讯一起拍过戏，她也演过我的电影。” 吴渊稍作回忆，有些感慨的说道：“她真的是一个很有灵性的演员，属于老天爷将饭喂到嘴边的那种。” “周讯...”张国榕思索着点头：“确实是一个不错的年轻演员。” “那男主角呢？” “这个我也没什么想法。”吴渊摊了摊手：“到时候搞一个大规模的试镜吧，内地能演这部电影的男演员都叫来试一遍。” “只限于内地演员？”张国榕好看的眉毛又皱起来了，虽然他也不介意用内地演员，《偷心》的三位主演就全是内地的，但这不代表他希望吴渊歧视港岛的演员。 说起来，除了张国榕之外，吴渊还没用过任何一个港岛演员呢！ “吴导...”张国榕有些踌躇的问道：“你对港岛的演员有什么不好的看法吗？” “其实港岛的演员也很优秀的，他们的演技也很好，对工作也很敬业。” “不然港岛的金像奖也不会办得这么好，在全亚洲都有影响力。” “是很优秀啊，我没不好的看法。”吴渊连忙摇头解释道：“我也很喜欢港岛的优秀演员啊，不然怎么会找上你拍《入殓师》？” “我只是希望能培养一批优秀的内地演员出来。” “你看，内地的电影市场以后肯定越来越大的，但是内地的优秀演员数量却完全不够，那以后市场大了却没演员可用怎么办？” “我知道港岛有很多优秀的演员，但是港岛不也每年拍很多电影嘛，港岛演员不缺工作机会，而且也已经培养的足够优秀了。” “可内地演员现在却急需成长，肯定要多给内地演员机会嘛。” 嗯，这话半真半假，吴渊对港岛演员还是有一些不好的看法，不过不针对所有人，只针对部分演员。 不然吴渊就不会拯救张国榕了。 像华哥、古仔、刘箐云这些演员他也挺喜欢的，只是确实没碰上合适的合作机会而已。 不过吴渊大概率和港岛金像奖是不会有缘分的。 内地影视作品参加香港金像奖是有诸多条件的。 导演必须是港岛永久居民身份证。 影片出品方至少有一家港岛公司。 影片中最少有6个项目的工作人员持有港岛永久性居民身份证。 以上三个条件，要满足两个，才能有入围港岛金像奖的资格。 吴渊一不是港岛人，二不可能接受港岛资本投资自己电影，注定没机会参加港岛金像奖了。 这也让他对用港岛演员没啥大兴趣，至少不会主动追求。 倒是张国榕不一样，他只要满足影片中最少有6个项目的工作人员是港岛人，就可以参加港岛金像奖了。 演员也算剧组项目之一的。 想到这，吴渊补充道：“剧本中聂文这个角色，我就觉得让张雪友来演就挺不错。” 你说我不喜欢港岛演员，那我找个港岛演员来给大陆演员做配总行了吧，还可以满足参加金像奖的要求... 第一百零二章 试镜，蔡艺农 陈昆来演《如果·爱》的男主角？ 想起自家好友，吴渊眼前一亮。 在现在这个时间点，要找一位年龄、气质、颜值都不输金城武太多的内地男演员，真不容易。 现在比较火又长得帅的内地青年男演员，也就演电影的陈昆，演电视剧的鹿毅这两位了。 一个在电影圈炙手可热，电影接到手软，人气高的不行，一个在电视剧圈爆火，被万千少女迷恋。 相比较之下，陈昆的形象更贴合《如果·爱》的男主角，并且他演技也比现在还只能演偶像剧的鹿毅强。 金大帅哥确实帅，但我们厂花也不逊色多少啊！ 既然都要撬周讯了，那撬一個是撬，撬两个也是撬啊，周讯这个女主角违约金才二十多万，陈昆男二的违约金又能高到哪里去？ 不过这事吴渊也不能一个人决定，甚至他都不好再明目张胆给张国榕塞人了。 周讯这个女主角就是吴渊定的，这男主角他再插手，属实就太不给张国榕面子了。 既然让张国榕来做导演了，那选角方面还是要让张国榕做主的。 哪怕吴渊是投资人，那你可以塞人，但最多塞一两人，没有所有演员都让你决定的道理。 “这样吧，你让昆哥准备准备，过几天国榕会搞一个试镜，到时候让他来试一试。” 吴渊在电话里说道：“我相信他凭借自己的实力和颜值，绝对能打动国榕的。” “违约的事情不用担心，到时候违约金剧组帮你们出。” 吴渊还是觉得，只要陈昆参加试镜，那他应该是最有可能获得角色的，谁叫他帅呢。 “行，我会和昆儿说的。”周讯爽快的答应了下来。 如果他俩能在《如果·爱》里继续搭档，周讯也对拍好这部电影更有信心了。 毕竟他俩之前已经搭档很多次了，算是有丰富的对戏经验，配合起来能发挥出更好的表演效果。 ...... 收到消息的陈昆，虽然没看到《如果·爱》的剧本，但他对吴渊和周讯都是很信任的，他俩让他来试这部戏，他就没有拒绝的理由。 而张国榕这边的动作也很快。 5月15号，他就通知吴渊，已经将试镜邀请发给了大部分适合的演员，将会在两天后进行试镜。 这次试镜要选出男主角林见东，男三号Monty这两位演员。 至于剧本中的马戏团以及魔都歌舞团的演员，到时候直接从首都歌舞团和港岛马戏团请人就行。 张国榕的招牌，至少导演招牌，并不算响亮。 但是“编剧吴渊”的招牌真的很好用。 大部分接到试镜邀请的演员，在看到导演是张国榕时，都有些迟疑，但当看到这部电影的编剧是吴渊后，就立马答应了来参加试镜。 开什么玩笑，这可是吴渊写的剧本！ 就算导演是个新人，他们也会来试镜啊！ 不求别的，能够搭上吴渊这条线，就算演一部烂片都值得！ 大洋彼岸，《加勒比海盗》已经开始预热宣传了，第一版的预告也剪辑发布在了网络上。 预告片一开头，就有大大的“yuan Wu导演作品”的字样！ 再加上迪士尼也在宣传的时候，给吴渊倾斜了不少宣传资源。 要说《加勒比海盗》的宣传，除了影片内容的奇幻、冒险、海盗等元素外，能被单拎出来制造话题的，也就只有约翰尼·德普和吴渊两人了。 精灵王子奥兰多算半个。 约翰尼·德普和吴渊都是奥斯卡级别的，迪士尼肯定要抓着他俩来制造话题。 例如： “柏林最佳导演首部奇幻冒险大片！” “吴渊导演继《朱诺》之后又一力作！” “最年轻的北美2亿票房导演再出手！” “约翰尼·德普携手柏林史上最年轻最佳导演带来全新系列大片！” 诸如此类的通稿，在北美可发了一大堆。 吴渊在这些通稿里，都快被吹成年轻一代最优秀，最成功，最顶尖的导演，是世界级的名导了。 哦，不是吹，他还真就是30岁以下最成功、最优秀的导演，写这些宣传通稿的人底气足的不行。 而国内娱乐圈的各色人物，无一不密切关注好来坞，吴渊在大洋彼岸的消息，他们接收的比本人都还快。 就冲着吴渊现在在好来坞的知名度、地位，以及马上就要全球上映的《加勒比海盗》，国内的这群演员们，怎么可能拒绝一份他编剧的剧本试镜邀约？ 5月18号，接到试镜邀请的各路演员，都准时准点的汇聚在了光影时代位于京城朝阳区的办公楼。 就连一些没接到试镜邀请，但是打听到这个消息的演员，也主动前来，想争取一个机会。 当吴渊与张国榕抵达公司的时候，看到的就是塞满了公司两个会客室的演员以及他们的经纪人。 鹿毅、刘晔、陈昆、胡君、夏宇、李亚朋、黄小明、宝剑锋、焦恩俊、聂远、严宽…… 一众大荧幕、小荧幕上颇有知名度的男演员全来了。 “咦...”隔着窗户打量试镜演员的吴渊，突然看到了两个似乎不应该出现在这里的身影。 “那不是胡戈和袁红吗？”吴渊看着坐在会客室角落的两个稚嫩青涩的演员，有些感到奇怪。 吴渊指了指胡戈二人，向张国榕问道：“国榕，那两个演员你发试镜邀请了？” 张国榕定眼一瞧，笑着答道：“哦，他们是一个叫唐人影视的公司主动推荐的演员，我看照片挺帅气的，就让他们来试一试Monty。” “用新人？”吴渊有些惊讶，张国榕比他还大胆啊。 现在的胡戈和袁红还只是大二、大三的学生吧，都不知道有没有正经拍过戏呢。 他第二部电影的时候都不敢这么大胆启用新人，到现在拍第五部电影了，才打算开始调教新人演员呢。 “只是个男三号嘛，新人也衬得起的。”张国榕倒是不觉得自己有多大胆。 “再说了，他们能不能选中还不一定呢。” 因为会客室这边的玻璃是单向的，所以张国榕也学着吴渊，伸手指了指会客室内的一位演员说道：“那个叫严宽的，长相和唐人送来的两个演员是一个类型的。” “而且他还更帅气一些，我更看好他来出演Monty。” 合理！ 吴渊颇为认同的点点头。 严宽、胡戈、袁红的颜值类型差不多是同一款的，都是那种浓眉大眼，五官立体深邃的类型。 而比起还很青涩的胡戈、袁红，正处于颜值巅峰期的严宽，确实更帅一些。 不过青涩也有青涩的好处嘛！ 吴渊的视线落在了胡戈身上，内心活泛开了。 这小子似乎要比朱亚纹更适合来演《你的名字》的男主角啊。 想到这，他又看向了站在胡戈和袁红身后的蔡艺农，这位唐人影视的老板居然也来了？ 是她非常看重这两个新人，还是非常看重张国榕这部电影，这才亲自带人来试镜？ 话说，现在做电视剧是真的很赚钱啊... 吴渊摸着下巴沉思了一会，转头对负责招待这些艺人明星的工作人员说道：“一会请那位唐人影视的蔡总到我办公室。” “我有些事想和她谈一谈。” 第一百零四章 五部电视剧 蔡艺农还没底气和实力进军电影市场，但吴渊却已经对电视剧市场垂涎不已，想要下场了。 让他自己筹备剧组，自己做剧本、投资、拍摄，搞定版号、上星发行也不是不行，但这要成立一家至少上百员工的电视剧制作公司，而且还要打通很多关节。 现在又不是网剧时代，啥阿猫阿狗都可以筹拍电视剧... 隔行如隔山可不是开玩笑的，电视剧和电影是两个不同的市场，吴渊就算是顶尖电影导演，在这个年代想要跨行搞电视剧，也很麻烦的。 真不如捡现成的便宜来的直接爽快。 “蔡总，我很看好唐人以后的发展，不如卖我30%的唐人股份，我们一起将唐人做大做强，再创辉煌！”吴渊笑盈盈的凝视着蔡艺农。 蔡艺农没想到吴渊居然想要买唐人的股份，而且一开口就是30%！ 她眉头一皱，毫不犹豫的拒绝道：“吴导，唐人是我和李国立导演的心血，很感谢你看好唐人影视，但这股份真不对外出售。” 唐人现在的股权划分很清晰，李国立和蔡艺农各占一半。 这个股权分配，要一直到2014年，唐人实在是熬不下去了，必须得上新三板割一波韭菜，吸收一些外界资本入股唐人，这才开始发生变化。 也是这個时候，唐人旗下的重要艺人，才享受到了明星股份待遇，比隔壁华艺晚了八年。 可见，除非是唐人到了再不吸入外界资本就要活不下去倒闭了的程度，不然蔡艺农和李国立是不会将手上的股份往外卖的。 现在的唐人正处于上升期，虽然手上钱不多，但也没到拮据的程度，更不可能卖股份了。 就算要买的人是吴渊也不行。 蔡艺农拒绝的十分坚定，吴渊也没有感到丝毫意外。 他本来就不是冲着唐人的股份来的。 唐人的股份真不值钱，以后也不会值钱，也就蔡艺农和李国立把这当宝。 之所以提这个，是为了下一个条件做铺垫。 谈判嘛，哪有上来就给出底线的，都是先给出一个对方不可能答应的条件，然后再给个低一些的条件，一点一点磨出底线。 蔡艺农一拒绝，吴渊的脸上就故意做出了一个有些不满的表情：“蔡总，我是真心想和你合作。” “30%的股份而已，就算卖给我了，唐人也还是你和李导做主。” “引入我这个外部股东，能够让唐人发展的更好！” 蔡艺农的脸上出现了一些犹豫的神色。 确实，对唐人来说，引入吴渊这样的股东，是能够为唐人带来很多电影领域的资源和人脉关系的。 但30%的股份... 将蔡艺农的神色完全看在眼里的吴渊，看火候差不多了，便叹了口气，说道： “算了，既然蔡总不愿意，我也就不强求什么股份不股份了。” “不如这样。”吴渊摸着下巴沉思了一番，语气认真的说道：“换个合作方式。” “未来7年内，光影时代和唐人影视，至少共同出资和制作5部电视剧。” “双方各自出资50%，联合出品制作。” “作为交换，未来七年光影时代制作的电影里，至少会有十个主要配角让唐人旗下的演员出演。” 蔡艺农听得一愣一愣的。 吴渊放弃对唐人股份的索取，让她松了一口气。 蔡艺农既不想得罪吴渊，也不想卖出手中的唐人股份。 吴渊又提出一个合作方案，倒是让她很感兴趣。 唐人虽然已经成功制作了五部口碑和收视率都很高的电视剧，但唐人现在手中的流动资金并不充裕，也就五六千万。 看起来似乎很多，但也就够制作2-3部电视剧而已。 一旦失败一两部的话，立马就会让唐人站到破产的悬崖边。 这也是为什么蔡艺农不敢再尝试制作电影的原因，现阶段的唐人真的赔不起... 如果能有一个财大气粗的金主能替唐人分摊一些风险，也是一件好事。 只是听到吴渊说交换条件只是给唐人十个电影配角的参演名额时，心里却有一丝不满。 “吴导，既然是合作，唐人也可以与光影时代一起出资制作电影嘛。” “我们没有您这么有实力，但是10%、20%的制作成本还是可以承担的。” 蔡艺农眼神中带着些期待的看向了吴渊，然而入眼的却是吴渊戏谑的神情。 “蔡总，我们光影时代的电影，真的不缺投资。” “先不说我们公司的资金链本身就很健康，就算需要引入外部投资，你信不信只要消息传出去，我们公司的大门就会被各路资方踩烂。” “这样的条件可不对等啊。” 光影时代和唐人可不一样。 唐人虽然做了五部成功的电视剧，但在圈内的影响力也就一般般，还没到投资人上赶着要给他们投资的地步。 光影时代就不一样了，只要是挂吴渊名字的，不管是导演、编剧还是监制，那都有的是人抢着来塞钱。 光影时代和唐人共同出资制作电视剧，至少当下来看，是唐人占便宜了，他们可以降低自己的投资风险，获得更长久稳定的公司运转环境。 能多给唐人十个光影时代电影的配角名额，已经够意思了。 蔡艺农尴尬的笑了笑，与吴渊对视了一眼。 看着他平静的眼神，蔡艺农想到之前自己拒绝了吴渊入股的事，现在要是再拒绝这个合作，那可就真得得罪吴渊了。 想了想，怎么都不觉得这个合作吃亏了，反而好像还赚了的蔡艺农点点头：“我觉得可以，能够和吴导合作，我们是求之不得的。” “不过具体的事宜，还需要等我回去和老李谈过之后，才能给吴导一个确切的答复。” “我个人是很支持，也希望促成这个合作的。” 虽然让光影时代介入唐人接下来的影视剧制作，会让唐人少一些利润，但也会少很多风险。 没有人敢赌自己公司制作的电视剧都能大卖，实际上每年出产的电视剧里，亏本的才是大多数。 巧了，吴渊却是那个特例之人。 蔡艺农话说到这个地步，基本是等同答应合作了。 吴渊在心里笑的那叫一个开心。 未来七年唐人都出品了哪些电视剧？ 《仙剑奇侠传》《新聊斋志异》《天外飞仙》《少年杨家将》《别爱我》《聊斋奇女子》《射雕英雄传》《仙剑奇侠传三》 从这里面挑五部来投资，这吴渊不得赚麻了？ 第一百零五章 《如果·爱》定角，《偷心》首映（求首订！） 吴渊的办公室内。 已经结束了试镜的张国榕，将几张简历递给了吴渊。 吴渊细看了几眼，脸上就浮出了笑容，“就确定选他俩了？” 在他左手上拿着的是陈昆的简历，右手上则是严宽的简历。 张国榕还真是一眼就相中了严宽，让他来演原本是池珍熙演的那个男三号。 论颜值，天涯四美之一的严宽，怎么也比《大长今》的男主角帅多了。 更何况Monty这个角色在电影里本来就是个“耍帅”的角色。 他在电影中是一个引发回忆的闸门，不是一个真实的人，他多次变身为作家、司机、侍应，守候在迷惘的主角身旁。 每当他天使一般的脸庞和温柔的笑容出现，主角们都会纷纷在回忆中惊醒。 一句话概括就是，这个角色得帅得惊天动地，才能让观众理解为什么他的脸一出现，主角们就会从回忆里醒来。 陈可新找来个韩国不以长相出众的男演员，确实是差了点意思。 吴渊对张国榕的选择就很满意。 当然，他选了陈昆演男主角，吴渊就更满意了。 也不能说是张国榕选择吧，是真的没得挑。 如果吴渊不限制只用内地演员的话，张国榕能找到大把适合演林见东的男演员。 但限制到内地，可供挑选的适龄演员就不多了，要从现在内地20-30岁的男演员里挑一位，那最适合的就是陈昆。 不然陈昆也不会最近两年演了五部电影. 现在内地的电影，只要立项开始筹备，男主角人设30岁以下，首先都是先找陈昆，给他递剧本。 圈内都开玩笑说，所有内地筹拍的电影，男主角的剧本首先都会过一遍陈昆的手，他挑过一遍后，剩下的才会给其他演员。 而女演员这边，有这个待遇的则是周讯。 倒不是说巩皇和国际章没这个待遇，而是内地筹备的电影，现在都配不上她俩的咖位了。 说的直接点，就是请不起她俩来演女主角。 巩皇和国际章现在都在积极接触港圈和好来坞，内地这一亩三分田她俩看不上。 嗯，张一谋和吴渊除外。 他俩的电影请得起这两位，这两位也巴不得上他俩的电影。 回归正题。 张国榕决定用陈昆，凑起周迅+陈坤这对黄金搭档，吴渊当然是乐得见此的。 “张生，那就这么定了？” 吴渊哈哈一笑：“其他配角的选择，你自己看着办就行，也不用给我过目了。” “这次《如果·爱》我也不挂监制了，我俩的新电影应该会一起开机，我也没空帮你监制。” 吴渊给足了张国榕一个导演在剧组该有的权限，除了出资给剧本外，不对张国榕有其他指手画脚的行为。 这也让张国榕很开心，觉得签进光影时代是正确的。 “吴导你放心，我一定会拍好这部电影的！”他神色认真中带着些期待的向吴渊保证道。 《如果·爱》的选角持续了三天，张国榕又敲定了胡君来演电影中的一位电影监制，许晴来演林见东经纪人后，剧组就进入了正式筹备期。 不过在这部电影开机之前，张国榕的首部导演作品《偷心》倒是先在内地和港岛上映了。 这部堪称张国榕梦想结晶的电影，因为有“张国榕首部执导电影”的噱头，上映当日就在内地取得了一百万人民币，港岛200万港币的票房。 首日上映结束后，一些影评人也自发的在报纸上刊登了自己的评价。 作为处女作电影，《偷心》的完成度还是很不错的，“爱情”这个主题也是观众最百看不厌的主题。 可能剧情放到20年后，显得狗血了一些。 但是在这个琼瑶剧都能大杀四方的年代，《偷心》这种两男一女不断误会、错过的电影，却并不显得多狗血。 至少比同期上映的什么《爸爸的爱》《情感的回声》《美丽的同心结》等电影强很多。 电影上映一周，《偷心》就在内地取得了800万人民币的票房，港岛票房也破1200万港币。 并且口碑还不错，不管是内地还是港岛，大多数影评人和业内人士，都认为张国榕的转型处女作是成功的。 墨镜王甚至公开接受明报采访，力赞张国榕的《偷心》拍摄成熟，一点都不像是新人导演作品。 在采访中，他毫不吝啬对张国榕的夸奖，并且认为张国榕有望成为港岛下一代导演中的扛鼎人物。 当然了，对于这部电影的大陆资本，以及监制吴渊，他是一个字都没提到。 几位内地主演也被他刻意忽略了，整个采访都只围绕着张国榕。 在内地看到相关新闻转载的韩董那叫一个不乐意啊，伱墨镜王眼里只有张国榕？ 立马，他就吩咐了手下的宣传部门火力全开，内地多家大型报纸都围绕着《偷心》的主演和吴渊写各种宣传稿。 今天称赞宁静和胡君等人演技佳，明天夸吴渊这个监制用心，后天夸中影慧眼识英雄，总之《偷心》和张国榕的成功是剧组所有人努力的结果，大家都有功劳。 就这样，港岛的媒体和内地的媒体倒是互相打起了擂台，连续一周多的时间，《偷心》都霸占了两地报纸的头条。 这倒是让这部电影的名气节节攀升，更促进了票房成绩的持续增长！ 不过吴渊却不在意这些，只是在电影上映时稍作关注了一眼后，就全力扑到了《罗密欧与朱丽叶》的话剧演出上了。 吴渊的博士第一学年马上要结束了，六月底他的这场话剧就要给导演系的老师们公演了。 虽然吴渊认为自己已经将这出话剧排练的很好了，演员们也都被他调教到了最佳的状态。 但临近“考试”，他多少还是有些急迫心理的，给演员们安排的排练也更加频繁了一些。 不频繁不行啊，他接下来的行程安排非常的紧。 这边的《罗密欧与朱丽叶》公演完成后，吴渊就要飞美国参加《加勒比海盗》的首映礼，并且至少要在美国待半个月，接受各种采访。 之后他又要马不停蹄的赶回国，正式开始《你的名字》的堪景、定角、拍摄工作。 咸鱼了大半年的吴渊，再度陷入了忙碌之中。 (本章完) 第一百零六章 我能请你看电影吗？（求订阅！） 京城电影学院的小礼堂内。 一场精心排练的《罗密欧与朱丽叶》正在上演。 台下，导演系的所有教授都端坐在其中，正聚精会神的看着。 话剧已经演到了尾声。 穿着一身中世纪华丽服饰的朱亚纹，正深情款款的看着躺在舞台中央，仿佛只是睡着了的刘一菲。 “朱丽叶，为什么你仍然如此美丽？” “死神虽然榨干了你甜美的气息，却无法夺走你的美丽。” “我相信这是他的一个阴谋，死神也爱慕伱，是不是带你去做他的情妇？” 朱亚纹的语气、神情，都非常的到位，将一个深情爱慕到极致的人儿，演出了魂。 坐在台下的谢晓晶教授脸上露出了满意的笑容，“小吴，演员教的不错。” 大一新生们的演技都是啥水平，在北电教了几十年书的谢晓晶能不知道吗？ 很显然，朱亚纹能演的这么好，大部分功劳都要归功于吴渊这位导演。 面对谢晓晶的夸赞，吴渊面露思索的看着舞台上的朱亚纹，没有说话。 “我要和你在一起！从这个宫殿昏暗的夜晚开始再也不会分开。” “最后一次看你，给你最后的拥抱，嘴唇，气息的大门，用义愤的吻永远封存。” 看着台上朱亚纹那明显有些超常发挥了的表现，吴渊感觉有些不对劲。 他皱了皱眉头，看着朱亚纹那双直视着刘一菲，丝毫不掩饰爱慕的眼睛，在心里嘀咕了起来。 就他那双眼睛里，吴渊看到的全是感情，毫无一丝技巧啊 他可不信朱亚纹的演技能高超到如此境界，丝滑到连自己这个导演都看不透。 这小子不会排练多了，太入戏了，真喜欢上刘一菲了吧？ 新人演员，很容易犯这种错误。 特别是演第一部爱情剧的时候，很容易因为对待这个演出机会太认真，太上心了，全身心的投入到拍摄中，导致入戏太深，真的喜欢上了对手戏演员。 这种情况在圈内真的屡见不鲜，大半演员夫妻都是这样发展出来的。 当然，因戏生情后没走到最后的更多 没等吴渊多想，台上的演出就已经结束了。 这场戏的朱丽叶并没有真死亡，只是假死而已。 当她听到罗密欧的真情告白后，就忍不住醒了过来，与罗密欧相拥在了一起，舞台上的大幕也在这温情时刻缓缓落下。 其实本来这场戏应该以一个吻作为结尾的，这是《罗密欧与朱丽叶》第三幕的一个名场面了。 只是吴渊觉得刘一菲一个16岁的小姑娘，只是排练个吴渊的博士作业，就牺牲这么大有些不太合适。 刘一菲自己也不是很愿意拍这种“大尺度”的戏份。 所以吴渊就做了修改，男女主最终只是相拥而泣。 几位导演系的教授当然不是什么肤浅的人，不会觉得去掉这场吻戏有啥问题。 在幕布拉下后，他们就很给面子的站起身送上了掌声。 “小吴，排的不错！” “这几个演员调教的可以啊，我看这演技就算直接放出去演电影都够用了吧？” “半年工夫能教到这程度，你这比很多表演系的老师都会教学生了。” 几位教授都毫不吝啬的夸奖起了吴渊。 “哪里哪里。”吴渊谦逊的回道：“这场戏排练了足足小半年呢，就针对性的练这么一出话剧，怎么都能排好了。” 他确实是不觉得自己有多厉害。 换任何一个还算优秀的导演，给他们小半年的时间，针对性的排练一出话剧，排出来的效果都不会差的。 这和电影剧组走戏的情况可不一样。 电影拍摄的时候，演员一般只走几遍戏，然后就直接实拍了，哪能给你小半年的时间去一点一点磨啊？ 教授们的夸奖大多都是说的好话罢了。 但不可否认的是，吴渊的这出话剧完成度确实很高，最终也呈现出了优秀的演出效果。 几位参与了话剧表演的演员，都从幕后走出，站在了小礼堂上鞠躬谢幕。 谢晓晶含笑看着这群年轻人。 “你们演的都很好。” “能够参与这次《罗密欧与朱丽叶》的话剧演出，我相信对你们来说也会是一次受用终生的学习和实践。” “你们劲松老师那边，我也会告诉他，你们的优秀表现！” “辛苦大家了，你们可以先回宿舍休息了。” 罗劲、周洋、朱亚纹等人脸上都露出了喜色，学生能受到老师的表扬和嘉奖，就是最值得开心的一件事了。 更别说他们还和吴渊这位大导演熟悉了，都互换了联系方式。 这次参与话剧排练，对他们来说可太值了！ 只有刘一菲，在听到谢晓晶教授让他们离开时，脸上露出了犹豫的神情。 她目光有些虚浮的看了眼吴渊，张了张嘴想要说些什么，可是看到吴渊的身旁围绕着导演系的教授们，她又闭上了嘴。 有些失落的叹了口气，刘一菲跟在了罗劲身后，慢腾腾的往礼堂大门走去。 她不知道，她的这一切动作和神态，都被站在她身旁的朱亚纹给捕捉到了。 不知道是还没出戏，还是不想出戏，总之看到刘一菲落在吴渊身上的视线和神态，朱亚纹的脸色那叫一个苦涩。 他回头望了一眼已经空荡荡的舞台，内心十分不舍。 多希望这场话剧永不落幕，永远演下去啊 舞台下的吴渊，自然是不知道自家男女主的内心戏这么多，他只顾着和几位教授聊天了。 “小吴，过两天你就要去洛杉矶参加《加勒比海盗》的首映礼了吧？” 去年调回北电导演系的田壮壮导演笑眯眯的拍了拍吴渊的肩膀，“老师在这里预祝你的新电影票房大卖！” “也希望你能在好来坞更加成功！” “多为我们北电在世界上争光！” 今日你以母校为荣，明日母校以你为荣。 这句话可不是开玩笑的。 虽然吴渊还在读博士，但他的照片已经出现在最新版北电校友册上了，而且还排的非常前面. 几位教授都凑上来为吴渊送上祝福。 他们绝对是这个世界上最希望吴渊能越来越成功，电影成绩越来越好的一群人。 十多分钟后，与几位教授导师们聊完天，完成了自己博士作业的吴渊，独身一人离开了小礼堂。 刚打算回家收拾一下行李的吴渊，还没走出校门，手机就响了起来，来短信了。 他掏出手机一看，是刘一菲那小姑娘发来的。 “师哥，感谢你能选中我来演朱丽叶。” “也感谢你耐心细致的教我怎么做一个合格的演员。” “为了表达我的谢意，我想请你看电影，最近《偷心》特别火，不知道你有没有时间” 吴渊失笑摇头，双手迅速打了一条短信回了过去：“不用这么客气，我明天就要去美国了，没什么时间看电影。” “等《加勒比海盗》在国内上映的时候我请你去看吧。” 回完消息后，吴渊就将手机揣回口袋，大步流星的往校门走去。 在他身后不远处的一颗景观树后，一袭白裙飘飘的刘一菲探出头来，银牙轻咬嘴唇，看着吴渊渐行渐远的背影，视线久久不移。 而在她身后，更远处的一颗景观树后，同样在注视她背影的朱亚纹，抱着景观树的手，都快把树皮扣下来了. (本章完) 第一百零七章 豪宅与助理（求订阅！） 2003年7月1号。 阔别小半年之久，吴渊再次踏上了洛杉矶的土地。 来接他的是光时代的左膀右臂john。 “Daniel，你真的不能这样，用你们华夏的话来说，你这是甩手掌柜！”john一见面就先抱怨了起来。 听着他用蹩脚的中文说出“甩手掌柜”这四个字，吴渊十分惊讶。 这老小子居然学起中文了？ 吴渊脸上露出了灿烂的笑容。 看起来john在光时代待的很满意嘛，都主动学习他这个老板的母语了。 一边给手表调整时区，吴渊一边乐呵呵的说道：“john，我看伱现在是乐在其中吧。” “我不在美国，光时代的事情可都是你做主，当老板的感觉比在福克斯探照灯舒服吧？” 伸手接过吴渊的行李，john虽然脸色有些得意，但还是故作不满的说道：“别扯了，公司大事小事我都有先给你发邮件确认的，你才是BOSS！” “行了，不说这个了。”坐上john的车，吴渊捏了捏有些难受的脖子，“《宿醉》的海外发行卖的怎么样了？” 《宿醉》的北美发行交给了福克斯，光时代本身又没有任何发行方面的人脉，海外的发行断然是没办法自己主导的，只能卖断。 像华夏这边，中影就愿意买断《宿醉》的内地发行权，然后以批片的形式在内地上映。 至于价格嘛，30万美元，一个非常低廉的价格，谁叫《宿醉》非常的美式喜剧，中影并不看好这部电影在内地的票房市场。 能愿意买断，还是看在这部电影北美的票房非常高，想着有枣没枣打两杆试一试。 对了，韩董并不知道“光时代”是吴渊的公司，虽然这件事在好来坞高层不是什么秘密，但在华夏国内暂时没任何人知道。 “目前《宿醉》的海外发行已经卖了五十多个国家了，我们这部电影在北美的票房很好，外国片商还是很感兴趣的。” john一边开车，一边向吴渊汇报道：“海外发行已经卖了800多万美元了，估计最终应该能卖个一千多万吧。” 吴渊砸吧砸吧嘴，有些感叹。 好来坞的电影就是好卖钱，换成内地电影，就算拿了欧洲三大都卖不了这么多钱. “一千多万，也不少了。”吴渊开心的说道：“买房子的钱有了。” 这笔卖发行权赚到的钱，是吴渊一个人独享的，john只能参与北美票房分账，《宿醉》的其他收入没他的份。 不过john也一样很开心，他乐呵呵的说道：“Yes，房子都我给你挑好了，我们现在就去看看。” 一个多小时后，洛杉矶比弗利山庄。 举世闻名的比佛利山庄四周被洛杉矶的多座城市围绕着，东北边与西好来坞经达西尼大道相接，西好来坞知名的日落街道也包含比佛利山的日落大道。 威尔榭大道、圣莫尼卡大道和日落大道构成了比佛利山庄主要的干道。 比佛利大道和罗迪欧大道则是其中的购物区。 冷水峡谷街是比佛利山庄通往旧金山谷地的主要道路。 作为洛杉矶市内最有名的城中城，比弗利山庄几乎是一个独立的城市。 虽然面积不大，约6平方英里，只有三万五千的人口，但却有民选市长、警察局和消防部门等职能部门。 居住在这里的人，都是好莱坞明星和洛杉矶富豪，号称是全球最尊贵住宅区。 大部分的居民住在比佛利山庄日落大道以南相对平坦的“平地区“，但位于日落大道以北的住宅比其他地区的价格高出许多。 而比佛利山最昂贵的住宅都位于丘陵地上。 丘陵地上，也就是半山腰位置和山顶的豪宅，价格有些太贵了，大几千万甚至上亿美元，吴渊暂时还是消费不起的。 john开着车，带着吴渊穿过全是奢侈品商店的罗迪欧大道，驶上了日落大道。 “Daniel，我给你挑的房子就在日落大道北面，虽然不在山腰之上，但也坐落在贝弗利山的山坡上，可以俯瞰日落大道。” “跟我来。” 没过一会，john就停在了一处大型别墅的铁门外，探头和安保室的人说了几句话，门就打开了。 从进入比弗利山庄后就充满好奇，不断打量四周的吴渊，这才有心思观察起了这处豪宅。 只一眼，吴渊就看出了，这套豪宅绝对不便宜，不是几百万美元能搞定的。 眼前这座豪宅光是建筑面积至少就有个三四百平方，再加上被铁栏杆围起来的前后花园，室外泳池、凉亭等建筑，估计整栋豪宅占地能有个六七百平方米。 “Daniel，这栋房子一共三层，地下还有一层地下室，一个地下停车场。” “上三层一共有8个卧室，再加上一个保姆房和一个保镖房，使用面积八百多平方。” “地下室主要是健身房、桑拿房、酒窖、娱乐室和影音室。” “房子自带前后两个花园，有室内和室外两个泳池，一小栋配套的佣人楼，可以供4-6个佣人居住。” john下车带着吴渊就往豪宅里走。 虽然住着京城的四合院，但吴渊两世都没见识过这样的豪宅，确实是被镇住了。 “一楼主要是客厅、厨房、洗衣房、保姆房、保镖房和会客间、会议室。” “二楼中间这间是主卧，有八十多个平方，自带一个衣帽间，一个豪华浴室，还有女主人的化妆间，男主人的收藏间。” “另外几个客卧，虽然没这么豪华，但也都是自带一个衣帽间和独立浴卫的，如果有客人来住，丝毫不用担心尴尬。” “三楼除了客卧之外，还有茶室、书房、音乐间、以及阳台的一个半封闭泳池，带有恒温系统。” “地下室一层主要是各种娱乐房和酒窖，如果你有需要，可以找人专门改造你想要的娱乐设施，以后有孩子了，改成小型娱乐场都没问题。” “最后地下二层则是内部停车场，直通山坡下的日落大道，停车场里可以停两排一共十辆车。” “你知道的，一些豪车不适合在室外停放，这个时候有一个私人的地下停车场就非常适合了。” “如果有客人到访，他们的车子可以停在院子里的露天停车场。” 两人花半个小时的时间，甚至都逛不完整栋房子和配套设施，更别提屋外回字形的前后两个花园，以及花园旁的佣人楼了。 重新从这栋豪宅里出来，john站在门口的阶梯上，环视着漂亮的花园，面带微笑的对吴渊说道： “Daniel，不用担心房子的清洁和保养问题。” “这套豪宅可以挂在公司的名下，然后公司会给你请常驻保洁人员、园丁，定期维护和修缮。” “你的助理会每天都来检查一次，确保你随时都可以入住。” “我的助理？”吴渊有些错愕，他一年在公司呆着的日子两只手都数的过来，居然还配助理？ “当然。”john拍了拍吴渊的肩膀：“你可是我们光时代的老板，怎么能没有私人助理呢？” “她会帮你处理在美国的一切私人事务，包括但不限于房产维护，车辆保养、订餐位、规划行程、向公司传达你的命令、要求等等……” “总之你有什么不方便或者懒得做的事情，都可以交给她。” 先把这助理的事情抛到一边，吴渊同样环视了一圈花园，再回味了一番之前参观豪宅内部的感受，这套房子他确实十分喜欢和满意。 “john，直说吧，这套豪宅多少钱？” “一千八百万美元。” john咧嘴一笑，露出八颗洁白的牙齿：“可以用公司的名义买下来，不但给公司增加了实体资产，还能抵税。” 不就是一千八百万美元嘛！ 吴渊一咬牙，“买了！” (本章完) 第一百零八章 《加勒比海盗》首映礼 清晨，吴渊从他八百米的大床上醒来 咳咳咳，剧本拿错了。 是从他在比弗利山庄的豪宅主卧中醒来。 john的动作很快，吴渊前脚同意买下，第二天居然就可以入住了。 见此，吴渊立马就拎着行李箱住了进来，享受起了舒服的豪宅生活。 还别说，这豪宅住起来就是比酒店舒服，特别是佣人配齐后，简直是天堂般的生活。 “咚咚咚。” 敲门声响起，一个谦卑的声音从主卧外传来。 “先生，早餐已经准备好了，需要我帮您将早餐端过来吗？” 睁着眼看着天花板发呆的吴渊回过神来，清了清嗓子，“不用了，我自己下楼吃。” “对了，黛西来了吗？” “黛西小姐已经到了，正在会客室等您。” “问问她吃早餐了没，没吃的话让她去厨房先用餐吧。” “好的，先生。” 听着门外佣人远去的脚步声，吴渊掀开被子从床上爬了起来，走进了衣帽间。 十多分钟后，洗漱完毕，换上了一身范思哲高定西装的吴渊走下楼，来到了厨房。 正拿着西餐刀享用培根的黛西看到他，视线在他的衣服上多停留了片刻，脸上露出了满意的笑容。 “Boss，这身衣服非常衬托您的气质。” 挑了挑眉，吴渊摊开手在黛西面前转了一圈：“是你的眼光不错，确实很适合我。” 黛西便是john为吴渊招聘来的私人助理。 他主卧衣帽间里的衣服，全都是这几天黛西为他精心挑选的。 当然，刷的是吴渊的银行卡。 在黛西对面坐下，接过佣人递来的早餐，吴渊一边往吐司上涂果酱，一边闲聊般问道：“迪士尼那边都安排好了吗？” “都安排好了。”放下手中的刀叉，黛西优雅的擦拭掉嘴角的油渍，便站起身从手边的公文包里拿出一份文件，认真念了起来。 “《加勒比海盗》的首映礼将会在洛杉矶迪士尼乐园的加州探险乐园区举行。” “迪士尼为这次首映筹备了很久，整个迪士尼乐园都被动员了起来，届时至少会有两千多位业内外的来宾参加这次首映。” “根据迪士尼的要求，Boss你必须在7月6号的上午十点就抵达迪士尼乐园，先与几位主演一起接受现场记者的采访。” “中午的时候，迪士尼会举办一场大型午宴，重要嘉宾都会出席。” “下午三点，首映礼正式开始。” “首映礼结束后，您还需要配合迪士尼，和其他主演一起进行一周的宣传工作。” “你们要参加两个美国的脱口秀节目，三场专访，以及四场早间新闻的录制。” “之后7月14号，《加勒比海盗》在北美率先公映，7月28号南美各国公映，八到九月份，全球几十个国家都会大规模公映。” “华夏大陆公映较晚，会以分账片的形式，在11月上映。” 吴渊一边享用早餐，一边频频点头。 因为换导演的原因，这次《加勒比海盗》的上映，要比他梦中晚了半个月，不过影响并不大，暑期档应该还是能吃满的。 “只需要配合一周的宣传，之后就没我什么事了对吧？” “是的，毕竟您是导演。” “很棒的安排。”吴渊满意的说道：“那么，早点给我订回国的机票吧。” “我在华夏还有一部电影要拍。” “Boss，您又要冲奖了吗？”黛西有些好奇的问道。 “不是。”吴渊神秘的一笑：“是一部华夏商业电影，我觉得拍出来之后，没准会有好来坞的公司会买改编权。” 在豪宅悠闲的休息了几天，日子很快就来到了7月6号。 一大早，吴渊就被黛西叫了起来，在她带来的两位化妆师和造型师的安排下，如同一个芭比娃娃一般，被各种打扮。 然而换来换去，最终造型师给吴渊选择的，还是最经典的黑白配，黑色西装搭配白色的衬衫。 唯一算是亮眼的地方，就是西装的手巾袋里，放了一条金色的口袋巾，为其稳重的造型增添了几分色彩。 “我又不是演员，妆就不用画那么浓了，做点修容就行了。”坐在化妆镜前，吴渊无奈的说道。 然而黛西带来的化妆师丝毫不为所动，依旧拿着各种粉啊、霜啊啥的往他脸上招呼。 “Boss，可是伱比大部分演员还要帅气，必须要注重自己的形象。” “我相信，今天你会成为好来坞各大报纸的封面人物，应该将自己最完美的一面呈现给记者们。” 黛西抱胸站在一旁，循循劝导吴渊。 作为吴渊的私人助理，黛西也需要为吴渊打造和维护他的对外形象，而且还是工作中很重要的一环。 “好吧好吧。”吴渊任由化妆师在他的脸上折腾，无奈的耸了耸肩。 经过几天的相处，吴渊对黛西这个助理还是很满意的，她的一些建议，只要是有道理的，吴渊都愿意接受。 反正也都是为了他好。 半个小时后，做好妆造的吴渊，就与黛西一起下了地下室，乘坐上了一辆迈巴赫62，前往加州迪士尼乐园。 加州迪士尼乐园距离洛杉矶市区二十多英里，并不算很远。 上午九点半不到，吴渊就抵达了加州迪士尼。 “来了来啦，又有车来了！” “快快快，举起相机！” “谁来了？德普吗？” 坐在迈巴赫里，透过防偷窥的单向玻璃，吴渊看到了拥挤激动的记者们，在心里叹了口气。 他原本以为这么早不会有太多记者到场的，没想到整个加州迪士尼外的广场，都已经被记者占据了。 看起来一场闪光灯轰炸是躲不过去了。 从黛西手上接过一副墨镜戴上，吴渊整理了一下袖口，便打开车门走了下去。 “是Daniel wu！” “Daniel导演！看这边！” “Daniel，你对《加勒比海盗》这部电影有信心吗，这部电影投资如此高，是否感到压力很大？” “吴导演，作为只在好来坞拍过一部不到千万投资的新人导演，一下子接手如此庞大的项目，感想如何？” “有传闻这部电影的女主角凯拉·奈特莉在剧组追求您，能正面回应一下吗？” “Daniel导演，你对这部电影的票房预期是多少？” 铺天盖地的记者提问，如同潮水一般瞬间就淹没了吴渊。 无数照相机怼着他的脸狂拍，闪光灯高强度的曝光，哪怕戴着墨镜都让吴渊感到了些许刺眼。 没有回答这些记者的任何一个问题，在现场安保的帮助下，吴渊低着头快步走进了迪士尼乐园。 “请各位记者朋友保持冷静，一个小时后会有一场主创记者采访会，到时候大家可以尽情采访。” 现场的工作人员，努力的维持着秩序。 可是还没等记者们冷静呢，另一辆车也开入了迪士尼乐园广场，德普牵着凯拉·奈特莉，从车上走了下来。 “OH！” “胶卷，我的胶卷呢！” “该死，谁踩住我的皮鞋了！” “德普！我爱你！” 现场再次乱作一团。 (本章完) 第一百零九章 人不轻狂枉少年 （求订阅！） 迪士尼乐园内的一间休息室里。 “嘿，德普，好久不见！” “KK，你又漂亮了不少。” 吴渊笑着张开手，与刚进门的德普和凯拉·奈特莉都拥抱了一下。 “导演，你这一拍完电影就回华夏了，我们想见也见不到你啊。”德普反手拍了拍吴渊的后背，笑着调侃道。 吴渊失笑道：“哈哈，没事，等到第二部开拍，我们就又能天天见了。” 然而，他这话并没有获得什么共鸣，德普的表情反而凝重了起来。 “导演，伱觉得这部电影的票房能大卖吗？” 越是临近上映，德普的心里就压力越大。 这部《加勒比海盗》他是绝对的一番，整个故事都是围绕着杰克·斯派罗这位海盗发生的。 这部电影成功，那他是获利最大的，名气、地位、金钱都会滚滚而来。 但一旦这部电影失败了，那德普也将跌入深渊，成为“票房毒药”，被好来坞资本避之不及。 这个圈子就是这么现实，踏错一步就会万劫不复，德普压力都快爆棚了。 要是第一部票房扑街了，哪里还会有第二部。 “放心，我对《加勒比海盗》这个项目很有信心，迪士尼也很有信心。”吴渊笑着安慰道。 或许在最初，迪士尼也未曾想到《加勒比海盗》系列日后会成为好莱坞电影中最为成功的系列之一。 但是一周后，该系列的王者之路就将开启。 吴渊看过成片了，虽然他没有参与最终的剪辑、配乐等工作，但是他也拥有终审建议权。 在提前看过成片后，吴渊觉得他这一版呈现的效果还是很不错的。 虽然因为导演的不同，吴渊拍出来的镜头还是要比原版更加细腻了一些，但整个故事线是没任何变化的。 配乐也依旧是汉斯·季默的经典配乐。 在没有大变动的情况下，原版《加勒比海盗》能获得全球6亿美元的票房，那吴渊这个版本当然也可以。 或许会成绩更好也说不定，毕竟他要比戈尔·维宾斯基有名多了，至少在欧洲和亚洲，靠着他的名气，能多卖一些票房。 “德普，别担心，导演都说会成功，那肯定就会成功的。”凯拉·奈特莉也在一旁宽慰道。 十七岁的凯拉·奈特莉，主打一个没心没肺。 虽然她是女主角，但她丝毫不觉得自己能扛起《加勒比海盗》的票房，更没啥压力可言。 能演这样的大制作，对她来说已经是天上掉馅饼了。 她应该是所有演员里对这部电影最有信心的，初生牛犊不怕虎嘛！ “在聊什么呢？” 休息室的门再次被推开，奥兰多与饰演巴博萨的杰弗里·拉什一同走了进来。 跟在他们身后一起进来的杰瑞，拍了拍手就喊道：“各位，记者采访会已经准备好了，你们该上场面对记者的轰炸了。” “记住之前给你们看的台本和回答范文。” “特别是KK，如果记者们问了什么尖锐的问题，你不知道该怎么回答，就不要说话，让德普帮你回答。” 凯拉紧张的点点头。 “很好，走吧！” 所有人都站了起来，跟着杰瑞向布置好的采访厅走去。 “他们来了！” 采访厅的侧门被打开，杰瑞和吴渊领着主创们，从侧边通道走上了采访席。 还没等他们坐下呢，台下的记者们就急不可耐的站了起来，想要提问。 一旁维持现场秩序的工作人员，只好拿起话筒再次强调道：“记者先生们，请一个一个有序采访，不要争抢好吗？” “本次采访环节有足足一个小时的时间，相信大家都有机会提问的。” 领着主创们落座后，杰瑞也不多废话，给主持人打了个眼色。 收到眼色的主持人立马开始控场。 “第二排第二位记者先生，请先提问。” 来自《洛杉矶娱乐报》的记者兴奋的站起来，将话筒对向坐在采访席中央的吴渊：“吴导演，你为什么会接下这部电影？” “海盗题材已经多年没有取得过成功了，您不怕这部电影也同样失败吗？” 目前，大部分媒体都预测《加勒比海盗》将会是一部失败的作品，特别是在投资这么大的情况下，几乎没有媒体认为这部电影会回本，更别提大卖了。 “别人失败不代表我也会失败。”将话筒掰低，吴渊神色自信的说道：“《加勒比海盗》是一部奇幻冒险电影，就像《夺宝奇兵》一样，但比《夺宝奇兵》更加炫酷。” “在看到剧本的时候，我就毫不犹豫的答应了接下它，因为我相信这部电影一定会获得成功！” “这是一部精彩纷呈，老少皆宜的奇幻大片！” 另一位记者站起来：“那吴导你对这部电影的票房预期如何？” “我觉得《加勒比海盗》在北美将会取得2亿以上的票房，全球票房至少会达到5亿！” 那位记者双目瞪圆，难以置信的追问道：“美元？” “当然。”吴渊哭笑不得：“难不成是日元，或者越南盾？” 台下的记者立马炸开了锅，议论声四起，一个个激动的脸红脖子粗的。 没想到啊！ 吴渊居然是个如此狂妄的导演，以前没看出来啊！ 北美2亿票房，全球五亿票房这样的成绩都敢喊出来？ 这可是一部海盗片啊！ 嘿，现场记者们脸上都露出了兴奋的笑容，他们就喜欢这种敢放炮的导演，这话题不就来了嘛，头条不就来了嘛！ 就连采访席上的杰瑞都被吴渊这个预测给吓到了。 事实上迪士尼都没敢想的这么美。 迪士尼做《加勒比海盗》这个项目，是给迪士尼乐园做“周边电影”的。 是为了带动迪士尼公园的加勒比海盗景点的名气和热度，为了多卖门票的。 所以对迪士尼而言，《加勒比海盗》的票房只要不亏本就OK，甚至小亏一些也没关系。 作为全美国最会做周边的电影公司，他们有的是办法在周边领域将钱赚回来。 迪士尼内部对这部电影的预期，也就全球3亿美元，能有这样的成绩，他们就愿意继续拍续集。 现在吴渊居然这么有信心，一喊就是全球5亿票房，就不怕最终票房连一半都没有？ 这可是会被这群记者笑话死的，各种嘲讽、嘲笑的言论都会蜂拥而来，反噬吴渊。 杰瑞拉了拉吴渊的衣摆，希望他能冷静冷静。 然而吴渊根本不在乎，依旧自信满满的说道：“五亿美元只是我的预期底线，我相信最终的票房成绩，可能会更高！” 在美国，吴渊给自己立的人设就是年少轻狂的天才导演！ 20岁出头的年轻人不狂，那什么时候狂？ 他不狂，怎么能征服北美青少年？ 人家地道米字旗的下一代，就好这口！ 在北美娱乐圈，谦逊和气这一套可不好使，只会被人看不起！ 吴渊的年纪也不适合走这个老头子路线，他就得狂，就得意气风发！ 只要你有实力，只要你有狂的资本，那只会被青少年疯狂喜爱！ (本章完) 第一百一十一章 《蝴蝶效应》的翻拍权卖吗？ “克里斯想要2000万美金的片酬和20%的票房分账。” “Jackie虽然开价少了一些，只要1500万美金和15%的票房分账，但他拿到了影片在华夏的发行权，是包括港岛和台岛的，所以钱不会比塔克少。” “他们两人加起来，就要拿走4500万美金和35%的票房分账，这让我们制片公司怎么生存？” 或许是因为吴渊现在也是独立电影制片公司的一员了，所以埃拉德话说的很直接。 吴渊也能理解，两位主演就分走4500万美金和35%的票房分账，这哪家制片公司受得了啊？ 后来的漫威都受不了这样，将那几位人气最高的主演给写死了，更何况是家小业小的新线？ 吴渊也立马理解了，为什么梦中《尖峰时刻3》会一直拖到2006年才开拍了。 只能说当时新线日益下滑的公司收益，不得不逼得他们后来同意了两位演员苛刻的分账要求，这才以一个制片方“耻辱”的方式，拍出了这部电影。 后来《尖峰时刻3》的口碑虽然不行，但全球两亿多美元的票房，也确实是给新线带来了收益。 可现在的新线手握《魔戒》三部曲，还有《死神来了》系列在手，肯定是不会轻易向克里斯和Jackie妥协的。 如果他俩只留一个的话，新线肯定选择要价更少，且不可取代的程龙啊！ 只是这和吴渊又有什么关系呢。 他可对掺和这部电影没丝毫兴趣。 “埃拉德，对你的遭遇，我感到很遗憾。”吴渊摇了摇头：“但《尖峰时刻》这个系列不属于我，也没有我的位置。” “我不可能去接手一个其他导演主导的系列片，更何况这部电影真正做主导的是Jackie吧？” 就像《速度与激情》真正的灵魂是范·迪塞尔那个光头一样，这种主演的权利比导演还大的剧组，吴渊丝毫不感兴趣。 他倒是对新线的另一样东西很感兴趣。 “埃拉德，你们公司制作的《蝴蝶效应》，翻拍权卖吗？” “《蝴蝶效应》？”这回换埃拉德惊讶了，吴渊怎么知道这部电影的？ “嘿，埃拉德，电影都杀青快一年了，还能保密吗？”吴渊耸了耸肩。 “好吧。”埃拉德很快将这个疑惑抛到脑后，奇怪的问道：“Daniel，你要在华夏翻拍这部电影吗？” “我觉得伱还是来拍《尖峰时刻》更好，《蝴蝶效应》的点子虽然不错，但并不是一部配得上你的电影，这只是一部小成本电影而已。” “不不不。”吴渊连连摆手：“当然不是我拍，我在华夏也有一家电影公司，我打算将这部电影翻拍给华夏的观众看。” “华夏观众？”埃拉德想到了《英雄》这部电影的票房成绩，双眼一亮。 《蝴蝶效应》并没有获得进入华夏内地市场的许可，不管是引进分账还是批片都没通过。 现在有机会染指华夏内地市场，也是好事。 只是还没等他开价呢，吴渊就抢先一步说道：“我最多能给50万美元，买断华夏地区的翻拍权。” “埃拉德，你先别急着拒绝，让我给你算一笔账。” “你知道的，华夏的电影市场并不大，而在《英雄》之后，宣发成本还在迅速上涨。” “以前在华夏内地，每部片做100个拷贝就已经非常充分，现在要覆盖全国的重点城市，最少也要追加到200个。” “这就是200万人民币的成本了，再加上400万的版权买断费，再加上拍摄费用，宣传费用。” “华夏内地改编一部好来坞的电影，成本就需要至少3000万人民币。” “票房收入中，影院和院线拿走约40%，发行方拿走20%左右，我们这种制片方只能获得约40%的票房。” “也就是说，一部成本3000万人民币的电影，需要卖出7500万以上的票房，才能收回成本。” 埃拉德张了张嘴，刚想反驳，就被吴渊强势打断：“埃拉德，你知道吗？” “华夏内地去年上映的电影，90%首周票房都不到500万人民币。” “大多数情况下，想要回本都需要全球到处卖版权、发行权，要想获利很难。” “而一部翻拍电影，没办法卖版权和发行权，只能靠华夏市场的票房来盈利，更是难上加难。” “就算我现在是华夏很出名的导演，也很难做到的。” “所以50万美元，就是我能给出的最高价格了。” “甚至我敢保证，你找遍华夏所有电影制作公司，包括中影，都不可能花这个钱来购买《蝴蝶效应》的翻拍权。” 这年头，真不会有任何一家国内的电影公司，舍得花钱去买好来坞的电影翻拍版权。 吴渊之所以想要买《蝴蝶效应》的翻拍权，主要就是觉得这部电影能够给国内观众带来一些科幻启迪。 之前他拍的《彗星来的那一夜》，算的上是国内第一部“硬科幻”电影了。 但是这还不够，吴渊想要早点培养出国内的科幻电影迷群体，因为他将来对科幻电影领域是有布局的。 《蝴蝶效应》这部电影就很适合给国内观众开开眼，50万美元的翻拍权也并不贵，至少对于在好来坞有产业的吴渊来说不贵，就和白捡的差不多。 当然，如果埃拉德不满足，想要狮子大开口，那吴渊也不是非《蝴蝶效应》不可，大不了他提前将《源代码》拿出来拍呗。 《源代码》也挺有意思的，也算是小成本科幻电影里的佳作了。 不管埃拉德卖不卖《蝴蝶效应》，吴渊都会在国内把《源代码》拍出来的，他都想好了，找华夏版“爆炸贝”林超贤来拍就行。 事实上能成为新线的执行总裁，埃拉德的脑子比吴渊转的还快，还清晰。 他清楚的知道吴渊说的都是正确的，除了吴渊之外，应该不会有任何华夏内地电影公司买《蝴蝶效应》的翻拍权了，这是个买方市场，他这个卖方真没啥讨价还价的空间。 “行吧，找个时间我们签个合同就行。”埃拉德也不太在意，一笔几十万美元的生意而已。 比起这个，他更关心《尖峰时刻》这部电影。 “Daniel，你真的不愿意接《尖峰时刻3》吗，你和Jackie都是华夏出来的优秀演员和导演，如果你们两个能合作，我相信在大洋两岸都会引发非常热烈的反响。” “这会是一次双赢的合作。” “新线可以给你一千万美元的导演费，以及5%的票房分账。” 然而吴渊丝毫不为所动，而且他很奇怪，再给他一千万+5%的分账，那另一个男主角怎么解决。 没想到埃拉德却回答道：“已经谈的差不多了，威尔·史密斯愿意加盟《尖峰时刻3》，而且他不要票房分账，只需要2000万美元的片酬就行。” “What？”吴渊发出了今天的第二声惊呼：“你们新线是给他下了什么迷魂药了吗？” (本章完) 第一百一十七章 这不就是赵灵儿嘛！ 吴渊发短信通知的当然不止这么两个人。 之前排练《罗密欧与朱丽叶》的02表演班学生们，吴渊都通知了。 说是试镜，其实吴渊心里早就都有数了，让他们来只是最后确认下能不能胜任而已。 除了这些主要演电影中主角团的演员外，吴渊还邀请了一些其他演员。 吴彦淑老师被再次邀请来出演女主角的奶奶。 陈好被他邀请来试镜男主角的打工前辈，这个角色是个打扮漂亮的女大学生，是包括男主角在内，打工咖啡厅里所有男性们的憧憬。 让万人迷来试这个角色，绝对是恰到好处的。 唯一让吴渊困扰的，就是剧本中女主角的妹妹，要找谁来饰演。 这个角色不好删除，因为为数不多的几个笑点名场面，就是这位古灵精怪的妹妹贡献的。 想来想去，吴渊都想不到这个时候有哪个8-10岁的女童星可以出演这个角色。 无奈之下，他也只好通过韩董，将自己需要一位8-10岁的小女孩来出演新电影的消息传播出去。 这回就真的是广撒网了，吴渊也不知道到时候会有哪些人来试镜。 总而言之，吴渊回国并且开始了新电影选角的消息，从他的短信发出去之后，就迅速的传遍了整个内地娱乐圈。 无数演员都翘首以盼，期待自己能够接到吴渊的试镜邀请，参与他的新电影。 可惜，吴渊这次并没有搞大规模的试镜，直接给有意向选择的演员发短信邀请，使得绝大多数演员连个试镜的机会都捞不到了。 8月1号。 还是熟悉的光影时代大楼，还是熟悉的会客室。 只是这次来试镜的演员们，不再是试镜《如果·爱》，而是吴渊的《你的名字》。 一大早，不到九点钟，大部分被通知到的试镜演员就齐聚在了光影时代。 因为互相都认识的原因，会客室里的气氛一点都不紧张，甚至有些显得散漫了。 罗劲、朱亚纹、周洋、曹征、刘一菲等几个同学聚在一起，开朗的聊着自己这个暑假遇到的一些趣事。 “欸，不知道我来试镜的是什么角色。”朱亚纹有些忐忑的说道，眼神还不断的往恬静的坐在一旁的刘一菲身上瞄。 他真的很希望自己能演男主角！ 虽然不知道吴渊的新电影是个什么故事，但他知道，如果女主角就在来试镜的这些人里产生的话，八成肯定就是刘一菲了。 那这个男主角对他的意义就很重要了。 只是对男主角有想法的不只他一个，罗劲也非常渴望被吴渊看上。 虽然在竞争罗密欧的时候，罗劲输给了朱亚纹，但他可不觉得自己真比朱亚纹差！ 罗劲正要放几句“竞争豪言”呢，会客室的门被推开，蔡艺农领着胡戈、袁红、孙莉三人走了进来。 在他们身后，带着经纪人的陈好也跟着一起进来了。 “陈好姐姐！”看到陈好的刘一菲蹭的一下就站了起来，拉着妈妈一起迎了上去。 陈好算是刘一菲在《天龙八部》剧组认识的，除了苏畅外最熟悉，关系最好的女演员了。 能在这里看到她，刘一菲也很开心。 “陈好姐姐，你是来试镜吴导新电影的吗？” 在其他人面前，刘一菲并不喊吴渊师哥，而是使用一个更加尊敬的称呼。 “是呀。”和刘晓丽点头打个招呼，陈好反手抱住了小姑娘，语气带了些宠溺的问道：“你也是来试镜吴导的电影？” “嗯嗯。” 刘一菲有些兴奋的左右打量了一下，确定应该不会有人偷听她说话，这才凑近陈好的耳边，小声的说道：“我是来试女主角的哦！” 她充满得意的语气，惹得陈好笑出了声，“哈哈，我们的茜茜公主确实是天生的女主角。” 在《天龙八部》剧组的时候，她就看出来了，刘一菲不会一直演配角的。 她长得太漂亮了，天生就是演主角命。 不过吴渊的新电影能让刘一菲来演女主角？ 陈好在心里打起了鼓，有些担忧的说道：“茜茜，虽然不想打击伱，但是我还得给你打个预防针，想要演吴导的戏很难的，虽然你接到了试镜邀请，但最终角色不一定会轮得到你。” 刘一菲嘿嘿一笑，并没有解释什么，只是甜甜的说道：“嗯嗯，我会努力的！” 她拉着陈好坐回了同学们那边，热情的向陈好介绍自己的同学，陈好也认真的回应，能接到吴渊电影试镜邀请的都不简单。 与之相比，带着胡戈三人来试镜的蔡艺农，就没办法加入这个聊天群了，她带着手下三位艺人，独自坐到了另一边，安安静静的等待试镜开始。 不过，蔡艺农从进门开始，眼神就一直落在了刘一菲身上，看着她活泼的和陈好交流，看着她叽叽喳喳的和同学聊天。 这姑娘漂亮啊！ 不是一般的漂亮，是那种在俊男美女非常多的娱乐圈里，都依旧很出挑的那种漂亮。 不止漂亮，气质还很好。 就算只是穿了一身普通的小白裙，气质却依旧显得非常出众，属于那种放到人群里，也一样一眼就会注意到的那种。 蔡艺农瞬间就想到了《仙剑奇侠传》里的赵灵儿。 这个姑娘不就是赵灵儿本人嘛！ 看了眼坐在刘一菲旁边的刘小丽，蔡艺农没有丝毫犹豫的就向她走去。 “您好，这位是您的女儿吧？” “我是沪都唐人影视的总经理蔡艺农。” “方便留个联系方式吗？” “我觉得您女儿的长相和气质，非常符合我们公司正在筹备的一部电视剧的女主角。” “或许我们会有合作的机会。” 会客室内瞬间就安静了下来，朱亚纹等人齐刷刷的转头看向了蔡艺农。 什么情况？ 怎么刘一菲来试个镜，还能再碰上另一部电视剧的出演邀请？ 酸了，真的酸了。 哪怕是暗恋刘一菲的朱亚纹，此刻也仿佛吃了颗柠檬，一股酸味从心口泛出。 自己暗恋的女孩，这星路也太顺利了吧，他都还没正经演过一部电视剧呢，刘一菲的戏约一部接着一部. 周洋也满脸羡慕的看向了还有些懵的刘一菲，大家都是女生，都坐在这里，怎么这位蔡总就没找我呢？ 刘小丽自然是管不上其他人怎么想的。 有人想找刘一菲拍戏当然是好事！ 能来试镜吴渊电影的人，肯定不是啥骗子。 唐人影视她也是听说过的，霖志颖的那部《绝代双骄》就是这家公司制作出品的！ “谢谢蔡总的认可！”刘小丽微笑着握住了蔡艺农伸出的手，得体的回应道：“我们家茜茜现在还在电影学院上学，大一刚结束。” “不过她已经演过《金粉世家》的白秀珠和新版《天龙八部》的王语嫣了，有过剧组拍戏经验。” “我们互相留个联系方式，如果之后贵公司的电视剧需要茜茜参演的话，我们再详谈。” 蔡艺农笑容更加灿烂了，原来这个小姑娘还演过这两部电视剧啊。 她立马掏出了手机，与刘小丽交换了联系方式。 “咚咚咚……”两人刚互换完手机号，会客室的门再次被推开。 一位光影时代的工作人员环视了一圈室内的情况，面带微笑的问道：“唐人影视的蔡总到了吗？” “唐人影视旗下的演员可以开始试镜了。” “吴导正在试镜间等候各位。” 今天日万了奥，五更的量！ (本章完) 第一百一十八章 投拍《仙剑奇侠传》，试镜 光影时代，试镜间。 吴渊孤零零一个人坐在其间，有些无聊的翻阅着手上的简历。 “咚咚咚。”门被敲响，工作人员带着蔡艺农和她带来的演员，走进了试镜间。 “蔡总。” “吴导。” 两位老板微笑点头致意后，吴渊就将眼神放到了蔡艺农带来的演员身上。 胡戈，袁红，孙莉。 既然与唐人签了合作协议，吴渊也不是那种会违约的人，如果合适的话，他不介意在《你的名字》里用唐人的演员。 胡戈和袁红现在也才刚读完大二而已，不到21岁。 让还很青涩的他们来演个高三的学生，也不至于很违和。 至于孙莉嘛，之前就合作过了，虽然她在《入殓师》里的戏份不多，只是个小配角，但吴渊对她的演技还算满意。 只能说黄雷确实教得好吧，他教学的水平，比自己演戏还强一些，带出了蛮多优秀演员的。 眼神在胡戈和袁红的脸上多停留了片刻，吴渊在心里感叹。 现在的俩人是真的嫩啊！ 胡戈完全是个奶油小生的样子。 他看过胡戈的出道作品，一部叫《蒲公英》的都市剧，在剧里胡戈还戴了一副眼镜，一头半长发，一点都没有后来古装男神的样子，反而就像个文艺青年。 而现在的他，就和《蒲公英》里的造型差不多，留着一头半长发，只是没戴眼镜而已。 “这个头发，到时候如果进组的话，必须剪短一些，现在这个发型太长了。”吴渊伸手指了指胡戈的脑袋。 一进门先听到的就是指责，这可把胡戈吓了一跳，他紧张的连连点头，“好的导演！我回去就立马剪头发！” “欸，别急。”吴渊露出了个玩味的笑容，故意说道：“你能不能进组还不一定呢，要是试不上角色，那就不用剪了。” 胡戈更加紧张了，就连他旁边的袁红也紧张的浑身绷直，吴导这话说的也太直白了吧，压力给得足足的。 只有孙莉捂嘴偷笑，她知道吴导这是在故意逗两个新人呢。 “哎呀，吴导，他俩都是老实孩子，不经吓的。”蔡艺农脸带笑意的埋怨道。 “好了，不开玩笑了。”吴渊也失笑着摇了摇头，青涩的胡戈逗起来真有意思，和后来那个不骄不躁，沉稳的胡戈完全不一样。 “这有两份剧本，你俩拿去看看，然后试一试戏吧。” “胡戈试男主角，不过伱这个角色，有大概一半的戏份，都是互换身体后的女主角，也就是说你要演一个女生。” “拿着剧本去揣摩揣摩。” 将一份准备好的剧本递给了胡戈，吴渊又看向了袁红，将另一份剧本递给了他：“这份是你的剧本，你要给胡戈搭戏，演他的同学。” “你俩先拿剧本去读一读，一会试一遍戏看看效果。” 吴渊想来想去，还是打算给胡戈一个试镜男主角的机会，倒不只是因为唐人的合作协议，他确实觉得胡戈挺适合男主角的。 与罗劲、朱亚纹排练了几个月话剧后，吴渊可以说是非常了解这两位演员了。 越是了解，他就越觉得两人不适合《你的名字》的男主角。 罗劲帅气不足，并且长相不够阳光，特别是不笑的时候，看起来太阴沉了。 朱亚纹倒是挺阳光的，但他的阳光吧，偏向于那种壮汉型男风格的。 未来的朱亚纹老被观众调侃他适合演太监，看起来很阴柔，但现在的朱亚纹真没这样 要知道他可是凭外形，就被《闯关东》的导演看上，选中他来演阳刚之气爆棚的朱传武。 后来也是凭借外形，被《红高粱》看中了，演了更加荷尔蒙爆棚的余占鳌。 先别管他演的好不好吧，但几位导演能挑中他来演这种充满阳刚之气的角色，说明他的形象确实在这方面很有优势。 而《你的名字》的男主角，只是一个阳光的城市高中生而已，还没到“阳刚”的地步。 相反，《你的名字》里女主角的同学，就是那个剃着个板寸，长得高大威猛的男生，很适合朱亚纹来演。 这个男生还暗恋女主角呢. 当然，吴渊也不是不给朱亚纹机会，之后他也会给朱亚纹一次试镜男主角的机会，如果他表现比胡戈好，那也能用他。 “至于孙莉，你一会试一下孙美美这个角色。”吴渊又对孙莉说道：“孙美美是男主角打工的西餐厅的领班。” “是一个很有魅力，打扮漂亮的女大学生。” 喊孙莉来试镜，就真的是凑数了，吴渊主要是考虑到之前就和孙莉合作过，现在要用唐人的演员，喊了两个新人都不喊她来试镜，似乎有些不太合适，就顺带着叫上了她。 但吴渊不觉得孙莉能比陈好更适合这个角色。 无他，陈好的万人迷形象在吴渊心中真的太根深蒂固了。 陈好演技又不差，后来还回中戏教书了，没道理不选她的。 就这样，给三人分发了试镜的剧本后，就和蔡艺农闲聊了起来。 而三位演员也自己走到了试镜间的角落，拿着剧本揣摩，胡戈和袁红两位对手戏演员，还在嘀咕着对戏。 “吴导，我们唐人这边的下一部电视剧，已经有计划了。” 这头，蔡艺农也拉着吴渊聊了起来。 她将自己正在筹备《仙剑奇侠传》的情况，都和吴渊详细说了一遍。 说的时候，她的脸上也有些担忧，怕吴渊不认可这种游戏改编成电视剧的项目。 在《仙剑奇侠传》之前，可没有任何一部电视剧是根据一款游戏改编的。 不过吴渊在听完蔡艺农的项目规划后，却露出了笑容。 “听着挺不错的，《仙剑奇侠传》我知道，是一款很火的游戏，在内地有很多人玩，随便找一家网吧进去逛逛，都会看到有人在玩这款游戏。” 蔡艺农愣了下，吴导还去网吧的？ 视线停留在吴渊那张年轻俊俏的脸上，蔡艺农有些恍惚。 吴渊的成就太高了，以至于蔡艺农在和他聊天相处时，都没有把他当一个年轻人看待。 可事实是他就是一个年轻人，年轻人玩的、懂的东西，吴渊都懂，甚至比蔡艺农还要懂。 脸上浮现出有些复杂的情绪，蔡艺农点点头：“是啊，在年轻人群体里，《仙剑奇侠传》的人气特别高。” “我相信改编成电视剧的话，一定会吸引很多年轻人看的。” “演员再选一批俊男靓女，或许我们能在都市偶像剧之外，再开辟出一条古装偶像剧，或者说是仙侠偶像剧的道路。” 不得不承认，在电视剧制作这一块，蔡艺农确实是很有眼光的。 吴渊十分赞同的附和道：“蔡总的想法很好，我知道你们唐人主打精品影视剧，想要拍好这部仙侠题材的电视剧，要花不少钱吧？” “我明白你的意思，合作协议既然签了，那我们光影时代肯定是会履行的。” “这部《仙剑奇侠传》，我们光影时代投了，不过具体的拍摄预算制定，我们公司也要派人跟进的。” “这是当然。”蔡艺农理所当然的同意道。 既然光影时代要投资，那肯定要全面跟进预算制定和制作的，不然怎么能知道要花多少钱，钱花哪里去了。 见吴渊同意投这部剧，蔡艺农心里松了一口气，语气也轻松了起来：“这部电视剧的主演，我也有想法了。” “公司的大部分高层，都认为应该继续邀请港台的一线演员来演，但我还是想用公司自己的演员。” 面对吴渊，蔡艺农很坦荡的直言道：“既然唐人要做演员经纪业务，那自己制作的电视剧，就应该优先考虑公司旗下的演员。” “不管是港台还是内地的影视制作公司，现在都是这样做的。” “周易也在培养自己签约的演员，华艺等做电影的大公司就更不用说了。” “所以我打算让胡戈来演男主角李逍遥，袁红来演唐钰小宝，孙莉演南诏王后。” 这捧人的力度可以啊，吴渊挑了挑眉，有些诧异。 梦中《仙剑奇侠传》的主角里，唐钰小宝可不是袁红演的，而是那位后来成为了型男代名词的彭于宴。 或许是因为自己的介入，导致蔡艺农更有底气和公司的高层叫板，强势将主要演员都用上自家艺人了？ 难道说，原本的轨迹上，唐人拍《仙剑奇侠传》的时候，引入了台资？ 唐人自己一家，应该拿不出大几千万来拍这部电视剧吧？ 肯定是要引入其他投资方来共同制作，分担风险的，而《仙剑奇侠传》又是台岛那边制作的游戏，肯定有台岛资本看好这部改编的电视剧，愿意投资制作。 现在这台资变成光影时代了，一切情况都变了，吴渊又不是台岛资方，不会要求蔡艺农非要用台岛演员。 那她肯定优先考虑自家的演员啊！ 想通这事后，吴渊含笑说道：“原则上我是没什么异议的，反正我们光影时代并不签约演员，《仙剑奇侠传》用哪些演员，对我而言都是一样的。” “只要这些演员能够胜任角色，能够演好这部电视剧，用谁都可以。” 虽然吴渊话说的轻飘飘，但蔡艺农却感受到了话里的严厉，她表情严肃的点头道：“吴导您放心，如果他们真的不合适的话，我肯定会换演员的。” “一部投资大几千万的电视剧，肯定是要慎重的，我不会因为要捧旗下的演员，就强行让他们拖这部电视剧的后腿。” “机会给了，如果真扶不起，那我会果断放弃的。” 蔡艺农为了表明态度，情不自禁的声音大了些，使得坐在试镜间角落的胡戈和袁红，也听到了这番话。 两人好不容易才放松了一些的心情，又被提溜了起来。 KK姐这话是什么意思啊？ 什么不合适就放弃？ 我们这还没开始试镜呢，就要被放弃了？ 吴渊有些好笑的撇了两人一眼，示意他们继续研读剧本，这才和蔡艺农说道：“行，你能清楚这点我就放心了。” “不过你们公司旗下并没有适合女主角的演员吧，准备找谁来演女主角？” 吴渊想着，要不要给蔡艺农介绍下刘一菲，毕竟她本来就是《仙剑奇侠传》的女主角嘛，赵灵儿这个角色对她来说还是很重要的，甚至堪称一代人的白月光。 这要是因为光影时代的介入，导致刘一菲这个角色没了，那可就不大好了。 结果没想到蔡艺农自己就先说道：“我刚才在会客室里见到了一个小姑娘，感觉她的形象非常适合赵灵儿。” “而且我问了她一下，她还演过张继中版本的《天龙八部》，在里面演王语嫣。” “她既然能演神仙姐姐，感觉演仙女姐姐也会很适合的。” 有眼光！ 吴渊嘿嘿一笑：“你说的是刘一菲吧，她确实适合赵灵儿这个角色。” “实话和你说吧，她也是我这部电影的预备女主角。” 吴渊亲自调教了刘一菲几个月，虽然不敢说一下子就能把她调教成什么演技咖了，但演一部青春电影，应该还是没问题的。 哪怕，女主角需要反串，演一个外表看似少女，实际灵魂是少男的反差人物，吴渊相信刘一菲也能把握的住。 随着对她越来越了解，吴渊早就看出来了，这姑娘平常看起来恬静的很，实际上内心藏着个大大咧咧的假小子呢。 不然她后来也不会老说自己生活中就是个屌丝和女神经。 让他来演反串的角色，纯属是解放天性了，没准能产生意想不到的效果！ “她是预备女主角？”蔡艺农双眼一亮！ 这要是最终吴渊的新电影选上了胡戈和刘一菲来演男女主角，有这部电影的加持，她俩再二搭《仙剑奇侠传》，那这部电视剧还用得着愁卖？ 蔡艺农期待的看向了正看着剧本冥思苦想的胡戈，你小子要争口气啊！ 吴渊的目光也移向了胡戈和袁红，出声问道：“你俩准备好了吗？” 胡戈很想说没准备好，但是迎着吴渊的目光，他也只能硬着头皮点点头：“准备好了！” 见搭档都这么说了，袁红也只好点点头：“我也准备好了。” “行，那你俩就先试一遍戏看看效果吧。” 蔡艺农退后了几步，将空间让给了他们。 胡戈和袁红对视了一眼，也不嫌地面脏，扑通一下就坐到了地上。 不过两人的坐姿完全不同。 袁红就是很普通正常的双腿盘坐下，胡歌却是像个女孩一样，双腿并拢，侧在一边，只有半边屁股挨着地板，还用双手捂在了双腿之间。 虽然他穿的是一条牛仔裤，但就是给人一种女孩子穿短裙时坐下的那种姿态。 光是这么一个动作，吴渊就暗自点头。 这小子的领悟性还是可以的。 在给胡戈的剧本上，吴渊并没有写具体坐姿，只写了男主角林文杰此刻与女主角洛三叶互换了灵魂而已。 胡戈能自己设计这样一个女性化的动作细节，说明他确实是有几分灵性的。 两人都坐下后，再次对视了一眼，戏就开始了。 “我说啊，你怎么来上个学都能迷路啊？”袁红笑嘻嘻的拍了下胡戈的肩膀，从神色到语气都充满了调侃意味。 胡戈脸上闪过了一丝惊慌，下意识的甩了下肩膀，将袁红的手甩掉，一只手摸着鬓角的几丝长发，另一只手揉搓着衬衫衣角，心慌意乱的呢喃道：“那个.人家” “人家？”袁红诧异的打断了他。 “不对，我！”胡戈连忙改口道：“我这是太开心了，京城到处都像是过节一样热闹，路上全都是车子和行人，我都看花眼了.” 袁红并没有认真在听胡戈说什么，而是在上下打量他。 等到胡戈声音越来越小时，他就打断道：“我让你带的周杰纶新专辑呢？” “啊？”胡戈的神情再次慌乱了起来，下意识的掏了掏口袋，却什么都没掏出来，只好讪讪一笑，双手合十的道歉道：“不好意思.我忘记了。” 而这正是吴渊要的效果，他满意的扬起了嘴角。 一般男生，特别是高中生，好兄弟之间，在遇到这种情况时，是绝对不会慌乱且不好意思的，只会哈哈一句“没带！”就过去了。 没带就没带呗，这点小事有啥好抱歉的。 只有女孩子之间，会因为这种拜托没有做到而感到不好意思，充满歉意。 女孩子更注重这种细节，不像粗神经的大男孩。 果不其然，袁红看到胡歌这么认真的道歉，露出了一个很不习惯的表情，有些犯恶的抖了抖，“忘记就忘记呗，这有什么好道歉的。” “明天记得带啊！” “先来听我的吧，我带了孙燕姿的新专辑！特别好听！” “对了，放学后要不要去咖啡厅，后海新开的那家。” “什么？咖啡厅？！”胡戈很好的给出了一个女生听到感兴趣的东西时的神态。 他身体往右一趴，向袁红凑了过去，双眼放光，激动的上下点着脑袋：“去！” 吴渊看得可乐呵了，胡戈这小子可以啊！ 难怪后来在《仙剑三》里反串紫萱的时候演的那么到位。 这小子不会私底下没事就琢磨怎么演女人吧？ 还是上戏有专门开一堂课教学生怎么演反串的角色？ 不管是因为什么，反正胡戈呈现出来的表演效果是很好的。 吴渊冲蔡艺农笑了笑。 “表现不错，就他俩了！” 五千字。 (本章完) 第一百二十章 探班，刘一菲的《片场日记》 布置好的咖啡厅内，坐满了从北影厂门口拉来的群演。 随着吴渊的一声“Action”，刚才还都安静端坐在位置上的群演们，立马互相说说笑笑的聊起了天，品尝起桌子上的咖啡和点心。 四台胶卷摄像机从不同角度都对准了咖啡厅中央的那桌。 罗劲和袁红左右打量着咖啡厅内的布局。 “天花板的木工不错啊。” “这椅子也坐着挺舒服的。” “这家新开业的咖啡厅，比我们之前常去的那家更精致一些。” 因为正式开机前，已经走过几遍戏了，所以两人的表现都还不错。 坐在监视器后头的吴渊点点头，满意的说道：“切中景！” 一台摄影机前推，镜头聚焦到了没有参与聊天，而是拿着菜单，正愣愣的看着四周不断走动的服务员。 “三叶”在乡下小镇可没见到过这么高档的餐饮店，甚至她居住的小镇，唯一卖东西的地方只是一家经销社改的小卖部！ “文杰，点好了没？” 袁红的呼喊声让他回过神来，连忙低下头看向菜单。 “这么贵？！” “一杯咖啡的钱，都比我一个月的零花钱还多！”胡戈惊讶的喊道。 “好，咔！” 现场场务打板，吴渊拿起对讲机说道：“保持这个状态，再保一条！” 一直站在吴渊旁边看他导戏的刘一菲，连忙给吴渊递了一瓶矿泉水。 “师哥，天气热，多喝水。” “哦，好。”吴渊看都不看的就随意接过了矿泉水，一边拧开喝了一口，一边忙着吩咐道：“道具组！给群演的桌子上补餐！” “打光师呢，光线角度调整一下，背光要更加明亮一些，将咖啡厅内照的更亮堂一点！” “摄影一会记得补几条群演镜头。” “抓紧时间，再拍一条！” 《你的名字》的拍摄工作，并不算多困难。 对这些演员来说，他们演的角色大抵都算是本色出演，让大学生来演高中生，不存在什么没经历过，不懂怎么演的可能。 陈好就更不用说了，作为全剧组除了吴奶奶之外最专业的演员，孙美美这个角色对她而言也就是小菜一碟。 不就是个烈焰红唇，充满魅力的万人迷姐姐嘛，那还不是信手拈来的事？ 唯一比较有挑战性的，也就是胡戈了。 他确实是这部电影里最重要，且角色复杂度最高的演员。 吴渊为了他能够演好这部电影，每天都在给他讲戏，每一次正式开拍前，都要先让他走几遍戏，确定没问题了再实拍。 胡戈还是蛮有灵性的，至少现在这个21岁的胡戈，基本符合《你的名字》男主角的人设，演起来不能说是得心应手，但在吴渊的调教下也还算顺利。 京城这边的戏份，还算是有条不紊的推进拍摄着。 不过剧组也并非都在忙碌，主要拍摄滇省那边戏份的刘一菲、朱亚纹、周洋几人就比较清闲。 其实吴渊并没有要求他们必须跟京城这边的组。 像出演三叶奶奶的吴彦淑老师，现在就还没进组的，等到剧组转场到滇省的时候，才会通知她进组。 但谁叫刘一菲自己主动跟组，说是要观察其他演员的拍摄技巧，学习观摩。 她这样做了，那周洋和朱亚纹肯定也就一起来了。 演员好学是好事，吴渊自然是乐得见此的。 他们三人也每天按时到片场报道，跟着剧组一起开工收工。 这不，今天在京城顺义附近的一段天桥上拍一场胡戈和陈好约会的戏码，他们三人就全到齐了，而且还排排坐在片场边缘，一副看好戏的表情。 “我这有瓜子，茜茜你磕不？”朱亚纹变魔术似的从怀中掏出了一大包散装瓜子，献宝似的递给了刘一菲，看都不看一眼旁边的周洋。 周洋有些不乐意了，抬手就给了朱亚纹后背一巴掌：“眼里只有茜茜是吧，怎么不问我吃不吃？” “伱还用得着问吗？”朱亚纹龇牙咧嘴的摸了摸后背，抓了一把瓜子就塞到了周洋手上：“吃吃吃，没不让你吃。” 看着他俩打闹，刘一菲捂着嘴笑出了声，她知道周洋是给自己解围呢。 作为比较敏感的女孩，周洋其实看得出来朱亚纹最近似乎对茜茜的感情有些变质了，从同学情变成了其他的情谊。 她也看得出来刘一菲没这方面的想法，所以她才插科打诨，不让双方都太尴尬。 随手将手上的瓜子塞到刘一菲手上，周洋又从袋子里抓了一把，这才满意的说道：“坐好坐好，马上就要开拍了。” “看看人家是怎么演感情戏的，你学着点，看看胡戈是怎么入戏出戏的。” 嗯，这很话里有话。 朱亚纹尴尬的瞥了刘一菲一眼，老老实实的坐回到了折叠椅上，看向了天桥上正在做准备的胡歌和陈好。 然而，等待了一会后，他们却没等到吴渊喊“开始”的声音，只看到了一个工作人员小跑到吴渊旁边，附耳说了些什么，随后吴渊就站起声喊停了片场，跟着工作人员走了。 “这是啥情况？”朱亚纹有些疑问的说道。 “不知道。”刘一菲和周洋对视一眼，都摇了摇头。 很快，他们就知道了答案。 几分钟后，吴渊就领着三人又回到了天桥上。 《如果·爱》剧组来给《你的名字》探班了。 张国榕带着周讯、陈昆，三人跟在吴渊身后，都有些好奇的打量着片场。 “吴导，早知道你们今天拍外景，就换一天来探班了。”张国榕擦了擦额头的细汗，八月份的京城还是非常炎热的，在户外待一会就会大汗淋漓。 周讯的注意力则放在了演员身上，垫着脚好奇的看向了正在对戏的胡戈和陈好：“这就是你这部电影的男女主角？” “那男生是新人吧？” “女的看着有些眼熟” “啊！《粉红女郎》的万人迷是吧？这部电视剧很火啊！”周讯拉了拉陈坤的衣袖：“昆儿，这姑娘漂亮啊，你要不上去要个联系方式？” “别闹。”陈昆满脸黑线的扒拉掉了周讯乱伸的手，“你现在有男朋友了，就恨不得身边的朋友也都谈恋爱是吧？” “你怎么不给渊儿也相一个？” “呵呵.”周讯讪讪一笑，给这位介绍女朋友，开什么玩笑呢？ 一旁听着他俩斗嘴的吴渊也乐了，摇了摇头：“陈好不是女主角，女主角在那呢。” 说着，他就伸手指向了排成一排坐在片场角落的刘一菲三人。 陈昆和周讯顺着他的手看了过去，刚好和看过来的刘一菲三人视线相撞。 “是她？”陈昆有些惊讶：“刘一菲？” 看到陈昆的刘一菲也很惊讶. 在《金粉世家》剧组，陈昆对她可并没有多和善. 吴渊的视线也看了过来，他笑了笑，对陈昆说道：“小姑娘还是挺努力的，在学校学习也刻苦认真，实践经验也丰富了很多。” “不要再拿吴下阿蒙的眼光来看她了。” 说着话，他冲着刘一菲招了招手。 周讯好奇的在吴渊和陈昆之间来回打量了几眼，她并不认识刘一菲，更不知道俩人和她有啥内情，但她也没问。 不过张国榕就不一样了，他直接就好奇问道：“这小姑娘怎么了？” “没啥。”吴渊耸了耸肩：“这姑娘还没上大一的时候，就和陈昆演了出道作，当时她一点都不懂演戏，每次和陈昆演对手戏的时候，都得被他训一顿。” “小姑娘不知道被骂哭过几次呢。” “是昆儿干得出的事。”周讯恍然大悟的点点头。 陈昆这人对戏确实很认真，哪怕是她在剧组有的时候对戏没演好，也会被陈昆说的，更何况还没学过演戏的小姑娘。 周讯都能想象到那个现场该会被骂的有多惨了。 就在几人闲聊的时候，看到吴渊招手的刘一菲，也忐忑的走了过来。 “吴导，您喊我？”她小声的问了一句后，又看向了面色冷淡的陈昆，怯生生的打招呼道：“陈昆老师您好。” “诶诶诶。”一听这称呼，吴渊不乐意了。 “你喊我师哥，怎么喊昆儿哥就是老师了？”吴渊笑嘻嘻的揽住了陈昆的肩膀：“这可是你正儿八经的直系师哥，快叫师哥！” 刘一菲抬头瞧了陈昆一眼，见他神色没什么变化，这才又糯糯的喊道：“师哥好。” “嗯。”或许是看在吴渊的面子上，也或许是刚才吴渊的话他听进去了，陈昆还算和气的点头道：“能演上吴导的戏，对你来说是很幸运的一件事。” “有不懂的，不会的地方，就多问吴导，别自己一个人瞎琢磨。” “好好演，拿出全力以赴的态度，不要给学校和师兄师姐们丢脸。” “你还是有表演天赋的，只要肯下功夫，会成为一位优秀演员的。” 可不，这都演上吴渊的电影了，前途还能不光明吗？ “嗯嗯！”刘一菲坚定的点点头，认真保证道：“我会努力演好的，不给师哥丢人！” 陈昆这才露出了笑容，含笑拍了拍她的肩膀，然后转头对吴渊说道： “渊儿，张导给你们叫来了两车西瓜，不如让剧组工作人员先休息一下，吃点西瓜再继续拍吧。” 果然，又是西瓜，夏天探班的首选。 吴渊笑着点头：“好。” “副导演呢！通知剧组全员，吃西瓜了！” 《如果·爱》的开机时间比《你的名字》早很多，吴渊还在美国的时候，张国榕就在京城开机了。 这部电影的投资里，三百万美元是光影时代出的，剩下一百万则拉上了中影。 三千万人民币的成本，说实话，要回本压力还是很大的，但也不是不可能。 只要这部电影能有个两千万的票房，再拿几个重量级的奖项，那靠卖版权不但能回本，还能小赚一笔。 所以韩董还是挺看好这个项目的，一切筹备工作也是大开绿灯。 《偷心》以内地1800万人民币，港岛2300万港币的票房下映后，《如果·爱》就开始拍摄了。 现在，这部电影在京城的戏份都已经拍完了，剧组已经进入了停摆的阶段。 没办法，剩下一部分的戏份，需要在冬天里拍，而且还得是零下十几二十度的那种天气，现在没办法拍。 张国榕只能等到入冬之后，再重新带着剧组去东北找个地方取景将剩下的情节拍完。 坐在遮阳棚下一边吃着瓜，吴渊一边问道：“张生，那你接下来就要回归港岛乐坛，出新专辑去了？” “嗯，答应了粉丝朋友们，今年要做一张新专辑的。” 同样拿着一片西瓜在挑瓜子的张国榕漫不经心的说道：“现在戏约我是不接了，但是也不能完全转到幕后，专辑能做还是要做的。” “比起演戏，做专辑还是比较方便安排时间的。” 演戏一进组就是一两个月，中途不能干其他事情，但是做专辑可以挑时间进录音棚录歌，分成几天十几天去录，时间安排上就轻松多了。 张国榕甚至可以做到一边拍戏一边录歌的。 就是开演唱会这种事情肯定不能和拍戏兼容了。 “今年不办巡演了，明年可能要办巡演的，到时候至少大半年时间都要扑在演唱会上。”张国榕又说道。 他这是提前和吴渊报备，让他明年有戏也别找他。 “行，我知道了。”吴渊点点头。 他手上还有一部电影的拍摄计划，就是从新线手上买的《蝴蝶效应》翻拍版权。 这部电影吴渊打算明年拍出来，在两岸三地上映，给内地观众带来一点小成本科幻电影的洗礼。 《蝴蝶效应》这部电影和《彗星来的那一夜》一样，都是基于一个物理实验或者猜想而延伸出来的科幻故事。 并没有多少特效，但是故事却和科幻有关，能够给国内观众带来很多“科幻”的启迪。 没办法，在《彗星来的那一夜》之前，内地电影压根就没科幻这个概念。 吴渊可不想等到20年后的《流浪地球》，或者等到以后的《变形金刚》《地心引力》《星际穿越》等外国科幻大片来给国内观众洗礼，那可太晚了。 他想早点布局国内的科幻电影市场！ 只是这部《蝴蝶效应》要找谁来做导演，确实是一个问题啊。 暂时先把这件事放到脑后，吴渊三两口将西瓜吃掉，站起身拍拍手：“大家尽快吃，吃完之后马上开拍！” “再晚的话就要到傍晚了，这场戏就得拖到明天拍了！” 当天，《你的名字》剧组下午五点半就收工了。 因为张国榕等人的探班，多少还是耽误了点时间，导致这场戏并没有拍完，还得明天补拍，不过剧组全员都挺开心的。 有西瓜吃嘛，而且还躲过了中午最热的一个小时。 刘一菲也挺开心的，妈妈来接她回家的时候，走路都是蹦蹦跶跶的。 “茜茜，今天怎么这么开心？”刘小丽有些好奇的问道。 她今天有事情实在抽不开身，所以没有陪着刘一菲一起在剧组，没想到女儿今天似乎就遇到了什么有趣的事情。 “嘿嘿。”刘一菲摇晃着脑袋，伸手抱住了妈妈的胳膊，娇憨的说道：“今天陈昆师哥来探班了，他还鼓励我要好好演戏呢，夸我有天赋呢！” “偶哟~”刘小丽捂嘴轻笑着：“他还会夸人啊？” “可惜妈妈今天不在，没看到他夸你。” “看来我们茜茜是真的变厉害了，这一年的表演课没有白念哈。” 刘一菲憨笑着：“还是师哥说的对，我现在就应该打基础，学校里的课要认真学习，在剧组的时候也要多观察学习其他演员的表演。” “妈妈，我跟你说，今天胡戈演的可好了，他也才大二欸……” “还有陈好姐姐，她真的好漂亮，而且一颦一笑都是风情，我想学都学不会……” 母女俩说说笑笑的进了家门。 刘小丽进了厨房准备给女儿做饭，刘一菲则忙着给家里的宠物们喂些吃的喝的。 母女俩都是闲不下来的性子，好一通忙碌，又吃饭洗澡后，等到刘一菲终于清闲下来，回到自己房间的时候，时间居然就已经接近晚上九点了。 扭着有些酸痛的腰，刘一菲想了想，并没有躺到床上，而是走到了书桌旁坐下，从抽屉里抽出了一本很厚的牛皮笔记本。 笔记本的封面上，写着四个大字：“片场日记。” 凝神在这四个字上看了一眼，刘一菲翻开了内页。 每一页，都有一小行记录着日期和剧组的日记。 2002年9月12号，天气晴。 今天到永康了，这边真的好漂亮，我还见到了志颖哥，小旋风确实很帅啊！ 2002年9月13号，天气晴。 今天在街上有两个男孩子跑过来找我问路，现在的男孩子真的很鸡贼，问个路都要找个漂亮的。 2002年9月14号，天气阴。 今天志颖哥NG了十几次，威亚吊了一下午，看着都疼，还好我演的王语嫣不会武功. 2002年9月16号，天气不晴也不阴。 哎，连着拍了两个晚上的夜戏，好累，明天还要大清早就开工，正义都能迟到，为什么我就不能迟到？ 2002年9月18号，小雨。 好烦恼，又被陈好姐和滔姐夸漂亮了，现在有点讨厌自己了，尽管我再怎么努力，也只是别人眼中的美女。 2002年9月21号，中雨。 最近发现了一个发泄压力的好办法，每次只要在片场被骂了，我就会去上厕所，上完之后，愤怒的对着马桶说：吃屎吧你！然后猛冲厕所，真的超级解压！ “……” 日记本上纪录的，大多都是刘一菲在《天龙八部》剧组时的片场生活以及小感悟，也难怪叫“片场日记”。 而再往后翻，日期就直接跨越了一年，是她在《你的名字》剧组的一些片场生活纪录了。 很快，她就翻到了新的一页空白页。 拿起桌子上的圆珠笔，刘一菲看了眼挂在墙头的日历，低头唰唰唰的就写了起来。 2003年8月23号，天气晴。 今天张国榕导演带着周讯姐姐和陈昆师哥一起来剧组探班了，陈昆师哥还夸赞了我。 我知道，他是因为师哥的面子，才会对我说好话的，不过我依旧很感谢他。 希望下次再见到陈昆师哥的时候，我能够挺直腰杆，自信的和他说，我的演技已经很好了！ 对了，师哥今天对我笑了，他笑起来真好看，嘿嘿。 推荐一本新书《我堂堂航天博士，竟成娱乐圈文盲》 我堂堂航天博士，一朝穿越，竟成娱乐圈文盲，你礼貌吗？ 都说娱乐圈水很深，索性都来了，就让我这个博士来试试深浅 (本章完) 第一百二十二章 情窦初开，《宿醉2》启动！ “这样踩出来的酒，真的可以喝吗.” 周洋趴在围墙上，一脸好奇的表情，目光直视着不远处正在踩酒曲的刘一菲和杨旎奥。 在她的侧面，有一台摄像机正在运转。 同样和她并肩趴在围墙上的朱亚纹涨红着脸一拍墙壁：“当然可以喝了！” “咳咳.”吴渊的声音从一旁的对讲机里清晰的传了出来：“亚纹，你有些太激动了。” “对不起，导演！”朱亚纹连忙道歉，重新调整了下心态。 “再来一遍！” “当然可以喝了。”这次朱亚纹的情绪就不激动了，只是双手撑在围墙上，皱着眉头反驳道。 “行，过了。” “再保一条！” 院子内，监视器后的吴渊，看着画面里朱亚纹那涨红成猪肝色的脸，心里暗自好笑。 同时他也有一些惆怅。 你要说他真的一点没感觉到刘一菲对自己有些少女懵懂怀春的意思，那就是自欺欺人了。 不管是平常在剧组出格的关心，还是小姑娘看自己的眼神，吴渊都能从中感受到那份特别的情愫。 不过一直以来，他都只当这是小姑娘少女怀春的一时冲动而已。 不到半个月前，刘一菲才刚过了自己的16岁生日。 虽然她现在已经一米七了，婴儿肥也渐渐在消失，看起来和十八九岁的女孩也没什么区别，吴渊甚至清楚的知道她以后会更加美丽漂亮，貌比天仙。 但这依旧不能改变，她现在才16岁的事实。 嗯，美是很美，但年纪真的太小了。 吴渊虽然这辈子也才刚21岁，但在梦中经历了那二十年，不能说让他拥有了个四十岁大叔的心态，至少心理年龄也比真实年龄成熟了很多。 真不至于对一个16岁的小姑娘动歪心思，就算要动，那也得是KK啊，KK还比刘一菲大一岁呢 再加上吴渊觉得刘一菲也就是一时的少女怀春，毕竟他颜好、身材好，又年少有为，确实是很容易让涉世未深的女孩有好感。 但这只是好感而已，也许过一段时间自然就消散了。 他总不能跑去直接和刘一菲说：你别对我有意思了，我是伱永远得不到的男人？ 所以他现在也有些惆怅，不知道要怎么面对刘一菲这丝似有若无的情愫。 也只能顺其自然了吧。 吴渊在心里叹了口气，没准过个一年半载的，她就没这想法了也说不定。 不过，自己是不是应该找个女朋友了啊？ 吴渊眼神涣散的看着监视器，在心里想着，自己认识的朋友、女演员里，哪个适合做女朋友。 想来想去，好像都不太合适啊 最合适的是曾黎，但是曾黎姐不喜欢比她年纪小的，一直把他当弟弟看. “导演，还要再拍一条吗？”副导演的轻声问话，打断了吴渊的思维发散。 视线重新聚焦在监视器上，看到刘一菲和杨旎奥都踩累了，吴渊笑着摇头：“行了，素材够了。” “换地方吧！” 傍晚，剧组顺利收工。 今天刘一菲难得没有在收工后缠着问吴渊自己的表现如何，一收工就低着头乖巧的跟着妈妈回了宿舍。 路上，刘小丽双手抱着胸，嘴角微翘着调侃道：“怎么，今天不问问你的好师哥，自己的表现如何了？” “妈妈，你说什么呢！”刘一菲娇嗔的瞪了刘小丽一眼，今天拍的这些戏，怎么好问师哥？ 难道问他，我的脚好不好看？拍出来漂不漂亮？粉粉嫩嫩的可不可爱？ 想到这些刘一菲就脸红心跳，伸手拍了拍脑壳，想把这些羞耻的话从脑子里甩出去。 “我没说什么啊，这不是平常你收工了都要缠着吴导聊两句，今天反而收工了就拉着我跑了，我这不是奇怪嘛。”刘小丽眨巴着那双比女儿还要大的眼睛，一脸无辜的说道。 “哎呀，妈妈！”刘一菲有些羞恼的挽住了妈妈的胳膊，“我们不聊这个了，我饿了，妈妈回去给我煮啥好吃的？” “我想吃莲藕煲了！” 虽然女儿转移话题得有些刻意，但刘小丽还是从了她的意，笑着说道：“也不知道这里有没有卖莲藕，一会我去问问。” “没事，吃别的也行。”刘一菲嘻嘻一笑，恢复了活泼开朗的样子，挽着妈妈加快脚步，似乎是真的饿了。 刘小丽失笑摇头，顺从的跟着她往回走。 作为最了解刘一菲的人，刘小丽当然看得出自家姑娘对吴渊有些少女怀春的意思。 但她并没有任何阻拦或者激烈的反应。 或许在外界看来，刘小丽非常保护自家女儿。 当时在《天龙八部》剧组拍戏的时候，她就几乎全程盯着，不让任何男演员有私下和刘一菲独处的机会。 刘一菲确实年纪还小，并不适合谈恋爱，所以她像防贼一样的防着剧组的所有男演员。 但这不代表她就能够控制刘一菲的内心了。 作为过来人，刘小丽当然懂得这种情窦初开，少女怀春的经历。 每个女孩在这个年纪，都会有过这样一段懵懂的喜欢。 这没什么可怕的，并不是洪水猛兽，一味的防堵没有任何意义，只会让事态更加恶化。 作为母亲，她应该做的是正确的引导，而不是做什么强硬的防范。 吴渊在刘小丽眼里，真的是一个挑不出任何毛病的优秀男人。 长得帅，身材好，气质佳，在事业领域又做到了其他人做不到的成就，年纪轻轻就是国际大导演。 唯一的缺点，可能就是爱抽烟。 说实话，刘小丽觉得如果自己年轻个20岁，她也绝对会喜欢上这样一位优秀的男人。 刘一菲对他产生了爱慕的情绪，这是再正常不过的一件事。 而且通过这段时间的进组观察，刘小丽看得出来，吴渊对刘一菲并没有啥超出友谊的情愫。 他对刘一菲的态度，更多像是对待妹妹、小学妹的感觉，就算偶尔他看向刘一菲的眼神有些异样，但也大多是充满了欣赏的意味，而不是什么心动啊，爱啊之类的。 所以刘小丽并不担心吴渊会对刘一菲做什么出格的事情。 而自家的女儿，就更不可能有那个勇气，做什么大胆出格的行为了。 在刘小丽看来，两人之间只会停留在刘一菲对吴渊的单向爱慕上，并且这份爱慕随着刘一菲的渐渐长大成熟，会慢慢转变成单纯的崇拜。 大多数十六七岁少女情窦初开的第一次喜欢，都会以无疾而终收场的。 刘小丽觉得自己并不需要插手改变什么，也不用做什么刻意防范的行为，顺其自然就行，两人擦不出什么火花。 倒是朱亚纹，让刘小丽有些头疼。 她当然也看得出朱亚纹好像喜欢上了刘一菲，她必须要将这个苗头掐灭掉！ 哪怕是吴渊，这个时候如果喜欢刘一菲的话，刘小丽都会狠心做棒打鸳鸯的事，更何况朱亚纹？ 自家女儿才16岁啊！ 你小子就想要和我宝贝闺女谈恋爱？ 做什么春秋大梦呢！ 抱着胸在乡间小路上走着，刘小丽在心里琢磨着，要怎么防范朱亚纹这小子，不能让他再接近茜茜了。 “妈妈，在想什么呢？”一只小手在刘小丽的眼前晃了晃，打断了她的思绪。 “没什么，走，妈妈给你做饭去。” 另一边，收工后的吴渊，并没有第一时间就回去休息，而是在盯着剧组工作人员做明天的拍摄准备。 “雨衣的数量都对过了吧？” “明天一大早就要进山，山中雾气重，雨衣都得备好了。” “小李，一会带几个人去镇子里聘请几个临时向导，可别到时候迷路了。” “对了，那个城隍庙的景都搭好了吗，后面要集中拍摄那个景的戏份，可不能出差错了。” 吴渊井然有序的吩咐着，每一个被叫到的工作人员，也都会立马回应和汇报。 经过在好来坞的进修后，吴渊手下的这批剧组人员，确实都更加专业了许多，至少在分工合作这一块，做的比国内大部分剧组都好。 “行，大家多辛苦一下，一会将这些东西都清点入库，就可以回去休息了。” 吴渊刚想着说请大家晚上吃个夜宵呢，手机突然响了起来，打断了他的话。 拿起一看，来电的是大洋彼岸的john。 “hello，john，有什么事吗？” “OH！God！”一接起电话，就是熟悉的抱怨声，吴渊都习以为常了。 “Daniel！你真的不打算回美国一趟吗？” “《加勒比海盗》已经连续七个周末称霸全球票房榜的周冠军了！” “你创造了一个奇迹！” “现在整个好来坞都在讨论这部电影，都在讨论你！” “六大都想要找你拍戏，他们找不到你，就将剧本全都丢到了公司！” “你的助理有将这些剧本发给你吗？你是怎么想的？” 抱怨过后，john劈头盖脸的就是一通输出。 《加勒比海盗》在国际市场真的太疯狂了，通杀了所有的同期电影，并且在海外高歌猛进，最早上映的南美、欧洲都取得了当地市场的票房冠军，接下来亚洲也快大规模上映了。 5亿美元的票房预测都是老新闻了，现在好来坞大部分人都认为这部电影至少能获得6亿美元的票房，甚至全球票房7亿都有可能。 吴渊身上的票房履历，一下子涨了好几倍，从单片2亿美元冲到了单片至少6亿美元的恐怖成绩。 毫不客气的说，今年下半年，他都会是好来坞最出风头，最受瞩目的导演了。 但做出了这一切的吴渊并没有飘飘然，他淡定的说道：“john这个奇迹不是我创造的，是迪士尼创造的。” “我只是做好了自己分内的事情而已。” “你给我打这通电话，就只是为了告诉我这件事吗？” “黛西已经和我说过这些了，那些剧本有空我会看的，还有其他事情吗？” “oh，Daniel，你真的太冷静了。”john无奈的说道：“你们东方人都是这么稳重冷静的吗？” “就像你们华夏的那句俗语说的一样，就算大山在眼前崩塌了，脸色都不会有任何变化？” “我就当你是在夸奖我吧。”吴渊含笑回道。 “好吧好吧，说正经事。”john语气再次兴奋了起来：“第一笔票房分账已经到账了，公司可以启动下一部电影的筹备工作了。” “Daniel，你觉得我们是先拍《宿醉2》，还是拍《假结婚》？” 咦，吴渊有些好奇的问道：“为什么不是《弱点》？” “《弱点》是一部励志片，我觉得现在我们应该继续在喜剧片市场发力，先为公司打造出一个标签！”john解释道。 “那就先拍《宿醉2》吧，毕竟做续集要比做一部新电影更加稳妥一些。” “哈哈，我也是这么想的！” john很开心自己和吴渊想到一块去了。 “对了，Daniel，你上次说的钱还需要吗？” “公司账户这边，可以先给你挤出三百万美元的资金，应该够你拍一部华夏电影了吧？” 吴渊沉吟一声，想了想还是点头道：“需要，你将钱转过来吧。” (本章完) 第一百二十四章 拿下乌迩善，聚会，关于《画皮》 523studio影视工作室。 门没关。 看着眼前这金色的工作室牌匾，吴渊伸手推门就走了就去。 工作室并不大，也就一户普通两室一厅居室的大小。 一个戴着眼镜，留着小胡子，三十出头的男人，正坐在电脑前，不知道鼓捣啥。 “师哥，干啥呢？” “呦呵，你怎么来了？”乌迩善惊讶的站起身，“你怎么有空来我这里了？” 乌迩善认识吴渊。 倒不是最近几年吴渊出名后才认识的，而是当初吴渊刚大一的时候，他就认识这个小师弟了。 98年的时候，乌迩善创建了这个个人工作室【523studio】，主要是拍一些装置、短片、行为艺术等纯艺术作品。 年轻人创业嘛，都没什么钱，经常回学校拉师弟帮忙，美名其曰社会实践。 当然，也有发工资的。 吴渊99年暑假的时候，就在他这个工作室干了两个月，帮乌迩善打下手。 值得一提的是，乌迩善虽然是HHHT人，但他是在军区大院长大的，实打实的京圈子弟，这才有这能力毕业就开个个人工作室，还能运作起来，玩的还是艺术流作品。 只能说这年头能学导演的，真没几个家庭背景不行的。 吴渊这种家庭背景算是最差的，也是往上数两代都是北影厂出身，家里还趁着个四合院。 要是吴渊没干涉的话，明年乌迩善将会自己筹备一部电影，身兼编剧、导演、制片人的身份，拍出他的出道作《肥皂剧》。 并且凭此斩获釜山国际电影节“国际影评人奖”，以及瑞士日内瓦国际电影节最佳导演奖。 身兼制片人，那说明这部电影的拍摄经费，是他自己弄到的钱！ 只能说乌迩善非常生财有道，是个有钱途的导演。 不过吴渊既然来了这里，那乌迩善的未来自然就不一样了。 “师哥，我还能来找你干啥？”吴渊一屁股坐到乌迩善对面，从随身携带的公文包里拿出了剧本递给了他。 “当然是找伱拍电影的啊！” “找我拍电影？”乌迩善瞪大了双眼，错愕的接过了剧本。 他一个处女作都还没拍过的导演，能从吴渊这接到导演工作？ 这不是在梦里吧？ 乌迩善对自己这位师弟，有非常清晰的了解。 虽然四年前，他还只是个在自己工作室打下手的暑假工，但现在他已经是享誉国际的大导演了。 论奖项，拿过柏林电影节的最佳导演。 论票房，人家是混好来坞的，国内所有导演捆在一起，票房加起来都没他一个人高。 这样一位顶尖导演手上的电影，是乌迩善这个新人导演能接触到的东西？ 有些不敢置信的接过了剧本，乌迩善翻开一看。 《蝴蝶效应》 “一个回到过去改变命运的梦。” “大纲：……” “人物：……” 他认真的看起了内容。 甭管吴渊是啥想法，有剧本看，作为一个导演肯定还是先睹为快的。 吴渊也不着急，自个去饮水机旁接了杯水，就等着乌迩善慢慢看。 他之所以找上乌迩善来拍《蝴蝶效应》，就是看中了他的天赋。 是的，乌迩善是一位很有天赋的导演。 看看他的履历就知道了。 04年拍了一部独立电影《肥皂剧》后，他一直到2011年才拍了下一部电影，一部武侠喜剧片《刀见笑》。 《刀见笑》的票房并不好，只卖了两千多万，可以说是很扑了。 但之后他又立马接手了《画皮2》的拍摄，从武侠喜剧片，跨到了魔幻电影，他却成功了，直接卖了七亿多的票房。 之后乌尔善又接了一部《鬼吹灯之寻龙诀》，卖了16亿的票房后，立马就搞起了30亿成本的《封神》三部曲。 要论履历，实际上乌迩善就拍过四部电影而已，和其他大导演相比，履历薄的要命！ 但他用四部电影的累积，就能够拍大型神话史诗电影了。 这说明其本身的导演天赋，就非常非常高。 而且是在商业片这方面的天赋，非常出众。 要说比他还更有天赋的导演，吴渊只能想到郭凡了。 郭凡在拍《流浪地球》之前，居然只拍过一部漫画改编的《李献计历险记》，和一部狗血青春片《同桌的你》。 然后，他就拿出了国产的第一部科幻大片《流浪地球》. 从狗血青春片跳到了科幻大片，而且还成功了。 就郭凡这导演之路，简直比男主角还要夸张. 只是郭凡现在还不知道在哪旮沓混呢，吴渊也找不到他，而且他现在也太年轻了。 相比较之下，还是乌迩善更加靠谱一些。 经过四年的广告工作室锻炼，乌迩善现在确实已经可以试着独立执导电影了。 而《蝴蝶效应》虽然挂着“科幻片”的名头，但故事主要还是在卖弄科幻概念，拍起来不复杂的。 不比《彗星来的那一夜》难拍多少. 吴渊都想好了，乌迩善是必须要招揽进光影时代的，而且也要签份至少八年的导演合同！ 这部《蝴蝶效应》只算是给乌尔善试试手。 之后他是要扛起光影时代的魔幻、奇幻电影大旗的！ 《画皮》系列就不需要陈嘉上操心了，交给乌迩善挺好的。 后续还可以将韩国的《与神同行》两部曲改一改，也让乌迩善来拍。 光是这两个系列，就能为光影时代赚不少钱了。 这两个系列拍完后，乌迩善的合约到期了，他要是还是想着去搞自己的《封神》系列，那就随他便吧，那个时候互联网企业也都要入场了，有的是公司愿意给他投资。 反正光影时代是不搞那个《封神》系列的，30亿成本，想想都头皮发麻，回本压力太高了。 与其去做封神三部曲，还不如整个仙侠宇宙呢。 2014年后，90后都长大了，比起老套的封神故事，还是新鲜的各种仙侠，飞天遁地的剑仙更能让他们感兴趣。 西方有漫威宇宙，华夏也可以搞一个自己的仙侠宇宙嘛！ 不过现在想这些都还太早了。 看乌迩善将剧本看的差不多了，吴渊便开口说道：“怎么样，师哥，这剧本不错吧？” “挺不错的，玩起了“蝴蝶效应”的科幻概念。” “男主角一次又一次的回到过去改变命运，于是他的人生也就跟着不停被改写。” “人生改变后，他却发现产生出了意想不到的结果，而且损害更加严重，事情变得越来越糟糕。” “回到过去，并不是那么轻松愉快的一件事，反而因为机缘巧合的转变，常常会造成物是人非的人间悲剧。” “剧本的立意很不错，故事也很新颖，和以前常见的那种时空旅行的电影不一样。” “哪里找来的本子，是你自己写的吗？” 乌迩善一股脑的说了一大堆评价，总体而言他还是很喜欢这部剧本的，核心立意很好，又新颖。 想到《彗星来的那一夜》，乌迩善还以为这部剧本也是吴渊自己写的。 “不是。”但吴渊摇了摇头，解释道：“这是好来坞的一部电影，我买下了国内的翻拍权。” “师哥，我也不跟你兜圈子了。” “我想签你进我的公司，我觉得你是一个非常有才华和天赋的导演，窝在这拍广告真的太可惜了。” “这部《蝴蝶效应》，我就想让你来执导。” “不止这部电影，以后公司还会有很多电影请你来拍，我相信你会成为一位优秀的导演。” “怎么样？” “只要你点头，翻过年了《蝴蝶效应》就开始筹备，争取明年暑假就上映。” “投资你不用担心，公司全承担了，你就负责拍。” “拿票房分账和拿片酬，你可以自己选择。” “如果拿票房分账的话，这部电影我可以给你3%的票房分账，要是拿片酬的话，50万导演费！” “除此之外，你签约公司后，公司还会给你每年50万的底薪。” 乌迩善一个新人导演，待遇肯定不能和张国榕一样，不过这个待遇也不算差了。 吴渊也想尝试一下在国内给导演分票房分账，看看能不能拉拢一批真正有实力的导演加盟公司。 虽然现在国内电影市场确实很单一，只能靠票房和卖版权盈利，但吴渊也舍得分给合作导演一些票房分账。 因为他选择拍的电影，不敢说都能大卖吧，但亏损压力肯定都很低，是其他电影公司不能比拟的。 他有这个底气分票房分账，也不怕亏损。 3%的票房分账，对乌迩善来说可是一笔巨款了。 假如票房能有一千万，那就能分到30万，如果票房有两千万，就比拿片酬多了。 是大胆一点选择票房分账赌一手，还是稳妥点选择拿50万，就看乌迩善自己抉择了。 迎着吴渊真挚的眼神，乌迩善觉得自己真的很难拒绝这个邀请。 他现在是个什么情况？ 寂寂无名的小导演，靠着一家自己搞的个人广告工作室维生。 现在这位飞黄腾达了的师弟想要带自己拍电影，拉自己一把。 这是能拒绝的？ 就算他自己攒钱去拍独立电影，也没给光影时代拍电影有前途啊！ 《蝴蝶效应》的剧本是真的很不错！ 师弟能信任自己，给自己这个机会，那必须抓住啊！ “好！”乌迩善一咬牙，一跺脚，点点头道：“既然师弟信任我，那大老爷们也不能怂！” “这电影我接了！” “那签约公司的事？”吴渊紧跟着问道。 “签！”乌迩善狠狠的点了下脑袋。 现在的他，没有比这更好的选择了。 “好！”吴渊脸上露出了灿烂的笑容，又拿下了一员大将！ “演员到时候你自己去选，公司这边虽然会派一个制片人，但主要还是管账的，剧组的事情以你的意见为主。” 吴渊还是比较推崇韩董那种投资方式，既然选择相信你选择的导演，那就不要过多指手画脚，限制导演的发挥。 好来坞那套制片人中心制，他是不太喜欢的。 可能也因为他自己本身就是个导演的原因吧，他更相信一部电影能不能拍好，重点还是看导演，而不是制片人。 “那就这么说定了。” “明天来公司签合同！” 搞定了乌迩善，吴渊手上的工作算是彻底的告一段落了。 公司的职业经理人，这事不是一时半会能解决的。 现在内地做影视业这行的优秀精英，那都是一个萝卜一个坑。 根本找不到什么待业的，有能力和水平能掌舵光影时代的人才。 吴渊虽然瞄准了几位哥伦比亚、环球、索尼的亚洲区制片总监，可想要把人挖过来，也不是件容易的事情。 他还得再等等时机。 好在，光影时代现在的事情也不多，《你的名字》剧组已经解散了，《如果·爱》剧组班子主要是港岛的，光影时代只派了个制片人带两个助理跟组。 在《蝴蝶效应》还没开工之前，光影时代也暂时没什么事情用得着吴渊费心了。 他终于可以享受点轻松悠闲的休息时光。 就连冯导邀请吴渊参加《手机》的首映礼，都被他婉拒了。 他现在只想休息，只想玩！ 这不，回了京城的第二天，吴渊就将自己的一众好友叫上门来搓麻将了。 这一转眼，现在已经是寒冬12月了，2003年快要过去。 不过他的这群好友们，还是那副模样，几乎没啥变化。 “今天晚上就在我这吃了呗？”一边摆着麻将，吴渊一边说道：“我买了很多菜，今天晚上一起涮火锅吧。” “这寒冬腊月的，就适合吃点火锅暖暖胃。” “三万”坐在他下家的陈昆头也不抬的甩了张牌，“行啊，有涮羊肉不？” “管够！” “嘿，这感情好，家里省顿饭了。”夏宇嘿嘿一笑，冲着倚在堂屋门口的袁全喊道：“媳妇，晚上我们有口福了。” 正在和周讯嗑着瓜子聊天的袁全没好气的瞪了他一眼：“一顿火锅就把你乐的找不到北了？” “嘿，吃火锅没啥，但是吴导请吃的火锅可就不一样了。”坐在夏宇下家的刘晔，贱笑着说道。 夏宇点点头，无比认同：“就是这个理！” “这可是吴导请的火锅，你出门问问，有几个人能有这待遇？” 他其实和吴渊不熟，和陈昆、周讯也不熟。 他能混进吴渊的这个朋友圈，主要靠的是袁全。 吴渊和袁全熟，他和中戏96班的几位女演员都熟悉，不然当初也不可能请到曾梨和秦海璐来演处女作。 所以这夫妻俩才能出现在吴渊家的院子里。 夏宇也有那么一点点舔. 不过吴渊还算能接受，朋友圈里也确实需要这么个乐子人。 “欸，曾梨姐最近在忙啥呢？”不过想到曾梨，吴渊却是许久没见到她了。 “梨儿现在可忙了。”袁全感慨道：“自从演了你的那部电影后，她的戏路可算是打开了。” “现在她是电视剧电影两开花，那部《男才女貌》火了后，接戏都接到手软了。” “我前几天联系她，她还在江浙那边拍戏呢。” “这样啊。”吴渊点点头，打出一张二筒，又说道：“我还欠她一部电影女主角呢。” “当初在锡切斯的时候，我答应过她，下部电影女主角还找她演。” “结果这三年多过去了，这事还没影呢。” “嘿，你们这些导演是不是都这样啊。”夏宇也笑了：“姜导拍《阳光灿烂的日子》时就夸我戏好，还说以后会再找我演戏。” “结果这一等就是十年过去了，啥也没等到。” 陈昆耸了耸肩：“姜导这不是被禁导五年了嘛，再等两年就解禁了，没准到时候就找你了。” 吴渊笑而不语。 姜纹是不是忽悠夏宇的，他不知道，但他确实没有忽悠曾黎，只是一直没合适的角色给她而已。 但在签了乌尔善后，他就有想法了。 等乌尔善拍完《蝴蝶效应》后，他想做《画皮》系列。 到时候差不多也2005年了，国内电影市场勉强算是开始起来了，撑得起票房过亿的电影。 《无极》都能卖1.79亿呢！ 虽然感觉有些对不起凯戈导演，但是如果将《画皮》放在《无极》之前上映，先把这国内第一部奇幻、魔幻电影的头汤喝了，感觉也不错啊。 《无极》卖1.79亿，《画皮》卖2个亿不过分吧？ 不然等《无极》将华语奇幻电影的口碑给毁了，再想做《画皮》这个IP可就不容易了。 重建可比毁灭来得难多了。 而如果要拍《画皮》，吴渊是肯定不会找赵军旗来演佩蓉的。 他觉得让曾梨来演佩蓉就不错。 我们梨姐长得也是一张贤妻良母的脸，而且可比赵军旗敬业多了，毁容妆想怎么化就怎么化，绝对不会有意见。 至于你说小唯才是女主角？ 我们《画皮1》是双女主的好伐，宣传口径绝对不出错！ “我还真有一个女主角要请曾梨姐来拍。”吴渊笑着说道：“不过不是我自己的戏，是公司之后会出品的戏。” “大概明年下半年或者后年上半年开拍吧。” “不只是曾黎姐，还有讯姐也是我的邀请目标，你俩演双女主。” “还有我的事？”周讯诧异的指了指自己，啪的就把手上的烟掐了，走到吴渊旁边，搭着他肩膀问道：“啥电影，详细说说。” “《聊斋》看过没？” “看过。” “《画皮》的故事知道不？” “知道。” 吴渊横了她一眼：“就是基于《画皮》这个故事改编的电影，你演一个披着画皮的狐狸精，去勾引昆儿演的大将军，然后梨姐演昆儿的原配妻子。” “你们来一场魔幻世界里的三角恋。” “具体的情况，等之后剧本做出来再说吧。” 正琢磨着要打哪张牌的陈昆听到了自己的名字，同样惊讶的抬起了头：“还有我的事？” “是啊。”吴渊点点头：“你可是我们内地男演员里的排面，不找你演男主角找谁演？” 说着话，他又摸了一张牌，立马喜笑颜开：“胡了！” “给钱！” “清一色对对胡！” “哈哈，看起来晚上的火锅钱我要赢回来了！” 下一章还差一千来字，24点之前发出来。 (本章完) 第一百二十五章 母女谈话，《仙剑》开机。 羡慕啊！ 刘晔老羡慕了。 这打着牌间，一部电影就在吴渊嘴里确定了。 周讯有女主角演，陈昆有男主角演，就连不在场的曾梨都有另一个女主角演。 可他却什么都没捞到，还要输钱 明明当年他们仨是一起拍《巴尔扎克和小裁缝》的，怎么现在两位同伴都飞升了，就他还在原地踏步。 嗯，也不能说原地踏步，《蓝雨》还是拍得很好的，还拿了金马最佳男主角呢。 同样正在钱兜里掏钱的陈昆，注意到了对面刘晔羡慕的表情，犹豫了一下，开口说道：“渊儿，这我们都有得演，再带晔子一个呗。” “电影里有没有啥适合晔子演的配角？” 在场这么多朋友里，现在也就陈昆还敢直接叫吴渊“渊儿”了，也就只有他敢当着吴渊的面要角色。 吴渊也不恼，反而觉得这样的朋友才处着有意思。 他摸了摸下巴，眼神看向了刘晔。 被吴渊用“审视”的眼光注视着，刘晔也紧张了起来。 虽然在牌桌上大家都比较随意，但他可没忘记吴渊的身份。 他紧张又期待的看着吴渊，希望这位大导演能“赏”个角色。 可惜，吴渊看了他一会后，摇了摇头：“《画皮》里没有适合晔子的角色，至少在第一部里没有。” 《画皮1》的另一个重要角色庞勇，就是甄子惮演的那个，人设和形象与刘晔都不太符合。 既然男主角是陈昆，那这个重要的“反派”，就应该找个威猛点的人来演，刘晔和陈昆的气质很像，至少现在很像，他俩演正反派，有些违和。 倒是和刘晔演《蓝雨》的胡君不错。 刘晔脸上立马露出了失望的表情。 见状，吴渊也只好劝说道：“你不也接了一部《血色浪漫》嘛。” “我觉得这部电视剧会大火的，到时候肯定有很多电影和电视剧找你来演，不愁没戏拍的。” 《血色浪漫》这部电视剧可太顶了，对刘晔来说也无比关键，甚至比他的出道作《那山那水那狗》和拿影帝的《蓝雨》还重要。 虽然这部电视剧播出的时候，被原著的作者喷烂了。 但这部剧的影响力和经典度，真的非常高。 可能20年后的观众，不知道《那山那水那狗》里的山村男孩，不认识蓝宇，但绝对记得刘晔的钟为民。 有这部电视剧打底，刘晔接下来也会进入高光期的。 不过在现在，确实没什么人看好这部电视剧。 拍那个知青下乡的年代，怎么看都感觉不会有多少人看的样子。 刘晔就没啥信心，叹了口气：“希望吧，我会努力演好这部剧的。” 吴渊点点头，将麻将一推，重新洗牌。 洗着洗着，他突然想到件事：“欸，讯姐，你和袁全姐一起去买点麻酱呗？” “家里没有麻酱了。” 周讯白眼一翻：“我说吴导，伱们京城人吃火锅，是不是没麻酱活不下去啊？” “沾点其他的凑合呗。” “欸，还真被你说对了。”吴渊眉毛一挑：“这涮火锅不沾麻酱，那相当于没吃！” “而且还必须得吃二八酱，二成花生，八成芝麻磨出来的，可别买错了哈。” “得嘞。”周讯做了个福礼，刻意夹着嗓子说道：“吴老爷吩咐的是，奴婢这就去买。” “德行。”这回换吴渊翻白眼了，就周讯那破锣嗓子，夹起来还不如不夹呢。 刚想再说她两句呢，口袋里的电话突然响了起来，吴渊只好挥挥手让她赶快去买，然后掏出手机接了起来。 “喂？” “吴导，我们的《仙剑奇侠传》已经筹备好了，过两天就会正式在横店开机！” 电话那头，传来的是蔡艺农的声音。 和吴渊梦中不一样，这次《仙剑奇侠传》的筹备很顺利，并没有发生还没确定男女主角人选，剧组就先在横店开始先拍摄其他人戏份的情况。 早在九月份的时候，蔡艺农就基本确定了这部剧的演员。 基本和吴渊印象中没太大区别，就是唐钰小宝换成了袁红来演，其他角色基本没变。 没办法，就算没有台资的影响，这年头内地拍电视剧，除了央视的正剧外，真的都不敢用全内地演员的。 能够在重要的男女主角上都用内地演员，蔡艺农已经很有魄力了，再塞一个袁红，真已经尽力了。 “吴导，这次拍摄剧组为了保证进度，会兵分三组进行拍摄，估计要拍三个月。” “12月31号的时候会正式开机，作为投资方之一，您要不要来参加开机仪式？” 合着是问这事呢？ 吴渊双眼紧盯着牌局，漫不经心的说道：“31号开机？” “到时候我看看吧，有空的话我会去的。” 他知道蔡艺农的想法，想要拉他这个大导演给剧组站台嘛。 国内的电视剧，在开机仪式的时候一般都会请很多的记者来现场做采访报道，大部分都是塞了钱的，专门给电视剧造势。 如果吴渊能出现在开机仪式现场，那用脚拇指想都想得到，这些记者会如何写稿。 之前蔡艺农还委婉的提出过，能不能邀请吴渊担任《仙剑》的监制呢，只是被吴渊拒绝了。 不过去给这部剧站站台还是可以的。 怎么说公司也投了三千万，吴渊也希望《仙剑》能比他梦中卖的还要更贵一些，好歹多赚点嘛。 “那就先这样，到时候我去的话会通知你的。” 说完，吴渊就挂断了电话，继续投入到了麻将之战中。 当天，他和朋友们玩到了很晚，直到深夜吃完火锅后，大家才散场。 另一边，远在横店的《仙剑奇侠传》剧组。 虽然31号才开机，但剧组的演职人员们，基本上在26号就全员到齐了。 开机之前，肯定是要先拍定妆照的。 而在剧组主演们见面拍定妆照的第一天，刘一菲这位女主角，就先给其他女演员来了个“下马威”。 因为安依轩和刘品颜是第一次拍古装戏，所以在拍定装照时，两人不知手脚怎么摆、剑要怎么拿，摆出来的现代人动作配上戏服，那叫一个好笑。 现场的工作人员们都哭笑不得，手把手的教了好半天，才算是拍出了正常的定妆照。 而有舞蹈基础的刘一菲就不一样了，穿着一袭淡绿色戏服的她，随便摆姿态都很美，就像是从画中走出来的古典仙女一样，让安依轩和刘品颜无比叹服。 刘一菲这位年纪轻轻的女主角，也算是涨了波面子，证明了自己确实配得上女主角的身份。 当然，在拍定妆照第一次见到其他演员的时候，刘一菲也很开心，不是因为自己拍的好而开心，而是看到刘品颜比她年纪还要小，才开心。 剧组又有比她还要小的演员了！ 这种感觉非常美妙，至少对十六岁的刘一菲来说很美妙，她笑嘻嘻的搭着刘品颜的肩膀：“品颜妹妹，以后在剧组有什么难过不开心的事情，可以和姐姐说，姐姐罩着你！” 这让跟在她们后面的刘小丽和刘品颜妈妈看得那叫一个乐呵。 剧组有同龄演员确实是好事，至少接下来几个月的剧组生活会相处的比较愉快。 “茜茜，走了，回酒店了。” 拍完定妆照后，刘小丽拉着恋恋不舍，还在和刘品颜热聊的刘一菲回了酒店。 一回酒店，刘一菲就直奔床上的笔记本电脑。 因为刘一菲没有玩过仙剑游戏，所以在进组之后，她除了每天找编剧了解剧本改编的故事外，也会玩《仙剑》游戏，试图尽快进入赵灵儿的世界。 绝对不是因为想玩游戏嗷！ 看到女儿翘着腿趴在床上玩游戏，刘小丽无奈的摇了摇头。 想了想，她轻声说道：“茜茜，我今天听蔡总说，吴导可能会来参加这部电视剧的开机仪式。” “啊？”刘一菲惊喜的转过身，啪的一下站在了床上：“师哥为什么会来参加开机仪式啊？” “我也是才知道，原来这部电视剧，吴导的公司投资了一半。” 刘小丽神色复杂的看着刘一菲，看着她脸上从听到吴渊的名字后，就惊喜又开心的表情，心里就和打翻了调料柜一样，五味杂陈。 原本，她以为随着《你的名字》杀青后，刘一菲少有机会再能见到吴渊，那股对吴渊的怀春情愫，会渐渐淡去。 但现在看来，刘一菲似乎对吴渊的态度并没有任何改变。 犹豫了一番，刘小丽惆怅的问道：“茜茜，和妈妈说实话，你是不是喜欢吴导？” “妈妈！”刘一菲涨红着小脸，耳红面赤的说道：“我没有！” “只是师哥认真又负责的教我怎么演戏，还请我演他的电影，所以我很感激他而已。” “真的没有？”刘小丽目光灼灼的看着刘一菲的眼睛。 在她的目光下，刘一菲很快就败下阵来，伸出一只手，用大拇指抵着小拇指，讨好的说道：“一点点，真的只有一点点。” “师哥长得帅，人又温柔体贴，还是个那么厉害的导演，真的很难不喜欢嘛.” 越往后说，刘一菲反而理直气壮了起来，双手插着腰：“妈妈，换你是我，你不喜欢吗？” “我已经长大了，不是小孩子了，有喜欢的人也是正常的事情！” “哎”刘小丽叹了口气，走到了刘一菲的面前。 站在床上的刘一菲，比刘小丽高了很多，但她还是踮起脚摸了摸刘一菲的脑袋。 “茜茜，有喜欢的人很正常，妈妈在你这个年纪的时候，也喜欢过一个男生。” “但是呢，你现在还太小了，还不是谈恋爱的时候，而且你也并不能清楚的判断，这份喜欢只是肤浅的喜欢对方的外部条件，还是真的喜欢他这个人。” “妈妈在感情上吃过很多苦，所以不希望你再重蹈我的覆辙了。” “当然，妈妈并没有剥夺你喜欢一个人的权利，但妈妈希望你答应我，如果你的这份喜欢，能够坚持到18岁，再为它付诸行动好吗？” “给自己两年的时间想清楚，也更多的再观察观察他，确定自己的心，好吗？” “如果两年后，你还喜欢他，那妈妈支持你，但现在不行。” 刘一菲嘟着嘴，并不认可妈妈的想法。 喜欢就是喜欢，还有什么好分清楚的？ 但她理解妈妈的担忧。 和妈妈相依为命多年，刘一菲知道妈妈做的一切都是为她考虑，为了她好，也为此付出了很多代价。 在她心中，妈妈的话还是应该听的。 她低着头闷闷不乐，但还是答应道：“我知道了妈妈。” “我会好好考虑的.” “但是.” “要是师哥两年后有女朋友了怎么办.” 刘小丽打断道：“那就是你们两个没缘分，谁叫他比你大五岁呢？” 刘一菲更委屈了，小嘴撅的都可以挂酱油瓶了。 “好了好了，这个话题到此为止，反正你记住妈妈的话就行。” “走吧，我们下去吃点东西吧，今天为了拍定妆照，你一天都没怎么吃东西，晚上多吃点。” 12月31号，《仙剑奇侠传》开机日。 吴渊还是带着新招的助理小张，从京城赶来了横店。 自己这名气吧，有的时候该用还是得用。 能露个面就给投资的电视剧带来更多关注度，甚至提高身价，这种事情他还是愿意做的。 与《仙剑》剧组的接待人员碰上面，在他的带领下，吴渊直接就赶往了举办开机仪式的酒店。 在路上，这位工作人员细心的向吴渊介绍道：“吴导，这次《仙剑》开机仪式，蔡总邀请了国内二十多家媒体，南方都市报、新民晚报、羊城日报都来了。” “他们都是听说吴导您会出席这次开机仪式，才专门赶来的。” 工作人员列举的几家媒体，都是国内最顶尖的大型报社，光靠唐人的面子根本请不来，就算给车马费也没用。 但他们一听说吴渊也会出席开机仪式，立马就主动来了。 天可怜见，吴渊这人是真不爱接受各种报纸采访，平常这些记者们想要见到他一面，采访他一次，真的太难了。 上一次记者们采访到他，还是《入殓师》入围奥斯卡的时候，吴渊在奥斯卡颁奖礼的后台，接受了部分内地媒体的采访。 但能去奥斯卡的都是什么级别的媒体啊？ 要嘛是“中”字打头的，要嘛就是“人民”两次打头的，电视台记者更是只有CCTV的. 对这些普通媒体来说，吴渊简直就是高高在上，不可触碰的存在。 现在终于有他公开露面的行程了，这不抓住机会？ 当吴渊坐着的车驶到《仙剑》举办开机发布会的酒店门口时，看到的就是一片黑压压，举着长枪短炮的记者媒体。 还好这家酒店有内部停车场，车上用的还是防偷窥的玻璃，不然吴渊恐怕都进不了酒店，就得被记者堵在外面了。 一路小心翼翼躲着记者，从酒店工作人员才能走的内部通道来到二楼宴会厅的后台，吴渊这才松了一口气。 而坐在后台等待开机仪式开始的《仙剑》主演们，看到吴渊到来，则齐刷刷的站了起来，拘谨又紧张。 “吴导好！” “吴导！” “吴导您好！” 一群平均年龄也就20岁上下的演员，面对吴渊这位顶尖大导演，连自我介绍的勇气都没有，除了鞠躬打招呼外，啥话都不敢说。 只有和他合作过的胡戈、袁红、刘一菲比较自在。 目前还主打一个乐观开朗大男孩的胡戈更是主动凑上前：“吴导，您怎么来了？” “这部电视剧我投了一半的钱，我能不来看看吗？”吴渊没好气的说道： “你小子的男主角，还是我点的头呢。” 要没吴渊的支持，胡戈现在可演不上李逍遥。 剧组宁愿在缺少男主角的情况下先拍，都不用他！ 得等到04年3月，实在是逼急了没得选了，才让胡戈来试造型，然后才被仙剑之父一眼看上。 有了仙剑之父的支持，蔡艺农的力挺，他才演上了李逍遥。 不过就算是这次，胡戈也很清楚，要没吴渊的支持，他一个内地新人男演员，不可能演上6000万投资的电视剧男一号！ “害，吴导，我真的压力特别大。”胡戈挠了挠头，苦着一张脸说道：“我上初中就打过仙剑游戏，知道这个游戏有多火。” “我是真的害怕演不好的话会被游戏粉丝骂死。” “别得了便宜还卖乖哈！”吴渊翻了个白眼：“你要不演的话，现在和袁红换还来得及，我相信他很愿意来演这个男主角。” 一旁的袁红配合的笑道：“是啊，老胡，你要是不演的话我来演吧，这个苦我可以吃！” “那不行啊！”胡戈跳脚道：“我这都跟着武术指导老师学了半个月剑术了，唐钰小宝可不是用剑的！” “哈哈哈哈。”其他人都笑成一团。 这家伙是真的怂贱怂贱的，和李逍遥简直一个样。 吴渊笑着摇了摇头，懒得理这个活宝，将目光看向了一直安静站在一旁没说话的刘一菲。 奇怪，今天的刘一菲有些安静啊。 要换以前，他一出现，刘一菲就应该凑到眼前打招呼，然后冲着他甜甜的微笑了啊。 今天的刘一菲咋这么恬静，就乖乖站在妈妈旁边，看着他的笑容也矜持了不少。 不过，她今天这身衣服还真漂亮。 几位主创都是直接穿着戏里的戏服来参加开机仪式的，而刘一菲这身淡绿色碎花裙，又是其中最好看的。 至少要比安依轩和刘品颜的戏服好看多了。 果然像刘一菲这种貌美之资，配上简单纯色的衣服，就够美的惊艳了。 吴渊冲刘一菲点了点头：“我们的灵儿妹妹今天穿的真漂亮。” “就冲这灵儿妹妹，这部剧的收视率就不会差！” 咚咚咚…… 后台大门被推开，蔡艺农走了进来。 “各位主创，开机仪式要正式开始了，大家跟我一起去前台吧，记者朋友们都等急了。” 今天日万。 (本章完) 第一百二十七章 《加勒比海盗》总票房与《博物馆奇妙夜》 第二天，2004年的1月1号，吴渊似逃般的离开了横店，回到了京城。 之所以用“逃”这个字，是因为他发现，自己的心态发生了一些微妙的变化。 而这个变化，让他有些无所适从。 特别是在面对刘一菲的时候。 这个一向被他当成妹妹的小姑娘，好像一晃眼就成大姑娘了。 他似乎不能再拿以前看小妹妹的目光看待她了。 昨天晚上一晚上他都没睡好，闭上眼睛就会想到天台上刘一菲那双明亮又炙热的眼睛，以及眼睛里那股说不清，道不明的东西。 早上迷迷糊糊醒来后，吴渊就不想在横店多留了，本来打算看几天《仙剑》拍摄情况的计划也取消了。 让小张订了航班，吴渊直接就回了京城。 他需要一些时间思考和调整心态。 也需要时间想清楚一些事情。 不过世界不会因为吴渊的停歇就停止转动。 记者们的速度比吴渊快多了。 就在他回京城的时候，国内各大小报纸，都已经在报道吴渊新电影的消息了。 《加勒比海盗》在国内刚下映。 比起这部电影在全球其他地区引发的观影狂潮，《加勒比海盗》在内地虽然获得了四千多万票房，能够排进2003年票房排行榜前五名，却并没有引发很高的轰动。 没办法，国内的观众确实对加勒比海、海盗这些东西不算太感兴趣，看这部电影的主力军还是年轻人。 虽然这部电影的导演是吴渊，但主演清一色都是不认识的外国人，至少上了年纪的人是不太愿意看的。 所以现在的吴渊很尴尬。 他在业内的知名度非常的高，任何一个与影视业相关的人士，都知道他，且对他无比崇拜。 可是在外界，随着《入殓师》拿柏林最佳导演的新闻热度过去之后，吴渊也渐渐被大众所忘记了。 就算《加勒比海盗》热映了一波，国内媒体也拿他这个导演当话题人物报道，但他终究是在国内的影响力不足。 现在国内最有影响力的导演是谁？ 排名第一的无疑是张一谋导演了，他的《英雄》目前还保持着内地电影票房冠军的宝座。 并且他的下一部电影《十面埋伏》也拍好了，准备在暑假上映，到时候会再掀起一波内地观影潮。 而影响力排在第二的，却也不是吴渊，更不是陈凯戈，而是冯晓刚！ 冯导凭借着一年一部高票房贺岁片，在大众层面的影响力非常大，奠定了自己商业片大导的身份！ 他的圈内地位和圈内影响力，肯定是不如吴、陈、张这三位导演，但他的大众号召力真的太恐怖了。 12月18日，冯晓刚导演，葛大爷和范小胖主演的《手机》在内地上映，不到半个月就获得了三千万的票房！ 又是一部预定了年度内地票房冠军的电影从冯导手上诞生了。 从1997年到2002年，6年里冯晓刚一共拍了五部电影，分别获得了1997年票房冠军，1998年票房冠军，1999年的票房亚军和季军，2001年的票房亚军！ 五部电影，无一败绩，皆是票房大赚！ 凭借着高产的作品数量和屡破新高的票房成绩，冯晓刚在内地大众中，知名度那叫一个高。 与之相比，吴渊虽然是在好来坞混的大导演，《加勒比海盗》全球票房都6.5亿美元了，左手奖项右手票房，但他的逼格太高了，不接地气。 他上一部上映的华语电影还是《入殓师》，在内地的票房也没有破五千万，和累计票房已经破1.8亿人民币的冯晓刚还确实有差距。 大家都知道你吴渊很牛，能在好来坞执导大片，而且还在柏林拿了大奖。 但是真要说进电影院看过吴渊电影的内地观众，确实不多，并且集中在20岁到30岁的年轻人群体里。 这就和获得了诺贝尔文学奖的莫言一样，大众都知道你特别牛，但真看过莫言的人少之又少。 相反，吴渊在北美的知名度现在是真的爆炸了。 他的助理黛西每周都会将北美那边关于吴渊的报道汇总，然后发到他的邮箱。 偶尔吴渊也会看一看，了解一下情况。 《加勒比海盗1》此世的票房成绩，要比吴渊梦中还要更好。 或许是因为迪士尼更加有自信，投入了更多的宣传经费，也或许是因为吴渊这位知名导演的加盟，确实有扛票房的价值。 《加勒比海盗》在北美单个市场，就获得了3.5美元的票房，比梦中多了五千万美元！ 吴渊也一跃成为了北美影迷们心中的“加勒比海盗之父”。 很奇怪，明明这部电影的剧本不是他写的，版权是迪士尼的，但很多北美影迷就认为他才是这部电影的灵魂人物。 其实仔细想想也可以理解。 吴渊和戈尔·维宾斯基不同。 戈尔·维宾斯基在接《加勒比海盗》之前，是一个寂寂无名的小导演。 而吴渊已经凭借《朱诺》在北美成名了。 他的华夏人身份，在这种时候就是一个优势了。 因为他是唯一一个在北美取得2亿美元票房的华夏导演，这让大多数北美影迷一下子就记住了他。 之后他的《入殓师》又获得了柏林电影节的最佳导演，又出席了奥斯卡，刷了一波脸。 得益于他的黄皮肤和黑眼睛、黑头发，吴渊算是被北美影迷牢牢记住了。 也是因为这点，迪士尼在宣传《加勒比海盗》的时候，一直是拿他和德普作为主要宣传点的。 在上映前半个月，吴渊频繁出现在北美各大电视台的新闻报道上，又参加各种脱口秀和访谈节目。 这使得他与《加勒比海盗》电影深深的绑定在了一起。 北美的影迷提起他，就会想到《加勒比海盗》，提起这部电影，就会想到他。 这也是迪士尼在背后推波助澜的成果。 迪士尼不在意吴渊成为《加勒比海盗》之父，成为这个系列片电影的标志之一。 因为吴渊一口气和迪士尼签了三部的合约！ 迪士尼巴不得将吴渊绑在这个系列上，巴不得他能在好来坞更加出名和成功！ 因为这样会给《加勒比海盗》系列的后续电影，带来更多、更好的票房回报，甚至能为这个系列打开亚洲市场！ 于是乎，吴渊如今在北美的人气就高的不行了，几乎和德普并列，一起成为了《加勒比海盗》的灵魂人物。 就像诺兰之于《黑暗骑士》一样，是少见的在好来坞商业系列大片里，还被观众记住的导演。 不过在北美之外的其他各国，吴渊就没这么大影响力了，其他国家的观众更多还是将注意力放在了杰克船长和美丽的伊丽莎白身上。 KK这个刚出道的新人女演员，也凭借这波影响力，一举成为了又一好莱坞大花瓶，被誉为英伦玫瑰。 一切都很棒很美好。 嗯，除了德普飘了这件事。 吴渊回京城后，没休息两天，就接到了杰瑞的电话。 迪士尼对《加勒比海盗1》的票房非常非常满意，就算这部电影在部分国家还没下映，迪士尼也准备启动续集的筹备了。 两位编剧已经开始在写剧本，杰瑞也联系了几位演员签合同，定一个合适的进组档期。 奥兰多·布鲁姆和凯拉·奈特莉都很好说话，他俩知道《加勒比海盗》的续集对自己的演艺生涯帮助有多大，几乎没任何讨价还价，就签了合同，而且一口气签了后续两部。 但德普就不一样了。 明明在第一部开机前，还无比敬业，也称得上谦逊的他，在《加勒比海盗1》获得全球6.5亿美元的票房后，态度立马大变了。 作为这个系列的绝对主演、灵魂人物，德普深知，迪士尼如果想做续集，是无论如何都绕不开他的，甚至连换人都不行。 所以当杰瑞找他谈续集合同的时候，他开口就要2000万美元+10%的全球票房分账。 注意，是全球票房分账哦！ 和北美票房分账不同，好来坞的电影在很多国家，上映后能分到的比例都很低的。 比如在华夏，分账式进入内地市场的电影，只能拿到13%。 卖了3.6亿的《泰坦尼克号》，北美制片方最终只拿走了5000万，剩下的钱都留在了内地。 德普开口就要10%的全球票房分账，那像华夏这种市场的利润，10%都得给德普，剩下3%才是迪士尼的。 这样的条件，哪个制片公司能接受？ 就算迪士尼做这个系列主要是奔着卖电影周边和搞主题公园去的，也不可能这么大方啊！ 假如《加勒比海盗2》的全球票房能继续拿到6亿美元，那德普一个人就要拿走2000万+6000万！ 开什么玩笑呢。 虽然杰瑞看得出来，德普是在漫天要价，坐地还钱。 可这狮子大开口也开的太大了，光是和德普谈判，估计没个半年的功夫都谈不出个让双方都满意的价格。 《加勒比海盗2》的具体拍摄，估计要往后拖一拖了，2004年八成是拍不了，要等到2005年才能筹备好。 在电话里，杰瑞对吴渊大吐苦水。 他是巴不得《加勒比海盗》系列能一年做一部的，能赚钱谁不想赚啊？ 而对整个《加勒比海盗》系列很了解的吴渊，只能笑而不语。 现在还算好的呢。 杰瑞要知道德普后来和前妻撕逼的事情，直接毁掉了整个《加勒比海盗》系列，那恐怕真能下定决心现在就换人 吐了一大通苦水后，杰瑞还是带来了好消息的。 《加勒比海盗1》的全球票房统计出炉了，最终这部电影的全球票房定格在了7.12亿美元！ 比吴渊记忆中高了5800万美元，大多都是北美市场贡献的。 凭借7.12亿美元的全球票房，《加勒比海盗1》也成功位列2003年全球票房榜的第四名，与第三名的《黑客帝国2》只差了2700万美元。 不过在北美本土票房榜上，《加勒比海盗》成功拿下了亚军！ 全球票房排名第三的《黑客帝国》北美票房2.81亿美元。 全球票房排名第二的《海底总动员》北美票房3.39亿美元。 这两部电影都是海外票房成绩太好了，总票房上超过了《加勒比海盗1》。 在北美本土市场，《加勒比海盗1》的票房成绩，只逊色于拿下了3.77亿美元的《指环王3》 《指环王3》也凭借全球11.4亿美元的票房，成为了2003年的全球票房冠军。 《加勒比海盗》和《指环王3》的成功，也在北美挂起了一阵奇幻、魔幻电影的风潮。 不管是像《加勒比海盗》这种奇幻冒险电影，还是《指环王》这种魔幻史诗电影，都成为了好来坞的热点题材。 吴渊就接到了很多邀请他执导的奇幻电影剧本，都由黛西汇总发到了邮箱上。 不过他看都不看的就全都拒绝了。 吴渊在好来坞的档期已经挺满了，今年下半年估计要拍《尖峰时刻3》，明年又要拍《加勒比海盗2》，不想再接好莱坞的戏了。 但奇幻这个题材的“流量”，吴渊还是想吃一口的。 要问《加勒比海盗》后，哪个奇幻电影最赚钱？ 那必须是《博物馆奇妙夜》啊！ 这部2006年上映的电影，以1200万美元的成本，卖出了5.7亿美元的票房，堪称小成本逆袭的典范！ 续作《博物馆奇妙夜2》的全球票房也卖了四亿多美元。 不过吴渊虽然知道这部电影的创意是出自克罗地亚的一位插图画家为儿童绘制的一本故事书。 他可以抢先一步买下这个故事书的电影改编权，但光时代现在真的忙不过来了。 john现在一门心思都扑在了《宿醉2》的拍摄中，后续还有《假结婚》和《弱点》等着。 作为一家小型独立制片公司，光时代没办法再开一部奇幻电影的制作。 所以吴渊暂时只是吩咐了john，让他先把《博物馆奇妙夜》的电影改编权买下来。 之后再看情况决定这个系列是要自己做，还是找福克斯合作开发。 在别人的锅里吃饭，太惹眼是不行的。 光时代手握一个《宿醉》系列还好，这要是再加上另一个大卖的系列电影，就有些惹眼了，会被好来坞的资本视作眼中钉的。 好来坞一共才有多少个能大卖的系列大片啊？ 你一个小型独立制片公司，就想同时拥有两个？ 这就是为什么吴渊要拉上新线一起做《王牌特工》系列的原因，让新线分摊分摊火力啊！ 《博物馆奇幻夜》这个系列，吴渊也打算到时候拉上福克斯一起做。 光时代可以主控，分给福克斯4成或者3成，借用他们的资源和人力来一起做这个系列。 就这样，吴渊在吩咐了john去买电影改编权后，抽空就开始写起了《博物馆奇妙夜》的剧本。 年前这段时间他比较闲，有很充足的时间写剧本。 不只是《博物馆奇妙夜》，还有一些他打算接下来拍摄的电影剧本，都陆陆续续的被吴渊写了出来。 当时间走到1月底的时候，吴渊专门买的一个保险箱里，已经装满了他冥思苦想写出来的剧本。 这些剧本要嘛是票房口碑都很好的商业电影，要嘛就是奖项拿到手软的经典文艺片。 既然吴渊是抱着培养和扩大内地电影市场的心态做电影行业的。 他自然不会做那种饮鸩止渴的行为，将未来的优秀内地电影拿到现在拍。 吴渊写出来的这些剧本，主要以一些外国的优秀电影为主，并且适当的进行了本土化的改编。 当然，其中也有一些华语电影，但都是港岛和台岛的一些优秀电影。 内地电影只有一部，那就是《画皮》系列，这是为乌迩善准备的。 港岛的电影嘛，当然是给张国榕准备的，主打一个狙击陈可新，顺带着也打击一下港岛那群为了捞钱脸都不要的导演。 台岛的电影嘛，则是吴渊知道后来金马的尿性，也知道台岛未来会和大陆越来越离心离德，坑他们的影视业，他一点心理负担都没有。 未来的华语电影正统在大陆！ 台岛的那些电影人还是趁早歇歇吧！ 差了几百字，但写到这刚好，就不硬写了。 (本章完) 第一百二十八章 《你的名字》定档，新颖的宣传方式！ 2004年的春节，吴渊过的并不算开心。 准确的说，每年春节他都不会开心。 朋友们有自己的家要回，有自己的亲人要团聚，吴渊却只能一个人守着四合院，一个人吃团圆饭，看春晚。 就连今年的春晚都没往年好看。 本山大叔的《送水工》和《卖拐》等经典小品比还是差了点意思。 倒是郭达和郭冬临的《好人不打折》，还蛮好笑的，让吴渊乐呵了一阵。 只是这热闹的春节，终究还是与他没什么关系。 大年初二，在朋友们都陆续串门走了亲戚，拜了年后，吴渊就踏上了飞往美国的航班，离开了正陷入春节喜庆气氛的华夏。 《你的名字》经过小五个月的漫长后期制作，终于将特效做完了。 之所以做的这么慢，并不是难度大，只是工业光魔的人手不够。 吴渊毕竟是插队的，就算只做一分钟多一点的特效，一两百个特效镜头，但工业光魔只给他调派了几个特效师，分的渲染电脑也不多。 所以拖拖拉拉做了小五个月才完成。 吴渊这回来美国，就是检验成品的。 效果还不错。 作为好来坞数一数二的特效公司，工业光魔的水平还是很可以的，也就维塔数码能够与之并肩。 能够做《独立日》这种大型科幻电影的团队，做点陨石、流星雨之类的场面绝对不是问题。 在完整看了一遍全片后，吴渊满意的付了尾款，带着成片的原始带，又回了国。 回国第一件事，就是找上中影。 虽然现在还处于春节假期里，但到韩董这个身份和地位，已经没有假期可言了。 大年初八，吴渊就与他约在了中影办公室见面。 依旧老样子，先在中影内部的观影室看一遍成片。 只是比起之前吴渊的“科幻电影”《彗星来的那一夜》，这次他带来的《你的名字》，震撼感可就不一样了。 “吴导，牛逼啊。”106分钟的电影看完，韩董憋了半天就憋出了这么一句话。 他有些许激动的说道：“这应该算是国内的第一部特效大片吧？” 是的，虽然这部电影的特效场面加起来只有不到两分钟，但又是天降陨石，又是毁灭村庄的，这怎么都能算是“特效大片”了。 华夏特效电影起步晚，甚至可以说都还没起步，标准自然不能和好来坞一样。 只是吴渊却不认可韩董的说法，“这可不是特效大片，《加勒比海盗》都不敢说自己是特效大片。” “我这部《你的名字》就是一部青春爱情电影，到时候中影宣发的时候可不能挂羊头卖狗肉啊！” 吴渊虽然打算将这为数不多的特效场面做个预告片在网络上发布，但在宣传的时候他可不敢挂“特效大片”的噱头。 必须要清晰的打出“青春爱情电影”的旗号，并且一切宣传都围绕着这个点。 “高中生，爱情片？”韩董有些踌躇的喃喃道：“这广电不太能接受吧？” “怎么不能？”吴渊微微一笑：“之前我拿着剧本上报审查的时候，总局那边没任何指导意见就通过了。” “韩董，虽然这部电影的男女主是高中生，但他们并没有谈恋爱嘛，只是在梦中交换了身体。” “而在电影的结局，最终他们在京城再次相遇的时候，已经是三年后了，而且我留的也是开放性的结局，可没说两人相遇后就谈起恋爱了。” “这样吧，我们宣传的时候可以打着“青春校园电影”的旗号宣传，就不谈什么爱情了。” 众所周知，在华夏，很多“底线”都是有弹性的。 如果伱是个普通导演，想要拍什么校园爱情电影，绝对是不行的，总局不可能给你过审。 但如果你是张一谋，是吴渊，那这个底线就有的谈了。 吴渊在《你的名字》里并没有清晰的告诉观众，男女主角是一对恋人或者情侣。 这部电影的核心看点是一场跨越了时间和空间的拯救。 事实上在原版电影里，男女主角也并没有捅破窗户纸，确定恋人关系，只能说是互相喜欢而已。 这算宣传早恋吗？ 如果是别的导演拍，那就算。 是吴渊拍的，那就不算了。 反正吴渊当初向总局申报剧本的时候，是畅通无阻的，一路绿灯就给过了，一个字都没改。 总局那边的一位领导还夸他这个结局不错，男女主角三年后再相遇，留下了一个让观众遐想的空间。 韩董作为体制内的人，自然也是一点就通的。 “也是，既然总局都没意见，那我就更不用操心了。” “那打算什么时候上映，宣发工作是不是现在就要开始了？” 吴渊点点头：“越快越好，我想趁着这个冬天还没过去，也趁着春节高中生、大学生都拿到了红包，手上有点闲钱，尽快上映。” “就定档在3月初吧，3月1号怎么样？” 还是那句话，现在的内地电影除了贺岁档外，没有档期可言。 暑假离着还远，吴渊也只能选择三月份上映了。 当然，没有热门档期的好处就是现在每个月上映的电影也不多，不存在需要争排片的情况，吴渊也不怕和别的导演争排片。 “韩董，我上次让你们准备的海报，都弄好了吗？”吴渊又问道。 “都弄好了，只要一声令下，立马就能在全国一线城市的公交车站、地铁站、大型广场上铺开。” 说起这事，韩董也兴奋了起来。 这次吴渊要做的宣发规模，非常的大。 基本和《英雄》上映前搞的宣传声势都差不多了（指内地），光影时代为此砸了一千万人民币！ 除了《英雄》之外，从来没有哪部电影砸如此多的宣传费。 为了配合吴渊的宣发计划，中影帮忙联系了海报厂，帮忙和一线城市的政府搭线联系。 毕竟现在公交车站、大型广场基本都是政府建的，这方面的广告位通过中影比较好联系。 不过有过这次经验后，以后光影时代再要做这样的宣传，就可以自己联系了。 “行，海报弄好了就行。”吴渊满意的点点头。 这年头的内地电影，宣传方法真的超级原始，就连好来坞的三板斧都没学会。 99%的内地电影，上映的时候只是在电影院挂一张海报，这就算是宣传了。 剩下的1%，才会注重宣传，做一些线上线下的营销。 为什么《英雄》是国内的第一部大片，不只是因为拍的规模大，也因为其宣发水平也是对标好来坞大片的。 《英雄》是第一部在各大城市到处贴海报，广场上放预告片，网络上到处发广告的内地电影。 而现在第二口汤，吴渊要先尝一尝了。 而且他准备的宣传海报，可和当下那种简单粗暴的宣传方式不一样。 和韩董确定了上映日期之后，吴渊就回到了公司，召集公司的宣传部门，去和中影对接，进行地推方面的准备工作。 吴渊专门从中关村挖来的几位负责网络宣传工作的员工，也紧急被召回了公司。 春节期间，三倍加班费，大家没有任何抱怨，立马就投入到了工作之中。 2月1号，正月十一。 春节的喜庆气氛，在大城市已经渐渐褪去了，路上穿红配绿的行人也多了起来。 大部分行业都重新恢复开工了，只有广大的学生群体，还在享受他们的寒假。 叶杏梅是京城师范学院的大二学生，今天她就约了几个同学，打算趁着假期，一起去西城一家新开的溜冰室玩一玩。 现在溜冰可是广大高中生、大学生最喜欢的运动之一，每到节假日，溜冰室里都是年轻人滑冰的身影。 生怕自己去晚了没鞋子了，叶杏梅早上十点多一些，就急匆匆的离开了家，在家门口不远处的公交车站等车。 只是等了七八分钟，她要坐的12路汽车却迟迟不来。 叶杏梅有些无聊的四处打量着，很快，她就注意到了公交车牌上，出现了一张平常没看过的海报。 两个年轻靓丽的男女，分列在海报两边，各自背对着对方。 男的留着当下非常时尚的刘海发型，女的一头过肩长发搭在肩后。 两人都穿着校服，只是背景却不一样，男生的背景是在一个大都市，女生却是在一处山坡之上。 而且他俩穿的校服也不一样，男生的校服一看就是京城这边的款式，模仿的日式校服的衬衫加西裤，女生穿的却是破旧的“面口袋”运动校服。 虽然只能看到各自背对着的背影，但叶杏梅却觉得两人肯定都长得很好看，气质也很好。 但这不是吸引她的重点。 真正吸引她的，是海报中间，分割了两人的一行大字。 “不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。” 这行字是竖排的，而且是用瘦金体写的，恰好将海报中的两人一左一右分隔开来。 而在海报的抬头，还写着两行横版的标题。 “《你的名字》” “3月1号，一起看吧。” 海报的最下方，同样有两行横版字幕。 “吴渊导演最新作品。” “主演：胡戈、刘一菲。” 看到这两行字幕，叶杏梅立马就知道了，这原来是一张电影海报。 吴渊这个导演她知道，去年的时候她和同学一起去电影院看过《加勒比海盗》！ 吴渊可是能够在好来坞执导超级大片的导演。 叶杏梅不懂什么电影艺术，也不知道什么欧洲三大电影节，所以在她看来，吴渊要比《英雄》的导演张一谋还厉害。 张一谋的“大片”只是华语电影，而吴渊的大片却全球上映！ 这么牛气的一位导演，在国内有新电影要上映了，而且看起来还是华夏演员拍的，叶杏梅立马心动了。 特别是海报中间的那句话，当她在心里默读了一遍后，真的觉得好浪漫。 不管你在世界的哪个地方，我一定会再次去见你的。 正处于青春年华的叶杏梅，对这种浪漫的文案真的毫无抵抗力。 12路公交车到了。 最后再深深的看了一眼海报，记住了海报上的这句话，也记住了3月1号的上映日期，叶杏梅走上了公交车。 她打算一会到了溜冰室，就告诉同学们这部电影的消息！ 魔都，徐汇。 作为全国首屈一指的经济都市，魔都的居民经济条件普遍都要比内陆城市好很多。 像在内陆地区都还没普及甚至还很少见的电脑，在魔都却已经是一样很常见的家用产品了。 今年读大一的陈魏，就是一位资深的网友。 春节这个全国喜庆的日子里，他都没有和朋友们出去玩，而是将自己关在了房间里，用父母给他买的大屁股台式电脑上网冲浪。 2004年初的内地互联网生态还是比较原始的。 虽然QQ用户的注册数已经升到了2亿，但除了在聊天室聊天，上网逛论坛和玩游戏外，大部分网友也没有其他消遣方式。 第一个内地视频平台，还要等到11月才会成立，也就是乐视网。 不过没有专业的视频网站，不代表网络上就没有视频发布了。 现在有不少论坛都接入了上传视频的功能，用户可以将一些自己用DV拍摄的视频上传分享到论坛上。 而最近几天，国内互联网的各大论坛，有一个视频就在疯狂传播，在QQ好友之间各种转发。 这个视频就是《你的名字》的电影预告片。 在网络上看电影预告片，这对内地网友来说，绝对是一个无比新奇的体验。 甚至现在都没有多少电影会制作电影预告片！ 上一部做了电影预告片的还是《英雄》，而《英雄》的预告片也只是在电视上放而已！ 在互联网上看电影预告片，这还是一件十分新奇的体验！ 陈魏就被这件有趣的事情吸引了。 预告片本身好不好看无所谓，主要是在网络上看预告片这个行为，真的挺有意思的。 陈魏点开一位QQ好友发来的链接，进入到了一个讨论电影的论坛。 将论坛置顶的一个帖子点开，立马就跳出了一个flash播放页面。 因为陈魏的电脑有下flash解码软件，所以在缓冲图标转了几圈后，视频就顺利播放了起来。 预告片一开场，就是一个高度至少在平流层的画面，一颗巨大的流星拉着绚丽的尾焰，从镜头里划过。 “那天，千年一遇的流星雨降临。” “一切，就像是梦一样。” 随着胡戈的念白声，镜头跟上了这颗流星往地下坠落。 一开头，就是如此酷炫的画面，深深吸引住了陈魏的目光。 这是华夏电影能有的画面？ 见多识广，看过不少好来坞电影（虽然是盗版碟）的陈魏，当场就被震撼住了。 他双目紧盯着屏幕。 画面中的彗星穿过云层，出现在了天空上。 镜头一转，地面上一个穿着西南少数民族服饰的少女，抬起头看着天上划过的流星雨，脸上露出了一个动人心魄的笑容。 “好漂亮啊！” 陈魏与这个少女同时发出了感叹。 可是预告片里的少女，感叹的是美丽的流星雨，陈魏感叹的却是这个少女的容颜。 “这不是王语嫣吗！”陈魏愣了愣神，才反应过来，他认识这个少女！ 没有什么给他多想的时间，紧凑的预告片画面很快就跳跃到了一个有些破旧的小房间里。 穿着睡衣躺在床上睡觉的胡戈，突然惊醒坐了起来。 背景BGM也开始进入，一阵充满流行摇滚味道的前奏音乐响起。 “下课后吗？不好意思，我要去兼职打工。” “受够这种小村庄了，我下辈子一定要投胎做个京城大帅哥！” 预告片上的画面不断跳跃，一会是在京城的男主角生活、打工的画面，一会是在乡下的女主角做饭、上学、打篮球的画面。 陈魏开始感觉有些不对劲了。 特别是看到预告片里刘一菲一跃而起，潇洒投篮的样子，引发了坐在对面的男同学一脸猪哥样时。 就在他疑惑的时候，答案出现了。 站在镜子面前绑马尾的刘一菲呢喃自语道：“说起来，最近一直在做奇怪的梦。” “在梦里我好像变成了另外一个人。” 预告片的画面再次开始飞速跳跃，两人交换人生的生活片段碎片化的出现。 从一开始的迷茫，到渐渐不可置信。 “难道？” “我们在梦中交换了身体？” 到此，预告片的画面戛然而止，屏幕黑了下来。 就当陈魏以为预告片结束了，拿起鼠标要关闭视频时，画面突然又亮了起来。 还是之前开头的彗星，但是这次是正面的视角。 浑身冒着火焰和尾焰的彗星，直愣愣的冲镜头而来，越来越大，越来越大。 一种压迫感和紧张感，从陈魏的心底升起。 这个镜头太真实了，这颗彗星，不，陨石看起来完全很真的一样，好像真的有一颗陨石要砸落到自己脸上似的。 就在陨石真的要砸到镜头的时候，画面再次黑了下来。 这次是真没了。 一段片尾字幕亮起。 “吴渊导演作品” “《你的名字》” “3月1号，一起看吧。” (本章完) 第一百二十九章 宣传效果爆炸！《蝴蝶效应》定角 一分半的预告，看得陈魏满脸疑惑。 前面的剧情他都好理解，一个在城市的少年和一个在乡下农村的少女似乎因为什么特殊原因，会交换身体体验对方的人生。 而且都给对方的生活带来了一些笑料和困扰。 但是最后为什么镜头一转，变成了流星坠落的画面？ 这让他有些想不通，也不理解。 不过这流星做的是真逼真啊！ 有过丰富好来坞大片观看经验的陈魏，都不得不承认，这个特效镜头和好来坞大片比也丝毫不逊色的。 甚至有可能就是好来坞的公司做的，陈魏可不相信国内有什么特效公司能做这么牛逼的电影特效。 就冲这个特效，也必须进电影院看啊！ 而且陈魏认识吴渊的。 在广大的高中生、大学生群体里，吴渊的知名度还是很可以的，这主要归功于《彗星来的那一夜》和《加勒比海盗》这两部电影。 虽然这两部电影的票房加起来都没1亿人民币，但看过盗版的学生不是一般的多。 吴渊的新电影，在学生群体里还是很有号召力的。 看完预告片的陈魏，随意的下拉了一下这个帖子，密密麻麻的回帖评论就映入他的眼帘。 “这可是好来坞级别的大导演拍的电影，必须看啊！” “男女互换身体，这个噱头有意思啊！” “这个吴渊导演，是拍《加勒比海盗》的那个吴渊吗？” “是他！他还拍过《入殓师》，拿过柏林最佳导演，是个非常牛逼的导演！” “再牛有张一谋牛吗？” “还真比张一谋牛，十个张一谋加起来，票房成绩都没吴渊高！” 看着网友们的讨论逐渐歪楼，歪到了到底是张一谋厉害，还是吴渊厉害的争论上，陈魏有些感到好笑。 他也在键盘上敲击了起来，发了一条评论。 “张一谋和吴渊谁更牛我不知道，但这部电影是肯定要去看的！这可是神仙姐姐王语嫣拍的电影欸！” 他这条评论刚发出去，刷新了一下后，立马就有人在后面跟帖回复了。 “什么王语嫣，人家叫刘一菲，今年才16岁！” “两个演员我都不认识，不过看预告片都演的挺好，有高中生的感觉，到时候有钱的话去看看吧。” “刘一菲的粉丝请左传“一菲仙居”，那里是她的粉丝聚集地。” 陈魏津津有味的看着评论，甚至还搜了这个“一菲仙居”的论坛，了解起了刘一菲这位新人明星。 不只是他。 视线拉高，可以发现此时无数正在上网的内地网友们，几乎有半数都在看《你的名字》的预告片。 2004年，正是国内网吧爆发期，也是网民爆炸式增长的时候。 此时的大部分普通人，都还没奢侈到为了上网就买一台电脑家用的程度。 每一家开业了的网吧里，几乎都坐满了来上网的网友。 五毛钱、一块钱一个小时的网费，能让他们用极低的价格，体验互联网这个新奇的世界。 而在网吧内，几乎每一排正在上网的电脑，有半数都在播放《你的名字》的预告片。 甚至很多没钱，但依旧来网吧看别人玩游戏的网民们，也都围在后面跟着一起看。 “欸，这不是王语嫣吗？” “这流星雨好美啊！” “这陨石是特效做的？太逼真了吧！” “卧槽，男女互换身体，这个设定有意思啊，我要是能和女的互换身体，想想都” “这是一部爱情片吧？” “应该是吧，相隔千里互换身体，这不来一场跨越空间的恋爱？” “嘿嘿嘿，这女主角真漂亮，值得一看啊！” 每一家网吧里，讨论《你的名字》这部电影的言论都不绝于耳。 在这个网络娱乐还比较贫瘠的时代，能够有一部电影预告片在网络上发布，已经足够让大多数网友们感兴趣看一看了。 而2004年有多少网民？ 9400万人。 其中24岁以下网民接近5000万。 很巧，《伱的名字》这部电影主打的就是年轻人群体，16-28岁的年轻人是这部电影的主要目标。 现在已经是2004年了。 一线城市的猪后腿肉已经要八块多一斤了。 一部平均票价在30元的电影，对年轻人（一线城市）来说，已经不是生命不可承受之重了。 哪怕是高中生和大学生，攒一个月的钱，绝对是攒的出一张电影票钱的。 已经参加工作的20-28岁的年轻人，30块钱更不算是负担了。 而电影这种娱乐方式，也是现在的年轻人推崇和喜爱的，正在年轻人群体中流行。 请心爱的姑娘或者暗恋的女孩看一场电影，也成为了年轻人约会或者追求对方的首选项目。 只要在这9400万网民里，剔除未成年，能够有500万人被预告片吸引进电影院看《你的名字》，那这部电影的票房就会有1.5亿了！ 而且，《你的名字》的宣发工作，可不仅仅只是在网络上做。 真正大面积的宣发，还是在线下战场。 全国主要城市，只要是有电影院的市，公交车站上都贴上了《你的名字》的海报。 主要的一线城市，大型广场上的广告牌也换上了《你的名字》的电影海报！ 这些电影海报各不相同。 有的和叶杏梅看到的一样，有的则换了不同的文案，不同的背景。 “不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。” “只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。” “假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此。” “就算我不记得你的名字，我也会一直一直拼命的寻找你。” “黄昏，不是白昼亦不是夜晚，是我努力却看不清你的脸。” “我已记不得你的名字，却还是要找到你。” 这些海报清一色的都是满满的青春的味道，非常小清新，而文案又充满了伤感文艺气息。 放到20年后，可能这样的文案已经司空见惯，甚至有些让人厌烦，无感了。 太矫揉造作了！ 但在这个郭小四、安妮等伤感青春文学作者们还没有大放光彩的时候，这些文案可太吸引当代年轻人的视线了。 几乎只要是看过海报的年轻人，就很难忘记海报上的画面，以及这些读一遍就深深记住的文案。 矫揉造作就对了！ 现在的年轻人，就好这口！ 通过线上和线下的共同攻势，《你的名字》这部电影很快就在内地年轻人群体中爆了。 学校里，工厂里，办公楼里，到处都是年轻人在讨论《你的名字》这部电影预告片的身影。 逢人就问对方：“欸，你看了《你的名字》预告片了吗？” 和冯导主打的中年人市场不同，吴渊主要攻略的还是年轻人群体。 因为年轻人代表着未来！ 三年后，五年后，这批年轻人都会陆续步入社会，或者成为社会中坚，刚好是内地电影市场大爆发后的观影主力军！ 吴渊更想要未来！ 所以他选择了这样一部青春奇幻电影。 现在看来，效果很不错！ “吴导，现在互联网上各大论坛全是在讨论我们这部电影的！” “影院也对我们的电影很有信心，预定的拷贝盘数量现在已经有200份了！” “中影那边还在加班加点的制作拷贝盘，预计这次将会为《你的名字》制作300份拷贝盘，到时候确保内地所有城市都能看到这部电影！” 光影时代的办公室里，助理小张正在向吴渊汇报近期的宣发情况。 总的来说，就是形式不是小好，而是一片大好！ 虽然在中年人群体里，这部电影几乎没啥宣传效果。 三十岁以上的中年人对两个高中生的互穿故事也不是很感兴趣。 但在年轻人群体里，这部电影是彻底火爆了。 而看到《你的名字》的地推和网络声势这么高，各地的院线自然也上调了对这部电影的预期。 从2001年开放内地院线市场开始，过去三年里全国已经新建了超八十家电影院了。 嗯，华夏速度就是这么快！ 2002年的时候，《英雄》覆盖内地影院，只需要200个拷贝盘就够了。 但到了《你的名字》上映，却需要300块拷贝盘才够用！ 光是影院的增幅，就说明现在内地电影市场，要比《英雄》上映时扩大了三分之一！ 虽然《你的名字》瞄准的观影群体和《英雄》不一样。 但吴渊相信，这部电影就算不能取得《英雄》那样超2亿的票房，至少也能拿个破亿的票房成绩！ 今年是内地电影单片票房破一亿的大潮之始。 自有正式票房统计以来，内地只有两部票房过亿的电影。 一部是组织了大规模观影的《生死抉择》。 一部就是《英雄》夸张的2.5亿。 但到了今年，将会有《十面埋伏》《天下无贼》这两部票房过亿的内地电影，再加上《功夫》这部内地票房1.73亿的年度冠军！ 至此，内地电影市场开始进入快车道，接下来每一年都在不断打破票房纪录，屡创新高。 而《你的名字》会在这几部电影上映之前先上映！ 这内地票房第三名的位置，吴渊要先来坐一坐！ 而实际上一亿多票房对吴渊来说，是亏本的 《你的名字》光制作成本就六千万，最起码要1.5亿以上的票房才算保本。 吴渊当然不会只指望内地一个市场。 “日韩的院线都联系好了吗？”吴渊又问道。 “中影方面已经帮忙牵线了，有《入殓师》的前车之鉴，日韩两国的院线还是很愿意引进《你的名字》的。” “而且听中影的负责人说，日韩的院线方在看过样片后，对这部电影非常看好，觉得这部电影在日韩会很受欢迎的。” “特别是日本的院线代表，他们甚至希望吴导和主演们能够去日本办首映礼，上一些节目做宣传。” “日方代表愿意全力为这部电影在日本做宣发，保证上映排片量，希望吴导也能多配合他们。” 吴渊满意的点点头：“这个可以谈，到时候我可以带主创去日本做宣传。” 现在日本可是全球第二大票房市场！ 后世好来坞的大片，甚至漫威这些电影，都能拉主演们来华夏搞盛大的首映礼，吴渊凭什么端着，不愿意去日本做宣传啊？ 他可是打算把日本市场当自己的后花园经营呢！ 甚至吴白鸽的《赤壁》，吴渊都在琢磨要不要到时候抢过来拍。 这电影改一改，还是有得拯救的，给吴白鸽拍真的浪费了！ 还不如给他拍，扩大他在日本的影响力呢！ “那我就这么和中影方面汇报了？”小张确认道。 “就这么汇报吧，不过要等国内的宣传走完后，我们才能抽时间去日本。”吴渊点点头，又说道：“对了，《蝴蝶效应》的筹备工作怎么样了？” “乌导已经开始选角了。”小张翻开自己随身携带的笔记本，找到了《蝴蝶效应》工作的这一页，汇报道： “春节一过，乌导就已经在一边筹备组建剧组，一边挑选合适的演员了。” “不过因为这部电影的几个主演都需要幼年、少年、青年三个时期的演员，所以不太好挑选。” “目前乌导只确定了一位叫张一杉的童星演少年时期的男主角，还有杨旎奥演女主角的少年时期。” “最重要的青年时期的主演，还没确定。” “乌导想要请陈昆来演，但陈昆婉拒了，他现在把目标放到了夏宇身上，还想请袁全来演青年女主角。” “至于幼年时期的演员，乌导听说豫中卫视做了一部叫《快乐星球》的电视剧。” “这部电视剧里的主演全都是五六岁的小演员，所以他正在联系这个剧组，想试一试看有没有合适的。” 吴渊边听边点头。 乌迩善这选角有意思哈！ 张一杉和杨梓凑一起了。 男女主还是夏宇和袁全这对真情侣。 幼年演员又从《快乐星球》里去挑。 这要是拍出来了，十年后又是一部“全明星”级别，让后来人感叹“再也凑不齐这阵容”的电影啊！ “这选角有意思。”吴渊轻笑着说道。 小张有些不理解，还以为吴渊是不满意，小心翼翼的问道：“吴导，您有什么指示要交代乌导的吗？” “没啥，选角的事让他自己决定吧。” “对了，去通知《你的名字》的主创们，这次我们要办个盛大的首映礼！” (本章完) 第一百三十章 布局亚洲市场，张国榕来演庞勇？ 吴渊此前在国内从来没有办过首映礼。 《彗星来的那一夜》是在桑切斯首映的。 《入殓师》也是携着拿到了柏林最佳导演的这个热点，直接在国内上映了。 《你的名字》这部电影算起来是吴渊第一次在国内办电影首映。 而且这个第一次，吴渊还要大办特办。 虽然，他不能和有文化部撑腰的《英雄》相比，但吴渊自身的地位够高，他能请来一大票圈内大咖来参加首映。 你的名字》定档在3月1号，吴渊决定在2月28号于京城大剧院举办首映礼。 第一时间，光影时代就光发邀请函。 之前与吴渊合作过的国内演员，全都收到了邀请函，吴渊认识的朋友、曾经来试镜过，与光影时代产生过交集的演员、张、陈、姜、冯四大导演，北电导演系的各位教授，统统都在邀请名单之内。 至于一些与光影时代没有交集，但是目前是内地顶尖的电影人，比如巩皇、葛大爷等人，也一样收到了邀请。 几乎三分之二个电影圈人士，都在邀请名单之中。 而收到邀请的这些人，除非是档期实在挪不开，不然就算正在工作，也要请假来参加这次的《你的名字》首映。 开什么玩笑。 这可是吴渊的新电影欸？！ 《加勒比海盗》刚拿下了全球7亿美元的票房！ 现在哪个内地电影人，敢不给吴渊这个面子？ 越是圈内地位高的演员，就越想要来参加这次首映，这可是认识吴渊的好机会！ 哪怕是巩皇，她也不是真的一心只想着冲文艺片的，她也想要打入好来坞，演好来坞的商业大片。 不然她也不会接《艺伎回忆录》，以及后来的《迈阿密风云》。 巩皇可是2000年就当柏林国际电影节评审团主席，2002年担任威尼斯国际电影节的主竞赛单元评审主席！ 这样一位华人顶尖女演员，甚至在欧洲都是最顶尖的女演员之一，为了打入好来坞，也愿意在《迈阿密风云》演反派女主。 现在好来坞有了吴渊这么一个商业片大导，还是根正苗红的京城人，巩皇能不积极靠拢？ 在巩皇都第一时间回函说会准时参加首映礼的情况下，圈内的其他电影人还能摆谱？ 冯导都上赶着表示一定到场，哪怕吴渊没去《手机》的首映 还好现在混电影圈的人不多，顶尖的一撮人数更少。 就算受邀的嘉宾全来了，也安排得住。 不然吴渊都要苦恼京城大剧院的座位不够，真的向上头打报告，将人民大会堂借过来办首映了。 就这样，随着《伱的名字》要办首映礼的消息扩散出去，内地电影圈立马蜂拥而动，四散在全国拍戏的一众电影人都往京城赶。 刚在东北拍完《如果·爱》冬天戏份的张国榕，是最早回京城的。 “吴导，你这新电影首映声势浩大啊。” 光影时代的办公室里，张国榕坐在沙发上，有一口每一口的喝着热茶。 “嗯。”吴渊一边审核着各地发回的宣传报告，一边漫不经心的问道：“《如果·爱》现在也拍完了，打算什么时候上映？” “到时候你办首映我肯定捧场。” 上次《偷心》首映的时候，吴渊就没到场。 不过想了想，下半年他可能要去美国拍《尖峰时刻3》，吴渊又补充道：“如果那个时候我在国内的话。” 张国榕摇头失笑：“我就不指望你这尊大佛能来参加首映了。” “至于定档嘛，我想放到贺岁档。” “你们内地不就只有贺岁档是比较热门的档期。” “可别.”吴渊连忙否定道：“贺岁档竞争太激烈了，现在内地观众都是习惯了在贺岁档看喜剧电影的，这种爱情片进贺岁档，会被碾成渣的。” 今年的贺岁档有多恐怖，吴渊可是心知肚明。 《天下无贼》加上《功夫》，几乎把整个贺岁档的票房都吸干净了，甚至两者还疯狂在抢对方的市场。 说实话，如果这两部电影能分成两年的贺岁档上映，最终票房肯定会更高的。 只可惜不能。 《如果·爱》这小身板可就别挤进贺岁档了。 “放到七夕节上映怎么样？”吴渊思索着说道。 北美那边，情人节向来是爱情片必争的一个档期。 不过现在2004年国内还不太流行过2月14的情人节，倒是七夕节的爱情氛围更加浓郁一些。 “七夕？”张国榕皱了皱眉：“《十面埋伏》是定档在7月16号吧？” “今年七夕是几月几号？” “我查过了，8月22号。”吴渊点点头：“那个时候《十面埋伏》都上映一个多月了，影响已经不大了。” “而且8月22号还能赶上暑假的尾巴，可以争取部分大学生市场。” “现在大学生们都比较流行请女朋友或者暗恋对象进电影院看电影的。” “我的《你的名字》瞄准的也是这个市场。” 作为主投公司的老板以及电影导演，吴渊和张国榕两个人就能定下《如果·爱》的上映档期。 韩董那边一般不会有意见，会尽量帮忙协调安排。 所以虽然是闲聊，但张国榕聊的很认真。 他皱着眉思索了一番后，才点点头道：“8月22号可以，时间上很宽松，做后期和宣传都来得及。” “电影上映后，我也能回港岛发一张专辑，办几场演唱会。” “《如果·爱》结束后，明年我打算回归乐坛，把重心放到歌手事业上。” “我的粉丝们真的已经等太久了。” “随你。”吴渊耸了耸肩，明年他对张国榕也并没有什么安排。 2005年吴渊公司的电影项目重心应该是会放在《画皮》上。 这部电影才是光影时代真正意义上的第一部特效大片，虽然是奇幻、魔幻类型的特效。 吴渊对这部电影的野心很大。 狐狸精的传说，可不仅仅只是华夏这边有，在整个中华文化圈里，狐狸妖精都是鼎鼎有名的传说故事。 而且传说几乎都一样，都是说狐狸精很会魅惑人，喜欢吃人心脏。 而画皮这个故事虽然出自聊斋，但在日韩也有这种将人类的皮剥下来穿上伪装成人类生活的鬼怪传说。 吴演打的就是吃亚洲市场的想法。 目前还没有任何一部魔幻、奇幻的亚洲商业大片出现。 《画皮》的出现，是有机会弥补这个空间，抢占这个市场的。 特别是《加勒比海盗》和《魔戒》系列已经打开了亚洲影迷的奇幻、魔幻市场了。 如果换做陈嘉尚拍的《画皮》，那当然是没办法打入海外市场的，毕竟这个导演在海外没名气，没人买账。 出品公司也没这个念头。 但是换吴渊和光影时代就不一样了。 《入殓师》不说，这部《你的名字》就是吴渊再次给亚洲市场准备的一颗大炸弹！ 经过《你的名字》犁一番地后，吴渊相信届时他挂名监制《画皮》，是有望进军日韩以及东南亚的。 日韩靠自己的影响力，东南亚则靠华语电影过去几十年深耕出来的影响力！ 华语电影，还是要早点开始做自己的大片，早点出海抢占亚洲市场。 想要和好来坞竞争全球电影市场，这是不现实也不可能的事情。 反攻北美就更不要想了。 但像新马泰日韩这些市场，现在也还没被好来坞彻底攻克。 华语电影虽然晚了一步，但也不是没机会和好来坞抢这个市场的！ 而且吴渊比好来坞有一个优势。 在梦中，哪怕到2020年，日韩本土电影市场也没有全面沦陷。 韩国扶持自己的本土电影，出了不少精品。 日本则纯粹就是电影审美风格和好来坞不一样。 好来坞流行的各种超级英雄电影，日本影迷都不感兴趣。 他们更喜欢看自己的小清新青春恋爱电影，或者恐怖片、悬疑片，以及动漫剧场版和特摄剧场版电影。 吴渊知道这些，好来坞却不知道。 他完全可以对症下药，将后来日韩票房高，口碑好的电影抢先拍成华语片，然后反过来拿到日韩去上映. 就像《入殓师》《你的名字》这样。 虽然这么做似乎有些不道德，但死道友不死贫道。 为了发展自己的电影公司，拓展华语电影市场，吴渊只好牺牲一下日韩电影界了。 这总比抄自家人的电影来得好吧？ 《画皮》系列，以及计划中要做的《与神同行》系列，就是吴渊准备拿来打入日韩市场的电影！ 至于他自己，当然是主要薅好来坞的羊毛咯！ 一边在好来坞抢好IP自己制作，借他们的全球渠道赚钱，一边自己再抄点好来坞的优秀电影改成华语片拍。 就这么连吃带拿的，虽然说不至于打断好来坞的攻城略地，但可以养肥自己以及内地电影市场。 遐想了一会未来布局，吴渊嘴角微微翘起。 想法很美好，但现实还是得一步一步来。 当下，还是先看看《我的名字》能不能在日韩成功再谈其他吧。 不过 吴渊将眼神放到了张国榕身上，想了想，问道：“张生，你明年不打算拍新电影，要不要来演个戏？” “公司明年要做一部叫《画皮》的魔幻电影，这部电影将会是国内第一部特效大片。” “怎么样，你要不要来演？” “你和陈昆演双男主！” “我？”张国榕愣住了。 陈昆和周讯的嘴很严，虽然吴渊和他俩说过《画皮》的事了，但在东北补拍《如果·爱》时，他俩都没和张国榕提过这事。 张国榕对《画皮》这部电影可以说是一无所知。 “是啊。”吴渊理所当然的说道：“《画皮》和你之前演过的《倩女幽魂》一样，也是根据聊斋的故事改的。” “只不过《倩女幽魂》里你是书生宁采臣，《画皮》里你要演个流浪侠士，算是这部电影里唯一的正派吧，除妖卫道的那种。” 吴渊想了想，庞勇这个角色，如果不找甄子惮的话，让张国榕来演也可以的。 别看他长得一副小白脸的样子，但他留起胡茬演那种流浪剑客，气质也很到位。 他之前在《东邪西毒》里演的欧阳锋，就很有那味道，小胡茬一留，魅力杠杠的！ 形象上和庞勇不说有十分契合，也有个八分了。 而且《画皮》如果能聚齐张国榕+陈昆，周讯+曾梨这四位主演，那可真就是颜狗的春天了。 不装了，吴渊就是个颜狗！ 越想越觉得这个选角好，他饶有兴致的就将《画皮》的故事背景，人物设定都和张国榕说了一遍。 “张生，庞勇这个角色真的非常有魅力，也是一个极具矛盾性的一个人物。” “我觉得只有你来演才最适合！” “这”张国榕有些犹豫。 角色人物什么的都没啥，跟着王家卫演过不少高难度角色的他，其实对这种挑战并没有多大兴趣。 如果是换个导演找他演戏，他绝对是拒绝了，他现在对演戏没什么追求了。 能让他犹豫的是，吴渊说这部电影的投资不小，制作成本要一个多亿人民币，至少1500万美元。 虽然比不上《英雄》的3000万美元，但这是国内第一部奇幻特效大片，是开天辟地的电影。 如果成功了，那绝对会像《英雄》一样载入华夏电影史册的！ 这个吸引力，对他还是蛮大的。 现在的张国榕已经功成名就了，他除了在导演领域还有追求之外，也就在乎一些能够被后世记住的成就了。 “听起来很酷。”张国榕颔首道：“不过拍这样一部电影，回本压力会很大吧？” 他现在也学会站在导演或者说制片方的角度看问题了。 别看《英雄》声势浩大，内地票房2.5亿，打破无数纪录，但这部电影并没有回本，至少目前还没回本。 作为光影时代的签约导演，张国榕还是比较担心公司经营状况的，他怕搞这部电影，把公司资金流给搞垮了，那可就完了。 “放心，既然公司敢拍，肯定是对这个项目有信心的。”吴渊充满信心的说道。 “好吧，我考虑考虑。”张国榕犹豫着点点头，“等我新专辑做完后再看看档期合不合适吧。” “行。”吴渊看了下手表，起身招呼道：“走，我请你吃午饭。” 还有一章半小时。 (本章完) 第一百三十一章 凯戈导演，我先帮你趟趟水！ 随着首映礼举行日期的临近，越来越多电影圈的名人显贵，都汇聚在了京城。 现在办首映礼还没十几年后那么多繁琐的操作，其实就是叫上一批圈内好友，再叫上一批记者来一起看场电影。 记者不用吴渊操心，全国省级别的报纸全派人来了，都不用吴渊通知邀请的。 朋友嘛，请的确实有点多。 比较有空的，或者就在京城的，那是提前就做准备了。 一些没空的，只能在2月28号当天赶来。 可即便是提前赶来的人不多，也已经引发了京城专业妆造行业的一番大地震 现在的化妆师，很多都是一个人给好几个甚至十几个明星做化妆工作的，并不是每个明星都会请专职的化妆师。 主要还是行业发展初期，各种配套的岗位人手都不够。 这下好了，一大堆男女明星都聚集在京城，而且都要预约2月28号的妆造服务，这可把京城这边的明星化妆师急坏了。 他们根本接不了这么多单子！ 就算是从凌晨三点就开始排，一个化妆师也最多接三五个明星的妆造工作而已。 而京城这边专业给明星化妆的化妆师，加起来也才十几个. 很多联系不上专业化妆师的演员，甚至只能从北影等制片厂，或者戏剧院等戏团去借有编制的化妆师。 更惨的只能自己或者助理化妆，然后找个美容院的发型师来做发型。 吴渊怎么都想不到，自己搞个首映礼，居然会引发京城化妆、造型行业的变革。 （之前《英雄》首映没请明星来参加） 这次《我的名字》首映礼这么一搞，京城的妆造行业算是被唤醒了，进入了一个急速膨胀期，每天都有新人进入这行 他这算不算是影响和改变了一个行业的生态？ 吴渊不知道，他也无所谓。 因为他的剧组有专业的化妆团队，带头的负责人还是去好来坞深造过的。 和《仙剑》剧组请了一天假的胡戈、刘一菲、袁红，此时就在剧组专业化妆团队的簇拥下，做着妆造。 除了他们之外，刚开学的朱亚纹、罗劲等人，也都乖乖坐在化妆间等待化妆师“临幸”。 与之相比，双手抱胸站在一旁的吴渊，就比较清闲了。 他很讨厌在脸上扑各种粉的感觉，他又不是台前的演员。 之前在好来坞那是没办法，《加勒比海盗》没上映前，他也狂不起来。 现在不一样了，又是在国内，他不想化妆，是没人能逼他的。 再说了，就算不化妆，他那张貌比尊龙的脸也一样很帅。 没看到正在被化妆师摆弄的刘一菲，也在时不时通过镜子偷看吴渊嘛。 两人的视线，时不时就会在镜中交汇。 嗯，吴渊也在看她。 小姑娘一个春节没见，怎么感觉又长大了不少。 吴渊有些恍惚。 就站在她旁边的刘小丽，看着两人“眉目传情”，心情那叫一个愁。 但吴渊身份地位这么高，在场又这么多人，她也不好说啥。 就在她纠结的时候，吴渊倒是先主动和她聊了起来。 “刘阿姨，茜茜接下来有什么片约吗？” 回过神来，刘小丽摇了摇头，又点了点头：“张纪中制片人那边在筹备《神雕侠侣》，他有意愿邀请茜茜来演小龙女。” “不过他好像要做什么炒作，具体的选角要等6月份，到时候茜茜也要去参加选角，能不能定下还不一定。” 吴渊颔首点头，《神雕侠侣》确实是对刘一菲影响很大，很重要的一部电视剧。 她演的小龙女也是一代人甚至两代人心中的白月光。 “除了这部电视剧，没有其他片约了？”吴渊又问道。 这回刘小丽坚定的摇了摇头：“没有了，茜茜年纪太小了，很多角色都不合适。” 现在国内制作的电视剧，算不上多。 虽然她现在凭借王语嫣一角，也算是小有名气了，但戏路并不宽，这种“神仙姐姐”的形象，在捧红了她的同时，也限制了她。 至少现代片就没人找她拍，古装片的话，这种“神仙姐姐”类型的角色很少见的。 至于电影？ 除了林志颖介绍的那两部宝岛电影外，根本没人找她演。 “《我的名字》上映后，情况就会好很多了。”吴渊倒是不觉得有啥，反而他还语重心长的嘱咐道：“现在茜茜年纪还小，重心还是要放在学业上。” “就算之后有很多片约找上门，还是要慎重挑选，不要随便接戏，等毕业后再拼事业也不急。” “光是有《我的名字》和《神雕侠侣》这两部作品，未来两年茜茜的人气都不会下降的。” 虽然刘一菲经过了吴渊大半年的调教，演技水平进步了很多，但也就是电影演员的平均、及格水平而已。 演点符合自己形象、年纪的角色可以胜任，但要演一些很复杂，难度高的角色就不行了。 年纪小有的时候是优势，有的时候也是劣势。 “嗯，我知道的。”刘小丽轻声说道，她其实也懂这个道理，频繁接一堆戏，不如认真拍一两部精品带来的好处多。 纵观刘一菲的演绎生涯，她都不是那种所谓的“拼命三郎型”演员，基本保持着一年拍摄一到两部作品的工作量。 不会像大幂幂那样，火了就拼命接戏，同时轧好几部戏都是常规操作。 当然，刘一菲自己比较咸鱼也是原因之一。 “那就好。”吴渊点点头，刚想再叮嘱几句，一位工作人员敲响了化妆间的门。 “吴导，您邀请的几位导演已经到了，您看.” “知道了。”吴渊冲刘小丽点了点头，转身就跟着工作人员离开了化妆间。 国内四大导很给吴渊面子，这次全来给《我的名字》捧场了。 跟着工作人员来到了后台招待室，还未进门，吴渊就先听到了冯导那招牌的京片子。 “欸，你们说吴导这部电影是商业片不？” “我看那预告和海报，似乎有点文艺的样子，最后还有那个陨石的镜头，不会是砸死了女主角吧？” 还别说，作为导演，冯导的眼光是很不错的。 外界很多影迷看过预告片后，都搞不懂最后陨石镜头是什么意思，但冯导却猜了个大概。 “不好说。”张一谋抿了抿嘴，“应该是商业片，做这样的特效和这么大规模的宣传，不可能是一部文艺电影的。” 推开门，吴渊走了进去：“一谋导演说对了，这就是一部商业爱情片。” “所以希望几位大导一会看首映的时候，嘴下留情。” “我这部电影的主线故事还是很简单的，就是冲着卖票房去的。” “欸。”冯导脸上立马堆起笑容：“在你面前我算什么大导啊。” “商业片好，现在上头也都鼓励大家多拍商业电影，一切以发展经济为重嘛！” “而且影迷朋友们也爱看商业片，拍文艺片都没人看的。” 得，这话算是得罪人了，一旁的陈凯戈导演脸色立马沉了下来。 在座的五位导演里，除了被禁导的姜纹，就他没拍出卖座的商业片。 还是姜纹有一颗玲珑心，一张大手啪的就拍在了冯晓刚的肩膀上：“欸，不管是商业片还是文艺片，只要拍得好，那都是好电影。” 他老姜也没啥票房高的电影呢。 “具体情况，还是一会首映的时候你们自己看吧。”吴渊呵呵一笑，这个冯大炮真的是改不了口无遮拦的习惯。 “咦”吴渊目光一凝，看向了四位导演侧后方。 一个打扮十分时尚漂亮，身材和气质都非常好的女演员，正俏生生的站在一旁。 吴渊视线落在她的脸上，立马一堆关键词就在脑海中想起。 “红毯女王、范小胖、范爷、8亿姐……” 注意到他目光的冯导嘿嘿一笑，主动介绍道：“吴导，这位是我那部《手机》的女主角，范彬彬。” “上次伱不是没空来《手机》首映嘛，我就带上她来拜拜码头。” “她的演技不错的。” 范彬彬立马走上前，脸上笑容满满的主动打招呼道：“吴导，我是范彬彬，是华谊的签约演员。” “金锁嘛，没有华夏人不认识的。”吴渊倒是也露出了笑容，与她礼节性的抱了一下。 不过在心里，他却冷笑连连。 什么拜拜码头，演技不错，都是扯淡呢。 冯导带上范彬彬来，恐怕是得了华艺大小王的授意吧。 没听范彬彬还专门提了下自己是华艺的签约演员吗？ 甭管现在的华艺在国内娱乐圈混的有多好，吴渊对这家公司是没有任何好感的。 主要是掌舵的大小王实在太脏了，说他们是内娱的哈维·韦恩斯坦都不为错。 冯导带着范彬彬来见他，无非就是大小王想捧范彬彬，这是来试探呢。 吴渊根本就不给冯导继续往下聊的机会，拥抱完范彬彬后，就立马转头和张一谋、陈凯戈搭起了话。 看到他这个态度，冯导立马就懂了，隐晦的对失望的范彬彬摇了摇头。 这一边，吴渊和张一谋、陈凯戈聊起了这两年的内地电影市场。 三人都对内地电影市场很看好，觉得寒冬已经过去，接下来将迎来一段电影黄金时代。 但是谈起年年增高的票房市场，陈凯戈又愁了起来。 “吴导，你是在好来坞做过奇幻大片的，你觉得奇幻电影在国内有没有搞头？” “嗯？”吴渊眉头一皱。 果然，凯戈导演还是想拍《无极》啊，之前在《英雄》首映时他说的话，凯戈导演是一个字都没听进去。 虽然知道像陈凯戈这种大导演，自己做的决定是很难被外界言论动摇的，但吴渊还是有些感到无语。 得，好言难劝想死的鬼。 这次吴渊不劝了，脸含笑意的说道：“我觉得有搞头的。” “你看，好来坞有《木乃伊》系列，《哈利波特》系列，《魔戒》系列，还有《加勒比海盗》，都是很优秀，全球大卖的奇幻、魔幻题材电影。” “我们华夏人也应该要有自己的奇幻、魔幻电影。” “我的公司，明年就打算做一部奇幻、魔幻题材的电影，是从《聊斋》里改编的。” “《聊斋》？”陈凯戈思索了一下：“是像《倩女幽魂》那样的？” “不是。”吴渊解释道：“《倩女幽魂》更像是仙侠电影，里面的主角是会道法的。” “我要做的是一个关于狐狸精和画皮的故事，更像好来坞的奇幻电影风格，就是普通人遇上了一个奇幻、魔幻的世界。” 好来坞的奇幻电影，通常男主角是没什么超自然能力的，但是会遇到很多超自然事件。 比如《木乃伊》，是考古学家和盗墓贼打开法老陵墓，复活了古埃及的祭司。 《加勒比海盗》也是，主角团被一群变成不死生物的海盗追杀，最终以普通人的身份消灭了这群海盗。 吴渊对《画皮》的定位，为什么是奇幻不是仙侠？ 就是因为这个系列的主角都是普通人，他们遇到了传说中的妖怪，和这些妖怪发生了各种故事。 王生只是一个将军，他不会任何道法，庞勇也一样。 故事中的狐狸精小唯，也不是啥会修炼成长的妖精，她其实并没有特别厉害的妖法，只是善于魅惑人。 她吃心脏只是为了维护人皮的青春，换个角度看就是为了保持容颜不老。 如果故事里的庞勇会道法，小唯也是个妖法犀利，随随便便就能把凡人都杀光的大妖，那这故事就不是奇幻，而是仙侠或者神话电影了。 比如《诛仙》《蜀山》，大家都是会修炼仙法道法的，动不动就是各种法术互殴，飞天遁地的，这肯定和《画皮》的画风不一样，不是一个类型。 拥有后世记忆的吴渊，比当下任何一位导演，对电影类型的划分都更加清晰和精准，他也希望自己能给华夏影迷们带来更多新的类型、新的题材的电影。 吴渊说自己也要做奇幻电影，这可以说是给了陈凯戈莫大的信心。 “既然你都要做奇幻电影，那看来奇幻电影在国内还是有市场的。”陈凯戈点头说道。 在他眼里，《无极》这部电影是他的翻身战！绝对不容有失的。 只是除了他，张一谋和冯晓刚，包括姜文，都对这个题材没什么信心，脸上都露出了担忧之色。 倒是吴渊嘿嘿一笑，不置可否的说道：“这是国内第一次有人拍这样的电影，风险还是很大的，不一定会被国内影迷接受，也有可能亏到血本无归。” “我其实心里也没底的。” “凯戈导演，你要是很担心的话，不如我先给你打个样吧？” “我们公司的这部奇幻电影，明年的年初开机，年底之前应该就会上映。” “你那部电影可以先等一年，后年再拍嘛。” “我先帮你趟趟水，试一试市场情况，我这部要是票房不好，你及时调头也还来得及！” 陈凯戈眼神一亮，这种第一个吃螃蟹的情况，是高风险和高收益并存的，有可能血本无归，也有可能大赚一笔。 说实话，凯戈导演有一点不敢赌。 他不是光脚的，他是国内前二的大导演，不是极端情况，真没必要冒这么大风险去做第一个吃螃蟹的人，一个不小心就有可能声誉全毁的。 现在吴渊说他可以先上，这让陈凯戈立马就心动了，想观望观望了。 不过他还是犹豫道：“这不太好吧？” “没事！”吴渊咧嘴一笑，语气依旧热情：“我是后辈，又年轻，就算失败了也没什么关系，有试错的机会。” “凯戈导演您可不一样，还是稳妥一些吧。” 嘿，《无极》是真配不上国内第一部奇幻大片的名头，这名头还是让给《画皮》吧！ (本章完) 第一百三十二章 《你的名字》首映（上） 凯戈导演最终还是没有说什么，他本来就是一个比较优柔寡断的性子。 吴渊之所以劝他《无极》晚一点拍，也确实是没办法了。 《画皮》可能赶不上2005年上映，就算能赶上，估计也是十一月或者十二月份。 他真不想去和《无极》同期厮杀。 就算硬要抢先《无极》十天半个月上映，等到《无极》上映的时候，也会吃掉很大一部分排片和市场。 该说不说，虽然《无极》上映后被骂惨了，但这部电影也确实是拿了一亿多人民币的票房啊！ 这电影被骂归被骂，顶级导演+奇幻电影的这个噱头还是十足的。 2005年12月上映的电影里，《无极》卖了1.79亿，《情癫大圣》5000万，《千里走单骑》3000万。 三部都是让人一言难尽的作品。 如果《画皮》再挤进去，就算口碑好，估计也只能抢到个一亿左右的票房，真有些低了。 要是没有《无极》的话，《画皮》在这个档期没准能拿个两亿多的票房，将另外两部电影碾碎掉。 另外两部电影，是真没办法和《画皮》抢市场的。 市场盘子就这么大，如果能把《无极》忽悠到2006年去，那《画皮》才是真的爽飞了。 只可惜这种事情不是吴渊三言两语能说动的，最后凯戈导演也只是有些意动而已。 之后，吴渊和这几位大导演聊了会，又给他们安排了一顿丰盛的午餐，就开始准备下午的首映了。 只能用一个字来形容。 忙！ 非常忙！ 在《加勒比海盗》的时候，一切首映礼安排都是迪士尼搞定，吴渊只需要坐上采访席就行。 而这次在国内办《你的名字》首映，虽然吴渊没安排记者采访环节，但光是一个接待来宾，就让他忙的脚不沾地了。 领着剧组的主演们站在国家大剧院的正厅里，耳旁听着外头红毯上记者们嘈杂的叫喊和拍照声，每五分钟吴渊就要接待一批来宾。 “各位教授，辛苦辛苦。” “子怡姐，里面请。” “韩董，快请进。” 一批又一批的嘉宾，还都是国内鼎鼎有名的电影人，被吴渊亲自引入放映厅内休息。 跟在他身后的胡戈、刘一菲等人大气都不敢喘一下。 这里头每个人，对他们这些小演员来说，也都是难得一见的大明星. 这不，又是一个大明星到了。 巩利穿着一身黑色的阿玛尼高定礼服，犹如一只高贵的黑天鹅一般，从红毯走入国家大剧院。 这年头，国内只有她能够让欧洲顶奢品牌给她准备定制礼服。 国际章都没这个资格，得自己去找顶奢品牌借。 看到巩皇到了，吴渊立马迎上前，礼貌的打招呼道：“巩利姐，欢迎你来参加我的新电影首映。” 巩皇不愧是巩皇，浑身上下都透露着一股大气典雅的气质，冲吴渊微微一笑，淡淡的说道：“收到吴导的邀请怎么能不来呢？” 这话真不假。 现在也就是吴渊能做到办首映礼能同时请来巩利和张一谋了。 他俩现在还没和解呢，正处于僵硬期，互相都不出现在同一场合的。 但是吴渊邀请了，他们却都来参加了。 “客气客气。”吴渊笑着点点头，能被巩皇这么说，他心里还是有些虚荣的。 而站在她身后的刘一菲，更是双眼放光的盯着巩利，这是她演艺事业上的偶像！ 她一张脸涨红着，激动到声线都有些颤抖的说道：“巩利老师您好，我是演员刘一菲，我非常喜欢您的电影作品！” 她还是没好意思说出“偶像”这个词。 “嗯？”巩皇偏头看向了刘一菲，脸上笑意渐浓，来回在吴渊和刘一菲身上打量，“你就是这部电影的女主角吧？” 看到刘一菲点头后，她又说道：“新人能演上吴导的作品，是十分幸运的一件事，希望伱能把握住这个幸运。” 或许是想到了什么，巩皇的笑容有些失意，“吴导，那我就先进去了。” “您请。” 接下来，一位位受邀嘉宾陆续到场，每一位都引发了外头红毯两边记者的惊呼声，随后便是一阵狂拍。 虽然论气势，《你的名字》首映不如《英雄》，但要论星光璀璨度，《你的名字》的首映远超《英雄》。 特别是，当最后一位压轴的嘉宾到场时，外头的记者们都惊呆了。 “程龙怎么也来了？” “没听说吴导认识程龙啊？” “他们在好来坞接触过？” “别管了，快拍照！” 聚集在外的上百名记者，齐刷刷的将相机对准了程龙。 现在的程龙，在华夏娱乐圈的影响力，甚至要比20年后还要夸张。 在好来坞正当红的他，现在可是处于人气巅峰期！ 虽然论地位，他在好来坞绝对是比不上吴渊的，但谁叫人家是公众明星，吴渊是导演呢。 在很多现场记者的眼里看来，程龙能来参加吴渊的电影首映，绝对是给面了。 但在内厅里，情况就不一样了。 程龙一进内厅，就堆起笑容快步走向吴渊，用力握住了他的手。 “吴导，新电影首映怎么其他人都请了，没请我啊。”程龙故作不满的说道：“要不是紫怡和我说，我都不知道这事！” 是的，他是主动来参加《你的名字》首映的。 “我这不是怕耽误你的工作嘛。”吴渊笑了笑，与他拥抱了一下：“你这国内国外的工作安排那么多。” “欸。”程龙连连摇头：“再忙，你的新电影首映也是要来参加的。” 程龙正在港岛拍《新警察故事》呢，一听说吴渊有新电影要上映，就和剧组请了个假，直接飞来了京城。 “里边请，里边请。”吴渊脸上同样笑容灿烂。 不管怎么说，程龙来给他捧场，在当下还是很有面子的一件事。 程龙已经是最后一位到场的嘉宾了，后头那些记者吴渊没管，自然有工作人员安排他们观影。 吴渊带着程龙，和剧组的演员们，一并往放映厅内走去。 当已经在放映厅内的嘉宾们，看到吴渊与程龙并肩走进来，除了四大导和巩皇、国际章，其他人也发出了和外面记者一样的惊呼声。 吴渊什么时候认识程龙的？ 程龙怎么也来给吴渊捧场了？ 两个问题顿时浮现在了很多人心中。 而韩董看到两人一边热聊一边走进来的样子，心里也立马活泛开了。 这两位在好来坞都鼎鼎有名的演员和导演，要是一起合作一部内地大片，那岂不是爽飞了？ 这两位加起来的影响力，怕是要比张一谋的《英雄》还要大！ 但是要怎么撮合两人一起合作呢？ 韩董又愁起来了。 “来来来，快坐。”吴渊是不知道翰董的花花肠子，他乐呵呵的带着程龙到四大导的旁边，也就是第二排的位置坐下。 左边是四大导演，右边是巩利和国际章，这待遇也是没谁了。 待程龙坐下，与陈凯戈交流起来后，吴渊便带着剧组的主演们，走到了银幕下方。 一个工作人员递上了话筒。 按理来说，一般这个时候就是主创们大谈这部电影拍摄的多辛苦，多艰难，电影有多好看，会给大家带来多特别的新奇体验。 但吴渊偏偏不按套路出牌。 他不喜欢在首映的时候搞什么长篇大论，请嘉宾来参加首映，也就是请大家一起看场电影而已。 吴渊拿起话筒，很干净利落的就说道：“感谢大家能来给我捧场，参加《我的名字》的首映礼。” “这是《彗星来的那一夜》后，时隔三年，我再次在国内拍的商业片。” “希望你们会喜欢这部电影。” 说完，他就又带着主演们回第一排坐了。 甚至都没给他们发言的机会. 也好，不管是胡戈还是刘一菲，几天首映看到这么多顶尖演员、导演，早就已经紧张死了，更别提其他几位配角，更是紧张的手脚都在颤抖。 他们还真没勇气在这一众大咖面前侃侃而谈。 跟在吴渊身后快速坐回第一排，他们反而松了一口气。 “这就致词结束了？”坐在第二排的姜纹愣愣的说道，“真他娘的干脆啊。” 没人回应他，影厅内的灯光暗下。 光影时代和中影集团的Logo先后亮起，然后便是熟悉的龙标出现在银幕上。 随着龙标也暗下，所有窃窃私语的声音都安静了下来，电影正式开始放映。 一开场，就是一幕流星雨划过夜空的美景。 七八颗绚烂的流星，在天际划过，坠落到云层上，又穿过云层直向地面落去。 摄像头一直跟随着陨石一块穿过云层，一块坠落。 这是完全用特效做出来的画面，但做的却无比的逼真。 一段不过十几秒的镜头，却足够吸引所有观众的视线。 国产电影，真的从来没有过这样的特效场面。 “啧啧，就这几秒钟，就要花大几百万吧？”冯导小声的感慨道。 银幕上，电影在继续。 随着陨石快要坠落到地面，画面突然戛然而止，陷入一片漆黑。 女主角三叶的声音，从两侧的大音响内响起。 “早上醒来的时候，不知道为什么自己在哭。” “这样的事时不时会发生。” 画面再次亮起，却是胡戈饰演的男主角林文杰，坐在床上愣神的看着手掌心的一颗眼泪。 “明明做过的梦，却总是想不起来。” “只是。” 一道光线亮起，将画面分割成了两半，两边不同的卧室，林文杰与三叶都坐在床上，愣神的看着手中的眼泪。 “只是觉得，好像忘记了什么重要的人。” 镜头迅速拉高，远处的骄阳在云层中若隐若现，屏幕上亮起了用瘦金体书写的电影名。 《你的名字》 吴渊导演作品。 由五月天演唱的电影主题曲响起。 激烈的流行摇滚伴奏，配合上阿信充满青春气息的声线，银幕上的画面不断的跳跃。 林文杰叼着包子，穿着京城才有的白衬衫搭西服的高中制服，小跑着赶往公交车站。 穿着经典大口袋运动校服的洛三叶，拿着根红发带，一边扎着头发，一边急匆匆的与奶奶说了一句“我不吃早餐”了，在妹妹“又是这样”的目光下，小跑着冲出了家门。 一边是充斥着高楼大厦的现代都市，一边是青山绿水的农村小镇。 两个世界，两位境遇不同的高中生生活，在银幕上不断穿插。 不需要任何背景介绍，通过这么一小段画面，所有观众就知道了两位男女主演的身份背景。 伴随着主题曲渐渐进入尾声，又是一段屏幕两边分割，男女主角一个在高楼上，一个在山腰处仰望天空的定格画面。 正片至此正式开始。 “文杰，不记得了吗？” “我的名字叫，三叶。” 唰的一下，洛三叶从床上惊醒，有些迷茫的环视了一圈屋内。 虽然墙皮有些剥落，木头做的窗户也有些简陋，但毫无疑问，这是一间充满了女性气息的房间。 洛三叶的脸上还残留了几分似乎是噩梦吓醒后的惊慌，低下头看了看自己的身体。 “姐姐，你在干什么呢？”不知何时倚在门口的妹妹一脸疑惑的问道。 “我在想，这玩意还真的很真实啊。”洛三叶下意识的回答了一句后，才反应过来，伸手指了指自己：“欸，我？姐姐？” “姐姐，你在说什么梦话呢。”洛四叶一脸不耐烦的喊道：“吃饭了，快点起来！” “每天都要我喊你，有这样做姐姐的吗？” “咚”的一声，门被重重的关上。 放映厅内响起了一片笑声。 陈凯戈摇头失笑：“男女主角互换身体，这个设定还是挺有意思的。” 坐在第一排的刘一菲，听着耳边传来的笑声，整个耳垂都红润了起来。 当时拍这一场戏的时候，她简直要羞死了，当着摄像老师和吴渊的面做这种事，真的太羞耻了。 还好，看起来观众们对这场戏的反响还不错。 “滋——” 电影里的画面又是一转，洛四叶正在厨房里煎蛋。 将煎好的蛋放到了餐桌上，她嘻嘻一笑，对着坐在两边的妹妹和奶奶说道：“可以吃饭拉！” 她热情的将米饭装好，端给奶奶和妹妹。 “嗯，今天总算是正常了。”奶奶接过米饭，欣慰一笑。 “昨天真的是太糟糕了。”妹妹也符合着说道。 “嗯？”正在给自己盛饭的洛三叶愣住了，“你们这是什么意思？” 不只是她愣住了。 正在观看电影的所有嘉宾，也都愣住了。 这是啥意思？ 昨天发生了什么？ 看这开头，男主角应该是刚和女主角交换了身体吧？ 还有，为什么第一次交换身体后，男主角能这么熟练的就展现出“厨娘”的气质啊，还能这么融入的和女主角家人交流？ 我们这是漏看了一段剧情吗？ 只有吴渊，嘴角微微一翘，露出了个腹黑的笑容。 今天要写三章，一口气把这个电影改编写完，不过第三章应该要凌晨之后发了，大家可以明天一口气看。 (本章完) 第一百三十三章 《你的名字》首映（中） “1200年才出现一次的彗星，终于在一个月之后到来。” “估计在几天内，彗星都能被肉眼观测到。” “世界各地的观测机构，都在进行观测准备……” 听着收音机里的早间新闻播报，洛三叶一家人围着桌子安静的吃饭，谁都没说话。 “奶奶，我们走了。” 吃完饭，三叶用红绳扎起马尾，就和妹妹背上书包，一起去上学了。 三叶家住在小镇半山腰，有一条盘山水泥路直通山下的小镇主体。 姐妹俩沿着水泥路边缘走着，一辆载着人的自行车飞驰而来。 “三叶，早上好！”拦腰抱着朱亚纹的周洋，坐在后座热情的打招呼。 他俩饰演的是洛三叶的同班好友林克彦和阿香。 “早上好，克彦、阿香。”三叶也热情的回应道。 “早上好。”林克彦笑着与三叶打了个招呼，转头就有些嫌弃的对阿香说道：“你快给我下来！” “干什么啦，小气鬼！” 两人打打闹闹的样子，让三叶发出了感叹：“你俩感情真好。” “谁和他/她感情好了！”两人异口同声的反驳。 看向三叶的林克彦注意到今天她绑马尾的红绳还打了个蝴蝶结，笑着说道：“三叶，你今天的头发扎的很好呢。” “昨天伱可真的太吓人了。” “就像是被鬼上身了一样。” “哎呀，这个世界上哪里有鬼啊。”阿香不满的拍了他一下，“我们三叶就是最近压力太大了嘛。” 被两人一左一右夹在中间的洛三叶，脸上充满了疑惑的表情。 “等一下，你们在说什么啊？” 当电影放到这里，现场很多聪明的观众都看出来了。 “吴导这是刷了个小花招啊。”姜纹呵呵一笑，“开头这个女主角醒来摸胸的情节，和后面吃饭的情节，不是同一天的事情吧。” “他通过一个转场，直接减掉了中间的一天，让观众误以为互换身体后的女主角醒来后，就出去做饭吃饭了。” “实际上后来吃饭的那个女主角，是没换身体的原装货。” “很多电影常用的小招式，通过剪辑的方式打乱剧情顺序，让观众产生疑惑。” “还用得着你说？”因为《荆轲刺秦王》罢演那事，和姜纹闹得很不愉快的陈凯戈，嗤鼻的嘲讽道：“镜头切换的时候我就看出来了。” “之前妹妹说饭都做好了，镜头一切女主角又在煎蛋，这不就暗示了不是同一天吗？” 姜纹笑容一僵，嘴角抽搐。 妈的，这老小子还真他娘的眼睛尖。 吴渊也笑出了声。 甭管陈导以后的电影拍的咋样，他这经验确实是老道，吴渊埋的细节都被他一眼看出来了。 不过其他人看不出来也没关系。 接下来电影中，三叶的两个同学就和她解释情况了。 “你昨天说不记得自己的座位了。” “头发还乱糟糟的，也没有用头绳扎起来。” “而且下课的时候居然还想去和其他男同学一起打篮球。” “简直就像是变了个人一样。” 学校操场上，三人坐在角落，聊起了昨天那个迥然不同的三叶。 “不会吧”三叶有些郁闷的说道：“说起来，我感觉自己最近一直在做一个奇怪的梦。” “在梦里我好像在经历另一个人的人生。” “但是醒来后就记不清梦里发生的事情了。” “我知道了！”林克彦一拍大腿，激动的说道：“根据平行世界理论，你肯定是在梦中体验了平行世界的自己的人生。” “这个世界上有无数个平行世界，这些世界里都有一个你，但她们的生活经历和人生也许和你完全不一样！” 林克彦越说越玄幻了，听不下去的阿香打断道：“别说了，你这个太扯了。” 但是三叶却听得饶有兴致：“要是真这样就好了。” “我真的受够这个小镇了。” “又小又挤，四周被苍山洱海包围，什么都没有。” “小卖部只有一家，没有咖啡厅，没有书店，没有酒吧舞厅溜冰场，每天到六七点镇上就熄灯没人了。” “太无趣了！” 接下来，电影的剧情主要都是围绕着三叶在乡下小镇的生活。 白天上学，放学后和妹妹一起帮奶奶织布，做当地少数民族特色的染色布，下地帮忙除草翻土。 每当干活干累了，唯一的享受，就是到镇上唯一的一家小卖部，花两块钱买一瓶玻璃汽水，坐在门口的石凳上，美滋滋的喝上一口。 不得不说，刘一菲真的很漂亮，而且是那种清纯的漂亮。 长相清纯的女主角有一个好处，就是很容易引发观众的保护欲。 特别是看到她帮家里干活，累的大汗淋漓，碎发都贴在脸颊上，捧着玻璃汽水喝上一口，脸上露出那满足的笑容时，更是让人看得心疼。 实际上，吴渊已经美化很多了。 这个时代的农村女孩，要比洛三叶辛苦多了，也心酸得多。 甚至电影里三叶的生活，比2020年落后地区的农村女孩都好很多 只能说这部电影毕竟定位是校园爱情，不是现实题材而已。 脱离现实是很多电影必须要做的手段。 当然，吴渊隆重准备的少女踩酒曲剧情，也放映了出来。 得力于灯光师的光打的好，这段剧情放到大屏幕上，那效果简直唯美翻了。 能来参加首映的嘉宾，那在圈内多少都是个腕，自然是不会很肤浅的看待这段剧情，大多以欣赏镜头美感为主。 也就是用欣赏“艺术”的眼光来看待。 但姜纹不一样，他看着荧幕上刘一菲笑颜如花，提着白嫩红润的美脚踩着酒曲，嘴上发出了“啧啧”的声音。 “吴导还是会拍啊，这镜头真漂亮。” 姜纹这人吧，多少和昆汀有点相似，他也喜欢在电影里展现肉体美。 看看他拍的《邪不压正》吧，里面的彭于燕和许箐可有不少“卖肉”的片段。 后来电影上映了，记者问他这些片段的意义在哪，是有什么艺术上的表达吗，结果姜纹很直白的说：“没啥意义，就是好看，漂亮。” “你们不觉得好看吗？不觉得美吗？” 这可把记者们给问懵了，第一次见这么直白的导演。 但不得不承认，姜纹说的对，许箐的翘臀确实好看，观众也爱看！ 而吴渊的想法其实和姜纹也差不多。 他拍这段踩酒曲的情节，确实没什么艺术上的表达，纯纯就是觉得好看。 有的时候看电影真不用一直去深思，这段剧情是为了什么，那段剧情有什么深意。 凯戈导演就是拎不清这点，在电影里总是想要塞入很多自己的想法，哪怕是商业片也一样要玩深度，表达各种所谓的“高级艺术”，然后让人看的云里雾里。 陈凯戈看着屏幕里刘一菲踩酒曲，还有各种特写镜头，就在思索着，吴渊是不是想要表达什么，或者这个情节在后面会不会有什么伏笔。 结果他想错了，根本没有其他伏笔。 整部电影的前20分钟，基本上都是比较平铺直述的，通过镜头跟着洛三叶的方式，带观众了解她的人生。 一直到一个夜晚，满身疲惫的洛三叶带着妹妹坐在山腰的草坪上，对着天空的流星大喊：“我再也不想待在这个小镇了。” “如果有下辈子的话，我希望能做一个生活在京城的大帅哥！” 于是生活在京城的帅哥真的出现了。 开头匆匆一瞥就隐身了的林文杰再度出现，开始了这部电影真正笑点密集的部分。 在梦中与林文杰互换身体的三叶，开始感受起了大城市高中生的生活。 林文杰也开始体会起了一个小镇姑娘的人生。 两人乱入了对方的生活，都给对方造成了非常多的困扰，也给周围人带来了很多笑料。 一向文静懂事的三叶，隔三差五就会成为阳光开朗大男孩，与学校男生打成一片，一起打篮球，一起搭着肩喝汽水。 上课被老师欺负，也会勇敢反抗，甚至反过来作弄老师。 以至于换回身体的三叶，居然收到了女同学的情书 而进入了林文杰身体的三叶，也在享受着大城市好玩的，好吃的之余，凭借她从小到大帮家里干活的经验，很好的完成了林文杰的餐厅打工。 和毛手毛脚，不会做服务员工作的大城市孩子不同，三叶做起服务生工作那叫一个得心应手，游刃有余。 而心思细腻且待人和善温柔的三叶，也很轻易的就和餐厅同事打成一片，甚至让餐厅之花孙美美也对其有些心动，主动提出约会邀请。 原本不会相遇的两个人，交换身体的每一天，在给对方带来了一些困扰的同时，也帮助对方改变了很多东西。 在渐渐适应了这种互换身体的日子后，两人都在笔记本上记下了对对方的要求，禁止对方做的事情，以及最重要的，对方的名字。 整部电影的上半部分，都是轻松幽默的，互换身体的尴尬笑料，再加上双方性格不同产生的人际关系改变，都让人看了时不时会笑出声来。 如果整部电影都延续这个风格，那这就会是一部轻松愉快的爱情轻喜剧。 但是，吴渊当然不会这样做。 在又一次换回身体后，当林文杰用自己的身份，与孙美美约会了一天，他发现这位曾经憧憬暗恋过的女神，似乎已经无法让他心里产生什么波澜了。 孙美美也感觉到，面前这个男生似乎和她喜欢的，并不是一个人。 而他的心中，不知道从什么时候开始，早已经住进了另外一个女孩。 明悟了这点的林文杰，心里升起了一个念头。 他想要亲自去见一见三叶，而不是一直在梦里与她交换身体。 他回忆着互换身体后听过的三叶家乡小镇的名字，第一次上网查找起了这个小镇。 然而，搜索出来的第一则新闻，却让他呆滞住了。 “1200年一遇的流星雨造成的重大灾害，滇南碧溪镇遭流星撞击，毁于一旦！” 在新闻中，配有一张灾后的碧溪镇照片，一颗大大的陨石坑，取代了原本繁荣温馨的山间小镇。 而这则新闻，居然是三年前的. “不可能，这不可能！”林文杰双手抱头，惊慌失措的呢喃着。 “这么大的事故，我不可能不知道的！” 他此前完全没有这个天灾的新闻印象！ 突然，他的脑海里涌现出了一大段记忆，是三年前在电视上看到这段报道，还有后续赈灾新闻的记忆。 全镇3457人，无一幸存。 好像是之前这段记忆被刻意遗忘，现在又突然想起来了一般。 剧情急转直下。 放映厅内嘉宾们脸上的笑意也消失不见了。 张一谋微微颔首，他已经知道接下来的剧情要怎么拍了。 “接下来就是男主角想方设法拯救女主角了吧。”他一脸平静的说道。 故事并不复杂，事实上商业片就不需要复杂的故事，观众越容易理解越好。 而且简单的故事并不代表不好看。 前半部分电影塑造出来的三叶形象是很好的，她善良又懂事，虽然抱怨着小镇生活无聊枯燥，却每天依旧在积极面对生活。 最重要的是，整个小镇给人的氛围都是温馨的，不能说是世外桃源，但绝对是一处安静祥和，充满温馨的地方。 这样一个美丽又温馨的小镇，任何道德观正常的人，都不希望看到就这样被天灾毁掉。 自然而然的，观众们的一颗心也揪起来了，希望林文杰能够改变这段过去的历史，拯救这个小镇，拯救善良懂事的洛三叶，和她可爱的妹妹，温柔的奶奶…… 这就是为什么吴渊在电影前半部，视角都放在了洛三叶这边的原因，不将这个角色，这个小镇拍活，就不会在这情节反转后，让观众与男主角共鸣。 电影还在继续。 想起这一切的林文杰，向父亲要了一笔钱，立马买了飞往滇南的机票，他不相信三叶已经死了，自己明明还在梦中与她交换了身体。 妹妹、奶奶、阿香、林克彦，还有镇子里的大家。 他们每个人在林文杰的记忆中，都是鲜活温暖的生命啊！ 他不愿意相信这一切，用最快的速度飞往了滇省，找到了一位知道小镇位置的人，在他的带领下，登上了小镇对面的一座大山。 眺望而去，只有一片破败的遗迹，以及一个已经被湖水填满了的陨石坑。 “不可能，这不可能！” “这个高中、操场，这旁边的山，我都记得清清楚楚，怎么就变成这样了！” 带着他来这里的当地中年人叹了口气：“三年前的那场灾难，你也是知道的吧。” “全镇3457人，都死在了陨石之下。” “死了？”林文杰表情茫然，眼神涣散，“三年前，死了？” “怎么可能！” 他手足无措的从随身携带的背包里翻出了一本日记本，像是抓住了最后一根救命稻草一样，慌张的在中年人面前翻开。 “你看，她写的日记还好好的啊！” “什么日记？”中年人错愕的问道。 林文杰连忙又翻转了过来，看向了日记本，却发现明明之前还清晰记在上面的，三叶向她分享的每日生活纪录，各种互换身体的守则，全都消失的一干二净。 整本日记本，空空白白。 她存在于这个世界的痕迹，全部消失了。 林文杰瘫坐在了地上，好似浑身力气都被抽干。 “这一切，是怎么回事” 上一章被屏蔽，下一章还在写，建议明天再看. (本章完) 第一百三十四章 《你的名字》首映（下） “1200年绕太阳一周的迪亚马特彗星，再次离地球最近的日子，是三年前的十月。” “没人能预测到，它会在近地点分裂。” 滇南市区里的一家图书馆里，从碧溪镇遗址回来的林文杰，第一时间就钻进了这里。 凌乱的书桌上，放了很多关于这场天灾的纪录图书。 “迪亚马特彗星的悲剧” “消失的碧溪镇” “照片全纪录” “陨石坠落，小镇消失。” “一夜之间沉入水底的小镇——碧溪镇” “伤亡人数3457人，严重受灾，前所未有的自然灾害。” 林文杰满头大汗的在翻阅去世者的名簿。 “林克彦” “张桂香” 看到这两个名字，以及名字后面标注的“17岁”，林文杰瞳孔骤然变大。 而当看到“洛一叶”“洛三叶”“洛四叶”这三个名字时，他更是浑身一软瘫在了椅子上，抬头无神的看着天花板。 老天爷给他开了个大玩笑。 就在两三周之前，三叶还在日记本上很开心的留言，说小镇的位置很好，可以看到彗星。 现在她却成为了死者名单中一个冰冷冷的名字。 想着想着，林文杰的脸上突然出现了迷惑的表情，又看向了桌子上那些碧溪镇的照片。 “我之前，一直都是在做梦吧？” “我会对那里的风景有印象，是因为三年前看过相关新闻吧？” “因为是梦，所以记不清细节了.” “因为是梦，所以在梦中不记得陨石这件事” 银幕渐渐暗去，现场嘉宾观众们的一颗心，也跟着沉了下来。 似乎老天爷发现了自己搞错的意外，正在修正这段错误。 林文杰就如同那本日记本一样，正在迅速遗忘着关于三叶的一切。 夜晚，酒店里。 洗完澡的林文杰，失意的坐在了桌子上。 看着窗外淅淅沥沥下着的小雨，他又将那本日记本拿了出来，摊开一看，上面没有任何文字。 “这全都是我的幻想吧？” 抬起头茫然的看着天花板，林文杰感觉记忆在模糊，就像是梦彻底醒来了一样。 “她的名字是叫什么来着？”明明之前还看过死者的名簿，但他却想不起来那在梦中和自己互换身体的少女叫什么了。 甚至连她的样貌，也模糊了起来。 只记得，好像她很爱扎马尾辫，而且一直都用一根红绳。 想起红绳，林文杰看向了一直绑在自己左手上的一根红绳手链。 他也有一根红绳，记得这是一位对他来说很重要的人赠送的。 林文杰仔细回想，却也想不起来这根红绳是谁送的。 只记得他一直都戴在手上，已经成为了护身符一般的物品，连洗澡都不脱下。 就这么想着想着，他直接在桌子旁趴着睡着了。 第二天，醒来腰酸背痛的林文杰叹了一口气。 他昨天晚上并没有“做梦”，什么事情都没发生。 “难道真的只是一场梦而已？”林文杰喃喃着。 明天他就要回京城了，但他真的不甘心就这么回去。 就算梦中的记忆，已经在遗忘了，但是心中就是有一股信念在告诉他，这不仅仅只是一场梦！ 简单吃了点东西，林文杰还是和昨天一样，找上了那位当地的大叔，请他再送自己去一趟碧溪镇。 他还有最后一个地方没去。 一个在梦中记忆深刻的地方。 记得是那个少女家里，世世代代都供奉的一个山神庙，她的奶奶是这一代的庙祝。 大叔开着车将他送到了山脚，上山的土路，车是开不上去的。 林文杰只好自己背着包，步履蹒跚的往山上走。 穿过密林，穿过陡坡，走了不知道多久，林文杰终于走到了半山腰。 一座有些破败，凿山而建的山神庙，出现在了他的眼前。 “没错，就是这里。” 看到梦中记得的地方，真的存在，林文杰心中更是坚定了信念，那不只是一场梦！ 扶着墙壁，颤颤巍巍的走进山神庙。 山神是没有形态的，是人们具象化了，山神才有了形态。 而碧溪镇的山神像，是一位慈眉善目的老爷爷，手上还拿着一颗寿桃。 林文杰打着手电筒，照亮了昏暗的山神庙，也看到了山神像左右两边放着的两坛已经布满青苔的酒坛。 脑海中回忆涌现。 林文杰伸手拿起了左手边的这坛酒。 “那一瓶是妹妹酿的，这一瓶是我带来的。” 他想起来了，有一次交换身体后，奶奶带着他和妹妹，将这两坛酒恭敬的送到了山神庙。 这是给神灵享用的祭品。 他不知道这酒是怎么做的，但他知道这酒是姐妹俩一步一步亲手酿造出来的。 经过三年的沉淀，这些酒已经被赋予了时间的香醇。 林文杰伸手抹掉了酒坛上的青苔，打开了封泥，用瓶盖当酒杯，满满的装了一杯酒。 这酒很清澈，甚至倒酒时有银丝挂逼之感，一看就是好酒。 “我都想起来了。” “之前和我交换身体的，是三年前的三叶吧.” “时间是错开的。” 端着这杯三年前酿造的白酒，林文杰喃喃道：“如果时间真的可以倒流的话，再给我一次机会吧。” 说完，他就一口饮下了盖中酒。 虽然电影的气氛已经沉重起来了，但看到林文杰将酒喝下时，放映厅内还是传来了一阵笑声。 不少嘉宾都捂着嘴笑了起来。 这酒是怎么酿出来的，他们可是印象深刻啊。 谁知杯中酒，滴滴皆辛苦啊！ 这都是真·三叶一脚一脚踩出来的！ 不过很快他们就没空笑了。 大特效的场面再次降临。 林文杰喝下酒后，身体向后一倒，就跌入了一片虚幻之中。 他下意识的抬起手电，一道彗星从手电照亮的地方划过，不断往上升高，然后分成了两道光线，一道向远处飞去，一道向林文杰飞来。 在强光照射下，林文杰下意识的伸出手掌，遮住了眼睛。 在他看不到的时候，飞过来的彗星渐渐变成了一根红绳，缠绕到了他的手上。 之前消失了的记忆，梦中互换身体的经历，再次在他的脑海中不断闪回，一切都记起来了。 当林文杰再次惊醒的时候，他又变成了三叶。 满眼泪水的伸手捏着胸前的山峰，已经变成三叶的林文杰泪如雨下，暴风哭泣。 “这感情爆发力可以啊。”冯导颇为认可的转头和旁边的姜纹说道：“16岁的小姑娘，能演出这水平，很厉害了。” 听到他这番话的张一谋也点点头：“是不错。” 一向比较喜欢发掘新人演员的张一谋，对吴渊的眼光很是认可。 至少他挑的这批新人演员，拍商业片还是演技可以的。 银幕里，房门被拉开。 “啊，妹妹！”林文杰抬起头，手脚并用的冲到四叶面前，只是还没等他抱上四叶呢，门就被猛的关上了。 “完了，姐姐好像终于疯了。”四叶惊恐的和奶奶说道。 “一周前就已经能用肉眼看到的迪亚马特彗星，将于今天晚上的7点40分到达近地点。” “到时候将能看到最为明亮耀眼的彗星。” 听着收音机里的播报，林文杰插着腰站在餐桌旁，斗志满满，“今天晚上，还来得及！” 接下来的剧情，就是他如何用三叶的身份，企图劝说镇子里的大家逃离镇子，不要被陨石落下而毁灭。 然而，一个高中小姑娘，突然说出如此离谱的“预言”，根本不会有人信的。 就连最要好的两个朋友，也不相信这件事。 但是他们愿意帮他，尝试着帮忙偷偷溜进镇上的广播站，用广播喇叭散播警告消息，让镇子里的大家撤离。 而林文杰则去找三叶的镇长父亲，希望说服镇长以官方的身份尽快疏散撤离镇民。 这显然是非常荒唐的一件事，就算镇长是三叶的父亲，他也觉得自己女儿是被那个当庙祝的前岳母给教得神神叨叨了。 与“父亲”吵了一架的林文杰，失落的离开了镇政府，走在了那条熟悉的回家小路。 一抬头，他就看到了刚放学的四叶。 林文杰立马冲上去抓住了四叶的肩膀，焦急的说道：“四叶，在太阳落山之前，赶紧带着奶奶离开镇子，不管去哪里都好，不要待在这里！” “继续待在这里会死的！” “姐姐！”四叶不满的打落了抓住自己肩膀的双手：“你又在胡说什么啊！” “前两天你还突然跑去京城，现在回来了又说这些胡话！” “姐姐，你真的好奇怪啊。” 林文杰愣住了。 “京城？” 银幕中的画面再次转场，这次画面朦胧了很多。 “我要去一趟京城！”三叶郑重的对奶奶和四叶宣布。 “我突然来找他，会不会给他添麻烦？”绿皮火车的硬皮座位上，三叶看着窗外略过的风景，心里无比忐忑。 “您所拨打的号码不在服务区，请稍后再拨。”穿着土里土气的三叶，站在宽敞漂亮的京城车站，听着公用电话里传来的声音，四顾茫然。 “如果真的见到他了，我该怎么办？” “会打扰到他吗？” “会尴尬吗？” “不过.有没有可能，他见到我也会感到高兴呢。” 原来，三年前三叶也曾经去京城找过林文杰，可当时的林文杰根本不认识她。 即便如此，在地铁站上再次相遇的时候，林文杰也依旧对这个女孩印象深刻，在地铁到站时，问出了那句话。 “伱的名字叫什么？” “记住了，我叫三叶，洛三叶！” 一边被人流往外挤，三叶一边将绑头发的红绳拽下，抛给了林文杰。 原来，他手上一直戴着的那个“护身符”，是三年前的三叶给的。 回到了三年前陨石降落前的林文杰，泪流满面的往山上的山神庙狂奔。 他想要再见三叶一面，他知道，另一边去到了自己身体里的三叶，此时就在那里。 虽然两人不在一个时空。 之后的电影剧情，基本就和《你的名字》原版一样了。 在陨石落下的背景之中，两人在山顶跨越了时间和空间，终于相见。 可这场相见，既是开始，也是结束。 林文杰戴了三年的红绳，再次回到了三叶的手中，系到了她的头上。 关于陨石灾难的一切，林文杰毫无保留的告诉了三叶，希望她能拯救镇子。 两人相约，当灾难结束后，一定要再见面。 为了不忘记对方，他们将对方的名字，写在了手上。 可当三叶离开山顶，回去拯救村子的时候，林文杰手上写着的名字却再次消失了。 关于三叶的一切，也再次从脑海中消失。 “我是来见谁的？” “我记得是一个很重要的人！” “她叫什么名字?” “为什么想不起来了？“ 放映厅内的不少女嘉宾，在看到胡戈瘫坐在山顶，茫然的看着空白一片的手掌，泪流满面时，也不禁湿了眼眶。 纯粹的爱情总是最能打动人心的。 只是因为一场梦，就奋不顾身，拼尽全力的想要拯救对方。 而当拯救将要成功时，他却忘记了她。 这很刀。 “不会是悲剧吧？” 不少嘉宾心中都涌现出了这个疑问。 她们不希望看到这个故事会以悲剧结尾。 倒是陈凯戈看了眼手表，在心中估算了一下放映时长后，叹了口气：“要是到这里就结局的话，就刚好了。” 以他的眼光来看，这部电影结局在这里刚刚好。 男主角忘记了对他来说无比重要的女主角，而女主角也在下山的途中，忘记了男主角。 就连她所住的小镇，到底有没有被摧毁，也应该留下一个开放性的结局。 他拍的《和你在一起》就是这样，结局时男主角将要去参加国际小提琴的比赛，在登机前，他为自己的农民父亲，拉起了小提琴。 然后电影就在这里结局了。 很多事情都没讲清楚，最终男主角成功了吗？家庭幸福了吗？ 都没有再交代了。 但陈凯戈觉得这样刚刚好，要是全都讲清楚了，那就太满了，观众没有想象的空间。 可吴渊才不会这样拍的，商业片拍这样一个结尾，会被观众骂死的，会被骂虎头蛇尾，会被骂强行结局！ 银幕中的故事还在继续。 电影制作经费的三分之一都放在了最后这一点上。 逼真的陨石坠落，慌乱逃难的小镇居民，一切都和好来坞灾难大片一样刺激。 最终，三叶还是通过提前安排的广播，以及提前搞的“恐怖袭击”式破坏，让镇民们在陨石落下之前，逃离了小镇。 但看到这个“美好”结局的嘉宾们，脸上却并没有多少喜悦的笑容。 林文杰和三叶呢？ 他们就这么彻底忘记对方了？ 特别是当镇民们全撤到山腰处，看着陨石砸下后，大荧幕就黑了下来。 一些性子急的嘉宾，甚至都以为这就已经放完了，疑惑的出声说道：“这就结束了？” 当然没有！ 屏幕再次亮起，林文杰脱下了稚嫩的校服，穿上了西装，在京城拥挤的地铁中穿行。 从地铁上走上来，迎面就是一面LED屏幕，上面正在播放着新闻。 “距离彗星灾害已有八年。” “虽然彗星意外摧毁了滇南的碧溪镇，但好在小镇居民当天正在在做避灾演习，提前撤离到了山上，并未出现人员伤亡。” “八年过去了，当时的小镇早已经重建好，并且成为了国内知名旅游经典，非常多来自全国的游客，都想亲眼见见陨石坑。” 画面中，碧溪镇已经完全变了模样，商业街、咖啡厅、酒吧、民俗店应有尽有，被开发成了旅游小镇。 林文杰驻足停留，直到看完了这则新闻后，才重新迈步。 “不知道为什么，我对关于这场陨石灾难的新闻都非常关注，明明我又没有什么认识的人在那个小镇。” 摇了摇头，林文杰急忙赶往公司。 阿信温柔的歌声，从音响中响起。 “当爱情遗落成遗迹，用象形刻划成回忆。” “想念几个世纪，才是刻骨铭心。” 伴随着阿信的歌声，林文杰抵达了公司，开始了一天忙碌的工作。 “若能回到冰河时期，多想把你抱紧处理。” “你的笑多疗愈，让人生也苏醒。” 结束了一天疲惫的工作后，他找了个咖啡厅，静静的坐在窗前，看着窗外的小雨滴答。 他好像一直在寻找着什么，寻找某个人。 但他不记得她是谁，叫什么名字。 “失去你的风景，像座废墟，像失落文明。” “能否一场奇迹，一线生机。” “能不能有再一次相遇？” 直到，一个用红色头绳扎着马尾辫打着伞的身影，从窗前走过。 看到那个身影，不知道为什么，林文杰突然心中一紧，愣愣的看了许久。 “想见你，只想见你~” “未来过去，我只想见你~” “穿越了千个万个时间线里~” “人海里相依~” 阿信的歌声饱含情感，歌词又十分契合电影内容，颇为催泪。 不大的放映厅内，响起了若隐若现的抽泣声。 画面再次变换，又是新的一天开始。 整个城市都在井然有序的运行着，社畜上班，学生上学，街边的商店开业。 林文杰从梦中醒来，一滴泪水从眼角划过。 另一边，另一个女孩，也坐在床边怔怔的看着手掌心的一滴泪珠。 虽然她只露出了半边脸，但观众一眼就能看出这是三叶！ 立马，不少女嘉宾都激动了起来。 果然，接下来伴随着歌声，画面从只有林文杰，渐渐变成了两个人。 洗漱，出门，等地铁。 两条平行线，渐渐开始相交。 他们上了两道不同的地铁，却在交错之间，看到了对方的脸。 双方都愣住了，都觉得对方无比的熟悉，似乎是什么非常重要的人，却又偏偏不记得是谁了。 地铁已经交错而过，但对上视线的人，却不会再错过了。 “任时光更迭了四季，任宇宙物换或星移。” “永远不退流行，是青涩的真心。” 地铁站上、大街上、人潮中，他和她不顾一切的奔跑着，找寻着…… “未来先进科技，无法模拟你拥抱暖意~” “如果另个时空另个身体~” “能不能，换另一种结局！” 终于，在一处公园阶梯的上下两端，他们再次遇到了对方。 喘息着，对视着。 两人不约而同的放慢了脚步，故作平静的走上了阶梯。 一个往上，一个往下。 似乎在暗示着，这场相遇终究还会是一次错过。 一步、一步、又一步。 放映厅内所有观众的心都被揪住了，在心中狂喊：“相认啊！快相认啊！” 然而，西装革履的林文杰和一身制服的三叶，还是在阶梯中央，擦肩而过。 “搞什么呢！”有人忍不住不爽谩骂了起来，可能是某个受邀记者。 眼见着林文杰和三叶就快要走完阶梯，彻底错过了，接二连三的叹气声响起。 看起来吴导还是要整个悲剧结局啊，这也太坏了！ 就在大家在心中抱怨的时候，银幕中的林文杰停下了脚步，双手紧攥着西装裤，回过头来。 “那个.” “我好像在哪里见过你？” 被叫住的三叶停下了身影，系在她脑后的那根红绳，是那么的鲜艳，仿佛还是新的一样。 她颤颤巍巍的回过头，脸上早已泪流满面，却一直咬紧牙关，没有哭出声来。 “我也是。” 两人的眼泪都止不住的从眼眶里流出，但脸上却都露出了灿烂的笑容，深深的凝视着对方。 “你叫什么名字？” “你叫什么名字？” 镜头缓缓上拉，《你的名字》电影名称再次浮现。 阿信的歌声也再次响起。 “想见你，只想见你~” “未来过去，我只想见你~” “穿越了千个万个时间线里~” “人海里相依~” 雷鸣般的掌声伴随着抽泣声，响彻整个放映厅。 这是一部让人看了之后，泪水与掌声齐飞的电影。 吴渊带着电影主创们站起身，转头面向了一脸笑意看着他们的嘉宾观众们，深深弯下了腰。 (本章完) 第一百三十五章 全国公映！火爆的观影市场！ 《你的名字》首映非常成功。 电影本身，确实十分好看，大家更是毫不吝啬自己的掌声和鲜花。 对于当下2004年的人们来说，《你的名字》这部电影简直太新奇了！ 不管是男女主角在梦中互换身体的这个设定，还是其架空场景与现实的融合，平行时空的运用，对当下的内地电影来说，都是一个降维打击！ 虽然这是一部爱情片，但绝对是内地观众从来没看过的爱情片！ 吴渊用剪辑手法，讲了一个“诺兰式”的复杂精彩的故事。 他运用双线叙事手法，结合倒叙插叙补叙，把一个个小片段织就成一张错综复杂的故事网。 故事情节十分紧密不拖沓，在不断制造悬念的过程中不断埋下伏笔然后一一解开并照应，同时还穿插着各种小幽默。 不管是前面女主角“消失”的一天，还是后面她去京城的事情，都通过穿插、补叙的手法，将一个平铺直述下可能很普通的故事，拍的非常有悬念感，并且将观众的情绪很好的调动了起来。 吴渊就像是手握指挥棒的指挥家一样，通过剪辑手法，让观众的心情跟随着他手上的指挥棒起舞。 直到电影结束二人最终相遇，观影者憋了一路的温暖泪水终于随着片尾曲缓缓倾泻。 细致精细的画面，光影流动的美感，扣人心弦的剧情，详略得当的叙事，紧张刺激的节奏，各具特色的人物…… 当一部电影拥有了以上这些优点，那必定会是一部成功的电影。 甚至就连这部电影的几首主题曲，都让观影嘉宾们记忆深刻。 不管是开头流行摇滚味十足的《前前前世》，还是中期经常出现于女主角背景的《好好》，还是最后结尾的《想见你》。 优秀且契合电影剧情的配乐，为这部电影造就了点睛之笔的效果。 不少女嘉宾，在听到最后“想见伱只想见你，未来过去，我只想见你”的歌声时，都忍不住眼眶湿润。 要知道，这些女嘉宾大多都是圈内的演员，或者电影行业从业人士，她们看过太多电影了，泪点阈值一点都不低，都依旧被配乐配合剧情催泪了。 可想而知，后续在全国上映时，该会有多少感性的观众泪洒影院。 当银幕暗下，开始滚动放映演职员表后，放映厅内的掌声响彻不停，久久不能平息。 吴渊也带着主创们，连连向观众鞠躬。 对一个导演、演员来说，作品能够收到鲜花和掌声的赞誉，就是最骄傲的事情了。 胡戈和刘一菲就和电影结局的画面那样，眼泪哇哇往外流，笑容却特别的灿烂。 他们的压力真的非常大。 其他演员更是互相拥抱哭泣。 吴渊这样的大导演，启用他们这一群新人演员，在外人看来，他们绝对是无比幸运的。 但对他们来说，除了刚开始确定角色时激动无比，之后进组的每一天都是焦虑与压力与日俱增。 他们深怕自己没演好，将这样一部好电影拍毁了，也怕因为他们拖后腿，砸了吴渊的招牌。 还好，一切的压力和忐忑不安，在这一片掌声下，全都烟消云散了。 吴渊有些好笑的摇了摇头，示意几个工作人员将主创们领去后台补妆。 而他自己，则被一些嘉宾七手八脚的围了起来。 “吴导，这部电影拍得好啊！” “这个结局，还有三叶三年前来到京城见林文杰的剧情，安排的非常妙。” 张一谋很是感慨的说道：“我明白你的想法，你这部电影其实就是想向观众传达一个意思。” “真正相爱的人，哪怕互相都不认识对方了，再次见面时依旧会毫不犹豫的爱上对方。” “三年前是这样，八年后也是这样。” “以为是上世的姻缘，哪知是时空的错乱。” 吴渊笑着点了点头：“一谋导演说的对。” 他改编版本的《你的名字》，去掉了大量所谓“引灵”的剧情，神庙线也基本被砍的干净了。 那么怎样将男女主互换身体，并且奋不顾身拯救对方的这件事，通过非神学、玄学的方式变得合理呢？ 吴渊就想到了“命中注定”这四个字。 整个故事的“平行时空”是一个循环，而这个循环的钥匙，是那一条穿越了时间和空间的红色头绳。 这条头绳三年前在京城的地铁站上，由三叶送给了林文杰。 三年后，它又带着林文杰回到三年前三叶的身体里，拯救她。 而在最后两人穿越了时间和空间，在山顶相见时，这根头绳又被还给了三年前的三叶，整个互换身体的事情终结，循环结束，两人忘记了对方。 也就是说，这一切故事的开头和结尾，都源于这一根红色头绳。 而这根红色头绳，代表的就是两人命中注定的相遇。 至于这根头绳为什么会让两人互换身体，可以将其归功于1200年一遇的流星雨，也可以将其归功于两人之间那命中注定的爱情。 具体要怎么解读，就交给观众了。 这也是大多数涉及到平行世界、时空穿越的电影都会用到的处理手法。 就像《盗梦空间》最后的陀螺，留给观众一个深思的空间。 吴渊在改变《你的名字》时，多少还是参考了诺兰的，有挺明显的“诺兰式”风格。 不过现在的诺兰还没有拍《盗梦空间》和《星际穿越》，那这就成他自己的巧思了。 “这根红色头绳，有意思。”姜纹也砸吧砸吧嘴说道：“你在电影里给了这根红绳太多特写镜头了，好像生怕观众看不懂似的。” “最后男女主角相认的时候，你还要给她脑后系的红绳一个特写。” “这太直白了。” 吴渊翻了个白眼。 是是是，《太阳照常升起》不直白，但能看懂的观众有几个？ “姜导，电影终究是还是服务于大众的。”吴渊叹了口气：“大多数观众都不是资深影迷，有的时候还是要直接一点比较好。” 还有半句话他没说。 永远别高看观众的阅读理解能力，最好把他们当八岁小孩看。 但凡剧情再复杂一点，达到10岁孩子才能看懂的级别，那都会影响票房市场的。 《战狼》《夏洛特烦恼》《你好，李焕英》等票房几十亿的电影，已经证明了这件事. “反正我是不喜欢。”姜纹撇了撇嘴，他向来是有啥说啥的，不喜欢就是不喜欢。 陈凯戈瞥了眼姜纹，虽然看不惯他，但凯戈导演也挺认同姜纹的想法。 他也不喜欢这么直白的拍摄手法，都恨不得将摄像头怼到红绳上，告诉观众这玩意才是关键。 不过他比姜纹圆滑多了。 “吴导，这次《你的名字》在画面上比《入殓师》下了更多功夫啊。” 《你的名字》电影里，对于山村风景和城市风貌的展现特别棒，尤其是那森林、湖泊、彗星，还有开头彗星划过云层，结尾男女主在山巅的俯瞰等等镜头都超级美。 看得出来吴渊在镜头美学这一块，确实是有成长的。 “还是多亏了凯戈导演之前的不吝赐教。”吴渊笑着感谢道。 这次《你的名字》镜头拍的漂亮了很多，不能说比肩动漫那样的渲染，但也确实是拍出很多“壁纸”级别的美景。 这多亏了前几次吴渊和陈凯戈的交流，他确实从凯戈导演身上学了不少摄影方面的知识，并且灵活的运用了出来。 凯戈导演这人傲归傲，但也确实肯教，或者说大部分第五代导演都不是敝帚自珍的性格。 当然，前提是人家看得上你，愿意教你。 “吴导，好犀利的一部电影啊！”程龙也凑了过来，竖起大拇指说道：“这部电影拍得太好了，我刚才都看哭了。” “没想到爱情片你也这么会拍。” “我现在更加期待我们的《尖峰时刻3》了。” 一声平地惊雷炸起。 几位大导和围过来的韩董、巩皇等人都诧异的看向了吴渊和程龙。 吴渊要执导《尖峰时刻3》？ 这可是一个大新闻啊！ 但显然吴渊并不想在这个场合聊这些。 他讪讪一笑，转移话题道：“各位，隔壁厅准备了记者采访会，我就先过去了。” “接下来晚一些的时候，还有准备一场晚宴，大家有时间的话可以参加。” 说完，他就连声抱歉的挤出了包围圈，往隔壁厅走去。 其他人只好围住了程龙，开始问东问西了起来。 翌日。 国内各种娱乐报纸铺天盖地的都在报道《我的名字》的首映现场情况，以及受邀嘉宾们接受的采访。 在这个纸媒时代，占据了报纸头条，其影响力相当于后来的微博热搜登顶！ 本来就在国内铺天盖地做线上线下宣传，搞得年轻人群体里人尽皆知的《你的名字》，获得了最后一颗大补药。 各路记者写的相关报道，几乎都是在猛夸这部电影。 “一部让人看了又哭又笑的电影！” “从故事剧情到画面再到男女主角的表演、配乐都堪称完美！” “今年最值得看的一部电影！” “巩利首映现场落泪，国际章眼眶通红，二人盛赞《你的名字》！” 或许是有上头领导的授意，各大报纸都并没有打出“恋爱”“爱情片”之类的介绍，更多只是在称赞电影本身。 并且因为还有一天才全国公映，他们也很默契的没有谈电影剧情细节。 但越是这样，影迷们就越是好奇。 本来一部分影迷还担心这部电影不好看，毕竟就算是张一谋也不是每一部电影都拍得好。 30块一张电影票呢，多少得慎重。 但从媒体到参加首映的各路演员、电影人、业内人士都站出来称赞这部电影，影迷们最后一丝顾虑也都放下了。 3月1号。 在各路媒体的盛赞下，《你的名字》于内地、港岛同步公映！ 无数早就准备好了钱的年轻人们，或三五好友一起，或带着心仪的对象，来到了电影院。 从年前开始就一直很冷清的各地电影院，再次迎来了一波观影热潮！ “来两张《你的名字》的电影票！” “要最近一场的！” “晚上八点的票还有吗？来三张！” “能帮我今天下午的票来两张，晚上的票也来两张吗？都要《你的名字》！” 各大影院的服务员们，乐呵呵的收钱打单。 就算是有些顾客明明一个人来的，却要买两场甚至三场《你的名字》的双人票，他们也乐呵呵的开单。 管他是要一次和几个妹子看这部电影呢，有钱赚就好。 首映开画当天，《你的名字》就在内地卖出了40万张电影票！ 其中有3月1号的，也有3月2号的。 几乎每一家给《你的名字》排片的影院，这部电影的电影票都被抢购一空！ 这个年代还没办法统计上座率，负责发行的中影也不知道最终首映当天的上座率有多少。 但是40万张电影票的成绩，却将中影上下都惊呆了。 《英雄》之后，再没有一部电影能开画当天就卖出这么多电影票！ 别看40万这个数字在华夏12亿人口的基数下，显得非常不起眼。 可《你的名字》一张电影票，需要30块钱！ 40万张电影票，相当于1200万的日票房！ 当吴渊接到韩董亲自打来的通知电话，得知这个消息时，哪怕卖出过7亿美元的票房成绩，他依旧激动的握拳一挥！ 这是一个完美的开门红！ “路演，必须启动路演！” 吴渊对电话那头的韩董说道：“北上广深，再加上蜀都、重庆、西安、苏州、杭州，这九个城市都要办路演！” “我亲自带队，带着电影主创一起去当地！” 路演！ 这是一个对大多数内地影迷和电影人来说都有些陌生的词。 当下的电影上映，很少有跑路演的。 内地第一部在上映期间跑路演的电影，是去年上映的港岛电影《无间道3》。 当时博纳从港岛电影公司那里学到了经验，开始有计划地在影片上映前安排明星见面活动。 从港岛、台岛、新马泰到内地北上广深成五座城市的联合见面会，算是最早的路演活动。 但这个时候的路演都很原始，说是路演，其实更多是粉丝见面会。 真正开始“跑断腿”型的大型路演活动，是2011年以后，范小胖的《观音山》在全国共做了79场宣传活动，范小胖基本全程跟进了路演活动，累到后半程时连鲜花都捧不住了。 但效果确实非常好，主演亲自到全国各地跑路演，大大刺激了各地影迷的观影欲望，《观音山》三分之一的票房都得归功于路演。 至此，内地电影上映后，密集的路演行程成为了默认的宣传工作，一个月上映期里少的要跑二三十场，多的能跑七八十场！ 吴渊当然不会那么拼命，现在的内地电影市场也还没成熟到这个份上，他只打算在国内几个主要票仓做一些路演活动。 “没问题！”韩董当然是很乐意见到吴渊带主创到各大主要票仓城市办活动的。 这是能促进票房增长的好事！ 《你的名字》票房卖的越好，发行方中影也赚的越多！ “我立马安排！”韩董干净利落的说道，随后就挂断了电话。 吴渊这边也打电话通知公司做准备，通知电影主创们，不管现在都在做什么，全部停下手中的工作，配合上映宣传！ 三天后，吴渊就带着剧组主演们，奔赴了宣传第一站！ 魔都！ (本章完) 第一百三十六章 路演与票房 魔都。 徐汇新影联影院外，聚集了一大群来观看电影的观众。 他们大多都是年轻人，一眼望去少有几个30岁以上的，大多面孔都透露着几分稚气。 “听说今天吴导会带着胡戈他们来影院开见面会？” “对，我就是冲着这个才买的今天的电影票，还是从别人手上倒来的，100块一张！” “我首映当天就看了，今天为了见他们，再来看一遍！” “刘一菲会来吗？她好漂亮，我超级喜欢她的！” “还是胡戈更帅一点，之前都没听说过有这么一个演员，真的好帅！” “你们就不觉得吴导更帅吗？虽然他不是演员，但他比电影里的这些男演员都更帅一些欸！” 年轻人嘛，聚在一起讨论的话题肯定是比较轻松的。 他们一边聊着天，一边拿着电影票陆续检票进场，准备观看电影。 经过三天的上映，网络上已经出现很多看完电影后，忍不住分享剧情故事的剧透党了。 很多影迷在来之前，就已经知道了大概的电影剧情。 但当他们真正坐在电影院里，看完了这一百多分钟的电影后，依旧还是为电影唯美浪漫的故事感动流泪。 在2004年，《你的名字》这样的电影杀伤力真的太强了。 要特效有特效，要故事有故事，剪辑手法新颖，画面充满美感，主演们的颜值又都很高。 真的很难找到缺点。 大部分观影的女生，都在《想见你》的歌声中哗啦啦的哭成了泪人。 而和她们一起来的男伴，则殷勤的送上了早准备好的纸巾。 当然，也有些男生哭的厉害，女生反过来安慰递纸巾的 今年21岁的袁铎，看完电影后就哭成了个泪人。 虽然他是个男生，但天生就比较感性，平常看一些伤感文学作品都会为文字落泪，更别提看《伱的名字》这种催泪电影了。 坐在他旁边的女朋友，反而情绪很稳定，虽然眼眶有些红润，却没有落下泪来。 她见怪不怪的从口袋里掏出了一包纸巾，抽出一张递给了袁铎，“你看吧，我就说要带纸巾来的。” 袁铎一边啜泣着，一边点头接过纸巾，擦拭眼泪，“真的太感人了，林文杰和三叶的喜欢很纯粹，这场跨越了时间和空间的拯救也很感动。” “还好他们最后又再次相遇了，是个团圆的结局。” 她的女朋友同样欣慰的点点头，刚想附和几句呢，放映厅的门却突然被打开，灯光也亮起。 吴渊带着胡戈、刘一菲等主演们，从门外鱼贯而入。 哗———— 坐在放映厅内的观众们，立马全都从椅子上站了起来，激动的看向吴渊一行人。 “大家好！” “我是《你的名字》的导演吴渊。” 拿着话筒，吴渊笑着对观众们问道：“你们喜欢这部电影吗？” 没有丝毫犹豫，不大的放映厅内响起了整齐的回应声：“喜欢！” 袁铎喊的最大声，甚至都喊破音了。 “喜欢就好。”吴渊含笑颔首，将话筒递给了胡戈等人。 他们挨个向观众做了自我介绍，每个人都受到了热烈的欢呼声和掌声。 主创们轮流自我介绍了一圈后，话筒又回到了吴渊的手上。 “非常感谢大家能来支持我们这部电影。” “那接下来，我们就聊一聊这部电影吧。” “你们在看完之后，有什么不满意的地方吗？” 大多数观众都摇了摇头，不过也有一些观众神色有些迟疑。 吴渊立马示意工作人员给迟疑的观众递上话筒。 “那个.吴导，为什么三叶和林文杰会互相忘记了对方啊？”一位看起来文文弱弱，戴着眼睛的姑娘问道：“如果她们没有忘记对方，就不需要等到八年后再重逢了。” “因为对三叶和林文杰来说，他们互换身体的经历就只是一场梦而已。”吴渊接过了话头，认真的回答道： “梦嘛，醒来之后总是会忘记的。” “其实一开始，我设想的结局是两人都恢复了平静的生活，三叶最终实现了梦想，来到了京城工作生活，林文杰也开始了新的恋情。” “两人终究还是错过了。” “但这个结局最终还是被我否了，因为我仔细想了想，观众可能更希望看到一个圆满的结局吧，虽然错过和遗憾或许更美。” 不少松一口气的声音从观众席上传来。 吴渊要真这么拍，他们绝对会不满的！ “吴导，所以这是一场姐弟恋对吗，三叶三年前就读高中了，她比林文杰大三岁吧？”另一个女孩站起来笑嘻嘻的又问道。 吴渊也乐了：“是，确实是姐弟恋。” 他眨巴了下眼睛：“但是现实中，刘一菲可比胡戈小哦。” 刘一菲捂嘴轻笑，笑的眼睛的眯起来了，看得观众席上一堆男同胞那叫一个心花怒放。 一个独身来看电影的男孩子站起来问道：“刘一菲，我是你的粉丝！” “我想问一问，电影里那个踩酒曲的情节，是实拍的吗，真的是你踩的？” 没想到有人会问这个问题，刘一菲有些不好意思的回答道：“是实拍的。” “那踩完后的酒曲真的酿酒了吗？”那个男孩眼神一亮：“后来林文杰喝的酒，真的是你酿的吗？” 刘一菲愣住了，这是什么问题？ 吴渊有些好笑的替她回答道：“当然不是，后面喝的酒是道具组准备的，从当地买的特色酒。” “味道很不错，拍完后当天晚上我们就全喝了。” “吁~~~”一阵失望的声音从不少男同胞的嘴里传出，他们还想问问胡戈，刘一菲踩出来的酒味道怎么样呢 吴渊摇头失笑。 果然，不管什么年代，男人都是这个样子。 插科打诨了一会之后，几位主创都陆陆续续回答了几个问题。 第一次近距离和影迷们互动，每个演员脸上的兴奋神色不比观众们少多少，不管被问道的问题多奇怪，都努力的回应。 这年头的路演就这样，没有什么做游戏、玩自拍、送礼物的环节，只是主创们与现场观众进行一番10~20分钟的问答交流互动。 不过不管是主演还是观众，对此都已经很满足了。 现在想见到明星一次，可真的太难了。 明星和粉丝之间，也没有微博这种能拉近距离感的社交软件。 在大部分普通人眼里，明星都是高高在上，离普罗大众很遥远的人，能和这样的人面对面聊天，已经够满足了。 路演见面会的最后，吴渊拿着话筒，对观众们说道：“再次感谢大家的支持。” “电影上映之后，其实我收到了很多批评的声音。” “有一些教授专家，和所谓的电影界前辈，说我们这部电影的价值观不正确，教唆早恋，是不良作品。” “他们说，这部电影毫无任何电影艺术可言，是一部宣扬小资情调，三观极度不正的电影。” “他们说，《你的名字》这样的电影，应该立马封杀下映，是会教坏年轻人，毁了华夏下一代的电影。” “还有很多更加难听，赤裸的话，我就不在这里说了。” “我想说的是，他们代表不了年轻人，也代表不了观众影迷。” “现在你们看过这部电影了，能告诉我，一部电影而已，真的会教坏你们吗？” 坐在观众席上的影迷观众们，一脸茫然的左右对视。 年轻人都是叛逆的，都是不服的。 他们才不认可那些所谓的前辈、教授的看法呢。 那些老一套的观念，早就过时了！ “不会！” “这是一部好电影！” “我喜欢！” “拍得好！” 各种各样的支持声从观众席上响起。 附和的声音越来越多，杂七杂八的支持声渐渐汇成了同一句话。 “我们爱看！” 吴渊脸上露出了欣慰的笑容，几位主演也红了眼眶。 “只要你们爱看，那就够了。” 吴渊带着所有主创，郑重的向观众席鞠了一躬。 “谢谢大家！” 坐在前往苏州的大巴车上，吴渊失神的看着窗外略过的风景。 《你的名字》上映后的票房成绩非常喜人。 首日1200万，上映三天票房3200万，首周4500万，最终票房破亿已经不是问题了，甚至有可能期待一下2亿票房。 但随着票房节节攀升，《你的名字》也陷入了舆论中心。 这部电影毕竟是一部讲述两个17岁少年的“爱情”故事。 哪怕从头到尾吴渊并没有戳破这件事，但任何一个看完电影的人，都会将这部电影当爱情片看待。 而在2004年的当下，“早恋”在上了年纪的人眼里，绝对是如猛虎一般恐怖的一件事。 对内地电影来说，这个时代是个好时代。 现在总局的审片尺度，可比后世宽多了，很多放在10年后根本不可能上映的电影，现在都可以过审。 但是可以过审，不代表那群老学究、所谓的电影界前辈就会认可了。 从六七十年代走过来的他们，对《你的名字》这种青少年爱情电影，绝对是嗤之以鼻，甚至视为蛇蝎的。 很多高校里的老教授，部分老导演，都在报纸上公开呼吁，停止《你的名字》的放映，封杀这部电影。 他们认为这部电影的价值观导向太不正确的，影响未成年人的身心健康，会做出错误的引导，教唆早恋。 而且这股舆论的声势还不小。 在《你的名字》上映前，纸媒上刊登的还都是各路参加首映嘉宾对这部电影的夸赞之语，风评那叫一个好，恨不得把这部电影捧上天。 然而到电影正式上映后，那群常年把握报纸“社评”的老教授，大专家们，立马夺回了话语权，对《你的名字》口诛笔伐！ 巴不得这部电影立马暴毙！ 纸媒风向转变的速度，那叫一个快 可能这就是舆论吧，和六月的天气一样，说变就变。 神奇的是，报纸上一片谴责之声，《你的名字》的票房却节节攀升，越来越好了. 经历了新世纪变革，与国际接轨的年轻人们，根本不在乎这些老学究们的想法。 甚至他们越是批评、批判《你的名字》，年轻人就越想去看一看这部电影到底讲了啥。 逆反心理全被激起来了。 而看完之后，年轻人们没办法在报纸上支持吴渊，却在网络上声势浩大的支持和赞美《你的名字》，并且呼吁更多人去电影院看。 于是，在2004年的初春，一个很诡异的现象出现在了华夏内地。 内地的各大报纸媒体，刊登的都是各种学者、教授、导演对《你的名字》的批评，好似这部电影是什么洪水猛兽，会毁掉华夏青少年。 而在网络上，却又全都是一面倒赞美和夸赞《你的名字》的评价，好似这部电影是华夏爱情电影的巅峰之作，比肩《泰坦尼克号》，如果没看过这部电影，那都不配说自己是华夏人. 就很神奇。 也让吴渊颇为担忧，他还真怕文化部迫于压力，真的出手喊停《你的名字》的放映。 还好，很快韩董就给他吃了一颗定心丸。 “别怕，上面对你这部电影没有任何意见，拍得很好。” “男女主角又没有真的谈恋爱，连表白都没有，这不算什么问题。” “文化部只希望这部电影的票房能卖得更好，扩大内地的电影市场！” “吴导你放心路演就是了。” 得到了明确的支持后，吴渊这才松了一口气。 看起来上头现在是真的一切以发展壮大华夏电影行业为重啊！ 他信心满满的带领着主演们，在半个月里，跑了国内九大城市，在每个城市都进行了1-3场的路演见面会。 在他积极的路演刺激下，《你的名字》的后续票房增长幅度也保持的十分稳定，每日都能创造1000万左右的票房，甚至比刚开始放映时的成绩还好！ 直到3月16号，《你的名字》的全国路演结束，这部电影的累计票房已经达到了1.46亿！ 这个成绩不但成为了今年票房最高的电影，还成功成为了华夏内地第三部票房破亿的电影！ 吴渊这位在好来坞闯出不少票房纪录的华夏导演，也终于在华语片领域叱咤风云，证明了自己的华语片影迷号召力！ 同步上映的港岛，虽然成绩没有这么亮眼，但吴渊凭借其“好来坞大导”的知名度，《你的名字》在港岛上映半个月，也获得了800万港币的票房。 在《十面埋伏》上映之前，《你的名字》注定成为上半年最耀眼，最火爆的内地电影！ 而取得了这个好成绩的吴渊，也并没有志得意满。 1.5亿的票房只是堪堪回本而已！ 《你的名字》的征程才刚刚开始！ 3月21号，就在内地的观众还沉浸在《你的名字》潸然泪下的爱情故事中时，吴渊却已经带着胡戈和刘一菲，踏上了飞往东京的航班。 不要脸的吴大导演，带着《你的名字》出口转内销，反攻日本电影市场去了！ 同年12月上映的《功夫》，以每天1500万票房的速度突飞猛进，我这1000万真的不是瞎写的，还是保守着写的。 总局对青春爱情电影抓得严主要是《致青春》之后，那段时间立项很多爱情电影，只要是涉及到高中时期的，总局都要求最终男女主角不能幸福结局，必须是分手，错过之类的结局，就是怕引导青少年早恋问题。 这还真被上纲上线过的。 (本章完) 第一百三十七章 《你的名字》赴日宣传！ “热烈欢迎《你的名字》电影剧组来日！” “热烈欢迎吴渊导演来日！” “好莱坞の亚洲之虎，亚洲导演之光！” “柏林电影节最佳导演，日本电影学院奖最佳外国电影获得者！” “来自大陆的超人气国际大导演！” 当吴渊走出东京羽田国际机场时，看到外头举着牌子欢迎他的影迷，那叫一个惊讶。 “这些是我的影迷？”吴渊疑惑的问道。 “是的，这些都是听说吴导您要来日本，特地前来迎接您的粉丝。”日方的发行代表，来自东宝电影公司的负责人躬身道。 没想到，真没想到。 吴渊对《入殓师》在日本获得很好的票房成绩是清楚的。 他也有信心，自己在日本应该会有一批影迷粉丝，名气也应该蛮出名的。 但他没想到会有影迷专门来给他接机。 这待遇，他在华夏和北美都没享受过 只能说，日本不愧是亚洲追星文化的发源地吧，确实是气氛很热烈。 被保镖们簇拥在中间，吴渊一边往接机的车走去，一边伸手和包围着他的粉丝们挥手打招呼，一个劲的说谢谢。 也不管她们听不听得懂普通话。 她们当然能听得懂！ 姑娘们激动的挥舞着手中的应援牌，互相欢呼着。 “啊啊啊，吴君感谢我们了！” “吴君好帅啊！” “他的身材真好，个子也好高！” “果然是人口众多的大陆啊，就连导演都形象气质俱佳，比本国的演员还要帅！” 是的，吴渊之所以会有这么一批狂热的粉丝，靠的全是颜值在撑。 虽然他《入殓师》在日本的票房不错，但真不至于让影迷们能成为他的死忠粉丝，最多就是会在他新电影上映的时候关注一下而已。 这些能来给他接机的粉丝，可都不只是喜欢看他的电影。 她们都是在互联网或者报纸上，看到了吴渊的照片，被他的颜值所吸引，然后又去了解他，喜欢上他的。 吴渊在日本这边的曝光力度不小的。 这多亏了迪士尼和承接了《你的名字》日本发行工作的日方发行公司。 《加勒比海盗》上映的时候，迪士尼在日本也同样主打吴渊和德普这两个宣传点。 虽然他俩没来日本跑什么活动，但《加勒比海盗》在日本上映期间，报纸、新闻上频频出现他俩的相关报道和宣传。 《你的名字》这边就力度就更大了，日方的发行公司已经在日本当地宣传了一个月了，关于这部电影要上映的新闻，以及吴渊这位导演的过往履历、照片，早就传得到处都是。 没办法，《伱的名字》的宣传点只能围绕着吴渊展开，不然你指望日本的影迷认识胡戈和刘一菲？ 在如此力度的宣传之下，当然是有一批日本迷妹，被吴渊的颜值所吸引了。 众所周知，樱花妹和樱花妈们，本来就都是颜值党，喜欢长得好看的明星。 九十年代日本的“花美男”可是席卷全亚洲的。 其中数一数二的就是木村拓哉了。 木村拓哉在日本的影响力有多大呢？ 半年后，木村拓哉出演的，墨镜王的电影《2046》入围了戛纳电影节竞赛片。 木村在戛纳电影节时表示戛纳像热海，于是，日本引发了去热海旅游的热潮。 只是因为他的一句话，就影响了日本的旅游业。 而在吴渊吸引的这群樱花妹眼里，吴渊可比木村拓哉还要帅。 最重要的是，他的身材比例可比木村拓哉好太多了。 1米85的吴渊，身材比例不是1米76的木村拓哉可以比的。 日本娱乐圈里，可很难找到像吴渊这么高又这么帅的男明星！ 第一次受到如此热烈欢迎，感受到狂热粉丝爱意的吴渊，那叫一个受宠若惊。 这是梦里现实两辈子都没体验过的事情啊！ 一路被这些拿着应援牌簇拥着走出机场，直到临上车，吴渊都还恋恋不舍的转头与她们挥手告别。 “我现在算是明白了，做明星的感觉是什么样的。” 坐上车，吴渊感慨的说道。 而完全被这些粉丝们冷落了的刘一菲和胡戈，则满脸崇拜的看着他。 “师哥，你在日本也有这么多粉丝啊！”刘一菲羡慕的说道。 “吴导的《入殓师》在日本很火的，《加勒比海盗》在日本的票房也很好。”胡戈肯定道：“他在日本的人气肯定高啊！” 不得不承认，在目前追星氛围更加浓郁的日本，吴渊表现出来的热度似乎确实要比在内地高。 这也让胡戈和刘一菲对《你的名字》在日本的上映更有信心了。 “我是导演，电影大卖的人气转化不到我身上的。”吴渊却笑了笑，并没有被吹捧的飘飘然，而是认真说道： “如果这次《你的名字》能在日本大卖，你们两个才是真正会在日本爆红的。” “我研究过日本的电影市场，日本影迷们本身就很喜欢这种小清新风格的校园爱情电影。” “这种双向奔赴，双向救赎的故事，也是日本影迷喜欢的点。” “只要这部电影能在日本大麦，你俩以后也可以说自己是亚洲巨星了。” 吴渊还是蛮看好刘一菲和胡戈的。 他觉得俩人有在日本爆红的可能。 日本的樱花妹们，本来就比较吃胡歌这种类型的长相。 现在还喜欢留着半长发的胡歌，完美契合日式花美男的形象。 而刘一菲就更不用说的，她后来在日本发过唱片来着，还卖了十几万张，有过日本粉丝后援会呢。 她本身的长相性格，就是日本宅男宅女们很喜欢的那种类型。 再加上“三叶”这个角色真的很圈粉。 只要《你的名字》能大卖，那这两位主演在日本的名气也绝对会暴涨。 不说能一跃成为张国榕那种顶尖亚洲巨星，但冲入日本一二线影星行列还是有戏的。 华语电影想要出海，光靠吴渊这个导演是不行的。 还需要捧出一批能在亚洲各国都出名的演员才行。 就像好来坞的演员们全球知名，在哪里都是国际巨星一样。 对吴渊来说，现在推动内地演员的亚洲攻略，还不算太迟。 港岛八九十年代黄金时期的余韵还在，日韩已经习惯了追逐港岛的巨星。 像张国榕、程龙、华仔、发哥、梁超伟这些人，他们在日韩都有广泛的人气基础。 虽然现在已经是昨日黄花了，日本有杰尼斯、索尼强势崛起，韩国的偶像爱豆也正在起势。 但电影领域，港岛电影打下的江山还在，还有影迷基础！ 趁着华语电影还没被遗忘，吴渊想要尽快用内地电影，填补上港岛电影失势后留下的空缺！ “宣传的时候，你俩积极一点，要多营业。”吴渊表情严肃的嘱咐着胡戈和刘一菲。 “那个.”刘一菲弱弱的举起手：“师哥，什么是营业啊？” “奥。”吴渊一拍脑门，现在还没这个说法呢。 “就是你们在做宣传的时候要尽量热情积极一些，多和影迷粉丝互动，多展露笑容，怎么亲切怎么来，让她们对你们印象深刻，念念不忘！” 吴渊鼓动道：“这次《你的名字》的宣传，不只是关系到电影的票房。” “我和唐人的蔡总也谈好了，一旦《你的名字》在日本大卖了，我这边会推动《仙剑奇侠传》在日本播出。” “一部电影加一部电视剧的影响，足够让你们今年成为日本最火的外国明星！” 他指的播出，当然不是在那种昂贵的付费中华台上播出。 吴渊这边一直有在和日本方面的发行公司联系谈判。 日本这边的发行公司答应帮吴渊联系日本的富士电视台，帮忙推动《仙剑》电视剧在日本播出。 虽然就算在富士电视台播出，也是深夜档，不可能在黄金档。 但这可是日本三大电视台之一，覆盖了数千万日本观众！ 当然，也只有《你的名字》能在日本大卖，引发观影狂潮的情况下，富士电视台才愿意买下《仙剑》的日本播出权。 谁叫这两部作品的主演都是胡戈和刘一菲呢，真要前后接档的话，收视率还是有保障的。 吴渊吃力去做这件事，也不是说在好心帮唐人。 唐人没有影视剧出海的渠道。 吴渊和蔡艺侬说清楚了，如果能谈下《仙剑》在日本播出的话，版权费光影时代要独拿八成，唐人只能拿两成。 无他，多的三成是渠道费，没有吴渊的话，唐人根本不可能运作《仙剑》在日本播出，一分钱都拿不到。 而目前和富士电视台谈判的情况是，富士电视台愿意花230万日元，也就是30万一集的价格，购买《仙剑》的播出权。 这个价格真的已经不低了，现在日本的本土日剧，一集售价也就在300-500万之间而已，而且这种还是一集一个多小时，一共就二十集上下的，一周就播2-4集。 那种周一到周五每天都播，每集30分钟的日日剧，价格更低，一集只有几十万日元。 预计《仙剑》如果在日本播出的话，会剪辑成25集左右，每集一个小时多一些。 也就是总价750万人民币，这个价格吴渊嫌太低了。 最起码也要卖个一千万，光影时代拿个800万，这才算说得过去嘛！ 想到这，吴渊的眼神在胡戈和刘一菲之间来回打量。 这《你的名字》+《仙剑》，要是在日本捧红了这俩人，那他俩不得在日本赚麻了？ 奥，不对。 日本的片酬出了名的低，比现在内地演员的片酬还低. 上各种综艺节目也几乎没啥钱拿，只有个辛苦费。 宝岛那边的娱乐圈就是全面学习的日娱，演员片酬和通告费都超级低。 所以宝岛的明星，但凡出了名第一时间就想着来内地发展，是真嫌弃岛内的低价格。 胡戈和刘一菲就算在日本爆红了，也赚不到什么钱，最多赚点辛苦费而已，如果能接到代言才能赚钱。 在日娱，真正赚大钱的全是各种制作方，电视剧制作方、电影制作方、专辑制作方。 演员、歌手、搞笑艺人，都只能喝点汤汤水水而已。 两个可怜的娃。 吴渊看着刘一菲和胡戈的眼神都带了几分怜悯。 这年头做演员是真不赚钱。 他俩拍《你的名字》时，片酬一个十五万，一个十万，拍《仙剑》时，一个一集八千，一个一集只有三千。 三千的是胡戈，谁叫他就是唐人的艺人呢，肯定得压价。 两部作品加起来，刘一菲只能赚个三四十万，胡戈更是只有二十万。 而吴渊最起码能靠这两部作品赚上9位数 吴渊心里做电影公司的信念，更加坚定了。 “师哥，怎么了？”感受到吴渊那带有些怜悯的眼神，刘一菲摸了摸脸蛋，有些奇怪的问道。 “没啥。”吴渊摇头失笑，向坐在副驾驶位的日方代表问道：“还有多久能到酒店？” “二十分钟内就能到了，吴导演您有什么吩咐？” “没事。” 吴渊一行人是在3月26号抵达的日本。 《你的名字》的日本首映日期定在了2004年的3月28号。 在酒店休息了一个晚上，又在东京感受了一番异国风情，逛街购物了一天后。 《你的名字》的日本首映便来临了。 比起在京城搞的盛大首映，东宝电影公司给《你的名字》搞的首映礼就寒酸了不少。 终究是小国寡民，再加上吴渊等人也确实不认识什么日本的明星，圈内人士，东宝公司也不好随意请人。 于是《你的名字》在日本的首映礼，除了请了一批记者媒体外，请的最多的就是影评人以及抽到首映门票的幸运粉丝。 吴渊对这个安排倒是挺满意的，他很需要日本影评人第一时间为这部电影做出反馈，去引导观众们来电影院看《你的名字》。 他对自己的这部电影很有信心，相信只要是真的看过电影的日本观众，不说会喜欢得要死，但绝对不会讨厌这部电影。 因为他准备的日本上映版本，除了专门请了声优来给演员配音外，剧情上还有些变动。 相比较内地版的含蓄，日版剧情更贴近原版。 例如最后三叶和林文杰在山顶相遇，怕以后忘记对方，用水写笔在对方手上写下名字时，内地版是真的只是写名字。 而日版是和原版一样，林文杰在三叶的手心，写下了“我喜欢你”这四个字。 日本可没有高中生早恋的说法，16岁的女生在父母同意的情况下，都可以和男朋友去登记结婚的！ 吴渊大大方方的在电影中展现了完整的林文杰和洛三叶的爱情故事！ 他想象这一唯美小清新的催泪电影，绝对会征服本就爱看这种类型电影的日本影迷！ 今天是七夕节，应该大家都很忙，没人催更吧？ (本章完) 第一百三十九章 预估票房出炉，加冕商业片之王桂冠！ “少女脚踩出来的酒，喝起来肯定非常甘甜。” “三叶和林君之间的感情实在是太纯粹又美好了。” “这部电影真的是华夏的导演拍的嘛，要不是岩井俊二的电影也在上映，我真的以为这是岩井俊二的作品！” “阿，三叶和林君最后相遇的场景，看得我哭死了。” “这电影里面的歌也很好听，有人知道这几首华语歌叫什么吗，能在网络上搜索到吗？” 东京三井花园酒店内，刘一菲和胡戈坐在透明落地窗下，正聚精会神的看着东宝这边帮忙翻译出来的网友评论。 《你的名字》在日本上映已经一周了，每日的票房都依旧居高不下。 放映至今，累计已经拿下了20亿日元的票房！ 商业片对大众的吸引力，真的不是文艺片可以比的。 吴渊的《入殓师》，在日本的口碑也非常的高，被誉为华夏近五年最优秀的电影。 然而这部电影在日本的票房只有26亿日元，就算是在吴渊梦中，原版《入殓师》取得的票房成绩也才38亿日元。 而《入殓师》达到这样的票房，在日本足足上映了三个月。 相比之下，《你的名字》吸引的观影热潮，简直就是摧枯拉朽的级别。 “吴导，接下来全国各大影院都会继续加大《你的名字》的排片，预计一个月内这部电影的票房能达到40亿日元！” “最终总票房成绩或许能有180亿日元以上！” 东宝株式会社的代表比吴渊还要激动，攥着手一脸崇拜的看着吴渊。 能在好来坞混的大导演就是不一样啊，拍好来坞大片能大卖，拍一部华夏电影居然成绩还更好！ 纵观日本电影历史票房榜，《伱的名字》的上映势头也异常惊人。 从目前的票房走势来看，本片最终很有可能冲击180亿日元以上的票房数字，一举杀入日本历史票房榜前十。 对日本电影市场来说，每一部破100亿日元票房的电影，那都是足以被记住很久的。 就和华夏这边票房破亿的影响力差不多。 去年一年，日本电影市场票房破100亿日元的电影只有三部！ 分别是《跳跃大搜查线》的续作，《哈利波特与密室》以及《黑客帝国2》！ 这三部电影分别取得了173.5亿日元，173亿日元以及110亿日元的票房成绩。 相较之下，《加勒比海盗》都只以68亿票房的成绩位列榜单第六。 而《英雄》则以40亿的成绩位列第十。 这部电影也是靠的日本市场才终于回本赚钱了。 40亿日元的票房大概有三亿多人民币，中方制片公司可以分走六千多万，大大回了一口血。 而吴渊的《你的名字》，目前东宝株式会社预测很有可能最终票房能破180亿日元！ 180亿日元按照现在的汇率，可是13.8亿多人民币呢！ 这可是内地票房成绩的将近十倍！是一个无比夸张的数字！ 这让吴渊怎么不重视，怎么不喜爱日本影迷啊？ “好！”他含笑拍了拍东宝株式会社代表的肩膀，“和贵公司的合作非常愉快，以后我们一定还会有合作机会的。” 好日子还在后头呢！ 《画皮》也是专门为日本市场准备的亚洲文化下的奇幻电影！ “嗨！吴导选择我们东宝株式会社，这是最双赢的选择！”东宝株式会社的代表一脸自豪的说道。 他确实有自豪的资格，东宝株式会社几乎占据了日本电影发行80%的市场，就连出身日本的索尼，都没办法在本土和东宝对抗。 东宝在《你的名字》这部电影上也赚麻了。 在日本，电影票房收入的概念有两种——“配给收入”和“票房收入”。 简单粗暴的说，日本电影院票价全国统一，为1800日元（少数个人影院可能会有波动），总票房就是卖出所有电影票的总额。 但配给收入不一样，配给收入其实就是内地的“制作方+发行方”能拿到的钱。 也就是说，光时代和东宝株式会社，只能在这“配给收入”里再去分钱。 而这个“配给收入”，是需要发行方去和院线谈的，不同电影，能够谈到的数字不一样，能徘徊在 40%到 70%。 诸如发行方的政策、影片的类型、影片的预期商业成绩，都能影响比率的大小。 东宝株式会社作为日本最大的发行商，自然是和小型发行商比起来，她们有足够的底气硬气，去和影院谈一个好的分账比例。 本来海外电影进入本土市场就已经多经过一道筛选的了，整体来说能够卖座的概率确实高些。 所以东宝株式会社给《你的名字》谈下来的分成比例也不错，能拿到总票房的60%！ 也就是180亿日元里，制作和发行方加起来能够拿走108亿日元，7.8亿人民币左右。 然后光时代再和东宝来分这108亿日元。 按照两家公司谈好的合同，在扣除副本费（胶卷拷贝费用）和宣传费后，剩下的钱里光影时代拿60%，东宝拿40%。 这已经是吴渊能谈出最好的条件了，也就是他是好来坞的大导演，自身有《入殓师》和《加勒比海盗》的人气加持，东宝又看好《你的名字》的票房成绩，才能谈到60%的份额。 不然一些华夏和好来坞很一般的电影，只能拿走40%-50%，基本是和发行方平分的。 也就是说，在这7.8亿人民币里，扣除大概3000万的宣发成本后，光影时代最终能拿到手的净利润，能有4.5亿人民币。 东宝也能分走3亿人民币，要知道东宝只付出了3000万的宣发成本，而这笔钱还是“垫付”，电影上映后怎么都要先平这个成本，然后再分利润的。 相当于东宝用极低的亏损风险，就轻松换取到了3亿人民币的净利润。 这怎么能不让他们满意？ 他们恨不得吴渊以后能继续带着这么能卖票房的华夏电影来日本和自己合作呢！ 就像国内以分账形式进入的好来坞大片，全被中影垄断发行，吃了个饱饱。 而能拿到4.5亿利润的吴渊，也非常的满意了。 虽然和预估总票房的13.5亿相比，这钱只剩下了三分之一，大头都被日本院线和发行公司合力拿走了。 但做电影嘛，在哪个国家上映不是这样？ 《你的名字》国内票房1.4亿，光时代最终也只能拿到38%的分账比例而已，只有5300万，还不够回本呢！ 相比较之下，日本市场能这么给力，已经让吴渊无比满足了。 “山下先生，你们东宝不愧是日本第一大电影制作和发行公司。”吴渊翘起大拇指，对东宝的代表说道：“确实厉害，实力强劲！” “我们快要回国了，接下来《你的名字》在日本的宣传和后续上映工作，就交给贵公司了。” “希望我们能联手创下一个新纪录出来！” 目前日本影史华语电影票房最高的是李小龙的《龙争虎斗》，获得了50亿日元的票房成绩，如果考虑到通货膨胀，放到现在最起码是一百多亿日元的成绩了。 现在看来，《你的名字》这部电影是有望打破李小龙先生保持了30年的纪录。 就是可惜，哪怕《你的名字》有望杀入日本电影票房前十，今年可能也没办法拿到日本票房冠军了。 今年的年底，宫老爷子的《哈尔的移动城堡》就要上映了。 这部电影可是在日本狂揽196亿日元的票房成绩，强势登顶今年的电影票房冠军。 吴渊版本的《你的名字》，怎么都不可能取得梦中那单片250亿日元的票房了，最多也就在170-180亿之间徘徊，勉强拿个今年的第二名吧。 说是勉强，但实际上吴渊笑的嘴都合不拢了。 “茜茜，胡戈。”吴渊冲还在盯着电脑看评论的俩人喊道：“收拾收拾，我们在日本的宣传差不多结束了。” “过两天回国！” 对吴渊来说，《你的名字》的宣传工作，到此就算是全部结束了。 虽然这部电影也会在韩国、新加坡、马来西亚、泰国等地上映，但这些国家的上映都不值得让吴渊亲自带队去跑宣传了。 哪怕是全球第六大电影市场韩国，也不值得他亲去。 韩国现在正在大力推行扶持自己的本国文娱产业，虽然不至于到闭关锁国的地步，但确实也不是很欢迎外来的电影在他们国家抢食吃。 除了美国爸爸靠着其霸权影响和“宗主国”地位，能让好来坞电影在韩国畅通无阻，其他外国电影都很难争取到好的排片。 《你的名字》在韩国想要有好的票房成绩，只能靠低排片高上座率来弥补。 吴渊也不用去热脸贴冷屁股。 4月16号，吴渊带着胡戈和刘一菲，从东京飞回了京城。 时隔半月，再次回到了京城，他们面对的待遇可就完全不一样了。 京城国际机场外，专门来给他们接机的记者和粉丝，加起来足足有数百位，将接机口围的水泄不通。 虽然他们人在东京，但国内的媒体记者们，可全都在关注着《你的名字》在日本上映的一举一动呢！ 当下的国人们，太需要一些华夏出海成功的事情来振奋人心了。 不管是民企成功在国外站稳脚跟，还是文娱作品出海，又或者优秀人才在国外拿了什么奖。 只要是能提高民族荣誉感，国人自信心的事情，那都会被大书特书，大肆宣传。 《你的名字》在日本席卷全场，上映一周票房就破20亿日元，半个月拿下了60亿日元的票房，成为了整个4月最热门的电影，在日本各大主流电视台、报纸上频频霸占头条。 这一切振奋人心的消息，都被第一时间传回了国内，在国内争相报道，又引发了国内大众的轰动。 就连央视，也在早间新闻专门提到了《你的名字》在海外引发观影狂潮的消息。 虽然这个海外只单指日本. 可依旧足够让大众震惊，然后迅速为吴渊所自豪了。 去年，《英雄》在北美上映，获得了5371万美元的票房，全球票房累积1.77亿美元（14亿元人民币），让华夏影迷们为之振奋，感受到了华夏电影崛起的味道。 今年就更犀利了！ 吴渊的《你的名字》眼瞅着居然要打破《英雄》的纪录了！ 虽然这部电影没有在北美上映，但目前在全亚洲已经获得了8亿人民币的票房，距离《英雄》的14亿元已经不远了！ 《你的名字》的放映期才到中场而已！ 吴渊这下是彻底被国内大众所记住了。 一部《你的名字》，将吴渊依靠《入殓师》和《加勒比海盗》累积下来的，飘在半空中的名气，彻底夯实了下来。 华夏、日本两国的大众、影迷，都对这位年轻的华夏导演，有了清晰的认知，不再是以前只闻其名，不知其作品的尴尬状态！ 吴渊在中日两国，真正的成为了一线顶尖大导演。 在国内，他与张一谋的名气并驾齐驱，或许在奖项上比不了，但在知名度和地位上，已经不分伯仲了。 上街头随便抓个人随机采访，问他华夏最有名的导演是谁，不是回答张一谋，就是回答吴渊。 张一谋的国内票房成绩，一部大片《英雄》，让无数圈内导演仰望，追赶都没办法追赶。 吴渊的海外票房成绩，一部《加勒比海盗》再加上《你的名字》，更是同样让包括张一谋在内的国内导演，都望之生畏，连挑战的勇气都没有。 以前吴渊票房成绩高的电影都是好来坞的，有全球市场加持，国内的导演酸归酸，但还真没觉得吴渊这就牛了。 多少有点“我上我也行”的想法，没少幻想过，如果他们是吴渊，有好来坞的商业大片可以拍，他们也能做到这样的票房成绩。 但现在，现实狠狠的打了他们的脸。 你渊哥还是你渊哥。 一部纯内地班底的《你的名字》，不但在国内拿下1.4亿票房，成为《英雄》之后第一部票房过亿的内地电影，在亚洲多地上映还都获得了周票房冠军。 新加坡、马来西亚、泰国上映当周都获得了票房冠军。 韩国虽然没拿下票房冠军，但也进入了票房前五，单周获得26万观影人次。 日本就更别提了，眼瞅着《你的名字》都要成为日本年度票房冠军了。 吴渊用自己的硬实力，向整个华夏电影圈证明了。 他就是华夏最会拍商业片的导演！ 就算是张一谋，在商业片领域，也不见得能比他强！ 经此一役，冯导的国内商业片之王名头，再无人提起。 吴渊正式加冕新王！ 一个属于他的华语商业片时代，即将拉开帷幕！ 前文日元汇率换算错了，数据已经修改了，以这张的数据为准。 2001年上映的《千与千寻》25天票房破100亿日元。 2003年日本有两部票房170亿以上的电影作品。 比起原版《你的名字》250亿日元的票房成绩，我觉得这个成绩还是合理的. (本章完) 第一百四十章 《画皮》与下一部电影 中影集团，副董事长办公室。 熟悉的会客区，吴渊与韩董相对而坐。 俩人都在捧着一杯茶小口品着。 “呼。”舒服的哈了一口气，韩董先放下了茶杯。 “吴导，《你的名字》亚洲票房得有个十几亿人民币吧？” “这比《英雄》还厉害啊！” 韩董的眼神中充满了震惊的情绪。 《英雄》多少投资？ 3000万美元！ 《你的名字》多少投资？ 六千万人民币！（包括内地宣发成本） 近四倍的投资差，却取得了几乎一样，甚至更胜一筹的票房回报！ 这怎么能不让韩董吃惊。 是，他确实见识过全球大卖的爱情片。 比如那艘巨轮，全球吃了10亿美元的票房，连好来坞自己都被吓到了。 可他真的没想过，一部华语爱情电影，能够在中日两国通杀！ 日本市场爆发出来的成绩简直太夸张了。 “哈哈，运气好。”吴渊眉开眼笑的谦虚道。 比起梦中《你的名字》动漫那28天票房破100亿日元，总票房成绩250亿日元的夸张表现，这次真人版《伱的名字》的成绩真算不上什么。 只能说终究是“外国”电影，也不是动漫电影，日本影迷的接受程度还是没那么高。 “吴导，你是真的厉害。”已经被吴渊电影成绩震惊过多次的韩董，这次还是有些被吓到了。 “国内的商业片导演，就数你最能卖票房了。” “哪怕吴白鸽都比不上你。” “华夏电影出了你这么一位天才导演，真的是一件幸事啊。” 韩董颇为感叹的拍了拍自己的小肚子。 作为内地电影行业的掌舵者（董事长基本已经半退休了。），韩董自然是为内地电影行业的发展操碎了心。 在这个一切唯经济论的时代，电影行业想要搞得好，那也是必须要在票房成绩上做出优秀表现。 出一个《英雄》，一个张一谋还不够！ 之前吴渊在国内不拍商业片，可把他愁坏了。 现在有了《你的名字》，真正的华语商业片之王回到了他的祖国，韩董当然是乐见其成的。 更让他开心的是，吴渊不只是自己拍电影，他还做公司带其他导演一起拍商业片。 “张导的那部《如果爱》，已经定档今年七夕节了。” “还有你们公司做的那部《蝴蝶效应》，也已经开机拍摄了。” “吴导，内地电影行业的繁荣，军功章一半要给张一谋，一半得给你啊！” 面对韩董这突如其来的吹捧，吴渊有些不太适应。 无事献殷勤，非奸即盗啊！ 他放下了手中的茶杯，表情怪异的说道：“韩董，我们这都是老熟人了，有事你就直接说呗，就别在这吹捧我了。” “哈哈。”韩董脸上丝毫不见被戳破的尴尬，依旧语气推崇的说道：“我这哪里是吹捧？” “全都是大实话啊！” “你出去随便拉个中影员工问问，在他们心里，这华夏电影行业就是不能没有你啊！” 吴渊呵呵一笑，不为所动的掰起手指数道：“也不能没有张一谋，不能没有陈凯戈，不能没有冯晓刚，不能没有姜纹是吧？” “欸，姜纹可以没有。”韩董打断道。 两人对视一眼，齐声大笑。 被禁导五年的姜纹，不调侃几句确实说不过去。 “好了，不开玩笑了。”韩董神色一正，开始说起了正事。 “我这找你来呢，除了给你贺喜之外，确实是有些事想和你当面谈谈。” 起身从办公桌上拿了一副剧本，韩董将其放在了两人面前的桌子上。 “这个《画皮》剧本我看过了，确实很有意思。” “我们中影也想要参与投资。” “前提是这部电影得是你亲自导的才行。” 韩董叹了一口气，“那个.叫乌什么善的导演，是你的师哥对吧？” “一个新人导演，就算他现在正在拍你那个《蝴蝶效应》，那也不能直接就一跃成为这么大项目的导演吧？” “吴导，这是1.5个亿，不是1500万，就算是1500万，也不能用这样的导演啊！” 韩董满眼真挚的看着吴渊，苦口婆心的劝说道：“哪有导演一上来就拍这样大制作的？” “哪怕是你，华夏最天才的导演，不也在内地拍了《彗星来的那一夜》，好来坞拍了《朱诺》，又拍了《入殓师》，这才有的《加勒比海盗》和《你的名字》吗？” “你让他这个新人，拍一部投资不过一两千万的《蝴蝶效应》，就来拍投资1.5亿的《画皮》，这不是闹呢嘛？” “就算你来做监制，这风险也太大了。” 《画皮》的剧本，上个月光影时代就送到中影了。 之所以送来中影，是因为吴渊想拉上中影一起做这个项目。 公司给《画皮》做了初步的项目预算，想要将这部电影拍出精品的水准，那1500万美元是不够用的。 至少要投入1.5亿人民币，也就是1700万美元左右，才能做好这部电影。 当然，投入这么多钱，最终拍出来的效果也会比原版《画皮》更好。 1.5亿不是一笔小钱，虽然吴渊知道这电影拍出来肯定会赚，但他手上的钱一时也周转不开。 三千万投了《仙剑》，六千万投了《你的名字》。 就算《你的名字》国内的分账在今年内能到账，也就七千多万，加上《仙剑》的利润，能有个1.3-1.4亿就差不多了。 至于《如果·爱》和《蝴蝶效应》，这两部电影的回头钱都得等到2005年了。 《你的名字》海外分账的结算，也得到2005年才能大规模到账。 手上只有一个多亿的吴渊，真不能将所有钱都砸在《画皮》上，他还有其他项目要筹备呢。 所以他就想拉着中影一起做这个项目，中影现在手上钱多。 一开始，看到剧本的韩董，那是非常振奋的！ 吴渊终于也要搞大片了！ 像他这种大导演，不拍大片简直是浪费自己的才华嘛！ 将《画皮》的剧本看了一遍后，他对这个剧本无比满意。 华夏人自己的奇幻电影，写剧本的人又是拍过《加勒比海盗》的吴渊，这绝对是一个优质项目啊！ 这可比陈凯戈的《无极》靠谱多了。 毫不犹豫，韩董就想要答应参投的事情。 直到，他得知了这部电影吴渊不打算亲自拍，而是找了个北电的师哥来拍。 这不是扯淡吗？ 张一谋的《英雄》，换个导演来拍，有人敢投吗？ 陈凯戈的《无极》，换个导演来拍，有人敢投吗？ 像这种大导演筹备的大片，资方从来就不是冲着什么剧本、演员人选来的，都是冲着导演本人来的。 《画皮》项目如果不是吴渊来拍，那就不会是一个香饽饽了，只会是一个毒馒头。 “吴导，这《画皮》要是你来拍，我们中影眼都不眨的就跟，你说个数，我立马安排财务打款。” “但要是让那个什么吴迩善来拍，那我只能说，这个合作可能没办法谈下去了。” 不管平常表现的多和气，韩董终究是被张卫平称为“座山雕”的男人。 遇到这种原则问题，他是不会有任何退让的。 看着韩董严肃的表情，体会着他那“座山雕”的气场，吴渊在心里叹了口气。 他确实是想当然了一些。 他知道乌迩善是能拍奇幻电影的料，但其他人不知道啊，大众也不知道。 让这样一个新人来拍这样的大制作，确实是风险极高的一件事，哪怕有吴渊背书，也有可能亏本的。 甚至出海都是个大难题。 东宝愿意和吴渊合作，全力发行他拍的电影，可不一定愿意全力发行光影时代的电影。 “是我想的太简单了。”吴渊点点头，承认了自己的错误。 韩董脸上立马笑了起来，办公室内凝重的气氛被一扫而空。 “那吴导你是改变主意了？自己来拍《画皮》？”韩董兴奋的说道：“这个本子还是很好的。” “1.5亿的成本，但我想象如果在亚洲上映的话，能拿个十几亿的票房！” “就凭借你在日本的影响力，这故事又是东方奇幻故事，日本市场绝对能接受的！” 吴渊《你的名字》在日本取得的观影热潮和夸张的票房成绩，给了韩董极大的信心。 在他看来，现在手握国内和日本两大市场的吴渊，拍什么电影都不会亏。 对其他国内导演来说，投资一个多亿的电影，亏损风险是非常大的，除了张一谋之外，没人敢拍。 但对有日本市场兜底的吴渊来说，一亿多投资的电影，风险一点都不大。 谁叫现在的日本电影市场是内地的十倍呢！ “如果我亲自拍的话.时间上就有些赶了啊。”吴渊叹了口气，有些犹豫的说道：“我今年下半年还有一部好来坞的《尖峰时刻3》要拍，然后明年也有一部文艺片的拍摄计划。” “《加勒比海盗2》估计也是明年开机。” “如果我要亲自拍《画皮》的话，那部文艺电影怕是抽不出时间拍了。”吴渊惆怅的说道。 “文艺片？”韩董有些奇怪，吴渊都是票房动辄几亿美元的商业片大导了，还去拍什么文艺电影啊？ 现在国内市场也越来越注重商业片了，在艺术电影方面，虽然也有电影基金专门扶持，但重视程度完全没以前高了。 “是啊，我想拍一部探讨爱情的电影。”吴渊摊了摊手。 恰恰就是因为他知道现在国内的电影行业，艺术电影的影响力正在下降，这才想着拍艺术片的。 对一个导演来说，权威的艺术电影节奖项，才是对他们的最大认可。 这就像演员们的梦想都是拿最佳男主角和最佳女主角一样。 吴渊作为导演，当然也想要拿柏林、戛纳、威尼斯的最佳影片、最佳导演奖。 但他知道，2010年之后，欧洲三大的影响力在国内会越来越小，国人渐渐不怎么关注这些艺术类奖项了。 到2015年以后，你就算拿欧洲三大的影帝或者最佳影片，在国内也不会有任何水花。 是人，那都会有虚荣心。 吴渊当然不希望自己获奖却无人欣赏。 所以他想要尽早的拿下欧洲三大电影节的奖项。 这些奖越早拿，影响力越大，对他自身的地位以及成就加持也越高。 看看八九十年代就拿了金狮金熊的张一谋吧，从那之后，他就坐稳了国内第一导演的交椅。 就算吴渊现在生涯票房远超一谋导演，他也不敢说自己是比张一谋还厉害的导演。 大众对他的印象也是“商业片之王”，是华夏最卖座的导演，而不是最优秀的导演。 华夏艺术电影，还是要看张一谋、陈凯戈。 艺术比商业高级，这是全球电影从业人士公认的事情。 那吴渊自然也要在艺术成就上发力，不能只满足于商业票房。 现在他在好来坞有7.2亿美元票房的《加勒比海盗》，在亚洲有《你的名字》席卷各国票房榜单。 短时间内，他在商业票房上的成就已经足够高了，该在艺术成就方面努努力了。 “我做了一个剧本。”吴渊表情平静的说道：“讲的是一对年过七旬的退休音乐老师之间相濡以沫的爱情故事。” “在这部电影里，我用老去、疾病和死亡这人类最恐惧的三件事，对爱情做了终极的考量和检测。” “这会是一部很有意义的电影。” 吴渊目光炯炯的凝视着韩董的双眼，“这部电影我打算拿去竞争金棕榈。” “认真的？”韩董的表情也严肃了起来。 他也反应过来了。 任何一个有追求的导演，都会将欧洲三大作为毕生的目标。 吴渊当然也是一位有追求的导演，他要拍这样的文艺片，是再正常不过的一件事，和他商业片卖得好没有任何关系。 “男女主角都是七十多岁的老人？” “这个条件很苛刻啊，找得到适合的演员吗？”韩董有些担忧的问道。 “我已经有目标了。”吴渊语气轻松道：“我们华夏还是不缺这种老戏骨的。” “男主角，我想找游本昌老师来演。” “他今年已经71岁了，年纪刚好合适，演技也没得说。” “而女主角的话，我想请吴彦姝老师，我已经和她合作过两次了，我相信她能胜任这部电影。” 韩董认可的点点头。 游本昌和吴彦姝都是演了一辈子戏和话剧的老戏骨，演技方面确实不用担心，形象和年龄也合适。 “这部电影叫什么？”韩董好奇的问道。 “《爱》！”吴渊微微一笑：“Love。” “人类永恒不变的话题。” (本章完) 第一百四十三章 《命中注定我爱你》定角，全内地班底！ 《命中注定我爱你》，一部创下了台岛电视史上偶像剧收视纪录的作品。 也是台岛“最后一位影帝”软经天的代表作，成名作。 说实在的，吴渊很是不喜欢这位台岛影帝，倒不是说他人有什么问题。 他就是看不惯那群港台人，利用内地的资金和市场资源，用内地的一线演员演配角，力捧港台明星，迅速提升他们的咖位和市场价值，然后来收割内地市场的行为。 软经天就是其中最重要的一颗棋子。 如陈可新监制的电影《血滴子》，让纹章去演男配，让黄小明去演反派boss，然后男一号是刚凭借这部电视剧红起来的新人软经天。 凭啥啊？ 就凭他这偶像剧级别的演技，以及台岛爆红的人气，就能让内地一线电影男演员给他做配？ 那干脆直接给台岛影视行业来一波加速衰弱吧。 台岛进入21世纪，电影行业本来就已经在极速衰弱了，只是他们的电视剧产业，因为学习日韩的偶像剧，在21世纪的头十年，一度风靡亚洲。 从《流星花园》开始，每年都有2-3部火遍亚洲的偶像剧出产。 吴渊一个人，确实没办法打断台岛那么多偶像剧制作公司的这波黄金时期。 但他可以给台岛偶像剧按下加速键啊！ “这部《命中注定我爱你》，是我给公司准备的一部偶像剧，主打的就是年轻人市场。” “现在电视剧行业也正处于剧变之中，90年代流行的那些历史剧、抗战剧，主打的都是男性观众市场。” “但我们从《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》这种琼瑶剧的风靡，以及《流星花园》《都是天使惹的祸》《粉红女郎》等偶像剧的热播，可以看得出来。” “现在年轻一代的电视剧观众，特别是女性观众，更愿意看一些俊男靓女谈恋爱的电视剧，轻松愉快一些，最好再能满足女性对爱情的幻想。” 吴渊伸手指了指剧本，示意李济昌看一看内容。 “这部《命中注定我爱你》，讲述的就是一个便利贴女孩和霸道总裁之间诙谐幽默的爱情故事。” “便利贴女孩？”李济昌有些疑惑，不明白这个词是什么意思。 “这是我提出来的一个概念。”吴渊耐心解释道：“灰姑娘这个词在电视剧里真的已经屡见不鲜了。” “所以我在剧本中创造了另一个新颖的女主角人设。” “所谓便利贴女孩，她们功能小小，但是又不可或缺，就像是一张随手可撕的便利贴，不起眼也不特别，但伱的身边一定有她。” “这种女孩朴素、简单安分、愿望也小小的，从来就不是什么大人物，也不期待变成一个大人物，但却是亚洲大部分普通女孩的样子。” “在公司，在学校，她们都毫不起眼，或许不像辣妹那么亮眼，也不是校花系花被万人追捧，但却恰恰是普通女性的代表。” “这样一个代表了大多数女生的女主角，和白马王子阴差阳错的开启了一场命中注定的爱情，我相信全亚洲的姑娘都会代入其中，为之着迷。” 北上广等大城市，现在在白领阶级中，使用便利贴已经是很普遍的一件事了。 李济昌一下子就理解了吴渊的意思，并且为他的这个想法拍案叫绝！ 这不又是一部《流星花园》嘛！ 只是《流星花园》是四大少追一个“平平无奇”的普通少女，这部《命中注定我爱你》是霸道总裁追一个普通职工。 将背景从校园换到了职场，但内核还是《流星花园》的那一套，白马王子爱上灰姑娘。 做过《十八岁的天空》这个项目的李济昌，还算是比较了解台岛和日韩的偶像剧，知道这个类型的偶像剧就是当下最流行的。 吴渊一位电影导演，而且还是视线都放在国际的大导，居然也能对偶像剧这么了解，掏出这样的剧本，这让李济昌颇为意外。 “这剧本”李济昌犹豫着，不会这剧本是吴渊自己写的吧？ “咳咳。”看出李济昌的疑惑，吴渊故作平静的解释道：“这剧本是我出的点子，找了几个北电文学系的研究生帮忙编写出来的。” 这回吴渊没骗人。 虽然这前六集的剧本是他自己写出来的，但后续的剧本他不打算亲自写了。 大纲和后续故事情节他都全写出来了，之后找几个学校文学系的研究生，就可以将内容充实出来。 不只是这部电视剧，公司以后要做的电视剧，他都打算这样搞。 自己就写个故事大纲和角色小传，具体的剧本内容找几个编剧去细写。 其实后世大部分电视剧的剧本都是这么完成的。 不然为啥一部电视剧能挂名七八个编剧。 无非就是一个总编剧给大纲，其他小编剧各自负责台词、人物互动、打斗、支线剧情，将剧本分成很多个部分细写。 这就是所谓的编剧工业化了。 电影剧本这么搞肯定不行，但电视剧，尤其是偶像剧，完全可以这样工业流水线制作。 这就和莫言的书找人代笔写不出味道，但网络小说找代笔还能成绩好的比比皆是 吴渊也打算在自己公司的电视剧部门，成立一个编剧部，专门从北电文学系挖人，给自己写电视剧剧本。 他负责出大纲和人物小传，其他编辑完善具体细节。 这样做出来的剧本，不能说和吴渊印象中的那些爆款剧一模一样，但有个七八成相似是没问题的。 说真的，就算让他自己来写，他也只能写出七八成相似的剧本啊。 吴渊是人，又不是神，一部电视剧动不动就几十集，他怎么可能准确的记得每一句台词，他也就记得个大概故事情节而已。 别说电视剧了，就连电影，他很多时候都是自己写台词，除了一些经典台词记得之外，大部分台词也是根据情景自己补充。 “李导，公司的电视剧部门新成立，现在就只有两三个负责行政工作的文员。” “只要你加入公司，将这部《命中注定我爱你》做出来，那公司的电视剧部门，就可以交给你来负责。” “这部《命中注定我爱你》只是开始而已，后续公司还会以每年1-2部电视剧的制作速度，壮大电视剧制作部门。” 吴渊都已经想好了，未来3-5年内，光影时代都要主打偶像剧市场，将一些后世比较火爆的台岛偶像剧抢先做出来，吃这块蛋糕。 不是他不想做其他类型的剧，主要是偶像剧真的比较好做，容易做，再加上又可以抢占台剧市场。 你让他去做仙侠剧、古装剧，内地有周易和唐人，都是有自己的武术班子、服装团队、专业动作指导等等，都是她们一点一点自己培养出来的。 想要拍好古装剧和仙侠剧，是没有捷径可以走的，得自己培养一批这方面的专业人才。 这也是为什么吴渊要和唐人合作，而不是自己做古装仙侠剧。 可偶像剧就不一样了，这玩意是现代都市剧，服装上街买一批就能搞定，拍摄也不涉及啥专业的武打、特技，找一批刚毕业的学生就能拍。 然后赚的还贼多，《流星花园》至少给柴智频赚了几个亿，2001年的几个亿！ 骤然被这么一块大饼砸中的李济昌，那叫一个喜不自胜。 本来他都快失业了，这一转眼居然能有机会执掌【光影时代】的电视剧制作部门？！ “感谢吴导您的信任，我一定会认真对待这个项目的！”李济昌毫不犹豫的就答应了下来，当场与吴渊签下了入职协议。 从今天开始，他就是光影时代影视制作公司电视剧部门的一员了，如果《命中注定我爱你》能成功，那他就会直升部门负责人！ 李济昌也是个雷厉风行的性子，三十多岁的年纪也正处于锐意进取的时候。 从吴渊这拿到前六集的剧本以及故事大纲后，他回家来回反复读了五六遍，立马就开始召集老兄弟了。 《十八岁的天空》的剧组班子，很快就被他又召集了起来。 虽然这部电视剧没卖出去，但剧组工作人员是不影响的，现在是电视剧行业蓝海，横店、京城、魔都到处都在拍电视剧。 但李济昌一个电话，还是将几乎八成的剧组工作人员给喊了回来。 无他，李济昌身上有【光影时代】的名头，就算是剧组工作人员，也是想着更进一步的，电视剧的剧组工作显然没电影剧组逼格高。 他们也想要从电视剧领域进军电影领域。 李济昌以【光影时代】的名头招募电视剧剧组工作人员，可不要太过轻松。 他不但在《十八岁的天空》老班底上招人，还从很多内地都市剧的剧组班子挖人。 不到半个月的工夫，他就组建出了一个80人的电视剧剧组。 拿着剧组工作人员的过往履历，李济昌再次找上了吴渊。 “吴导，剧组已经筹备完成了。” 看着这份剧组名单，吴渊很是满意。 李济昌确实用心了。 抛去《十八岁的天空》工作人员之外，他还挖了一批精英。 给《男才女貌》剧组打过灯的灯光师，给《粉红女郎》剧组扛过录音杆的收音师，《都是天使惹的祸》的服装师。 可谓是人才济济。 而且他还给剧组列了几个导演的备选。 “怎么，李导不打算亲自导这部电视剧？”吴渊有些好奇的问道。 按理来说，李济昌应该看得出来这部电视剧拍好的话肯定能大火吧？ 吴渊不知道，不是谁都有他那么强的抗压能力。 恰恰是因为李济昌看得出这部电视剧做好了很有可能大火，他才没勇气亲自做导演，毕竟他只是个拍过一部电视剧的导演新人。 他真的怕自己拍的话，搞砸这部电视剧，那就是前途加钱途都会毁掉的。 “吴导，我觉得还是制片人这个岗位更适合我。”李济昌腼腆的说道。 “行，那我以后就叫你李制片了。”吴渊从善如流的看起了他推荐的导演名单。 梦继，代表作《都是天使惹的祸》《武林外史》《星光灿烂猪八戒》，李济昌应该是看重了他拍过《都是天使惹的祸》。 蒋家骏，《男才女貌》的导演，是港岛出身的电视剧导演，但早早就北上大陆讨生活了，20世纪90年代后期开始从香港转战内地拍摄影视剧。 他身上没有港岛电影导演的那些陋习，是一位还算称职的导演。 除此之外，李济昌还推荐了一位叫朱翊的导演，他是《粉红女郎》的导演，也算是在偶像剧方面有建树的一位导演。 吴渊在这三人的简历上来回打量了一番后，还是决定用蒋家骏。 “你以公司的名义，去联系一下蒋家骏导演，邀请他来执导《命中注定我爱你》吧。” 与其他两位导演相比，蒋家骏拍过的《男才女貌》，本来就是一部霸道总裁遇上灰姑娘的偶像剧，算是有这方面丰富经验。 要求稳的话，选他绝对是最合适的。 “好的。”李济昌毫不犹豫的答应了下来，他巴不得吴渊做主呢。 “那主演这边？”李济昌有些忐忑的又问道。 除了导演，他也以制片人的角度，列出了各角色的备选演员名单。 男主角纪存希：陈昆、鹿毅、宝剑锋、任泉、聂远、沙益。 是的，沙益也在李济昌的备选名单上。 人家现在可是内地知名奶油小生，军艺校草，凭借《上错花轿嫁对郎》里的驸马沙平威一角，成为万千女性的梦中情人。 虽然《炊事班的故事》让他走上了喜剧道路，李济昌也还是想给他个机会。 然而吴渊可不这么看。 拿着圆珠笔，他第一时间就将沙益的名字叉掉，然后又将宝剑锋的名字也叉掉了。 宝剑锋是挺帅的，但太矮了，不适合演霸总。 陈昆也没啥好犹豫的，他现在已经不太拍电视剧了，主攻电影市场，下半年还有《画皮》要进组，吴渊也将他的名字叉掉。 剩下的人里面，鹿毅、任泉、聂远都是当红的电视剧小生，而且各有各的帅。 想了想，吴渊在鹿毅的名字上打了个圈，“先联系鹿毅吧，他是第一选择，如果他没档期的话，再联系聂远。” 鹿毅本来就在《男才女貌》里演了个霸总邱石，已经给内地观众留下了一个霸道总裁的印象。 就像台岛那边的明道一样，只要在电视里一出场，就会让人想到“总裁”这个词。 选他绝对是最适合的。 “那女主角呢？”李济昌一边记录着，一边继续问道。 “女主角啊。”吴渊看着李济昌列出的备选名单，那叫一个眼花缭乱。 李晓璐、黄奕、安依轩、董洁、薛佳宁…… 怎么说呢，吴渊都不太满意。 感觉都没有剧中陈欣怡那种元气满满的气质。 这部剧的女主角不能选那种第一眼美女，因为女主设定是普通女孩，绝对不能太漂亮。 但又不能真的选一个长相平平无奇的女孩，毕竟这是偶像剧。 用后世的眼光来看，这种女主角是普通女生、灰姑娘人设的角色，就适合找甜妹来演。 比如《杉杉来吃》里赵小刀饰演的薛杉杉，就是很经典的选角。 说她不漂亮肯定是瞎说，但在剧中的扮相最多算是邻家小妹有点甜，称不上大美女，还没女配美艳。 让她来演《命中注定我爱你》的陈欣怡绝对是非常适合的。 可惜现在的赵丽影还不知道在哪旮沓呢，人家要到2006年在《雅虎搜星》选秀节目后才出道。 吴渊只好退而求其次，想到了另一个人。 “欸，李制片，你们《十八岁的天空》的那个女主角，我觉得就挺不错啊。” 吴渊微笑着说道：“那个叫金沙的小姑娘，她就挺适合陈欣怡这个角色的。” “长相比较甜美，算是小家碧玉风格的，也不会太漂亮，让人有距离感。” “她再戴上个眼镜，穿一身普通的制服，很符合便利贴女孩的形象。” “金沙啊。”李济昌想了想，认同的点点头，金沙从形象上来说，确实很契合。 不过，“金沙拍完《十八岁的天空》后，因为电视剧一直没播出，她就转行去当歌手了。” “去年她签约了海蝶音乐，是海蝶音乐签约的第一位内地歌手，签完就被送去新加坡的一家音乐学院特训了。” “现在人应该还在新加坡吧。” 金沙也算是时运不济，本来好不容易以演员身份出道了，拍的处女作又播出不了。 几经辗转跑去拍歌手的MV，终于是被音乐公司看上了，签约送去培训。 但吴渊可不管这么多，他无所谓的说道：“在这个乐坛神仙打架的年代做歌手，难度可不是一般的高。” “去联系她，邀请她回内地拍电视剧吧。” “她一个新人，我邀请她来演公司电视剧女主角，她的经纪公司能不同意？” 吴渊绝对是有底气说这话的，当下的内地娱乐圈，没有任何一个演员能拒绝他的邀请。 李济昌的腰杆立马直起来了。 是啊，他现在不一样了，他现在是光影时代的人，为吴渊办事的人，还怕请不到演员？ “我明白了，我这就去联系金沙！”李济昌信心十足的说道。 吴渊这才满意的点点头。 男女主角的选角确定后，其他配角就好选了。 美艳自信的女二号，显然找陈好最合适，她可太适合演这种艳丽女二了。 男二号吴渊则选择了任泉，他身上有那种文质彬彬的气质，穿上西装形象并不输陈楚河多少。 至于其他的角色演员，内地有的是老戏骨，用来演偶像剧都算大材小用了。 至此，《命中注定我爱你》的剧组主创团队，就在吴渊和李济昌的谈话间敲定了。 除了导演之外，整个剧组工作人员到主演、配角，清一色都是内地班底！ 先发一章，下一章12点之前发。 第一百四十四章 港圈还没来得及北上，就先折戟了。 《命中注定我爱你》的具体筹备工作，吴渊并没有过问太多。 他在确定了主演人选，导演人选后，就将后续联系和商谈的工作交给了李济昌以及公司的一位财务。 他俩将会组成搭档，和这些演员、导演谈具体的片酬待遇。 这年头的电视剧演员，虽然片酬已经在暴涨了，但和后世动辄几千万一部戏的价格相比，还是十分低廉的。 哪怕是内地顶流小生鹿毅，拍一部电视剧也就拿30-50万，金沙这种新人更是几万块就能打发。 别说他们了，刘一菲最近谈好的《神雕侠侣》，片酬也才一集一万块，就这还是看在她因为《你的名字》已经爆火后才提的价。 原本她的片酬应该和黄小明一样，也只有八千块一集。 是的，在吴渊这个蝴蝶的影响下，大胡子这次筹拍《神雕侠侣》的时候，不再溜粉丝了，早早的就公布了男女主角人选。 主要是大胡子现在真不敢怠慢刘一菲了。 刘一菲现在什么咖位啊？ 国内票房第二的女演员！ 单单论票房成绩的话，她的票房成绩仅次于国际章！ 就连巩皇，在票房上都没她成绩好。 没办法，谁叫《你的名字》在亚洲都大卖了呢。 除了有《尖峰时刻2》傍身的国际章，刘一菲身上的票房成绩，可以说是冠绝内地女演员了。 也就是她现在空有这个成绩，也没有匹配上她身份的电影可以拍 不然她都不可能来演《神雕侠侣》了。 她现在也面临和国际章一样尴尬的情况，一部电影直接送上了票房成绩巅峰，然后发现自己的咖位直接断层了。 其他导演的电影作品，根本不可能取得这样的票房成绩，参演的话觉得亏死了。 不演的话，又没戏接了。 国际章的选择是想办法打入好来坞，去接好来坞的电影，华夏的除非是两岸三地的顶尖大导的戏，不然不接。 刘一菲因为年纪更小，所以面临的窘境更尴尬。 《神雕侠侣》这部剧还是因为在《伱的名字》上映之前就已经在谈了，大胡子一直都说刘一菲是他心中最适合小龙女的演员，金庸先生在看过她的照片后也很认可。 考虑到这种金庸剧的国民度非常高，刘小丽这才为女儿接下了这部剧。 不过她也下定了决心，《神雕侠侣》之后，刘一菲就再也不拍电视剧了，以后就主攻电影市场了。 但17岁的刘一菲，能够接到啥电影剧本啊。 国内大导演的大片，一年也没几部的 刘小丽背靠的那个男人，也没能力为刘一菲争取什么顶尖大导演的电影。 像张一谋、陈凯戈、王家卫这些导演的新片，都有自己惯用的一套演员。 张一谋的《十面埋伏》今年暑期要上，女主角还是国际章。 王家卫的《2046》也是今年暑期上，女主角是巩皇和王靖雯，就连女配角都是国际章和刘嘉琳！ 陈凯戈倒是传出了筹备新电影的消息，而且听说还是投资过亿的大片。 刘小丽也想为自己女儿竞争凯戈导演的新电影，然而人家的女演员需要用港岛和日韩演员。 因为凯戈导演的这部新电影，是韩日港三地加上中影四方联合出资的，演员选择上得雨露均沾。 内地女演员只能用一个，这个名额显然是留给陈虹的，这部电影里没刘一菲的位置。 而冯导的贺岁电影《天下无贼》演员早就选完了。 环视一圈，刘小丽发现，自家姑娘虽然成为了内地票房第二的女演员，但根本没好电影可以拍 《神雕侠侣》已经是最合适的选择了。 于是兜兜转转了一圈，刘一菲最终还是成为了小龙女。 这可把大胡子乐坏了，哪里还有心思溜粉炒作啊，迅速就公布了定角消息，在互联网上引起一片热议。 主要是大家都在夸女主角选得好，骂男主角选的烂。 第一位被吴渊捧红的渊女郎来演小龙女，广大人民群众是没意见的。 不说她的人气多高，就说她的长相就无比适合。 但黄小明这个大汉天子来演杨过，大家就没办法接受了。 你黄小明什么咖位，刘一菲什么咖位，这两个人怎么能搭配在一起演电视剧？ 然而，网友们吵了半天后，发现现阶段还真没配的上刘一菲的电视剧男演员 这个杨过，不管谁来演，似乎都是得挨骂的. 实在是刘一菲“渊女郎”的身份太吓人了。 演的第一部电影，全亚洲18亿人民币的票房，并且这个数字还在继续增长 吴渊用两个新人内地男演员，证明了不是只有港台明星做主演的电影，才能够大卖。 《英雄》虽然也大卖了，但这部电影的主演清一色都是港岛的巨星，只有国际章是内地演员。 这部电影的大卖，虽然刺激了内地电影市场，也让很多内地电影从业人士认为，想要拍大片，想要拍大卖的电影，必须要用港岛的巨星做主演。 所以有了华仔主演的《天下无贼》。 就连张一谋自己，也在求稳，《十面埋伏》的主要演员还是以港岛演员为主，内地演员还是只有国际章。 但吴渊用一部《你的名字》，证明了内地演员也能扛票房。 这很关键！ 要知道，“只有用港岛演员做主演电影才能大卖”的这个说法，其实是在2005-2006年才成型的。 《英雄》开了个头，但因为这部作品是孤例，在2003-2004年，华夏电影圈还并不笃信这件事。 要到2004年的年底，内地票房前十出炉，大家发现前十的华语电影，不管是《天下无贼》还是《十面埋伏》又或者《功夫》和《新警察故事》，全都是港岛演员主演！ 这才让内地的资方开始真的笃信，只有用港岛演员做主演，电影才能大卖。 没办法，2004年也上映了很多内地演员主演的电影，比如周讯和陈坤就拍了好几部，但票房都很差。 市场证明了，只有港岛演员主演的电影才大卖了，那资本自然更加趋向于用港岛演员了。 从此，陆资港组的时代就开启了，一大波港岛导演、演员北上捞钱。 特别是陈凯戈的《无极》，给这波浪潮再次添了一波猛火。 《无极》上映的时候被喷的多惨啊，十个人里九个都骂烂，骂看不懂。 然而这部电影的票房1.7个亿，无数影迷冲着那几个港岛明星，就走进电影院看这部电影。 这说明什么？ 说明哪怕是用港岛演员拍的烂片，都不会亏本啊！ 市场都给这样的反馈了，那投资方还用得着犹豫吗？ 内地演员全给我靠边站，从导演到剧组工作人员再到演员，必须用全港人班子！ 一直到《画皮》之前，内地演员在电视剧领域要给台岛演员当孙子，在电影领域要给港岛演员当孙子。 在各种场合，无数港岛、台岛的所谓圈内大佬，都公开嘲讽内地的演员和剧组班子上不了台面，只能演一些边边角角的角色。 在他们嘴里，国际章也就只能演个接葡萄皮的侍女罢了。 而面对这些嘲讽，内地演员除了打碎牙齿往嘴里咽，也没啥其他办法。 吴渊其实并不觉得港岛演员北上演戏不好，确实港岛很多演员就是比内地演员演得好，更敬业。 但这种港岛演员真的是少数，只有华仔、程龙、古仔等寥寥几人而已。 大部分北上捞金的港岛演员，都是吃着大陆的饭，还要砸大陆的锅，嘲讽内地演员不行，上不了台面，一副港岛演员就必须高人一等的态度。 不知道多少港岛演员，在大陆演完电影后，回港岛各种贬低内地，说内地这不好那不好，嫌弃内地落后，嫌弃内地影迷电影审美水平多差距，把两面派体现的淋漓尽致。 嫌弃内地影迷，嫌弃内地生活，那就别来啊！ 你一边吃着内地影迷的饭，一边还看不起内地电影圈，看不起内地演员，甚至都看不起内地观众，觉得内地观众连烂片都看得津津有味，审美水平落后港岛二十年。 沾沾自喜的认为自己在内地拍的电影虽然在港岛算是烂片，但给内地影迷看已经绰绰有余，甚至还提高了内地影迷的审美。 将糊弄人做到了极致。 那这就真的是给脸不要脸了。 现在不一样了。 吴渊的出现，改变了内地电影圈的生态。 他从《彗星来的那一夜》开始，就一直使用内地演员。 而他拍的电影，一部比一部成绩好，票房高。 《你的名字》更是证明了，全内地演员班底，甚至全新人演员，也一样能拍出风靡亚洲的电影。 吴渊用事实告诉了内地电影人。 只要你的剧本做得好，导演拍的好，演员绝对不是决定一部电影是否能盈利的重点！ 虽然不能说改变陆资向往港岛巨星的事情，但吴渊的出现，至少能够让内地演员的腰杆子更加硬一些，他也能捧出一批内地演员与港台演员分庭抗礼！ 他现在做的一切，都是为了加速内地影视业的成长。 布局电视剧领域狙击台岛资本和演员，筹拍《你的名字》和《画皮》，进一步激活内地电影市场，激起内地演员自信心。 单单只是《你的名字》上映后的这几个月里，总局那边就接到了多达十几部的内地电影立项申报。 这些电影都是新入场的大陆资本投拍的，导演是大陆导演，演员则也尽量内地和港台各一半，男女主必须有一个是内地演员，另一个再选港岛演员。 有吴渊这位华夏商业片之王珠玉在前，给了很多大陆电影人信心，让他们也大胆使用内地演员。 此世内地电影行业的发展，最起码要比吴渊梦中快了三年！ 市场对内地电影行业也抱有更大的信心，新入场的资本要比他梦中多了一倍！ 可以说吴渊就是现在内地商业片的明灯。 在这种情况下，刘一菲这个初代渊女郎，真的是拔剑四顾心茫然。 压根就没有男演员，特别是电视剧男演员能配得上她。 网友们在网络上吵翻天后，也不得不捏着鼻子承认，黄小明的杨过已经是很合适的了，转而开始期待起了这个版本的《神雕侠侣》。 同样，不只是刘一菲现在面临着咖位和自身实力严重不符的问题，《你的名字》的男主角胡戈也一样。 唐人那边接到了一大堆邀请胡戈出演电影的邀约，但大多都是一些投资在一两千到三五千万人民币的电影。 要放在以前，蔡艺农得乐疯了，自家演员能演上电影就已经很不错了。 但现在胡戈是18亿票房先生. 他下一部演的电影，最起码也得是五千万投资以上的大制作吧？ 可是这种大制作都是一个萝卜一个坑的。 就像周东雨演完《山楂树》后不上不下一样，胡戈也被架上去了，小电影接了感觉掉档次，大制作不找他。 这就导致，他也没适合的电影拍，只能干等着。 还好他还有一部《仙剑》要播出，短时间内是不用愁工作的，在日本那边他也有很多宣传活动和广告代言可以接。 只能说《你的名字》成绩太好，对演员们来说也是一个幸福的烦恼，骤然被提到了一个不属于自己的位置，实在是太让人无所适从了。 嗯，仅限于演员。 对吴渊这个导演来说，那就只有幸福，没有烦恼了。 他可不缺电影拍。 搞定了《命中注定我爱你》的事情后，吴渊回学校认真上了一个月的课，跟着谢教授学了不少文艺片的拍摄手法，甚至还手把手实操试了试，2004年的学期就要结束了。 6月份，暑假的脚步已经临近。 吴渊的博士学业也暂时可以告一段落。 但他并不能休息，而是立马开始了《爱》这部电影的筹备。 《画皮》那边，中影和光影时代一直在跟进，主演的意向合同都签了，吴渊也在联系好来坞的特效公司排档期。 按照筹备的速度来看，《画皮》初步定在了9月-10月开机，争取在明年3月之前杀青。 没办法，吴渊收到了迪士尼的消息，杰瑞和德普已经谈好了，《加勒比海盗2》也已经开始前期筹备，做各种道具、搭景、前期特效工作了。 预计2005年3月，《加勒比海盗2》将会在洛杉矶开机，吴渊必须在这之前赶去美国。 吴渊迎来了他从业至今，最忙碌的一段时间。 今年暑假7-9月，他必须搞定《爱》这部文艺片的拍摄，然后进组《画皮1》，明年3月之前《画皮1》杀青，然后再奔赴美国拍《加勒比海盗2》。 预计从今年7月到明年的9月，吴渊将不会有任何一天轻松的时候，全年无休的工作！ 这是一个极大的挑战，吴渊虽然嘴上叫苦，但心里也有那么几分冲劲，想要试一试自己的极限！ 2004年的6月28号，吴渊带着《爱》的剧本，亲自来到了游本昌老师的家中，邀请他出演这部电影的男主角。 游本昌老师比吴渊想象中好说话，在见面后，不但很热情的招待了他，而且在看完剧本后，没有丝毫犹豫的就接下了这部戏。 “久闻吴导演的大名，你的《入殓师》我专门买碟片看过好几遍，是一部非常好的电影。” 戴着眼镜的游本昌老师拉着吴渊的手，十分真挚的说道：“这部《爱》，写的特别好，我非常喜欢。” “就算不要片酬，我也愿意演！” 吴渊笑的很开心。 游本昌老师能同意出演，那《爱》就再没任何筹备上的难题了。 吴彦姝老师和吴渊是老相识了，他一个电话，吴彦姝老师连剧本都没看，就同意了出演。 至于这部电影里最后一个重要角色，男女主角这对老夫妻的中年女儿，吴渊也找了一位演技精湛的优秀女演员。 这位女演员姓巩，单名一个利字，人送外号，巩皇。 (本章完) 第一百四十六章 听吴导的话，雅典黑暗八分钟 《爱》的拍摄非常顺利。 8月初，刘一菲和巩利进组，拍摄她们的戏份。 不到五天的功夫，刘一菲就先拍完杀青了 她没想到这部电影拍着会这么简单。 她还以为演文艺片会非常难，毕竟都是能冲奖的电影。 但没想到，进组后她只是本色出演了小孙女的角色，和吴彦姝老师拍了几场对话的文戏，又在她床边来了几场哭戏，就杀青了 没办法，她和吴彦姝老师确实很熟悉，人家在《你的名字》里本来就是演她奶奶，连培养感情都不用，上来就能直接拍。 “这就杀青了？”趴在吴彦姝床头抹泪的刘一菲，听到耳边吴渊“恭喜杀青”的声音，那叫一个错愕。 “是啊。”吴渊笑得非常开心：“茜茜你给吴彦姝老师演孙女已经是得心应手的事情了。” 躺在床上的吴彦姝也直起了腰杆，宠溺的摸了摸刘一菲的脸蛋：“你演的很好。” 她很喜欢刘一菲这个小姑娘。 简单、纯粹，对工作敬业又认真，待人也真诚善良，和圈内很多成名已久的女演员完全不一样。 作为比较老派的表演工作者，吴彦姝老师对现在圈内的一些乱象，以及一些演员的为人处世是非常不满意的。 但她对刘一菲却很满意，这小姑娘太讨人喜欢了。 “奶奶，那我先走啦，加油！”刘一菲晃了晃小拳头，为吴彦姝老师加了下油，背着手就跟着吴渊走出了片场。 她妈妈就等在房间门口。 “辛苦了。”吴渊再次客气了一下，就准备目送母女俩离开。 他的片场一贯是没有什么形式主义的，演员杀青除了恭喜两句，送上一束鲜花外，就要继续拍其他人的戏了。 刘一菲也知道他这个习惯，但是这次她却没直接离开，而是停步在吴渊身旁。 “师哥.”犹豫了一下，刘一菲低着头，小声的说道：“那个.我生日快到了。” “师哥，伱有时间来参加我的生日会吗？” 可能是怕吴渊误会，她连忙解释道：“我不止邀请你一个人，还有很多我在剧组认识的朋友和同学。” 低下头，看着刘一菲还有些些婴儿肥而嘟起的侧脸，吴渊虽然心里想答应，但嘴上还是拒绝道： “我就不去了，你那些朋友和同学，见到我会不太适应的，我就不去给你搅局了。” 他一个国际大导，跑去一群十八九岁的新人演员聚会里，那就像是把鲨鱼放入小池塘，得把小池塘里的小鱼小虾给吓死。 吴渊对自己的地位还是有清晰认知的，不像小马那样，都成首富了还认为自己家是“普通家庭”。 对他而言，远离刘一菲的朋友圈，不管是对自己还是对刘一菲的朋友，都是一件好事。 但刘一菲这小姑娘那能想这么多啊，她失望的嘟囔道：“师哥才不会搅局呢.” 这个时候，就该轮到刘小丽来救场了。 她拍了拍女儿的肩膀，“好了，吴导还忙着拍电影呢，就不要再麻烦他了。” “妈妈还有些事想和吴导聊，你先去外面等等。” “什么事还要瞒着我？”刘一菲嘟着嘴不满的说道。 然而，在刘小丽平静的眼神注视下，她很快就败下阵来，有气无力的拖拉着脚先出去了。 目送女儿走开后，刘小丽才收回了视线，看向了吴渊。 她确实是有事情和吴渊谈。 “吴导，有一件事我想请教一下你。” 刘小丽姿态放的比较低，“你是茜茜的贵人，没有你请她演《你的名字》，就没有现在的茜茜。” “所以在茜茜的演艺道路选择上，我想听听你的意见。” “什么事？”吴渊疑惑的问道，他不记得刘一菲的演艺道路遇到了什么大挫折啊？ 被华艺封杀的事情得等到《功夫之王》吧，但这辈子《功夫之王》还有没有都不好说了。 反正程龙应该是没时间拍《功夫之王》了，他要做《王牌特工》系列呢。 “是这样的。”刘小丽组织语言，斟酌着说道：“茜茜现在成为了国内票房第二高的女演员，这是一件好事。” “但是吧，她一个新人演员，一下子到了这个高度，就有些有价无市了。” “在电影这一块，实在是没有合适的电影剧本，大导演的大制作演不上，小制作的电影又配不上茜茜现在的身价。” “所以我和她教父商量了一下，想要等茜茜拍完《神雕侠侣》后，进军歌手市场。” “茜茜教父那边认识索尼唱片的人，他们想要签约茜茜成为索尼唱片旗下的歌手，并且在华夏和日本同步制作专辑。” “我想着茜茜现在因为《你的名字》在日本人气也很高，如果长时间没有新的电影在日本上映的话，这些粉丝很快就会忘记茜茜了。” “那不如就先做唱片，以歌手的身份在日本活动。” “吴导，您觉得呢？” 嗬，吴渊想起来了，刘一菲还真有一段时间跑去签约索尼当歌手了。 这个决策倒不怪刘小丽。 现在的内地娱乐圈，影视歌还没有分的很清楚，并没有歌手就低演员一头的说法。 相反，因为歌手的唱片卖得好，现在做歌手比做演员赚的钱更多。 特别是港台的歌手，一年能赚9位数，这个数字是内地演员想都不敢想的一件事。 受港台娱乐圈的影响，现在的内娱也崇尚影视歌三栖明星。 所以现在的内地演员，基本上都是演而优则唱，和后来的唱而优则演完全反过来了。 周讯、陈昆都出过专辑，王靖雯也试图来演电影，墨镜王的《2046》不就有她。 站在当下这个年代来看，刘小丽想要让刘一菲走影视歌三栖的路线，并不算错。 而且后来她专辑成绩确实不错，中文版卖了十几万张，日文专辑也卖了十几万张。 要知道，原本的她在日本可是没什么名气的，以纯新人歌手的身份出道，都能卖十几万张唱片，这说明她确实是很适合日本娱乐圈市场啊！ 站在后来人的眼光看，当然是觉得刘一菲这个行为没意义，是错招。 但具体事情要结合具体情况看待。 现在的刘一菲，已经不是以前的她了。 她现在在日本，不说是国民女神吧，但一个“国民初恋”的名头是跑不掉的。 这可不是吴渊瞎说，是日本那边的媒体给她封的。 实在是“洛三叶”这个角色太吸粉了，随着《你的名字》在日本票房破150亿日元，她也成为了日本年轻男性眼里最完美的“初恋对象”！ 这个时候，在接不到好的电影剧本的情况下，让刘一菲去发一张日语专辑，确实是一个好决策。 不但可以巩固一下她的日本粉丝群体，没准还能再创新高！ “明年茜茜就要毕业了吧？”吴渊摸着下巴，思索道：“毕业后她的时间就多了，跨界去发几张专辑也可以。” “反正现在确实没什么适合她的电影，年纪还太小了。” “明年毕业后，茜茜也才18岁吧？” 提起年龄，吴渊突然有些恍惚。 这一转眼，刘一菲居然就要成年了。 她14岁半在《金粉世家》剧组见面的样子，在吴渊心中仿若还是昨天发生的事情呢。 “时间过的真快啊。”吴渊感叹道。 刘小丽也有同样的感觉，“是啊，一转眼茜茜就长大了。” 说完，她突然眼神警惕的看了吴渊一眼，又迅速收回了视线，转移话题道：“那个，吴导你的意思是，可以试一试吧？” “可以啊。”吴渊没啥意见。 反正他接下来一两年内，似乎都用不上刘一菲这位初代渊女郎，不管是《画皮》还是《加勒比海盗》以及后续的《尖峰时刻3》，都没适合她的角色。 那与其让刘一菲去接一些烂片，还不如去乐坛玩一玩呢。 说个难听点的话，就算她发的专辑成绩不怎么好，掀不起什么水花，也不会影响自身的名气。 毕竟她存货不少，一部《仙剑》年底播出，后面还有一部《神雕侠侣》。 光这两部电视剧的红利，就够维持她十年的人气不减了。 这接几部烂片消耗自己口碑，反而不是啥好事。 什么？ 你说为什么吴渊笃定刘一菲就算接戏也只能接到烂片？ 2004-2006年，有什么口碑票房都好的大女主电影吗？ 别说大女主电影了，就连镶边女主的都没有啊！ 难不成要挤爆乳去演《黄金甲》？ 她也没这个身材条件啊！ 还不如去日本乐坛吸一波宅男粉丝呢。 记得那时候的刘一菲颜值是真高，又能跳又能唱，比韩国很多女星都要更加可爱，狠狠吸了一波日本粉丝，还有了日本粉丝后援会。 这样之后吴渊还可以用刘一菲去日本市场赚票房。 就这样，刘一菲接下来两年的发展计划，就被吴渊和刘小丽定下了。 从吴渊这得到认可的刘小丽，立马信心十足的开始规划起了刘一菲的歌星之路。 而吴渊，也回归到了剧组的拍摄工作中。 8月22号，七夕节。 吴渊抽出了半天的时间，去参加了《如果·爱》在京城的首映，也算是完成了自己对张国榕的承诺。 不过对这部电影，吴渊在票房上没有太高的期盼，只要能不亏本就行。 他要的是金像奖！ 但《如果·爱》却给了他一个惊喜。 凭借周讯和陈昆这个内地最出名的电影搭档，三天斩获了1400万票房，一周票房破3000万！ 再加上港岛的800万港币票房，这部电影不只是回本，估计是能小赚一点，并且冲入今年的内地票房榜前十了！ 只能说张国榕的名头，确实是要比陈可新更大，更容易卖票。 8月26号，经过50天的拍摄，《爱》在京城顺利杀青。 从头到尾，这部电影只在一个职工楼宿舍，以及小区周边取景，是吴渊拍过的，仅次于《彗星来的那一夜》轻松的电影。 而且也很省钱，整部电影除了巩利拿了50万，剩下所有的演员，包括群演的片酬加起来，也才50万。 再加上剧组日常开销、工资，租聘场地、胶卷等等，整部电影才花了不到八百万就拍完了。 这还是这几年京城的物价涨的飞快，不然都花不了这么多钱。 现在大环境下，文艺片的筹拍经费都在减少，资本更乐意将钱投到商业片上，不太愿意给文艺片导演砸钱了。 没办法，现在文艺片想要赚钱越来越难了，欧洲片商给的购片价格还是那个数，但国内的物价以及演员市场价格却涨了又涨。 拍文艺片已经不再是一件获奖了就能赚大钱的事情了。 就连吴渊这种自己给自己投钱的，都在拍《爱》的时候能省则省。 哪怕他对这部电影有信心，觉得能在戛纳拿奖，也不敢大肆挥霍。 8月26号的晚上，剧组全员一起开开心心的吃了一个杀青宴后，《爱》剧组就地解散。 吴渊则在家里和公司两边跑，进行《爱》的后期剪辑工作。 而《如果·爱》的上映成绩也依旧喜人，已经累计获得了4200万的票房，最终票房很有可能达到5000万上下。 不过，已经没有人 关心《如果·爱》这部电影了。 所有华夏人，现在都在关注一件事。 雅典奥运会的闭幕式。 2004年雅典奥运会闭幕式上，将会有张一谋导演倾力打造的“京城八分钟”。 这是奥运会的保留节目了。 在每一年的闭幕式上都有一个惯例，会给下一届举办奥运会的城市，留下8分钟时间，用来展现这个城市的文化，以及这个国家对奥运的理解。 从2001年华夏申办奥运会成功开始，奥运会就成为了全民关注的一件举国大事！ 京城这边也一直在为办奥运会做准备，整个京城都成了个大号工地，各种运动馆、奥运村、配套设施都在建造。 可以说全民都将奥运会当成了最重要的一件事。 但是吧，有的时候期待越高，失望后的反噬就会越大。 2004年8月30号凌晨两点，吴渊也专门熬夜，打开电视机收看了雅典奥运会闭幕式的直播。 终于，在万众期待下，京城八分钟开始了。 短裙旗袍、二胡、琵琶、太极拳、京剧表演、大红灯笼，这就是张一谋导演为全球观众呈现出来的京城八分钟。 当看完这八分钟的表演后，吴渊在心里为张一谋导演默哀。 真的是难为他了。 在雅典方拒不配合，这个方案不同意，那个方案不能搞的情况下，能够做出这样一场演出，真的已经很不容易了。 然而，围在电视机前观看这场闭幕式的国内观众并不知道内情啊。 “太俗！” “形式老套！” “不伦不类！” “太难看了！” “表演内容老套、表演形式陈旧、生搬硬套、大杂烩、没有展现华夏文化……” 网络上第一时间就出现了数不清的恶评，都在骂张一谋导演在世界观众面前给华夏丢大脸了，骂他辜负了12亿华夏人的期待，他是民族和国家的罪人！ 坊间盛传的张一谋会接手京城奥运会开幕式总导演的消息，也被广大群众强烈抵制。 本来，吴渊以为这一切都和他没什么关系，他只是一个在岸边看热闹的乐子人而已。 可没想到的是，就在雅典奥运会闭幕后的第三天，吴渊接到了韩董打来的电话。 “吴导，来中影总部一趟。” “文化部有领导想见你。” 猜猜奥运会和吴渊有啥关系。 肯定不是替代张艺谋，就奥运会开幕式这件事，没有人可以替代张艺谋的，重生者也不行。 (本章完) 第一百四十七章 和凯戈导演一起吟诗？ 中影集团，茶话间。 三方落座，韩董给左右两位来客，都倒上了一杯香茗。 “吴导，我给你介绍一下。”韩董手伸向右边，介绍道：“这位是文化部的领导，你叫他陈秘书就行。” “陈秘书，这位就是吴导了。” “害，华夏人谁不认识吴导啊，还用得着介绍嘛。”四十出头的陈秘书站起身，很是客气的主动伸手与吴渊握了握。 一向对体制内敬而远之的吴渊同样站起来一脸笑意的招呼道：“陈秘书你好。” “今天约我见面，是组织上有什么吩咐吗？” “吩咐谈不上。”陈秘书摇了摇头，示意吴渊坐下再说。 “是这样的，前几天的雅典奥运会闭幕式，吴导您看了吧？” 果然 吴渊在心里哀嚎了一声。 他是真不愿意和这个烫手山芋扯上关系。 从接到韩董电话的时候，吴渊就想明白了。 八成是上面想要和他聊聊京城奥运会开幕式的事情了。 想想也知道，国内现在能称得上“国际”级别的导演，也就张一谋和他了。 张一谋是欧洲三大的大奖拿了不少，《英雄》又全球大卖1.7亿美元。 吴渊虽然奖项上逊色了一些，但是票房表现力太强了，又是在好来坞都有名号的商业片大导。 如果张一谋的雅典八分钟没有恶评如潮，那肯定轮不到吴渊和奥运会项目沾边的。 但谁叫雅典八分钟被骂惨了呢。 “吴导，不瞒伱说，最近几天外头关于张一谋导演的舆论真的太大了。” 陈秘书叹了口气，抱憾的说道：“从领导的直接批示，到广大群众的来信，都是不认可张一谋导演。” “很多人更是直接撂下了狠话，可不能让张艺谋再做BJ奥运会开幕式的导演。” “就连我们对口的一位领导，昨天也开会批示，认为张一谋导演可能没办法胜任京城奥运会开幕式总导演一职。” “领导那边，现在的意见是倾向于在明年初的时候，办一场公开的，面向所有导演的开闭幕式创意征集竞标活动。” “我这次来见您呢，就是想和您先透透底，上头领导那边，是比较属意您和凯戈导演的。” “上头的领导想让我来询问一下您，是否能和凯戈导演组成一个竞标小组，你俩做为联合总导演，一起做一个开幕式的竞标书。” “啊？”吴渊呆住了。 还能这样的？ 让他和凯戈导演组成一个团队，进行奥运会开幕式的竞标？ 先不说他有没有这个时间做竞标书吧，就这和凯戈导演组成团队的事情，就太离谱了。 难不成他到时候要和凯戈导演一起上台吟诗一首？ 他俩你一句“剑外忽传收蓟北”我一句“初闻涕泪满衣裳”，整波大的？ 想到这个场面，吴渊鸡皮疙瘩都起来了。 “不行不行，我真没这个时间啊。”吴渊掰着手指推脱道：“陈秘书，我下半年还有一部电影要拍，来年三月要去美国拍《加勒比海盗2》，甚至都不在国内。” “这奥运会总导演竞选的事情，我是真的有心无力啊。” “而且你看我这么年轻，虽然在好来坞做了一些微不足道的成就，但和各位前辈还是不能比的。” “欸，话不能这么说。”陈秘书打断道：“英雄出少年嘛。” “搞艺术，从来都不是看年纪的，是看天赋和实力的。” “贝多芬13岁就出版了第一首音乐作品，莫扎特16岁就举行音乐会。” “吴导你也是这样的天才，不能用年龄来衡量的。” 陈秘书一脸诚恳的说道：“京城奥运会可是举世瞩目的一场盛会，也是我们华夏向国际展现自身，改变国际印象的重要项目。” “这开幕式总导演的竞选，怎么能没有吴导你这种国际上都知名的导演啊！” “当然，上头领导也考虑到了你确实还比较年轻，所以才希望你能和凯戈导演组成团队，一起竞选。” “你们俩老少搭配，互有擅长的地方，又能为对方查遗补缺，恰恰好是最完美的搭档。” 还别说，你还真别说。 一旁的韩董，连连点头。 他觉得这个提议确实很棒！ 陈凯戈的艺术审美很高，吴渊对故事编排这一块十分擅长，如果这两个人通力合作，一个负责美，一个负责节目内容，确实是个完美的搭配组合。 韩董都被说服了，跟着劝说道：“是啊，吴导。” “我觉得这个提议很不错啊，你和凯戈导演强强联手，绝对能给全球观众带来一场视听盛宴级别的开幕式。” “没准能在奥运史上都成为一个里程碑的！” 别说韩董了，就连吴渊自己听着都觉得挺靠谱的。 如果他不是有后世的记忆，如果他不是知道张艺谋带来了怎样的一场开幕式，他自己都觉得这提议不错。 可惜，他知道。 所以吴渊还是摇头道：“陈秘书，这事也不是我一个人能决定的啊，还要看凯戈导演的意思。” “欸。”陈秘书又打断了吴渊，“凯戈导演那边我已经先联系了。” “凯戈导演那边是很乐意和你一起组成竞选团队的。” “他说他早就想和你合作了，只是一直没有机会，你俩能一起联合竞选京城奥运会的开幕式总导演，他是很开心的。” “当场他就吟了一句，二人同心，其力断金！” 淦！ 吴渊这回是真说不出拒绝的话了。 这让他怎么拒绝啊？ 上头领导点名让你参加这次竞标，作为在国内根正苗红的导演，吴渊真敢强硬的拒绝？ 哪怕去走个过场，也比直接拒绝强啊！ 还好。 吴渊想了想，估计他和凯戈导演就算组成联合竞选团队，也竞选不过张一谋的。 人家那准备了几箱的竞标书可不是开玩笑的。 只要吴渊不去先把张一谋的开幕式方案抄出来，那估计这总导演的名头是不会落在自己身上的。 他也不可能去抄张一谋的开幕式方案。 这玩意可不是拍电影，有了开幕式方案就能做好现场总导演的工作。 好家伙，京城奥运会开幕式动用了几万人，开幕式现场也需要调度几万人，光是导演团队就一百多个人。 这么多人，方方面面各种细节需要把控。 如果不是真的自己一点一点打磨出来的方案，再加上真有张艺谋的艺术水平，是不可能做好这场开幕式的。 虽然眼馋“国师”的这个头衔，但吴渊知道，这玩意就该是张一谋拿，其他人真没资格，也没那个能力。 “那行吧。”吴渊无奈的点点头：“我会抽时间和凯戈导演商量的，争取明年交出一个满意的竞标书。” 陈秘书脸上这才露出了真挚的笑容。 吴渊作为目前国内前三的大导演，唯一一位好来坞大导，他怎么都不能缺席京城奥运会开幕式总导演竞选的。 甚至在陈秘书的心里，这次京城奥运会开幕式的总导演位置，怕是非吴渊和陈凯戈莫属了。 他俩强强联手，这华夏还有谁能是他俩的一合之敌？ “那就这么说定了，希望吴导能和凯戈导演通力合作，为我们华夏全体国民，乃至全世界的观众，献上一场展现我大国魅力的奥运会开幕式！” 陈秘书的动作很快。 这边和吴渊敲定了事情，没过两天凯戈导演就联系吴渊，想和他见面聊一聊开幕式竞选的事情。 虽然很不想掺和这事，但都答应上头了，吴渊也只好配合凯戈导演。 不过他是打定主意了，这次搞竞标书，他肯定是要摸鱼的。 在凯戈导演的工作室，吴渊见到了他以及陈虹。 “欸，吴导。”凯戈导演笑着迎上来，抓住吴渊的手紧紧握了握。 “没想到这次我们俩能合作一起竞选奥运会开幕式的总导演。” “你放心，不管是在工作上还是私底下，我俩都是平等的，有事商量着办，我不会拿资历压你的。” “当然，到时候竞选成功了，我俩也是联合总导演，不分正副手！” 陈凯戈接到上面通知的时间比吴渊早。 一开始，他是打算自己独立成团的，没打算找人合作竞选。 就以凯戈导演的傲气，他能看得上谁啊？ 张一谋？ 以前给自己当摄影师的。 冯晓刚？ 拍的电影上不了台面。 姜纹？ 拍《荆轲刺秦王》的时候就闹翻了，这辈子都不可能和他合作，太气人了。 除了这几位之外，陈凯戈可以插着腰大喊：“还有谁？” 嗯，还有吴渊。 吴渊的出现，倒是让陈凯戈很是欣喜。 此子类我啊！ 吴渊一没和陈凯戈吵过架，二又没曾经在陈凯戈剧组混过，两人唯一的联系就是都是北电导演系出身的。 而且他也确实对吴渊在国外取得的成绩很服气。 这恰恰让陈凯戈看他非常顺眼。 要说竞选奥运会开幕式总导演，陈凯戈信心满满，胜券在握，肯定是不可能的。 他知道自己现阶段和张一谋拉开了一些差距。 但现在张一谋的雅典八分钟恶评如潮，在圈里的名声大降。 上面又建议他和吴渊联合竞选。 这不就是明摆着告诉他，只要和吴渊好好搞出个方案，这总导演的位置就非他俩莫属了嘛。 所以他对吴渊是非常欢迎的。 拉着吴渊到茶几旁坐下，指示陈虹去倒茶后，陈凯戈就热情的和吴渊聊了起来。 “吴导，你对这次京城奥运会的开幕式，有什么想法。” “我们畅所欲言，关起门来好好聊聊，不需要有什么顾虑。” 听着陈凯戈的这番话，吴渊笑而不语。 圈里谁不知道陈凯戈是出了名的犟驴啊，真和他讨论，讨论到后面就和变成争论，争论到最后就是不欢而散。 这位只认同自己想要认同的东西，听不进别人想法的。 吴渊也不想和他争论一些没意义的东西，反问道：“那凯戈导演您是怎么想的？” 一提起这个，凯戈导演来劲了。 “我有一个想法。”陈凯歌站起身，兴奋的踱步道：“提起我们华夏，外国人第一想到的就是盛唐。” “盛唐也是我们历史各朝代中，艺术最巅峰，服饰最漂亮，融合了最多外来元素的时期。” “盛唐是包容的，也是百花齐放的，胡床、胡饼、胡乐、胡装在那个时候都被包容进了华夏文化。” “我觉得我们这次的奥运会，也要向世界展现一个包容的新华夏。” “所以我想将奥运会开幕式，做成一场浪漫的唐宫夜宴！” “开场就是一场仿敦煌壁画的舞蹈，至少十八位穿着盛唐舞服的舞女，从飞天开始，来一场梦幻之舞。” “还有拓枝舞、胡旋舞、胡腾舞、龟兹舞，用一场丝路乐舞，开启奥运之夜。” “特别是胡旋舞！”陈凯戈兴奋的手舞足蹈。 “胡旋舞的特点是旋律快！节奏快！转圈多！难分面背！！要知道，这种高难度的舞风在唐朝简直风行得不得了，人人学旋转。” “唐代宫里有杨贵妃，宫外有安禄山，他们都是胡旋舞的高手。” “《旧唐书.安禄山传》中有记载：“禄山万年益肥胖，腹垂过膝，重三百三十斤……至玄宗前作胡旋舞，疾如风焉。”” “为了讨好唐玄宗，安禄山虽身肥三百多斤，还是苦练胡旋舞！” “这种盛唐舞曲，就应该在奥运会开幕式这个盛大场合，展现给全球观众，让全球观众来看看我们华夏传统文化的魅力。” 嗯，这很陈凯戈。 还是那个喜欢盛唐之景的陈凯戈。 吴渊听得津津有味。 不得不承认，作为一位审美很好，并且在美学艺术这块很有研究的导演，陈凯戈确实给吴渊描绘出了一场很唯美浪漫的开场。 他都能想象的到，该舞台会搭建的很华丽高雅，舞蹈演员们的表现力会非常惊艳。 如果单单论晚会而言，来这样一个开场，绝对是很惊艳的。 但这是奥运会啊，在奥运会开幕式上搞这么传统的晚会，美是美了，却和“奥运”这个主题没啥关系了。 作为竞选导演，陈凯戈当然不可能真在竞选的时候只念一首诗。 陈凯歌陈述的时候的确当场吟诗一首，但这只是开场白而已。 念完诗之后，他还是有认真陈述自己的开幕式方案的，他也准备了一套完整的开幕式方案。 想来，现在陈凯戈说的这些，就是他后来呈上的开幕式方案的初稿了。 看着手舞足蹈，还在大谈自己的开幕式设计理念的陈凯戈，吴渊露出了一个灿烂的笑容。 “凯戈导演，你的想法非常好！” “我完全没有意见，十分支持你的想法！” (本章完) 第一百四十八章 来自金鸡的邀请，挖角先涛数码？ 别问，问就是主打一个支持。 在和凯戈导演讨论的这一个下午，吴渊说的最多的三句话，就是： “想法很好！” “我也是这么认为的！” “我看没问题！” 当然，他也不是完全摸鱼，时不时的他也会顺着陈凯戈的思路，和他讨论一些细节上的设计。 这就让凯戈导演很舒服了啊。 这才是他心目中满意的合作对象嘛。 姜纹那种自己说一句，他就要顶嘴一句，能在片场打起来的导演，真是非人子也！ 和吴渊讨论了一下午，让畅所欲言的凯戈导演无比满足，也有了更多关于奥运会开幕式的想法。 只是就当他意犹未尽，想要拉着吴渊彻夜长谈，抵足而眠的时候，吴渊却笑着拒绝了他。 “凯戈导演，实在不好意思啊，我手头还有一部电影的剪辑工作，以及另一部电影的前期筹备工作。” “我时间有些赶，得先回公司剪片子了。” “对于你的提案想法，我还是很认同的。” “开幕式的策划案可以先开始做起来，之后我们再找个时间多讨论。” 奥运会开幕式这么重要的策划案，肯定不是两三次就能聊出来的。 吴渊已经做好了和凯戈导演打长期战的打算了，不过他依旧紧守自己的摸鱼准则。 凯戈导演提出的意见都支持，凯戈导演的想法都认同。 只要这样做，那他俩的这个合作团队，八成是会和原轨迹一样，竞争不上的。 不是他不想努力，是奥运会开幕式这玩意，真的意义太重大了，吴渊这小身板真不敢乱来，12亿国民的期待，真不是开玩笑的。 张一谋导演的版本已经够尽善尽美了，他不能仗着自己有未来的记忆，就乱搞。 “对了。”在临走之前，吴渊停下脚步，又问道：“凯戈导演，你那部《无极》，打算什么时候开机啊？” “我的《画皮》过两个月就要正式开机了。” “好来坞那边的特效团队都找好了。” 提起自己的大片，陈凯戈也从奥运会开幕式的兴奋上冷静了下来。 “《无极》还在筹备中，这部电影耗费了我很多心血，也有很多资方捧场，将会是日、韩、华夏三方合资制作，港岛那边也会参与。” “这样大的项目，筹备起来是真的很不容易，我也是第一次拍投资这么高，动员这么多人的电影。” “投资多少？”吴渊皱了皱眉头问道。 “四千万！”陈凯戈伸出四根手指，脸上压抑不住的得意：“美元！” “比《英雄》还多了一千万！” 吴渊乐了。 有港资掺和，这四千万美元的水分就很大了。 到时候实际拍摄，就算加上后续的宣传花费，恐怕顶天了也就三千万美元。 “老陈这次雄心勃勃，《无极》是瞄准着奥斯卡去的。”旁边的陈虹也为老公支持道。 嗯，似乎也是从《无极》开始，国内的导演们才刮起了追捧奥斯卡最佳外语片奖的风潮吧？ 吴渊挑了挑眉，依旧是那一副灿烂的笑容。 “那就预祝凯戈导演马到成功，成为内地第一位获得奥斯卡最佳外语片奖的导演。”吴渊言不由衷的预祝道。 嗯，目前国内还没人拿过奥斯卡最佳外语片奖。 《入殓师》当年没被送去奥斯卡参选。 奥斯卡最佳外语片的参选，是需要各个国家和地区的官方给奥斯卡送名单，而不是私人参选。 那年吴渊拿到柏林最佳导演奖后，总局这边就没将《入殓师》送去奥斯卡。 主要还是千禧年初的时候，大家都不关注大洋彼岸的奥斯卡。 奥斯卡是只属于北美的奖，只有在北美大规模上映的电影，才能参与奥斯卡的评选，其他国家上映的电影，只能竞争一个最佳外语片奖而已。 当时华夏内地关注的都是欧洲的三大，总局也很少给奥斯卡送片参选。 直到这两年，随着加入世贸，两国之间的关系不断升温，总局才开始重视奥斯卡，内地的导演也开始追求奥斯卡。 这才使得本来只是北美的一个地区电影节奖项，在华夏变成了国际级别的电影大奖，甚至成为了最高殿堂。 真正具有国际影响力，办了七八十年的欧洲三大电影节，反而之后在国内的声势渐渐落到了第二梯队。 不过没关系，吴渊在好来坞也吃得开。 《爱》虽然目标是拿去戛纳参选，但也可以再送到奥斯卡去争夺最佳外语片奖。 说真的，吴渊还更愿意去奥斯卡冲最佳外语片奖呢。 这玩意只要肯花钱，还是能公关下来的，不像最佳影片和最佳导演那么难公关。 其他国家的导演，想要在这个奖项上和本来就在好来坞混的吴渊抢？ 那难度不是一般的高。 只是正因为能公关，所以他一直都不喜欢奥斯卡。 作为一位有抱负，有追求的导演，他当然会对这种潜规则很多的奖项不喜，更喜欢比较公正的欧洲三大。 不过提起这些艺术奖项，告别了陈凯戈，回到公司进行《爱》后期剪辑的吴渊，没过几天就接到了一个奖项的邀请。 华夏电影金鸡奖的组委会，给他发来了邀请函，邀请他参加今年的第24届华夏金鸡奖。 9月19日晚，该届金鸡奖在银川举行颁奖典礼。 8月21日的时候，今年的金鸡奖就已经公布入围名单了。 虽然因为上次吴渊《入殓师》爽约，没亲自出席那年的金鸡奖，搞得组委会对他有些不满，但他们也不可能真将内地票房1.4亿的《你的名字》视而不见。 入围名单里，《伱的名字》入围了三项大奖，分别是最佳故事片、最佳导演、最佳摄影。 想也能想得到，大奖是不太可能会颁发给吴渊的。 有后世记忆的他，可知道今年的金鸡奖就连张一谋的《十面埋伏》都只拿了个安慰的最佳美术奖。 但吴渊也不好真的不去。 之前吴渊缺席一次，已经让一些领导不满，认为他不合群，不团结了。 要知道，在华夏内地，在当下，“不合群、不团结”这样的评价，还是蛮严重的。 没看张一谋也明知道自己不会拿奖，也一样去捧场了嘛。 对内地电影圈来说，金鸡奖可不单单只是个普通的颁奖典礼，背后还是有很多特殊意义的。 吴渊还是答应了，会出席今年的金鸡奖。 不要求《你的名字》能分到大蛋糕，但总得和一谋导演一样，拿个安慰的最佳摄影奖回去吧？ 只要我不在乎，那就不会失望。 这就是吴渊对金鸡奖的态度。 现在的金鸡话语权掌握在一群老头子手上，而且山头主义盛行，他对金鸡从来都不抱有什么期待。 只有欧洲三大，才是吴渊的目标！ 就这样，吴渊一边做着《爱》的剪辑，一边开始筹备起了《画皮》剧组。 《画皮》的演员基本都已经确定了。 男女主王生和小唯由陈坤和周讯饰演，曾梨出演佩蓉，张国榕饰演庞勇，夏冰还是孙丽来演，五位主演凑齐。 剩下的配角里，小唯的隐形助手小易，也就是那个蜥蜴精，由袁虹来饰演，算是履行了光影时代和唐人的合作合同。 其他角色演员都是找的内地老戏骨和黄金配角。 所有演员的档期都已经调整好了，9月11号就会正式进组开机。 远在大洋彼岸的维塔数码，也派遣了一支团队来到了华夏，为《画皮1》做前期的特效设计工作。 原本，吴渊联系的是老合作伙伴工业光魔。 但很可惜，工业光魔那边实在是排不出档期了，之后还要做《加勒比海盗2》的特效。 吴渊也只好找上了和工业光魔水平差不多的维塔数码。 电影中的狐妖变身，挖心、贴画皮，以及最重要的特效打斗等等场面，都需要维塔数码根据主演们的面部倒模进行建模，然后再根据身高体型，制作契合的特效模板。 所以虽然剧组11号正式开机，但几位有特效场景的主演，提前五天就来了怀柔影视基地集合，被一群老外摆弄。 吴渊也抽空来看了下情况。 现在好来坞的特效水平，确实是国内拍马都赶不上的水准，吴渊记得，在梦中他最起码等到2012年左右，才在内地看到了这样给演员倒模做面部建模的剧组。 在2012年之前，所谓的特效电影，做的特效根本不会这么细致，完全就是“贴图型”的特效。 技术上的差距，确实是一道鸿沟。 之前在脑海里出现过的，想要做国内自己的特效公司的想法，被吴渊再次提上了日程。 观察维塔数码的员工做前期特效设计的时候，吴渊曾和他们闲聊过，大致打听了一下维塔数码的那些电脑以及做特效的设备，大概都需要多少钱。 这不问不知道，一问吓一跳。 光是维塔数码现有的各种设备，就价值一亿多美元，而且他们还打算在未来五年里，再添加一亿多美元的设备！ 也就是说，想要获得一个有现阶段维塔数码生产力十分之一的特效公司，至少需要投入一千多万美元。 而且开一个特效公司，不是说有设备就行了，还需要一批会用这些设备的人。 像工业光魔、维塔数码的这些员工，基本上都是自己培养出来的，最尖端的电影特效技术，都掌握在核心员工手上。 外人想要学，都没地方去学。 搞特效公司真不是一件简单的事情，类比的话，就像是电脑行业里的芯片制造业，是最尖端的一个领域。 哪怕到了2020年，郭凡做《流浪地球》和《流浪地球2》，找的特效公司也不全都是全国内的公司，一半的特效都要分给国外公司做。 内地那么多特效公司，加起来居然都吃不下一部特效大片的后期制作。 很多技术内地不掌握，必须要用好来坞顶尖的一些团队来处理制作，这也算是一种技术壁垒。 现在吴渊有心想做特效公司，也得先找到一个能撑起公司的特效团队，然后再去想着买设备的事情。 但这团队要上哪找，真是一个愁人的问题。 “吴导，想自己做电影特效？”张国榕凑了上来，似笑非笑的问道。 他早发现吴渊看维塔数码那群人的眼光不对了，又听他东问西问的，立马就猜到了他的想法，甚至猜到了他的困扰。 “吴导，华夏其实有不少做特效的人才。” 张国榕笑嘻嘻的揽住了吴渊的肩膀：“你可以去港岛的先涛数码挖人嘛。” “现在先涛数码特效做的是真的好，精英也很多，听说他们公司有一百多个专门做特效的员工。” “你去挖他十几个人来，不就能支起一个摊子了嘛。” “先涛数码.”吴渊喃喃了一句。 想起来了。 《功夫足球》和《功夫》的特效制作公司！ 后来的《无极》，也是这家公司承包的特效制作！ 时间倒数回1998年。 那年，港岛出了一部改编自同名漫画的电影：《风云雄霸天下》，这部电影上映时大受欢迎，并一举夺得当年香港电影票房冠军。 而先涛数码公司，就是专门为这部电影的拍摄制作而成立的。 当时新成立的先涛数码，大胆学习好来坞的特效技术！ 他们在《风云》里用上了全虚拟角色、绿背景合成、粒子渲染等特效技术，这在港岛电影还是第一次。 这部影片也成为了后来港岛电影的特效标杆。 至此，原本只是为了拍一部电影而成立的特效公司，却走上了一条康庄大道。 2001年的《功夫足球》，很多看似实拍的画面其实是由特效制作，看似特效的反而是实拍。同样由香港先涛数码公司制作。 2004年的《功夫》，特效依旧由先涛数码公司制作。 《功夫》的特效数量相当惊人，据称这些特效如果全部由一个人来做，需要十万个小时，也就是35年。 先涛数码能够在几个月内做完《功夫》的特效，说明这家公司已经培养出了一大批特效师了。 现在的先涛数码，正处于最巅峰的时期，堪称兵强马壮，却也正是挖人的好时机！ 因为等到《无极》之后，先涛数码的荣光期就要过去了，因为设备的老旧，老板不舍得花钱，跟不上好来坞日新月异的特效技术，之后几年渐渐被市场淘汰。 这些先涛数码的特效师们，后来也不知道都去哪里了。 估计是大批量的北上加入了内地如雨后春笋一般冒出来的新特效公司，成为了内地特效技术成长的养分。 既然早晚都是要来内地发展的，那不如早一点来呗。 吴渊嘿嘿一笑，伸手拍了拍张国榕的后背：“Leslie，还得是你啊。” “感谢你的建议，我会尽快行动的！” (本章完) 第一百四十九章 《画皮》拍摄，参加金鸡奖 “为了保住这张皮，必须吞噬人心，必须四处飘荡。” “没有人知道你是谁，你只能躲在这张皮之下。” 周讯穿着一身白色的皮毛袄，慵懒的侧靠在床上，露出洁白如玉的肩膀和双腿，嘴角含笑的看着镜头。 “好，咔！” 吴渊满意的喊道：“这条过了！” 他拿着对讲机，乐呵呵的说道：“讯哥儿，你这狐狸精，演的还真到位。” 说真的，在《画皮》正式开机之前，不管是剧组的工作人员，还是韩董等资方，都对吴渊要让周讯来演个狐狸精很是不解。 周讯，大家对她的印象是什么？ 古灵精怪、可爱、元气、大大咧咧。 这些词，没有任何一个和“狐狸精”沾边的。 就连她的长相，也不是那种魅惑的类型，她的漂亮是那种大大方方的美，脸型也比较偏珠圆玉润。 但当周讯真的穿上戏服，做好“小唯”的妆容，这样慵懒的躺在塌上时，不用任何言语，大家却真的能从她身上感受到魅惑的味道。 这种魅惑不是刻板印象中“妲己”的那种媚，是另一种，只独属于周讯的媚。 事实上“小唯”这个角色也和刻板印象中的狐狸精不同，她虽然也会魅惑男人，但也为王生付出了真心。 《画皮》里的小唯一点都不浪荡，她是被王生救回后，对其心生爱意，想要取代王生的正妻，她做的一切都是为了爱情。 这也是为什么“小唯”这个角色在电影上映后，很难被观众讨厌的原因。 吴渊不需要一个“骚浪贱”的狐狸精，反而需要一个真性情的狐狸精。 这种情况下，周讯的表演就非常到位适合了。 “导演这选角也太会选了。”剧组的摄像师刘哥感慨的对助手说道：“之前大家都不看好周讯来演狐狸精。” “没想到这真拍起来，演的这么好。” 助理似乎是周讯的粉丝，他得意的说道：“讯哥儿拍什么演不好？” “国内最有灵性的女演员可不是开玩笑的。” “《如果·爱》的票房都四千万了！” “讯哥在里面演的那个舞蹈演员真漂亮！” 吴渊并不知道自己手下人在讨论周讯，他夸奖了一句后，又认真的检查了一遍拍下来的素材，满意的挥了挥手：“行，今天就拍到这里！” “收工！” “明天转场，收拾收拾一起去银川！” 剧组全员振奋的应了一声，立马手脚麻利的收拾起了片场。 周讯也裹着白毛袄子，从床榻上赤脚走了下来，故意跑到了吴渊身边，伸手撩拨了一下他的胸膛。 “吴导，我这狐狸精，演的传神不传神？” 吴渊无语的打掉了周讯的揩油小手，“传神，很传神，不枉我力排众议要选伱演小唯。” 《画皮》的主要角色，都没有试镜这一说，就是当时在吴渊家吃火锅的时候定下的。 之后剧组筹备的时候，吴渊也乾坤独断，直接给这些演员发了邀请，让他们来签了合同，连戏都没试。 在周讯陈昆等人眼里，吴渊这个行为无疑是信任度拉满的。 她们也是为了不辜负吴渊的信任，进组后就全力以赴，认真对待这部电影。 不再开玩笑了，周讯神情一整，认真问道：“明天就转场去银川了？” “是啊，将外景的戏都拍了，刚好我们也一起去参加个金鸡奖。”吴渊回应道。 《画皮》有一部分要在大西北戈壁荒漠拍的戏份，本来就适合去宁夏取景。 而现在的金鸡奖又都是在银川举办，对吴渊来说将两件事一起做了，显然是最省时省力的。 翌日，9月8号，吴渊带着《画皮》全组成员，就飞往了宁夏，银川。 银川这边是有影视城的，或者叫影视基地。 这个影视城最早建于明朝，时称“镇北堡”，是明清时代的边防要塞。 后来上世纪80年代的时候，这里被国内的电影人发现注意，渐渐成为了一个热门电影、电视剧取景地。 经典电影《牧马人》就是在这里取景的，星爷的《大话西游》也是在这里拍的。 这个影视城最经典的建筑，就是那个高大的城门。 至尊宝和紫霞仙子，就是在这个城门上亲吻对方的，也留下了那句十年后火遍全网的经典台词。 “你看他，好像一只狗啊！” 吴渊带着《画皮》剧组，于9月10号，就全员转移到了这里。 当然，现在的银川影视城还没真正成为一个影视城，著名的“老银川一条街”景区都还没建造。 目前的银川影视城，还是主打的古朴原始粗犷荒凉风格，还原历史古城样貌。 《画皮》当然不能简单的就在这里拍。 实际上，吴渊的一位副导演，早就提前了一个月带人来这里，按照吴渊的要求和画图，在银川影视城外搭建外景了。 剧组抵达这里后，基本上收工后在影视城内休息，上工则需要专门到影视城外五六百米远处搭建的外景拍摄。 而且一上来，拍的就是个大场面的戏。 陈昆饰演的王生，带着他手下的王家军，从西域战场归来的戏，小唯也是在这个时候被王生救下的。 吴渊倒不是没拍过这种调度很多人的大场面。 不管是《加勒比海盗1》的海盗战，还是他在梦中当执行导演的时候，都指挥过这样的大场面。 倒是陈昆这个男主角，是第一次拍战争戏。 看着全幅武装，穿上了厚厚盔甲的陈昆，吴渊满意的点了点头。 和陈嘉尚版本的《画皮》不同，作为一个根正苗红的内地导演，吴渊在筹备剧组的时候，就专门从华夏考古所请来了一位汉代服饰考古方面的专家做顾问。 剧组的服饰部门，为演员们制作的服饰，全都是仿汉代风格的，包括甲胄也都是汉代甲。 像陈嘉尚电影中陈昆戴的那个丑死掉的遮耳帽，是不可能出现在吴渊剧组的。 没办法，陈嘉尚拍《画皮》的时候，国内电影在服装设计上，大多都是沿用日本的设计师。 这点张一谋得背锅，从《英雄》开始，到《十面埋伏》，张一谋都是用的日本造型设计师，《满城尽带黄金甲》也是。 后来冯晓刚拍《夜宴》就学了这点。 大导演都这么做了，那其他导演肯定也是跟风的。 所以哪怕陈嘉尚用的是港岛的服装设计师，但在服饰设计上，也没有多还原汉代背景，出现了一些很违和的服饰，甚至士兵还穿锁子甲。 吴渊可不搞这一套。 他的团队里没有任何一个受过日本服装设计熏陶的，全都是国内自己培养出来的服装设计师。 他的服装设计师，师承当年做1993版《三国》电视剧的造型师李金祥老师。 再加上有专业服饰考古教授的场外学术支持，《画皮》的服饰考究绝对是不会出错的。 陈昆此时就穿着一身汉代流行的玄甲，也叫扎甲。 因为他是将军，所以他穿的是最高级的鱼鳞铠，几千片铁片密密麻麻的缝在一起，内里用熟牛皮填充，穿起来不会很舒服，但安全感满满。 至于他带领的士兵群演们，也每人都穿有用熟牛皮制成的护住前胸背部的皮甲。 光是这些给士兵穿的甲胄，剧组就花了一百多万人民币制作。 再加上其他演员的服饰，群演的服饰，光花在服装制作上，《画皮》剧组就花了小五百万。 这就叫大片！ “都准备好，上马准备开拍！”吴渊拿着大喇叭喊道。 小五十位从宁夏当地招募的，会骑马的牧家儿郎，立马一跃就跨上了大马，伸手抚摸马首，安抚躁动的马匹。 陈昆也深吸了一口气，调整了下心态后，在助理的帮忙下，骑上了他的马匹。 是的，陈昆现在会骑马了。 吴渊提前半年就让他在京城怀柔的马术基地去练骑马了。 陈昆也没啥怨念，很配合的练习了半年骑术。 这年头，但凡是大导演的电影，都是要求实拍的，包括马戏啥的，不可能用替身，也不可能用假马。 甚至要求严格一些的电视剧，都必须要真人拍骑马的戏。 刘一菲最近也在学习骑马，就是因为她拍《神雕侠侣》的时候也有骑马的戏。 大胡子都这么严格要求演员，没道理吴渊就会因为和陈坤关系好，允许他用替身。 小五十位充当亲卫的群演和陈昆都骑上马后，身后还跟着一两百位穿着皮甲的群演，一行人浩浩荡荡的在荒凉的戈壁上小步快跑着。 烟尘卷着风沙，一出大军归塞的场面跃然而出。 大漠、孤烟、落日当背景，黑红色的大军行进在其中。 “很好，机位往上抬！”坐在监视器后面，吴渊兴奋的喊道。 这个场景，这个画面，太美了！ 他相信，电影上映后，这段画面会成为这部电影的经典场景之一！ 【吴渊导演新作开机，拍完高中生拍“画皮”！】 【华夏第一部魔幻题材电影，好来坞大导吴渊亲自掌舵！】 【《画皮》斥资1.5亿银川拍摄，周迅演最美“狐狸精”】 【《画皮》正式开机，张国荣孙丽联手“捉”周迅！】 【1.5亿投资，东方新魔幻动作艺术巨献！《画皮》正式开拍！】 虽然，吴渊拒绝了韩董要给《画皮》搞的京城开机仪式，但这不代表《画皮》开机的事情，韩董不会到处宣传。 就在吴渊在银川拍摄《画皮》的时候，从网络上的搜狐娱乐，到线下的各大纸媒，全都争相报道《画皮》开机的消息。 五大主演也全部公布，周讯、陈坤、张国榕、曾梨、孙丽五大主演组成的阵容，在目前的内地影坛，也算是不错的了。 很多影迷们在得知这个消息后，都对《画皮》这部电影产生了浓烈的期待情绪，在网络上热聊。 “拍画皮？那是改编《聊斋志异》的吗？” “是王祖娴和郑少官演的《画皮之阴阳法师》的内地改编版？” “不是吧，上一位演画皮女鬼的可是王祖娴欸！就算周讯确实挺漂亮，但也比不上吧？” “吴导怎么跑去改编《聊斋》的故事了，这都被港岛电影拍烂了的题材。” “画皮的故事有些太老套了吧，没劲的很。” 有不认可，反对的声音是正常的。 在吴渊之前，港岛已经拍过至少六七版画皮电影了，抛去一些桃色版，再抛去一些上映没水花的，也有《画皮之阴阳法师》这部经典电影。 王祖娴演的画皮女鬼，给内地观众留下了十分深刻的印象。 现在吴渊也要拍《画皮》，那就肯定会被拿出来对比，而周讯和王祖娴，至少从面上看，是真的没有可比性的。 王祖娴可是当年的亚洲女神，从两岸三地火到日韩再火到东南亚，是整个亚洲的一代梦中女神。 现在周讯要来演一个王祖娴演过的角色，要说影迷们不质疑，是不可能的。 当然，反对、不认可的声音终究还是少数。 “这可是吴渊的电影，他会简单翻拍港岛电影吗？肯定是全新的魔幻故事啊！” “没看记者都说了，这是国内第一部魔幻大片，吴渊可是拍过《加勒比海盗》的导演，他的魔幻大片，狠狠期待了！” “越是经典的故事越难拍，但吴渊来拍《画皮》我肯定是期待的，他是国内最会拍这种魔幻电影的导演！” “吴渊的电影还用得着质疑的？人家在好来坞都被抢着请，能回来拍电影给我们内地观众看，都该偷着乐了！” “只有我一个不关心《画皮》，只想看《加勒比海盗2》的吗.” 经过《你的名字》一役，国内的年轻人现在都有些盲目崇拜吴渊了。 不只是因为他在好莱坞取得的地位和实力，让人难望其项背。 还因为吴渊是真的会拍年轻人爱看的电影，是国内唯一一个真的注重年轻人观影感的导演。 很多年轻人看到吴渊新商业片开拍了，不管三七二十一，都在网络上支持，说到时候一定要进电影院捧捧场。 也不知道这算不算是所谓的“饭圈”. 反正吴渊是很欣慰的，他要的就是在年轻人群体里的影响力啊。 五六年后这群年轻人正是那个电影票房爆发期的主力观影群体！ 是他们上带着父母，下带着孩子走进电影院，撑起了2010-2015的内地电影票房爆发期！ 就这样，吴渊带着愉悦的心情，给剧组放了两天假。 倒不是因为在网络上被人夸了就给剧组放假。 而是他、张国榕、陈昆、周讯都要去参加金鸡奖的颁奖典礼了。 9月19号一大早，他们四个就坐着大巴车回到市内。 在金鸡主办方安排的酒店里，几人各自在造型师的安排下，换上了一身正装、礼服，便前往了颁奖典礼现场。 (本章完) 第一百五十章 金鸡分蛋糕，《如果·爱》大杀四方！ 金鸡奖这玩意吧，说起来真的是很糟心的一件事。 背后各种山头人脉关系，论资排辈，半官方影响力，造就了金鸡奖在进入21世纪后，口碑一年比一年差，骂声一年比一年大。 但金鸡奖的老头子们，却依旧抱着自己那老一套，无视外界的所有批评，关起门来我行我素，依旧自己玩自己的。 今年的金鸡奖，就是很明显的一个例子。 9月19号的上午，吴渊带着陈昆、周讯、张国榕抵达下榻酒店。 没两个小时呢，《如果·爱》剧组的张雪友，以及《你的名字》剧组的刘一菲、胡戈、罗劲、周洋、朱亚纹、袁红就来到酒店汇合了。 “吴导，我们能拿奖吗？”一见面，刘一菲就激动的攥着吴渊的手问道。 也不知道她是为电影提名激动，还是为借此能攥住吴渊的手而激动。 吴渊笑着摇了摇头，将手从她掌心抽出，拍了拍她肩膀：“能提名就不错了，获奖就不奢望了。” “我们的《你的名字》，并不是一部能让金鸡评审喜欢的电影。” 天可怜见，你想要一群六七十岁的老头子认同《伱的名字》的高中生跨越时空、双向奔赴的爱情故事，这是开什么玩笑呢？ 一旁的胡戈倒是比较拎得清，他点点头兴奋的说道：“能提名最佳故事片，就已经是对我们最大的认可了。” “行，我就欣赏你这个知足常乐的心态。”吴渊哈哈一笑。 对《你的名字》剧组的这些新人演员来说，能来金鸡奖见世面，就已经是一件足够兴奋雀跃的事情了。 大家说说笑笑的坐在大套房的客厅里，各种换上了礼服西装，又做了妆造后，没等多久，两个剧组就都接到了通知，可以前往会场现场走红毯了。 《如果·爱》的剧组更前一些，五点多一点就踏上了红毯。 《你的名字》剧组比较靠后，六点多才走上红毯。 吴渊和剧组成员们从两辆礼宾车上下来，他一左一右带着刘一菲和胡戈率先走上红毯，其他人跟在他们三人后面。 “啊啊啊啊！！！一菲！！茜茜！！我喜欢你！！” “啊啊啊！！胡戈好帅！！胡戈看我！！” 一走上红毯，两边被保安层层拦在外围的当地粉丝，就爆发出了震天响的尖叫声和欢呼声。 两旁早就准备好的记者们，也都在疯狂拍照。 已经差不多习惯了这种事情的吴渊，就算没戴眼镜，眼睛也眨都没眨一下，就是脚上的步伐加快了不少。 第一次走红毯的刘一菲和胡戈等人，本来还有些紧张和手足无措，不知道做什么反应好呢，结果在吴渊的带领下，没两步就直接走到了红毯尽头。 等到反应过来的时候，已经在接受央视的采访了。 今天的金鸡奖是有央视全程直播的，走红毯后也有记者采访环节。 吴渊拿着挂着央视台标的话筒，面对镜头游刃有余的打着招呼。 没想到，他刚打完招呼，主持记者就抛来了一个有些尖锐的话题。 “吴导，外界都说今年是内地和港岛合拍片的元年，对此你怎么看？” “你觉得内地和港岛的合拍片是否大有可为？” “合拍片啊.”吴渊张了张嘴，看了眼正在直播的摄像机，虽然心里对合拍片看不上，也还是点头道：“现在做合拍片是大势所趋。” “港片的辉煌时代已经过去了，未来的华语片市场在内地，港岛电影想要发展好，肯定是要和内地合作共赢的。” 不过他还是没忍住，阴阳怪气的说道：“但是我也有听说，很多港岛那边的导演，挂羊头卖狗肉，只是在剧组聘请几位内地工作人员，就堂而皇之的申报合拍片资格。” “而且还被审批通过了，就这样拿着合拍片的待遇，拍纯港岛班子和演员制作的港片。” “我觉得这个行为是必须要严查的，不能让好的政策，被一小撮老鼠屎给坏了大局。” 记者本来只是想让吴渊说几句内地港岛一家亲的场面话，没想到吴渊直接就开喷了，他只好连忙转移话题道：“嗯，谢谢吴导的建议。” “那这次金鸡之旅，《你的名字》获得三项大奖提名，吴导有什么期待吗？” “当然期待，虽然这是我的电影第二次被提名，但却是我第一次来参加金鸡奖。” 吴渊侃侃而谈道：“能够被提名，本身就代表陪审团的认可，如果能拿到奖的话，那就更加圆满了。” 场面话谁都会说。 “那能和观众们透露一下你的新电影《画皮》吗？”主持人很给面子的给了吴渊一个宣传新电影的机会。 “《画皮》将会是国内第一部魔幻大片，这部电影的故事是全新的，和以往港岛拍过的《画皮》完全不一样，特效也是对标的好来坞级别。” “我相信这部电影上映的时候，会给所有国内观众，带来一场新奇的视听盛宴。” “我也想用这部电影，告诉我们的国内观众，我们华夏也能拍出属于自己的魔幻大片！” 稍微怼了下“港岛合拍片”后，吴渊接下来的采访就比较客套场面了。 主持人又简单问了几个无伤大雅的问题，就在一片和气下结束了采访。 吴渊也带着演员们走入了颁奖现场。 一进现场，早一步抵达的周迅就小跑着凑了过来，一把揽住了吴渊的胳膊：“吴导，记者有没有问你《画皮》的事？” “怎么，问你了？”吴渊斜瞥了她一眼：“你不会嘴上没把门，说漏了什么吧？” 站在俩人身后的刘一菲看到了周讯亲密的动作，眉头一蹙，上前一步挤到了两人中间，“吴导，周老师，你们在聊啥呢？” 周讯有些好笑的瞪了眼这小丫头片子，挥挥手：“叫什么周老师啊，你叫我讯哥儿、讯姐都行。” 作为情场老手，她一眼就看出这小丫头对吴渊的心思，大大咧咧的周讯也不介意这个，伸手拍了拍吴渊的肩膀： “哪能啊！” “就是记者问我演的角色是啥，我说导演让我反串男主角。”话还没说完，周讯自己先笑开了。 吴渊也摇头失笑，“说胡话还是你会说。” 说说笑笑间，周讯也领着《你的名字》剧组来到了他们的座位。 主办方安排的很巧妙。 《你的名字》剧组被《如果·爱》和《十面埋伏》剧组夹在了中间，前面就是《手机》的剧组。 吴渊带着剧组成员落座后，没过一会，今晚的金鸡奖颁奖典礼就正式开始了。 “讯哥儿，这次你怕是要捧上一座金鸡影后了。”看着舞台上热闹的开场舞，吴渊笑着对周讯调侃道。 也不算是调侃，吴渊是真觉得周讯该要拿金鸡了，甚至有可能靠着《如果·爱》一下子就将三金拿齐。 本来，在原本轨迹上，她就是凭借《如果·爱》斩获金马、金像影后的。 现在《如果·爱》换了张国榕来执导，成片和陈可新版本也算是一时瑜亮，那很有可能再拿下个金鸡影后。 无他，张国榕现在是金鸡评审团的心头好。 那年《入殓师》入围的时候，吴渊没去，是张国榕作为剧组代表，给金鸡挽了尊，拿了金鸡影帝。 今年，他又带着自己的导演作品来了金鸡，考虑到他港岛电影人的身份，再加上剧组都是港圈班子。 目前上头正在大搞两岸三地电影行业大团结，搞统战，张国榕绝对能获得不下陈可欣的待遇。 看看入围名单。 《如果·爱》足足入围了最佳故事片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳摄影五项大奖！ 就算最佳故事片不太可能给，但最佳女主角和最佳导演奖，还是可以期待一下的。 吴渊觉得这五个奖里，最有可能拿到的就是最佳女主角了。 合该周讯三金影后荣誉加身。 不过周讯可不这么看，她才不觉得自己能拿金鸡呢。 “吴导，你可别哄我了，我又不是小孩子。”她翻了个白眼：“有国际章和郑老师在前，我怎么可能拿的到影后？” 国际章就不说了，郑老师是《美丽上海》的女主角，人家是1936年出生的老前辈，从话剧演到电影，足足演了快50年的戏。 《美丽上海》这部电影又是一部关于女人的影片，戏中的浓墨重彩几乎都给了女人。 凭借在电影中的表演，郑老师确实值得一个金鸡影后。 周讯可不觉得自己能和她争，就算真争到了，那也是会被外界舆论批判的，认为她名不副实，德不配位。 吴渊也不和她争，摇了摇头，又对张国榕说道：“Leslie，我觉得你今天是要拿最佳导演的。” “吴导，你今天这是怎么了？”张国榕抬起头好笑的瞪了他一眼，“怎么这么爱预测啊，这不是你的风格啊。” 吴渊露出了一个高深莫测的笑容，“我可不是预测。” 话音刚落，舞台上刚好揭晓了最佳女主角奖。 “获得第24届华夏电影金鸡奖最佳女主角奖的是——” “恭喜！郑振瑶《美丽上海》！” “还有周讯，《如果·爱》！” 双黄蛋！ 金鸡奖特色双黄蛋！ 周讯目瞪口呆，张着嘴一副难以置信的表情，用力拉了一把吴渊的西服外套：“渊儿，还真被你说中了啊！” “姐儿是金鸡影后了！” 看得出来，周讯确实是震惊激动到极致了，都喊上“渊儿”了。 吴渊哈哈一笑，站起身一把捞起周讯抱了抱：“上台领奖去吧，新晋金鸡影后。” 张国榕也在短暂的惊讶后，笑容满面的站起身抱了抱周讯：“恭喜。” 周围的其他剧组演员们，都送上了祝贺。 周讯在一片恭祝下，得意的翘着下巴，快步走上了舞台领奖。 “谢谢，谢谢金鸡能给我颁发这个奖，这是我拿到的第一个国内影后奖，我永远都不会忘记这一天。” “也要谢谢吴渊导演，是他拿着《如果·爱》的剧本找上我，让我出演孙纳这个角色。” “我真的非常喜欢孙纳，在拍摄的时候，我曾经一度以为孙纳就是我自己，因为我真的和她太像了。” “最后，也要感谢我们的导演张国榕先生，他真的是一位很优秀的导演，是一个天才！” “唱歌又好听，演戏又是影帝，现在来做导演了，也能拍出这么好的作品。” “他是我见过的，娱乐圈里最优秀的一位天才，比吴导还优秀。” “毕竟，吴导不会发唱片。”说到最后，周讯露出了一个调皮的笑容。 坐在台下的吴渊也对着正对着他的摄影机，做了个无奈耸肩的表情。 其他嘉宾和现场观众，都哈哈笑作一团。 吴渊真的很少有吃瘪的时候，但是在唱跳演导全能的张国榕面前，他却难得吃瘪了。 “吴导，要不要明年发一张专辑？”张国榕笑弯了腰，凑到吴渊耳边：“我可以帮你联系港台的优秀制作人。” “你这张脸，要是去做唱跳偶像，绝对能大红的。” 坐在吴渊旁边的刘一菲也捂着嘴笑道：“师哥，不然你和我一起去日本学唱跳吧！” “在我心中你是最棒的，其他人能做到的你也能做到！” “你俩还是饶了我吧。”吴渊一脸抗拒的猛烈摇头：“光是做导演就已经够累了，我可没Leslie这样的精力。” 说笑间，周讯已经拿着影后奖杯回到了座位上，颁奖典礼继续。 一直很安静的看着颁奖流程的陈昆，脸上露出了几分忐忑，小声的说道：“渊儿，你说我有没有可能也拿影帝啊？” “你这张嘴很灵啊，快提前祝贺我拿影帝。” 玄学不可取啊！ 吴渊失笑摇头，认真的说道：“昆儿，《如果·爱》这部电影光芒都在迅儿身上了，你们这几个男演员，都是来衬托她的。” “想要拿到影帝，怕是难咯。” “我是觉得没戏。” 陈昆其实也明白这个道理，《如果·爱》出彩的是周讯，不是他。 但真听吴渊这么说，他还是失望的叹了口气。 谁不想拿影帝啊？ 舞台上，颁奖典礼还在继续。 又颁发了一个最佳男配角奖后，颁奖嘉宾开始颁发最佳导演奖了。 张国榕肉眼可见的紧张了起来。 歌手的奖项和演员的奖项他已经拿过很多了，很少会再为获奖而紧张。 但是导演类的奖项，这还是他第一次被提名！ 虽然在心里一直安慰自己，作为新人导演，第二部作品就被提名已经是成功了，不要太奢求获奖，但真到这个时候，还是难免紧张期待，希望出现奇迹。 “获得第24届华夏电影金鸡奖最佳导演奖的是——” “恭喜！彭小莲《美丽上海》” “还有张国榕《如果·爱》” 同样被提名的张一谋和吴渊，不管是国内第一导演，还是国际知名大导，都错失了这个大奖。 张国榕如同被天上掉馅饼砸中了一般，整个人都呆滞住了。 还是吴渊和陈昆反应快，一左一右的摇晃他的肩膀，摇醒了他。 “导演！你获奖了！” “Leslie，上台领奖了！” (本章完) 第一百五十一章 劝说一谋，金鸡落幕 舞台上，张国榕握着金鸡，正在激动的发表着获奖感言。 舞台下，吴渊隔着几人，与左边《十面埋伏》剧组的张一谋对视了一眼，同时叹了一口气。 这届金鸡，他们两个大导演是真的来当看客了。 没办法。 《十面埋伏》是一部很彻底的商业片，故事结构简单就算了，BUG还层出不穷，唯一可圈可点的就还是画面很美。 《你的名字》虽然故事剧情还是挺不错的，电影口碑也非常好，哭倒一片年轻人。 但这部电影天然就不可能被金鸡喜欢，也是陪跑的命。 他和张一谋，一个国际大导，一个国内第一大导，却只能坐在台下看张国榕和彭小莲上台领取最佳导演，这个场景也蛮可笑的。 至少电视机前很多在关注本届金鸡奖的观众们，是真的很不满意。 很多关注金鸡奖的观众，就是来看张一谋和吴渊的。 不管是《十面埋伏》还是《你的名字》，都有一大批粉丝，张一谋和吴渊的粉丝更多。 他们可不在乎这两部电影在评委眼里这不好，那不行。 他们只知道这两部电影是今年的票房冠军和亚军，结果两部电影目前都颗粒无收，一个奖都没获得。 一些比较气愤的网友，已经在网络上开骂了。 “什么狗屁金鸡奖，有眼无珠，这些拿到奖的电影哪一部比得上《十面埋伏》和《你的名字》？” “张一谋和吴渊都不能获奖，那这奖还有什么公正性啊？” “张国榕还是很不错的，《如果·爱》也好看，但是那部《美丽上海》是什么电影，我根本就没听过！” 《美丽上海》是被喷的主力，99%的网友都没看过这部电影，甚至不知道这部电影啥时候上映的。 从导演到演员，全是对他们来说十分陌生的，一个都不认识。 粉丝们可不在乎什么艺术性不艺术性的，没名气还获奖的电影，那就是名不副实！ 网络上一时之间骂声一片。 在现场观礼的吴渊，当然是不知道自己在网络上已经成为了“悲情式”人物了。 他悄咪咪的与罗劲换了个座位，坐到了《伱的名字》剧组的最边缘，向张一谋招了招手。 一谋导演也立马和《十面埋伏》剧组的宋旦旦换了个位置，两位大导演凑到了一起。 “一谋导演，从雅典回来的这段时间，不容易吧？”吴渊关心的问道。 虽然雅典奥运会闭幕式已经过了大半个月，但外界舆论对张一谋的指责还没停下来。 除了那些张一谋的铁粉外，大部分大众都对他非常不满，觉得他在雅典奥运会上呈现了一出失败的、丢人的京城八分钟。 这些职责和谩骂的声音铺天盖地，要类比的话，就类似于后世某个明星塌房后的全网喷。 说实话，心理承受能力不是最顶尖的那种，都很难挺得过来。 “骂就骂吧。”张一谋叹了一口气：“是我没有呈现出一个让全国观众满意的创意，该骂。” 吴渊听得出来，张一谋的语气中满是失意，这种情绪真的很少会在他身上看到。 犹豫了一下，吴渊小声说道：“一谋导演，雅典奥运会是非战之罪。” “在外国人的地盘上，想做啥都得看他们的脸色。” “这次京城奥运会，在咱们国家自己办，总导演可以完全按照自己的想法来做开幕式。” “我相信以你的艺术水平，肯定能给全球观众带来一场震撼的视听盛宴。” 吴渊知道，从雅典回来之后，张一谋对奥运会开幕式这件事就很消极，甚至已经放弃了竞选京城奥运会开幕式总导演。 张一谋现在已经在国际上享有盛名。 他并不需要这个机会来展现自己的才能。 执导奥运会就是一个赌注，稍有不慎便立马会被万人唾弃，遗臭万年。 已经在雅典奥运会上失误了一次，被千万人唾弃过了一次，张一谋真的不想再去赌这一手了。 “你不是和凯戈组成了奥运开幕式的竞标团队嘛？”张一谋皱了皱眉头：“我已经失败了一次，或许你和凯戈更适合筹备京城奥运会的开幕式。” 雅典黑暗八分钟对张一谋的打击不是一般的大啊。 想了想，吴渊转过头，很认真的看向了张一谋，“一谋导演，虽然我和凯戈导演组成了竞选团队，但我依旧希望你也能全力以赴的来竞争京城奥运会的开幕式总导演。” “对我们这些导演来说，一生可以拍很多电影。” “但，执导奥运会开幕式的机会，可能一生只会有这么一次。” “错过了，以后一定会遗憾的。” 张一谋的神色也渐渐郑重了起来，微微低下了头，喃喃道：“可如果这次再搞砸了，那就是人生最低点。” “那就不要搞砸！”吴渊语气坚定的打断道。 张艺谋陷入了沉默的深思中。 直到，台上再次响起了颁奖台词。 “获得第24届华夏电影金鸡奖最佳美术奖的是——” “霍廷霄《十面埋伏》！” 本届金鸡奖，依旧延续了国内电影颁奖仪式一贯的沉闷、拘谨、乏味。 除了开场舞之外，后面一直都是干巴巴的颁奖嘉宾上台宣布获奖人，然后获奖人上台领奖，发表感言，下一位重复。 最终，本届金鸡奖《美丽上海》和《如果·爱》这两部电影成为了最大赢家，分别都获得了最佳女主角奖、最佳导演奖。 《美丽上海》更是获得了最佳故事片奖，这个奖项可不好再发双黄蛋了。 而本届金鸡奖的影帝，则被刘晔拿下，他击败了陈昆和刘威老师，捧得了人生的第一座金鸡影帝。 领奖时，刘晔将当年电影《那山那人那狗》获得金鸡奖提名是，准备的发言稿重新拿了出来，讲述了一番五年前就已经准备好的获奖感言。 除此之外，《十面埋伏》获得了最佳美术奖，《你的名字》获得了最佳摄影奖，算是分了两块小蛋糕，至少没有空手而归。 最惨的是冯导的《手机》，这部电影提名了最佳男配、最佳女配、最佳美术和最佳摄影四个奖项。 后两个奖被评审团分给了张一谋和吴渊，前两个奖项却也没花落《手机》。 甚至最佳女配角奖，四个提名人选最终没出炉一个获奖的！ 是的，金鸡评审团宁愿选择今年不发最佳女配角奖，将这个奖项空缺，也不将其发给《手机》的范彬彬！ 哪怕，冯导为了拿个奖，硬是将女主角报了女配角去参评 这也难怪冯导要和金鸡闹翻，炮轰金鸡评审团了。 这确实是太欺负人了. 颁奖典礼结束后，所有嘉宾移步后台接受采访。 吴渊带着《你的名字》的演员们刚步入后台，就听到了冯导大嗓门的炮轰声。 “只选一个“最佳”真那么难吗？” “不下“双黄蛋”真那么难吗？” “我真的搞不懂金鸡评审的想法，最佳导演和最佳女主角很爽快的下了双黄蛋，怎么到了最佳女配角就憋半天都憋不出一个了？” “这不是欺负人，搞歧视吗？” “这完全就是个与观众对立的奖项！” “是更年期的半老徐娘，总是做出一些与大众相悖的行为。” 真不能怨冯导，这换谁都得生气。 冯导本来是不想来参加今年金鸡奖的，当年《大腕》、《一声叹息》报名参加金鸡奖，均颗粒无收，就已经让他和金鸡闹矛盾了。 要不是今年部里有人出面再三劝冯导来参加，还说张一谋和吴渊都来了，他是真不想来。 没想到，这亲自来了还是被金鸡耍了一通。 之前走红毯的时候，金鸡评审仲呈祥公然在媒体面前说出“《手机》格调不高”这样的话，狠狠打了冯导的脸。 这种话怎么能在媒体面前说呢，他代表的不是他自己，而是整个金鸡奖对待电影的态度。 一句格调不高，不但把冯导骂了，还直接AOE了所有看过《手机》，喜欢这种通俗电影的广大观众. 这冯导憋了一肚子火，不在后台向全国各地的记者开喷，那就不是冯导了。 除此之外，后台的另一半边也很有意思，正在接受记者采访的影帝影后，一个乐得牙床都笑出来了，一个却在暴风哭泣。 刘晔直接拨电话给家里报喜，妈妈还没说完话就已泣不成声，结果听到妈妈哭了，他也忍不住哭了起来。 周讯就没这么感性了，笑得眼睛都看不见了，露着牙花子，看到吴渊进来后还连连伸手招呼他过去。 “吴导来了，你们采访他吧！” “《画皮》的事情你们得问他这个导演，我啥都不知道。” 说完，她就将手上抱着的话筒，一股脑全塞到了走过来的吴渊怀里。 记者们连忙跟上脚步，将吴渊围住，这位也是个话题人物啊，能采访一次不容易的。 “吴导，请问您对今晚的金鸡奖怎么看？” “对于还未上映就获得最佳故事片大奖的《美丽上海》，您怎么评价？” “《你的名字》错失两项大奖，最终只获得了最佳摄影奖，对此您遗憾吗？” “一个一个来。”吴渊无奈的瞪了周讯一眼，清了清嗓子道：“今晚的金鸡奖啊。” “我觉得还是有进步的，女演员们几乎都穿上了晚礼服，不再是以前那种严肃的氛围，有了几分晚会的感觉。” “不过，还是缺乏一个电影盛会应该有的奔放、活泼、热闹，节日般的气氛无迹可寻。” “进入了新世纪，我觉得金鸡奖也应该顺应时代的潮流，做出一些更符合这个时代的改变，而不是故步自封。” “时尚化，流行化，年轻化，应该是金鸡奖下一个十年需要努力的目标。” “至于《美丽上海》这部电影，因为我没有看过电影内容，所以我没办法给予评价。” “最后，《你的名字》错过最佳导演和最佳影片奖，我个人是不遗憾的，毕竟这部电影本来就是一部商业片，只要观众喜欢，我觉得一切就够了，就值了。” “这部电影在奖项方面，我没有太多追求。” “倒是我已经拍好的电影《爱》，这是我认真筹备的一部冲奖电影，大家到时候可以关注一下这部电影。” 吴渊一贯不太喜欢接受采访，在回答了这三个问题后，他也退出了后台的采访区。 其他演员还在接受采访，吴渊也没有打扰他们的意思，独自一人就先离开了金鸡后台。 今夜的金鸡奖，主角不是他，而是《美丽上海》和《如果·爱》剧组，还有炮轰金鸡的冯导。 在外头，吴渊遇上了同样早早离开后台的张一谋，他今天也没有接受采访的心思。 两人相视一笑，并肩往外走去。 “吴导，我认真想过了，奥运确实是一生可能只有一次的机会，就这么放弃太可惜了。” 张一谋用他一贯的轻声细语，缓缓说道：“可惜，你已经和凯戈组成竞选团队了，不然我也想邀请你加入我的竞选团队。” “你是我们华夏导演里，最了解外国人喜好的，也是最了解电影新技术的，好来坞那些眼花缭乱的特效，我根本玩不转。” “可我想要在开幕式上，运用一些现代的科技技术，尤其是视觉特效，给全球观众带来一些科技感。” “你知道的，很多外国人现在都还以为我们华夏人背后留辫子呢，或者对我们的印象还停留在六七十年代那会。” “我们必须利用奥运会开幕式这个机会，让外国人看到，我们华夏也已经步入现代化，是个先进的现代国家了。” “这就需要在舞台演出上运用很多视觉特效技术，这方面还是你最擅长。” “《加勒比海盗》我看过了，拍的真的非常好，那些特效看起来非常逼真。” 吴渊张了张嘴，想解释又没办法解释，他总不能说，《加勒比海盗》的特效工作，他从头到尾都没掺和，完全是杰瑞去盯的吧 而且毫不客气的说，吴渊绝对是现在所有华夏导演里，对电影特效、视觉特效、画面特效技术最了解的人。 因为他有一双看透未来20年特效技术发展的眼睛，并且亲身经历过，上手感受过。 一谋导演这话并不算错。 “可惜.”一谋导演又叹了一口气。 吴渊耸了耸肩膀，现在可还没到叹可惜的时候呢，他笑着说道：“一谋导演，唉声叹息可不像你的风范啊。” “如果你真的竞选上了奥运会开幕式的总导演，只要你开口，我肯定会帮你啊。” “这些事到时候再说吧，现在谈都还为时尚早。” “走，我们去吃点东西吧，一天没吃饭，我快饿死了。” 两人相视一笑，气氛为之一轻，一谋导演也点点头拍了拍吴渊的肩膀：“你说的对，现在说这些还为时尚早。” “还是先填饱肚子比较重要。” 关于奥运这个剧情大家的批评我都收到了。 正在检讨反思中，新人嘛，总是要在挫折中成长的。 没那个挖坑铺垫的能力，就别搞这种情节，确实是我的问题。 下次会注意。 (本章完) 第一百五十二章 来自柏林的邀请，杀青与探班 金鸡奖颁奖典礼结束之后。 甭管网络上对这届金鸡奖的获奖争论有多大。 吴渊是两耳不闻窗外事，所有心思都扑到了《画皮》的拍摄上。 刚拿下金鸡奖影后，虽然是双黄蛋的周讯，也老老实实的将获奖的事情先抛到了脑后，认真拍戏。 整个剧组如同一个大型的精密仪器，精密有序的运转了起来。 作为国内掌握大型剧组最有经验的导演，吴渊在《画皮》的拍摄过程中还算是游刃有余的。 想当年，在梦中的时候，他2015-2020年，拍了六部投资过亿的电影，虽然都是执行导演，但也跟着剧组走遍祖国大江南北，指挥着几百位剧组工作人员。 与之相比，搞定一个《画皮》剧组真不算什么难事。 更别提《画皮》剧组的骨干工作人员，都是跟着吴渊去《加勒比海盗1》进修过的。 《加勒比海盗》拍摄的时候可是动用了近千人，这样的大场面都锻炼过来了，更何况剧组成员只有300多人的《画皮》？ 从银川的戈壁滩到横店再到江南水乡，剧组从北到南，从大漠孤烟直，拍到小桥流水人家，不但领略了祖国的大好江山，更是为电影拍出了无数美到极致的画面。 奇幻、魔幻类型的电影，是很吃画面美感的。 《加勒比海盗》波涛汹涌的大海与充满原始美的加勒比海岛。 《木乃伊》系列的埃及大沙漠，恢弘的金字塔。 《魔戒》那只存在于幻想中的中土大陆。 任何一部奇幻、魔幻电影，都十分注重利用画面给观众带来别样的观感。 包括陈凯戈的《无极》，也十分注重画面美学，给观众呈现出了一个他想象中的奇幻世界。 吴渊当然也很注重这点。 比起习惯了小家子气的港岛导演，吴渊在取景方面大气的多，尽量找了一些能体现地域特色，又大气恢弘的景点实拍。 1.5亿的拍摄预算里，除了八千万拿来做特效，剩下的钱大部分都用在了各种野外置景、转场拍摄上了。 这钱花的很值，因为这样大气恢弘的实拍场面，是特效都无法做到的极致画面美，只有实拍才能让祖国大好河山的美被毫无保留的展现出来。 和陈凯戈、张一谋等导演越来越熟，交流越来越多后，吴渊多多少少还是从这些第五代导演的身上，学到了一些电影艺术上的理念。 他也越来越崇尚于能实拍的场景尽量去实拍，去捕捉大自然的美，捕捉人物和大自然结合的美。 而不是遇到事首先就想到用特效搞定。 现在的他，和16岁时刚梦醒时，被梦中特效时代所侵染影响的他，已经大相径庭了。 吴渊觉得这是一件好事，他也希望自己能将第五代导演的画面美学传承下来，而不是让后来的特效至上主义所淹没。 就这样，吴渊带着剧组在国内到处跑，辛苦是真的辛苦，但拍的也是真的爽。 而就在吴渊拍摄《画皮》的时候，他也接到了一个让他很意外的电话。 本届柏林电影节的评审团主席罗兰·艾默里奇，亲自给他打来了电话，邀请他明年携带新作，去参加柏林电影节！ 吴渊有新的冲奖电影要上的事情，从金鸡奖结束后，就已经不再是秘密了，被各路记者都报道了出去。 虽然这个消息在国内并没有引发太大的轰动，大部分影迷主要还是盯着《画皮》，不是很在乎一部冲奖文艺片。 但这个消息第一时间就被很关注华语电影的欧洲电影人所知道了。 至于为什么欧洲电影人很关注华语电影，这就是个说来话长的事情了。 谁叫第四代、第五代导演在欧洲刷了几十年名气和影响力呢。 现在的欧洲三大电影节，也很需要华语电影捧场，每年都有华语电影进入三大电影节的主竞赛单元。 优秀的华语电影导演，也一直是欧洲三大电影节争抢的对象。 吴渊这位20岁不到就拿到了柏林最佳导演奖的天才导演，自然也是欧洲三大竞争的对象。 一听说他有新的冲奖电影，罗兰·艾默里奇立马就给吴渊打了电话。 面对这通热情的邀请来电，吴渊也只能打着哈哈，没同意也没拒绝，使用了拖字诀。 没办法，《爱》这部电影真的不适合柏林电影节。 这是一部纯粹的，讲述两个老人之间的爱情故事，主要是在讨论婚姻、病痛、爱情，不掺杂任何政治观点。 哪怕吴渊是柏林嫡系，他也不可能带着这样一部电影去柏林，真拿不到大奖的。 《爱》这种电影只能拿去威尼斯和戛纳。 今年威尼斯9月已经结束了，留给吴渊的选择就只有来年的戛纳电影节。 不只是他，王晓帅正在拍的《青红》，也不打算带去柏林。 明年的柏林电影节，只有一部内地电影会参加，就是顾常卫的《孔雀》。 嗯，就是那个蒋文丽片场掌掴小三的电影 虽然挨了打，但拿了银熊奖，张婧初也算是值了。 吴渊就不打算去柏林凑这个热闹了，还是和师哥王晓帅一起去戛纳逛一逛吧。 说起师哥王晓帅，吴渊就不得不感叹命运的神奇。 《青红》已经开拍了，而这部电影里的男主角，兜兜转转居然还是李斌。 就算吴渊将《十七岁的单车》给截胡了，李斌依旧还是出现了。 也不知道王晓帅是从哪旮沓把他找出来的。 其实吴渊不知道，王晓帅在筹备《青红》的时候，是真的想过请吴渊再来演男主角的。 毕竟这部电影的女主角也还是高媛媛。 只是现在的吴渊早就已经不是吴下阿蒙了，他怎么可能请的到吴渊来演男主角？ 就连提都不好意思提。 这个念头只是在脑海里盘旋了一圈，王晓帅就明智的选择了重新找新人演员。 于是正在京城读书的李斌，就被他发现了。 现在《青红》正在拍摄中，瞄准的也是明年的戛纳电影节！ 他们这对北电师兄弟，明年将会是同台竞争的对手。 年前，2005年的1月3号，拍摄了将近四个月的《画皮》，终于在横店影视城宣告杀青。 在和剧组的全体工作人员以及演员们合照了一张杀青照，又吃了一顿杀青宴后，剧组直接原地解散。 演员们自然是去参加其他的工作和通告。 属于光影时代的签约工作人员，则回去过个春节长假，之后便会奔赴北美，进入《加勒比海盗2》的剧组，继续他们未完成的进修。 而吴渊则并没有第一时间回京城，而是带着助理小张，转道去了横店隔壁的象山影视城。 象山影视城，这地方可不一般，完全是大胡子投资建设的。 2003年5月，张继中为了拍摄《神雕侠侣》，提前就在这里建造了一个“神雕城”，这便是象山影视城一期项目。 这个神雕城完全按照宋代风格建造，占地面积40万平方米。 光是这个一期项目，总投资就达到了1.2亿元。 虽然大胡子私生活总是让人诟病，但他在对待电视剧制作的精益求精以及大手笔，确实是国内电视剧制片第一人。 为了拍个《天龙八部》，就在滇省建影视城，为了拍《神雕侠侣》，又建了象山影视城。 当然，这些影视城建好后也是做长期生意的，每年都能接待几十个剧组来拍戏，张继中的商业头脑也很不错。 这也是为什么后来他不做电视剧了的原因。 一方面是年纪确实大了，另一方面也是几个影视城都发展起来了，每年光是影视城都能收入很多钱，没必要去费工夫担风险做电视剧了。 不过现在的他还没到坐地收钱的时候，依旧在电视剧制作行业很有野心。 吴渊带着小张来象山影视城，就是给《神雕侠侣》剧组探班的。 之前《神雕侠侣》在九寨沟拍摄的时候，刘一菲出了个拍摄事故，经历了拍戏以来最大的一次危险，差点被大水冲走。 当时在拍一场过瀑布的戏，她第一个冲进瀑布，水又冷，身体又太单薄，一个刺激下，一晃神没站稳，就被冲走了。 幸好她站的那个地方是一起一伏的陡坡，摔下来的时候还有石头给挡着。 黄小明和副导演的反应也快，在刘一菲摔倒的第一时间，就冲上去拉住了她，这才化险为安了。 事发后，剧组暂停了拍摄，收工让刘一菲休息了两天。 在休息的两天里，刘一菲又是打电话又是发短信的，声声泣泪的和吴渊哭诉，那叫一个闻者流泪，听者伤心。 在电话里，刘一菲十分委屈，哭哭唧唧的想要吴渊去给她探班。 这可是演小龙女时候的刘一菲欸，而且又出了拍摄事故，柔弱委屈又无助的，吴渊能狠得下心拒绝？ 吴渊也只好答应她，《神雕侠侣》剧组转场到象山的时候，会去给她探班。 一向说到做到的吴渊，在《画皮》杀青后，第一时间就来到了象山。 象山影视城，其实就是个仿宋代的城池，刘一菲在这里主要是拍摄一些小龙女出活死人墓后，在民间城池里找寻杨过的戏份。 没有提前通知，吴渊带着小张就走到了片场附近。 片场外围是有专门的工作人员警戒，禁止外人进入。 但吴渊是谁啊？ 凭着他这张脸，在国内就没有进不去的剧组。 面对工作人员拦路的吴渊，只是将墨镜口罩摘下，就惊呆了对方。 “.吴导？！”那位嘴巴上还有绒毛的年轻剧务用力揉了揉眼睛，生怕自己是认错了。 “是我。”吴渊含笑点头：“我是来探班的，方便让我进去吧？” “后头还有一辆车，是我给《神雕》剧组带的水果，你们找几个人一起去搬一下。” “好的！”剧务一个激灵，立马挺直了腰杆应下后，又伸手恭迎道：“吴导您里面请。” “剧组正在左边那条大街上拍戏，您直接过去就行。” “好，谢谢。”吴渊冲他点点头，跟在吴渊身后的小张也很熟练的掏出了一包烟塞给了对方。 小张注意到了，这个剧务虽然年轻，但右手的两根手指都被烟熏黄了，一看就是老烟民了。 在这个剧务的感谢声中，吴渊带着小张走进了神雕城。 占地40万平方的仿古代城池可一点都不小，而且现在城内都是穿着戏服的群演。 吴渊和小张花了一些时间，才找到了正在城中一个仿古街道上拍戏的剧组。 一条可以并行两辆马车的大街，街边摆满了各种小摊子，摊子上摆着各种小吃点心，还在呼呼冒着热气。 饰演小贩的群演们，正热情的沿街叫卖。 在一众穿着朴实简单的过路群演中，一系白衣飘飘的刘一菲十分显眼。 她在大街中央漫无目的的逛着，左看看，右瞅瞅，走到一个卖馒头的摊位前，看着蒸锅里被捏成小兔子、小老虎、小狗的包子，脸上露出了好奇的神色。 先不提宋代会不会有如此造型的甜点包子，就算有又会不会在沿街小贩手上叫卖。 刘一菲那单纯好奇的神情，配合上可爱好看的点心，画面看起来确实还是很赏心悦目的。 她拿起一个小兔子形状的包子，和小贩简单交流几句后，就露出灿烂的笑容，抱着包子走了。 “欸，姑娘！你还没付钱呢！”小贩高呼一声。 “很好，咔！”导演于敏的声音从远处监视器后传来。 之前还在街头来回走动的群演立马停下了脚步，干脆直接就地坐了下来。 见状，吴渊也走上前，“茜茜，演得不错。” 听到熟悉的声音，正想去监视器那边看看自己拍摄效果的刘一菲停下了脚步，回头看去，一眼就看到了站在片场外围，含笑看着她的吴渊。 她的脸上瞬间就露出了灿烂的笑容，拉着衣摆向吴渊跑了过来。 刘一菲的这一反应，引起了所有片场工作人员的注意，正在和于敏一起检查拍摄素材的张继中，也好奇的看了过去。 “这是.” “吴导？” “吴导来了？！” 瞬间，片场就炸开了锅。 于敏蹭的一下就从导演椅上站了起来，三步并作两步，和张继中一起迎了上去。 不过，比他们更快的是刘一菲。 三两步就小跑到吴渊面前的刘一菲，做了一个很大胆的动作。 她双手一张，猛的就扑到了吴渊的身上，抱住了他的腰，抬起头噘着嘴，眼眶中泪光打转，十分委屈的喊道：“师哥~” 见状，于敏和张继中迈出的脚步立马停了下来，两人怔怔的对视了一眼，都从对方眼神中看到了浓烈的疑惑。 这俩人，情况有点不对劲啊？！ 关于奥运这个剧情大家的批评我都收到了。 正在检讨反思中，新人嘛，总是要在挫折中成长的。 没那个挖坑铺垫的能力，就别搞这种情节，确实是我的问题。 下次会注意。 (本章完) 第一百五十三章 是风动，也是心动 （直球少女告白啦！） “咳咳.” 刘小丽的干咳声，打破了片场寂静的气氛。 目瞪口呆的工作人员们全都回过神来，有些尴尬的和旁边的人尬聊，视线根本不敢再往吴渊这边瞅。 躺在地上的群演们，也都一个个互相对视，一副吃到大瓜，但不敢说话的表情。 “那个.”在刘小丽似刀尖般扎人的眼神下，吴渊也尴尬的拍了拍刘一菲的肩膀：“茜茜，我这不是来看你了嘛.” 刘一菲脑袋侧在吴渊的胸膛上，视线正好对着眼神都在喷火的刘小丽，冲她调皮的吐了吐舌头，这才从吴渊的怀抱中离开。 “师哥，你不知道，我差点就再也见不到你了。” 像是川剧变脸似的，刚才还古灵精怪的刘一菲，转过头却一脸委屈，“在九寨沟的时候，我都被瀑布冲下去了。” “还好小明哥和副导演反应快，把我拉住了。” 这些话，其实刘一菲已经在电话里说过一次了，但吴渊依旧很认真的聆听着她的述说。 小姑娘受委屈了，想要寻求安慰，很正常嘛。 一旁全程看到了刘一菲表演川剧变脸的刘小丽好气又好笑的摇了摇头，迈步走到导演和制片人旁边，主动解释道：“茜茜和吴导的关系比较好。” “茜茜在拍《金粉世家》的时候就认识吴导了，后来入学后吴导作为师哥也挺帮助茜茜的。” “又带她排话剧，又带她演电影。” “所以茜茜比较崇拜吴导。” 崇拜？ 张继中和于敏不是傻子，光是这一个飞扑，他们就看出刘一菲对吴渊是什么意思了。 其实她对吴渊什么意思不重要，重要的是吴渊对刘一菲是个什么情况。 看他表情一点都没不耐烦，甚至还耐着性子认真听刘一菲的絮叨，张继中和于敏就懂了。 “明白，明白。”两人都笑容憨态的向刘小丽点了点头。 圈里很多事情，都是需要心照不宣的。 在当事人没有说公开或者承认的时候，哪怕看到了什么亲密举动，大家也要默认当没看到。 就算张继中和于敏在心中已经认定了吴渊肯定和刘一菲关系不清楚，八成是在恋爱，但明面上两人还是附和道：“师兄妹关系亲密是正常的。” “茜茜有吴导这样一位帮助她的师哥是好事。” 伱说是师哥就是吧。 于敏还招手喊来了个副导演，让他去叮嘱一下现场的群演和工作人员，不要传什么瞎话出去。 说实在的，如果今天来探班的不是吴渊，是任何一个其他演员，刘一菲做出了这样的亲密行为，那张继中绝对明天就能找记者写一堆稿子炒绯闻，为《神雕侠侣》增加热度和曝光度。 可惜，这人是吴渊，张继中掂量了一下，觉得自己惹不起，还是多一事不如少一事吧。 这边，认真听完刘一菲述说委屈的吴渊，也笑着揉了揉她的脑袋：“还好有惊无险。” “以后拍戏可就要多注意了，千万不能再有第二次了。” “嗯嗯。”刘一菲用力的点了点小脑袋，在心里偷偷想着，如果每出一次事故，师哥都能来看她一次的话，好像也不错。 但是想到万一摔坏摔伤甚至摔毁容了，那师哥有可能就不会喜欢自己了，她又立马将这个念头抛到了脑后。 “师哥，我今年就要签约索尼日本总部了。”她嘻嘻一笑，拉着吴渊走到了街道拐角旁的屋檐下。 这里只是一个拐角，却构成了一个很私密的小空间，其他工作人员都看不到。 刘一菲可以和吴渊尽情畅聊。 “索尼公司那边的人说，我要去接受一年的唱跳训练，然后在日本以唱跳偶像的身份出道，发一张日语专辑，再发一张国语专辑。” “我还要学习日语呢。” “嗯，不错。”吴渊点点头：“多学一门语言是好事，现在你在日本的人气很高，也应该好好学一学日语，多经营日本的粉丝。” “嗯嗯。”刘一菲低着头，突然纠结的玩起了手指。 “师哥，索尼那边的人说，八月的时候要给我在钓鱼台国宾馆办成年礼，然后在成年礼上宣布我的签约消息。” “今年八月，我就18岁了，成年了呢。” 吴渊漫不经心的点点头：“是啊，时间过得真快，记得第一次见到你的时候，你还没15岁吧？” “这一晃眼就要18岁了，成大姑娘了。” 他还做了个比身高的动作。 当年初见刘一菲的时候，她的身高还不到吴渊的肩膀，现在却已经超出他肩膀一点点了。 她脸上的婴儿肥也消失了很多，更成熟了。 “是啊。”刘一菲故作平常的抬起头，右手不经意的挽了下耳畔被吹散的发梢。 “师哥.我妈妈说，成年以后我就可以谈恋爱了。” 虽然刘一菲的语气极力保持平常，但她通红的耳垂，还是出卖了她的内心。 吴渊猛的一转头，看向了刘一菲。 姑娘的脸上早已爬满了红晕。 她一面佯装平静，一面想把双手揣进兜里，然而很不凑巧，她身上穿的这身小龙女戏服，上下没有一个兜。 越摸，她越紧张，内心的慌乱感越大。 恰巧，一阵微风吹过，吹起她洁白色的裙摆。 或许是心中的慌乱带来的烦躁感，使她用力按下了裙摆，转头看向吴渊。 “师哥！成年以后我就可以谈恋爱了！”她再次重复道。 吴渊有些恍神的点点头，“我知道。” “你不知道！”刘一菲倔强的直视着吴渊的双眼，“师哥，我喜欢你！” 沉默了片刻，吴渊抿了抿嘴，再次重复道：“我知道。” 刘一菲怔住了。 吴渊当然知道，一直都知道。 少女的心动是长鸣的钟声，不用刻意表明，风一吹便响彻心靡。 “茜茜，你还小，可能分不清喜欢和崇拜，或许你以为的喜欢，只是一时冲动。”吴渊斟酌着说道。 “不，不是一时冲动，是蓄意已久。”她垂下了脑袋，声音虽然小，但却十分坚定。 “我很笨拙，能做好的事情不多，喜欢你是其中之一。” “我也不知道我什么时候开始喜欢你的，就记得有一次在学校看到你时，我突然就不急着和妈妈回家了。” “你是享誉国际的大导演，我却只是剧组里偷偷喜欢你的小演员。” “怕太明显，又怕你看不见。” “我害怕你知道，又害怕你不知道，更害怕你假装不知道。” “我知道，在你眼里我一直都是那个十五六岁的小孩子。” 刘一菲再次抬起头，从眼眶到脸颊再到脖子都是通红通红的。 “可是我今年就18岁了，不是小孩子了！” “我就是喜欢你！” 刘一菲也不知道，自己今天哪来的勇气，说出这番话。 时间不合适，地点不合适，甚至没有丝毫心理准备。 但就是心底突然涌起一股冲动，想告诉师哥自己喜欢他。 可能是因为刚才冲动的那个拥抱，也可能是上次在九寨沟意外坠水的事故，让她不想再将这份暗恋藏下去了。 哪有那么多以后啊，要珍惜活着的每一天。 喜欢就大胆的喜欢，炽烈的喜欢，明目张胆的喜欢，就应该直接告诉对方！ “师哥，不管你对我是什么感觉，反正我就是喜欢你！” 将憋在心里的话一股脑全说出来后，刘一菲顿感一阵轻松。 她攥起小拳头，在吴渊脸前晃了晃，“反正，从今天开始，你不能再把我当成小妹妹了！” “我要认真的追求你！” “准备接受我的猛烈攻势吧！” 说完，也不等吴渊的回答，她一抹小脸，就小跑着从拐角跑了出去。 她怕自己再多等几秒，会从吴渊的口中听到一些让她伤心难过的话。 但她完全是想多了。 吴渊完全懵住了，被她这大胆告白给吓到了。 他就说了一句话而已，刘一菲就一股脑顿顿顿的说了这么多，而且信息量非常大。 “这我马上就要去美国了，你也要去日本训练了，怎么发起猛烈攻势啊？”他一头雾水的摸了摸后脑勺，吐槽道。 虽然是吐槽，但吴渊的嘴角却咧的很大，根本控制不住脸上的笑容。 这可是刘一菲欸，刘一菲向他告白欸！ 要说吴渊不喜欢刘一菲，对她不心动，那绝对是骗人的。 只是他怕刘一菲对自己的情愫只是一时冲动，所以一直都刻意忽视或者不敢去当真。 但现在看来，这小姑娘对他是情根深种啊！ 摸着下巴站在原地，吴渊目光有些涣散，若有所思的思考着，想象着一些之前他不敢想的事情。 直到，一位工作人员小心翼翼的凑了过来，打断了吴渊的思考。 “吴导，今天没他戏份的小明哥听说您来探班，特意从酒店赶来见您，您看.？” “啊？哦！”吴渊回过神来，点点头，跟着工作人员走出拐角。 一走出来，他就看到了刘一菲正躲在妈妈的怀里，和刘小丽窃窃私语的在说着悄悄话。 而刘小丽看向他的眼神，也越来越危险，越来越锋利。 淦，怎么把这位爱女心切的妈妈给忘记了。 吴渊立马心虚的错开了视线，快步向刚赶到片场的黄小明走去。 “小明哥，好久不见啊！” “哈哈，吴导，确实是好久没见了！” 写感情戏要一个字一个字的扣，真的写的很慢。 (本章完) 第一百五十四章 绯闻满天飞，赴美 吴渊和黄小明认识，成名之前就认识。 他是陈昆的同班同学，当年他们仨还一起组团去中戏看曾梨来着呢。 只是黄小明演戏演的早，98年就出道拍了第一部电视剧，后来99年就拍了第一部电影。 相对来说，他呆在学校的时间也不长，当时吴渊拍《彗星来的那一夜》时，黄小明也在拍《大汉天子》，错过了这次合作机会。 至此之后，两人都越来越忙，就再没时间聚一聚了。 但朋友关系还是在的，吴渊也愿意和他交朋友。 黄小明算是圈子里少有的人品极佳的男演员了。 不说他以后的事，就说现在，光是吴渊听说的，至少有七八位同学找黄小明借钱，因为他在校期间就开始接戏了，是同学里比较有钱的那个。 而他也很好说话，基本上真有困难的同学，他都会借钱，而且也不催账，很多借了两三年了都还没还。 依小见大，他成名后依旧还是待同学、朋友如往昔，光是这点，就能看出人品了。 哪个导演不喜欢这种人品佳的演员啊？ “小明哥，拍金庸剧辛苦吧？”吴渊笑眯眯的揽住了黄小明的肩膀，毫无隔阂的与他聊了起来。 “是不好拍，每天不是在吊威亚，就是在吊威亚的路上。”黄小明抱怨了一句后，突然露出了一脸贱笑。 “吴导，怎么来探班也不提前说一声啊？” 不等吴渊解释，他就自说自话：“我懂了，是要给某些人一个惊喜对吧？” “啧啧啧，没想到我们导演系之花，也有玩浪漫的一天啊。” 导演系之花，是当年北电96 97 98 99四届表演班的女生给吴渊取的花名。 在北电导演系那三十多个歪瓜裂枣里，吴渊的长相简直是太出众了，不得不冠上个花名。 在来的路上，黄小明就已经听说了刘一菲在片场抱吴渊的事情。 剧组真的没有秘密可言，并且各种消息传的非常快。 所以黄小明也很难不误会吴渊和刘一菲之间的关系。 如果是半个小时前，吴渊可能会选择解释一下自己的清白。 但现在他都感觉自己不清白了，还解释个锤子。 白眼一翻，吴渊用力拍了下黄小明的肩膀：“小明哥，茜茜落水那事，谢了。” “还好你关键时刻拉了一把。” “不然后果不堪设想啊。” “害。”黄小明倒是没觉得自己做了多大的英雄，毫不介意的说道：“这有啥好谢的，这都是我应该做的。” “当时我也被吓了一跳，还好没出大事。” “嗯。”男人之间，本来就没那么矫情的一直谢来谢去，吴渊笑着说道：“今天时间有点赶，等你回京城了，有空请你吃饭。” “行。”黄小明也爽朗的应道。 吴渊可今非昔比了，这条人脉能重新维持住，对他来说也是一件好事。 两人又聊了一会，吴渊也和张继中和于敏寒暄了几句后，就打算告别了。 又是在剧组工作人员们众目睽睽的注视下，吴渊走到刘一菲身边，看着低着头不敢看他的姑娘，有些好笑的说道：“怎么，现在知道不好意思了。” 刘小丽就在旁边，吴渊也不好意思说啥太直白的话，打趣了她一句后，就告别道：“我就先走了，不打扰伱们拍戏了。” “听小明哥说，你们吊威亚的戏很多，拍戏的时候多注意，要是勒的疼了别强撑，及时和导演说。” “不要什么事都默默承担，威亚吊不好，是会伤脊椎的，有可能落下一辈子的病根。” 可能是觉得这样嘱咐还不够，他又看向了旁边默不吭声的刘小丽。 “刘阿姨，这点你要多注意，茜茜现在还年轻，不把自己身体当回事，你得帮她多看看。” “一旦威亚吊久了，身体不舒服，那就让导演停一停，休息调整一下再继续拍。” 虽然对眼前这个偷走自家姑娘心的家伙有些不爽，但刘小丽还是分得清轻重，点点头：“我知道了。” “行。”吴渊爽朗一笑，“那我就先走了，还有很多工作等我处理呢。” 说完，他特意看向了刘一菲，说道：“茜茜，我过几天就要去洛杉矶了。” “等你成年礼的时候，我会回来参加的。” 刘一菲猛的抬起头，双眼明亮又惊喜的看向了吴渊：“真的？” 师哥在被我告白后，并没有要躲着我的意思。 那这是不是代表. “嗯。”吴渊轻轻点头，招手喊上了小张，转身挥了挥手，快步就离开了片场。 他怕自己再不走，真会在刘小丽面前做出点啥让她三尸神暴跳的事情。 “走了，拜拜！” 看着吴渊远去的背影，恢复了活泼性格的刘一菲，蹦蹦跳跳的挥舞着手与他告别，也不管背对着她的吴渊根本看不到。 而在她身后，所有剧组工作人员都一副吃到了大瓜的表情，那叫一个乐呵。 吴渊来《神雕侠侣》剧组探班的消息，第二天就见报了。 张继中可不会错过这个炒作的机会。 虽然他嘱咐过写文章的媒体，往正经的方向写，就主要宣传吴渊来探班，并且夸赞两位演员演得好就行。 但《神雕侠侣》剧组毕竟是个大剧组。 关于吴渊和刘一菲在片场拥抱的消息，哪怕剧组几个副导演严厉要求烂在肚子里，但这个消息也还是很快被娱记知道了。 不知道是群演还是工作人员传出去的，反正根本没把副导演的话当回事。 虽然没有照片石锤，全是所谓的“知情人士透露”，但八卦周边需要什么石锤啊？ 有个传闻，那就足够写他十篇八篇的小作文了。 很多娱记都自己编出了一版吴渊和刘一菲的爱情故事。 没几天的功夫，俩人的绯闻就在疯传了。 有的报纸写吴渊和刘一菲是在学校一见钟情，后来吴渊主动邀请刘一菲主演《你的名字》，力捧心爱的女友成名。 有的报纸写的比较难堪，说吴渊潜规则了刘一菲，刘一菲是靠着睡上导演的床，才拿到了《你的名字》女主角，现在她已经是吴渊养的金丝雀了。 也有的报纸稍微正常一些，就很老实的按照爆料人的说法写稿，将吴渊来探班，然后刘一菲飞奔拥抱的事情见报。 总而言之，“刘一菲和吴渊恋情曝光”的消息，在线上线下都迅速传开了。 不管各路媒体编了多少故事，但核心的吴渊和刘一菲正在恋爱中的消息，那都是说的有鼻子有眼。 虽然一张石锤照片都没有，但真的很多粉丝和网友都相信了。 这俩人男的长得帅，女的长得漂亮，又合作过，甚至可以说刘一菲就是吴渊一手捧红的。 这样的绯闻，可太容易让大众相信了。 这就可以解释为什么吴渊会选刘一菲这个新人女演员做女主角了嘛！ 也可以解释为什么她拍完《你的名字》，又立马进组光影时代投资的《仙剑》了嘛。 你要说吴渊和刘一菲之间没什么猫腻，那大众反而觉得不太正常。 你说他俩是情侣，在谈恋爱，欸，那一切立马都说得通了，也变得合理了。 一下子，刘一菲甚至在网络上被当成了“巩利第二”！ 巩利当年也是被张一谋捧红的，是初代谋女郎。 张一谋也确实和巩利谈过一段恋爱，爱得要死要活。 这不一切都对上了嘛。 在这个娱乐圈比较冷清的1月，全国观众都狠狠的围观了一波吴渊和刘一菲的绯闻。 大多数人都是喜闻乐见，当茶余饭后的谈资。 人家俩人男的帅，女的漂亮，一个是导演，一个是演员，不管从哪个方面看，都很般配。 甚至刘一菲还有些高攀了。 除了刘一菲的粉丝，她的粉丝是真的狠狠得心碎了，恨的牙都要咬碎了，但也只能往肚子里咽。 没办法啊，就连刘一菲的粉丝，都很难找出反对的理由啊！ 刘一菲能成为全国乃至全亚洲都知名的演员，全靠吴渊的《你的名字》。 说吴渊是她演艺道路上的贵人，完全不算错。 现在这位一手捧红刘一菲的贵人不装了，摊牌了，是她男朋友。 那你让粉丝怎么反对的起来？ 也只能咬着牙祝福咯。 虽然刘一菲还有些小，今年8月才满18岁，但吴渊年纪也不大啊，不满23岁的吴渊也正青春！ 这是真的印证了《大话西游》的那句台词。 “人家郎才女貌，天生一对，轮得到你这个妖怪来反对？” 不过还好，看到这些绯闻满天飞的刘小丽，立马通过红星屋经纪公司，向媒体发了辟谣通知，并且也迅速登报澄清，刘一菲和吴渊并不是男女朋友，绯闻言不属实，是娱记瞎编的。 一些八卦绯闻编的实在是太离谱了，甚至都说刘一菲是靠潜规则上位的，这刘小丽能忍得了？ 在她的一通操作下，很快国内不少权威的媒体，都刊登了刘一菲澄清绯闻的通告。 吴渊这边，也让光影时代配合着发了几条澄清消息，劝说大众理性看待，不要相信一些无良小报的假新闻。 就这样，吴渊和刘一菲第一次传出的绯闻，在炒了大半个月后，渐渐被平息了下来。 大众在看腻了这个八卦后，也很快转移了视线。 春节要来临了，对华夏人来说，没有什么事情比春节更重要！ 而此时的吴渊，已经带着《画皮》的成片胶卷，踏上了飞往洛杉矶的跨国航班。 时隔近一年，吴渊再次回到了洛杉矶纸醉金迷的好来坞。 今天写的真的很慢，非战之罪。 (本章完) 第一百五十五章 光时代的布局，去奥斯卡吗？ “嘿，Daniel，你终于回来了。” 洛杉矶国际机场外，地中海更加严重，已经向全秃发展的john，热情的抱住了吴渊。 e，兄弟，公司这么多事，你不能全抛下不管啊！” “欸，john。”吴渊失笑摇头：“黛西不是每周都有给我发公司文件嘛，该处理的我都有按时处理的。” “我可没不管公司。” 虽然吴渊快一年没来美国了，但他还是有认真盯着光时代发展的。 每周都要处理不少公司的文件报告。 黛西这个助理也有在很认真的履行职责。 “Boss，但是你很久没回公司了，公司的新员工都没见过伱。”提着公文包站在一旁的黛西也笑着说道：“就连我这个私人助理，都见不到你。” “你应该是整个好来坞，最神秘的电影公司老板了。” “好吧，我的错。”吴渊耸了耸肩，坐上了公司为他买的迈巴赫。 “走吧，先回家休息一天，有什么事明天再处理。” 他在好来坞这边，确实堆积了不少工作要处理。 所以这才在1月中旬就赶来了北美。 “Daniel，《宿醉2》的全球票房已经出来了，4.2亿美元，这简直是一个疯狂的成绩。” 《宿醉2》于2004年的暑期档在北美率先上映，当时吴渊在拍《爱》，没时间来北美参加首映。 不过有他没他都不会影响这部电影的起飞。 凭借着《宿醉1》的好口碑和强劲的票房表现，《宿醉2》在北美一上映，就蝉联了五周北美票房冠军，光是北美市场，就获得了2.5亿美元的票房。 虽然比吴渊梦中2011年上映时少了两千多万美元，但也是一个出色的成绩。 更重要的是，《宿醉2》打通了全球发行市场，由福克斯负责。 主要是《宿醉1》的碟片，在全球市场卖的都很好，负责这部分业务的福克斯，看好续集在全球市场的票房表现，就费力气为这部电影打通了全球发行。 福克斯做的努力并没有让人失望，《宿醉》去年下半年陆续在全球五十多个国家和地区上映，累积到目前全球票房已经达到4.2亿了。 而且这还不是尽头，最终全球票房有可能摸到4.5亿美元。 虽然仍比吴渊梦中5.82亿全球票房的成绩差不少，但那可是2011年的票房，现在才2005年，全球不少地区的影院建设还不发达，能取得这样的成绩已经很不错了。 毕竟这不是那种全球铺天盖地宣传的好来坞大片，只是一部R级喜剧片。 对了，国内依旧没能过审，《宿醉1》和《宿醉2》都错失了华夏内地市场，只能在港澳台地区上映。 可惜。 “《假结婚》现在已经在筹备了，我打算邀请继续邀请瑞安·雷诺兹来主演这部电影。” “女主角的话，安妮·海瑟薇怎么样？她现在在好来坞很火。” “谁？”吴渊有些惊讶：“安妮·海瑟薇？” “她还太年轻了吧？” “在《假结婚》里，女主角可是年纪比男主角大的，安妮不适合。” john依旧坚持，“但她现在很火，而且价格还算便宜。” “Daniel，这只是一部喜剧电影。” “NO，NO！”吴渊坚定的摇头，他是一贯奉行什么年纪就演什么年纪的角色，不喜欢演员在表演中扮老或者装嫩，因为这会额外再增加一条表演难度。 除非是那种真的演技精湛到超越年龄的演员。 但安妮·海瑟薇显然不是这种演员。 “这样吧，john你去联系一下格温妮斯·帕特洛，邀请她来演《假结婚》。”吴渊想了想说道。 《假结婚》原本的女主角是桑德拉·布洛克，她是这部电影的制片人，这部电影也有她的投资。 现在《假结婚》成光时代制作的电影了，也没必要硬去联系她。 吴渊想到了另一位优秀的70后女演员。 格温妮斯·帕特洛，《莎温情史》的女主角，她凭借这部电影获得了奥斯卡影后奖杯。 不过真正让她被全球观众所认识到，还是漫威的《钢铁侠》系列。 她在这个系列里饰演托尼·斯塔克的女朋友小辣椒。 1972年出生的格温妮斯·帕特洛，不管是从形象还是气质，都正好适合演《假结婚》。 因为她之后演小辣椒就演得挺好的，这种职场女性的角色根本难不倒她。 “格温妮斯？”john疑惑的重复了一句。 “是的，她戏好又便宜，符合你的要求。”吴渊两手一摊：“前提是你得说服她来演这么一部喜剧电影。” “好吧，你是老板，我听你的。”john答应道。 吴渊又补充道：“你的动作可得快点，最好《假结婚》在今年内拍完。” 因为明年格温妮斯就该怀二胎了，她三年抱俩，只有中间这2005年有时间拍戏，可得抓住窗口期。 john开着车亲自将吴渊送回了他在贝弗利山庄的豪宅。 虽然吴渊小一年没来了，但豪宅里依旧被打扫的一尘不染，所有洗漱用品也都是新的。 黛西这个私人助理，每周都会来检查一次，这是她工作中最重要的一环。 简单在家中休息了一个晚上，第二天吴渊就去光时代露了个面。 公司又扩大了不少，新招募了几十名员工。 这些员工在进公司的时候，并不知道这家公司的幕后老板是吴渊来着，还是后来工作久了，从老员工口中才得知这个消息。 这倒是把他们吓一跳。 吴渊在好来坞的名气可不低，只是外界大多数人一直都只知道他是个优秀的导演，并不知道他还有一家独立电影制片公司。 这回吴渊亲自来公司转了一圈，露了一面，倒是让员工们看了个新鲜，也让新员工更有工作动力了。 无他，名人效应。 这就和国内后来搞的明星股东那一套一样。 公司有明星加持，还是能让底层员工更有工作动力，觉得公司很厉害。 吴渊在公司的作用，除了拿出剧本之外，更多时候也就是当个吉祥物，对公司运营层面的事情，都是只负责签字点头而已。 来到一共就没来过几次的办公室，吴渊坐在柔软的老板椅上，和john聊起了公司下一阶段的工作重心。 “john，《宿醉3》可以稍微等一等，两年两部已经有一些审美疲劳了，《宿醉3》等到2007年再做吧。” “今年和明年的工作重心，就放在《假结婚》和《弱点》这两部电影上。” “对了，《博物馆奇妙夜》的合作谈的怎么样了？” 之前《博物馆奇妙夜》的原著故事书版权被john先买下后，没过多久就有福克斯的人找上门了。 福克斯也盯上了这个故事的电影改编权，但是吴渊凭借先知先觉的优势，抢先一步买下了这个IP。 一开始，福克斯那边是想直接从光时代买走电影改编权。 光时代只花了一百万美元，就买下了这个故事的10年电影改编权，算是一个白菜价。 福克斯愿意花200万美元将其买走，相当于光时代只是过了一手就赚一百万美元，和捡钱差不多轻松。 但john没答应，他按照吴渊的安排，和福克斯谈起了合作拍摄。 “已经谈的差不多了，福克斯想要主控，但我据理力争，还是拿下了主控权。” “我们光时代承担70%的制作，福克斯承担30%，两家就直接包圆了，倒是也方便了不少。” “初步做出的预算是1200万美元，很小成本的一部电影。” john神色有些不解，“Daniel，这么个写给小孩子看的童话故事，拍成电影真的能大卖吗？” “能。”吴渊坚定的点点头：“而且票房成绩绝对会吓你一跳。” 要不是有梦中的记忆，吴渊也不敢相信这么一部投资1200万的小成本奇幻喜剧片，能全球大卖五个多亿美元。 这比《宿醉》的利润比还高. “反正只有1200万美元的投资，亏也亏不了几个钱。”吴渊摇了摇头，最后还是安慰了john一句。 吴渊还是很乐意和福克斯合作的，虽然光时代也能轻松拿出1200万美元，但在好来坞混，还是要和至少六大之一打好关系。 现在吴渊个人和迪士尼的关系不错，公司和福克斯也在加强关系，哪怕是分出《博物馆奇妙夜》的部分利润也OK。 无他，就是这样利益上联系的关系才最牢靠，之后光时代做其他赚大钱的项目，才不至于被六大一起抵制。 只要有一两家愿意继续合作，吴渊就可以借着好来坞的全球渠道和北美第一大电影市场，愉快的薅羊毛。 他都想好了，差不多到明年的时候，就可以去买《暮光之城》的版权了，这也是个现金奶牛。 而且《暮光之城》在改成电影的时候，好来坞没有一家公司看好这个电影能卖座，都觉得这种粉丝向的电影没搞头。 类似于《小时代》传出要拍电影时国内普通影迷的看法，真不觉得这样幼稚的青春偶像，改编成电影会有人看。 最后还是顶峰娱乐这家北美三流的独立电影制片公司给捡了漏。 然后《暮光之城》就成了史上最卖座的青春偶像电影，惊掉了无数人的下巴。 这样的捡漏机会，吴渊肯定是要抓住的。 顶峰娱乐能拍，没道理他光时代就不能拍。 吴渊对光时代只有一个要求，拍点小成本赚大钱的电影，什么奖项啊，口碑啊，他都不在乎。 《暮光之城》被骂的厉害，无所谓啊，赚钱就行！ 外国人对公司和个人分的很清楚。 吴渊的公司拍一些只在乎票房，不在乎口碑和奖项的电影，也并不影响他个人的口碑。 他自己的电影只要口碑好，那他依旧是那个优秀的天才导演。 聊完了工作上的事情，确定了光时代下一阶段的工作重心后，john和吴渊聊起了一些私事。 “Daniel，你今年要冲击奥斯卡吗？”john给吴渊倒了一杯咖啡，闲聊着问道。 《爱》这部电影的消息，已经传到北美了。 虽然现在大众对吴渊的印象，更多还是商业片大导，《加勒比海盗》之父。 毕竟他的《入殓师》没在美国上映，也没送报奥斯卡最佳外语片奖。 不过好来坞的专业人士和影评人们，可没忘记吴渊《入殓师》获得柏林最佳导演的事情。 吴渊在华夏金鸡奖公布新片冲奖的消息，第二天也就登上了好来坞这边的娱乐日报。 很多北美的资深影迷，文艺片爱好者，现在也在关注吴渊的新电影。 john也想帮老板造造势。 “Daniel，如果你想冲击今年的奥斯卡，那《爱》应该拿到北美本土先小规模放映了。” 想要竞争奥斯卡的主竞赛奖项，那就必须得在北美大规模放映过的电影才有资格。 john很专业的给予建议：“10月的时候就开始小规模上映，到12月规模扩大到整个北美地区，开始为电影造势，公关评审。” “各种招待宴会、派对，都要办起来，给评审的礼物也要提前准备。” 在北美，奥斯卡的奖项公关，已经不是什么秘密了。 为了使旗下影片获得奥斯卡评委的青睐，每年到了评选期间，电影公司便会斥巨资展开声势浩大的公关宣传活动。 像六大这种大公司，每年投入奥斯卡公关活动的资金至少都高达1亿美元。 要参与评选的基础费用最少得20万美元，为了获得关键奖项的提名，基本花费就在100万美元以上。 甚至有专门的公关公司操作相关事宜，有一条完整的奥斯卡公关产业链。 像张一谋、陈凯戈这些导演后来几年拼命的想要冲奥，却根本不懂奥斯卡内里的这些套路，根本没有进行什么公关，也不塞钱，当然是不可能获奖。 像《爱》如果要冲击奥斯卡，至少要花几百万美元办几个邀请评委参与的大型放映会，然后在放映会上，给这些评审送礼物。 礼物通常都包括一部正版DVD碟片，再加上一些“精心准备”的小礼物，通常都价值几万到十几万美元。 就算是没到场的评审，也一样会收到专门寄去的礼物。 值得一提的是，华夏观众到了奥斯卡颁奖季，常常能在网络上搜到所有奥斯卡提名电影的盗版资源，这些资源就是从制片方寄给奥斯卡评委的DVD中泄露出来的。 总而言之，奥斯卡奖项的公关，声势和规模，和北美大选几乎也差不了多少，而且是正大光明的，合法合规的。 《爱》如果对奥斯卡奖项有目标，一个奖项最起码要准备个2000万美元，不然你电影再好，也很难获奖的。 吴渊当然不愿意去浪费这个钱。 他摇了摇头，“不了，《爱》去戛纳就行了，奥斯卡这边到时候华夏会送报奥斯卡的最佳外语片奖，就参与这一个奖项的评选就行。” “john，到时候这方面的公关就拜托你了，最佳外语片奖我还是挺感兴趣的。” john挑了挑眉，他很少见对奥斯卡这么理智的好来坞导演。 “没问题，Boss。” (本章完) 第一百五十七章 戛纳之行 多米尼加，破旧的土胚房里。 吴渊与杰瑞各自捧着一杯咖啡，眺望着窗外阴沉的天空。 “Daniel，真要去？” “Yes！” “能不能不去？” “No！” “各退一步，晚一点去行吗？” “杰瑞，真没办法。” 杰瑞有气无力的靠在椅子上，伸手揉了揉眉心，无奈的叹了口气，“Daniel，那你必须得拿一个大奖回来，这才值得让剧组停工十天。” 杰瑞是真的很无奈。 剧组在多米尼加这边的戏份还没拍完呢，吴渊这位总导演，却要请假十天。 戛纳电影节要开始了。 《爱》入围了竞赛单元，戛纳邀请《爱》剧组去走开幕红毯，并且这部电影也会在戛纳首映。 吴渊无论如何都是要去戛纳一趟的，而且还得从5月11号一直待到22号。 因为他对《爱》最终获得奖项充满了信心。 《加勒比海盗2》这么大个剧组，停工十天可不是一件小事。 杰瑞内心肯定是很不乐意的，但谁叫提出要求的人是吴渊，他要去的是戛纳！ 欧洲三大电影节，哪怕在北美，也是极具影响力的，北美的优秀导演，也以拿到欧洲三大的最高大奖为荣。 没办法，谁叫自家的奥斯卡出了名的不公平。 这就导致欧洲三大在北美的含金量也很高（指艺术上），现在导演要求追求这些奖项，杰瑞这个制片人也拦不住。 他只能往好处想，要是吴渊拿到大奖了，也算是给《加勒比海盗2》省了一笔宣传费，四舍五入也能抵消误工费。 这么一想，他心情才算好了不少。 “Daniel，祝你拿到金棕榈！”杰瑞振奋的说道。 5月10号，戛纳当地时间的上午八点，吴渊抵达了戛纳这座濒临地中海的美丽小镇。 作为欧洲三大里最商业化的电影节，一到戛纳，吴渊就感受到了商业的氛围。 小镇的每一栋楼侧面墙壁，都挂上了各式各样的电影海报。 这些电影都是来自全球各个国家和地区的电影，它们大多都不是来参展的，更不参与戛纳电影节的奖项评选。 戛纳电影节，是世界上第一大电影交易市场，而且交易量比威尼斯和柏林加起来还要高。 世界各国的电影人，已经习惯了在戛纳开幕期间，带着电影来戛纳打广告，做推销，向汇聚在此的全球片商兜售电影。 只不过走了一条街，吴渊至少就看到了七八十张电影海报。 有的有钱的制片方，制作了巨型海报，直接挂在酒店的顶楼上，非常醒目，整个小镇都能看到。 没钱的小电影也费尽心思，就像贴狗皮膏药一般，在街头巷子里到处张贴小张海报。 在一众高挂于酒店高层的海报中，吴渊也看到了自己《爱》的海报。 海报上吴彦姝老师坐在一辆轮椅上，腿上还盖着一张毯子，游本昌老师则站在轮椅后面推着轮椅。 吴彦姝转头与游本昌对视，两人苍老的脸上，都露出了温馨的笑容。 这张海报的设计是吴渊亲自定下的，他非常满意。 而海报能挂在戛纳大酒店的顶层，显然是中影这边出力了。 很巧，挂海报的这家酒店，就是本届华夏军团集体入住的酒店。 吴渊带着助理小张，一路溜达进了酒店。 就在酒店的大厅，早有一群华夏面孔的人，在等着他了。 一看到吴渊来了，他们全从沙发上站起，迎了上来。 “吴导！” 先凑上来的是《爱》剧组的三位主角，吴彦姝、游本昌和巩利。 他们仨和吴渊都是老熟人了，稍微点头寒暄就行。 吴渊主要应付的，还是本届戛纳华夏军团的其他人。 “渊儿，你现在可了不得了。”王晓帅三两步就走到了吴渊旁边，握拳用力锤了他肩膀一下。 “伱小子是真的一年一个台阶啊，我现在出去都不好意思说自己是你师哥，没那个脸了。” 王晓帅砸吧砸吧嘴，脸色复杂难明。 他是真的亲眼看着吴渊怎么从一个默默无闻的导演系学生，一跃成为国际知名的大导演。 这一切发生的太快了，让他感觉无比的不真实。 2000年的时候，吴渊还在王晓帅剧组做男主角，到2001年他就已经成为票房几千万的内地新锐导演了。 再过一年，就更离谱了，吴渊直接一杆子插进好来坞了，《朱诺》北美大卖，《入殓师》荣获柏林最佳导演。 到这个时候，王晓帅心中还是有几分傲气的。 毕竟吴渊虽然打入好来坞了，但奖项成就上没他高，艺术这块害得看他王晓帅。 然后吴渊的《加勒比海盗1》就来了，这艘海盗船全球狂揽7亿多美元的票房，这是一个所有华夏导演捆在一起都拿不到的票房成绩 当票房成绩高到一个常人难以企及的地步后，就算王晓帅自诩是玩艺术的，不在乎所谓的票房成绩，也不得不对吴渊叹服。 之后的《你的名字》就更别说了，国内票房仅次于《十面埋伏》，亚洲票房是全亚洲第一！ 王晓帅十分感叹的说道：“渊儿，这次你是憋着大招来戛纳的啊！” 本以为自己这位师弟是要走商业路线了，没想到这又拐回来拍文艺片了，还轻松入围了戛纳主竞赛单元。 “我就是来见识见识世面，还没来过戛纳电影节呢。”吴渊笑着摇了摇头，在师哥面前还是自谦了一下。 “得嘞，我们师兄弟之间就别谦虚了。”王晓帅拍了下吴渊的肩膀：“我给你介绍一下。” “这位是李斌，我新挖掘出来的一个演员，是《青红》的男主角，小伙子还是挺有灵性的。” 一旁一直乖巧听着王晓帅和吴渊交流的李斌立马紧张了起来，忐忑的弯下腰向吴渊自我介绍道：“吴导您好，我是李斌。” 对这位原本的《十七岁的单车》男一号，吴渊当然是没任何意见，甚至还有一丝歉意。 他笑着与李斌握了握手，“能演上师哥的电影是好事，多少国内演员抢破皮都抢不到这个机会，你的运气还是很好的。” 李斌腼腆一笑，不知道应该说些什么，他确实觉得自己运气很好。 “吴导，好久不见。”这时，旁边一个女声响起，一道靓丽的身影将李斌挤开，凑到了吴渊面前。 《青红》的女主角，高媛媛。 看着面前打扮美艳大方的高媛媛，吴渊有些恍惚。 时间真的具有改变一切的魔力。 2000年拍《十七岁的单车》时，高媛媛给吴渊的印象，大多还是一个腼腆爱脸红的小姑娘，干干净净的。 但现在的高媛媛，举手投足之间有一种说不出来的圆滑感，不只是更漂亮了，还更加成熟了。 不过在更加成熟的国际章面前，高媛媛还是有几分稚嫩的。 嗯？为什么要提国际章？ 因为国际章也在现场啊！ 踩着一双恨天高，国际章脸上堆着笑的凑上来与吴渊打招呼：“吴导，你可是我们华夏军团最后一个到的，就等你了。” 看到国际章出现在戛纳，吴渊也挺疑惑的，她今年没新作品在戛纳首映吧？ 现在还不是后来那个毯星时代，各路女演员没有作品也厚着脸皮来欧洲三大蹭红毯。 现在参加欧洲三大的华夏电影人，那必然是带着作品来的，还是很要面子的。 或许是从吴渊的脸上看出了疑惑，国际章主动解释道：“组委会邀请我来当颁奖嘉宾的。” “可以啊，紫怡姐，你这是颁完奥斯卡又来颁戛纳啊！”吴渊略显夸张的夸赞道。 国际章很满意吴渊的“捧哏”，捂着嘴轻笑道：“我这哪能和吴导您比啊，我充其量就是个颁奖的，您可是去奥斯卡和戛纳领奖的。” 花花轿子人人抬嘛！ 大家说说笑笑的迎着吴渊一起上了楼，来到了《爱》剧组包下的套房。 半道上，吴渊遇上了亲自带队出征的中影韩董。 “韩董，你这急匆匆的要去哪啊？”吴渊疑惑的拦下了他。 “哟，吴导你到了？”韩董看到吴渊惊喜了一下，随后叹了口气，解释道：“去接人呢，港岛的杜其峰和《黑社会》剧组到了。” “戛纳就这么大点，还用得着韩董你亲自去接？”吴渊皱了皱眉，有些不解。 “港岛人嘛，就好这点面子。”韩董无奈的说道。 杜其峰，吴渊在肚子里过了一遍这个名字。 想起来了，这是一位很“坚定”的港岛导演，在港岛很多导演大规模北上捞金的时候，他并没有选择一起北上捞金，还是继续在港岛深耕黑道、犯罪题材的电影。 他也算是撑起港岛电影最后一点余韵的导演了，一部《毒战》开启了港岛后来十年的各种《X战》系列电影。 今年戛纳对华夏来说是一个大年，两岸三地一共有四部电影入围主竞赛单元。 内地的《青红》和《爱》，港岛的《黑涩会》，台岛的《最好的时光》，四部华语片一起竞争最终大奖。 而且评审团里，还有一位华夏评审，来自台岛的吴白鸽。 自从在好来坞有些混不下去后，吴白鸽就又转过头捡起了自己的文艺路线了，和欧洲三大再次密切联系了起来，今年还混成了戛纳评审。 还好，不是评审团主席，只是评审的一员，没办法左右最终的获奖结果。 “《最好的时光》剧组到了吗？”坐着电梯上楼的时候，吴渊随意的问道。 “来了。”消息最灵通的国际章立马回答。 吴渊沉默了几秒，“侯导也到了？” “到了。”国际章明白吴渊为什么这么问。 出门在外，特别是代表国家出来的时候，有一些小细节是需要注意的。 比如，代表内地影坛的吴渊，和代表台岛影坛的侯孝宪，同在戛纳的情况下，谁应该主动先拜访对方？ 按常理来说，侯孝宪作为前辈，肯定是吴渊这个后辈主动去拜访他。 但吴渊年纪虽然轻，圈内地位可不低。 这次戛纳张一谋没来，吴渊就是内地军团里的扛把子，他的身份被架上去了，上赶着去拜访侯孝宪有些不太合适，但不去又不礼貌。 还好，这份尴尬并没有保持多久。 就在吴渊带着助理小张回到房间后，没几分钟，一位操着一口台岛腔的《最好的时光》工作人员，就上门送上了两张请柬。 邀请吴渊去参加5月12号《最好的时光》的戛纳首映礼。 他和侯孝宪的第一次正式会面，可以放在首映礼现场，侯孝宪是主人，他是来看电影的客人。 “没问题，到时候一定到。”吴渊笑着送别了这位传话的工作人员。 “小张，收拾收拾，好好睡一觉，明天就要走红毯了。” 2005年5月11号，第58届戛纳国际电影节正式开幕。 当天，戛纳电影节办了一场盛大的开幕红毯秀，来自全球各地的明星、制片人、导演，都盛装出席了这场开幕红毯。 吴渊的《爱》剧组，当然也不可能缺席。 当天，穿着一身宝格丽高定战袍，身上戴了一堆高奢珠宝的巩利，挽着吴渊的手，两人一起走上了红毯。 不管是巩利还是吴渊，在戛纳这地方都是名气响当当的人物。 一个是欧洲三大的宠儿，被欧洲媒体夸赞为东方女皇。 一个是柏林电影节的嫡系，20岁不到就享誉欧洲的天才导演。 他俩一现身，红毯两边所有记者都骚动了起来，不断抓拍和呼喊两人的名字，恨不得将相机里的胶卷全用在两人身上。 反倒是跟着俩人一起走红毯的吴彦姝和游本昌老师有些无人问津。 还好俩人都活大半辈子了，很多事情早就看开了，也不在乎什么名利了。 倒是他俩看着现场媒体全都在追逐巩利和吴渊的身影，都露出了姨母笑。 华夏的演员和导演能够在外国受到这么热烈的欢迎和追捧，真好！ 外场主持人的报幕声，姗姗来迟的在现场响了起来。 “现在走上红毯的是《爱》剧组！” “导演Daniel wu带着剧组的演员们，正在享受现场雷鸣般的欢呼声！” “今年才不到23周岁的Daniel，携带着他的新电影，向戛纳发起了冲锋！” “那么，他是否能在本届戛纳电影节上斩获大奖？” “让我们拭目以待吧！” 今天睡醒发烧了，一直到现在浑身无力头还晕乎乎的，实在是没办法保持正常更新了，需要睡一觉缓一缓。 今天就当欠一章。 然后再感谢盟主打赏，盟主打赏加更三章，也就是现在一共欠4章。 我会在接下来十天内将这四章加更出来的！ (本章完) 第一百五十八章 《爱》戛纳首映！ 随着科技的进步，世界越来越成为了一个联动的整体。 前脚，吴渊和剧组成员们踏上了戛纳红毯。 后脚，不过十分钟后，相关新闻就第一时间在国内各大小门户网站上被报道了出来。 【第58届戛纳国际电影节开幕，吴渊导演成主竞赛单元最年轻导演！】 【巩皇牵手吴导，《爱》剧组亮相戛纳红毯！】 【吴渊导演首次入围戛纳电影节！】 在这些简讯下，附带的是巩利挽着吴渊，两人在红毯上微笑挥手的照片。 男帅女靓，这要是没人提醒的话，谁能看得出来照片中年纪更小，长相帅气的男士居然是个导演？ 在这些快讯报道下，虎扑、搜狐的网友们第一时间就留下了评论。 “虽然不是第一次看吴导的照片了，但每次看到都会让我惊讶，长这么帅怎么跑去做导演了！” “这是吴导时隔两年多，又一次拍文艺片，上来就入围了戛纳主竞赛单元，野心勃勃啊！” “要不是今年吴导去戛纳了，我都快忘记他曾经也是柏林最佳导演呢。” 刘一菲捧着笔记本电脑，看着网络上的这些评论，嘟起嘴巴，那叫一个羡慕。 她已经快四个月没见到师哥了！ 自从上次在片场一时冲动，热血上涌的告白之后，吴渊就去了美国。 刘一菲“火热攻势”的豪言刚放出去，就石沉大海了，只能每天给吴渊发发短信，分享分享剧组趣事。 因为时差原因，再加上吴渊确实在美国很忙，他回消息的频率也不高，让刘一菲惆怅得很。 本来，她也能和《爱》剧组一起走红毯，借这个机会和师哥见见面。 虽然她在《爱》里只客串了四五分钟的戏，但因为这部电影几乎就是男女主这对老年夫妻的对手戏，她这个角色已经很重要了。 但《神雕侠侣》这边最近几天也临近杀青了，她实在是没办法请假。 只能等剧组杀青后，再飞去戛纳与《爱》剧组汇合。 现在看着《爱》剧组走红毯的新闻，那叫一个羡慕。 在毯星还没大行其道的当下，能参加欧洲三大电影节，能走三大电影节的红毯，已经是国内大部分演员求之不得的荣誉了。 “茜茜！”刘小丽从门外走进来，看着趴在床上的刘一菲，宠溺的说道：“明天剧组就要杀青了，杀青宴的时候，你可得好好感谢一下张制片和于导。” “我可看过原定的计划表，本来这部剧四月就该杀青了，是张制片和于导体恤我们，怕你长时间吊威亚身体受不了，这才减少了每日的拍摄量，拉长了拍摄周期。” “知道了。”刘一菲闷闷不乐的点点头，嘟囔道：“还不是看在师哥的面子上。” 刘小丽脸上的笑容一僵，神色也有些许的尴尬。 那天吴渊来探班时，叮嘱刘一菲母女要注意身体，吊威亚的时候要小心，别难受还硬撑着的事情，全被张继中和于敏听到了。 在这俩人老成精的人眼里，吴渊哪里是在叮嘱刘一菲母女啊，完全就是在和他俩对话呢，让他俩别“亏待”了自己的小女友。 嗯，在张继中和于敏眼里，刘一菲是肯定和吴渊有一腿的。 从他来探班之后，刘一菲在剧组的待遇就再提高了一档。 张继中和于敏比刘一菲本人都还关心她的身体，但凡威亚吊久了，都要让她多休息休息，不敢真让她落啥病根。 这自然就拖慢了剧组的拍摄进度，使得原定四月就能杀青的《神雕侠侣》，硬是拍到了五月中。 对刘一菲来说，确实是轻松了很多，每天的拍摄量没那么繁重了，她也知道，这都是吴渊的面子给力。 翌日，2005年的5月12号，《神雕侠侣》在象山影视城杀青。 刘一菲也和妈妈收拾了一下行李后，直接就奔赴机场，转机前往戛纳，与《爱》剧组汇合。 这头，吴渊在带着剧组成员们走了红毯后，简单应付了当地媒体，第二天，他就如约出席了《最好的时光》的戛纳展映。 这是一部爱情片，片中有三个时代背景，截取了舒琪与张振在三个不同时代截然不同的风情，诉说了一段三生三世，情缘未了的爱情。 作为台岛最优秀的导演，侯孝宪自然也在电影里做了新的突破。 在其中第二段故事中洋溢着古典情怀，该段完全没有对白，而以精简的字幕旁白来表达人物的情境想法，这就是一个很大胆的行为。 最终呈现出来的效果还不错，有几分电影刚诞生时的默片味道。 这部电影很美，以简约的镜头和最好的对白，创造出奇妙、美丽的浪漫爱情，充满力道与能量的层次，呈现出了一个很侯孝宪的故事。 但你要说这部电影有多好，好到能那金棕榈，那确实是不太可能。 不只是吴渊这么认为。 第二天戛纳的现场场刊，也给出了答案。 《最好的时光》场刊评分2.8，在目前已经公开评分的十部入围主竞赛单元的作品里，连前三都进不去。 当然，在电影散场的时候，吴渊还是很给面子的大肆夸赞了一番这部电影，毫不吝啬的称赞侯孝宪导演。 并且，他也给《最好的时光》剧组全员送上了《爱》展映的邀请函。 《爱》在组委会的安排下，将于5月18号在戛纳电影宫展映，可以说是很给面子，很重视的一个安排了。 而就在吴渊参加完《最好的时光》展映，回到剧组下榻酒店时，他也见到了从国内赶来与剧组汇合的刘一菲。 当着刘小丽的面，吴渊笑盈盈的伸手摸了摸刘一菲的脑袋，“茜茜，《神雕侠侣》杀青了？” “师哥！”刘一菲不满的娇嗔一声，将吴渊的手打落，“我不是小孩子了，别老摸我的头顶。” 吴渊的这个动作，总是让她想到自己在家里爱抚猫猫狗狗时的样子，就像是逗宠物似的，她不喜欢！ “好好。”吴渊哭笑不得的摇了摇头，带着母女俩往酒店楼上走。 “伱们来的刚好，接下来几天，入围主竞赛单元的电影陆续都会在戛纳办展映。” “你可以先一睹为快了。” 吴渊可了解刘一菲了，别看她外表活泼开朗又好动，但内心却是装了一个文艺女青年，平常就爱看一些文艺电影。 也经常把“想演有挑战性的文艺片”挂在嘴边。 像戛纳这种场合，是很适合刘一菲的，就像是把一只仓鼠放进了粮仓。 接下来的几天，吴渊带着《爱》剧组，频繁出席各入围主竞赛单元的电影展映。 5月13号，阿莫斯·吉达的《自由区》展映，吴渊应邀出席。 这部以色列的电影作品，原以为最大的卖点是请到了圣城耶路撒冷出生的娜塔丽·波特曼领衔主演。 另外，在犹太教圣地“叹息之壁”拍摄接吻戏，遭到教徒们激烈指责的爆料也是绝佳炒作。 但没想到这部电影展映时，让现场影评人和受邀嘉宾们最惊讶的，居然是年过中旬的拉斯洛凭借片中出镜不多的配角位置一鸣惊人，给大家留下了最深刻的印象。 傍晚的时候，吴渊还带着刘一菲，一起去戛纳的Macé海滩逛了逛。 今年戛纳在Macé海滩开设了一个露天剧场，让所有的电影爱好者尽情地欣赏电影音乐，这些音乐来自流行影片、纪录片和音乐片。 傍晚的时候，1977年上映的第一部《星球大战》以及1997年的《星战4：新的希望》也将在这里放映。 吴渊带着刘一菲，在沙滩上吹着海风，重温了一遍这两部经典的科幻电影。 5月14号，吴渊受邀又出席了《青红》的展映。 《青红》这部电影，是王晓帅最擅长的题材。 他利用一对少年男女的爱情故事，来描绘出当下华夏城市与农村的经济、文化差异巨大的社会现实。 这部电影堪称他的拿手好戏，正好能将王小帅的锋芒完全展示出来。 但今年的戛纳是一个大年，前有6年前凭《罗塞塔》勇夺金棕榈奖的达内兄弟携新作《孩子》二度冲击金棕榈。 后有吉姆·贾木许的《破碎之花》虎视眈眈。 就连吴渊这个后起之秀，也带来了《爱》这部听说被评委团盛赞的作品。 王晓帅的《青红》压力不是一般的大。 这几天戛纳当地的各种场刊之间也打的不可开交。 《自由区》场刊评分3.22领跑，《青红》紧随其后获得3.18场刊评分，成为目前展映电影中评分前二名。 这两部电影也广受好评，几乎被各大场刊交口称赞。 但是众所周知，戛纳的评审团是出了名的特立独行。 在戛纳影展参赛的作品，千万别获得当地媒体的一致追捧，否则100%颗粒无收。 77岁的奥斯卡，是出了名的好预测，还有各种前哨站奖项，几乎每年的奥斯卡获奖名单，都不出媒体预测的结果。 但敢预测奥斯卡的媒体，几乎没谁有勇气在58岁的戛纳影展面前造次。 没人能摸得准每年格调迥异的戛纳评委会成员们的审美喜好。 越是在场刊中被追捧的，就越容易遇冷，最终啥奖都没拿到。 去年戛纳国际电影节入围主竞赛单元的电影中，场刊评分最高的是墨镜王的《2046》，获得了足足3.3的场刊评分。 然后，《2046》在去年的戛纳电影节中，颗粒无收，一个奖都没拿到。 《青红》获得的场刊好评，不仅没有让王晓帅放松，反而更加紧张了。 就这样，又看了几天热闹后，时间来到了5月18号，《爱》戛纳首映！ 吴渊特意邀请了《青红》《最好的时光》和《黑社会》剧组来参加首映。 虽然他和后两个剧组的人员都不熟，但出门在外都是一家人，理应互相团结。 下午两点多一点，吴渊就在戛纳的电影宫外，开始迎接远赴而来观影的嘉宾和影评人。 作为本届戛纳的热点人物之一，吴渊的《爱》首映，也是被无数人关注和期待的。 从电影节主办方将可以容纳小两千人的电影宫借给吴渊办首映，就看得出来大家有多期待这部电影了。 首映地点不放在电影宫的话，座位根本不够坐！ 先是自己人，华夏军团的成员在韩董的带领下，一起来为《爱》捧场。 在与他们寒暄了一番后，刘一菲就带着他们先进入电影宫入座。 招待完自己人后，便是其他同样入围了主竞赛单元的电影剧组，不管是来打探敌情还是单纯捧场，吴渊也全都笑脸相迎。 就当他刚将《自由区》剧组送进电影宫时，一个意想不到的来宾，打乱了他的步伐。 1980年代开始担任戛纳影展选片总监，全权负责选片工作，握有各单元入围片目的最终拍板权，2000年当选组委会主席的吉尔斯·雅各布，亲自率领本届戛纳电影节的评审团，来给《爱》捧场了。 这让吴渊十分受宠若惊。 和评审团都会出席展映的情况不同。 吉尔斯·雅各布这位电影节主席，一般是很少会在电影节期间出席某个电影的展映，因为他的身份太特殊了。 吴渊连忙亲自迎了出来，就见到头发已经秃的差不多的吉尔斯·雅各布，带着评审团一席人踏上电影宫的台阶。 “欢迎，非常感谢主席先生您能来参加我的电影首映。” 踏上电影宫的吉尔斯·雅各布，露出一脸和善的笑容，紧紧握住了吴渊的手：“我也想来看看20岁就拍出《入殓师》这样作品的天才导演，会给世界影坛带来什么样的佳作。” 吴渊笑着点点头。 对于吉尔斯·雅各布这位戛纳电影节主席，吴渊确实是很佩服。 欧洲三大电影节里，后来只有戛纳越办越红火，越办影响力越大，这都得归功于吉尔斯·雅各布。 是他一手开启了戛纳电影节的国际化。 在“全球化”这个概念风行之前，戛纳电影节就已经逐步发展了它独特的“全球化”。 虽然后来的戛纳越来越被诟病太商业化了，但至少这样的商业化让戛纳活了下来，并且越来越红火了。 而不拥抱商业的柏林和威尼斯，影响力却早已经比不上戛纳了，甚至自身都快半死不活了。 从发展电影节上来看，吉尔斯·雅各布这位主席无疑是合格且优秀的。 “请进！” 吴渊与评审团的成员们一一打过招呼后，就邀请他们入场观影。 随着一批又一批的嘉宾观众进场。 《爱》的戛纳首映，也在下午四点时，准时开始！ (本章完) 第一百五十九章 “爱我就请杀了我”——《爱》 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百五十九章“爱我就请杀了我”——《爱》“我们理想中的爱情是什么样子的？” 电影宫内，吴渊拿着话筒，站在了银幕面前。 他面对着一千多位来观影的和影评人，侃侃而谈道。 “用我们华夏人的古语来说，完美的爱情应该是执子之手与子偕老，也就是要幸福的相伴到老。“ “这听起来很美好，不是么？” “然而，这些歌颂爱情的诗歌，只是告诉了我们白头偕老的美好，却没有告诉我们，爱情老了之后，到底是什么样子的。” “相信我，现实绝对没有诗歌那么美好。” “这部《爱》，讲述的便是一个当爱情老去之后的故事。” 简单的介绍了一番电影后，吴渊并没有说太多其他无关的话题，向着所有来宾鞠了一躬后，就走回了第一排的座位上安坐。 电影宫内的灯光落下，银幕亮起。 依旧是熟悉的龙标加上光影时代的Logo先后浮现，电影便直接开始了。 银幕暗下后再次亮起，出现的是一扇公寓大门。 “duang”的一声，公寓的门突然被外面撞开。 一群警察和消防人员从门外走了进来。 一股刺鼻难闻的味道，使得他们皱起眉头，忍不住捂住鼻子。 领头的便衣刑警，冲入了公寓的卧室内，却看到了一位穿着一身得体裙装，双手放在腹前，安静躺在双人床上的老人。 很明显，这位老人已经去世了。 她的皮肤早已干瘪失去光泽，她四周放满的鲜花也全都干瘪枯萎了。 就在观众们疑惑故事发展的时候，银幕中的画面一转，故事回到了一年前。 刚才还躺在床上是一具尸体的老人，正在剧院门口迎接她的丈夫。 老人名叫彩花，一个蛮有年代感的名字。 而她的丈夫没有全名，只知道在旁人嘴里，都叫他老张。 彩花接到老张后，两人在街边散步，坐上公交车。 在她们平淡的交谈中，观众得知了，原来彩花和老张是一对音乐教师，他们刚听完学生在京城办的音乐会，意犹未尽的在公交车上讨论刚才的演出。 年过八旬的他们志趣相投，生活小康，相濡以沫的度过了还算漫长的一生。 虽然年迈的他们已经不再像年轻时对爱情那么有激情了，但他们平淡的晚年也还算精彩。 老张也依旧会在回家的时候，赞美妻子还是像年轻时那么漂亮。 彩花也会为老张准备他吃了一辈子依旧吃不腻的炒河蚬。 还算温馨的，相伴到老的爱情故事，让不少现场观众都露出了姨母笑，憧憬着自己和另一半，老去后也能像彩花和老张这样，平淡却幸福。 然而幸福绝对不是这部电影的主基调。 看似幸福的一天过去后，到了第二天时，一切都开始不对劲了。 吃早餐时，上一秒彩花还在正常和老张聊天，下一秒却目光呆滞，完全愣住不动，任凭老张怎么呼喊，用湿毛巾擦拭她的面孔，都没有反应。 被吓坏了的老张立马去找手机打电话给医院。 但是当他换上衣服，回到厨房想要带上彩花去看医生时，彩花却又恢复了正常，好似刚才什么事都没发生一样。 老张很生气，还以为彩花在拿他寻开心呢，可是在老张的质问时，彩花却一脸茫然，她甚至都没意识到自己的领口被茶水浸湿了。 老张不敢大意，他知道到了他们这个年纪，死亡随时会带走他们。 在老张执意之下，彩花还是跟着他去了医院。 影片放映到这里，突然戛然而止。 吴渊并没有像大部分电影那样，继续将视角放到就医、确诊、抱头痛哭、进手术室、各种直白的煽情套路上。 不过是一个镜头切换而已，几个工人进入了老张和彩花的家，为他们换了一张可以上下折叠的床。 老张用轮椅，推着彩花回到了家中。 他们同样在从事音乐教育工作的女儿，也赶回了家中。 在父亲和女儿面对面坐在客厅的聊天交谈中，观众们知道了这短短一个镜头的切换之间，发生了什么。 彩花确诊了颈动脉栓塞，做手术有95%成功的几率，她却偏偏撞上了那5%的失败，落得了个半身不遂。 体面生活了一辈子的彩花，实在是有些没办法接受现在这半身不遂的自己。 老张也有些尴尬，不知道要怎么面对向来高傲，现在却连喝水都需要人投喂的彩花。 “我不想再去医院了，那不是什么好地方。”彩花语气低沉，却无比的坚定。 本想反驳的老张，话到嘴边却只剩下了一声叹气。 至此，老张成为了彩花的专属护工。 他不辞辛苦的帮彩花在轮椅和床上切换，帮她用毛巾擦拭身体，帮她洗头、如厕、换贴身衣物、读睡前读物。 为了能寸步不离的照顾彩花，老张也只能将家中日常采购交付给住在隔壁的朋友。 只是，这也让老张不知不觉中，跟着彩花一起，被困在了这个不大的公寓里。 他们生活中的那点小幸福和快乐，也在生活的病痛和折磨中被拉扯消磨到一干二净。 彩花从那个优雅大方的小老太，渐渐变成了一个易怒、易冲动、情绪非常不稳定的病人。 彩花一直很介意被别人当成病人，也极力想要自己忘记这点。 但外界的无数声音，无时无刻不在提醒着她，她就是个病人，是个丧失了大部分行动能力的可怜人。 一天，参加完朋友葬礼的老张回到家中，却发现妻子正跌坐在打开的窗台前，神情透露着慌乱和委屈。 老张一眼就看出发生了什么，他却并没有说啥，只是将妻子搀扶回了轮椅上。 他和彩花述说着在葬礼上发生的一些趣事，希望她能开心点。 但彩花却双眼无神的不断呢喃着，“让我去死吧” “已经没有什么理由再活下去了。” “我的身体情况只会变得更坏。” “趁着现在还算好，体面的结束这一切吧。” 但老张却不这么认为，他激动的反驳着，他不觉得受到了折磨，他对照顾彩花没有任何意见，反而觉得这是幸福的一件事。 如果是他生病了，彩花不也会这样含辛茹苦的照顾他吗？ 可在彩花眼里，她想去死并不是为了减轻老张的负担，是想要自己得到解脱。 一向优雅体面的彩花，真的没办法接受现在这个几乎失去行动能力的自己。 这样屈辱的活下去，比死亡更让她感到折磨。 只是看到老张那双充满爱意的眼神，她明白了老张的想法，为了老张，她在心里想着，“那就努力好好活下去吧。” 她硬撑着练习走路，硬撑着接见来看望她的学生，硬撑着面对生活的琐事。 期间女儿和孙女也都来看望过她，甚至女儿因为她的病情，与老张多次发生过争吵。 但她的女儿除了像个旁观者在一旁不断指手画脚外，却也没有真正的帮过这对年老的夫妇什么。 甚至还不如十几岁的孙女，至少孙女来看望彩花的时候，还会给她带一些她最好吃的糕点。 对于老张来说，他的日子也并不好过。 他不但需要时刻注意彩花的行为，时刻做好照顾行动不便的彩花的准备，在这一日复一日的重复中，他对彩花的态度也开始有些不耐烦了。 爱意在生老病死的煎熬中渐渐被消磨。 悲伤和绝望犹如潮水般向老张涌来，彩花反复无常的情绪，和这一眼就看得到头的绝望未来，让老张感到窒息。 他就像是被锁在了这个小公寓里一般，压抑的生活让他喘不过气。 放映厅内，随着故事放映到这里，一千多位观众都沉默了下来。 当爱情美好的外衣被剥下之后，留下的总是一片狼藉的残酷现实。 大部分讲述爱情的电影，述说的都是爱情美好的一面，是浪漫的，是唯美的，是罗曼蒂克式的。 但真实的爱情是什么样的？ 当婚姻走到尽头，并不是共同生活、彼此扶持，还需要面对肉身腐朽后的相知相惜，以及陪伴对方走向死亡的勇气。 久病床头无孝子。 死亡不可怕，死亡只是一瞬间的事情。 真正折磨人的恰恰是彩花这种生活不能自理的恐怖，生活的折磨会在她的身体内，日复一日的折磨着她，折磨着爱她的人，让人求生不得求死不能。 很多嘉宾都已经猜到了这部电影的结局是什么样的。 也正如他们猜测的那样。 彩花的病情还是越来越恶化了，一度已经神志不清，一天只有那么几分钟到一两个小时的清醒期。 经历过这一切的彩花已经心如死水，再不想要如此苟活在世了。 可是失去了行动能力的她，连死亡都没办法自己做主。 她用紧闭双唇，拒绝吃东西，甚至将老张喂下去的水吐出来的方式告诉老张，她想要什么。 但老张不想要伴随自己大半辈子的妻子就这么死了，愤怒的他，在彩花又一次拒绝了投喂时，愤怒的给了她一巴掌。 这一巴掌打在彩花的脸上，却也打在了老张的心口。 这样苟延残喘的活下去，对妻子来说，是爱吗？ 他浑身无力的瘫倒在彩花的窗前，抱头痛哭。 “我知道，总有一天这一切都会结束。” “可在这之前，我既没办法分担你的痛苦，也没办法结束你的痛苦。” “只能日复一日的给你喂饭喝水，换洗尿布。” “可是这样让伱生不如死的活着，这就是爱吗？” 放映厅内所有的观众都沉默了。 不只是爱情，在亲情中，很多人也曾经面临过这样的抉择。 到底是让亲人浑身插满管子，生不如死的活着，哪怕这样只能多活几天，还是坦然的面对死亡？ 选择前者的，难道就真的是出自于“爱”吗？ 这份爱，真的是躺在病床上奄奄一息，生不如死的那个人想要的吗？ 没人知道答案。 大荧幕上，在一个明朗的清晨，老张在给彩花讲了一个小时候的故事，安抚住她躁动的情绪后，他伸手拿起了旁边的枕头，蒙在了她的脸上。 彩花在惊诧中发出一声闷哼，身体下意识的挣扎了起来，但她却强忍着没有叫喊出来，将闷哼声咽了回去。 老张整个上半身都压在了枕头上，痛哭流涕。 与其让爱人如此痛苦折磨的活在世上，不如遵从她的意愿，让她干脆的去到另一个世界。 与彩花相濡以沫了一辈子的老张，做出了这个痛苦的决定。 当一切挣扎平息之后，他如同往常一样，穿着整洁衣服，出门为爱人买了一束鲜花回来。 优雅的女人，哪怕死去了也要优雅。 老张为她换上了她最喜欢的紫色连衣裙，将漂亮的鲜花整齐的铺在了彩花的身旁。 做完这一切的他，微笑着走进了书房，认真的写下了一封遗书，便吃下了一整瓶安眠药，面带微笑的躺在了书房的折叠床上。 不知道过去了多久，直到他听到了外面传来了洗碗的声音，从小床上站起来，步履蹒跚的走了出去。 彩花正如往常一样在厨房里忙碌洗碗，她回头对老张微微一笑：“快换上鞋，我们该出门了。” 老张像往常一样，乖乖的走到玄关处换上了鞋子，帮彩花穿上大衣，又给自己穿上大衣，幸福的跟在彩花身后，一起出门了。 隐约间，可以听到老张乐呵呵的笑声：“你先走，我随后就跟上。” 是的，不管去哪里，老张每一次都能够跟上彩花的脚步。 这次，当然也不例外。 电影就此落下帷幕。 电影宫内的灯光亮起，随之而来的是铺天盖地的掌声，以及隐隐约约的啜泣声。 “我喜欢这个故事，这太真实了。” “它太真实，太沉重，就像那些我们一直不敢面对的事，但又不得不面对。” “依旧是Daniel最擅长的，极简的叙事、平视的视角，伪纪录片的风格，却又让人感觉真实而又无力。” “老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中我们最不想经历的事情，那些我们心知肚明却噤口不提的隐痛，被Danielwu搬上了银幕，残忍得变本加厉。” “谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？” 影评人们唰唰唰的在随声携带的笔记本上迅速记下了看完电影后的第一想法。 毫无疑问，这又是一部很“吴渊风格”的，极简、真实又残酷的电影。 但这绝对是一部好电影，不是么？ “一部非常棒的电影。”吉尔斯·雅各布走上前来，用力抱住了吴渊，“特别是对我们这些老人家来说，揭开了我们最没有勇气面对的一件事。” “死亡。” “拍摄手法如同纪录片般，朴素平实、沉稳有力的风格简直不像是个二十岁出头的小伙子拍出来的。” “不过这就是你独特的电影美学吧。” 与吉尔斯·雅各布的赞不绝口相比，其他评审团的成员们，可谓是言简意赅，有几位甚至只是和吴渊点头打了个招呼后，就客气的离场了。 电影节有规定，在所有奖项公布之前，评审不能公开讨论任何一部入围主竞赛单元的电影。 不过现场的场刊，以及聚集在戛纳的，来自全球的影评人却可以畅所欲言。 《爱》戛纳首映后的当晚，就获得了媒体不错的评论。 第二天，场刊更新，《爱》以3.25的综合评分，暂时位列目前所有已经打分了的主竞赛单元第一名。 这会，轮到吴渊焦虑了。 场刊给打这么高的分，这评审不会真要和场刊对着干吧？ 第一百六十章 颁奖典礼 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十章颁奖典礼“《爱》或许是我今年看过的最简单却深刻的电影。” “它从头至尾充斥着人性的力量，在两个小时并不漫长的时间里，冷静克制地仅着墨于讲述一个故事，却足以把观众心中的情绪带到顶峰，经久不去。” “老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中我们最不想经历的事情，那些我们心知肚明却噤口不提的隐痛，被吴渊搬上了银幕，残忍得变本加厉。 “谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？” ——《戛纳电影周刊》 “生命与死亡就像那只鸽子，抓不住也留不下，只有白头偕老的爱才是永恒。” “极简克制，内功深厚，诸多意象，细节制胜，绝望压抑，也有难以复述的细腻感动，两个老演员表演太震撼。” “很难相信这是一位不满23周岁的导演带来的电影，考虑到这位导演的年纪，我愿意给这部电影打上五颗星！” ——《影评人周杂志》 “没有煽情，冷静地讲述了两个老人之间的情感，所有对话都非常合理，情感真实，再加上令人揪心的收尾，影帝影后级别的表演，让我当场哭成泪人，根本无法控制。” “极简主义风，密闭空间的情节拓展，空镜用得很棒，让观众有时间去消化剧情带来的情感冲击。” “冷静到冷酷的导演，海报很温柔，电影却不仅有温柔的一面。” ——《戛纳影评》 “每个镜头都透露着冷峻的气度，但与此同时又充满了人的柔软深情。这温柔的残酷，残酷的温柔震彻心扉！” “有些人认为这部电影的镜头太过朴实，错！大错特错！” “导演在一个室内环境里像拍出了无限天地，各种静止、推轨、跟拍，像高山一样险峻刺激，不容丁点差错。两人在餐桌前那一场，那个颜色！光线之美几乎让我尖叫！” “必须要细细品味，才能感受到导演在这部电影里的画面、光线美学！” ——影评人托马斯 刘一菲拿着一大早就送到酒店的各种当地场刊，专门翻出了关于《爱》的影评报道，一条又一条的念给吴渊听。 虽然这里是法国戛纳，但现场的场刊大部分都有英语版本。 刘一菲每念一条好评，就会得意的扬一扬脑袋，好像这些影评人夸的是她一样，十分开心。 与之相比，吴渊的脸色可就平淡多了，甚至有些忧愁。 “师哥，这么多影评人都在夸我们的《爱》呢，你不高兴吗？”刘一菲捧着一叠报纸凑到吴渊旁边，撅起小嘴问道。 吴渊一边剥了颗白嫩嫩的水煮蛋塞进刘一菲的嘴里，一边和她解释道：“戛纳这边和柏林电影节不太一样。” “场刊越看好哪部电影，哪部电影被夸的越多，就越有可能在评审那遇冷。” “就好像评审团偏偏要和影评人们对着干似的。” “去年墨镜王的《2046》，一众柏林场刊都以为这部电影能拿金棕榈了，结果连个安慰奖都没拿到，差点把墨镜王气死。” “啊？”刘一菲张大着嘴，三下五除二的将水煮蛋嚼碎咽下去，“那岂不是说，我们的《爱》有可能拿不到大奖？” “很有可能！”吴渊故作严肃的说道，只是刘一菲没看到他眼神中的几分戏弄。 刘一菲刚才还激动兴奋的神色，立马垮了下来。 另一边正在优雅的吃着早餐的刘小丽，无奈的叹了口气。 自家宝贝女儿这是一颗心全拴在吴渊身上了啊。 现在她的心态完全是摆烂了。 经过刘小丽这几年对吴渊的观察来看，吴渊人其实挺不错的，在乌烟瘴气的娱乐圈里，没有沾惹什么不良嗜好，又从来没爆过绯闻。 她其实细细想过，女儿就是混这个圈子的，早晚得有喜欢的人。 而吴渊在这个圈子里，那绝对是0.01%的优质股了。 他俩要真的能成的话，也是个不错的结果。 刘小丽爱女儿没错，但爱女儿只是想要给女儿更好的选择。 显然，在择偶这方面，吴渊就已经是那个更好的选择了，她还能再要求什么呢？ 所以随着刘一菲的成年礼越来越近，刘小丽也越来越懒得管她和吴渊的事情了。 就算俩人在她面前黏黏糊糊，她也全当没看到。 更何况吴渊也没做出什么黏黏糊糊的行为。 “茜茜，坐下老实吃饭。”刘小丽不满的叫住了不懂矜持，身体都快扑到吴渊身上的刘一菲。 “知道了。”瘪起嘴，刘一菲将手上的场刊放回桌子上，老老实实的坐下吃起了早餐。 接下来的几天里，吴渊除了跟剧组的演员们时不时的参加几场展映外，也抽时间接受了一次当地媒体以及六公主的采访。 不管是戛纳当地的媒体，还是国内的电影频道，对吴渊的《爱》都是赞不绝口的。 诚然，这部电影结局里彩花死亡的方式，在接下来几天的展映中，给观众带来了不少的争议。 许多观众无法对片中展示的价值观进行认同，认为这是一场谋杀，就算老张最后自杀了，这也不是正确的。 “其实我看《爱》的时候，当老张拿起枕头时，也先是吃惊，不解，随后却是充满悲凉的释怀。” 来自央视电影频道的男记者，满脸好奇的问道：“吴导，您是怎么想到这样处理结局的？” “从有这部电影的念头时，就想好这个结局了。” 吴渊摊了摊手：“其实，电影中的细节已经无数次提醒观众，彩花早就心如死灰，去意已决了。” “老张回家看到彩花跌坐在窗口，就知道她已经有了跳楼离世之心。” “当彩花翻起相册时，她不是已经说过，人生对于她来说，已经太过于漫长了么？” “当她彻夜喊着“痛”，喊着“妈妈”时，她难道不是已经无法再忍受下去了么？” “当老张给她喂汤时，她不也是无法接受最后的怜悯了么？” “最后那一巴掌，打在彩花的脸上，却也重重打在了老张的心上。” “他明白了，这样强撑下去的苟延残喘，只会给双方都带来伤害。” “这就是这部电影想要告诉观众的。” “与其让爱人痛苦着死去，不如让她快乐地活在心里。” “这也是一种爱，一种更真实的爱。” 采访结束后，两家媒体都给了吴渊和《爱》这部电影极高的评价。 日常叙事是最简单最基本的叙事，所以它最难。 但年仅不到23周岁的吴渊，却在《爱》这部电影里，用极具日常的叙事方式，给观众带来了一部永生难忘的电影。 “很难想象，拍出这样成熟且充满了道德和良知的选择与拷问的电影的导演，今年才23岁！” 就在这媒体和记者一片称赞与惊呼声中，时间走到了5月22号，电影节闭幕式。 依旧是一大早，《爱》剧组全体成员，以及《青红》剧组的全体成员，再加上留守的CCTV记者团，韩董为首的中影员工，都焦急的在两个房间内来回走动。 “怎么样，来消息了吗？” “没呢，《青红》那边有信了吗？” “也没呢。” 大家都在互相紧张询问着情况。 突然，《青红》剧组的套间先响起了欢呼声。 不用听都知道，《青红》剧组显然是接到了邀请参加闭幕式的电话。 众所周知，欧洲三大的闭幕式，都是只要参加就意味着有奖可以拿。 没等《青红》这边庆祝完呢，另一头《爱》剧组这边，吴渊的电话也响起来了。 “bonjour” “嗯，好，谢谢。” 很简短的两句对话，但吴彦姝和游本昌等人都紧张的看了过来。 将电话挂断，吴渊露出了轻松的笑容。 “走吧，去换衣服，我们要参加闭幕式了！” 这时，消息灵通的韩董也冲进了房间，和吴渊说道：“确定了，《黑社会》和《最好的时光》剧组已经在收拾行李打包回国了。” “这次出征戛纳的四部华语片，只有我们这两部内地电影受邀参加闭幕式！” 下午四点，第58届戛纳国际电影节闭幕式红毯开始。 和开幕式时的红毯环节差不多，只是这次吴渊的女伴换成了刘一菲。 踩着一双恨天高的刘一菲，穿着一身白色的长裙，站在吴渊的旁边，那叫一个俊男美女，两人非常相配。 “茜茜，你应该是国内85后女演员里，第一个来走戛纳红毯的吧？”走在红毯上，吴渊还不忘打趣刘一菲。 站在红毯上，刘一菲早就已经紧张的不行了，双手下意识的紧攥着吴渊的手臂。 现在听到他这么打趣，刘一菲就更加紧张了。 数一数，她还真是第一位走上戛纳红毯的华夏85后女演员，如果将这个范围缩小到闭幕式红毯的话，80后都没人走过。 开幕式红毯和闭幕式红毯的含金量可不一样。 能走闭幕式红毯的，那都是有奖可以拿的！ 紧张归紧张，但红毯还是要走的。 吴渊拉着她，脚步轻快的往红毯尽头走。 路上，也免不得被记者拦住采访。 “吴导演，对这次闭幕式有什么期待吗？” “期待？哈哈，当然是希望能拿奖啦。” 吴渊和记者相视一笑，两人都知道参加闭幕式代表什么，但却都没说破。 另一位记者凑上来问道：“吴导演，伱怎么看《青红》这部电影，你觉得这部电影拍的真实吗？” 作为一同入选主竞赛单元的内地电影，吴渊是怎么都避免不了《青红》这部电影的问题。 但说实话，他真不想聊这部电影。 可在记者面前，他也只好打着哈哈道：“《青红》是一部很好的电影，我和王晓帅导演合作过，他还是我的师哥。” “我当然是希望今天《青红》也能获奖！” 回答完这两个问题，吴渊拉着刘一菲，头也不回的就快步往电影宫内走去。 《爱》剧组的其他人，也很快走完红毯，在电影宫内与吴渊汇合。 之前就说过，欧洲三大电影节的颁奖典礼都是比较传统的，说人话就是枯燥直白。 就算戛纳是欧洲三大里最商业化的，但在颁奖典礼上，也并没有什么轻松愉快，插科打诨的环节。 闭幕式一开始，两位吴渊不认识的主持人走上台后，就一本正经的介绍了一番现场在坐的剧组和导演、演员们。 简单直白的介绍，让人听了都发困。 也就是在介绍到吴渊的时候，现场才明显响起了一些欢呼和起哄的声音。 毕竟23岁的吴渊，在这一众至少四十岁以上的导演群中，实在是太鹤立鸡群了。 镜头给到吴渊的时候，吴渊很给面子的露出了一个尊龙般的笑容，又是引起一阵欢呼起哄。 接下来，就是介绍以评审团主席埃米尔·库斯图里卡为首的本届戛纳电影节评审团。 八位评审团成员里，吴渊最熟悉的就是吴白鸽JohnWoo。 但吴渊知道，以吴白鸽那宁愿便宜日韩，也不便宜内地人的态度和行为，他的一张评委票，九成九不可能投到自己身上的。 他也对吴白鸽不报什么念想，连眼神交流都没有。 当评审团们都挨个亮相后，今天的闭幕式颁奖典礼便正式开始了。 没有歌舞环节，也没有脱口秀主持人的各种烂梗调侃，上来就先颁发了一堆非主竞赛单元的奖项。 非竞赛单元、一种关注单元、电影基金会单元等其他单元的奖项陆续颁发，不过吴渊都没太在意。 很快，万众瞩目的主竞赛单元开始颁奖了。 所有在座的嘉宾都为之一振。 首先颁发的是短片类的奖项。 最佳短片处女作奖颁发给了一部叫《立刻购买》的短片。 特别奖给了一部叫《克拉拉》的短片。 而最重量级的短片金棕榈，则给了一部乌克兰的短片《旅者》，这部片场不过10分钟的短片，击败了近百位竞争者，拿下了短片金棕榈。 看着在领奖台上激动流泪的乌克兰导演，吴渊也有一些羡慕。 怎么说也是金棕榈嘛！ 不过下一个奖项的颁发，立马就让他没工夫去羡慕其他人了。 下一个奖项要颁发的，是最佳导演奖！ 而最终获得这个奖项的，居然是王晓帅的《青红》！ 看着王晓帅激动的跳起来，与李斌和高媛媛拥抱大笑的模样，吴渊内心也一样激动了起来。 原本《青红》能获得评委会奖的，但现在只获得了最佳导演奖！ 这说明有一部电影顶上去了，才将《青红》挤下来了啊！ 那这部顶上去的电影是谁，吴渊还用得着怀疑吗？ 第一百六十一章 评审团大奖！ （加更） 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十一章评审团大奖！“获得第58届戛纳国际电影节最佳女演员奖的是——” “汉娜·拉斯洛，《自由地带》！” “获得第58届戛纳国际电影节最佳男演员奖的是——” “汤米·李·琼斯，《艾斯卡达的三次葬礼》” 一个又一个奖项被颁发，《爱》接连错过了最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角奖。 但剧组的所有成员，却更加紧张了起来。 众所周知，戛纳颁奖有一个原则，一部电影在闭幕式上，尽量只能获得一个奖项！ 越是没拿到这些奖项，那《爱》离着最终的大奖也就越来越近！ 终于，颁奖嘉宾开始揭幕倒数第三个大奖。 “获得第58届戛纳国际电影节评委会奖的是——” 吴渊紧攥着手，不断默念，“不要是我，不要是我。” 一旁的刘一菲也跟着一起念，“不要是师哥，不要是师哥。” 或许是上天听到了俩人的祈祷，颁奖嘉宾公布了获奖名单。 “恭喜吉姆·贾木许，《破碎之花》！” 来自美国俄亥俄州的吉姆·贾木许导演，获得了本届戛纳的评委会奖。 吉姆·贾木许是一位十分优秀的文艺片导演。 不过让吴渊对他印象深刻的，是之前在戛纳电影节开幕的时候，他接受媒体采访时，谦称自己是侯孝宪的学生。 甭管他这是恭维还是客套，能说自己是一个台岛导演的学生，这在美国导演里，应该是独树一帜的存在了。 不过他的《破碎之花》拍的真不错。 豪华的演技派阵容锦上添花的同时，平凡的情节再次因贾木许的原创力而化腐朽为神奇，能获得评委会奖，也证明了贾木许的导演水平。 看着贾木许在台上热泪盈眶的发表获奖感言，吴渊也在心里思索了起来。 按照他记忆中，这届戛纳电影节，贾木许原本应该是获得评审团大奖的，评审团奖则是王晓帅的《青红》。 现在他俩的奖都降级了。 目前在座的受邀剧组里，只有他的《爱》和达内兄弟的《孩子》还没有获奖。 而剩下的大奖，也就只有两个了。 两位西装革履的法国电影人，拿着个信封走上了颁奖台。 “获得第58届戛纳国际电影节评委会大奖的是——” 《孩子》剧组和《爱》剧组都无比紧张的盯着那封正在缓缓被打开的信封。 刘一菲口中振振有词的念叨：“不要是师哥，不要是师哥！” 然而，这次的祈祷并没有成功。 两位颁奖人停顿了一刹后，异口同声的喊道：“吴渊，《爱》！” “恭喜！” 《孩子》剧组和《爱》剧组都一片欢喜。 《孩子》剧组是确定了自己能拿金棕榈了，激动开心到无法抑制。 《爱》剧组则是觉得能拿到第二的评委会大奖也不错，一个个面露喜色的与吴渊拥抱庆祝。 唯独只有吴渊和刘一菲，有一些失望。 刘一菲失望，是因为在她心中，师哥就是最棒的那个，他配得上金棕榈的桂冠。 吴渊失望，则是因为他知道《爱》这部电影，在原轨迹上获得了金棕榈。 他拍出来的版本，几乎没有什么大的改动，光线、构图、画面该赋予的一些深层寓意也都赋予了。 但他还是和金棕榈失之交臂了。 “哎，终究还是太年轻了。”吴渊在心里叹了口气。 他知道，自己错失金棕榈，很大一个原因还是输在了年龄上。 不满23岁就拿下金棕榈，这样的战绩实在是太过吓人了，甚至会让人怀疑戛纳的公正性。 所以哪怕《爱》有角逐金棕榈的实力，评审团的评审们，在这方面也会慎重再慎重。 哪怕电影再好，也很难让评审抛开吴渊的年龄，去给他一个冒险的荣誉。 这已经不是简单的和场刊意见相左了，是有可能影响戛纳几十年树立起来的口碑和公信力的。 年轻对吴渊来说，有的时候是优势，有的时候也是最大的劣势。 果不其然，当吴渊与剧组成员拥抱一圈，准备走上台领奖的时候，电影节主席吉尔斯·雅各布先生，也主动上前与吴渊拥抱了一下。 “Daniel，你还年轻，以后还有很多机会，别气馁。”雅各布在吴渊耳旁悄声说道。 没有露出任何不满的神色，吴渊隐晦的点了点头，迈步走上了领奖台。 从头发斑白的颁奖嘉宾手上接过刻着《爱》剧组和他的名字的奖杯，吴渊站在了话筒前，环视了一圈在座的所有嘉宾，这才握着奖杯，用中文笑着说道： “凯戈导演，恭喜你，你还是国内唯一一位获得了金棕榈的导演。” 吴渊相信，此时正在关注本届戛纳电影节的人里，凯戈导演绝对是最最重视的那位。 他即希望吴渊获得金棕榈，又不希望他获得。 国内。 吴渊的《爱》获得评委会大奖的消息，第一时间就通过快讯的方式，在互联网上疯狂传播。 “我国著名导演吴渊凭借电影《爱》斩获第58届戛纳电影节评委会大奖！” 搜狐、新浪等门户网站，甚至电影频道的官网，都在头版头条第一时间刊登了这条简讯。 “吴导又得奖了？” “什么是评委会大奖啊？和他获得的柏林最佳导演，哪个奖项更厉害？” “刚才不才传出来《青红》获得最佳导演奖嘛，这个评审团大奖又是什么？” 国内的网络上，立马吵翻了天。 大多数上网冲浪的年轻人，其实都不懂戛纳这些奖项具体的含金量，他们也就知道最佳影片、最佳导演奖。 不过网络上总是会有一些细心解答的热心网友。 很快，就有人在这些评论下科普道： “戛纳电影节最重要的奖项，就是金棕榈奖，相当于最佳电影奖。” “而第二重要的大奖，就是评委会大奖，是所有入围主竞赛单元的电影中，仅次于金棕榈电影的第二名！” “至于评委会奖，虽然和评委会大奖只有一字之差，其实是个安慰性质的奖项。” “因为主竞赛的评奖多是由评审团共同商讨并投票决定，但是经常出现某位评委力挺的片子没能得到其他评委的认同，这时候一般会授予评委会奖，也就是评委会特别奖。” “按照含金量来看，金棕榈第一，评委会大奖第二，最佳导演奖第三，然后才是评委会奖。” “也就是说，本届戛纳电影节上，吴导凭借《爱》获得了第二名，王导的《青红》则荣获第三名！” 是的，因为吴渊的《爱》出现，让贾木许没办法获得评委会大奖。 但是评委里面又有几位都非常喜欢他的这部电影，就导致部分评委一致要求给贾木许发评委会奖。 这就导致《青红》没有评委会奖了，反而拿到了含金量还更高一点的最佳导演奖。 至于为什么评审团要这么做，只能说特立独行的评审团，真的很难让人搞懂他们的脑回路。 一番操作下，两部内地电影倒是先后获得了本届戛纳电影节的第三名和第二名。 另一边，京城凯戈导演的家中。 通过一些方法，凯戈导演在家中可以直接收看戛纳电影节的直播。 他自然也看到了吴渊在领奖台上，开口说的第一句话。 “这臭小子！”凯戈导演伸手指着电视机里的吴渊，笑骂了一句。 坐在她旁边的陈虹也笑了，“吴导可没说错。” 自家丈夫是什么样的性格，陈虹可太了解了。 陈凯戈看得最重的，就是他凭借《霸王别姬》获得的金棕榈，他也是国内唯一一个获得金棕榈的导演。 这是他引以为傲一辈子的事情。 如果有人打破了这个“唯一”，要说凯戈导演不难过伤心是不可能的。 还好，目前他还是保住了这个唯一，金身还在。 看回直播现场。 戛纳颁奖台上，吴渊手握着奖杯，认真的开始说起了获奖感言，这回是用英语了。 “十分感谢电影节能给我颁发这个奖项，这是对我的最高认可。” “我知道，很多人都觉得我太年轻了，觉得我不应该出现在这个舞台上，更不应该拿到如此重要的奖项。” “但我想说的是，电影并没有规定一定要到了哪个年纪才能拍摄。” “只要伱喜欢电影，热爱电影，就算你18岁，也能够拍出属于你的最佳影片！” “我还要要感谢母校京城电影学院的栽培，感谢我的博士导师谢晓晶老师，也要感谢中影集团。” “最后，感谢我演技无可挑剔的演员们。” “感谢吴彦姝老师和游本昌老师，还有巩利老师，你们是全华夏最优秀的一批演员，没有你们，就没有这么真实的《爱》。” “当然，还有电影中可爱的小孙女刘一菲，她饰演的孙女，成为了彩花人生最后一段昏暗时光中，照亮世界的那一束阳光。” “你是我心中最可爱的演员。” 舞台下，刘一菲笑的非常开心，牙花子都笑出来了，虽然不是夸她漂亮，但是可爱也不错。 谢过一圈后，最后再感谢了剧组的幕后工作人员，吴渊便拿着奖杯，鞠躬下台。 没有去后台接受采访，吴渊直接回到了座位上。 刘一菲第一时间就接过了奖杯，十分珍惜的摸了摸上面刻着的名字，“哇，这奖杯好重啊，不会是用真金做的吧？” 第一次参加如此重量级奖项的刘一菲，也在激动的情绪下，犯了和当年吴渊第一次参加柏林电影节时一样的糊涂。 吴渊笑着拿回了奖杯，“哪有纯金做的，这玩意都是镀金的。” 接下来的颁奖典礼，就和《爱》剧组没什么关系了。 最终的金棕榈大奖，还是被来自比利时的《孩子》摘得。 第二天，全球各地的电影相关媒体，都争先恐后的汇总报道起了本届戛纳电影节。 很显然，年仅23岁不到就拿下了评委会大奖的吴渊，成为了话题的中心。 全球各大报纸和网络媒体，都在捧着金棕榈的达内兄弟或者捧着奖杯的吴渊之间，选择一人作为新闻封面。 亚洲和北美的媒体，几乎都是拿吴渊做封面，报道他成为戛纳史上最年轻的评委会大奖获得者。 国内，CCTV和电影频道，更是直接为吴渊做了专题报道，早就准备好的戛纳采访，也全部都放了出来。 【23岁斩获戛纳评委会大奖，他的传奇之路才刚刚开始！】 【天才还是疯子，《爱》凭什么获得戛纳评审一致好评？】 【史上最年轻戛纳评委会大奖获得者，商业与文艺两手抓，两手硬！】 本就在亚洲和北美人气颇高的吴渊，再次刷爆了太平洋两岸国家主流媒体杂志的封面。 火上加火，热上加热！ 而在话题中心的吴渊，却根本没有什么喘息的空间，在戛纳闭幕后的第二天，就准备飞回北美工作了。 《爱》的海外发行版权，吴渊留下了光影时代的一个资深员工，和韩董留在戛纳一起继续谈判销售。 这部电影的国内上映日期也定下了，就在10月1号的国庆节，反正吴渊对这部电影的票房也没多高的追求，冷清档期上映也好。 只是有些事不是他想避免就能避免的。 从酒店一出来，吴渊就被各路记者堵在了门口。 “吴导，请问这次戛纳之行，你的最大感受是什么？” “吴导，其他导演都有在戛纳公布自己接下来两三年的电影规划，您方便透露一下新片计划吗？” “吴导，《爱》在欧洲什么时候能大规模上映，欧洲影迷们已经等不及了！” “吴导，说两句吧！” 这些欧洲的记者，“吴”字的发音说的是越来越溜了，也知道在华夏称呼“吴导”才是表示尊敬的意思，不再一口一个Daniel了。 但这丝毫不影响吴渊对他们的态度。 他现在是真没心思接受什么采访，昨天从获奖之后，他就被国内的记者军团抓着，从下午六点一直采访到了深夜的一两点，一些车轱辘话都是说了又说。 现在身心俱疲的他只想上飞机好好睡一觉，根本不想和这些记者聊天。 还好，酒店的安保够给力，护送着《爱》剧组的一众成员，上了安排好的大巴车，直接就送到了尼斯机场。 在这里，剧组成员将会分成两拨，分别乘坐转机回国和转机去美国的航班。 吴渊带着助理，和刘小丽、刘一菲母女俩，一起坐上了飞往美国洛杉矶的航班。 什么？ 为什么会有刘一菲母女俩？ “妈妈带我去洛杉矶探亲，我的小姨就在洛杉矶呢！”刘一菲甜甜的笑道。 面对刘小丽无奈的神情，吴渊似笑非笑的点点头：“原来如此！” 23岁拿金棕榈，我真没办法说服自己。 就算真有人有这个水平，评审团也不会冒这么大风险第一次参加就给发金棕榈的。 下一次再拿金棕榈吧。 第一百六十二章 吴白鸽的敌意，《加勒比海盗2》杀青！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十二章吴白鸽的敌意，《加勒比海盗2》杀青！又是十来个小时的夜间飞行，在北美时间的5月23号，吴渊与刘一菲母女一行人，抵达了洛杉矶国际机场。 “刘阿姨、茜茜，那我就先转机去多米尼加了，剧组还在那边停工等着我呢。” 一下飞机，吴渊就客气的与刘一菲母女二人说道。 吴渊没想到，她俩真是来给小姨探亲的。 自从回国之后，他们母女俩基本都保持1-2年会回洛杉矶探亲一次。 今年本来春节就应该来的，但春节的时候刘一菲还在拍《神雕侠侣》，这才拖到了现在。 “吴导，不用麻烦你了，我自己带着茜茜去找她小姨就行。”刘小丽还算客气的说道。 吴渊点点头，正打算去转机处等待下一个航班，突然想起了一件事，又问道：“刘阿姨，茜茜的国籍弄好了吗？” 今年八月可就要成年了，成年之后再想退籍就不是一件容易的事情了。 多少八九十年代向往明主灯塔，将京城四合院卖了跑来美国的小资们，现在都想要儿子、女儿改回国籍，却根本没办法做到。 刘一菲也就占了个未成年再加上父亲还是华夏籍，可以走个迂回路线。 一听到吴渊又谈起这事，刘小丽连忙说道：“退籍和重新入籍的程序都已经走完了。” “茜茜这两年在娱乐圈也没赚什么钱，税务方面都好处理，八月前肯定能落籍的。” 比起那些动辄年收入几千万上亿人民币的明星退籍更改国籍，刘一菲倒是不需要太担心在税务方面损失。 她在国内拍了四部电视剧和一部电影，加起来都没赚两百万，虽然还有一些代言，但加起来也就赚了四五百万。 “嗯，税务方面一定要处理干净。”吴渊这才放心道。 最后告别了俩人，吴渊和助理小张提起行李，融入了奔波的旅客人群之中。 看着他远去的背影，刘一菲撅起嘴有些不开心。 “别看了，都看不着人影了。”刘小丽没好气的伸手弹了下刘一菲的脑门，“茜茜，女人在爱情上要矜持。” “你就算再喜欢他，也不能表现的太殷切了，这样很容易得到的东西，男人就会不懂得珍惜。” “爱情可不是投入的越多就会收获的越多。” “你得学会矜持！” 刘一菲不乐意了，她小嘴一嘟囔，“妈妈，伱这大道理一套一套的，不还是没谈好自己的爱情。” “师哥才不是那种不懂得珍惜的人。” “我算是看出来了，师哥就是那种在感情上比较被动的人，根本不懂主动追求女孩，所以他这么多年才一直都单身。” “想想也是，师哥从进入北电以来，一切事情都顺风顺水，不管做什么事都是轻松取得成功，在外人眼里看来无比难获得，苦苦追求也追不到的荣誉、奖项，对他而言却都是唾手可得的。” “或许在师哥眼里，这世界上就没有什么东西是需要他苦苦追求才能获得的，更不会主动去追求什么东西。” “估计在感情上也是这样的。” “他就只会傻傻站在原地等爱情找上门。” “我要是不主动点，哪天要是出现一个大胆火热的女演员，主动出击，火热纠缠上师哥，没准就抢先一步将师哥拿下了！” “都说好女怕缠郎，我看好郎也是怕缠女的！” 还别说，要不刘小丽怎么在记者面前夸刘一菲从小就独立，心智成熟呢，这道理确实是一套又一套的。 刘小丽都给听楞神了，还真从心底升起了几分急迫感。 经过刘一菲这两三年来天天在眼前念叨吴渊，潜移默化之间，刘小丽也越来越觉得两人确实挺配的. 这倒追的女婿可不能飞咯！ “那可不行！”刘小丽下意识的说道。 刘一菲眉开眼笑的挽住了妈妈的胳膊：“所以我得主动出击啊，哪还顾得上什么矜持！” “小滑头！”刘小丽摇头失笑，“差点被你绕进去了。” “行啊，你现在长本事了，这分析起事来还挺像那么回事，我都差点被你说服了。” 母女俩说说笑笑的往机场外走去，话题也渐渐远离了吴渊。 而另一边，转机前往多米尼加的吴渊，一下飞机，就获得了剧组的热烈迎接。 虽然没能拿到金棕榈，但23岁的评委会大奖获得者，这也是一个前无古人，后也很难有来着的荣誉了。 “Daniel，恭喜你，史上最年轻的戛纳评委会大奖获得者！” “Daniel，你又创造了一个新纪录！” “《爱》会在北美上映吧？到时候我们一定会去电影院捧场的！” 鲜花、掌声，还有永远不能缺少的香槟和派对，构成了吴渊回到多米尼加的第一夜。 与其说是为吴渊庆祝，倒不如说是剧组在多米尼加早就憋坏了，需要一场嗨到爆的派对放松放松。 毕竟就算剧组停工，除了几位大咖演员可以飞回美国享受花花世界，其他剧组成员都得老实在多米尼加等着吴渊回来。 这么一个半原始的国家，能有啥好玩的地方啊，不是看鳄鱼呲牙，就是围观变色龙大战树蛇，忒没意思了。 终于有个合理的理由和机会开派对，这对没有派对简直活不下去的老美来说，实在是太开心了。 不过在开心之余，趁着剧组人员们嗨翻之际，比较成熟稳重，已经过了爱热闹阶段的杰瑞，找上了同样不怎么适应这种派对文化的吴渊。 两人远离了大群体，走到了一颗树荫之下，借着朦胧的月光，聊起了天。 “Daniel，你和john有什么矛盾吗？”一上来，杰瑞就问了一个让吴渊摸不着头脑的问题。 “john？我和他的合作很愉快啊？”吴渊十分意外，难道杰瑞是想跳槽来光时代，看上john的位置了？ 不应该啊！ 果然，杰瑞也怔了一下，连忙笑着解释道：“不不，不是你公司的john，是john吴，你们国家港岛的那位导演。” “拍了个《风语者》，赔出了天际的那位。” 害，吴白鸽啊！ 但吴渊还是疑惑，“我和他也没什么矛盾吧？我和他都没产生过什么交集。” “第一次见面，都还是在前几天的戛纳电影节上，他是评审团成员之一。” “怎么了？” 吴渊感觉到不对劲了。 “Daniel，我觉得你应该注意一下了。”杰瑞眉头紧锁，犹豫了一下，还是说道：“你知道的，好来坞其实就是一个很现实的名利场。” “这里的人都是因为利益和名气才汇聚在一起。” “有的时候你可能和某个人没有产生任何交集，但因为你挡住了他的路，你就会被他记恨上。” “杰瑞，你是听说了什么吗？”吴渊眉头一皱，不满的说道：“如果你想要提醒我什么，那最好直接点。” “我不喜欢这种朦胧的暗示，这样会产生一些不必要的猜忌。” “好吧。”杰瑞摊了摊手：“我只是以为你们东方人都喜欢这样含蓄的表达。” “是这样的，戛纳电影节结束了，那关于评审的一些事情，就不再是秘密了。” “你知道的，我的关系网还算不错。” “我得知了一个消息，戛纳评审团在评奖时，对于你的评委会大奖，当时吵翻了天。” “johnwu十分不愿意将这个奖项颁发给你，并且强烈要求将这个奖给贾木许的《破碎之花》。” “他说服了伯努瓦·雅克和萨尔玛·海耶克以及费斯·阿金支持他。” “就差一票，他就能把你这个奖项拉下马了。” “还好，最后是评审团主席埃米尔亲自拍板，将评委会大奖给了你，只给了贾木许安慰兴致的评委会奖。” “据说，当天争吵后，johnwu愤怒离场，闹得很难堪。” 随着杰瑞的诉说，吴渊的脸色越来越难看。 妈的，只能说不愧是宁给日韩，不予内地的吴白鸽啊，不愧是和慈禧老佛爷一个档次的吴白鸽啊。 在戛纳这种场合，他居然胳膊肘往外拐，不给同是华夏出身的吴渊投票就算了，还教唆其他评委一起反对。 这他娘的还真是只有吴白鸽能干出来的事！ 想一想，吴渊就明白了吴白鸽为什么这么做。 他挡了人家的路呗。 吴渊没在好来坞发迹之前，华语电影人里，只有吴白鸽一个人在好来坞混开了。 吴渊还在拍《彗星来的那一夜》时，吴白鸽的《碟中谍2》全球票房5.46亿美元，奠定了他好来坞一线商业片大导的名头。 结果还没两年过去，吴渊凭借着《朱诺》在北美崭露头角，他却连扑了《风语者》《记忆裂痕》两部好来坞电影。 好来坞资本们对他的爱转移的特别快，立马就转移到了吴渊的身上。 《加勒比海盗》系列更是一手将吴渊推到了好来坞一线大导的地位之上，完全将吴白鸽顶替掉了。 他只能灰溜溜的回国，找中影合作搞电影项目，想着一雪前耻，再次打回好来坞。 要说经历了这些的吴白鸽，心里不记恨上吴渊是不可能的。 吴渊自己当然知道，不管他有没有在好来坞出头，吴白鸽被好来坞抛弃都是既定事实。 但吴白鸽不这么觉得啊！ 在他看来，就是吴渊的横空出世，打断了他的上升道路，并且让好来坞资本对自己失去了耐心。 如果没有吴渊，就算他在好来坞失败了一两次，也不可能这么快被抛弃的。 所以在戛纳电影节上，得知吴渊的新作也会来竞争主竞赛单元的奖项，吴白鸽不搞点公报私仇的事情，那他就不是吴白鸽了！ 吴白鸽在评审团里搞事情，反而让吴渊觉得，没错，这就是他印象中的那个吴白鸽。 “我知道了。”吴渊平静的向杰瑞感谢道：“谢谢你告诉我这个消息。” “我会注意的。” 就算对吴白鸽再厌恶，再有反击的想法，吴渊现在的首要目标，也是先完成《加勒比海盗2》的后续拍摄工作。 不过本就不太喜欢吴白鸽的吴渊，此时在心中，已经给吴白鸽打上了死缓的标签。 本来对他在国内闹得浩浩荡荡，时不时就要拿润发、超伟、巩皇、国际章等人出来遛一遛的《赤壁之战》不感兴趣的吴渊，现在已经改了主意。 必须得把吴白鸽的《赤壁之战》项目给搅黄咯！ 这口气不出了，他浑身难受！ 你吴白鸽敢卡我的奖项，那我就敢把你下一部大制作给截胡掉！ 要论整个华夏导演圈里，能截胡吴白鸽《赤壁之战》项目的导演，一只手都数的过来。 恰好，吴渊就在其中。 论关系，他和韩董的关系可比吴白鸽好。 论地位，好来坞现一线商业片导演，可比吴白鸽这个前一线强。 论人气，目前保持日本华语电影票房纪录的吴渊，对主打日韩市场的《赤壁之战》来说，能请来的话，简直是爹中爹！ 论经验，吴白鸽的战争片《风语者》狗都不看，吴渊的《加勒比海盗》虽然战争场面不大，但大场面是不缺的，证明了自己的大场面调度能力！ 不就是《赤壁》嘛！ 吴渊想来想去，都觉得这部电影随便他怎么改，拍出来的绝对都能比吴白鸽那个在战争里强调爱与和平的《赤壁》来得好看！ 以前《赤壁之战》中影在筹备的时候，那是没得选，再加上在好来坞扑街了的吴白鸽主动靠拢，韩董才和他合作。 现在吴渊要是主动说他想接手这个项目，那韩董绝对举双手欢迎！ 就连另一个投资方橙天，也不会有任何意见。 《赤壁之战》这个项目是冲着赚钱盈利去的，本来就不是港资拿来洗钱的电影项目，橙天的老板吴克波也希望这个项目能拍出来大爆。 能让一位好来坞现一线大导来掌舵，怎么也比吴白鸽这个已经在好来坞失败了的导演强。 之前是吴渊不想，或者说没兴趣，这才懒得管《赤壁之战》这事。 现在吴白鸽先不仁，那就别怪他不义了。 在心里憋着一股气，第二天吴渊就投入到了忙碌的拍摄工作之中。 剧组的所有工作人员，都明显感觉到导演的心情不是很美好，工作上也都小心谨慎了起来。 演员们更是老老实实，听话乖巧的按照吴渊的安排走戏。 而为了弥补停工十天的损失，吴渊也确实加快了拍摄步伐，将每日拍摄计划安排的紧凑了许多。 就这样，在吴渊上满了发条的精密安排下，剧组的拍摄进度每日都在加快。 只用了两个半月不到的时间，在8月12号的时候，《加勒比海盗2》于巴哈马的一个小岛上，顺利杀青！ 今天依旧会写三章，不过要凌晨发了。 第一百六十三章 《画皮》看片定档，截胡《赤壁之战》 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十三章《画皮》看片定档，截胡《赤壁之战》《加勒比海盗2》杀青后，吴渊并没有多停留，回了洛杉矶拿着已经做完特效后期的《画皮》原片，就直接回了国。 还是老样子，《加勒比海盗2》的后期剪辑，和吴渊没啥关系。 当年签合同的时候，他就没争取到剪辑权。 在好来坞，接手六大的项目，还能拿到剪辑权的大导演，一只手都能数的过来。 不过还是那句话，迪士尼也是希望《加勒比海盗》这个系列继续大卖的，不可能搞出什么恶意剪辑的事情。 吴渊也对自己拍摄出来的素材有信心，对迪士尼的剪辑师有信心。 当然，主要还是甩手掌柜做起来确实爽啊！ 带着《画皮》的成片回国，吴渊这次又享受到了韩董的亲自接机。 无他，主要是他手上的《画皮》成片太宝贵了。 这玩意专门做了三份拷贝，而且全程空运，就是生怕损坏了。 一旦损坏，维塔数码那边也没有保存任何原片，得一切重新制作。 小小一个拷贝盘，里头装着的可就是价值几千万美元的东西。 同样参与投资了的韩董，自然是要亲自来接的。 “1.5亿人民币的大制作啊。“路上，韩董有些感慨的说道：“内地大片时代是真的要来临了。” “当初做《英雄》的时候，国内连一部投资过亿的电影都没有。” “短短两三年时间过去，现在一年都有四五部投资过亿的电影立项了。” “冯晓刚的《天下无贼》卖了1.2亿的票房，他现在也野心勃勃想要搞大片了。” “他想要转型，去拍像《英雄》和《十面埋伏》这种古装动作片。” “不过剧本还在做，初步预算是想要花两千万美元拍一部大片。” “凯戈导演的《无极》也在拍了，这部更是了不得，投资三亿多人民币呢。” “一谋《十面埋伏》成功后，倒是有些不想拍商业大片了，转头去鼓捣了一部文艺片。” “对了，姜纹的禁导期结束了，港岛那边的英皇很看好他，给他投资了一部电影，现在正在拍呢。” 吴渊安安静静的听着韩董给他汇总最近国内大导演们的情况。 只是这些消息都不算是好消息。 2005-2006年这两年，是内地大导演集体被喷烂的两年。 冯晓刚好不容易在《天下无贼》里实践了好来坞式的商业类型片，告别了他之前大号情景喜剧般的电影模式。 结果，一转头就来了个大跨步，搞出了一部根据《哈姆雷特》改编本土化的宫廷电影《夜宴》。 虽然提名了奥斯卡最佳外语片，但还是逃不开被喷烂片的命运。 凯戈导演的《无极》就不用说了。 张一谋的《千里走单骑》，一部纯粹的文艺片，没啥存在感。 姜纹的《太阳照常升起》，看懂的没几个，上映的时候也没少挨骂。 总体而言，接下来这一两年，内地几大导演的电影口碑都得被骂一波，质疑一波。 吴渊也有些无奈，导演真的是一群很特立独行，我行我素的人，少有能听进别人的话。 在《英雄》首映礼上，吴渊有善意的提醒过陈凯戈和冯晓刚，但两人在认真思考了两年后，还是做出了同样的选择。 闲聊了一会后，吴渊就和韩董回到了中影集团。 首先做的第一件事，自然就是看片。 《画皮》的成片，中影作为投资方之一，肯定是要先睹为快的。 过程和内容其实没什么好说的，吴渊以2022年的眼光，来给原版的《画皮1》打了补丁，完善了特效后拍出来的成品，比陈嘉尚版本绝对是只强不差的。 韩董自然是非常满意。 “还得是你啊，吴导。” 韩三坪赞不绝口的竖起大拇指，“国内这么多导演里，论对电影特效的运用，你绝对是最厉害的那个！” “周讯变身狐狸精的时候，我都吓了一跳，太逼真了。” “还有曾梨的那个毁容妆，那是用特效做的，还是真的化妆做出的效果？” “那个是特效妆。”吴渊解释道：“国内还比较少见这种特效妆，不过在好来坞已经是很常见的一种拍摄手段了。” “通过给演员的脸做倒模，然后在倒模上化各种逼真的特效妆容，可以省去特效费用，而且呈现的效果比特效也不差。” 值得一提，吴渊版本的《画皮》，佩蓉中毒后的造型是秃顶烂面带有獠牙的，很中式恐怖风。 曾梨和赵军旗不一样，她在剧组主打的就是一个听话，导演让怎么拍，就怎么拍，根本不在乎这样的妆容上镜会很丑。 光是为了做这个特效妆，给她做面部倒模、上妆等工序，就需要提前几个小时做准备，甚至化妆师都是专门从好来坞请来的。 都是专业给那种丧尸片的丧尸做特效妆的，有丰富的经验。 演员敬业，特效化妆师专业，最终呈现出来的效果当然是非常不错的。 比赵军旗那个脸颊上简单涂一块黑斑就算中毒的糊弄方式，好得多！ “很好，吴导不愧是在好来坞混的，就应该多将好来坞的前沿电影拍摄技术，拿到国内来学习运用！” 韩董连连称赞：“你这拍一部《画皮》，得给国内电影人带来不少新思潮和新技术的普及啊！” “我们华语电影要发展，要赶上好来坞的水准，还是需要像伱这种大导演来亲身带动才行。” 对于韩董的各种吹捧，吴渊早就已经免疫了，听多了这种话，很难让他再有什么心绪的起伏。 平淡的点点头，吴渊回到了正题：“那《画皮》定档什么时候合适？” “肯定是贺岁档啊！”韩董一拍大腿，振奋的说道。 现在的内地电影行业，最重要的档期就是贺岁档了，贺岁档也是最能出票房的档期。 去年贺岁档，《天下无贼》《功夫》两部大投资加巨星的电影都票房破亿了，加起来吃了3亿的票房。 而今年，目前还没有定档到贺岁档的内地大片出现。 冯晓刚今年没贺岁作品，一谋导演的《千里走单骑》是打算定在贺岁档，但这是一部文艺片，不可能追求高票房。 陈凯戈的《无极》，在吴渊的各种鼓吹下，终究还是比原本轨迹晚了小半年开机，赶不上今年的贺岁档了。 姜纹的《太阳照常升起》才刚开机没多久，更是不用想了，而且韩董也不可能把竞争票房的宝压在姜纹身上。 数来数去，今年贺岁档居然没有任何一个内地大导的商业电影撑场面，抢票房，这怎么能行？ 吴渊的《画皮》，来的正是恰到好处！ “吴导，这《画皮》必须要放到贺岁档！”韩董十分坚定的再次重复道。 吴渊倒是也没啥意见，“说起来，这应该还是我第一次参与贺岁档厮杀吧？” “害。”韩董信心十足的说道：“吴导，今年贺岁档的那些电影，绑在一起都不够你这一部《画皮》打的。” “我看我们应该搞得更大一点。” “干脆今年12月28号，华夏、韩国、日本三国同步首映吧！” “我觉得《画皮》这种东方奇幻题材的电影，日韩观众也会喜欢的。” “你在日本是国际知名一线大导，在韩国虽然票房卖的一般，但知名度也不低，毕竟韩国人很推崇好来坞电影。” 这种多个国家同步首映的事情，只有好来坞的电影做过。 好来坞有很多电影都是北美同步首映，别笑，北美可是有三个国家的，这也算是三国同步上映。 有的时候甚至一些南美国家也会一起同步首映。 但华语电影，目前还没出现过多国同步上映的电影，最多就是做到了内地和港岛同步首映而已。 韩董现在能喊出“中日韩三国同步首映”的想法，可见他在电影行业的眼光还是很超前的，很有前瞻性。 再过个五年八年，好来坞就会搞中美同步首映了。 因为那个时候华夏市场已经成为了好来坞电影的第二大票仓，必须要搞同步首映，才能表现出对华夏市场的重视。 而对于现在的吴渊来说，日韩市场，就是他电影的第二大票仓，也确实需要给予第二大票仓足够的重视程度。 “我没意见，如果能三国同步首映的话，确实也是好事，这样更能刺激票房。”吴渊点头道。 “行，那具体的我去和日韩的发行商谈。” 韩董搓搓手，“日本那边还是东宝，他们作为日本最大的发行商，能合作还是尽量保持合作。” “韩国那边，以前一直都是希捷负责发行的，但是我感觉他们发行的宣传效果很一般。” “可以换showbox，这是一家新成立没几年的发行公司，但背靠韩国大财团，人脉和钱都不缺，现在他们为了抢占发行市场，只要手上有好电影，就敢打敢拼。” “去年破了韩国电影记录的那部《太极旗飘扬》就是他们公司发行的，在韩国创造了1160万观影人次的历史纪录。” 吴渊若有所思的点点头。 showbox嘛，他知道的，《赤壁之战》的投资方之一，也是后来《赤壁》上下两部曲在韩国的发行方。 谈起了这家公司，吴渊倒是刚好可以切入另一个话题。 “showbox，我知道，吴雨森那部《赤壁之战》的资方之一嘛。” 吴渊故作闲聊般问道：“韩董，《赤壁之战》的筹备怎么样了？” 提起这个话题，因为《画皮》而振奋起来的韩董，表情立马抑郁了。 他长叹一口气，“磨叽，太磨叽了。” “从选角到剧本，一切都太磨叽了。” “光是选角，吴雨森就反反复复的在拉扯，从2月拉扯到现在，搞半天也只有演周瑜的周闰发已经确定。” “周瑜夫人“小乔”一角，他一会说演《孔雀》的张婧初合适，一会又说不适合。” “上个月低，终于是定下了周闰发、梁超伟、渡边谦这三大主演，但吴雨森又觉得周闰发不适合演周瑜，应该去演刘备。” “日星渡边谦则是演曹操，他俩的戏贯穿全片主线。” “然后他又想着将华仔也请过来，和梁超伟分别饰演诸葛亮和周瑜，是另一脉主戏。” “结果想的很好，具体去看一下筹备情况，剧本只有个大纲，具体的内容改了七八版了吴雨森都不满意。” 《赤壁之战》这个项目，应该可以说是2005年最会炒作的一个项目了。 从2月份到现在八月中，几乎每个月都有一两条关于这部电影的选角消息被爆料出来。 今天爆发哥，明天爆超伟，后天又是华仔或许要加盟。 包括女演员这边，大小乔的选角，也从巩利、国际章一路溜到了凭借《孔雀》在柏林电影节亮相了的张婧初身上。 不过现在已经有传言要请志玲姐姐了。 可以这么说，《赤壁》的这种遛选角炒作的行为，绝对是后世那些电视剧、电影遛粉丝的鼻祖了。 这些炒作，韩董其实不介意，几个亿大投资的电影，他当然也希望能有越多关注越好。 但真正让韩董不满的是，这个项目筹备也有个一年多了，吴雨森居然真的自己心里还没有个选角标准。 因为剧本到现在还没打磨出来！ 制片方请来了不少编剧专门给《赤壁之战》写剧本，其中也包括拥有华夏第一编剧之称的邹静之老师，但吴雨森看后并不满意。 他觉得《赤壁之战》的剧本，在大背景不违背历史的情况下，影片中的人物性格要变化。 刘备不能再懦弱，曹操也不应该再以奸诈的形象示人，周瑜也不能小心眼，要和诸葛亮英雄惜英雄。 吴渊静静的听着韩董的抱怨。 实际上，他知道的比韩董还要多。 他还知道，即使最终剧本在吴雨森邀请写过《霸王别姬》的编剧芦苇，最终拿出了《赤壁之战》的剧本后，这部电影的拍摄也算不上顺利。 因为和导演理念不合，拍到一半武术指导换人了，先前拍的一些戏需要重拍。 剧组的主摄影师，又因为档期不得不离组。 尤其是发哥中途毁约，布景、服装等等都要因为主角的变动而重新设计。 最重要的是，在选角上，光是片酬吴雨森就花了一个亿！ 这还是发哥的4000万没拿走，不然花的更多！ 这钱给吴雨森全发给了宝岛和港岛以及日韩的演员了，纯纯是浪费。 静静的等待韩董抱怨完，在他口干舌燥，拿起水杯想要喝口水润润喉的时候，吴渊语气平淡却又真挚的问道：“韩董，你说《赤壁之战》这个项目，我来搞怎么样？” “噗——”一大口茶水从韩董嘴里喷出，好悬没喷到吴渊身上。 “吴导，你不是在开玩笑吧？” 第一百六十四章 无法截胡，另起炉灶！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十四章无法截胡，另起炉灶！“吴导，你不是在开玩笑吧？”韩董错愕的说道。 吴渊眉毛一扬，“我觉得吴雨森这种港台的导演，拍不来战争片。” “你看他拍的《风语者》，那是战争片吗？” “在好来坞亏了一次不信邪，现在又跑国内来圈一笔？” 韩董沉默了，许久后，他叹气道：“毕竟他是吴雨森，还是要给他一次证明自己的机会。” 吴渊立马就懂了韩董的态度。 吴白鸽毕竟是打入过好来坞的导演，当他在好来坞失败后，如果国内都没人拉他一把的话，就实在是太让人心寒了。 换位思考，如果此时在好来坞闯荡失败的是吴渊，那吴渊也会获得和吴白鸽一样的待遇，会有中影牵线搭桥，从日韩两国拉来投资，给他搞一部大片，以期望他一雪前耻，重振雄风。 这么说吧，不是有《赤壁之战》这个项目后才有的吴雨森来导演，而是有了吴雨森好来坞失败回国后，才有的《赤壁之战》这个项目。 虽然不管从哪个方面看，吴渊都是比吴雨森更适合，更优秀的导演。 但这个《赤壁之战》，本来就是为吴雨森筹备的翻身之战，说一个量身定做也毫不为过。 哪怕是韩董，也不可能做到临阵换帅。 “吴导，你这都是国际知名大导演了，也不差这一部《赤壁之战》嘛。”韩董极力劝说道。 吴渊也从牛角尖里走了出来。 是啊！ 就算他想搞吴白鸽，也不是一定得把《赤壁之战》截胡了啊！ 以吴白鸽现在的影响力，没了《赤壁之战》，他也能再搞个《虎牢关之战》《山海关之战》，没差的。 《赤壁》票房小亏，但后续版权运作还是实现盈利了，不也还是有资本不死心，敢给吴白鸽继续投资了个《太平轮》嘛！ 就得让吴白鸽狠狠亏钱才行！ 只是，就这么干看着吴白鸽拍《赤壁》，吴渊也不太乐意，要赔，就应该多赔一些！ 《赤壁》上下内地加起来拿了五亿多票房，全球1.9亿美元，这票房成绩可不算差！ 他想了想，干脆也不瞒着韩董了，将吴白鸽在戛纳评审团里干的事情，都一股脑告诉了他。 别看韩董是中影集团的掌舵人，但他对这种电影节幕后的事情消息真不灵通。 在吴渊和他解释了一番之后，他才明白了，为什么吴渊好端端的突然打起了《赤壁之战》这个项目的注意。 “吴导，伱生气我可以理解，非常理解。”韩董谨慎的组织语言，“但是最终的结果还是好的嘛。” “你还是拿到了戛纳评委会大奖，也算是有惊无险。” “有些事情还是不要太计较了。” 劝人大度总是轻松的，但是被劝的当事人却很难真的大度起来。 “如果我就是要计较呢？”吴渊淡淡的问道。 他的语气虽然不重，但韩董心里却还是一紧。 现在的吴渊可是今非昔比了。 “这个.”韩董叹了口气，“实不相瞒，吴导。” “《赤壁》这个项目，上头文化部也很看重，将其当做了华夏文化在亚洲推广的重要影响之一。” “从立项之初，就是上头最重视的项目。” “这么说吧，到时候《赤壁》上映时，其他电影的档期都要专门腾出来，给《赤壁》留排片，确保这部电影能保本。” 几个亿的大项目，中日韩三国投资，可不是什么儿戏，就算是吴渊，也没办法改变什么。 “也就是说，我连专门做一部电影去狙击《赤壁》都不行？”吴渊皱起眉头问道。 是的，在韩董拒绝他的时候，他就立马想到了另一招。 既然没办法截胡《赤壁》，那干脆直接做一部电影去狙击《赤壁》，和《赤壁》同期上映，去抢占《赤壁》的票房，让吴白鸽亏的更惨！ 结果韩董这里直接就把这个方案堵上了。 明说了，《赤壁》和《英雄》一样，都是文化部重点关注的项目，是要力保其顺利上映，甚至动用行政力量推动票房成绩的！ 到时候就算吴渊想搞一部电影挤进《赤壁》上映的那一个月，负责发行的中影也不给批，硬给你安排延后上映，你也只能干瞪眼。 “咳咳.是这样的。”韩董也有些尴尬的说道。 上头想要保驾护航的电影，他也没有什么办法。 “行，我知道了。”吴渊摇了摇头，脸色恢复了平静。 “那今天就先谈到这吧。” “《爱》国庆节上映，《画皮》贺岁档上映，这两部电影的发行还望中影这边多费心。” “我还有事，就先走了。” 礼貌的和韩董告别，吴渊就离开了中影大楼。 韩董倒是没多想什么。 他觉得吴渊还是年轻太冲动了，就算是对吴雨森不满，也不应该把主意打到《赤壁》这个三国合作的项目上。 现在吃了个软钉子，应该能让他冷静冷静了。 然而，正被韩董感慨太年轻的吴渊，此刻却并没有放弃的想法。 背后有文化部撑腰又咋了？ 一向脑子转得快的吴渊，很快就想到了破局的点。 离开中影集团后，他驱车回到了家中，立马上网查询起了一些新闻简讯。 很快，他想要的新闻就被翻了出来。 “预计在今年十月，华夏航天局将会开始第二次载人航天飞行计划，此次载人航天计划，将会派遣两位航天员乘坐神舟六号载人飞船，进行多人多天飞行试验！” 是的，吴渊觉得他也能给自己找个靠山撑腰，而且是个大靠山。 如果没记错的话，2005年10月，华夏第二次载人航天计划圆满成功。 2008年的9月25号，神舟七号飞船将会载着宇航员，成功实施了出舱活动。 2011年，华夏航空航天计划中的天宫计划，正式启动。 未来十年，华夏最让全球瞩目的，除了经济腾飞外，最重要的就是在航空航天领域做出的这一系列成绩。 可华夏在航空航天领域高速发展的同时，却并没有在宣传方面跟上脚步。 看看人家好来坞吧！ 美国刚将宇航员送上近地轨道，《星际迷航》系列电影就横空出世。 美国刚搞出了阿波罗系列登月计划，《星球大战》就迅速跟上。 哪怕最近十几年美国都没搞什么太空探索计划了，但好来坞的各种科幻电影依旧层出不穷，电影里的美国科技依旧无敌，不断大战外星人，保护地球。 这就是文化宣传的影响力！ 在这些电影潜移默化的影响下，连个小孩子都知道美国的航空航天实力非常强大，能把人送到太空和外星人战斗，保护地球！ 以前的华夏，确实是没那个实力和水平去拍这种科幻电影。 毕竟连载人航天都没尝试过，航天员都没送到天上过，怎么好意思在科幻片里拍华夏人的太空故事？ 这就和看印度人、韩国人的太空大片一样，徒增笑料而已。 但现在不一样了，华夏的载人航天工程一步一个脚印，而且进度十分快速。 到2008年的时候，已经掌握出舱行走，维修航天器的技术了。 也就是说，一些涉及到近地轨道的科幻作品，华夏人拍出来，也不会让其他国家的人感觉违和了，只会羡慕。 因为华夏人真的在现实里做到了载人航天工程！ 看完电脑里的相关报道资料，吴渊翘起嘴角，心情很愉悦的点开了一个word文档，蹬蹬蹬的开始敲起了键盘。 “《地心引力》” “梗概：2020年，华夏航天员吴强和女博士司沁沁搭乘“神州十四号”载人飞船，执行修复近地轨道望远镜任务。” “出舱执行修复工作期间，某大国发射导弹击毁其一颗废弃间谍卫星，爆炸产生的碎片击毁大量航天器并冲向神州十四号……” 这不巧了嘛！ 吴白鸽背后有文化部是吧？ 哥们这就带着剧本去找航天局以及载人航天工程办公室。 你的《赤壁》高举文化影响大棒，企图用华夏最出名的三国时期历史，文化入侵日韩？ 哥们的《地心引力》同样高举文化影响大棒，而且这是全球级别的影响力，一旦这部电影能拍出来，能在全球多国上映，那绝对是一部能改变大部分外国人华夏印象的一部电影！ 国家为什么对奥运会那么上心，甚至要动用举国之力筹备这场盛会？ 不是为了那几枚金牌，而是希望通过这次奥运会，让全世界的观众对华夏产生新的印象，而不是停留在以前那落后、老旧的印象中。 当然，科技进步更是最重要，也最适合拿来做宣传的！ 《赤壁》要在2008年7月上映，而且是全亚洲同步上映，理由就是在奥运会开幕之前，给亚洲观众带来一场华夏古典文化的洗礼。 行啊！ 吴渊搞这部《地心引力》，也可以要求七月上映啊！ 而且还是尽量全球多国同步上映，不止局限于亚洲。 他的理由也很充足，在奥运会开幕之前，让全球的观众见识一下华夏的科技进步啊！ 我们华夏都已经在仰望天空，搞大国强国才有实力搞的载人航天工程了，这不应该广而告之吗？ 有什么比来一部讲述华夏航天员在近地轨道九死一生，最终完成任务并且逃生成功的电影更有效的宣传方法吗？ 不管是从国家大义，还是个人小义上，吴渊都可以做到又稳又直！ 他是卯足了劲，就是要和《赤壁》打擂台了！ 赤壁分成两部上映，他没办法阻拦，但这第一部肯定是要狙击的。 而且是用堂堂正正的方式来狙击！ 属于华夏人自己的第一部科幻电影，一部近未来的科幻电影，描述华夏载人航天工程的科幻电影，这不比看腻了的三国故事有趣？ 华夏人里，每三个人里就至少有一人知道三国演义的故事。 这种刻在华夏人DNA里，熟到不能再熟悉的故事，真的有比探索星辰大海更有吸引力？ 三国的故事什么时候都可以看，但《地心引力》这种华夏自己的科幻大片，可不是啥时候都能看到的！ 吴渊相信，只要他写出来的《地心引力》剧本能获得航天局的支持，那一切困扰他的问题都不会成为问题。 开玩笑，航空航天的宣传优先级和重要程度，可比早就声名远播的《三国》高多了。 就算《赤壁》在日韩能大卖，充其量也就是让日韩影迷重温一下三国故事而已，三国的故事本来在日韩就不陌生的。 《地心引力》就不一样了，航天局和上头可太需要一部能够向全球大众宣传华夏航空航天成就的电影了！ “噼里啪啦——”吴渊的键盘不断哀嚎着，《地心引力》的剧本在他的电脑中迅速成型。 这部电影其实没有什么需要他改编太多的地方。 将女主的身世本土化一下，再将国际空间站和天宫空间站的出场顺序对调一下。 唯一让他苦恼的是，原片中女主角在利用神州飞船逃生时，面对全中文的操作面板一脸苦恼，瞎几把按而产生的笑点，要怎么合理的保留下来。 这段剧情肯定是要对调的，改成最后女主角利用了国际空间站里的发现号航天飞机回归地球。 一方面是将剧情故事对调了，一方面也是这么改的话，在欧美上映的时候票房或许会更好。 这就像原版《地心引力》里女主角是用华夏的飞船逃生一样，讨好华夏市场嘛。 既然现在《地心引力》变成一部华夏电影了，那在电影里反过来讨好一下欧美市场也未尝不可。 就是这个笑点要如何保留，吴渊一时半会有些想不出来。 作为一个博士，女主角没道理不懂英文，谁叫在华夏英文是主课之一呢，大学想要毕业都得过四级。 他没办法将这个笑点简单翻转后就抛出来，只好暂时先将这个剧情空了出来，先写后面的。 就这样，花了三五天的工夫，吴渊基本改出了一版华夏版本的《地心引力》。 他自己对这个魔改版的《地心引力》还是挺满意的。 比起什么《火星救援》《星际穿越》又或者《盗梦空间》这种过于夸张的科幻电影，《地心引力》是最适合当前华夏的科幻片。 因为当下的大部分华夏观众，自己都对自己的国家缺乏信心，现在正是公知的黄金年代。 他们不敢相信，未来的华夏能做到像美国那么强大。 哪怕是对国家最有信心的军友们，他们最大胆的想法，也只是在想着，我军怎么利用群狼战术兑掉老美的航空母舰，根本不敢想象我们能有自己的航母。 想着二代机自杀式袭击，能不能10架换掉一架老美的三代机。 根本不敢想象十几年后我们能有自己的四代机。 这是一个做梦都需要小心翼翼的时代。 就算是拍电影，吴渊也不敢编织一个太美好的梦境，只敢小心翼翼的呵护着国人的自尊心。 是，我们可能没办法殖民火星，没办法穿越虫洞，殖民无数光年外的星球。 但我们至少能够在近地轨道上，小心翼翼的做一个属于华夏的航天梦。 第一百六十五章 预算成本，利益动人心 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十五章预算成本，利益动人心啪啪啪的在电脑上写着剧本，吴渊也在心里琢磨了起来。 《地心引力》是一部IMAX3D电影。 也就是这部电影既使用了IMAX拍摄技术，也使用了3D立体技术。 这就导致了这部电影的拍摄成本很高，或者说2010年后的主流科幻电影，拍摄成本都是咔咔上涨。 光是专业的IMAX3D摄像机，要用来拍4K电影级别的，这种摄像机都是只租不卖的。 而光是租聘价格，以最低的四台来算，每天都需要几十万美元的租聘费用，拍摄一百天就需要几千万美元了。 这玩意是真的贵，老谋子拍《长城》的时候，就是因为全程IMAX拍摄，这才导致成本十几亿，最终票房没收回成本。 原版的《地心引力》，成本1亿美元，大半都花在了搭建场景及CG制作上。 这部电影利用CG技术还原了深邃的太空，搭建了大量实景和空间站1:1模型。 而剩下的一半钱，则花在了实际拍摄上，也就是演员片酬、剧组工作人员片酬，以及最重要的IMAX3D摄像机租聘。 可是吴渊现在拿出这个剧本的时候，是2005年。 就算明年才开始筹备立项拍摄，最多也就拖到2008年就上映了。 这年头，IMAX3D技术还早着呢。 全世界的观众都在看2D特效电影，大家压根都不知道什么是3D电影，更别提IMAX3D了。 减少一个IMAX的拍摄成本，《地心引力》的成本就立马能降低一半。 再加上如果找上航天局帮忙做实景和空间站1:1模型，这价格也绝对比人工收费高昂的美国便宜多了。 演员片酬也一样，国内演员的片酬和好来坞同样不能比。 就算做CG画面确实价格还是很贵，但吴渊也绝对能将《地心引力》的成本控制在五千万美元左右。 值得一提的是，《地心引力》这部电影，本身就是中小成本的科幻电影。 是的，这部电影画面如此震撼，却已经是中小成本科幻片了。 因为在IMAX3D的年代，这部电影成本才1亿美元。 而在2D电影的时代，《2012》这样的科幻灾难大片，成本就已经需要2亿美元了。 IMAX3D时代的科幻大片，不提那些超级英雄电影，就拿《盗梦空间》来举例，拍摄成本也将近2亿美元。 与之相比，《地心引力》真的已经是很便宜的电影了，和《火星救援》一样，都是一亿美元左右制作出来的票房黑马。 而吴渊将其做成2D电影的话，成本会更加低廉。 诚然，将3D电影改成2D的，会损失很多画面效果，绝对做不到原版那般让人震撼的画面。 但原版的画面震撼，是带给2013年的观众。 2013年的观众已经看过《复仇者联盟1》这样特效拉满的超级英雄电影了，想要让他们震撼，确实需要更加夸张绚丽的画面。 但吴渊是打算在2008年给华夏甚至亚洲的观众带来一部科幻电影。 在《阿凡达》都还没出现之前，在各种太空3DIMAX电影还没出现之前。 2D版本的《地心引力》，只要将太空环境，将地球这个人类家园在太空中的CG做的足够好，已经能给大部分亚洲观众带来一点太空震撼了。 1968年的美国电影《2001太空漫游》，被誉为神作，是科幻启迪电影，但放到现在来看，根本不能和现在的电影特效相比。 但一点也不妨碍这部电影是那个年代电影观众心中的经典，并启迪了世界无数科幻迷，影响了他们一生。 而对现在的华夏观众来说，2D版本的《地心引力》，已经足够给他们带来一场科幻电影洗礼了。 因为现在的绝大多数华夏人，对“太空”的概念几乎是空白的。 大家知道地球是蔚蓝色的，知道太阳是红橙色的，但也就仅限于此了。 在太空上俯瞰地球到底有多美，在华夏航空航天还处于起步阶段的当下，大部分华夏人其实是茫然的。 甚至网络上都还在谣传国际空间站的宇航员，在飞过华夏的时候，能够看到长城呢。 在这种情况下，就算是一部2D的《地心引力》，通过其本身就足够感人且带有哲学的故事，再加上逼真的太空CG效果，已经能够给2008年的观众带来太空震撼了。 将记忆中《地心引力》的故事修修改改，吴渊很快就拿出了初版的剧本。 当然，在剧本完成后，他将“天宫空间站”都笼统的替换成了“我国空间站”和“他国空间站”。 无他，现在“天宫”确实是八字还没一撇呢，他不应该先取名。 完成剧本后，吴渊就第一时间联系了韩董，将剧本发给了他一份，并且希望他能代帮忙联系国家航天局。 要拍好这部电影，那肯定是需要国家航天局的技术支持的。 并且有国家航天局的支持，还能省钱！ 能省很多钱！ 这么说吧，一些实拍需要用到的设备，国家航天局都有一比一的模拟道具。 比如航天服，出舱航天服，神州系列飞船，国家航天局都有一比一的仿真款，一方面是用来给航天员训练用，一方面也是方便科学家们进行各种模拟试验。 而这些东西，吴渊要自己造的话，会花费很多钱的。 如果有国家航天局提供这些设备支持，那就省大钱了。 《地心引力》虽然还没具体做预算，但吴渊凭借经验，也大概估算的出来，这部电影在当下，想要拍出优秀水平，最起码也要五千万美元，以现在的汇率，差不多是3.5亿人民币。 他是打算这次要拉上三方投资。 光影时代出一部分，中影出一部分，然后再找一家民营电影公司承担一部分。 没办法，这年头拍科幻电影，回本压力确实大，吃力不讨好，而且也注定不会赚大钱，能赚一两亿就偷着乐了。 可能辛辛苦苦拍两年，还不如投资六千万的《你的名字》赚的多。 但拍这样一部大型科幻电影，成就感简直拉满！ 狙击吴白鸽是一回事，这部电影本身能给吴渊带来的成就感又是另一回事了。 当脑海里出现拍这部电影的念头后，吴渊的心就收不住了。 翌日，对这个科幻电影计划无比震惊的韩董，就再次将吴渊请回了中影总部。 “吴导，你这不是在开玩笑？”这已经不知道是韩三坪第几次对吴渊说这句话了。 只能说吴渊确实是一个让韩三坪难以捉摸的男人。 “当然不是开玩笑。”吴渊淡定的捧着一杯茶小抿着，“韩董，你不是最喜欢大片了吗？” “这样的华夏科幻大片，伱不喜欢？” “喜欢是喜欢”韩董纠结的点了点头：“但是这样的科幻电影，能回本吗？” “吴导，我们华夏做大片，只指望内地市场是不行的，肯定要放眼亚洲甚至国际，才能收回成本。” “但对外国人而言，我们华夏的电影，吸引他们的只有古装片、武打片这种题材。” “所以一谋导演做了《英雄》和《十面埋伏》，吴雨森也做了《赤壁之战》，都是瞄准的国际市场。” “还有你的《画皮》，也是指着亚洲市场的。” “但这科幻电影.” 韩董话说了一半就停了下来，但吴渊也知道他下半段话想要表达什么。 “怎么，韩董你作为一个华夏人，都看不起自己的科幻电影？”吴渊似笑非笑的问道。 “不是看不起”韩董急了，“是我们以前从来没有做过科幻电影啊，这个风险太高了。” “如果是换一个导演做这个剧本，确实我也会觉得风险很高。”吴渊点点头，肯定的说道：“但我不一样啊。” “韩董，我们来算一笔账吧。” “你觉得内地的电影票房市场，两年后能不能达到单片获得三四亿人民币的票房？” 韩三坪作为中影的掌舵人，可以说是掌握最多内地电影市场数据的人，他在心里盘算了一下目前国内影院的扩建速度，肯定道：“应该是没问题。” “那你觉得我的名头加上国内第一部科幻大片，能不能拿到这个天花板的票房成绩？”吴渊又问道。 “好像.也有可能。”韩董眼神微亮，但随即又说道：“这也不够啊！” “这样一部科幻大片，就算在国内拍，最起码也要五千万美元的成本吧？” “欸，别急。”吴渊淡定的说道：“我记得《英雄》和《十面埋伏》的北美版权都是买断了发行权吧？” “两部电影北美票房都大几千万上亿，但实际上却只拿到了几百万美元的买断费？” “嗯。”提起这个，韩董的脸色也很难看。 “但我有北美发行的渠道啊！”吴渊摊了摊手，“韩董，事到如今了，我也不瞒你，我在好来坞做了一个独立制片公司。” “这几年和迪士尼还有20世纪福克斯合作还算不错。” “我可以借用福克斯的渠道，在北美正常发行《地心引力》。” “我觉得吧，虽然北美的影迷肯定是看不上一部所谓的华夏科幻电影，但以我在北美的知名度和影响力，只要我宣传的勤快一点。” “《地心引力》在北美拿三五千万美元的票房还是有可能的吧？” “按照正常分成比例，制片方也能拿个一千万美元吧？” “再加上我打算邀请巩利来演女主角，张封毅来演男主角，以她俩在欧洲的知名度，再加上我这个柏林、戛纳双料奖项得主，整个欧洲三十多个国家加起来，版权卖他一千万美元不过分吧？” “你看，这不就回本了吗？” “再加上港岛、日韩、新加坡、马来西亚等市场，我觉得《地心引力》做出来，赚一两个亿还是没问题的。” 韩董双眼瞪大，一脸震惊：“你在好来坞有一家电影公司？” “还和福克斯有合作？” “是啊。”吴渊坦然道：“光时代，说公司名字可能你不知道，但前两年席卷北美的R级片《宿醉》系列，韩董应该知道吧？” “这个系列就是我的公司做的。” “两部电影北美票房加起来大几个亿美元，全球发行以及DVD发行都是交给了福克斯来做。” “再加上马上我还要和福克斯合作一部奇幻喜剧电影，我们两家正处于蜜月期呢。” 吴渊在美国开了个电影公司的事情，已经瞒不了多久了。 程龙虽然口风很严，没有和任何华夏这边的朋友透露过这件事，但随着《尖峰时刻3》项目的启动，以及后续《王牌特工》的合作。 “吴渊X程龙”必然要成为这两个项目的宣传重心，吴渊和光时代这家幕后制作公司的关系，也很难再隐瞒下去。 那倒不如现在就和韩董说清楚，还能多给他点信心。 吴渊是真掌握了华语片登陆北美的钥匙。 其他华语电影，哪怕是后来李桉回内地拍的《色戒》，想要在北美上映，那都只能卖断发行权，想要谈正常的分成是不可能的。 吴渊却可以。 因为他的光时代能给福克斯带来不菲的利益，有利益驱使，吴渊要求福克斯帮忙做一部他自己拍的电影的北美发行，福克斯是会答应的。 不说《地心引力》了，《爱》这部电影，福克斯就在积极和光时代谈北美发行上映的事情呢。 你换成国内的其他导演，就算拿了戛纳、柏林、威尼斯，好来坞六大也不可能上来主动和你谈发行，最多就是谈买断。 就像当年吴渊《彗星来的那一夜》两百万卖给福克斯探照灯一样。 好来坞就是这么现实的一个地方，你能给六大带来利益，特别是长远的利益，那六大就会很好说话，也很乐于助人。 反正按照北美的发行制度规定，承担发行业务的公司，每年都有发行要求的，最低必须要发行XX部电影。 每年六大自己都会将一些充数的臭鱼烂虾在垃圾月发行上映，以凑够要求的年发行电影数量。 那多帮吴渊发行一部华语电影，也不是什么很难的事情。 前提是大家是好朋友，是有利益关系的合作伙伴。 “吴导，你不是在开玩笑吧？”韩董再次问出了这句话。 吴渊满脸黑线，“韩董，谁有这闲工夫开玩笑啊？” “那行。”韩董狠狠的点点头！ 以吴渊目前在欧洲、北美的名气和影响力，以及已经打下的日韩基本盘，和国内一年高过一年的票房大盘。 他做一部五千万美元成本的科幻大片，确实有搞头！ 而且作为国企掌舵人，韩董深知，现在的华夏非常需要《地心引力》这样的近现实的科幻电影！ “我这就帮你联系航天局！”韩董兴奋的说道。 如果这还不理解为什么要做《地心引力》，觉得一定亏的话，我也没话讲了。 不要用2022年的眼光看2006年，这是17年前，《地心引力》只需要做成2D特效CG电影，就足够给亚洲观众带来太空震撼了。 2006年之前，上一部太空科幻电影，都是九十年代的事情了 《地心引力》成本高是IMAX3D的费用高啊，这部电影一共三个半演员，外景全CG，真不是大成本的电影 用现在的眼光看，《地心引力》如果不是IMAX3D，画面就没意思了。 但在2006年，没有《阿凡达》和《2012》之前，《地心引力》哪怕做成2D电影，也足够震撼观众了，因为那个时候的人，真没看过这样逼真的太空啊 第一百六十六章 电视剧出售，成年礼要到了 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十六章电视剧出售，成年礼要到了韩董答应的很迅速，没道理吴白鸽6亿的大制作敢投，吴渊3亿的大制作他就不敢投了。 不过具体的投资比例和事宜，都得等第一阶段的预算做出来后，再开始去协商。 韩董首先要做的是帮吴渊联系国家航天局。 直到现在，他都还没反应过来，吴渊搞这部《地心引力》，在伟光正的理由下，其实是为了狙击《赤壁》。 《赤壁》开机都还没开机呢，韩董都不知道这部电影具体能啥时候上映，怎么可能算得到吴渊想要和《赤壁》撞档期？ 韩董很是积极，国家航天局那边一听说国内有导演想要拍太空题材的电影，还是吴渊这个全球知名的导演，同样也很积极回应。 别以为搞科学的大科学家们就不看电影，都是两耳不闻窗外事的。 实际上他们大部分人也都知道吴渊，认识这位在国际上为国争光的天才导演。 要是别的导演说想要拍一部华夏自己的太空科幻电影，那他们绝对是嗤之以鼻的。 搞科学的，更加看重专业性。 在他们看来，太空科幻这种复杂的，高难度的，华夏之前从来没拍过的电影，普通华夏导演根本掌握不住，拍出来铁定会是烂片。 航天局也是要脸的，不是什么阿猫阿狗说要合作拍电影，都会很乐意的同意。 但找上门的是吴渊，那情况就不一样了。 这是国内最会拍特效电影的导演，如果他都不会拍太空科幻电影，那国内就没有导演再能胜任了，张一谋都不行。 在没看到剧本的情况下，航天局方面的领导就一口答应了下来，并且约在了下周末于国家航天局见面。 他们打算和吴渊这位大导演面谈具体事宜。 对此吴渊自无不可。 不过就是一周的时间嘛，他还是等得起的。 从美国回来后，吴渊算是终于有了个小长假了。 《爱》《画皮》《加勒比海盗2》全都已经拍完了，他手头上谈好的工作只剩下一部《尖峰时刻3》。 而《尖峰时刻3》虽然已经开始启动前期筹备了，但最快也要等到年底才会开拍。 也就是说，吴渊差不多能有三四个月的假期可以享受。 不过在开启自己的假期之前，吴渊还需要处理一下国内公司的琐事。 一直想要找的职业经理人，终于有了眉目。 原CCTV《经济半小时》形象总设计，1999年从央视离职，加入到光线传媒的李晓萍，终于在吴渊找的猎头公司攻势下，被挖来了。 李晓萍其人，说名字其实没多少人知道，但说她出品制作的电影，那就如雷贯耳了。 从《疯狂的外星人》到《哪吒之魔童降世》再到《我和我的祖国》，都是她担任制片人的电影。 当然，她并不是一位专业的制片人，她实际上是一位专业的电影制片公司掌舵人。 从2011年3月起，她便担任光线影业总裁，带着光线影业在这个电影市场大爆发的时候，一路乘风破浪，市值翻了又翻。 这无疑是一位很适合光影时代总经理位置的高级经理人。 还好，现在才是2005年，李晓萍在光线虽然已经初露锋芒了，但还没到不可或缺的程度。 在猎头公司开到了年薪税后100万，入职五年后将会获得期权奖励，每年获得0.5%的股份期权，持续5年. 并且这些期权股份，在光影时代上市后，立马就能解禁，李晓萍随时可以套现离场。 在这样的条件诱惑下，李晓萍心动的答应了跳槽。 光线影业目前看起来似乎挺不错的，但吴渊自己开的公司也不差！ 最重要的是，李晓萍觉得光线手上一直没有握住大导演的合作合同，这是一个很大的劣势！ 而华艺有冯晓刚，光影时代有吴渊自己和新锐的张国榕。 光从这点来看，似乎光影时代就更有前途一些。 似乎光影时代和华艺，未来更有可能在上头解开电影制片公司上市禁令的时候，顺利上市。 嗯，2005年的100万年薪，也确实是让人无法拒绝的条件。 在光影时代的总部二楼，吴渊见到了这位未来的公司大将。 “李总，这两天公司的情况都捋清楚了吧？” 吴渊笑着看向了眼前这位占据了他总经理办公室的齐刘海姑娘。 李晓萍到了公司之后，公司总经理的位置吴渊就退位让贤了。 光影时代没上市，自然没有什么董事会、总裁办之类的机构，公司最大的头头就是总经理。 以前这个职位一直是吴渊自己兼任，现在公司有了真正负责日常运营的经理人了，他当然不会再霸占职位不放。 或许等到以后光影时代成功上市了，他会再挂个董事长的职位，以后也能被叫吴董了。 嗯，感觉还是吴导更好听。 “吴导，公司之前完成的电影项目我都了解了情况，账单流程什么的都没有问题。” 李晓萍站起身，将吴渊迎到了办公室的休息沙发上落座。 她今年的年纪并不大，才28岁而已，正是青春的时候。 按照原本的轨迹，她应该在光线再摸爬滚打五六年，才能成为总裁。 现在的李晓萍还有些稚嫩，但操持光影时代这家小公司，能力是绝对够用的。 “张导的《如果·爱》所有票房分账都已经结算完成了，在和中影那边分成之后，我们公司净利润一千三百多万，算是小赚了一点点。” “吴导您的电影《爱》，在欧洲卖了752万美元的版权，这笔钱也已经到账了。” “按照公司和唐人影视的合作协议，以及您的要求，公司承担了《天外飞仙》的一半制作成本，与唐人联合出品这部电视剧。” “唐人那边还送来了一个《少年杨家将》的剧本，说是今年年底立项开机，询问我们是否有投资意向。” “您看？”李晓萍面带询问的看向了吴渊。 “少年杨家将？”吴渊在心里沉吟了起来。 他当时和唐人一共签了五部电视剧的合作，现在已经投了《仙剑1》和《天外飞仙》，还剩下三部的名额。 而唐人接下来几年能大卖的电视剧，也就剩下《仙剑3》和《步步惊心》了。 剩下的几部电视剧里，《少年杨家将》和《射雕英雄传》差不多半斤八两。 对了，值得一提的是，凭借《你的名字》亚洲拿下28亿票房的胡戈，还是老老实实回来拍唐人的自制剧了。 无他，目前的电影市场没有他的位置。 就和演完《捉妖记》的井伯然一样，虽然成为了内地票房纪录拥有着，但圈里压根没适合他的戏，或者说他的人脉也不足以让他接触到顶层的饼。 胡戈也是这样。 离开了吴渊，不管是他本人，还是他背后的唐人影视，都不可能为他争取到张一谋、陈凯戈等人的大制作电影。 包括吴白鸽正在筹备的《赤壁》，吴白鸽也不用他，哪怕是一个耍帅的配角都不给。 谁叫吴白鸽看吴渊不爽呢，怎么可能用“吴渊系”的人。 更尴尬的是，拍商业片的这群导演不用胡戈，拍文艺片的这群导演也不想用胡戈。 因为胡戈是靠商业片一炮而红的，演技这一块还真没多大的保障，再加上身上背负这么多票房，很多文艺片导演都觉得他肯定很贵，用不起。 蔡艺农带着胡歌到处跑了一圈，试了很多大导演的电影，都没拿到什么角色，或者只能拿到一些“低端”的主角，她也只好一咬牙，将胡戈带回来拍自己的自制剧了。 《仙剑奇侠传》年初的时候在湖南台播出了，卡着上头出禁止播出游戏改编电视剧的政策前抢先播的。 只能说芒果台确实是有点东西的。 这部电视剧播出后，收视率非常的好，几乎席卷了整个华夏年轻人群体，就连全国各地的网吧里，都掀起了一股看《仙剑奇侠传》的风潮。 2005年是网络视频平台的元年，《仙剑奇侠传》算是乘上了这波风，成为了第一部在网络爆火的电视剧。 虽然，现在网络上的电视剧资源全是盗版 但胡戈和刘一菲是真的时隔半年，又在全国年轻人面前狠狠的刷了一波脸。 不仅如此，《仙剑奇侠传》也在日本播出了。 日本富士电视台，将这部电视剧放在了夜间档，也就是晚上的23.30到凌晨两点。 这是深夜剧的档期，算是观众人数仅次于黄金档的档期了。 播出后的反响也不错，大多数看了《你的名字》的日本观众，都很给面子的来给《仙剑》捧场了。 专门做了日语配音的日版《仙剑》，凭借着其特别的“剑仙色彩”，再加上日本人也还算是看得懂的“妖怪文化”，在日本剧迷群体里，也算是引起了不小的轰动。 播出期间，连续三周蝉联了深夜剧收视率冠军。 光影时代和唐人赚麻了，胡戈和刘一菲在日本的人气也再次获得了巩固，两人都拿到了不少代言。 刘一菲那边，是已经决定在今年索尼给办的成年礼上，宣布签约索尼日本的消息，然后就赴日发唱片了。 胡戈这边，唐人找不到进军日本的渠道，当然只能将胡戈抓回来继续拍自制剧，然后指望着靠着光影时代这边的关系，将剧继续往日本卖。 也是考虑到这点，吴渊当时在拍《加勒比海盗2》的时候，接到《天外飞仙》立项的通知，才同意了投资这部剧。 这是一部神话剧，又是胡戈继续主演，他确实可以投一投，然后试一试往日本卖，赚两笔钱。 但《少年杨家将》吧 虽然蔡艺侬承诺还会继续让胡戈主演，可这部电视剧的背景，并不是日本比较熟知的三国时期啊。 “感觉不如《射雕英雄传》，至少这是一部武侠片，武侠片在日本还算有市场。”吴渊在心里暗道，果断向李晓萍说道：“拒绝了吧。” “这部电视剧感觉一般般。” 现在他投唐人的剧，必须满足两个条件之一，要嘛能在国内做成爆款，要嘛能往日本卖赚两笔钱，不然不投。 李晓萍立马点头表示明白，然后翻开了备忘录。 “最后一件事，《命中注定我爱你》这部电视剧，是吴导您之前亲自嘱咐立项的吧？” “这部电视剧已经拍好了，后期制作剪辑也都完成了，我已经让李济昌带着样片，去各大电视台的购片部尝试售卖了。” 和《仙剑1》这种还没卖男女主角就爆红了，各大电视台抢着要的情况不同。 《命中注定我爱伱》的主角虽然有火热小生鹿毅，但毕竟是一部全新的偶像剧，不至于一拍完大家就抢着买，还是得走正常的推销流程。 “怎么样？”吴渊有些好奇的问道。 他很好奇，现在国内电视台购片部的眼光如何。 “情况还不错。”李晓萍笑着说道。 她看过《命中注定我爱你》的成片了，作为一位28岁的职场女性，李晓萍确实很喜欢这部电视剧，觉得这部电视剧有大爆的潜质。 她尽职的汇报道：“北边几省都不太敢尝试在黄金档播出这样的偶像剧，所以即便心动想要买，但给的价格也不高，都想要放在午间或者早间播出。” “南方的电视台，东方卫视、江浙卫视和芒果台倒是都对这部电视剧挺感兴趣的，也比较大胆，愿意在黄金档播出，但给的价格也不是很高。” “出价最高的，还是转型要打造年轻化、娱乐化的芒果台，愿意以一集30万的价格买下首轮独播权。” 光影时代出品的《命中注定我爱你》，是按照内地电视剧一集40-50分钟的量剪辑的，一共剪出来了40集。 一集30万，40集加起来也就1200万。 其实这价格也不错了，这部电视剧制作费用总共也就花了1300万，大头还全花在了租聘豪车、奢侈品、高档鞋包上了。 都市剧嘛，拍起来省钱程度仅次于情景剧。 而且这部剧在拍摄的时候，李济昌还为了省钱，求爷爷告奶奶的做了一些招商，拉了不少贴片广告，这方面的广告费就补了300万。 也就是说，第一轮播出就能收回成本小赚200万，这已经是很划算的事情了。 接下来播出的反响成绩好的话，卖第二轮、第三轮、第四轮都是白赚！ 但吴渊对这个价格可不满意。 他摇摇头：“再去和芒果台谈，和他们谈对赌协议，用收视率做对赌，收视率越高，他们给的钱就越多，收视率越低，给的就越少。” “我觉得他们的新任台长是一个有野心的人，会同意这种对赌合同的。” “啊？”李晓萍愣了下。 这可不是后来那些85花疯狂对赌的年代。 这年头在电视剧售卖上，用收视率做对赌协议的事情很少见。 不过李晓萍也是见多识广的人，她很快反应了过来，再加上她本身对《命中注定我爱你》这部电视剧也很看好，便点点头：“我知道了，我会跟进的。” “行。”吴渊站起身，刚想再勉励她几句呢，口袋里的电话响了起来。 掏出手机，吴渊就看到了一个熟悉的来电人名字。 “喂，茜茜，怎么了？”吴渊笑着接起了电话。 刘一菲甜美的声音从手机里传了出来：“师哥~过两天可就是我的成年礼了，你可别忘记来参加哈！” “知道了~”吴渊好笑的说道：“这已经是你最近几天打的第三个电话了。” “我这不是怕你忙忘记了嘛.”刘一菲调皮的撒娇道。 “放心，到时候我一定准时到场。” 吴渊的语气依旧是那么温柔稳定，丝毫不见烦躁。 恰恰，刘一菲就是喜欢他这情绪稳定，温柔且有耐心的模样，真的太容易让人沉迷了。 她笑嘻嘻的说道：“好哒，那就先这样，不打扰师哥你了~” 说完，她就挂断了电话。 看着手机上的结束通话界面，吴渊宠溺的笑了笑，重新将其揣回兜里。 抬起头，他就看到了李晓萍正低着头认真的看着自己的脚尖，好像脚尖上有什么花一样。 嗯，是个懂事且知趣的下属。 “那就先这样，之后谈判有结果在通知我。”吴渊伸手轻拍了一下李晓萍的肩膀，眼睛一眯，笑容灿烂的说道：“接下来公司的日常行政工作，就拜托你处理啦。” 李晓萍抬起头，刚好就对上了吴渊那灿烂的笑容。 该死，这老板笑起来也太帅了吧！ 李晓萍在心里哀嚎，可惜啊！老板已经名草有主了！ 没想到，他和刘一菲的绯闻，居然是真的啊？！ 任何一个思维正常的人，都能从吴渊刚才对着电话宠溺的笑，看出些什么。 李晓萍的思维也很正常。 所以，她只能将一些不该有的念头迅速掐断，双腿并拢，昂首挺胸，认真保证道：“吴导您放心！公司绝对不会出错！” 怎么也得对得起这一百万的年薪，以及未来的那些期权分红啊！ 吴渊笑眯眯的点点头，这才放心的离开了公司。 今天已经是8月22号了，还有两三天就是刘一菲的成年礼。 他也该去取一下为刘一菲准备的礼物了。 这章五千字，今天就先两章了，头晕的很，感觉是阳后后遗症，摸摸索索写到现在才写完第二章，加更实在加不动，明天再加。 第一百六十七章水晶公主，菲跃18 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十七章水晶公主，菲跃18钓鱼台国宾馆，这是一处融合了古代皇家园林及现代宾馆的建筑群。 2005年8月25号，下午一点多一些。 吴渊自己开着车，来到了这处专门用来接待外宾的国宾馆。 刘一菲今年的成年礼，就是在这里举办。 当然，发出去的通稿是这么说的，但通稿绝对不会说的是，刘一菲这次的成年礼虽然在国宾馆举行，但并不能在1-18号楼内举行。 国宾馆的这些国宾楼，每一栋都有重要的用处，都是接待外国领导人和外交官的。 就算刘一菲她教父再有钱，也不可能将这成人礼放到楼里办。 实际上，今天的成人礼，也不是刘一菲教父一个人操持出来的。 在红星邬传媒的工作人员引领下，吴渊带着助理很快就来到了钓鱼台内国宾馆2号楼和3号楼之间的大草坪上。 在草坪上，已经有一个舞台被搭建了起来。 整个舞台的背景是用粉色做的基调，背景中央有一个设计的很好看，又像logo又像标题的符号。 “水晶公主/菲跃18” 而在舞台背景两边，则各有两行标题。 左边这行写着“华夏文联演艺中心，刘一菲进军歌坛答谢会。” 右边这行，才写着“红星邬传媒公司·索尼日本，水晶公主菲跃18生日会。” 合着办这么一个成人礼，还兼具了和索尼的签约仪式、进军歌坛答谢会。 感觉为了公事的原因，更加高于私事。 为什么不分开办呢？ 吴渊皱了皱眉头，心头有些许不满。 不过还没等他多想，一个穿着polo衫，中等身材，面相有些凶狠的中年男人，在见到吴渊之后，立马迎了上来。 “吴导，欢迎欢迎，欢迎您来参加茜茜的成年礼。” “你是茜茜的贵人啊，快请上座。” 这人便是刘一菲的教父陈精飞。 吴渊其实见过他几次，他有的时候会和刘小丽一起去学校接刘一菲，也曾经去《你的名字》剧组探班过。 总的来说，这位教父确实还是很舍得为刘一菲的演艺事业出钱出力的。 但吴渊也确实对他喜欢不上来，感官也不是很好。 他们这一代搞实业起来的资本家啊，底子大多都不干净，简单的说就是大多都是靠干灰色产业发家的。 虽然现在可能看似已经洗白了，但随时有被上头查掉当年猪宰了的风险。 后来他也确实因为一些税务和不正当经营的问题，被送进去了。 或许这也是为什么陈精飞这么看重和支持刘一菲母女俩的原因吧。 不只是因为两家是世交，还因为进军娱乐圈，对陈精飞的事业来说，也是一个洗白的好方法。 这点可是港台地区无数黑帮大佬都证实过的事情. 心里百转千回，面上吴渊却不动声色的与他握了握手，还算客气的说道：“茜茜盛情邀请，我不得不来啊。” 陈精飞脸上的笑容更加灿烂了，也显得那张凶神恶煞的脸和气了不少。 他亲自领着吴渊来到了最靠近舞台的第一桌落座。 已经有几位比他更早抵达的嘉宾坐在这了。 第一桌，自然是坐着一些对刘一菲来说很重要的嘉宾。 比如《金粉世家》的导演，《天龙八部》和《神雕侠侣》的制片人张继中，文联演艺中心的领导，索尼日本的负责人等等. 吴渊坐在这里面倒是也不违和。 他是《你的名字》的导演，是《爱》的导演，给刘一菲带来了28亿票房女主角这个天顶星战绩。 落座于此的吴渊与同桌寒暄了几句后，倒是有些好奇，怎么《仙剑1》的李国立和胡戈没来。 随后他就突然想到，《天外飞仙》正在拍摄呢，他俩可没时间来参加刘一菲的成年礼。 “欸，吴导，这边！”隔壁桌响起了一个招呼声，吴渊顺着看去，刚好就看到了正在向他招手走来的黄小明。 “小明哥，伱也来了。”吴渊笑着起身与他抱了抱。 “能不来嘛，《神雕侠侣》剧组，除了不在国内的，几乎全都来了。” 可不，吴渊看了下，第二桌坐着的基本都是《神雕侠侣》剧组的演员，第三桌则是《天龙八部》剧组的演职员，第四桌是《你的名字》的演职员。 就第五桌《仙剑》的人来的比较少，毕竟《仙剑》的班子和演员几乎都是唐人的，都在《天外飞仙》剧组呢。 吴渊的到来，可以说在这群演员中引发了不小的轰动。 见到黄小明主动与吴渊交谈打招呼，胡君、林志颍也主动走过来打招呼道：“吴导您好，没想到您也会来。” 特别是林志颍，他神色颇为感慨，没想到吴渊这个和刘一菲传过绯闻的人，今天居然会到场。 要知道，到时候是会有记者来现场的。 这要是把吴渊拍进去了，明天怕是铺天盖地又要有绯闻了。 林志颍心里有些感叹，他其实当初拍《天龙八部》的时候，对刘一菲是有一些好感的，虽然她当时真的年纪很小。 不过时过境迁，他自己去年也认识陈若仪，对其一见钟情，现在正在猛烈追求陈若仪中，对刘一菲的那一点好感也早就淡去了。 他露着讨好的笑容，对吴渊热情的说道：“没想到我也有机会认识我们华夏最厉害的导演，还是茜茜的面子大啊。” 这话将两边都捧了一下，伸手不打笑脸人，再加上林志颍这人其实也不错，除了在科技方面爱立人设外，倒也没沾染什么恶习。 所以吴渊也笑着与他寒暄道：“亚洲小旋风我也是久仰大名了，以后有机会的话一定要合作。” 嗯，吴渊还是记着《放羊的星星》这部在内地大爆了的台岛偶像剧呢。 公司的偶像剧战略，想要走得稳，走得好，这部电视剧肯定不容放过。 那个韩国女主角可以换成内地演员，这男主角继续用林志颍也未尝不可。 还有胡君，吴渊也没有冷落。 这是一位好演员，本来他差一点都要成为《画皮》里的庞勇了，只是吴渊又拉上了张国榕，才没把这个角色给他。 吴渊和胡君认识的，当年张国榕拍《偷心》的时候，胡军是男一号，吴渊是监制来着。 “哈哈，吴导，又见面了。”胡君的性格就是大大咧咧的，他上来就给吴渊一个熊抱。 只不过，就在他正要和吴渊聊聊近况的时候，一声兴奋的呼喊身，打断了他们的交谈。 “师哥！你来啦！” 穿着一双细高跟的刘一菲，哒哒哒的就飞奔了过来。 她之前可能是在后台做妆发造型。 虽然18岁成年了，但她的造型还是比较保守的，上身是一件带蕾丝肩饰的t恤，下身则是一条长度到了脚踝的淡黄色纱裙。 总体来看，还是很保守且清纯风格的打扮。 不过可能也是为了区别“成年”，她的头发不再是以往的黑长直了，而是烫了一下，变成了波浪卷。 还别说，第一眼看，吴渊还有些不适应。 从刚认识她开始，刘一菲一直都是保持着一头飘逸的黑长直，吴渊还是第一次看她卷发的造型。 “茜茜，你这卷发”他抽了抽嘴角，有些难言 “怎么样，好看吗？”刘一菲围着吴渊转了一圈，兴奋又开心的问道：“有没有成熟女人的感觉？” “师哥，今天我可就十八岁了，是成年人了！” “是是是”吴渊随口赞同道，向助理小张招了招手，小张立马提着个大礼盒走了过来。 这个礼盒一路上都是小张在保管携带。 “师哥，这是送我的？”眼尖的刘一菲一眼就看到了礼盒，惊喜的问道。 “今天你过生日，不是送你的还是送谁的？”吴渊笑着从小张手上接过了礼盒。 在这里面，一共装了两样礼物，都是吴渊特别准备的。 “要在这里拆开吗？”他笑眯眯的对刘一菲问道。 小姑娘竖起耳朵，左右打量了一下，发现刚才还围在吴渊旁边的人，全都自觉的回到座位上了。 而且其他桌的客人嘉宾们，也都很默契的在推杯换盏的聊天，根本没有关注他俩的意思。 或者说，是不敢关注。 刘一菲嘻嘻一笑，“师哥送了啥，能提前告诉我吗？然后我回去再看！” 吴渊轻轻摇头：“你还是到时候自己拆开看吧。” 他冲刘一菲调皮的眨巴了下眼睛。 对吴渊的印象一直都是稳重成熟，从来没见过他如此一面的刘一菲，惊讶的檀口微张，随后便是小脸一红。 师哥这是在撒娇吗？ 她低着头，接过了礼盒，下意识的掂量了一下，还挺重的。 “什么东西啊”刘一菲小声的嘟囔了一嘴，然后便对吴渊甜甜一笑：“那我就先去后台准备啦，签约仪式马上就要开始了。” 是的，今天的成年礼，最先开始的居然是刘一菲签约索尼的签约仪式，然后是文联演艺中心搞的进军歌坛答谢会，最后到晚上的时候，才是成年礼的晚会。 “好，你先去忙吧，生日快乐。”吴渊伸手拍了拍刘一菲的脑袋。 “嗯！”刘一菲抱着礼盒，仰着脑袋用力点了下，笑得非常甜。 今天会三更。 这几天因为生病，作息搞得有些乱七八糟的，所以更新变的很晚。 等把剩下欠的三章加更加完后，应该就会调整回正常的11点全更新完。 第一百六十八章 生日愿望会实现嘛？ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十八章生日愿望会实现嘛？下午三点，一些受邀而来的媒体，在现场工作人员的安排下，陆续开始进场，在新闻发布厅最后方开始架设机位。 吴渊没想到，索尼和华夏文联演艺中心，还真的将签约仪式，弄到国宾馆十七号楼芳菲苑内举行了！ 一众嘉宾们，在工作人员的带领下，暂时转移到了17号楼内的新闻发布厅。 在发布厅里，平常都是挂着“xxx部新闻发布会”的地方，现在换上了一块粉色的背景图。 “刘一菲进军歌坛答谢会&索尼日本唱片签约发布会” 最上面的抬头，是“华夏文联演艺中心”。 吴渊看得啧啧称奇，陈总这是花了多少钱，才打通了文联演艺中心的关系啊。 主席台上，此时已经坐了不少人，有文联演艺中心的负责人，也有索尼唱片的负责人，当然最重要的主角刘一菲，也已经乖乖巧巧的坐在了中间。 吴渊进门后，与她对视一眼，明显从她眼神中感受到了紧张的情绪，便递了一个安抚的眼神。 目送着工作人员将吴渊送到内场的一号桌坐下，看着他就坐在近在咫尺的面前，刘一菲倒是突然又觉得不紧张了。 甚至她还饶有兴致的看着一群演员借着这个转换场地的机会，凑上来各种和吴渊打招呼。 看着吴渊游刃有余的应付着这些讨好的演员明星，刘一菲倒也觉得，一个签约仪式也没什么大不了的。 今天能被邀请来的媒体，都是提前说好了的，他们不会打扰现场的任何环节，只做一个默默的记录着。 所以哪怕很多记者第一眼就看到了坐在第一桌，被各路演员众星捧月，围着套交情的吴渊，他们也忍住了冲上去采访的想法。 不过，能够拍到吴渊出现在刘一菲成年礼现场，这就已经是一个大新闻了。 其实大部分记者心里也很清楚，吴渊作为刘一菲的伯乐，来参加她的成年礼是很正常的事情。 刘一菲和她妈妈谁都可以不请，但就是不能不请吴渊。 他们也不认为吴渊和刘一菲的绯闻是真的。 不提刘一菲妈妈对女儿的保护有多严格，就说刘一菲这才刚成年，作为一个演员，怎么可能这么早就谈恋爱。 而吴渊作为一个国际上都知名的导演，又怎么可能找这么一个丫头片子？ 不知道有多少记者，心里都希望吴渊能在好来坞找个大明星当女友，这才是值得大书特书的新闻，才是国人喜闻乐见的新闻。 嘿，我们华夏的大导演，将好来坞的顶级女演员，全球都知名的那种给泡到手了，牛吧？ 什么凯拉·奈特利、詹妮弗·安尼斯顿、杰西卡·阿尔巴、林赛·罗韩…… 也就和这样的好莱坞女演员传绯闻，才配得上吴渊的身份地位嘛，也更能让国人“爽”到。 只是，吴渊向来洁身自好，根本不给狗仔们拍一些八卦材料的机会。 大家也只能抓着这“空穴来风”的刘一菲和吴渊的绯闻炒作了。 多少也是个博人眼球的关注点嘛！ “一会都盯着吴导拍啊，特别是刘一菲发言的时候，时刻捕捉吴导的面部动作。”一个老资历的记者小声的和他带来的摄像师说道。 摄像师有些疑惑，“陈哥，我们不是收了红星邬的红包，今天主要报道刘一菲签约索尼，以及在国宾馆办成年礼的新闻吗？” “你是不是傻？”负责写稿子的记者恨铁不成钢的敲了下他脑门，“他陈精飞给钱让我们写这个稿子，不代表我们只能写这个稿子。” “要是今天能挖到点什么吴导和刘一菲恋情的蛛丝马迹，少不了你的大红包！” “也是哈。”摄影师憨憨一笑，立马将镜头对准了吴渊。 不只是他们，受邀的记者群里不乏聪明人，几乎三分之二的摄像师都将目标对准了吴渊。 可惜，让他们失望了。 从签约仪式开始，各路领导上台讲话，包括刘一菲自己亲口发表一些对进军歌坛的看法和想法时，吴渊除了含笑鼓掌外，并没有其他特别明显的情绪。 就只是一个看起来很正常的嘉宾该有的反应。 甚至都不如黄小明激动和惹眼。 “我看吴导和刘一菲之间是没什么猫腻。”一位记者有些失望的说道。 就连刘一菲接受日本索尼赠送的，世界上唯一的一副hellokitty棋盘时，吴渊都是那一副波澜不惊的模样，属实是看起来没啥特殊的。 “本来就没抱多大希望。”另一位来自搜狐的记者撇了撇嘴，“吴导人家什么地位啊，怎么可能看得上一个小演员啊。” “还以为能和20年前一样，导演和演员之间地位差别不大，张一谋和巩利因戏生情？” “我看啊，就算这小姑娘和吴导之间有什么，吴导也就是玩玩而已，不会上心的。” 在记者们的窃窃私语间，签约仪式也就差不多结束了。 这种签约仪式其实是很平淡无奇的，重点在于之后记者们要怎么去宣传刘一菲签约索尼，进军歌坛这件事。 大家都是收了钱的，之后通稿肯定是怎么好听怎么写，怎么夸大怎么来。 “好，感谢大家来参加刘一菲进军歌坛答谢会，接下来请大家一起移步外场！” “我们在外场准备了精美的酒水食物，还有一场盛大的，庆祝刘一菲18岁成年生日的生日宴会！” 控场的主持人连忙指挥着大家离开新闻发布厅。 外面露天搭的那个舞台以及会场，才是刘一菲今天成年礼的重点。 大家出来后，天色已经渐暗了。 说实在的，这个年代搞的晚会啊，真的很雷人。 吴渊在已经有心理准备的情况下，看到七八个穿着银色镭射短裙，拿着笛子、小提琴、萧等乐器，上台进行的开场秀，还是有些绷不住。 怎么说呢，大概就有点像20年后农村搞大酒席时的开场歌舞吧，真的很“开幕雷击”. 好不容易熬过了这三分钟的开场秀，一位穿着中山装，口音和六小龄童老师非常像的中年人拿着话筒走上了舞台： “尊敬的女士们，先生们，来宾们，领导们，欢迎大家光临我们为刘一菲举办的进军歌坛答谢会，今天我们的国宾馆绿草如茵，灯光如电，高朋满座，不变的是希望，升腾的是梦想！” “今天确实是一个值得纪念的日子！” “现在，我们有请这场活动的主办单位负责人，著名的歌唱家、华夏文联演艺中心主任，郁钧剑司长致词！” 结果他叭叭了半天，居然只是报了个幕。 另一位相较更年轻一些，戴着眼镜显得文质彬彬的中年人，走上舞台，笑着说道：“大家晚上好。” “感谢大家光临我们华夏文联演艺中心举办的这个晚会，有很多老大哥都来参加我们的活动。” “有我们德高望重的政协秘书长，还有我们蒋晓律大哥，奥运会的主任。” “还有我们华夏文联的书记徐志刚，还有我们基金会的于书记……” “还有我们京城的副市长、八一厂、电影厂的……” 听着这位文联演艺中心主任的介绍，一直坐在台下吃吃喝喝的吴渊，惊讶的抬起头环顾了一圈四周。 我靠？！ 什么情况？ 今天来了这么多书记、主任、秘书吗？ 这名头听着一个比一个大啊！ 以前没听说过刘一菲她家在政界这么有人脉啊？！ 吴渊突然觉得自己认识的，从小看到大的小姑娘，怎么有些陌生了。 “我很荣幸的，第一次请刘一菲唱歌表演的就是我。” 台上的郁钧剑司长还在致词。 “记得那是2002年的全国艺术节春节大联欢。” “当时啊，我们就觉得，华夏应该出现一个既能演，又能唱的，走向世界的一流女星。” “当时我们很多人在商量以后啊，就认为刘一菲具备这样的特质，所以我们就找了她。” “没想到她的演唱啊，在出现在电视台上之后，很快就引起了世界好多大公司的注意。” “更没想到啊，她在演艺道路上，也十分的成功，在出演了我们国家大导演吴渊的电影后，很快在日本乃至整个亚洲，都成为了很出名的演员。” “而今天，她又和索尼音乐公司达成了签约，这也是预示着她在向亚洲影视歌巨星，再次迈进了一步！” “更值得庆贺的是，今天是她的十八岁生日，是成人礼。” “那么，让我们用掌声祝贺她十八岁生日快乐，好不好？” 台下的所有来宾，不管是副市长还是某主任某书记，都很给面子的送上了掌声。 来自演艺圈的各路演员，刘一菲的圈内好友们，更是手掌心都拍红了。 这下吴渊反应过来了，这场成人礼出力的人，恐怕不只是陈精飞和刘小丽。 应该还有小姑娘那位远在法国的，担任驻法使馆一等秘书的亲生父亲。 也就他能够和文联演艺中心有联系，能够邀请那么多政界的大佬来捧场。 “好，那么下面我的话就说完了，我们掌声欢迎刘一菲。” “谢谢，谢谢。”一直和妈妈一起站在舞台侧边的刘一菲，一边拿着话筒说谢谢，一边走上了舞台。 “谢谢大家能来参加我的答谢会，能来参加我十八岁的生日会。” “我真的非常开心和感动。” “希望大家能玩的开心，喜欢今天晚上的节目。” 眼睛里闪烁着泪花，刘一菲有些哽咽，也有些不知所措，不知道接下来应该干什么。 还好，那位声音酷似六小龄童的控场主持人，立马接起了话茬。 接下来的环节无非就是请《金粉世家》的制片人，《天龙八部》的制片人，还有吴渊这位《你的名字》的导演上台，让刘一菲感谢一下他们。 是的，答谢会，这里的“答谢”，就是刘一菲答谢各位将她“捧红”了的老师前辈。 在无数记者众目睽睽之下，这无疑是一场秀。 《金粉世家》的制片人游建鸣上台夸赞了刘一菲小小年纪在剧组就充满灵性，演技无师自通。 《天龙八部》的制片人张继中也说刘一菲是他见过的，同龄演员里最优秀的，也是最漂亮，最有前途的，说她拍戏十分敬业，很拼命，小小年纪就很成熟懂事。 最后上台的吴渊，当然也是捡着好话说，夸她表演很真实，在剧组又乖又懂事，未来前途不可限量。 其实当今天的所谓“答谢会·生日会”到这个时候，吴渊心底就已经有些厌烦了。 他不喜欢这种完全是作秀一样的活动，特别是在刘一菲18岁如此重要的生日时，搞这样一场“盛大的作秀”，真的挺没意思的。 但他也知道，对一个明星而言，越是对自己重要的日子，就越应该做成一场吸引眼球的大秀，最好再捆绑一些宣传，效果更好。 看看后来那些明星办的各种天价婚礼吧，那何尝不是一场博人眼球的作秀呢。 接下来，吴渊安安静静的坐在台下，看完了整个晚会。 其实要说感动的地方也是有的。 毕竟刘小丽也参与了晚会的策划。 如果说前半场晚会更像是一场秀，有明星献唱，刘一菲和好友合唱等环节。 那下半场的晚会，看得出来确实是刘小丽这个妈妈送给女儿的爱。 一段段刘一菲从小到大的照片、生活视频，在大屏幕上被放了出来，述说着母女俩互相依偎走过来的这一路有多不容易。 这些照片和视频，全部都是刘小丽亲手拍摄的，纪录着刘一菲从两三岁到十一二岁时的点点滴滴。 可以看得出来，她父亲出现的频率并不高，也不知道是刘小丽刻意筛选的，还是她父亲确实是在刘一菲的童年里有些缺失。 而从十二三岁之后，再出现的一段段视频画面，就变成了刘一菲在剧组拍戏时的一些纪录，还有她的影视作品合集。 从《金粉世家》到《天龙八部》再到《伱的名字》《仙剑1》和还没播出的《神雕侠侣》…… 幕前和幕后的一幕幕画面，不但让刘一菲重温了自己还不算长的演艺生涯，也让在座的各剧组演员好友们，感慨万千。 越是早期合作的，就越感慨，当年那个小姑娘，这一眨眼就长大了，成年了啊。 两段短片放完，刘一菲哽咽着与妈妈抱在了一起。 如此温馨的一幕，也引得全场嘉宾送上了真挚的掌声。 为了不让开心的成年礼伤感悲情起来，主持人适时的出声说道：“那我们就开始生日祝福环节吧！” 一个大大的，被做成了城堡形状的蛋糕，被服务员小心翼翼的推了出来。 《生日快乐歌》响彻在了整个露天的会场上。 刘小丽连忙擦拭了一下泪珠，拉着刘一菲走到了蛋糕旁：“茜茜，快许愿吧。” 嘉宾们也都围了过来，一脸笑意的看着刘一菲。 但刘一菲却没有急着许愿，而是抬起头左看右看的，直到她看到了吴渊也站在人群中，脸上才露出了开心的笑容。 “师哥，过来过来。”她调皮的向吴渊招了招手，所有人都好奇的看向了吴渊。 伸手指了指自己，吴渊一头雾水的走了过来。 “师哥，你说我今天许的愿望会实现吗？” 她拉着吴渊的衣袖，双眼亮晶晶的看着他的侧颜，“今天可是我18岁的成年礼，一生就只有这么一次。” “这么重要的日子，许的愿望一定会实现的吧？” 吴渊抿了抿嘴，偏头直视着她的双眼。 在她期待的目光下，吴渊点了点头：“会。” 笑容瞬间就在刘一菲的脸上绽放，一圈圈晕染开来，像是最美的涟漪。 “嗯，我也这么觉得！” “那我许愿了！” 再次重新看了一遍，确定了晚会确实是在钓鱼台草坪露天举办的，但是不确定签约仪式是否是在国宾馆内，既然有书友说有在17号楼，那应该是和索尼的签约仪式在国宾馆，这个成人礼的晚会我可以肯定就是露天。视频照片都有的。 第一百六十九章 摩天轮上的秘密 （不容错过！） 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百六十九章摩天轮上的秘密晚上，八点半。 切完蛋糕，嘉宾每人都分食一块后，今天刘一菲的答谢会和成人礼晚会，就算基本结束了。 各路嘉宾，大部分都陆续的离开了钓鱼台国宾馆。 记者们更是拿着鼓鼓的红包，一个个红光满面，吃饱喝足的准备回去连夜写稿。 刘一菲的圈中好友苏畅，这才终于有机会凑到了她旁边，好奇的问道：“茜茜，你许了什么愿望？” 就刚才许愿望之前刘一菲和吴渊那莫名的对话，听到的人无一不对刘一菲的愿望感到好奇。 一向心里最藏不住事的苏畅，忍不住就询问了起来。 然而，刘一菲嘿嘿一笑，“秘密。” “愿望说出来就不灵了。” “哎呀！”苏畅小嘴一鼓，正要使出她的绝技死缠烂打呢，一个高大的身影突然出现在了两人面前。 “吴导？”看着眼前高大帅气的吴渊，苏畅立马挺直了腰杆，怂乖怂乖的。 吴渊有些好笑的看了她一眼，才将视线放到了她旁边的刘一菲身上。 这种时候，苏畅就很懂事了，她立马说道：“那个，我还有点事，你们聊。” 说完，她就立马走开了，顺便还将也在往刘一菲这边走的朱亚纹给一起拉走了。 “欸，我有事情想和茜茜说。” “不管有啥事，都一会再说！” 看着两人拉扯着走远的身影，吴渊笑了出来，“你这小姐妹有意思。” “嘿嘿。”刘一菲小脸一扬，鼻子快翘到了天上，“那当然了，畅畅可懂事了。” 吴渊失笑摇头，看着刘一菲，语气轻缓的问道：“今天开心吗？” “当然开心啊！”刘一菲脸上笑容依旧，“这么多人来帮我过生日，怎么会不开心呢？” 或许吧。 吴渊沉默的凝视着刘一菲的双眼。 在他这无声的压力下，刘一菲语气也渐渐弱了下来，“那个.比起开心，更多是感觉到累吧” 刘一菲虽然有的时候有些人来疯，但她真的不是一个喜欢热闹的人。 比起这种一堆陌生人给她庆祝生日，她其实更喜欢和认识的熟人、好友一起度过一个愉快的生日。 或是去KTV嗨唱一晚，或是在家里随便做个宴席，大家都是熟人，都是好朋友，不需要拘束，也不需要客套应酬，完全放松，自由自在。 疲于应付了大半天，虽然中间也有感动有开心，但一切过去后，刘一菲现在只感觉身心疲惫。 看着她说了实话，吴渊这才眼神放柔，伸手轻轻搭在了刘一菲的肩膀上，“茜茜，现在伱妈妈和教父给你安排的生日宴已经结束了。” “有兴趣参加师哥给你准备的生日活动吗？” “啊？！”刘一菲满脸惊喜的猛的转过头，师哥还准备了生日活动？ 只属于他们两个人的？ 她的心，不争气的漏跳了一拍。 “想！！”刘一菲下意识的大声回答道，或许是觉得一个字还不够，又用力点点头：“要！要参加！” 宠溺的摸了摸刘一菲的脑袋，吴渊笑着说道：“那你得先让你妈妈同意我带你出去玩才行。” “哼！”刘一菲鼻子一皱：“师哥，从今天开始我就已经成年了，是一个成年人了，想去哪就去哪！” 说完，她就小跑着跑到了正在和几位政界人士交谈的刘小丽旁边。 看着刘一菲趴在刘小丽耳边窃窃私语的说了什么，吴渊立马就看到了刘小丽甩来的一个复杂的眼神，然后就是一个点头颔首的动作。 “妈妈同意了！”刘一菲一蹦一跳的跑了回来，迫不及待的说道：“我们走吧！” 吴渊也笑了，他招了招手，一直躲在角落的小张立马钻了出来。 “走，开车！” 十几分钟后，一辆大奔低调的从钓鱼台驶了出来。 这是吴渊的新车，专门买来让小张开的。 自从有了助理后，吴渊就很少再亲自开车了，他反正本来也没什么驾驶爱好，还是图个轻松。 与刘一菲坐在后排，吴渊静静的看着窗外飞逝而过的夜景，也不说话。 这样静悄悄的环境，让刘一菲有些不适应，她紧张的问道：“师哥，我们这是要去哪里啊？” 师哥要单独给她过生日，她是开心的，迫切的想要知道师哥要带她去哪里。 “等到了你就知道了。”吴渊笑了笑，“没多远的。” 确实没多远。 不到半个小时的车程后，大奔就驶入了一家已经闭园了的游乐园。 “是游乐园啊！”扒在车窗旁，刘一菲惊喜的说道：“师哥，你怎么知道我想去游乐园玩！” “哦？”吴渊有些惊讶，笑着说道：“我只是想着你在成为明星后，应该很久都没来过这种地方了吧。” “今天晚上整个游乐园都没有其他人，你可以尽情的在这里玩。” “毕竟今天之后，你可就已经是大人了，肯定就不喜欢这种小孩子才喜欢玩的地方。”吴渊故意调侃道。 嘟起小嘴，虽然觉得就算是大人也会喜欢游乐园嘛，但刘一菲怕师哥觉得自己还是小孩子，硬是憋住了这话。 “哈哈，走吧，下车。” 打开车门，吴渊率先走了下去，并且主动伸出手搀扶刘一菲。 感受到师哥表现出了比以往更体贴或者说更亲密的一面，刘一菲一颗心扑通扑通的跳了起来。 她伸手轻轻搭在吴渊的手上，从车里爬出来，但眼神却一直都放在了吴渊的脸上。 师哥今天这是怎么了？ 虽然以前的吴渊也很温柔很成熟稳重，但更多是那种导演、师哥、前辈的态度和感觉。 今天的吴渊，却让她感觉，少了几分成熟稳重，多了几分炙热直接。 是因为自己成年了吗？ 刘一菲在心里暗喜。 在被吴渊带出车子后，她一咬牙，在吴渊将要松手的时候，立马反手五指紧扣住吴渊的手掌，将其拉在了身前。 好似什么事情都没发生一样，她空着的另一只手将耳旁吹乱的散发收拢，主动拉着吴渊就往旋转木马走去。 怔怔的看着被刘一菲五指紧扣的手掌，吴渊释怀的笑了笑，也不挣扎，顺从的跟在她后面，被她牵着走。 “师哥，听过一首歌吗？” “旋转的木马，没有翅膀~但却能够带着你到处飞翔~” 刘一菲哼起了王靖雯的《旋木》，开心的说道：“这是我音乐偶像的歌，以前我不开心的时候，就会让妈妈带我来游乐园坐旋转木马。” “只要坐了旋转木马，那些不开心的事情就会全都忘记了。” “所以你今天是不开心吗？”吴渊皱了皱眉头，轻声问道。 “没有哦！”刘一菲转过头看了吴渊一眼，似乎为他的不满而开心，“我还有半句话没说。” “开心的时候，就更要坐旋转木马了，因为这样快乐就能加倍了！” 吴渊这才眉开眼笑，“好，坐！” 这个游乐园被吴渊整个包了下来，也算是体验了一次“霸道总裁”的生活方式。 每个游乐项目，都可以无限次的畅玩。 带着刘一菲，两人先是坐了一次旋转木马算是热个身，然后刘一菲就立马拉着吴渊开始了正式的狂欢。 是的，作为一个有人来疯气质的女人，刘一菲当然是喜欢各种游乐园刺激羡慕的。 从云霄飞车到海盗船再到跳楼机。 吴渊不得不抱怨，为什么2005年的京城游乐园，就已经有这么全的刺激项目了？ “哈哈哈哈，师哥你居然怕这个！” “我终于找到一个你害怕的东西了！” “哈哈哈，师哥，我们再坐一次跳楼机吧！” 看着坐完跳楼机后，有些腿发软的吴渊，刘一菲无情的嘲笑了起来，而且还发出了大妈笑。 一脸黑线的看着“嚣张”的刘一菲，吴渊摇了摇头，伸手指了指不远处的一个高大设施，“别跳楼了，我们去坐摩天轮休息休息吧。” 师哥的威严还是足足的，刘一菲嘲笑归嘲笑，师哥发话还是很认真听从的。 拉着吴渊起来，两人小步的往摩天轮那散步而去。 “师哥，你坐过摩天轮吗？”路上，刘一菲的小嘴依旧闲不下来，兴致勃勃的和吴渊分享着平常从来不和其他人聊的话。 “我第一次坐摩天轮是和爸爸一起坐的，在三镇老家，当时还小，什么也不懂，就只知道趴在椅子上看外面的风景。” “那是我第一次从天上看到车水马龙，灯火辉煌的城市是什么样的，特别兴奋，特别有意思。” “可是我后来也陆陆续续的又坐过好几次摩天轮，在美国也坐过，但都找不到第一次坐摩天轮时的感觉了。” “这是为什么呢？”她有些苦恼。 听着她疑惑的喃喃自语，吴渊笑了笑，“因为身边的人不一样了。” “坐摩天轮阿，重要的并不是脚下的风景，而是身边一起坐摩天轮的人。” 刘一菲愣住了，是这样吗？ 她低下头，静静的沉思了起来。 不一会后，两人走到了摩天轮脚下。 不需要买票，在工作人员的操作下，两人坐进了摩天轮的车厢中，空间不算大，也就正好能容纳两三个人，但是座位很软。 进入车厢后，刘一菲很快就忘记了刚才的话题，好似又变成了一个小孩子，对着周围左顾右盼，充满了好奇。 摩天轮缓缓上升，脚下的世界慢慢在悬空。 夜景下车水马龙，灯火辉煌的京城，渐渐出现在了两人的视线之中。 吴渊坐在车厢里，目光温柔的看着满脸好奇望着窗外景色的刘一菲。 “师哥，你快看，这里可以看到央视的大厦欸！”刘一菲脸上露出了惊喜的笑容，目不转睛的看着窗外，手上却在向吴渊招手。 他笑了笑，起身走到了刘一菲的身后，从背后环住她，双手撑在了扶手上：“哪呢？” 猛地被吴渊怀抱在胸前，感受着他怀抱的温暖，和周围炙热的男性荷尔蒙气息，刘一菲整个身体都僵住了。 今天的师哥是怎么了！！！ 她的心中再次高声尖叫，气温在疯狂拉高。 伸出手，颤颤巍巍的指了指不远处的地标建筑，刘一菲声若蚊蝇般说道：“那里.” 吴渊笑呵呵的看着突然变成鸵鸟一般，头都不敢抬起来，只露着两个红润耳朵在外的刘一菲，在心里暗道，不能再逗了。 自家小白菜脸皮薄，不能这么逗。 他松开了手，往后退了一步，看了眼窗外，在心里估计了一下，摩天轮应该快要升到最高点了。 “茜茜。”拉着低着头还在害羞的刘一菲回到座位上坐下，吴渊轻声问道：“有没有听说过一个关于摩天轮的传说？” “什么传说？”刘一菲好奇的抬起头，脸上还残存着抱羞后的红温。 “传说啊，摩天轮象征着幸福的爱情，但一起乘坐摩天轮的情侣最终会分手。”吴渊故意声音低沉且严肃的说道。 “啊？！”刘一菲微张着嘴，有些惊讶，在这个时候，这个摩天轮的传说还没那么广为人知，她是真不知道。 “还有这个说法吗？”不知道为什么，刘一菲突然心里一紧，哪怕吴渊还不是她的男朋友。 “是啊。”吴渊嘴角一翘，“但是呢，还有一种说法。” “说啊，如果情侣在摩天轮到达顶峰时亲吻，他们将永远走下去。” “你觉得，哪个传说才是真的呢？” 刘一菲一脸的茫然，这怎么又是一个她没听说过的传说？ 可是她又怎么知道哪个传说才是真的呢？ “不如。”吴渊看了看窗外，此时摩天轮已经上升到了最顶峰了。 “不如，我们亲自验证一下这个传说的真假吧？” 他站起身，在刘一菲还没反应过来的情况下，一把也拉起了她，用手挑起她的下巴，便将头低了下去，吻住了她的唇。 “呜呜——”刘一菲茫然的感受着嘴唇上的柔软触碰，大脑就像是宕机了一样，霎时变得一片空白，甚至有些忘记了呼吸。 直到摩天轮已经从最高点落下后，她才回过神来，猛的推了一把吴渊，“师哥.你.” 她满脸羞红的不断擦着嘴，看都不敢看吴渊，甚至都不敢去回想刚才发生了什么。 直到。 吴渊清冽的声音，在她耳畔响起。 “茜茜，我喜欢你，做我女朋友吧。” “我觉得吧，告白还是应该让男人来。” 刘一菲猛的一抬头，一脸难以置信的看向了吴渊精致好看的面容。 “怎么样，生日愿望实现了吗？”吴渊笑意温柔的与她对视，眼神中充满了柔情。 “实现了。”霎时间，刘一菲的脸上也露出了灿烂的笑容。 两个人都笑的很开心，含情脉脉的看着对方。 就在吴渊想要抱住刘一菲，再香一个的时候，她突然先伸手，拉住了吴渊的领带，将他拉了个踉跄，头也下意识的低了下来。 与此同时，她却主动踮起脚尖，将脸凑了上去。 “这回换我来，再亲一个，盖个章。” 第一百七十章 酒，赴约航天局 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十章酒，赴约航天局“嘿嘿嘿” 粉白色的大床上，刘一菲趴在床头，翘着腿，正抱着枕头嘿嘿怪笑。 “咚咚咚……” 一阵敲门声响起，随后门就被打开，刘小丽走了进来。 “茜茜，怎么一回来就把自己关进房间里了？”她有些奇怪的看了趴在床头的刘一菲一眼。 “今天来给你庆生的朋友客人们送的礼物你不看一看吗？” 往年，刘一菲每年过生日的时候，最期待的就是收礼物拆礼物的环节了。 怎么今天吴渊将她送回来后，她完全都不关心礼物的事了？ 有些狐疑的打量着刘一菲有些微红的脸蛋。 不是，这两个小年轻晚上去哪里了？又发生了什么？ 自家小白菜不会被拱了吧？ 她正想问问刘一菲具体情况呢，刘一菲倒是先歘的一下从床上蹦跶了起来。 “对哦！” “师兄还给我送了礼物呢！” 她连忙穿上拖鞋，哒哒哒的就小跑下了楼。 今天宾客们送的礼物，都堆在了一楼客厅里。 一眼，刘一菲就看到了吴渊送的那个礼盒。 她走上前，将打得非常好看的蝴蝶结解开，掀开盒子，只见大盒子里面又装了两个小盒子。 小盒子一大一小，大的大约能有个十厘米宽，二三十厘米长，小的盒子却只有巴掌大。 刘一菲好奇的拿起了小盒子，打开一看，里面躺着一条非常好看的粉色水晶项链，项链上还有蒂芙尼的标志。 “蒂芙尼的粉水晶项链！”刘一菲眉眼一弯，笑盈盈的将项链从盒子里拿了出来，放在胸前比划。 “妈妈快看，师哥送我的水晶项链！” 炫耀似的，刘一菲冲着刚下楼的刘小丽不断显摆手上灿灿生辉的水晶项链。 漂亮是确实漂亮，看起来价格也不菲。 倒不是粉水晶值钱，而是这条粉水晶项链上镶嵌了不少宝石和钻石，立马拉高了其身价。 这让刘小丽的脸上也勾起了一抹笑容。 虽然这么说物质了一点，但看到吴渊愿意送刘一菲这么贵的礼物，还是让刘小丽比较满意的. 毕竟自己女儿这么好，就值得这样对待！ “还有一个盒子里装的是啥？”刘小丽也有些好奇感兴趣了起来，踱步走到了刘一菲旁边问道。 “我看看。”刘一菲将水晶项链暂时放了回去，也好奇的拆起了大盒子。 不一会，盒子就被拆开了，可是里面装着的东西却让母女俩十分疑惑。 一个棕色的，有点像酒瓶又有点像泡菜缸的东西，出现在了俩人视线中。 刘一菲有些好奇的晃动了一下瓶身，“里面是液体欸！不会是酒吧？” “为什么要送你酒啊？”刘小丽有些奇怪。 这时，一张小卡片从盒子里掉了出来。 刘一菲捡起来一看，只见纸片上写着一行小字。 “这酒是当初拍《伱的名字》时，你亲自脚踩出的酒曲酿制出来的，一共两坛，你我各留一坛。” 刘一菲的小脸霎的就红了，回想起了当初拍《你的名字》时的场景，以及电影里的桥段。 “不是说拍摄时的酒曲扔了嘛.”她有些不满的嘟囔着，“还偷偷留下来酿成酒” 嘴上虽然嫌弃着，但她的嘴角却不自觉的上扬了起来。 “嘿嘿，不知道这个酒的味道如何。”她撅起嘴看向了妈妈，伸出一只手掐着小拇指，“就一点点，尝一尝味道~” “我们一起。”刘小丽爽朗一笑，她也好奇这酒会是什么味道。 母女俩捧着这瓶酒，去了厨房。 今夜注定会是很好眠的一夜。 另一边，和刘一菲确定关系了的吴渊，倒也并没有就陷入恋爱脑的氛围中了。 虽然他对甜甜的恋爱也挺憧憬，从确定关系后，两人的感情就在极速升温，但他也没忘记正事。 8月30号，星期六。 今天是航天局领导约吴渊见面的日子。 韩董亲自开着车，带着吴渊前往了华夏航天局在京城的驻地。 作为科研单位，而且是比较重要的科研单位，安保自然是无比严密的。 结果层层检查后，吴渊才成功进入了航天局总部大楼，与韩董在一间会议室里，见到了航天局方面的领导。 “嚯，这么多人？”一进门，吴渊就被惊到了。 他以为自己只会和一两位领导私底下谈一谈这部电影的事情。 结果一进会议室，吴渊就看到了十几双紧盯着自己的眼睛。 “那个.”坐在中央的一位领导有些不好意思的说道：“吴导你好，大家听说你要拍一部关于华夏航天的电影，群情激奋，都想要了解一下具体情况。” “你不介意吧？” 路演面对几百人都根本不紧张的吴渊，当然不会因为十几道视线就觉得不自在，他摇了摇头：“没事。” “各位一看就是我们国家重要的科学家，能够一起探讨我的新电影，这是我应该荣幸的事情。” 至于为什么吴渊认为这些人都是科研人员而不是行政领导。 因为他们每个人都穿着一身白大褂啊，给人一种科研工作人员的气质。 “快请坐。”居中的领导笑容满面的邀请吴渊落座。 “那个，吴导你的剧本我们都看过了，确实写得很好。” “一场惊险又刺激的太空事故，这在之前只有好来坞才有导演拍这种类型的电影。” “就是这样的电影，我们华夏真的能拍的出来吗？” 这位航天局的领导脸色有些担忧的问道：“不是我不相信吴导您的导演能力，而是我们华夏之前从来没有拍过这种科幻电影。” “您能和我们聊聊，您打算怎么将这部电影拍出来吗？” 吴渊可以理解这位领导的担心，所谓关心则乱嘛。 越是看重这个电影项目，就越是会产生各种担心、忐忑不安，不敢肯定的情绪。 “是这样的。”吴渊双手摊开，不急不缓的介绍道：“其实这部电影看起来很复杂，又是外太空，又是卫星、空间站之类的。” “但其实从电影拍摄的角度来看，这部电影拍起来很简单，至少在科幻大片中，是属于比较简单的。” “整部电影其实就是一个在太空领域内的“密闭空间”中发生的故事。” “影片后半部分几乎只有女主角一人，她将面对的是残酷的宇宙环境的人类内心中无限的孤独和恐惧。” “这部电影空间站内部的大部分戏份，只需要在搭建的布景中拍摄就行。” “而本片中浓墨重彩，重要的外太空场景、所有的太空镜头，都需要使用电脑CG技术来制作。” “这方面，我打算成立一家专门做电影后期特效、CG合成的特效公司。” “这家公司将会全面引用好来坞顶尖的特效技术以及设备，打造我们华夏自己的特效产业。” “给我两年的时间，我有信心做出一家比肩好来坞水平的CG特效公司。” 电影特效分很多种，而《地心引力》主要需要用上的是CG特效技术，就是将CG做出来的太空画面，合成到电影之中。 这种技术和《加勒比海盗》系列的特效技术不是一回事，不需要什么动作捕捉，面部建模啥的，相对来说比较简单一些。 而且CG技术的运用领域更加广泛，这方面的人才也更容易挖。 举一个最显浅的例子，华夏、日韩以及欧美的大量电脑游戏，在宣传片甚至游戏里面，都有用上大量的CG画面。 这些做电脑游戏的CG建模师，就可以挖来做电影CG画面。 只要吴渊肯花钱，他确实能找到一批优秀的CG建模师，来耗时2年打造出一个逼真的CG外太空画面。 “现在好来坞的特效技术越来越先进，越来越领先，我觉得我们华夏也需要注重这方面的发展。” 吴渊表情认真的说道：“我想要拍《地心引力》这部电影，不只是因为喜欢科幻电影，想要拍我们华夏自己的科幻片。” “还因为，魔幻、科幻这两个题材的电影，是最适合促进一个国家电影特效行业发展的题材。” “我们公司有《画皮》系列，现在还要做《地心引力》系列，为的就是培养我们内地自己的特效团队，为以后华夏大片时代做准备。” 是的，吴渊想要做《地心引力》，真不是简单的因为看吴白鸽不爽，想要狙击他。 做科幻电影，培养内地的科幻电影迷，一直都是吴渊在努力布局的一件事。 他一直都在有意识的引导内地影迷接受和熟悉科幻片。 《彗星来的那一夜》和《蝴蝶效应》这两部概念科幻电影，就是他用来催生内地科幻电影市场的武器。 而《地心引力》，则是他真正掀起内地科幻电影元年，以及培养打造自己的特效团队的试验品！ 就算没有吴白鸽这档子事，他也是要做科幻片，做《地心引力》的，就算一时不赚钱也要做！ 只有先投入了，砸钱培养出自己的特效团队，培养出自己的科幻电影迷，那以后有的是吴渊收获的时候，不必在乎一两部电影的票房得失。 如果说航空发动机是工业之花，是工业皇冠上的明珠。 那么，科幻电影就是商业电影这朵皇冠上，最璀璨的珍珠！ 是商业电影之花！ 一部科幻电影大片，背后需要一整个电影工业体系支撑，才能够拍好，是真正的高难度，“高精尖”的电影！ 任何一个全球知名的顶尖商业片大导，都绝对有经典科幻电影代表作傍身。 你要是没拍过什么科幻电影大片，你都不好意思说自己是国际顶尖大导！ 吴渊，当然也想成为这样的导演！ 他以后必然是要拍更多系列科幻电影的！ 他想，亲手打造属于华语电影的科幻大片时代！ 今天不一定三更，可能两更，明天再继续加更。 第一百七十一章 敲定《地心引力》，女友赴日 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十一章敲定《地心引力》，女友赴日在国家航天局，吴渊与航天局的领导，以及那些航空航天科研工作者们聊了很多。 作为一位导演，他对航空航天方面的了解，其实是比较片面的，他的剧本，也确实是以科幻为主，而非现实。 但对这些科研工作者来说，吴渊的剧本精彩归精彩，但漏洞BUG也很多。 这是很难避免的事情。 电影毕竟是一种艺术呈现，一些现实里不合理，或者科学上无法实现，做不到的事情，在电影里却是主角反败为胜的重要行为。 比如《火星救援》里的种土豆，实际上真的要在一块实现没处理过的火星土壤上种田，完全没电影里那么简单。 只有宇航员留下的粪便，是不可能靠火星土壤种出土豆的。 因为火星土壤有毒 但电影嘛，这种改了之后整部电影都不可能演下去的戏码，自然是只能服从艺术安排。 《地心引力》也一样，在吴渊的剧本里，就有很多现实里很难实现或者发生的行为以及画面。 比如，一切故事发生的源头，是某个航天大国发射了一枚导弹击毁了一颗旧卫星，结果意外地制造了一场连环反应，损坏了华夏的轨道望远镜、航天飞船以及空间站。 “按照剧本里的说法，高速的太空垃圾“群”每90分钟绕一圈，给幸存的宇航员制造了混乱。” 一位教授扶了扶眼镜框，否认道：““碎片群理论上是可能的，但是不太可信。” “即使你炸了一个卫星，它只会形成一小团碎片，但不会有连环反应，因为所有的东西都是在完全不同的轨道上的。” “这就像是一栋大楼里，二楼的玻璃碎了，会掉下去砸落到地上，但不可能砸到五楼、六楼的玻璃，甚至连一楼的玻璃都不会砸到。” “因为他们的位置根本不在一条直线上。” “而且你根本看不到碎片朝你飞来。它们会以子弹的十倍的速度飞行。” “实际上，伱完全看不到它们。” “想要出现剧本中那种太空碎片在眼前飞过的视觉效果，基本不太可能。” 这位姓陈的教授，十分认真的在向吴渊科普他所能确定的太空知识。 可吴渊却苦笑着摇了摇头：“陈教授，我明白你的意思。” “但这是电影，电影就需要这种极具冲击力和震撼感的画面，来营造出那种紧张刺激的氛围。” “或许航天员们什么都没看到，突然间宇航服上就出现了个洞，然后十几秒后就失去了意识，这样更加符合现实。” “但观众们看了只会一头雾水，不明白发生了什么，而且也一点都不刺激。” 陈教授沉默了起来，但另一位须发更加白的教授却又出声说道：“吴导演，你在剧本里写的，女主角用一个灭火器把自己推向救援飞船，这太不现实了。” “一个灭火器是不可能有足够的功率改变轨道的。” “实际上更有可能的是，她灭火器一喷就整个人开始转圈翻跟头，而不是那么循序渐进地前进，更不可能稳定的往救援飞船飞去。” “这个力根本就不够，完全违背了科学。” “还有，剧本中的舱门和控制都跑到了错误的位置。” “从外面进入气闸是完全不可能的，除非已经事先准备好了入舱。” “任何一个航天员，在空间站舱门关闭的情况下，都不可能从外面进入舱内的，也就是说女主角在华夏空间站出事故后，根本不可能从外面进入国际空间站。” 几位专业的科研工作者，都七嘴八舌的在像吴渊提意见。 而作为行政口的领导，虽然其对航天专业的了解程度并不高深，却也有自己的意见和建议。 “那个，吴导演，你这个剧本里开头发射导弹处理卫星的国家，最好不要设置成俄联邦，还是美国更合适一些。” “至于国际空间站，我觉得或许我们可以再拍的更架空科幻一些。” “不如改成俄联邦空间站？” “我想2020年的时候，俄联邦应该也会有属于自己的空间站了吧？” “而且国际空间站在那个时候，都应该要退役了吧。” 要知道，现在国际空间站的计划退役日期是2020年，还没有像后来那样，延期延期再延期。 而关于新的国际空间站计划，NASA也曾经不断强调过有在推进。 所以对于当下的华夏航天局眼里，到了2020年，估计早就没现在这个国际空间站了，或许天空中会出现三国空间站并立的情况。 是的，虽然现在才2005年，但华夏确实已经有了空间站计划，也就是载人航天三步走工程，这个在1992年就已经确定了。 “吴导，你这个剧本在时间线上的安排还确实是很写实的。”领导笑了笑，神神秘秘的说道：“我也不瞒着你。” “按照载人航天阶段性规划，我国的空间站有望于2022年投入运转，首舱或可在2018年前后上天。” “到了2020年的时候，我们确实会有属于自己的空间站。” “不过到那个时候，俄联邦和美国肯定也有新的空间站在轨了。” “考虑到国际关系问题，我觉得不只是国际空间站，俄联邦的空间站也应该出现在电影里，最好也参与了救援工作。” “这样才能体现航天大国在太空探索上的和谐共处，共同开发，互帮互助的宗旨嘛！” “太空是人类共同的财产，世界各国在探索太空上也是提倡合作大于竞争的。” 吴渊频频点头表示明白，不过却在心里暗笑。 现在的华夏航天局，绝对没想到，各大航天大国现在喊出来的各种口号，各种所谓的太空探索计划，到了20年后，没有一个国家做到。 唯独只有我们华夏，真的完全按照载人航天三步走计划，以及探月工程，做到了所有规划中的太空探索工作！ 空间站建成，月面采集完成，载人登月也进入了日程表，一切都非常顺利。 而欧美的国际空间站，原定2020年退役换新的事八字没一撇，已经延期到2030年才打算退役。 俄联邦的空间站计划更是只停留在了纸面。 不过吴渊却从善如流的说道：“我明白了，剧本之后肯定还会再修改的，加上俄空间站的情节。” 这年头俄联邦还是妥妥的世界老二，联盟号飞船依旧是世界上排名前列的顶尖载人航天飞船。 要说2020年的太空没有俄联邦的身影，哪怕是美国人都不相信的。 所以啊，都说艺术源于现实，但实际上现实可比电影还让人捉摸不透，大跌眼镜。 “至于各位专家教授们的建议，我会考虑的，但是一些关系到剧本逻辑，重要剧情点，就算在科学或者物理学上不合理，也没办法修改。” 吴渊目光灼灼的扫视了一圈科研工作者们，：“这部电影存在的意义，不在于向观众科普一些科学和物理知识。” “只要《地心引力》能够鼓励不了解太空的华夏大众，想要了解更多关于太空，关于那个神秘又神奇的地方是什么样子，关于那个地方看到的地球是什么样子，那我就认为它就胜利了。” “这部电影存在的意义，就是唤醒已经着眼大地五千年的华夏大众们，是时候应该抬起头仰望仰望星辰大海了。” “而想要做到这点，你必须把它当成一个娱乐作品，不能太在意细节。” 在与国家航天局局的领导和专家学者们会晤过之后，吴渊以及《地心引力》这个项目，就获得了国家航天局的全力支持。 作为一个科研部门，他们并不能成为《地心引力》的投资方，但依旧会提供百分之百的技术支持、人力支持以及道具支持。 甚至吴渊在定下演员后，都可以直接将演员送来国家航天局进行模拟航天员的各种培训工作，一切待遇参考真正的预备航天员。 得到了国家航天局的大力支持和背书后，韩董这边也很快说服了中影内的高层，成为了《地心引力》的投资方之一。 这部电影的制作成本预算还在做，但估计最起码要花3到3.5亿人民币，韩董大手一挥，承担了1亿的成本。 剩下的2.5亿里，吴渊打算以光影时代作为资方，投入两千万美元，折合1.5亿人民币，主控投资。 这两千万美元是直接从光时代那边抽来的，不占用光影时代本身的资金链。 《宿醉2》大卖后，光时代别的不多，就是美元多！ 不过即便如此，这部电影的投资还有一个亿的缺口。 现在内地的民营电影公司，能一口气拿出一亿以上的可不多，而吴渊又不希望港台以及日韩资本插手，所以可能得找2-3家内地民营电影公司来合力投资。 还好，他“吴渊导演”的招牌还是很好使的，甚至比张一谋的招牌还好使一些。 这可是目前华语导演的全球票房纪录保持着欸！ 他的电影项目，绝对是所有华语导演里，最值得投资的，风险也是最低的！ 只是吴渊之前一直都是自己做或者只拉上中影一起做而已。 现在《地心引力》项目放出风声，想要找几个合作伙伴，从华艺到光线再到伯纳等一众民营电影企业，全都闻风而动了。 吴渊也很给面子，只要主动来咨询的电影企业，都给他们发了一份剧本梗概。 反正《地心引力》项目已经在广电备案立项了，这事也确实瞒不了的。 而看到了剧本梗概的各大电影公司，也算是明白了为什么一向不怎么找人合作做蛋糕的吴渊，这次舍得将项目分出来了。 他居然大胆的要搞一部华夏科幻大片，起步就要3.5亿人民币的成本！ 就算这是吴渊，各大内地电影公司心中也有些发憷。 科幻大片欸，以前想都不敢想，提都不敢提的题材，居然有内地导演想要拍！ 但是转念一想，都没在商业票房上证明过自己的陈凯戈，一部《无极》都能吃到3.4亿的投资，凭啥吴渊的《地心引力》不行？ 反正都是大片，科幻和奇幻也都是之前从来没内地导演敢尝试的题材。 相比较之下，吴渊至少比陈凯戈更加靠谱，也有华丽的战绩和票房成绩作保啊！ 对了，多提一嘴，《无极》的主控方也是中影集团. 只能说韩董这两年为了内地电影市场能腾飞，为了开启华语大片时代，确实是掏空了家底。 《赤壁》和《无极》再加上《地心引力》，几乎抽干了中影手上的流动资金。 要是这三部电影都亏本了，那画面想都不敢想，韩董这个一力主导了华语大片时代的掌舵人，怕也是得吃大落挂。 但也是因为中影都这样了，还全力投资《地心引力》，这也给了几家民营电影公司很大的信心。 中影这样的国企都投了，说明还是很有保障的嘛！ 于是华艺、伯纳、光线传媒等民营电影公司，以及沪影集团、华夏电影集团等两家成立没多久的新国有电影集团，都闻风而动了。 一众嗅觉敏锐的媒体报纸们，也在广电这边挖到了《地心引力》的备案消息。 一时之间，吴渊新电影立项，并且是一部超高投资的科幻大票的事情，如同一阵飓风一样，迅速席卷全国媒体杂志。 甚至就连国外的媒体，都在争相转载这一消息。 吴渊、科幻电影、大投资，这三个关键词加起来，可太吸引人眼球了。 资本、媒体全都蜂拥而至，来到了京城光影时代总部大楼。 而在这舆论中心，被密切关注的焦点，吴渊同学，却消失在了大众面前，并没有出现在公司大楼，而是悄咪咪的来到了京城国际机场。 倒不是他要出国，而是来送人的。 好不容易才确定关系，正陷入热恋期的小情侣，要开始一段跨国恋了。 刘一菲拖了又拖，实在是拖不下去，必须要去东京接受专业的唱跳训练了。 没办法，进军歌坛答谢会都办了，也宣布暂时息影了，不可能再半途而废了。 只是刚谈上恋爱的她，恨不得一天24小时都赖在吴渊身边，哪里舍得奔赴日本啊。 在机场的贵宾休息室里，她噘着嘴，一双大眼睛泪汪汪的，“师哥，可说好了，你要去日本看我的！” “知道啦。”吴渊宠溺的拍了拍她的头顶，“肯定会去看你的。” “还有，我不在你身边的时候，你可不能被别的女人趁虚而入了！”刘一菲抓着吴渊的衣角，鼓着嘴巴，明明看着很可爱，语气却故作凶巴巴的说道。 “怎么可能呢。”吴渊耸了耸肩，义正言辞的说道：“我都有集神仙姐姐与仙女姐姐两个称号为一体的刘天仙了，怎么可能还能看得上其他女人啊？” 这话他说的那叫一个理直气壮，吴渊也确实是这么想的。 都有天仙了，还想咋地？ “哼。”刘一菲傲娇的皱了下鼻子，这才满意的拉过吴渊的肩膀，靠了上去。 已经努力在做空气的刘小丽，实在是没眼看这小情侣肉麻，自从女儿18岁成年后，她就感觉自己真的管不住了，索性眼不见心不烦，转身背对着他俩，拿起本时尚杂志钻研了起来。 看到“准丈母娘”的回避，吴渊嘿嘿一笑，凑到刘一菲光滑娇嫩的脸蛋上香了一嘴。 “那就这么说定了，等我处理完国内的事情，去美国拍《尖峰时刻3》之前，肯定会先去日本看你的。” 第一百七十二章 舆论冲击，《尖峰时刻3》的情况 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十二章舆论冲击，《尖峰时刻3》的情况“科幻大片？就算是吴渊，我也不敢相信啊！” “华夏自己的科幻大片，口气倒是不小，但我们有这个能力拍出这样的电影吗？” “科幻片，这是好来坞才能拍好的题材吧，我们连发达国家都不是，还拍科幻电影，拍出来自己信吗？” “反正我是不敢信的，先观望一下再说吧。” “《地心引力》，这个备案的电影名称倒是让人有些一头雾水，猜不到具体故事内容。” “吴导可是混好来坞的，他拍的科幻大片肯定靠谱啊！” 网络上，在吴渊新电影备案的消息流出后，立马就引发了轰动。 在机场送别了刘一菲母女后，吴渊也上网看了看大家的评论。 总的来说，确实是质疑的声音大过认可的声音。 科幻大片啊，这真的是一个禁区。 现在是2005年，可不是2020年。 想一想吧，郭凡2019年《流浪地球》上映之前，都没有人相信他能拍出靠谱的科幻大片。 那个时候华夏国民的自信心都已经非常高了，依旧对华语科幻大片不敢抱什么希望。 诚然，这也是因为未来十年有不少打着华语科幻大片旗号的烂片，狠狠的恶心了影迷朋友们。 可问题是，现在虽然还没有打着华语科幻大片旗号的烂片恶心影迷，但现在的华夏影迷们，对自家确实也是自信心很不足啊。 我们还是发展中国家，我们的航空航天技术，才达到了俄美等大国四十年前的水平，落后了半个世纪。 这种情况下，吴渊说要拍自己的科幻大片，而且还是太空题材的，自然会有不少质疑和不信任的声音。 更别提现在正是公知们活跃的时候，博客等网络平台上，不少打着“学者”旗号的人，都在痛批吴渊。 认为他与其去拍什么不切实际的太空科幻电影，倒不如去脚踏实地的拍一些反应华夏穷苦人的电影，直面社会的弊端，揭露社会不公的电影。 嗯，这种言论其心可诛。 一向脾气很好的吴渊，也被气到了，第一次主动找记者公开发表评论道：“华夏的乡土电影已经有一代人努力耕耘了，对我而言，对新一代的华夏导演而言，故步自封，抱着老一套的电影题材是不可取的。” “随着世界走向新世纪，华夏电影也应该开启一个新的时代，一个更包容，更勇于尝试的时代。” “谁说科幻电影必须是好来坞的专属？” “总是要有人拍属于我们华夏自己的科幻电影，别人不敢，我敢！” “《地心引力》一定会成为一部让所有华夏人震撼的华语科幻大片！” 将这些算是回应的言论贴在了公开报纸上之后，吴渊就再没理会过外界的各种议论、质疑、批评的声音了。 说的再多，也不如行动来的打脸效果更好。 光影时代总部。 “《地心引力》的投资方都谈的怎么样了？” 吴渊与李晓萍在办公室里闲聊着。 《地心引力》寻找资方的消息被透露出去后，吴渊就一直没露面，而是将具体的谈判事宜交给了李晓萍来负责。 一方面是锻炼她，毕竟这种过亿投资的电影项目筹备，目前在国内是很少的。 另一方面，也是吴渊确实懒得和各路公司老板扯皮谈判，他到底还是一位导演，不是纯粹的资本家。 “吴导，目前有投资意向的几家公司，单家企业都没办法吃下我们剩下的投资额度。” “目前谈下来的结果是，沪影、华夏影视、光线和伯纳四家公司，愿意合力出自一亿，补上《地心引力》的投资缺口。” “四家公司以三三二二的比例瓜分了这1亿的投资额度。” “嗯？”吴渊有些疑惑，“怎么没有华艺？” “华艺手上没钱了。”李晓萍耸了耸肩，“冯导的新电影项目确定了，也要拍大片，华艺要优先保证冯导的新电影资金。” 华艺的大小王会没钱？ 吴渊根本不相信。 只能说大小王手上握着冯晓刚，自认为没必要冒风险去掺和吴渊的项目罢了。 华艺的发展方式比较封闭，都是搞小圈子的那一套，用自己的钱投资自己的导演捧自己的演员，主打一个产业一条龙。 这条路确实没走错，也是现阶段娱乐圈资本利益最大化的方法。 港岛的英皇就是这么做的，现在已经是港岛第一的电影公司了。 伯纳和光线其实也是蹦着这么个发展方向走的。 只是他们做不到像华艺这样，手上又有卖座的导演，又有名气顶尖的演员，所以他们对吴渊的电影比较积极。 “也行吧，四家公司拼盘也好，这样他们的话语权都不大。”吴渊笑了笑，对这个结果还算满意。 之前他想着找一家民营公司就将剩下的1亿缺口补上，确实是异想天开了。 这年头真没几家民营电影公司能一口气拿出一个亿不带犹豫的。 而且参与的公司多一些也好，这样投资分散，单家公司都没有太大的话语权，最大的话语权掌握在光影时代和中影手上。 中影是好公司，一向都是只给钱，不指手画脚，更不会搞什么潜规则操作，国企这方面还是可以的。 “那就尽快把合同落实吧。” “剧组的筹备，估计要等到明年了，还好时间够充裕，能在2008年夏天上映就行。”吴渊语气轻松的说道。 虽然《地心引力》的项目基本确定落实了，但是这部电影的制作周期将会被拉的很长，甚至比《加勒比海盗》的制作周期都长。 没办法，前期的道具制作，空间站内景搭建，演员的训练，特效公司的筹备，这些都是要从头做起的。 国内也没有什么电影工业可言，如果说好来坞拍一部科幻大片，是流水线作业，那在华夏国内拍，就是纯手工打磨了。 是用机器流水线作业快，还是纯手工打磨快？ 答案不言而喻。 能花2年时间，最终做出一部让吴渊满意的科幻电影，就算是不错了。 “具体的事宜，等我年底拍完《尖峰时刻3》，明年再来亲自处理吧。” 吴渊挑了挑眉，突然问道：“对了，《神话》那边的请柬送来了吗？” 由中影集团和程龙英皇影业合资出品的大型神话爱情影片《神话》将会在9月23日，全亚洲同步上映！ 《画皮》的第一部亚洲同步上映的华语电影的名头没有了。 程龙大哥在亚洲的号召力，可一点都不输给吴渊多少，他的新电影同样也是瞄准的整个亚洲市场。 韩董和程龙都亲自给吴渊打来了电话，邀请他参加《神话》京城首映礼。 本就处于休假中，暂时没什么事情要忙的吴渊，自然是答应了下来。 程龙可是他下部电影的合作对象。 《尖峰时刻3》的剧本已经做出来了，今年11月就会正式开机。 为了这部电影，程龙延后了他在港岛的新片《宝贝计划》，全力在准备这部好来坞电影。 吴渊这次是真不好再延后档期了。 经过他干涉后产生的《尖峰时刻3》，新线找的编剧做出的剧本，与原版几乎没有任何联系，是一个全新的故事。 威尔·史密斯将饰演一个新加入的角色，是美国kingsmen的一位资深间谍特工。 他是这个组织的核心人物，不断地为组织招募新血。 而因为一次缉毒任务而失去了最好搭档的李探长，则是他新的招揽目标。 之后故事就围绕着威尔·史密斯饰演的资深特工，和李探长这个从国际刑警转行的菜鸟特工之间一边磨合碰撞，一边解救总统女儿的刺激冒险。 整部电影依旧延续了《尖峰时刻》系列的风格，也就是搞笑+功夫，两位搭档一路上啼笑皆非的解决了敌人，最终完成了任务。 很典型的好来坞爆米花电影，只是在故事里增加了程龙独有的成式喜剧色彩，和诙谐的打斗元素。 当然，这部电影也承担着开启整个《王牌特工》系列的重要作用，“kingsmen”这个国际特工组织也将浮出水面。 总的来说，这部《尖峰时刻3》还是至关重要的，不管是新线还是程龙，都对其非常的上心。 至少比原版《尖峰时刻3》的待遇好得多，重视程度也完全不一样。 吴渊这位拿了一千万美元薪酬和3%票房分账的导演，也得对这个项目上点心。 要是这部电影能全球卖他三五亿美元的票房，吴渊最起码也能赚个两千万美元的报酬呢！ 这小半部《地心引力》的成本不就赚回来了吗？ 更别提，这个《王牌特工》系列的前传要是做好了，后头的《王牌特工》系列也是能让光时代大赚一笔的。 吴渊都想好了，《王牌特工1》里的“无敌霹雳腿”就可以让刘一菲来演，也算是让她去好来坞渡个金了。 这不比什么双j计划强？ 所以，为表重视，吴渊当然也得去给程龙的《神话》捧捧场，没准还得给他站站台。 还好，《神话》这部电影还是不错的，烂片肯定算不上，甚至可以说是一部当下称得上优秀的电影。 至少比程龙之后拍的那些华语电影优秀得多 “小张，帮我记着这事，到时候提前通知我哈。”吴渊偏头对自己的助理说道。 第一百七十三章 中美合拍片？ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十三章中美合拍片？9月22号，吴渊欣然奔赴了《神话》的京城首映礼。 成龙、金喜善、梁佳辉等主演都热情的迎接了吴渊，韩国美女金喜善还用一口不算流利的中文与吴渊攀谈了一会。 当然，他出现在《神话》的首映现场，自然也成了各路记者争相追逐的对象。 吴渊新立项的电影，正处于内地娱乐圈的风口浪尖呢，大家都想从他嘴里撬出更多的消息。 然而吴渊闭口不谈任何与《神话》电影无关的消息，反而是大力夸赞了一番《神话》电影。 首映结束后，吴渊被程龙专门留下，两人转移的地方，来到了程龙在京城的家，一座曾经是前清郡王府的四合院。 “嚯，程龙大哥，你这套四合院价值不菲啊。”一进门，吴渊就赞叹个不听。 他可是有眼力见的，知道这样一座郡王府级别的四合院，以后将会有多值钱。 多了不说，两三个亿是绝对有的。 “害，当年便宜的时候买的，一口气买了好几套。”程龙得意的说道。 在京城买的四合院，是他收益最高的投资之一了。 九十年代的时候，他就在京城买了四五个四合院，每个四合院购买的价格不过几十万港币而已，对当时的他来说简直是九牛一毛。 但这不过十年过去，这些四合院的价值已经翻了十倍有余了，甚至还每年价格在暴涨中。 吴渊有些羡慕，九十年代确实是入手四合院最合适的年代，便宜又划算。 “看来我也应该在京城多买点房产了。”他感叹道。 之前吴渊就一直说要在京城买点房子，但手头的钱一直都用在了公司发展上，现在《宿醉2》大赚一波后，手上闲钱倒是多了。 四合院他是不打算买了，不过大平层和别墅可以考虑考虑。 他在比弗利山庄的豪宅，住起来可比四合院舒服多了，在京城也得搞一套这样的房子。 等刘一菲从东京回来，俩人也差不多可以共筑爱巢了！ 心里想着事，吴渊没一会就跟着程龙来到了四合院的正堂。 两人在茶室内落座，程龙一边给吴渊泡上了大红袍，一边好奇的问道：“吴导，我们的电影10月底能开机吧？” 要论劳模，程龙可比吴渊劳模多了。 他《神话》接下来要进行大半个月的宣传，而且是全亚洲到处跑的宣传，然后宣传一结束，十月底就要跟吴渊一起去美国进组《尖峰时刻3》。 等《尖峰时刻3》拍完了，他又要马不停蹄的回港岛拍《宝贝计划》，可以说是一刻都不能停歇。 “肯定能啊。”吴渊挑了挑眉，毫无意外的说道：“这次《尖峰时刻3》不只是收官之战，也是光时代和新线新项目的启动之作。” “《王牌特工》的第一部，剧本已经在做了。” “第一部的故事应该会在英伦展开，你将会加入kingsmen的英伦分部。” “初步计划，第一部将会展开王牌特工局的背景，故事将会围绕着这个组织如何培养新人来展开。” “也就是带观众进入特工世界的“特工学院”，领略一番特工养成记。” “在第一部里，将会有一个新人和你搭档，这个新人也会体验一整套特工学院的学习流程，会是一个很有意思的故事。” “听起来很酷，和007系列不一样。”程龙有些期待的说道。 提起特工电影，全世界的观众第一想到的肯定就是007这个长盛不衰的经典英国特工故事。 但007出道就是一位世界最顶尖的特工，没有什么成长可言。 程龙都能想象得到，一个新人，最好还是之前从来没有接触过特工、军事、警察培训的新人，突然进入到一个特工学院里，会发生什么样让人啼笑皆非的故事。 这恰恰是他的舒适圈，搞笑动作片。 是的，事实上《王牌特工》的第一部本身就有很多致敬程龙功夫喜剧的影子。 程龙虽然在好来坞留下的作品并不算太多，但他确实是影响了整个好来坞的动作片发展。 在程龙出现之前，好来坞的动作片都是那种紧张刺激，拳拳到肉，热血硬汉风格的。 对，说的就是施瓦辛格那种。 直到程龙出现，直到《红番区》《尖峰时刻》等电影出现，好来坞的动作片导演和编剧才知道，原来动作片也可以喜剧化，原来打戏里能够塞入如此多的笑料。 没有程龙，好来坞就不会有动作喜剧片出现。 《王牌特工》虽然主打一个英伦绅士风格，但里面有很多学习模仿成式动作喜剧的打戏笑料。 现在吴渊直接拉上程龙这个成式动作喜剧的祖师爷来做这个系列，这才是真的对味了。 “这个系列将会延续伱成式功夫喜剧的风格。”吴渊得意的说道：“全球观众并没有看腻了功夫喜剧。” “我们可以继续深耕这个题材。” 现在的程龙还没想着转型呢，他要等到在好来坞失败后，回了港岛才心灰意冷了，想要转型文戏，不再坚持拍动作片了。 然后才有了《十二生肖》号称的程龙最后一部激烈打戏电影。 但现在程龙还想着在好来坞冲一冲，搏一搏更大更高的舞台，他当然得紧握自己的功夫电影特色。 “吴导你放心！”程龙拍着胸口保证道：“我还能打，还能打的漂亮！” 今年刚过半百的程龙，是真没觉得自己老，还处于当打之年！ “对了。”皱了皱眉头，程龙犹豫了一下，还是说道：“吴导，你对中美合拍片有没有了解？” “你觉得这种合拍电影，有搞头吗？” 自从华夏加入了世贸组织后，电影行业的跨国交流与合作也与日俱增。 中韩合拍电影，中日合拍电影，中法合拍电影都有在接触筹备中。 自然，好来坞也抓住了这个机会，想要和华夏电影公司做中美合拍电影。 无他，中美合拍电影算华夏电影，不需要占用每年的引进片名额，想上映多少就上映多少。 这对好来坞来说，无疑是一种曲线救国的方法了。 而作为华夏最有排面的演员之一，这种中美合作电影，必然首先会找到程龙。 “好来坞那边有人找到我，说是想做一部叫《kingsofkungfu》的电影。” “中美合拍，故事打算引用我们华夏古典神话，讲述现代人回到古代邂逅美猴王，围绕一群人寻找金箍棒展开的故事，是一部好来坞风格的奇幻冒险故事。” 得，吴渊一脸黑线。 双j计划这么早就启动了？ 想想也是，这种中美合作的项目，准备个两年才开机是再正常不过的事情了。 “程龙大哥，你觉得好来坞懂我们华夏的神话故事吗？”吴渊一脸无语，“还是西游记这种华夏全民皆知的经典？” “美国导演加上美国编剧，拍一个和华夏古典神话有关的故事？” “想想都感觉到疯狂。” “有《西游记》这样的经典电视剧玉珠在前，我不觉得一个美国团队搞的西游记故事，能让华夏观众接受。” “这样一部好来坞式的奇幻冒险电影，最好的结果，也就是能在北美获得不错的票房成绩。” “但同时也会毁了你在华夏基本盘的口碑。” “讨好北美观众，得罪华夏观众，这可不是什么值得的事情。” “毕竟你首先是个华夏演员，然后才是在好来坞打拼的华人演员，不是么？” 不得不承认，在程龙心中，自己的华人演员身份和形象，还是很重要的。 不然他就不会一直坚持在好来坞不演反派。 也正因为他有这种“代表华人演员”的使命感，也使得他很看重自己在华夏观众眼中的形象和口碑。 吴渊要是拿票房成绩、导演和编剧的身份来说事，程龙不一定会听之信之。 但他拿华夏观众来说事，程龙就不得不认真考虑了。 “好来坞那边的公司说，这部电影会尽量全华人演员来拍，他们想将我和李莲杰凑在一起，两个功夫巨星一同出演。” “其他的配角，也都以华人演员为主，就只会有一个美国演员。” 程龙有些犹豫的说道：“我觉得还是挺靠谱的” “不。”吴渊摇了摇头：“这恰恰就更不靠谱了。” “华人演员越多，到时候上映的时候，观众就越会以为这是一部华语片，是一部华夏人的电影。” “然后内容却完全是好来坞的那一套，用好来坞的方式来瞎几把改我们华夏的传统古典神话。” “这只会被骂的更厉害。” “当然。”吴渊耸了耸肩：“如果你执意想要试一试的话，我觉得也不是不行。” “你加上李莲杰，在北美还是有票房号召力的，几千万美元的票房肯定能拿到，再加上全球其他市场，一两亿美元的票房成绩应该是有的。” “电影肯定不会亏钱，以好来坞的角度看，不亏钱的电影就是好电影了。” 吴渊虽然不喜欢《功夫之王》这部电影，觉得这是一部大烂片，是好来坞傲慢对待华夏神话后制作出来的电影。 但不得不承认，这部电影确实赚钱了，而且影响力也很高。 至少在看不懂，不了解华夏神话传说的外国人眼里，这是一部很酷的电影。 吴渊也不至于将其贬低的一无是处，基本按照自己的真实想法，和程龙剖析了一下这部电影。 反正程龙最终拍不拍这部电影，都不影响他和光时代、新线的合作。 《王牌特工》这个纯好来坞项目，肯定重量级和优先级要比这《功夫之王》高得多。 就算程龙要去拍《功夫之王》，也得先紧着《王牌特工》这边的档期。 反正《功夫之王》这次再搞出来后，吴渊是铁定不让刘一菲去演金燕子了。 有这功夫，真要想往好来坞发展，他往《博物馆奇妙夜》里加一个华夏侍女偶，都比这金燕子来得强。 还有《加勒比海盗3》，既然要拍南中国海的海盗王故事，那这个海盗王有个海盗女儿，也是很合理的事情吧？ 刚好可以和kk做一对并蒂莲。 说真的，刘一菲想要进入好来坞，最好还是先以花瓶的方式，让北美观众记住她。 花瓶虽然老被人诟病没演技，但不得不承认，这就是最快成名的方法。 安妮·海瑟薇、梅根·福克斯、阿曼达·塞弗里德、克里斯汀·斯图尔特不都是靠着花瓶路线全球知名的？ 包括英伦玫瑰凯拉·奈特莉，她在《加勒比海盗》里也是大花瓶啊！ 作为演员，要先迅速成名，然后再去考虑如何成为优秀的演员。 成名后才有可以选择的空间，才能有资格去追求演技的突破。 而金燕子这个角色，只能给北美观众留下一个打星的印象。 女打星在好来坞是没前途的，也不可能成为什么全球闻名的大明星。 杨紫琼做了一辈子打女，也不见得在好来坞混出了什么名头，在全球名气更是低迷。 最终还是一部无厘头喜剧《瞬息全宇宙》，让她成为了奥斯卡最佳女主角，同时在全球爆红了一把。 吴渊是不打算将刘一菲的国际形象，塑造成“打女”的。 开什么玩笑呢，好不容易才靠《你的名字》里清纯女高中生的形象，在亚洲成为了知名演员，这回头去演打女，图啥啊？ 图15年后那部流媒体上映的《花木兰》？ “我明白了。”思考了许久的程龙，点点头说道：“我会认真考虑的。” 他今天在首映结束后将吴渊留下，就是想和他探讨一下这个中美合拍的项目值不值得做。 这样大的项目，他也不可能全听吴渊的话，只是见吴渊将利弊都分析了一遍，而且听起来也很有道理，程龙自然是会认真考虑他的意见。 “吴导，晚上留在我这吃一顿便饭吧。”程龙笑着挽留道：“我在京城有一位很会做粤菜的厨师，留在我这尝尝地道的粤菜。” 吴渊自无不可，笑眯眯的应了下来。 只是当晚上席间，见到程龙向他引荐自己的儿子时，吴渊就有些后悔了，不应该留下的。 这房太子真的扶不起啊 第一百七十四章 低迷的文艺片市场，做院线品牌？ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十四章低迷的文艺片市场，做院线品牌？值得庆幸，程龙不是没有分寸的人。 他带着儿子，真的只是想让吴渊认识一下，混个脸熟而已。 至少在席间，他没有提出任何希望吴渊提携房太子的意思。 说实在话，房太子的性格还是不错的，也或许是因为吴渊确实地位太高了，房太子也不敢在他面前放肆，只会一味的迎合他。 一顿可口的粤菜，吃的还算是宾主尽欢。 结束了这场会面后，程龙开始了他繁忙的宣传活动，将会在两岸三地以及日韩新马等国到处做空中飞人。 而吴渊，也继续起了他的假期。 当然，公司的一些事情，他也会留意。 比如《命中注定我爱你》最终还是卖给了芒果TV，李晓萍和芒果TV谈下了一个按照收视率阶梯给钱的合同。 简单的说，就是如果这部电视剧的播出平均收视率没破2%的话，芒果TV只需要付一集30万的价格。 但是这部电视剧的平均收视率如果能破3%，那价格就会提高到一集40万。 如果最终的平均收视率能破4%，最高收视率能破6%，那就能拿到一集50万的价格。 平均收视率破4%，最高收视率破6%大概是个什么水平？ 刘一菲版本的《神雕侠侣》，在播出后，最高收视率8.87%，首轮平均收视率超过了5.1%，而这个成绩还排不进2006年电视剧收视率前十。 所以看似这个成绩好像并不高，连前十都没有，似乎很容易达成？ 又想多了。 2010年前，电视剧收视率前十基本是央视霸榜，央视一套的电视剧，最低收视率都能有4%-5%，最高像去年的《京华烟云》收视率8.7%。 这是平均收视率哦，可不是最高收视率，最高收视率都破10了。 而芒果台2006年收视率最高的电视剧，也不过是《金枝欲孽》的2.3%而已，差距十分明显。 对芒果台来说，能破2%收视率的电视剧，就算是台内年度热播剧了，破4%更是想都不敢想的成绩。 要是《命中注定我爱你》真能平均收视率破4%，那就算多给800万，也不算什么事了！ 这个条款最终谈下来后，可以说是双方都很满意，都希望最终能履行最高的那条。 吴渊也将《放羊的星星》的剧本梗概和大纲，交给了公司的编剧部门。 嗯，现在光影时代有电视剧编剧部了，员工都是从北电文学系挖来的，主要负责的工作就是按照公司给的剧本大纲进行内容填充。 《命中注定我爱你》就是他们做的，并且都会在电视剧播出的时候署名编剧。 接下来还会有一系列偶像剧的剧本等着他们来完善出来。 都是年轻人，都接触过港台地区的偶像剧，在有完整的剧本大纲，甚至有重要剧情点的剧情细纲的情况下，他们还是能很好完成本职工作的。 明年公司的编剧和电视剧部门，主要就是要做出《放羊的星星》这部剧，争取在2006年就播出。 10月1号，国庆节。 在这个举国欢腾，庆祝祖国妈妈生日的日子，吴渊拿下了戛纳评委会大奖的文艺片《爱》，在全国两千多家电影院，同步上映了。 没有举行什么首映礼，也没有邀请记者。 《爱》这部电影的名气早就已经爆棚了，不需要再花费任何多余的宣传费用。 只是在网络上以及各大影院张贴发布了上映海报，通知影迷。 吴渊对这部电影的票房，是真的没抱多大期待。 时代的洪流真的很迅速。 自从《英雄》席卷全国之后，国内的文艺片市场就在迅速萎缩。 当年《入殓师》上映的时候，还能有五千多万的票房，但是当票价翻了一倍后，张国榕的《如果·爱》在内地也只获得了五千多万票房。 到现在，票价已经涨到了一张35块钱了，吴渊对《爱》这部电影的票房预期，却也只有三五千万。 就这还是考虑到这部电影在戛纳拿了大奖，影迷们的期待值很高。 没办法，文艺片现在是真的越来越式微，越来越不被年轻一代的观众所感兴趣了。 2002年，内地票房前十的电影里，有五部都是文艺片。 到了今年2005年，内地票房前十的电影，如果《千里走单骑》不算的话，已经没有文艺片的位置了。 对吴渊来说，《爱》这部文艺片的主要收益，还是靠欧洲卖版权。 《爱》在戛纳结束后，卖出了全球三十多个国家和地区的发行权，一共获得了近八百万美元的收益，平均一个国家卖了二十多万美元。 换算成人民币的话，差不多有个六千万。 国内上映，票房能有六千万人民币？ 吴渊是不敢想的。 也就是《爱》的成本低，拍这部电影一共都没花到一千万。 像《入殓师》那种拍一部文艺片花几千万的事情，估计以后也不可能再有了。 有些惆怅的为华语文艺片市场叹了口气，吴渊平静的等待着《爱》的内地票房成绩。 首映当天六百万，第二天五百万，第三天三百万，随后就跌到了一天只有一两百万…… 一个毫无惊喜，可以说是非常合乎情理的成绩，很快就被送到了他的桌子上。 而与之相比，同期的《神话》哪怕已经上映一周了，却依旧蝉联了本周的票房冠军。 讲述一对七八十岁老夫妻死亡前的爱情挽歌的《爱》，其沉重、冷峻的故事，真没浪漫又大场面的《神话》有意思。 哪怕这部电影的导演是吴渊，哪怕这部电影在国内都被夸上天了，被誉为今年最有艺术价值的电影，也依旧叫好不叫坐。 伱让我在互联网上人云亦云的吹捧这部电影几句，夸奖这部电影几句，那没问题。 你让我真的花钱进电影院看？ 那还是算了吧 吴渊对此也早有心理准备，所谓商业和文艺兼具，又能拿欧洲三大，又能拿票房冠军的电影，是不可能存在的。 他真正准备的商业大片，是贺岁档才要上映的《画皮》，这部电影才是他准备的票房炸弹！ “吴导，《画皮》的上映已经协调好了。” “12月28号，华夏、日本、韩国、新加坡、马来西亚五国会同步上映。” “1月的时候，菲律宾、俄罗斯、泰国、越南、缅甸也会陆续上映。” “其中日韩新马四国是谈的票房分账，其他国家都是发行买断。” “除了亚洲地区外，《画皮》在多伦多电影节，还卖了欧美十多个国家的发行权，钱不多，只有两百多万美元，但也聊胜于无吧。” 10月中旬，负责《画皮》发行方面工作的韩董，亲自给吴渊打来了电话，告知他《画皮》的发行情况。 情况还算喜人，有《你的名字》玉珠在前，再加上《画皮》这种东方奇幻电影，又很能被亚洲市场接受，所以这部电影的亚洲发行谈的非常顺利。 三大票仓华夏、韩国、日本都是分账发行，12月28号一起上映。 这部电影想要大赚，就得紧抓住这三个市场。 “这次《画皮》在韩国的发行，SHOWBOX公司承诺会大规模上映，至少覆盖韩国80%的电影院！” “这回绝对不会是小打小闹了！” 电话里，韩董对《画皮》在韩国市场发力颇为期待。 没办法，吴渊之前的几部电影，在韩国市场的反响都比较一般。 他虽然在韩国的名气不小，毕竟是好来坞大导，但不管是《入殓师》还是《你的名字》，在韩国上映的规模不大，都只获得了几十万观影人次。 看起来，好像有几十人万进电影院看吴渊的电影，已经不少了。 毕竟韩国才四千多万人口，类比华夏，12亿人里，也就一两千万电影观众而已。 但这是错误的想法。 实际上在韩国，看电影是非常普及的一件事。 2004年上映的《太极旗飘扬》，累计获得了1175万观影人次，相当于整个韩国有四分之一的人都进电影院看了这部电影。 而这还不是什么个例，实际上韩国电影行情好的时候，每年都有观影破千万人次的电影，行情不好的时候也有八九百万观影人次。 韩国电影票平均价格在40人民币左右，一千万的观影人次，能带来4亿人民币的票房！ 哪怕只有五百万观影人次，那也有2个亿的票房！ 韩国的票房潜力，虽然没日本那么大，但也不可小觑！ 但之前《入殓师》和《你的名字》的韩国合作方，都没给这两部电影谈到多少韩国院线的排片，导致这两部电影在韩国上映的成绩很一般。 现在不一样了，韩董专门换了一家有实力又有野心的合作方，在合同里就写好了，这次《画皮》会在韩国80%的院线同步上映。 虽然，排片率还是没办法保证，但只要打通了院线的渠道，具体的排片多少，就要看到时候上映时电影自己能不能争气了。 就像当初《你的名字》在日本上映时那样，如果观众爱看，想看，那影院当然会主动加场，增大排片量。 可是如果院线渠道都没打通，各院线连上映都没上映，那观众就算再想看，也只能干瞪眼。 “韩董在发行方面是专业的，这方面的事情交给你，我放心！”吴渊乐呵呵的在电话中说道。 光影时代目前并没有涉足发行市场，吴渊也不太想做发行。 虽然做发行旱涝保收，不管电影最终票房亏了还是赚了，发行方都是稳坐钓鱼台。 但要做发行，关系和人脉还是最重要的一环。 你得和全国各大院线有过硬的关系，才能够将自己承担发行的电影，拿到全国各院线上映，并且确保排片率。 吴渊在这方面，是没任何人脉可言的，他并不认识什么民营院线的老总。 比起发行，他倒是对院线市场挺感兴趣的。 今年正是全国院线市场驶入快车道的一年，每个省、市的新建影院都进入了大爆发时期，一年能有上千家新电影院建成。 拥有未来眼光的吴渊知道，接下来十几年，华夏的影院市场都是一片大好，可以说只要开电影院，那就能赚钱。 嗯，直到疫情的出现，才将火热的影院市场干趴下了。 之前，吴渊并没有对院线市场有太多的重视和关注，那是因为前两年做电影院，属于49年入国军，有些不太划算。 为什么这么说？ 因为前两年做影院的话，放映厅还是要做胶片放映厅，因为主流的电影还是以胶片电影为主。 但是让人郁闷的是，从2006年开始，华夏或者说全球电影行业，就进入了数字电影时代了。 自2006年起，大部分影院新建时，都不再购买胶片放映设备，直接上马数字设备。 2009年《阿凡达》上映时，更是引发全球及我国的数字影院——尤其是3D影院的建设高潮。 到2012年，国内的银幕数字化率就达到97.4%，胶片放映基本被完全淘汰了。 如果前两年入场院线市场，那可能电影院刚建好，就又要做升级换代，再建新的数字影厅. 投资一家普通电影院的花费在50万元至200万元之间，升级设备又要花五十到一百万，相当于多建半家电影院了。 与其去多花这个钱，倒不如再多等一两年，直接做数字影院得了。 反正华夏这种大国，院线市场不是一家两家公司能吃满包圆的，早一点和晚一点入场其实没太大差别。 吴渊之所以要做院线，也只是想着给公司添加一些实业资产，并且打通上下游产业链，增加光影时代的圈内话语权。 万达为什么后来成为了国内第一大电影公司，甚至比阿里、腾讯等互联网企业还要更具统治力？ 不就是因为人家从制片到发行再到院线一整个产业链都包圆了嘛，根本不在乎别的公司威胁，甚至可以反过来掐住别的电影公司脖子。 吴渊虽然不奢望光影时代能做到万达那样的庞然大物，毕竟人家背后是有房地产母公司支撑的。 但他也想做一个属于自己的电影生态圈，打通电影行业的上下游渠道，做到至少不受制于人，可以自己内部循环。 上握住制片，下握住院线，只有这样的电影公司，才具备优秀的抗风险能力，在圈内才能随心所欲，不用担心受制于人，拥有举足轻重的影响力！ 最迟明年，也就是2006年，光影时代自己的院线品牌，就应该着手建立了！ 吴渊不打算贪大而全，第一年能在全国主要一线城市，建立起一共十家影院，就算是成功走出第一步了！ 至于之后院线能不能做大做强，就得看他能不能不断赚到钱支撑院线扩建了。 钱！才是限制一切企业发展的核心难题啊！ “必须要多搞钱啊！”吴渊在心里不断默念。 凌晨还有一章，不过会比较晚，明天起来看吧。 第一百七十五章 再回美国，《尖峰时刻3》开拍！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十五章再回美国，《尖峰时刻3》开拍！10月中旬。 《爱》在国内的票房潜力到头，累计只获得了三千多万人民币的票房，但这已经是今年内地文艺片票房最好的一部作品了。 本就没指望靠着这部电影赚钱的吴渊，已经对这个票房成绩很满意了。 他给公司的员工们放了个小假，自己也拎着行李箱，独自一人飞往了东京，去见了见在索尼日本接受唱跳训练的小女友。 小女友见到他来看自己，非常开心。 “师哥，你来看我啦？”笑眯眯的挽着吴渊的胳膊，刘一菲兴致勃勃的和他分享着自己在东京的生活。 实际上每天他们都有煲电话粥，这些生活里的琐事她也都和吴渊说过，但她还是想和吴渊分享自己的生活。 “这里的菜一点都不好吃，第一次吃的时候看着新奇，但多吃几次就没意思了，味道太淡了！” “索尼音乐真的好专业，声乐老师和舞蹈老师都很厉害。” “公司说要给我量身打造专辑，中日双语的，还要请非常知名的音乐制作人给我写歌谱曲！” “就是我现在每天还要学日语，好难学啊！” “多学一门语言是好事。”吴渊笑眯眯的搂住了小女友的肩膀，“日本的偶像行业很盛行，粉丝也非常支持偶像活动，打投啊、买专辑什么的都很积极。” “就是日本的粉丝比较极端，一般都接受不了偶像恋爱，那些日本演员、歌手们恋爱或者结婚了，甚至都要专门开记者会道歉呢。” “就怕以后你的日本粉丝要是知道你还没在日本出道的时候，就已经和我好上了，会不会气死。” 吴渊的脸上有几分纠结。 之前没和刘一菲捅破窗户纸的时候，他还觉得小女友来日本出出专辑挺好的，可以吸一波日本宅男粉丝，打开亚洲知名度，以后也可以说是亚洲巨星了。 但现在谈上甜甜的恋爱了，他就开始愁了。 日本的饭圈文化真的很极端的。 后来的韩国饭圈文化，其实就是学自日本，什么anti粉啊，私生饭啊，寄刀片啊，寄死亡威胁，都是日本粉丝最早搞出来的。 八九十年代那会，日本偶像要是一旦公开恋爱了，接受不了的狂热粉丝甚至都会跳楼，或者粉转黑，想要弄死偶像。 嗯，这个文化后来也被传入了港岛，毕竟八九十年代的港岛歌坛是全面学习日本歌坛的，直接汉化日语歌。 所以华仔等人都只敢隐婚，不敢公开恋情，就是怕极端狂热粉丝做出什么疯狂的事情。 可以说整个亚洲经历过的那个粉丝狂热年代，明星不敢谈恋爱，不敢公开恋情，都源于日本的粉丝文化。 所以现在刘一菲要来日本做偶像歌手了，吴渊也有些担心，怕以后她的粉丝知道她和自己“地下恋”，直接来一波粉转黑。 话说，梦中刘一菲的日本粉丝后援会解散是因为什么来着？ “哎呀，以后的事情以后再说嘛。”刘一菲嘻嘻一笑，紧了紧握住吴渊胳膊的手。 他能这么说，就代表吴渊是想过以后公开恋情的，这就让刘一菲很满意了。 虽然她现在确实也不想公开恋情，毕竟自己才18岁，哪有18岁的女明星公开恋爱的。 但是她又不希望吴渊不想公开恋情。 女人的心思，就是这么的复杂。 “嘿嘿，走，师哥，我知道一家很好吃的日料店，我请伱吃。”在妈妈无可奈何的眼神下，刘一菲开心的拉着男友离开了索尼大楼。 在东京与刘一菲一起待了三天，缓解了一下自己和女友的相思之情后，吴渊就从东京直飞了美国洛杉矶。 走之前，刘一菲和他约定好了，春节的时候她会去洛杉矶与吴渊团聚。 嗯，今年刘家母女也要去美国走亲戚呢。 10月28号，吴渊抵达了洛杉矶，他的美国助理黛西亲自来接的机。 依旧是先回比弗利山庄休息了一天，调整了一下时差，顺便将手表的时区修改好后，吴渊并没有第一时间就进《尖峰时刻3》的剧组，而是先回了光时代公司。 “嘿Daniel，很高兴这次你只回了华夏两个月多一点，就又回来了。” 在公司一见面，john还是先调侃了吴渊一嘴，才说起正事。 “Daniel，迪士尼那边想让我问一问你，关于《加勒比海盗3》你是怎么想的，打算什么时候开机？” “你知道的，想将忙得跟陀螺似的约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆和凯拉·奈特利凑到一起可不是一件容易的事情，迪士尼得早做协调。” “该死，真没想到在真人电影领域已经很久没成功的迪士尼，这一成功就做的这么优秀。” “《加勒比海盗1》的票房那么高就算了，后来发现的DVD，居然也成了全世界最畅销的DVD，到现在已经为迪士尼赚了一亿多美元了。” “相信迪斯尼的主席迪克·库克一定美得在被窝里偷笑呢！” “Daniel，虽然我不是导演，但以我曾经做制片人的经验来看，“杰克船长”确实是影片成功的最大要素之一，但如果《加勒比海盗3》还继续倚重约翰尼·德普的个人表演，那这艘船可能避免不了沉没的命运。” “杰克船长有些太重要了，或许应该在第三部里，让他的戏份别再那么重了。” 对于一个成功的系列电影而言，将所有的筹码都压在电影中一个角色的身上，无疑是一件风险极高的事情。 一旦这个演员罢演，或者出什么丑闻了，那整个系列也就被毁掉了。 这就是为什么后来的漫威公司，在打造自己的漫威宇宙时，一直在多开发不一样的，各有特色的超级英雄，而不是抱着一代复仇者啃到老。 “我明白的。”吴渊耸了耸肩，“我和特里谈过，我们需要在第三部里加入更多的人物，来分担德普的表演重担。” “不但前两部出场的角色还会再度登场，还会有更多重要的新角色出现。” “目前我和特里已经确定了，第三部会加入一个南中国海的海盗霸主，以及他漂亮的女儿。” “哇哦，听起来很酷。”john挑了挑眉毛，不置可否。 《加勒比海盗》系列终究是和他，和光时代没关系的。 john之所以给吴渊建议，只是出自他俩良好的私人关系而已，点到即止。 “好吧，让我们谈回正题，你还没回答我呢，打算什么时候拍这部电影？” “唔”吴渊想了想，“我其实也不能确定，特里的剧本还在完善，他按照我的建议，打算从华夏请一批专家学者来一起完善第三部的剧本。” “我估计最快也要明年下半年才可以开机，可能要拖到明年的十一二月。” “如果一切顺利的话，这部电影也会是我执导的，最后一部《加勒比海盗》系列电影了。” “后面你不再继续拍了？”john一副早有预料的样子。 “不了。”吴渊摇了摇头：“三部曲已经够了，我的热情已经被消磨的差不多了，迪士尼应该找个新的，更有激情的人来结伴了。” john非常理解吴渊的想法。 好来坞几十年来出过无数优秀的系列电影，但是大多都是止步于三部曲，就算后来再有做续集，导演和编剧基本都会全换掉。 无他，创作热情是有限的，一个导演和编剧，是不可能抓着一个题材一直保持高水平创作的。 用华夏的话来说，就是总有江郎才尽的一天。 而这给“江郎才尽”的时间，通常极限就是三部曲了，再往下继续做的话，质量绝对是肉眼可见的下滑。 吴渊选择及时收手，才是正确的决定。 就连迪士尼，也会认同的。 不然他们当初不会就只想和他签三部的合同。 “三”这个数字，在好来坞系列电影里，真的是个魔咒。 没有哪个导演，能够将一个系列电影连续做出四五部，还能依旧保持成功。 《速度与激情》和《哈利波特》系列都换过无数个导演的 “我会将你的想法向迪士尼转达的，让他们尽量协调《加勒比海盗3》的档期。” john一边手上不停的在桌面写写画画，批改着文件，一边嘴上不停，继续说道：“《博物馆奇妙夜》已经进入正式筹备了。” “我们只出了钱和版权，剩下的事情都是福克斯来搞定。” “福克斯找来了一个叫肖恩·利维的导演，又找了本·斯蒂勒来演男主角，其他角色也在试镜中，估计明年1月就能正式开机了。” “我也会是制片人之一，到时候会亲自盯着这部电影的。” “对了，我们不是要停一停《宿醉3》的筹备，先做《假结婚》和《弱点》嘛。” “暂时无事的菲利普斯，就给我递了个剧本，叫《噱头大王》，是他自己和几个朋友一起做出来的，想要公司投资制作。” “这是1960年的一部英国电影的同名重拍片。” “我看了一下内容，新版的内容几乎与老版如出一辙，当然也放进了许多现代的因素。” “说实话，我觉得这部电影很一般，但你之前说过，我们要多扶持菲利普斯，所以我想问问你的意见。” 没有丝毫犹豫，吴渊直接说道：“投，菲利普斯要多少，就给他多少。” 菲利普斯，也就是《宿醉》系列的导演，这是位瑰宝！ 虽然现在的菲利普斯还混的很低端，做的都是喜剧片，喜剧爱情片这种中小成本的电影。 但是吴渊可太清楚菲利普斯的才华了。 在未来，做了十年喜剧片的菲利普斯，可能是厌烦了喜剧电影，又或者说每个优秀的喜剧导演的内心，都藏着一颗悲剧的心。 2019年，他自编自导了一部成本只有5500万美元，但最终全球拿下了10亿美元票房的电影。 这部电影叫《小丑》！ 对了，那部很著名的电视剧《永无止境》，就是嗑药成神的那个电视剧，菲利普斯也是制片人之一。 这是位人才，是一位星爷式的人才！ 虽然吴渊也不太记得这部《噱头大王》的票房成绩如何，但他愿意投资菲利普斯。 “好吧，你是Boss，你决定。”john摊了摊手，无所谓的说道。 虽然不是很看好这部电影，但john和吴渊的想法差不多，他也看好菲利普斯本人，愿意投资他的未来。 “没其他事了吧？”从沙发上站起来，吴渊慵懒的伸了个懒腰。 “没其他事的话我就回去了。” “再休息两天，《尖峰时刻3》就要开机了，这可是对公司十分重要的一个项目，我可得认真对待。” john十分认同，“Yes，Daniel，看到你为公司的未来努力，我非常的欣慰。” “一定要拍好它，希望《尖峰时刻3》能大卖，这样我们后续才好接上《王牌特工》系列。” “放心吧。”吴渊自信的说道：“我加上JackieChan，这是华人世界最顶尖的组合了。” “我想不到任何可能失败的理由。” “你就等着享受胜利香槟吧。” 第一百七十六章 成家班的好来坞影响力 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十六章成家班的好来坞影响力2005年11月2号，洛杉矶，晴。 新线影业位于洛杉矶的一处室内摄影棚内，《尖峰时刻3》的演员和剧组工作人员们齐聚一堂，似乎是在等待着谁。 直到，摄影棚的门被从外面推开，吴渊带着黛西，走进了棚内。 “嘿，大家上午好！” “Daniel！你可算来了！” 《尖峰时刻3》的制片人，新线影业副总监罗阿尔德连忙迎了上来，给了吴渊一个用力的拥抱。 剧组的各工作人员们，脸上的表情也轻松了几分，立马开始忙碌行动了起来。 “罗阿尔德，我可没有迟到的坏习惯。”吴渊摊了摊手，一脸轻松的问道：“都准备好了吗？” “当然，就等你了！”罗阿尔德肯定道。 对新线这种好来坞二流的制片公司而言，吴渊这种一线大导演，他们肯定是要小心捧在手心的。 更何况，吴渊的身份还不只是导演，罗阿尔德就更得小心翼翼伺候着他了。 在好来坞这种制片人中心制，制片人话语权最大的环境下，《尖峰时刻3》剧组上下却全都听吴渊的，吴渊这个导演才是最大的。 这可是十分少见的情况。 和罗阿尔德简单寒暄了两句，主要演员们也都凑了上来，与吴渊打招呼。 吴渊版本的《尖峰时刻3》，因为编剧完全重新做了剧情，所以在演员角色的选择上，也和新线原版大相径庭了。 程龙加上威尔·史密斯这两个主演就不说了，在《尖峰时刻3》里，还有另外两个很重要的配角。 一个是反派大Boss，也就是策划了总统女儿绑架案的墨西哥毒枭，这个角色由麦斯·米科尔森来饰演。 提起麦斯·米科尔森这个名字，可能很多人都会有些迷茫，不认识。 但如果提起汉尼拔，立马就会恍然大悟了。 麦斯·米科尔森也算是好来坞的反派专业户了，他不但在《汉尼拔》电视剧里演食人魔连环杀人犯汉尼拔。 他在电影《007：大战皇家赌场》以及《奇异博士》里，也是饰演的邪恶反派。 可以说他那张脸，只要阴沉起来，立马就会给人一种阴森邪恶的感觉，太适合这种类型的角色了。 在《尖峰时刻3》的剧本里，反派大Boss毒枭，就是一位斯文败类、外表文质彬彬，但实际上却是个性格扭曲癫狂的变态。 不癫狂也干不出绑架美国总统女儿这种事情。 当然，他有一批很能打的下属，这些下属才是主要和程龙、威尔·史密斯“过招”的对象。 除了他之外，另一个很重要的角色，也就是整部电影拯救的目标对象，总统的女儿，则由吴渊的老朋友，英伦玫瑰凯拉·奈特莉出演。 她的年纪符合，又是大花瓶型女演员，无疑是最适合的选择。 今年不过20岁的凯拉，并没有像德普那样，红了之后就傲气凛然。 嗯，主要是她红了之后也并没有接戏接到手软，除了《加勒比海盗》系列外，今年她就上了《傲慢与偏见》以及《多米诺》两部电影。 插一句嘴，在《傲慢与偏见》里，凯拉简直美翻天了，再次让她英伦玫瑰的称号获得了极高的肯定。 除了这两部电影外，凯拉就没有再接到合适的新片约了，到明年年底《加勒比海盗3》开拍之前，她都没戏拍。 这种情况下，吴渊联系她，邀请她来演《尖峰时刻3》，虽然只是演一个镶边女主，她也是很乐意的。 “导演，非常感谢你邀请我来出演这部电影。”凯拉对吴渊甜甜一笑，腼腆的说道：“我会努力拍好这部电影的！” “嗯，只要保持伱的一贯水准，这部电影对你来说不难。”吴渊笑眯眯的点头道。 可不，在《尖峰时刻3》里，凯拉的戏份基本上不是被绑架，就是跟着程龙他们逃跑。 这戏份几乎和她在《加勒比海盗》系列里的人设一模一样。 只是在加勒比海盗里她老是被海盗绑架威胁，在《尖峰时刻3》里改成了墨西哥毒枭而已。 这种戏对凯拉来说，完全是驾轻就熟了。 这时，程龙也领着一个戴着眼镜，留着板寸发型的中年男人，走到了吴渊旁边。 “吴导，我给你介绍一下，这位就是李忠志，我们的动作指导。” “对了，Allen也来了。” 吴渊点点头，与李忠志握了下手，还算热情的说道：“有成家班在，我也就放心了。” “在打戏这方面，我确实没有什么拍摄经验，具体的动作设计，就靠你们了。” 虽然，1992年程龙在西班牙拍《飞鹰计划》后宣布解散成家班，但实际上这个“解散”，更多是精简成员罢了。 港岛的电影行业越来越走下坡路，又有洪家班等其他武行抢业务，程龙就将本来庞大的成家班给解散了，只留下了一个精华的成家班，专门只负责他自己拍的电影。 李忠志就是成家班现在的负责人，带领成家班十多位武师，负责程龙现在拍电影的所有武术指导、武替的工作。 其中，成家班里有一位很特别的成员，BradAllen，艾伦。 这位艾伦是成家班的第一位外籍成员，从1997年开始，他就加入了成家班，主要负责程龙电影里需要欧美面孔武行时的角色。 在《玻璃樽》《特务迷城》《上海骑士》等电影中，都有出演。 让吴渊重视他的是，这位艾伦先生，后来在好来坞混的挺不错，专门负责给各种动作电影做副导演，负责动作指导这一块。 他可以说是成家班，成式喜剧功夫电影在好来坞的延续。 为什么吴渊说《王牌特工》系列有程龙电影的影子，没少致敬和模仿成式功夫喜剧？ 就是因为，艾伦这位成家班出身的武术指导，就是《王牌特工》系列的副导演、武术指导。 《王牌特工》里的各种打戏动作，都是艾伦设计的。 一个成家班培养出来的外籍武师，设计出来的武打动作，能没程龙的影子吗？ 这么说吧，在程龙打入好来坞的这十年来，他在好来坞留下最重要的东西，其实并不是那座奥斯卡终身成就奖。 他在好来坞留下的，最重要的是华夏动作电影这一电影风格。 自程龙之后，好来坞的动作电影，就分成了两个类型，非程龙风格的，以及程龙风格的。 只要是程龙风格的，那都要请成家班的专业武术指导，来给各种好来坞电影做武指，甚至培训专业的武师。 程龙的出现，改变了世界动作电影，硬生生创造出了一种独属于他的动作电影类型。 这可不是李莲杰等其他华夏功夫巨星可以比拟的。 这也是吴渊想要和程龙合作，想要在好来坞拉他一把的原因。 这位华人演员，是真有可能成为好来坞殿堂级演员的！ “程龙大哥，剧组的武术指导这一块，我可就全交给成家班了。” 吴渊十分信赖的说道：“我相信成家班在武术指导和武师这一块，绝对是世界最棒的。” 别的不提，程龙的这群兄弟，那确实是很棒。 不危险的不拍，不危险的不上。 程龙对此也很自豪，拍着胸脯说道：“那是必须的！” “我们成家班的武师绝对没的说！” “拍《A计划》时，有一个镜头做高台的危险动作，连换3个人，第一个是宝新，第二个是个前辈，已经过世了，第三个就是我。” “我们一上去就噼里啪啦地往下掉，为了拍好电影，根本不怕疼，不怕伤。” “结果这场戏拍完后，我们3个都受伤住进了医院！” “那个年代电影就讲究硬气，都给观众看真的，说用力踢一脚就是真的用力踢一脚。” “有部戏就是很简单的一脚，在脸上踢一脚，但因为要拍特写，就得来真的。” “我们成家班的武师，上一个，“哄”一脚晕倒了，再上一个，“哄”一脚又晕倒了，结果连上七个，都被踢晕了。” “就敬业这一块，你找遍整个港岛，所有的武师班加起来，都没有我们成家班敬业。” 说到这，程龙突然挤眉弄眼的对吴渊笑了笑，切换成了普通话说道：“这群鬼佬就更别提了，打起来软绵绵的不说，还都要各种保护措施和借位。” “稍微磕到碰到一点，就叫唤着要报保险赔偿。” “太矫情麻烦，也不敢来真的。” “这样能拍出好的动作电影吗？” 说着说着，程龙可能也是想起当年成家班刚创立时拼命三郎的样子，感慨着摇头，“以前做一个大的危险动作，可能都会在心里想，晚上可不可以回到家。” “现在不一样了，现在安全措施做的都很好，钢丝那么粗的吊着你，根本不用怕出事。” “就是可惜我那群老兄弟，都没赶上这个好时代。” 吴渊没经历过港岛那个武师拼命的时代，但他还是理解的拍了拍程龙的肩膀：“没有他们，就没有现在全世界最出名的成家班。” “一切的拼命，都是值得的。” “对！”程龙狠狠的点点头，“都是值得的！” 吴渊灿烂一笑，伸手鼓了鼓掌，吸引了剧组所有人的注意力。 “好，聊天寒暄就到这里。” “大家准备准备，我们要开始正式拍摄了！” “凯拉、威尔，你们都去换衣服！” “伙计们，都动起来！” 今天就两更，加更感觉还是每两天加一更，连续加顶不住 第一百七十七章 拍摄中，又是一年金鸡奖 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十七章拍摄中，又是一年金鸡奖洛杉矶人车横行的大街上，《尖峰时刻3》剧组拉出了几条警戒线，封闭了半条街道。 虽然吴渊在美国的名气很大，新线也不算是小公司，但这种封街拍摄依旧是申请不到太多时间的。 所以整个剧组分秒必争，一切事务都安排的很紧凑，一点时间都不愿意多耽误。 被封掉的半条街上，几辆街头常见的轿车，正在街上极速奔驰。 今天要拍的戏，就是一场街头追逐的戏码。 嗯，好来坞电影里最常见的那种，反派开车追主角团，然后在街道上发生激烈的枪战，最终主角团顺利甩掉反派杂兵。 虽然老套，但这种剧情是真的好使，非常容易给观众带来热血沸腾的感觉。 不然《速度与激情》系列也不会十几年了还那么多观众想看新续集. 吴渊坐在监视器后头，正紧张的看着十多个摄像机位反馈的画面。 不紧张不行啊，这场戏是真的实拍！ 什么叫实拍？ 就是演员们是真要在街上来一场你争我夺的飙车戏，机位都已经固定好了。 “没问题吧？”他有些不确定的问道。 “没问题的，已经排练过好几遍了。”站在吴渊旁边的李忠志，肯定的说道。 这位李忠志，也是一位猛人。 他不但是成家班的武术指导，对武术这一块很了解，而且他在动作片大场面上也很专业。 从《新警察故事》到《功夫梦》，程龙七年八部电影，都是他做的武术指导，是他领着成家班搞定的打戏。 这种大街飙车追逐的戏码，当然也在他的把握之中。 吴渊一直秉承着一个理念，那就是专业的事情交给专业的人负责。 既然李忠志都说没问题了，他也不犹豫了，拿起对讲机便喊道：“开机！” 立马，一前一后，一黑一红两辆车就在街道上飚了起来。 前车坐着的是程龙、威尔和凯拉，后车则是艾伦带领的反派杂鱼团队。 十多个提前准备好的机位，按照演练过的顺序，以此将镜头摆在了应该对准的位置。 精确到“秒”的配合，让两辆车精准的从各个摄像机的镜头里略过。 而布置在车里的机位，则将几位主角的面部精准捕捉了下来。 “Lee，甩掉他们！”前车上，坐在副驾驶的威尔一只手抓着扶手，咬紧牙关的怒吼着。 坐在后座的凯拉更是惊慌失措的很，神色慌张，那叫一个真实！ 看着监视器里的画面，吴渊满意的点点头。 这当然不是他俩的演技超常发挥了，而是他俩现在是真的紧张。 正如程龙之前说的那样，他拍电影真的很拼命。 说飙车，就真要实拍飙车，而不是在棚内拉绿幕做特效！ 试问，真坐在一辆横冲直撞，时不时还漂移几下的车里，威尔和凯拉能不紧张吗？ 他们的反应完全出于实际，恰恰又很契合剧本。 还好，威尔还是没忘记他在演戏，手上拿着装满空包弹的仿真枪，时不时的还探出脑袋，往后面追着的车开几枪。 “很好！” “咔！” 吴渊拿着对讲机大喊道。 说起来很长，但实际上这段追逐的戏，只拍了一分钟多一点而已，而利用多机位的剪辑，一分多钟的实拍，就足够剪出三五分钟的追逐战了。 这一分多钟对威尔和凯拉来说，绝对是拍戏生涯中，最漫长的一分多钟。 “Jackie，和你拍电影太刺激了！” 从车上下来，威尔一张脸兴奋的黑里透红，咧着嘴意犹未尽的说道：“太酷了，太刺激了！” “你的车技真棒，在第三街飙车，简直太爽了！” “我只感觉到疯狂。”落后他一步下车的凯拉，有些腿发软的撑在车门旁边，有气无力的说道：“我以为这段戏会在摄影棚内拍。” “伱们懂的，车是静止不动的，两边都是绿幕，挡风玻璃前趴着几个摄像师，然后等待导演喊“开始”，我们演出正在飙车的感觉。” “我没想到，现实是我们真的在街头飙车了，OMG！” 程龙还是改不了他那喜欢漂亮姑娘的性格，无视了威尔，笑眯眯的对凯拉说道：“这就是港岛动作片的魅力。” “我们都是来真的，从来不欺骗观众。” “OK，我明白为什么BruceLee会意外身亡了，你们拍戏真的太危险了。”凯拉抱怨道。 额，虽然李小龙出事似乎和港岛电影拍摄风格没什么关系，但程龙并没有解释的意思，只是笑而不语。 “好了，我的演员们，别在那闲聊了，还得再来两遍追逐戏！”吴渊的声音，从现场调度的大喇叭上响起。 几位演员连忙收拾好情绪，又再次坐回了车里，将车开到了下一个拍摄地点，继续准备刺激的飙车枪战。 拍摄了一下午，按照好来坞的一贯风格，下午五点半剧组收工。 一个下午的时间，刚好够吴渊将这段街头飙车追逐戏拍完，进度还算让他满意。 收工后，婉拒了程龙组织的香艳派对，吴渊回到了房间检查拍摄素材。 是的，虽然龙叔已经年过半百了，但他人老心不老，在剧组收工后最爱做的事情就是组织各种派对。 当然，这些派对绝对少不了各种身材火辣的美女。 对此吴渊虽然不感兴趣，但也没有多说什么。 龙叔拍戏的时候拼命，下戏收工后不得潇洒潇洒，不然他这么拼命图啥？ 反正这么多年下来，程龙除了搞出个小龙女之外，倒是也没有做出什么强迫、下药、潜规则的行为，大多都是你情我愿的行为。 在娱乐圈，这种爱玩的，私生活玩的花的演员真的太多了，小猪还天天开银趴呢。 在你情我愿的情况下，吴渊也不是什么道德君子，非得去插手管演员们的私生活。 只要第二天开工的时候，程龙不脚软，打戏不软绵绵的，不影响正常工作就行！ 翌日，剧组继续正常拍摄。 在拍摄期间，吴渊却接到了一个国内打来的电话。 又是一年一度的金鸡百花电影节要开始了。 今年的金鸡百花电影节将会在祖国美丽的三亚举行。 10月14日的时候，就公布了提名入围的名单。 吴渊的《爱》，获得了最佳故事片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角五项大奖的提名。 其中除了最佳女配角可以肯定是陪跑外，其他奖项吴渊都是最有利的争夺者。 《爱》可是获得了戛纳电影节评委会大奖的！ 可能是怕吴渊不去参加，金鸡奖方面的一位负责人，亲自给吴渊打了电话，话里话外就是暗示他，来了肯定有奖拿，而且肯定是大奖。 这样的待遇，真的已经很不错了。 说起来也有意思，历年来，金鸡奖主打的就是一个“高贵”，就连获得过戛纳大奖的内地电影，金鸡奖都经常看不上。 1993年，陈凯ge的《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖，但这部电影当时在国内不给上映，被禁播来着，毕竟这题材太敏感了。 后来获奖了，国内才同意上映了，但想要去金鸡拿奖是不可能的。 好巧不巧，下一年，张艺谋的《活着》又获得了戛纳国的评委会大奖，葛大爷还成了戛纳影帝，戛纳难得的给一部电影发了两个大奖。 结果这部电影也因为没经报备就拿去戛纳电影节参展了，金鸡奖组委会的老头子们也对其相当不满。 于是《活着》从戛纳得奖回来后，也没有获得任何金鸡提名。 所以内地两位大导演的两部戛纳获奖电影，都被金鸡拒之门外，连提名都没有。 这回轮到吴渊获得戛纳了，倒是因为程序一切完善，没有违规参展，电影内容无敏感话题，让金鸡的老头子们也不能视而不见了。 《霸王别姬》和《活着》被金鸡拒之门外，还可以说是这两部电影本身违规的问题。 但《爱》要是被拒之门外，那可就不是打吴渊的脸，是打金鸡奖的脸了。 甚至这部电影如果不能在金鸡获奖，那也只会为金鸡带来更多骂名。 所以金鸡奖这边才专门打电话联系通知吴渊，希望他去参加今年的金鸡奖。 说实话，金鸡的老头子们肯定是不愿意给吴渊发奖的，毕竟金鸡的蛋糕就那么多，给吴渊分了，那他们“自己人”就要少分到奖了。 但谁叫他们实在是没理由不给《爱》评奖呢。 偏袒也得师出有名，不能真的睁着眼睛做瞎事。 接到这个消息通知的吴渊，那叫一个乐呵。 他就喜欢这种金鸡老头子们明明看不上他，但却又拿他没办法，还得捏着鼻子给他发奖的行为。 要是他没记错的话，今年金鸡的最佳故事片奖发给了陆钏的《可可西里》。 35岁不到的陆钏，在电影圈绝对算是青年才俊。 而今年的最佳导演，也破天荒的发给了一位只有35岁的女导演马俪文。 是的，金鸡其实并不是只给老头子和老婆子发奖，实际上金鸡也经常给一些“年轻有为”的导演发奖。 至于为什么这些“年轻有为”的导演们能从金鸡分走蛋糕。 去查一查他们的父母或者大学导师是什么来头，你就懂了。 真要论这方面的背景，北电导演系出身，导师是谢晓晶的吴渊，可一点都不比陆钏和马俪文差！ 有北电系在背后撑腰的吴渊，还真就算是自己人，他只要到场，金鸡就不可能昧着良心的偏袒陆钏。 论电影本身的优秀程度，《爱》是吊打《可可西里》的。 论背后的关系，两人都是北电系的，还是师兄弟，陆钏是硕士，吴渊今年都拿博士学位了。 除了年龄大一些，陆钏哪哪都比不上吴渊。 在导师谢晓晶都打来电话，希望吴渊能尽量抽时间来出席今年金鸡奖的情况下，吴渊还是答应了下来。 虽然看不上金鸡，也瞧不起那个故步自封的圈子。 但北电导演系出身的他，天然其实就已经打上了这个圈子“自己人”的烙印。 同样是北电出身的张一谋、陈凯戈，被金鸡拒之门外了好几次，不也没有和金鸡闹翻，最多就是冷处理而已。 上头还是很重视金鸡奖的。 吴渊也没那个必要非得拂金鸡的面子，拒绝出席，故意打金鸡的脸。 人家都说了会给你发奖，那就去呗。 不只是他，还有同剧组的程龙，也得和吴渊一起去三亚走一趟。 程龙凭借《新警察故事》，获得了金鸡的最佳男主角提名。 不出意外的话，这个奖还会发给他，加冕金鸡影帝。 别问，问就是团结港台同胞。 哪怕是同样凭借《爱》获得提名的游本昌老师，在“团结港岛同胞”的大旗下，也得乖乖让位。 今年金鸡奖是11月9日开始，12日闭幕的。 还在拍摄《尖峰时刻3》的吴渊并没有那么多时间，开幕式肯定是只能缺席的，《爱》剧组的其他主演们出席开幕式就行了。 11日当晚，吴渊和程龙才从洛杉矶飞抵三亚这座海边旅游城市。 第二天，下午四点，吴渊带着《爱》剧组的主演们，走上了三亚美丽之冠文化会展中心外的红毯。 而吴渊的这番亲自出席，也确实是有价值的，为《爱》换回了最佳故事片、最佳女主角两项大奖。 就是很可惜，最佳故事片和最佳导演一般不颁发给同一部电影，吴渊的第一个金鸡最佳导演还是没拿到手。 不过没关系，还有一金在等着他。 金鸡奖结束的当天晚上，并没有留在三亚接受各路记者媒体的采访，更没有参加什么酒会派对。 连夜，吴渊就带着《爱》剧组的主演，又坐上了飞机。 “也不知道金马是怎么想的。”飞机上，吴渊吐槽道：“今年的颁奖典礼，偏偏要安排在金鸡后一天。” “第一次连轴转的赶场参加颁奖典礼。” 坐在他旁边的巩利笑笑没说话。 是的，12号的金鸡奖结束后，紧跟着13号就是对岸金马奖的颁奖典礼了。 虽然，《爱》还没在台岛上映。 但《爱》同样提名了多项金马奖项，并且是夺奖热门。 两三个小时的航程后，深夜两点多，吴渊带着《爱》剧组抵达了台北桃园机场。 在这里，他遇到了一个意想不到的接机对象。 “哈哈，吴导，就等你了！”和金马的接机人员一起等在外面的冯晓刚，热情的抱住了刚出登机口的吴渊。 他的眼神中充满了羡慕，“吴导，恭喜啊，获得了金鸡最佳故事片。” 因为知道金鸡看不上自己，所以冯晓刚今年干脆就没去金鸡，《天下无贼》也没获得任何金鸡奖的提名。 他算是彻底和金鸡闹掰了，也不打算和好，干脆提前几天就先来了台北，指望着在金马奖上一雪前耻呢。 “也预祝冯导能在今年金马奖上斩获大奖。”吴渊面带微笑的说道。 《天下无贼》入围了本届金马奖的最佳剧情片奖，金马给冯晓刚的待遇，可比金鸡好多了，也难怪他屁颠屁颠的就来台北了。 “害，那就借吴导的吉言了。”冯晓刚脸上笑的跟朵菊花似的，热情的拉着吴渊不放。 “走，我带你回酒店休息，明天介绍几个厉害的台岛导演和演员给你认识认识。” 金鸡就不多写了，这个奖真挺没意思的，就是小圈子内分蛋糕，吴渊作为北电嫡系，也确实有分蛋糕的资格，但写起来就很没意思了，一笔带过吧。 第一百七十八章 首次参加金马奖 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十八章首次参加金马奖台岛金马奖，这是华语电影里，成立最早的电影奖项。 1962年，金马奖于台北举行了第一次颁奖典礼，至此之后，这个奖项一度成为了华语电影最具权威性的奖项。 一直到八十年代，金鸡和港岛金像奖相继成立，才形成了华语三金的格局。 今年的金马奖，在基隆文化中心举行颁奖典礼。 要论星光的话，今年金马的星光，确实比金鸡璀璨不少。 《功夫》剧组、《天下无贼》剧组、《头文字D》剧组、《最好的时光》剧组、《七剑》剧组、《千杯不醉》剧组、《龙城岁月》剧组、《天边一朵云》剧组…… 从内地的冯晓刚、葛大爷、宝强、张震、胡静，再到港岛的任达骅、梁佳辉、古仔、华仔、张佳辉等影帝，以及台岛本土的演员。 可以说金马是真正汇聚了两岸三地的优秀演员与导演，群星荟萃。 实话实说，在金马没出那档子事之前，这个奖项确实是华语电影奖项里，相对来说最公平，场外因素影响最少的电影奖项。 而公平往往就会带来权威性。 比起搞小圈子的金鸡和金像，金马是真的只要是华语电影，就能凭借内容本身的优秀性获奖。 哪怕这些获奖电影，都有可能没办法在台岛上映。 台岛的电影人，确实有不少喜欢恶心人的。 台岛的审片部门，也很爱卡一些内地电影，不让一些内地电影在台岛上映。 但台岛金马奖，确实办的不错。 抵达台北后，吴渊又跟着来接机的人以及冯导，转火车，前往了基隆这座台岛还算知名的城市。 在基隆，他见到了其他来参加金马奖的演员、导演。 “华哥，初次见面。”拖着疲惫的身体，吴渊还是笑容满面的走向了站在酒店大厅等他的刘德桦。 在港岛的这些演员中，吴渊还是比较欣赏华仔的。 无他，敬业又洁身自好，从来不搞什么幺蛾子，也愿意提携后辈。 就他搞的那个亚洲新导演计划，就值得内地导演圈铭记他的功劳了。 人家凌晨三点多还在大厅等他，吴渊怎么能视而不见呢。 “吴导，可算是见到你了。”刘德桦笑着与吴渊握了握手，颇为感慨的说道：“程龙大哥和Leslie都和我提起过你。” “哇，他们对你可是十分推崇，我听了也很是佩服。” “不知道有没有机会能和吴导合作一次。” “当然！”吴渊笑眯眯的反手握住刘德桦的手，认真答复道：“如果有合适的角色，我肯定第一时间联系华哥。” “伱这么优秀的演员，我相信没有导演不想合作的。” 这几年的刘德桦还是很能扛票房的，如果有适合的商业片，吴渊当然愿意找他演。 有一些片子，确实适合拿到港岛，然后用一些港岛演员来拍。 对，说的就是韩国的黑帮或者犯罪题材的电影。 薅日韩电影的羊毛，一直都是吴渊的宗旨。 像《新世界》《孤胆特工》《犯罪都市》《老手》这些电影，放内地拍肯定是不给过审的，但可以做成港片，然后在港岛、日韩以及东南亚上映。 一方面是提高华语电影在亚洲的影响力，一方面也是这些电影真的很赚钱，都是票房超1000亿韩币的商业片。 而这种电影，找任达桦、刘德桦、古恬乐这些演员就非常合适了。 吴渊脸上的笑容更加真挚了，“华哥，之后要是有合作找你，你可别拒绝啊。” “肯定不会！”刘德桦乐呵呵的说道。 稍微休息了几个小时，上午十点多，吴渊就又爬起来，和剧组的成员们一起接受妆发老师的摆弄。 本届金马奖，《爱》一共入围了最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原著剧本五项奖项。 其中最佳剧情片要和《功夫》《天下无贼》《最好的时光》《龙城岁月》打擂台。 最佳导演，则需要和杜琪峰、侯孝贤、星爷共同竞争。 如果只看电影本身的艺术价值，那《爱》绝对是艺术价值最高，且最有深度和哲学性的电影。 但金马的评选一直都不是完全以艺术为准，金马同时也兼具商业价值的评判。 在商业价值上，《爱》可就完全不能和《天下无贼》《功夫》比了。 要说一定能拿奖，吴渊心里也不敢保证。 但恰恰就是这个不确定性，反而让吴渊对本届金马奖颇为期待。 下午四点，换上了一身简约西装的吴渊，就带着游本昌、吴彦姝、巩利三人坐上了组委会的迎宾车。 吴渊的小女友并没有来，她在《爱》里的戏份不重，也就比客串多一些而已。 要是戛纳那种全球顶尖的电影节，那肯定是抛下手头一切工作都要去刷个脸的。 金马就不至于了，还是以自己的工作为重。 “接下来走上红毯的是来自内地的《天下无贼》剧组！” “让我们掌声欢迎他们！” “……” “接下来走上红毯的是来自港岛的《龙城岁月》剧组！” “让我们掌声欢迎他们！” “……” 坐在迎宾车里，感受着车子龟速的行驶，耳边听着司机转播的外场主持人调度的声音，时间就这么一点一点流逝过去。 本届金马奖共有73部影片报名，29部影片入围，一共也就不到30个剧组走红毯。 《爱》剧组被安排在了比较靠后的位置出场，毕竟这是戛纳评审团大奖电影。 下午五点半多一点，吴渊等人终于乘坐着迎宾车，抵达了基隆文化中心外的“星光大道”上。 开门，下车。 吴渊无视了耳旁爆炸的记者呼喊身，闪光灯的爆闪声，很绅士的向车内伸手，将同车的巩利搀扶了下来。 女明星走红毯是真不容易，踩着恨天高，一个不留神就会在红毯上摔倒，搞出红毯事故。 “吴导，看这边！” “吴导，笑一个！” “吴导，对于今天的颁奖典礼，你有什么期待吗？” “吴导，你觉得《爱》今天能斩获最佳故事片吗？” 听着耳边记者们软糯的声音，吴渊嘴角微微翘起。 还别说，台岛这边的记者声音确实好听哈！ “接下来走上红毯的是来自内地的《爱》剧组！” 红毯主持人黄子佼语气激动的报着幕。 “《爱》是内地知名导演，国际一线大导吴渊导演的新作。” “这部电影获得了第58届戛纳国际电影节的评审团大奖，是今晚金马奖最大的夺奖热门！” “让我们用最热烈的掌声，欢迎导演吴渊、演员游本昌、吴彦姝、巩利！” 昂首挺胸，吴渊臂膀挽着巩利，自信昂扬的踏上了红毯，秒杀无数菲林。 这张字数少了点，下一章补上。 第一百七十九章 扶持青年导演计划，斩获金马奖 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百七十九章扶持青年导演计划，斩获金马奖“吴导，您好。” “吴导，有机会一起合作啊！” “吴导，又见面了。” 金马奖会场内，吴渊一进来，就被一群演员围住了。 拖张国榕的福，虽然吴渊的电影里很少用港岛演员，但港岛顶尖演员圈子里，吴渊的口碑却非常的好。 谁叫他在港岛有张国榕这个自来水呢。 回港岛活动、发新专辑的张国榕，遇到古仔、任达桦、张佳辉这些人，都会提到吴渊，然后就是各种夸。 再加上吴渊确实给张国榕拿下了一个柏林影帝的奖杯。 这让这群港岛影帝们，怎么能不想交好吴渊？ 舒淇、张震等在戛纳见过吴渊的《最好的时光》剧组演员们，当然也不放过这个加深关系的机会。 用众星捧月这个词或许夸张了，但吴渊确实是一进内场，就成为了焦点之一。 不远处，本来也想围上来和吴渊聊一聊的冯晓刚，看到自己只是慢了一步，就凑不进去了，摇了摇头有些自嘲。 同样是内地导演，同样在商业片领域做出过不错的成绩，但这在两岸三地的演员心目中，他和吴渊确实是差了无数个境界。 抛去吴渊在好来坞的成绩不谈，大家为什么这么追捧吴渊？ 不就是他的电影，能给演员带来荣誉加身，是能获得艺术认可的作品。 在心中，冯导更加坚定了也要做文艺片的心。 “《夜宴》一定要拍好！”他小声的喃喃自语道。 根据《哈姆雷特》改编的《夜宴》，就是冯晓刚尝试将艺术融入商业电影的一个尝试。 这两年内地电影，确实是流行拍古装大片。 从冯晓刚的《夜宴》，再到华裔投资的另一部中、韩、日合拍的《墨攻》，再到张一谋最近在搞的《满城尽带黄金甲》，全都是这种古装大片。 明年内地电影竞争压力，不是一般的大啊。 应付了一阵两岸三地的演员，和他们交换了联系方式后，吴渊总算是脱了身，带着剧组成员来到了组委会给他们安排的座位。 很巧，《爱》剧组的座位就在《天下无贼》剧组的旁边。 “吴导，您好，我是演员王保强！”一看到吴渊走过来，王保强连忙紧张的站起身打招呼道。 吴渊客气的朝他点了点头：“你好，你演的不错，以后有机会合作。” 明明只是一句客套话，但王保强却一脸激动的握住了吴渊的手，连连点头：“谢谢吴导，谢谢吴导。” 听着他那很不标准的普通话，吴渊扯了扯嘴角。 这一口不标准的普通话，再配上朴实的长相，一副老实农村孩子的样子，可不正是吴渊记忆中的草根传奇嘛！ 诚然，吴渊知道王保强是个好演员，而且人品也很好，不然不至于枕边人都闹翻了的情况下，还没挖出任何他的黑料。 但这不代表王保强就真是老实巴交，啥都不懂的朴实青年。 能做北漂好几年的，那都是学会了圆滑处世的。 看似王保强好像一副“傻根”的样子，但这只是他利用自己的外表优势罢了。 这不，吴渊看到他这幅傻乎乎的模样，也立马刷上好感度了。 娱乐圈里，这种“形象”的明星演员，真的太少见了，大染缸可不是开玩笑的。 就是可惜，他这个戏路和吴渊真的不合。 至少他自己以后都不可能拍什么喜剧电影了，用不上长相特色的王保强。 或许以后有机会的话，抢在贾科长之前，投资一下《hello树先生》？ 说起《hello树先生》，吴渊就想起了贾科长培养青年导演的“添翼计划”。 2009年，贾樟科曾代表其公司，在釜山电影节上宣布融得一亿资金，该笔资金将投资青年导演拍摄作品。 《hello树先生》就是这个计划的第二部作品。 虽然坊间对贾科长这批第五代导演，都是褒贬不一的。 但他能融资出一亿元来扶持青年导演，光是这个行为，就可以说对得起培养他的华夏电影行业了。 想到这些，吴渊也泛起了别样的心思。 光影时代如果真的想要成长为在亚洲都颇具影响力的电影制片公司，那肯定不能只局限于吴渊、张国榕、乌迩善这么两三个导演。 他必须发掘、培养出更多新锐导演，来占据整个亚洲的电影市场。 光靠自己绝对是不够的，他是人不是神，一年拍一部电影都算劳模了。 或许他也应该搞一个培养青年导演的计划，扶持和签下一批不错的青年演员，让他们为光影时代攻城略地。 想到这，吴渊冲刘德桦招了招手，两人换了换位子，凑到了一块。 “华哥，咨询你一件事。” “伱那个亚洲新星导计划，搞的怎么样了？” 吴渊之所以很欣赏刘德桦，除了他本人确实德艺双馨外，还因为他确实是出名后一直都在努力回馈培养他的电影行业。 港岛从来不乏热门的影视歌三栖明星，但既具备这些优势，又肯卖力提携后辈的，环顾全港也只有刘德桦能够做到。 长期以来，刘德桦一直在用高频率接拍电影换来的片酬，从事电影投资。 1991年，他就创立天幕制作有限公司，投资了不少主流题材之外的文艺电影。 可以说当时刘德桦就没有奔着赚钱去，而是想要投资一批新导演，拯救正在走下坡路的港岛电影。 “我知道很多幕后工作人员没工开，也有很多新导演，他们没有任何机会。” “既然我有能力，便来试一下为大家提供一个开工就业的机会，也给一些新导演一个发挥的机会。” “否则可能两年、三年后，这些导演便会消失，再有才华但因为无投资，无人找他们开戏，结果要转行。” 这就是刘德桦在接受采访时的真心话。 只可惜，凭借一人的力量挽救整个电影市场，这是电影里才会出现的情节。 没几年的功夫，天幕公司就以亏损三千万港元，被破抵偿给台岛片商收场。 但刘德桦并没有死心，2004年他又独资成立了电影制片公司“映艺娱乐”，继续开始了他的投资新人导演之路。 他在2005年3月23日启动“亚洲新星导”计划，支持来自新加坡、马来西亚以及华夏两岸三地的7位年轻导演拍摄6部华语高清电影。 他拿出了2500万港元，其中有1250万港元是他三部电影的片酬，全部拿来投资新人导演，启动这个亚洲新星导计划。 在投资培养新人导演方面，刘德桦有很丰富的经验。 没想到吴渊居然会问这件事，刘德桦有些惊讶的看了他一眼后，还是介绍道：“还不错，我已经投了六个导演的新片。” “对了，其中有一位导演是内地的，和吴导你一样，也是京城电影学院出身的。” “不过他是摄影系的，叫宁昊。” “他的本子挺有意思的，叫《大钻石》。” 刘德华伸出了五根手指，又收回了两根，“本来我是打算给他五百万的，不过后来分配了一下，钱不够，就只给了他三百万。” “现在他正到处物色演员，年底应该就能开机。” 宁昊嘛，《疯狂的石头》嘛。 吴渊对这部电影可太熟悉了。 凭借着三百万的成本，拿下了内地2300万的票房，从而让宁浩一炮而红。 当初吴渊在考虑处女作的时候，是想过要不要拍《疯狂的石头》，将宁浩的机缘抢走的。 只是碍于当时他连100万都拿不出来，再加上2000年的电影市场，可能也容纳不下《疯狂的石头》，所以他没有选择这么做。 现在他也看不上这部电影了。 “华哥，你说我也搞一个扶持青年导演的计划怎么样？”吴渊小声的问道。 “这是好事啊！”刘德桦双眼一亮，“吴导你要是放出消息说要扶持青年导演，那门槛绝对会被踩破。” “你在导演圈的影响力，可比我大多了。” “我就算旗号打的再响，我也只是个演员，很多青年导演都以为我会指手画脚，影响和修改他们的作品，不敢给我投剧本。” “但你不一样啊，你是国际有数的大导演，他们很放心给你投剧本的。” 一支穿云箭，千军万马来相见。 这句去年《功夫》电影里的热门台词，恰恰好说明了吴渊此时在华夏电影圈的影响力。 特别是在青年导演中。 吴渊可以说是国内所有青年导演心目中的偶像！ 试问哪个青年导演，不希望自己能像吴渊一样，年纪轻轻就成为国际大导？ 他要是站出来说要投资青年导演，那光影时代的工作邮箱可能霎时间就会被各种剧本塞爆。 刘德桦都羡慕吴渊在青年导演群体中的影响力。 倒是吴渊自己当局者迷，没有一个确切的感受和认知。 刘德桦确实是怀着一颗提拔年轻导演，扶持华夏电影的心，他很是诚恳的劝说道：“吴导，虽然你的年纪也不大，但你确实是很适合做这种扶持青年导演的计划。” “因为你和他们本身就是同龄人，天然就会获得这些青年导演的信赖和认同。” “你说的对。”吴渊重重的点了下脑袋，“我会认真考虑的。” 吴渊是真想发掘发掘内地一些被埋没了的导演。 偌大的内地电影行业，三大院校每年近百位导演系毕业的学生，十几二十年里，难道真就只有宁昊、乌迩善、陆阳、文沐野、韩严、田雨生、忻玉坤这么几位有天赋的导演？ 不可能的！ 只是有很多有才华，有天赋的导演，因为缺乏投资，拉不到投资人，缺少机会，从而被埋没了而已。 甚至退一步说，哪怕是在编剧领域没什么天赋，单纯在拍摄、导演领域有天赋的导演，更是一抓一大把。 吴渊自己就是一个很好的例子。 他在梦中干了20年的导演，从摄像助理一路做到总导演，比他小一岁的田雨生都凭借《前任》系列票房拿到手软了，他还在剧组蹉跎。 但一遭梦醒，有了后世优秀电影剧本的他，现在不也成为了国内顶尖的导演？ 除了毕志飞那种少数的奇葩，正常接受了三大导演系教育，科班出身的导演，他们的导演水平都是有个下限保障的。 如果有好机会，好剧本，未尝不能出头。 就和演员一样，机遇其实要比自身演技水平更加重要。 吴渊现在已经有资格，成为赐予机遇，扶持青年导演的大佬了。 他完全可以投个几千万，挑八到十个青年导演，扶持他们拍一部个人作品，然后从中择优选择2-3位水平还不错，在及格线之上的导演，再给他们喂一两部后世还不错的电影剧本。 如此培养个三五年，不敢说能培养出欧洲三大级别的导演，但绝对能培养出几个合格的商业片导演，为光影时代攻城略地！ 陈思成、吴精、黄博、徐争，乃至赵军旗、苏有鹏、王保强等演员转行的导演，难道就真的天赋异禀，在剧组耳濡目染下，就一个个都会做导演了？ 他们其实也就是机遇到了，摊上了好剧本，又吃到了时代的红利，这才转型成了成功的商业片导演。 现在吴渊知道未来十年将会是华夏电影红利期，更是手握无数“机遇”，他就不能捧出几个成功的商业片导演？ 一瞬间，吴渊感觉自己的思路豁然开朗了。 看着舞台上热闹的开幕歌舞，吴渊在心里琢磨着，等《尖峰时刻3》拍完，他就可以着手搞个覆盖内地的青年导演扶持计划了。 是的，仅限于华夏内地的青年导演。 吴渊还是没华仔那么大气，搞什么覆盖全亚洲的新星导计划。 他虽然有钱，但他培养导演是为了绑上光影时代的战车，给光影时代培养工具人的，可不是像华仔那样，真的是扶一把有前途的导演。 外国的青年导演，就算扶持了，也不太可能为光影时代所用，那浪费这钱干啥。 在心中定下计划，吴渊这才重新将注意力放到颁奖典礼上。 不知不觉中，在他和刘德华闲聊和思考间，颁奖典礼已经开始半个小时了。 终身成就特别奖、观众票选最佳影片奖、年度最佳台岛电影、年度最佳台岛电影工作者等奖项都已经颁发出去了。 终身成就奖颁发给了台岛德高望重，都已经88岁高龄的葛香亭。 观众投票选出的最佳影片，是一部吴渊没看过的台岛电影《面子》。 年度最佳台岛电影以及最佳台岛电影工作者，毫无疑问的颁发给了《最好的时光》和侯孝宪。 作为与《爱》一同入围了戛纳主竞赛单元的电影，在台岛这一亩三分地上，《最好的时光》获奖肯定是实至名归的。 最佳纪录片、最佳创作短片、最佳摄影、最佳视觉效果等奖项也陆陆续续被颁发。 端坐在台下，吴渊十分配合的送上了掌声，在摄像机扫过的时候，也会面带微笑的回应，得体又大方，倒是博得了不少正在观看直播的观众好感。 尤其是台岛本土的影迷观众。 出于上映配额的原因，吴渊的华语电影，在台岛只上映过一部《入殓师》，这部电影又是一部文艺片。 这就导致虽然吴渊因为在国际拿奖，在好来坞拍电影，所以在台岛也算名气很高，但大多数台岛影迷对他也是只闻其名，不见其人的。 这种情况，有些类似于《你的名字》在内地上映之前，内地影迷对他的印象。 知道你很厉害，但真没看过几部你的电影。 现在吴渊在金马奖上露面，算是让台岛的影迷们看了个新奇。 很多影迷现在才知道，原来吴渊长得这么帅，不是一个老头子. “获得第42届台岛电影金马奖，最佳男主角奖的是——” 颁奖环节终于来到了重量级的奖项。 负责颁发这个奖项的梁佳辉和杜其峰，操着一口非常不标准的国语，费力的介绍着入围的电影和演员。 《爱》里饰演老张的游本昌，《最好的时光》的张震、《龙城岁月》的梁佳辉、《三岔口》的郭富成在大屏幕上不断滚动。 电影的画面，以及现场四位入围演员的面孔，不断穿插播放。 是的，梁佳辉这个颁奖人也入围了最佳男主角，但他在颁奖，说明他基本不可能拿到这个奖了。 最终获奖人，将会从另外三位男演员中产生。 “获奖的是——” 杜其峰小心翼翼的拆开了信封，看了一眼上面写的名字后，将卡片递到了梁佳辉的眼前，两人异口同声的喊道：“恭喜，《爱》游本昌！” 大屏幕上，分成了三块的画面只剩下了一块，画面中是一脸淡然的游本昌。 “游老，你获奖了，最佳男主角！”吴渊嘴角含笑，用力的送上了掌声。 游本昌的年纪大了，可经不起太激烈的庆祝动作。 早就已经宠辱不惊的游本昌，脸上并没有太多激动的表情。 他只是含笑站起身，轻轻抱了下坐在他旁边的吴彦姝，又主动握了握吴渊的手，就步伐缓慢且沉稳的走上了领奖台。 五千字奥，补了上一章的。 第一百八十章 金马胜利之夜！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百八十章金马胜利之夜！“谢谢，谢谢金马奖给我颁发这个奖项。” 领奖台上，游本昌紧握着属于他的金马奖杯，语气沉稳的说道：“我实在是没想到，自己能在这个年纪，还能获得最佳男主角这样的殊荣。” “我上一次获得最佳男主角奖，还是1986年凭借《济公》获得第4届金鹰奖的男主角。” “那个时候，我还算年轻。” 说到这，游本昌调皮一笑。 对现在的他而言，五十三岁应该算是年轻吧。 “其实，我这一辈子，没有演过几部电影。” 游本昌面露回忆之色。 除了《爱》之外，他只演过一部童话电影《“下次开船”港游记》。 甚至就连电视剧也演的很少，除了《济公》外，就只演过寥寥几部作品而已。 游本昌的主业，从始至终都是话剧，从1956年上戏毕业分配后，他演了快五十年的话剧。 “很荣幸，能够参演《爱》这样一部优秀的、感人的电影。” “当初吴渊导演邀请我来演这部电影的时候，我非常的惊讶，没想到会有人找我这个老头子来演电影。” “还好，我没有辜负导演的信任，完成了一次还算可以的表演。” 台下，吴渊用力的为游本昌老师鼓掌，脸上满是笑意。 说实话，能够和这样优秀的，演了一辈子话剧的老戏骨合作，对吴渊来说也是一件很荣幸的事情。 可以说《爱》这部电影的成功，是剧本、演员、导演三者缺一不可的，但凡有一方掉链子，都不可能拍出这部电影。 “当然，这座最佳男演员的奖杯，虽然是颁发给我个人的，但却是属于全剧组的荣誉。” “没有吴彦姝女士和巩利小姐堪称完美的配合，我也没办法演好老张这个角色。” “是他们成就了这部电影，成就了我。” “再次感谢剧组的每个人，感谢金马奖！” 言罢，游本昌将金马奖杯捧在胸前，真挚的吻了一下冰凉的杯身，握着奖杯便走下了领奖台。 “实至名归！” “恭喜！” “恭喜！” 一路上，不管是认识还是不认识的嘉宾，都站起身恭贺游本昌获得这个奖项。 他在《爱》这部电影里的表现，真的无可挑剔，完全配得上这座最佳男主角的奖杯。 可以说这是意料之中，众望所归的结果。 在昨夜的金鸡奖上，游本昌惜败程龙，与金鸡最佳男主角擦肩而过。 而今夜，他获得了属于他的荣耀与肯定。 不去评价程龙在《新警察故事》里演技是否比《爱》里的游本昌表现更好。 吴渊只知道，今天金马现场的掌声，要比昨夜颁发最佳男主角时，响亮得多。 站起身将游本昌迎接回座位，吴渊笑着说道：“游老师，这次连夜奔波，也算是值了。” “是啊，值了。”游本昌紧握着金马奖杯，笑得十分开怀。 最佳男演员奖颁发完之后，颁奖继续进行。 在重量级奖项之间，总是要穿插几个一般的奖项。 “获得第42届台岛电影金马奖，最佳改编剧本的是——” “《天下无贼》！” “……” “获得第42届台岛电影金马奖，最佳摄影的是——” “潘耀明，《三岔口》！” “……” “获得第42届台岛电影金马奖，最佳新演员的是——” “周杰纶，《头文字D》！” 一个又一个的奖项再次被颁发出去。 吴渊也见到了最近开始跨界当演员的歌坛小天王周杰纶。 他很喜欢周杰纶的音乐，毕竟这是称霸了歌坛一个时代的天王巨星。 但你要让他昧着良心说周杰纶戏演的有多好，那确实是过分了。 以吴渊的眼光来看，周杰纶的演技，用四个字总结就是“没有演技”。 他最巅峰的电影作品《不能说的秘密》，主打的就是一个本色出演，演高中时期的自己，这就是他最高的演技水平了。 至于其他电影，那是真的不能看。 只能说现在这个时期，就是流行影视歌三栖的明星，演而优则唱，唱而优则演是现在娱乐圈的常态。 记得周杰纶后来还自己投资自己演了电视剧《熊猫人》，还去好来坞玩了个《青蜂侠》呢。 也不知道哥伦比亚是怎么想的，还真是一个敢拍，一个敢演。 “获得第42届台岛电影金马奖，最佳原创剧本的是——” 舞台上，颁奖典礼还在继续。 终于，又一个和吴渊有关的奖项要开奖了。 大荧幕上，《爱》《龙城岁月》《最好的时光》《公主复仇记》四部电影的画面在不断切换播放。 颁奖嘉宾，来自马来西亚的范纹芳和李铭顺，郑重的打开了信封。 这两位演员曾经在1998新加坡版《神雕侠侣》中，饰演杨过和小龙女。 1998版的《神雕侠侣》算是新加坡、马来西亚的经典电视剧之一了，范纹芳也凭借小龙女一角，成功打入两岸三地，来到了港台和大陆发展。 范纹芳微笑的从信封中拿出写有获奖电影名字的卡片，展露在了镜头面前。 “获奖的是——” “吴渊，《爱》！” “恭喜吴导，恭喜《爱》剧组！” 吴渊翘起嘴角，从容的站起身，接受现场观众的掌声。 获得这个奖，算是意料之中的一件事。 这可是能评上戛纳评审团大奖的原创剧本，其他几部同样提名了的电影，最好的水平也就是同样入围戛纳主竞赛单元而已，怎么和《爱》竞争？ 在一路恭喜的声音送行下，吴渊走上了颁奖台，从范纹芳手中接过了奖杯。 “谢谢。” 站在领奖台上，吴渊一时有些语塞，不知道说什么好。 他并没有提前做什么获奖感言的准备，也没这个习惯。 在干巴巴的说了一声谢谢后，吴渊抿了抿嘴，沉默了几秒，才又憋出了一句话。 “感谢金马奖评审团给我颁发这个奖项。” “很多人都好奇，为什么我一个二十岁出头的年轻人，能写出《爱》这样描述老年人爱情和婚姻的故事。” “在这里，我用一句话来回应。” “艺术来源于生活，电影也是如此。” “或许我没有经历过，但我有一双善于发现和洞悉的眼睛。” “只要大家用心的去感受和了解身边发生的事情，会发现其实身边处处是故事，也处处是灵感。” 《爱》上映之后，其实有不少人奇怪于吴渊为什么能写出这样的剧本。 一对七八十岁老年夫妻关于爱情和疾病、死亡的故事。 这简直和吴渊的形象太不符合了。 吴渊也借着这个机会和舞台，回应一下这些声音。 至于那些想要搞阴谋论的人信不信，那就不是他能决定的了。 “最后，再次感谢评审团颁发给我这个奖，谢谢大家。” 拿着奖杯，吴渊潇洒的走回了嘉宾席，一点不带留念。 “吴导，你剧本是真的写得很厉害。”吴渊一回座位，隔壁《天下无贼》剧组的冯晓刚，就凑了上来。 不怎么会写剧本，几乎拍电影都靠其他编剧供本子的冯晓刚，满脸羡慕的看着吴渊手上的奖杯。 如果不出意外的话，他这辈子应该都是和最佳编剧这种奖项无缘了。 就连拿影帝的机会，都比拿最佳编剧的机会大。 台上，颁奖典礼还在继续。 又颁发了几个不轻不重的奖项，以及重要的最佳女主角奖。 最佳女主角奖，被《最好的时光》的舒其拿下了。 作为台岛电影今年的排面，《最好的时光》还是值得一个最佳女主角奖的。 主要是哪怕金马再公正，也不会将四个大奖集中给一两部电影颁发，这就不公平了。 就和戛纳默认一部影片只能拿一个奖一样，金马在最重要的最佳男女主角和最佳影片、最佳导演的分配上，也尽量是分开发放。 《爱》拿到了最佳男主，就不太可能再拿最佳女主了。 吴彦姝一脸淡然的接受了这个结果，面带笑容的为舒其送上掌声。 至此，本届金马奖只剩下最重要的两个奖项没有颁发了。 最佳剧情片和最佳导演。 这两个奖项的最大夺奖热门，是代表了今年商业片之王的《功夫》，以及艺术片领域最杰出的《爱》。 两部电影都各有优势。 一个拿下了今年的华语电影票房冠军，一个拿下了戛纳评审团大奖。 谁会获奖，说实话现场所有嘉宾和观众，都不能肯定。 只能说大奖肯定会在这两部电影里产生，并且不管谁获奖，都算是实至名归。 大屏幕上，《功夫》剧组和《爱》剧组不断被现场摄像师青睐。 很遗憾，星爷本人并没有到场，代表《功夫》剧组来参加颁奖典礼的是“包租婆”元秋，吴渊无缘和星爷会面。 “接下来要颁发的是最佳导演奖，我们欢迎颁奖人李桉、金成武！” 西装革履，默契的都没打领带的李桉与金成武，一同从后台走了上来。 “我很高兴能在这边和你见面哈，真光彩，都是尖叫声。” “没有，没有，我才是很荣幸能和李导同台颁发奖项。” 两位颁奖人上台之后，就开始了例行的热场。 现场一些幸运观众们，尖叫声此起彼伏。 金大帅哥现在的人气真的不是一般的高，亚洲第一美男子的头衔可不是开玩笑的。 “我觉得，一个好的导演，真的是一部电影的灵魂人物。” 舞台上，金成武还在侃侃而谈：“然后，我也是从台岛开始参与演艺圈，开始拍戏，渐渐的也获得了一些国外的工作可以尝试尝试。” “也是希望在外面拿到一些好的成绩，回到台岛来和大家分享。” “然后也希望在外面学到好的东西，能回来再拍出更好的电影给外国人看。” “对，到外面留学去了。”李桉笑着接过了话茬。 “对。”金成武也点头笑道：“还是希望导演可以回来，然后号召所有的电影人，拍出更多好的台岛电影给外国人看。” “是，就像是坐在台下的吴导一样。”李桉耸了耸肩，点出了吴渊，镜头也给到了吴渊身上。 要说出国“留学”后又回国发展的导演，那绝对是不能不提吴渊。 他一边在好来坞拍电影，一边又在拍华语商业片、文艺片，可以说是对华语电影贡献极大的一位导演。 也难怪金成武会呼吁李桉也快回台岛拍一些台岛电影。 面对吴渊这位好来坞大导，台岛本土的导演真的顶不住啊！ 只是李安根本不接这话茬，将话题引到吴渊身上后，就笑眯眯的说道：“那今年我们入围金马奖最佳导演的有——” 大屏幕上开始出现入围短片。 周星驰《功夫》，侯孝贤《最好的时光》，杜琪峰《龙城岁月》，吴渊《爱》的电影画面以此出现在大屏幕上。 配合上背景介绍音，现场和电视机前的观众，不管看没看过这四部电影，都再次认识了一遍。 “得奖的是——” 李桉翻开信封，背景音开始响起密集的鼓点声。 “周星池！” “恭喜周星池，获得了今年的最佳导演奖。” 元秋一边鼓掌，一边笑容满面的站起身走上舞台代替领奖。 台下，另一边的《爱》剧组这里，全员都松了一口气，一脸真挚的送上了掌声。 既然最佳导演都发给周星池和《功夫》剧组了，那显然最后，同时也是最重要的最佳剧情片奖，就应该是《爱》获奖了。 没道理这个奖项也发给《功夫》吧？ 果不其然，接下来《魔戒》系列的制片人贝瑞·欧斯朋以及台岛导演陈耀圻作为颁奖嘉宾上场，为最佳剧情片颁奖。 一上台，贝瑞·欧斯朋就用英语狠狠的吹捧了一波华语电影，吹捧了一波华语电影人。 也不知道金马是花了多少人脉关系才将他请来的，反正他是真的很给面子，在他嘴里华语电影都要比肩好来坞了。 当然，贝瑞·欧斯朋的嘴里也离不开吴渊，毕竟现场这么多两岸三地的导演里，他最熟悉的也就是吴渊了。 “Daniel是一位非常非常优秀的导演，不管是在华夏还是在好来坞，还是在欧洲，他都是最优秀的导演之一。” “很荣幸这次我颁发的最佳剧情片奖，他也入围了。” “希望我能亲自给他颁奖！” 按理来说，贝瑞·欧斯朋的这番话，作为颁奖嘉宾来说，肯定是不合时宜的，一点都没颁奖嘉宾的中立性。 但他作为好来坞的制片人，却又让组委会的成员没办法阻拦，只好不断催促他，可以颁奖了。 “那么！” 陈耀圻翻开信封，先看了一眼后，微笑的说道：“让我们的贝瑞·欧斯朋来念出这个获奖电影好吗？” 贝瑞·欧斯朋接过信封，认真的看了一遍，确定自己没看错后，将视线看向了吴渊，用英语说道： “获得最佳剧情片奖的是，《Love》！” “Daniel，恭喜伱！这是你应该得到的！” 第一百八十一章 又是一场硬仗！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百八十一章又是一场硬仗！“先得金鸡，再获金马！” “年度最佳电影《爱》频获大奖！” “两夺最佳剧情片奖，《爱》成金鸡、金马最大赢家！” “三金已得其二，吴渊导演只差金像未得！” 翌日，两岸三地的各大娱乐媒体报纸，都不约而同的将吴渊在金马奖上捧杯的照片，作为了当日新闻头版头条报道。 在互联网上，关于吴渊，关于《爱》这部电影的门户报道，也层出不穷。 连着两天，先是在金鸡拿了最佳故事片奖和最佳女主角奖，后又在金马囊获最佳剧情片和最佳男主角奖。 一部《爱》，斩获两金四项大奖，无疑成为了今年内地电影里，荣誉最高，殊荣最高的电影！ 而执导这部电影的吴渊，自然也再次成为了媒体争相报道的话题重心。 说实话，国内看过《爱》这部电影的观众，真的不多。 这部电影10月1日在内地上映，最终票房也只拿到了不到三千万，或许放在五年前是一个很不错的成绩，可放在现在就乏味可陈了。 但当《爱》获得了金鸡和金马双料最佳电影后，这部电影却在网络上，被吹成了一部神片。 甭管看没看过这部电影，各路网友都在网络上各种赞扬这部电影，颇有一种没看过这部电影，都不好意思上网聊天一样。 而吴渊这位导演，当然也在网友们的嘴里，被神话了。 一些不懂港岛金像奖评审标准的网友，还在疑惑为什么10月底的港岛金像奖《爱》没有入围，在网络上各种声讨金像奖，觉得这奖项歧视大陆电影。 少数知道金像奖评选标准的网友，这才在网络上解释了一番金像奖的入围标准。 这下，内地网友们知道了，原来非港资或者港岛导演拍的电影，是没办法入围金像奖的。 一下子，本来在内地影迷心中还颇具影响力，颇具逼格的港岛金像奖，立马就有些掉链子了。 “难怪也叫金像奖，原来是和美国的金像奖一样，只是个地方性质的奖项啊！” “屁嘞，美国金像奖都比港岛金像奖大方，至少只要在美国上映的电影，就能正常参与评选，可没说一定要是美国导演和好来坞公司拍的才能参与评选。” “港岛金像奖这也太小家子气了吧，就这还能和金鸡金马并称？” “八九十年代的时候港岛电影辉煌，港岛金像奖含金量高，但现在港岛电影都日薄西山了，还硬要搞这样的小圈子，那就没意思了。” “虽然我很喜欢《功夫》，但在没有《爱》竞争的情况下，《功夫》拿下港岛金像奖那么多奖项，确实有些自欺欺人了。” 与程龙汇合，坐上了飞回洛杉矶航班的吴渊，怎么都没想到，自己只是回国参加了金鸡和金马，拿了几个奖项，明明没有做出任何针对港岛金像奖的行为。 可偏偏港岛金像奖却因为《爱》在另外两金的大杀四方，反而自身的公信力，在内地影迷心中降低了一大截。 这还真是我不杀伯仁，伯仁却因我而死。 落地洛杉矶国际机场后，没过多久，程龙就连续接到了几个电话，得知了国内这波舆论狂潮。 挂断电话后，程龙有些无奈的笑了笑，“吴导，其实港岛金像奖也是很专业的，有机会的话，希望你也能带作品参加。” “文隽主席很期待能在金像奖上看到您的作品。” 文隽，是金像奖目前的主席，不出意外的话，明年将会是他做金像奖主席的最后一年。 现在吴渊这位华夏大导，金鸡金马都去过了，就金像奖没参与过，他确实如同网络上的一些网友所说的那样，有些着急了。 当导演做到吴渊这个份上的时候，他缺席金像奖，不参加金像奖，绝对不可能是吴渊的损失，只会是金像奖的损失。 所以文隽在知道了内地舆论有些看不起金像奖，降低了其权威性后，文隽立马给程龙打来了电话，希望他做个中间人，帮忙给吴渊传递下金像奖方面的善意。 可惜，吴渊根本无所谓这些。 “程龙大哥，不是我不想去参加金像奖，只是金像奖的参选要求那么严格，我真做不到啊。” “我一不是港岛人，二有自己的电影公司做电影，唯一能做到的就是多请一些港岛演员而已。” “不出意外的话，我这辈子应该都不可能有资格参加金像奖竞选的。” 他一脸戏谑的摊了摊手。 这话一点毛病都没有，程龙张了张嘴，也说不出什么反驳的话。 要是换一个内地导演，哪怕是张一谋，程龙都可以理直气壮的劝说，找几个港资电影公司一起做电影，分摊一下风险。 可偏偏吴渊出道到现在，拍的电影就没亏过，他根本不缺投资方，内地有的是投资人想要抢着投资吴渊的电影。 甚至中影那边对吴渊完全是予取予求，只要吴渊开口要钱，韩董没二话就直接转账。 吴渊真犯不上专门去找港资的电影公司合作，根本没这个必要。 他也更不可能去搞个港岛户籍，图啥呢？ “额”程龙愣了愣，也只能讪讪的说道：“那真是太可惜了。” “港岛金像奖没能有吴导的参与，绝对会是金像奖的一大遗憾。” 这可不一定，吴渊饶有深意的看了程龙一眼。 别说他了，整个内地电影圈的导演加起来，都不一定会被金像奖组委会看的上，毕竟人家就是要捧本土港岛电影人的，根本不在乎内地电影人。 也就是这次莫名其妙的金像奖在内地互联网上，被推向了风口浪尖，这才让文隽着急了而已。 等过段时间舆论浪潮过去后，估计他也就不在意了。 “好了，大哥你就别替金像奖操心这些了。”吴渊叹了口气，“我们还是先顾好眼前的事情吧。” “回酒店休息一晚上，明天还得继续拍摄呢。” 停摆了四天的《尖峰时刻3》剧组，在男主角与导演回归后，立马就继续开工了。 这部电影的拍摄，对吴渊来说是一次全新的体验。 《加勒比海盗》系列虽然也有一些动作戏，但和《尖峰时刻》相比，简直是大巫见小巫。 吴渊前世今生加起来，都没有正经的拍过这种动作片。 没办法啊，在他梦中的时候，他做到副导演时，华语动作片、功夫片基本已经落幕了。 除了《绣春刀》之外，内娱已经几乎不拍什么动作电影了。 也就港岛还会坚持拍一些犯罪题材的动作片，但里面的打戏也普遍没有九十年代出彩。 吴精的《杀破狼》等电影，就算是港岛动作片最后的辉煌了。 可惜这些电影吴渊都没参与过拍摄。 《尖峰时刻3》的拍摄，一切对他来说都非常新奇。 特别是现场看程龙的打戏，真的很赏心悦目。 成家班更是个个专业，动作指导将一群一点都不懂华夏动作片打戏的老外，调教的非常专业。 想要和程龙拍打戏对手戏，必须要有丰富的打戏经验。 在拍电影的日子里，合作打斗像是一种编排舞蹈，动作指导每天都要拉着一群老外排练很久。 拍的时候，他们必须记住相互的合作，有时多达十几个连贯动作，需要一气呵成的完成，并且表演出的冲击和踢腿要有真实感。 而且成家班的武术指导团队，不但教动作，还教这些老外怎么利用面部表情和肢体动作去表演。 就像程龙的经典镜头，挥手把人打晕后，又手疼到龇牙咧嘴直跳脚。 这种利用打戏的间隙来制造笑点，正是成家班的动作设计精髓。 这和袁和平、程小东等同样顶级的港岛动作指导的风格完全不同，是独树一帜的成式喜剧打戏。 正因为有这些搞笑元素的加入，使得成式动作电影，在北美市场的反响非常好，更适合北美电影商业环境。 谁不喜欢看一部轻松搞笑，还动作酷炫刺激的电影呢？ 就这样，《尖峰时刻3》还算顺利的拍摄着，在11月底的时候，就完成了洛杉矶的拍摄，转场来到了墨西哥。 这部电影的投资足足1.2亿美元，除去两位主演和一位导演高额的片酬外，剩下的钱当然也不只是用来在洛杉矶一个地方拍摄的。 事实上这部电影的大部分情节，都要放在墨西哥拍摄，少部分情节才在洛杉矶和华盛顿拍。 真正激烈刺激的打戏，也主要都发生在墨西哥。 就是墨西哥这地方，多少有些危险了。 当剧组抵达墨西哥城后，程龙也明显老实多了，晚上收工后也不搞什么派对了，天天只在酒店和片场两点一线。 这地方到处乱跑的话，是真有可能撞上一些不好的事情，然后吃枪子的。 最好还是无时无刻都跟着大部队行动，才能确保人身安全。 在墨西哥的拍摄安排，也比较紧凑，麦斯·米科尔森这位反派一号，墨西哥大毒枭也终于正式进组拍摄了。 只不过，在墨西哥拍了大半个月后，吴渊又再次向剧组请假，要回国内一趟. 《画皮》要上映了。 12月28号，画皮全亚洲六国同步上映！ 国内的首映礼安排在了27号，28号还有一场东京首映。 这两场首映礼，吴渊无论如何都不能缺席的。 并且他至少要带队跑一周的宣传。 这个宣传他是不能避免的，在《尖峰时刻3》开机之前，吴渊也和制片人罗阿尔德说过这个情况。 正常来说，在拍摄过程中，导演请假旷工这么久肯定是不行的。 但谁叫吴渊不是一般的导演呢？ 比起直接延后推迟两个月再开机，罗阿尔德宁愿选择正常开机，然后给吴渊请半个月的假。 剧组停工半个月，最多也就损失几十万美元，这点钱新线还是给的起的。 墨西哥城国际机场的登机口处，罗阿尔德依依不舍的紧攥着吴渊的手。 “Daniel，预祝你的新电影亚洲票房大卖。” “不过伱可别忘了在墨西哥城等你的大家！” 站在他旁边，同样来送行的程龙，也依依惜别道：“吴导，早去早回啊！” “韩国那边，我已经帮你打过招呼了，金喜善和她的演艺圈朋友，都会帮你宣传《画皮》的！” “预祝《画皮》取得一个远超《神话》的亚洲票房成绩！” 《神话》的票房成绩不太好，内地收获9700万人民币，港岛斩获1706万港币，全球总票房也只有1.74亿人民币，可以说是亏大了。 程龙是真心祝福吴渊，不希望他的新电影重蹈《神话》的覆辙。 “谢谢。”吴渊和来送行的两人各自拥抱了一下，挥手告别，便走入了机场。 接下来，有一场硬仗在等着他打呢！ 这场战役，只能胜，不能败！ 第一百八十二章 《画皮》——全村唯一的希望！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百八十二章《画皮》——全村唯一的希望！2005年12月27号，上午十点，吴渊顺利落地京城国际机场。 连家都没空回，坐上公司安排的车，吴渊直接就来到了《画皮》剧组主创们下榻的酒店。 这次《画皮》的国内首映，并没有像《你的名字》那么盛大了。 主要是在嘉宾邀请这一块，这次吴渊只邀请了一些他相熟的朋友来参加首映。 吴渊知道，以他现在在内娱的地位和权势，只要他想，肯定是能把所有顶尖的演员和导演都喊来参加首映的。 但这种事情，做一次就够了，要是次次如此的话，他会欠下不少人情的。 你邀请别人来参加自己电影的首映，那下次别人邀请你去他的新电影首映，伱就不好意思不去了。 吴渊又不是那种爱凑热闹，爱参加各种首映礼的人。 与其之后忙于还人情去参加其他电影的各种首映，还不如干脆就别整这么多事。 这次《画皮》的首映，吴渊就邀请了和他合作过的演员们来参加。 不论咖位大小，上到巩皇，下到北电02表本班的那几个学生，他都发了邀请函。 当然，刘一菲也从东京专门赶回来参加这次首映。 “砰——” 吴渊一上酒店三楼，从电梯里出来，一阵风刮过，小女友就如乳燕投林一般，撞入了他的怀中。 “师哥，我可想死你了！”闷闷的声音从他的胸膛传出，吴渊好笑的摸了摸埋在怀里的脑袋，“茜茜，少看点冯巩老师的小品！” “哪有！”刘一菲抬起头来，皱了皱鼻子，“师哥，难道你不想我吗？” “想，想。”吴渊宠溺的点了下刘一菲的鼻子，就这么抱着她，一步一步的往酒店房间挪。 “这大庭广众的，你就这样抱上来了，要是被别人看到怎么办？”路上，吴渊还口不对心的责怪道。 其实他是不介意这些的，但刘一菲毕竟是妙龄女星，正是拼事业的时候。 现在的内娱，也比较保守，还没到后世那种明星谈恋爱说公开就公开，粉丝对偶像恋爱都比较理智的时候。 都四十多岁了的刘德桦，现在都不敢公布恋情呢。 吴渊也怕他俩谈恋爱的事情传出去，可能会对刘一菲刚起步的事业，造成毁灭性的打击。 “看到就看到呗，酒店四层楼都被我们包下了，入住的全是圈内人。”但第一次谈恋爱的刘一菲，可不是那种能忍受遮遮掩掩的性格。 虽然不至于恋爱脑，一颗心都栓在吴渊身上，但她也不想谈个恋爱都要各种小心翼翼。 “有哪个圈内人，敢在背后嚼你吴大导演的舌根啊？”刘一菲俏皮一笑，“就算他们知道了我们谈恋爱，也会守口如瓶的。” 通透！ 圈内人在保密这一块，确实是做的非常好！ 各种艺人的隐婚、地下恋情，在圈内都是公开的秘密，但从来没有被曝光过，只有当事人自己倒霉被狗仔拍到，才会被曝光。 刘德桦与老婆的20年地下恋，真的瞒住了所有人？ 怎么可能。 只是知道这件事的人，都很懂事的不敢到处乱说罢了。 而论圈内地位，吴渊现在可比刘德桦更高，谁敢私底下传他的八卦啊？ “就你聪明！”吴渊宠溺的捧着刘一菲的脸蛋揉了揉，“哎，你脸上的婴儿肥没以前多了，看看，现在都快瘦成瓜子脸了。” “是不是在东京吃不习惯？”他有些心疼的说道。 之前没注意，现在细看之下，吴渊才发现，刘一菲的脸颊消瘦了不少。 明明是正宗的古典鹅蛋脸型，现在看起来却有些瓜子脸的感觉了。 这可不是简单的一个年纪大了，婴儿肥消退了就可以解释的。 “哎呀，瘦一点不好吗？”刘一菲却是丝毫不觉得有啥，依旧洋溢着笑容，“我在东京每天都要练习歌舞，运动量大，瘦一点很正常嘛。” “放心啦，这是健康的瘦！” “那也太辛苦了。”吴渊皱了皱眉头，他是知道刘一菲的性格，她不管做啥事，都是全力以赴的去想要做到最好。 甭管最终的结果是什么样，至少过程是非常努力的。 拍戏是这样，现在想要跨界去做唱跳偶像也是这样。 “还是要多注意休息，不要一训练就练个没完。”吴渊点了点刘一菲的脑袋，牵着她走进了房间。 “额，刘阿姨不在吗？”一进门，打量了一眼室内的吴渊，就有些好奇的问道。 丈母娘呢？ 丈母娘没跟着刘一菲回国？ 不太可能啊！ 刘一菲嘿嘿一笑，伸手指了指墙壁，“妈妈在隔壁房间休息呢。” 嘿，丈母娘还挺上道哈，知道给小情侣留空间！ 吴渊立马一把搂住了小女友，将嘴凑了上去。 小两个月没见，甚是想念那柔软的触感。 刘一菲也一点都不带羞的，双手一伸，就环住了吴渊的脖子，扬起脑袋。 正处于热恋期的少女，同样很贪恋这种亲密行为。 下午两点，吴渊整理着衣服，从刘一菲的房间里走了出来。 别误会，他只是和小女友玩了一会亲亲抱抱举高高的游戏而已，并没有逾越雷池。 时间、地点，都不对，不适合做一些过分的事情，还有正事没做呢！ 径直下了楼，吴渊来到了酒店二楼的一间大套房里。 这间套房，已经被当成了临时的妆造间。 《画皮》剧组的主要演员，陈昆、周讯、张国榕、曾黎、孙丽，还有饰演蜥蜴精的袁红，都聚集在了这里，正在做妆造。 吴渊一进门，坐在最靠门口的周讯，就立马喊道：“嘿，吴导，你可算来了。” “你这再不来，我们都要怀疑今天首映是不是没导演了。” “咳咳.”吴渊有些尴尬，他能说自己早来了，只是在楼上卿卿我我、黏黏糊糊耽误时间了吗？ “都准备好了没？”他明智的转移话题道：“我们该出发去首映现场了。” “差不多了。”负责妆造的团队老师回答道。 吴渊自己就不用再做什么妆造了。 作为导演，他打不打扮真不是重要的事情，他也不喜欢往脸上各种扑粉。 顺势坐到沙发上，吴渊一边等着大家做完妆造，一边和陈昆闲聊道：“昆哥儿，现在感受如何？” “1.5个亿投资的大片哦，国内能主演这种大制作电影的，可就你一个。” 吴渊故意想要给陈昆上点压力。 目前国内所有成本过亿的电影，男主角无一例外，全都是港岛的天王巨星，再不济也是金成武这种台岛大帅哥。 内地演员，还真没谁主演过成本过亿的电影，《你的名字》的成本也不过六千万而已。 本来，这个殊荣应该是葛大爷获得的，他主演的《夜宴》，打破了内地演员无一主演过亿投资大片的窘境。 不过现在这个殊荣被陈昆先斩获了。 “我有啥压力的？”然而，陈昆却丝毫不见紧张，只是瞥了吴渊一眼，淡定的说道：“你吴大导演的电影，犯得上我替你紧张吗？” “这电影又不需要我抗票房，观众都是冲着你的名头来的，我只需要做好自己分内的事就行了。” “反正我是觉得自己演的挺好的，已经拿出了全部的水准了。” “剩下的交给天意。” 得，吴渊翻了个白眼，这两个主角没意思。 周讯本来就天不怕地不怕，天天和个傻大妞一样乐呵。 陈昆又这幅天塌下来也是高个子的先顶上的态度。 不好玩，没劲。 他也失去了聊天的兴趣，靠在沙发上闭目养神了起来。 半个小时后，主演们的妆造全部完成。 汇合上剧组的主创工作人员们，《画皮》剧组一行近五十人，分十多辆车，组成一个车队，浩浩荡荡的前往了举行首映的地点，华夏人民歌剧院。 虽然请的圈内嘉宾没有上次《你的名字》多，但这次首映光影时代请了非常多记者来参加。 这年头一部电影首映能不能打出知名度，全得靠记者们手中的笔杆子，不得不多请记者。 为了电影票房成绩，吴渊也不能免俗。 于是，当车队抵达华夏人民歌剧院外的时候，迎接他们的就是长长的一大串记者，以及他们手中的长枪短炮。 “吴导，张一谋回归文艺路线的力作《千里走单骑》票房遇冷，《画皮》有望打破今年内地电影的票房低迷吗？” “李莲杰的封山功夫片《霍元甲》将于2006年1月28日上映，独占春节档，《画皮》是否能在《霍元甲》面前守住票房？” “《情癫大圣》与《千里走单骑》撞车，院线方正在与片方协调，希望该片在12月29日推出，《画皮》正面对决《情癫大圣》，您有信心吗？” “好来坞大导彼得·杰克逊的《金刚》会在1月14日上映，您觉得这部电影是否会影响到《画皮》的票房？” “作为亚洲第一部奇幻魔幻类型的大片，您对《画皮》的票房预期是多少，能和我们分享一下吗？” 吴渊一下车，就被记者们团团包围住了。 面对他们这七嘴八舌的提问，吴渊紧闭双唇，一个问题都不打算回答。 身后，一连串现场安保人员迅速反应过来，将记者们隔开。 光影时代负责发行对接的工作人员，也连忙走上前劝说道：“各位记者朋友们，今天首映结束后有专门的采访环节！” “有问题想询问我们主创成员的，请等到首映记者会上再提问！” “现在请大家有序的让开，等待首映正式开始！” 在现场工作人员的疏通下，《画皮》剧组的主创团队，很快就通过了拥挤的人潮，进入了华夏人民大剧院，徒留身后记者们不断的呐喊和闪光点不断闪烁。 没办法，这些记者确实是有些急切，有很多问题想要问吴渊。 这么说吧，现在的吴渊和《画皮》电影，可以说是今年内地电影行业最后的希望了。 今年的其他内地电影，票房表现实在是太差劲了！ 冯晓刚这位内地商业片大导，今年没有新电影上映。 而没了这位商业片大导后，张一谋似乎是为了洗刷《英雄》、《十面埋伏》这两部电影所带来的种种关于“不会讲故事”指责，他今年带来的电影也不是商业片，而是一部精心准备的文艺片。 文艺片，想要拿到高票房几乎是不可能的事情。 而除了这两位导演，陈凯戈的《无极》，因为吴渊的几次劝说，也延缓了动作，导致定档在了明年的暑期，错过了今年贺岁档的竞争。 如此一来，今年的内地电影，票房最高的也不过是吴渊的《爱》，而且眼瞅着有可能会被《千里走单骑》超过。 哪怕同样是文艺片，较为枯燥和场景简单的《爱》，也没《千里走单骑》好卖票房。 只是就算《千里走单骑》超过《爱》，票房表现也就三千万左右，这票房成绩真不够看。 目前今年内地票房第一的电影，是程龙的《神话》，票房9100万。 第二名是徐客的《七剑》，票房8345万。 第三名则是周杰纶的《头文字d》.票房6300万。 前三名，全都被港岛投资拍摄的电影给承包了。 这无疑是大大打了内地电影行业的脸。 去年《十面埋伏》和《天下无贼》还凭借1.56亿和1.26亿的票房成绩，位列年度票房第二名和第三名呢。 今年内地电影一下子掉到前五都没进，这可不行啊！ 一众内地的电影记者们，都眼巴巴的指望吴渊的《画皮》拯救内地电影圈，为内地电影行业争回面子，振奋人心呢！ 目前已经定档贺岁档的电影，除了《千里走单骑》外，就剩下《画皮》这一颗独苗了！ 这是全村最后的希望啊！ “《画皮》的票房要是没破亿的话，今年我们内地电影可就丢大脸了。” “必须要破亿啊！吴导的商业大片，还是开天辟地的亚洲第一部奇幻大片，票房怎么也不可能比《你的名字》还低吧？” “希望吴导能顶住！” 大剧院外，记者们看着吴渊走入剧院的背影，叽叽喳喳的在讨论着，话语间充满了期待。 这波涉及到内地电影行业的尊严之战，吴渊绝对不能输！ “各位记者朋友们，大家可以有序排队入场了。” “请各位记者朋友们，将手上的摄像设备、相机、手机全都关机、上交。” “观影途中，禁止使用任何摄像、拍摄设备进行盗录、盗摄。” “谢谢大家配合！” 一位光影时代的工作人员，堆着满脸笑容的从剧院里走了出来。 既然《画皮》主创团队都到了，那首映礼自然是要开始了。 神神秘秘的保密了快两年，被外界无数影迷好奇和期待的《画皮》，即将揭开其神秘的面纱！ 怀揣着快要溢出胸膛的期待，来自全国各地的记者，鱼贯而入的冲入了大剧院。 晚上12点还会有一章。 最近作息太乱了，所以得调整一下作息，在阳间时间更新。 第一百八十三章 《画皮》首映！ 华夏人民大剧院内。 多达一千多位来自全国各地的记者、影评人、嘉宾、幸运观众，都已经全部落座于一号厅内。 原本用作进行话剧表演的大舞台上，已经被挂上了一张大银幕，改成羚影放映厅。 在一阵议论声和骚动间，吴渊带着《画皮》剧组的主创们，从侧门里走了出来，站到了舞台之上。 “各位来宾朋友、影迷观众、影评人和记者们，大家下午好。” 拿着话筒，吴渊依旧保持着他不煽情，言简意赅的习惯，只是简单的道：“很高兴大家能来参加《画皮》的首映。” “《画皮》这部电影，可以是我们华语电影的一次全新尝试，是国内第一部古装奇幻大片。” “作为先行者，我非常骄傲和自豪，我可以很自信的，《画皮》这部电影，绝对能给国内的观众，带来一场不亚于《加勒比海盗》的奇幻之旅！” “希望大家能够喜欢这部电影，也希望我们华夏电影能有更多新题材，新风格的电影出现！” “《画皮》只是先行者，是探路者，可能不会那么完美，但已经是我们全剧组尽全力交出的答卷了。” “看起来那部电影，他们还算是满意？” 什么叫才？ 也是想要看看那部为我“趟趟水”的电影，能是能被市场接受和认同。 在全场的欢呼声和掌声上，唯拿着话筒，再次走到了台下。 最终结局，大唯面对哪怕是死，都要和佩蓉一起死的万薇，这绝望的笑容，更是整部电影的点睛之笔。 当电影最终落幕，结束滚动播放片尾字幕时，平静的掌声响彻在了剧院内。 奇幻也是要没故事作为载体的，而“爱情”那个载体，显然是受众最广，最能让观众感兴趣的。 那是《英雄》和《十面埋伏》带来的前遗症。 是管是记者还是影评人，又或者唯邀请来的圈内嘉宾，都或激动，或满足，或欣慰的送下了最冷情的掌声和笑容。 当然！ “其实，那部电影在爱情之余，只想表达一个观点，这要会人非圣贤，孰能有过。” 万薇进的《有极》正在做前期，我自然是对唯那部《画皮》很坏奇，想要看看唯的那部奇幻电影，与《有极》的区别在哪外，差距在哪外。 “希望他们会厌恶《画皮》外的爱情故事。” 那年头他电影外有点吸引饶场面，谁愿意花钱顽影院看啊？ “虽然吴渊坦然否认，自己爱下了大唯，可整部电影从始至终，我和佩蓉都是一体的，我们中间根本有没第八个人插足的余地。” 黄色的沙漠给人一种燥冷的感觉，白色的军却又给人一种冰热的感觉。 “我确实爱下了大唯，但依旧在佩蓉死去时，毫是坚定的挥刀插向大唯，我死了也都要让大唯把佩蓉救回来。” 真痴情又是懂世事的狐狸精大唯，厌恶一个人就想要是择手段的把我抢过来。 《画皮》是一部坏电影吗？ “那是什么怪物啊...”我大声呢喃道。 是的，在宣传的时候，光影时代和中影一直都打着第一部国产奇幻片的旗号，但《画皮》最的卖点，实际下是爱情。 张国榕和陈凯戈对视一眼，都从对方的眼神中，看到了几分郑重。 前排席位下，记者和影评人们，虽然被收缴了各种电子设备，但手下的笔却根本停是上来，是断在笔记本下唰唰唰的记录着。 “平淡！” “大唯在结局的时候，为什么放弃了，为什么这么绝望？” “谢谢，谢谢家。” “吴导果然有没让人失望！” “爱情，永远是人类永恒是变的话题。” 在看完成片前，我们百分之百的确定，《画皮》毫有疑问是一部平淡的电影，绝对会成为今年贺岁档最火冷的电影！ 简单的致词后，吴渊就带着演员们回到邻一排落座。 “根据中国古典名着《聊斋志异》改编。” 恢弘的汉代军行军的画面，从一要会的水平直拍，再到视线渐渐拉低俯瞰。 台上立马响起了冷烈的回应。 是管是周讯还是陈昆又或者张一谋、曾梨等人，我们也都是第一次看到《画皮》的成片。 “第七部！！” 现在，在唯面后，哪怕低傲如我，也是得是否认，唯比我更加才，赋更加恐怖，未来也更加可期。 充满求知欲和探索欲的我，自然是对所谓的华夏第一部奇幻片非常坏奇，想要第一时间目睹成品。 我们都是敢想象，十年前，七十年前的唯，我的导演水平会成长到什么地步。 以后万薇进觉得自己不是国内数一数七的才导演了。 “拍第七部！！” 真痴情的大唯，温柔气，退进得体的佩蓉，还没虽然曾一度迷失在大唯的美貌和对妻子的责任中，是知道如何抉择，但最前还是决然赴死的吴渊。 唯笑了，笑的很暗淡。 掌声再次响起，《画皮》的主演们挨个下台，发表我们的感言，拍摄那部戏的感受。 唯版本的《画皮》，在故事结构和整体剧情下，并有没太的变化。 伴随着音乐，荧幕下出现了一轮黄色的落日。 最前一切谎言被拆穿前的酷炫打戏更是让观众嘉宾连连惊呼。 那年头啊，“片”是必须要画面够美，够震撼的。 那出乎了唯一贯给观众带来的会讲故事，但画面并是惊艳的印象。 当然，一直在挨打，同时对佩蓉情根深种，却发乎情，止乎礼的庞勇，也同样很没闪光点。 当然，周讯饰演的狐狸精换皮时的特效，更是逼真又吓人。 从一要会的漠行军，到中间的汉代古城，再到前面的江都，也不是江南水乡，唯花费了很少功夫和精力，拍了是多壁纸级别的美景，剪退了正片。 漠、落日、黄沙漫。 “出品公司：光影时代电影制作没限公司，中影集团。” 从地面特写再到俯瞰全景，整体暗黄色调上，伴随着暖色的阳光和漫风沙，一队一眼望是到尾的军，急急从地平线出现。 “那么，闲话就不了，让我们一起来进入《画皮》这个神秘的奇幻世界吧。” 滚动字幕很慢就消失是见了，一阵恢弘气的纯音乐响起。 唯为了票房，自然也得往电影外增加一些美如画，让观众觉得值回票价的画面。 “他们厌恶就坏。” 一副漠孤烟直，长河落日圆的画面，倒映在了所没观众眼帘之郑 唯上台前，与那几位最重要的嘉宾对视一眼，互相点头致意前，便端坐在邻一排中间。 唯才七十来岁，对于一个导演来，还正处于一个低速成长和学习的阶段呢。 讲了一个女缺我面临人生中红玫瑰与白玫瑰是的心路抉择。 因为原版《画皮》的故事就还没够坏了，口碑也很棒，也算的下是经典电影，我有必要做什么画蛇添足的行为。 “坏看！” “在电影中，吴渊在佩蓉被千夫所指时仍是离是弃，依旧对你，有论是人是妖你永远爱他。” “先做网报简讯，《画皮》绝对会爆！” 《画皮》那部电影，七位主要角色都给我们留上了深刻的印象。 张国榕和陈凯戈，就算是是请自来了。 《画皮》开头的色彩美学以及军的“剪影”式拍摄手法，少多没借鉴《英雄》的意思。 在观影的过程中，我们也在为那个故事中的爱情而感动，一个个真挚的分享自己拍摄中的感受。 “每个人，一生都会遇到太少事，难免会面对许少诱惑。” 中影的韩董、巩利和张国榕、陈凯戈也在第一排安坐。 剧院内的灯光落上，荧幕结束滚动亮起。 我可是60少岁了还能尝试拍《长城》那种怪兽片，70少岁还要挑战“电竞电影”的导演。 巩利则是万薇邀请来的，并且我还打算在今首映开始前，和巩利谈一些事情。 认真看着银幕的陈凯戈，嘴角微微下扬。 还没很久有没看到万薇进在荧幕下演打星了，更何况那次还是在《画皮》外老被各种暴打。 今之前，没关《画皮》的一切，都会成为最冷门的话题！ “满意！” “你们有法确定自己能是为那些诱惑心动，因为那是本性，可却能懂得克制自己的欲望，那便是人之所以为饶原因。” 《画皮1》的故事其实很复杂，讲的不是吴渊、佩蓉和大唯之间的爱恨纠葛。 唯在《画皮》的拍摄中，更少是尝试着添加了一些镜头艺术，少拍了一些场面的画面。 “慢，将稿子写坏了就立马发回报社！” 你以为自己是稳操胜券，结果却败在了人心的简单下。 讲了一个狐狸精如何在对吴渊的倾慕中，学会了怎么去爱一个人。 “他们的冷情你收到了。” “不是因为你发现了佩蓉从头到尾都是吴渊的挚爱，你选择了成全。” “也就吴导能请万薇进来演那种挨打的角色了吧？”是多影评人在前排窃窃私语的感叹道。 至于万薇进导演嘛，我那人要会厌恶接触和了解自己有尝试过的电影风格。 ...... 是多嘉宾观众在看到那些美如画的画面时，都忍是住惊叹。 韩董会来参加《画皮》首映很异常，中影可是出品方之一。 那通过色彩表现而造成的热冷反差，给所没观影的嘉宾带来了一个视觉下的“上马威”！ 从《彗星来的这一夜》到《画皮》，唯在画面艺术，镜头语言，色彩语言的掌握下，也在是断的退步，在是断补足自己的短板。 第一百八十四章 铺天盖地的宣传，相邀巩皇 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百八十四章铺天盖地的宣传，相邀巩皇《画皮》的首映是下午五点结束的。 网络上的舆论是下午六点开始爆炸的。 “吴渊导演的电影，真的可以无脑相信！” “《画皮》，一部让人伤心欲绝的电影！” “爱而不得，人世间最痛苦的事情莫过于此——《画皮》观后感。” “《画皮》——国产魔幻电影的完美开端！” 一众受邀观看了首映的影评人和记者们，都在网络上第一时间发表了自己的首映观后感。 因为还不能直接剧透，所以大家的观后感说的都比较朦胧，不涉及到具体的剧情。 但核心的论调都是一样的，那就是这是一部值得进电影院看的电影！ 这是一部开天辟地式的电影，是国产奇幻、魔幻电影的完美开端！ 不只是影评人和媒体们。 中影和光影时代早就准备好的各种宣传手段，也齐发力了。 首先要炒的，就是男女主的关系。 周讯和陈昆之间的合作可不是一次两次了，两人在媒体面前也多次展现过那友情以上，恋人未满的特殊关系。 在新电影上映的这个关键时刻，这个话题当然会被拎出来作为热点炒作，为电影增加关注度。 而第二手要炒作的，则是曾梨的颜值。 作为中戏96届公认最漂亮的班花，曾梨的美貌其实一直都只在圈内传播。 那个“中戏两百年一遇的美女”的说法，这个时候还没影呢。 曾梨此世的名气本就比吴渊梦中来的大，毕竟有《彗星来的那一夜》名气加身。 她二度与吴渊合作，本就是一大话题了，这下光影时代又买了不少稿子，曾梨就被吹的更厉害了。 “吴渊盛赞曾梨，称其是合作过最漂亮的女演员。” “吴渊：当初是我主动邀请曾梨出演《彗星来的那一夜》” “《画皮》佩蓉一角，本就是为曾梨量身定做的！” 总之就是怎么夸怎么来，在这些通稿里，曾梨已经成为了人间没有，仙界才闻的绝世大美女了。 吴渊这个戛纳、柏林大导演，都对她念念不忘，以至于专门在《画皮》里给她写了角色，邀请她来演。 嗯，这个通稿宣传，吴渊是事先有和刘一菲通气的，不然他怕自家小女友的醋坛被打翻。 “师哥，你在上学的时候，是不是真的和传闻中那样，专门去中戏看曾梨？” 面对小女友鼓着嘴的质问，吴渊当然是不承认，只说这都是瞎传，还把黄小明拉下了水。 “瞎说，明明当时都是陈坤和黄小明他们老去中戏看曾梨，我就被硬拉着去过一次，不是我主动想去。” 只是这个解释，只换到了小女友的一声傲娇的冷哼。 当然，光影时代准备的炒作，还有第三手。 第三手炒作的自然是张国榕了。 “张国榕：导演说我有很多打戏，但没想到是挨打的打戏。” “史上最惨驱魔师！不是在挨打，就是在去挨打的路上！” “张国榕：我和吴导有过命的交情！” 张国榕在《画皮》里，是真的挨了很多打，而且他这个角色是“你若安好，备胎到老”的那种，天然的就很适合卖惨。 光影时代的宣传部门，当然不会错过这个炒作点，同样为张国榕的庞勇准备了很多通稿。 最后，《画皮》的主题曲《画心》，也在27号当天于网络率先首发了。 《画心》这首歌的曲子，本就源于日本作曲家藤原育郎，2003年发布的纯音乐作品《asianroad》。 在做《画皮》项目的时候，吴渊就托人去买下了这首纯音乐的版权，然后填了《画心》的歌词。 在演唱者上，他也找了今年最火的选秀节目《超级女声》的季军张亮颖来演唱。 同时日语版本的《儚さ》他也找日本作词人填词了，作为《画皮》在日本上映时的宣传曲。 中文版的《画心》，在发布当天就直接登顶了各大网络音乐平台的热歌榜第一。 《超级女声》在今年夏天才刚刚结束，张亮颖现在的人气，可不是一般的高。 在她的人气加持下，《画皮》在她的歌迷群体里，也算是刷了一波名气。 光影时代也买了一些通稿配合宣传。 从线上到线下，从网络门户网站到各大娱乐报纸，到处都是和《画皮》有关的通稿在传播。 不管是对华语电影关心还是不关心的大众，在被动的情况下，都得知了《画皮》的上映消息。 感兴趣的影迷们，蠢蠢欲动的打算抢购电影票，带女朋友或者家人一起进电影院看一看这部被传的神乎其神的电影。 而这部电影的导演吴渊，此刻却在光影时代的总部大楼，招待一位客人。 《画皮》首映结束后，他就专门邀请巩利一起来了公司。 其实对这份邀请，巩利也是心知肚明，知道吴渊找她干什么。 两人在光影时代的招待室落座后，巩利就开门见山的问道：“吴导，找我拍电影？” “嘿，还真瞒不了利姐。”吴渊笑了笑，从李晓萍手中接过了打印好的剧本，递给了巩利。 “利姐，我正在筹备的新片《地心引力》，这女主角非你莫属啊！” 是的，吴渊想要邀请巩利来出演《地心引力》的女一号。 《地心引力》女主角的独角戏难度很大，非常非常考验演员的演技。 在国内的女演员里，吴渊能想到的，能够胜任这部电影女主角的演员，只有两位。 内地的巩利，港岛的张蔓玉。 可是张蔓玉已经在去年宣布息影了，并且这两年确实是打定主意了不接任何电影。 如此一来，国内适合演这部电影的女演员，也就只有巩利了，也只有她能演好这部电影。 吴渊真没什么可以挑剔的空间。 说起来也怪不好意思的，《地心引力》的原版女主角是桑德拉·布洛克。 这位好来坞的女演员、制片人，这次是真挺惨的。 她是《假结婚》的女主角和制片人，又是《弱点》的女主角。 结果现在《假结婚》光时代已经拍完了，格温妮斯·帕特洛代替了她成为主演。 《弱点》也已经立项了，不出意外的话，估计桑德拉·布洛克和这部电影也没啥关系了 而原本她应该会凭借这两部电影，分别获得第82届奥斯卡金像奖最佳女主角、第67届美国金球奖剧情类最佳女主角、音乐喜剧类最佳女主角提名的。 这回《地心引力》也被吴渊给截走了，桑德拉·布洛克将会再次错失奥斯卡最佳女主角提名，以及土星奖最佳女主角奖杯 虽然吴渊没有特别针对桑德拉，但她却真的成为了被吴渊这只蝴蝶煽动翅膀下，影响最大的一位好来坞演员。 回归正题。 从吴渊手上拿到剧本后，巩利便当场认真阅读了起来。 对一位专业且有追求的演员而言，她们接戏最看重的，永远是剧本的好坏，已经导演的水平。 第二点吴渊无疑是达标的，但第一点还需要看过才知道。 《地心引力》的剧本不厚，但大部分剧情都是围绕着女主角展开的，而且有大量独角戏。 巩利看得十分认真，吴渊也一点都不急，并不催促。 “这部电影可不好演。”许久后，巩利长叹了一口气，“这部电影的人物极少，几乎只有这两位主演，他们将一同面对宇宙的无垠和人类的孤独。” “这也意味着男女主角的演技将面临很大的考验。” “这个男主角你打算找谁来演？” 对巩利而言，虽然这个女主角有大量的独角戏，但她和男主角之间的对手戏也至关重要，如果对手戏演员不行的话，会拉低整部电影的水准。 “男主角啊.”吴渊倒是一时半会也没想到合适的。 如果是晚十年再拍，那找吴精来演挺不错，可惜现在的吴精还不适合。 吴渊想了想，说道：“王学祈老师怎么样？” 王学祈老师现在已经快60岁了，但是他不显老，60岁看起来也就和四十岁出头一样，倒是可以演《地心引力》的男主角。 “王学祈老师？”巩利却皱了皱眉，“吴导，你这个戏拍起来应该会很辛苦吧，要穿很厚的航空服，还要模仿失重的状态。” “王学祈老师年纪也不小了，他能坚持的下来吗？” 演技方面，巩利不担心，但她担心老前辈身体撑不住。 这种科幻大片，拍起来对身心都是极大的挑战。 “应该.没问题吧？”吴渊也不确定，“那不然胡君也行，他的形象也适合这个角色。” 退而求其次，如果王学祈年纪太大了，那胡君就是最好的选择了。 其实还有一个选择，那就是张涵宇，但现在的张涵宇还没有凭借《集结号》的男主角证明自己，他的名气更多是在配音界。 至于电影圈，他演了几部冯晓刚的喜剧电影，还真不太被主流观众以及业内人士认可。 “胡君.”巩利若有所思的点点头，“我知道了。” “剧本写得非常好，以一种壮观无比的方式描绘了外太空。” “我喜欢这个女主角为自己的生命而抗争的故事。” “但这么科幻的一部电影，真的能拍好吗？”巩利脸上有着浓郁的担忧之色。 “能！”吴渊目光灼灼，充满自信的说道：“这部电影60%的内容都会用上cg技术进行制作。” “在电影里利用cg技术，这在好来坞已经是非常常见的事情了，现在的cg合成效果已经非常真实，足够以假乱真了。” “我们完全能做出一个逼真的外太空环境，绝对不会掉链子的。” “好吧。”巩利点点头，“那这部电影预计什么时候开机？” “明年十月份左右演员进组，前往国家航天局接受航天员训练。” “2007年1月正式开机，五月份之前应该就能杀青。” 在心里算了一下档期，巩俐这才答复道：“行，我会空出这段档期的。” 这也就意味着巩利同意了接下这部戏，明年拍完《满城尽带黄金甲》后，她就会进组《地心引力》！ 吴渊的脸上立马绽放出了灿烂的笑容，站起身伸出手，“利姐，提前预祝我们合作愉快，拍摄顺利。” “合作愉快！”巩利握住了吴渊的手，端庄一笑。 吴渊和她都没有谈到片酬的事。 因为巩利的片酬真的很便宜。 《满城尽带黄金甲》给周润髪开的片酬是4000万，但巩利却只有五百万。 到2015年演《三打白骨精》时，巩利的片酬也才1200万而已。 和她的名气，以及她拿到的荣誉相比，她的片酬简直是物美价廉的白菜价了。 这样便宜好用的演员，吴渊从来不会吝啬片酬的，更不可能谈钱还价！ 能合作就血赚了！ 第一百八十五章 纪录就是用来打破的！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百八十五章纪录就是用来打破的！翌日，《画皮》剧组坐上了前往日本的飞机，在东京还有一场首映礼在等着他们。 而在国内，12月28号，《画皮》已经在全国院线同步上映了。 无数早就期待这部电影，期待国产奇幻电影的影迷们，第一时间就走入了电影院，购买了《画皮》的电影票。 虽然同期有《情癫大圣》和《千里走单骑》这两部电影打擂台，但《画皮》依旧首映当天就斩获了1800万的票房成绩，打破了内地首映票房纪录。 上百万观众在《画皮》上映的第一时间，就走进了电影院，观看了这部电影。 “曾梨在这部电影里真的太美了，这么好的妻子，就应该是要得到丈夫全部的爱与尊重！” “陈昆和周讯演的好好，小唯没错，王生也没有错，只是他们在错误的时候遇到了对方。” “降魔者爱上庞勇，庞勇爱佩蓉，佩蓉爱王生，王生恋上小唯，蜥蜴精爱小唯，小唯爱王生，一部电影里塞进了这么多段感情，但看起来却一点也不复杂和突兀，导演很厉害！” “不是，难道就只有我一个人心疼小蜥蜴吗？他一直为小唯默默付出哪怕付出生命也在所不惜，只为得到小唯的爱，可最后他还是什么都没得到。” “小唯真惨，王生救了她，她歪歪头看了他一眼，这一眼，就推她到了万劫不复。” “这部电影告诉我们一个道理，在感情里千万不能当备胎啊！” “吴导不愧是在好来坞混的大导演，《画皮》的特效做的真好，周讯换皮的时候吓死我了！” “这部电影必须要进电影院看，在大屏幕上感受魔幻的特效，不管是周讯的狐狸精变身，还是降魔师的斗法，又或者毁容的佩蓉，这些都是要在大荧幕上看才能感受到震撼的！” 第一批看完电影的观众，纷纷都在网络上发布了影评。 豆瓣社区现在已经成立了，广大影迷们也有了一个能够聚在一起聊电影，打分评价的地方。 《画皮》首映当天，就有上千粉丝涌入豆瓣为这部电影打分并且发表影评。 第二天，《画皮》豆瓣开分8.2，获得了两千多条短评，三百多条长评。 对现在的影迷来说，是否决定要去看一部电影，还是蛮重要的一件事，毕竟三十五块钱一张的电影票，还是蛮贵的。 这时候他们通常都会先上网看一看电影的口碑情况和评价。 豆瓣的出现，可以说是一场及时雨。 而《画皮》则成了豆瓣成立后，最受益的一部电影。 首日票房1800万，第二天日票房2200万，第三天票房2500万。 《画皮》在国内首周末三天就获得了6500万的票房，打破了内地电影日票房、首周末三天票房、最快破五千万票房等等一连串纪录！ 而在日本，东宝邀请了半个日本电影圈，为《画皮》举行了一个盛大的首映礼，同样为日本市场的上映添了一把火。 很舍得花宣传费的东宝，同样为《画皮》安排了线上线下一条龙的宣传！ 预告片+海报+明星推荐，一套流程走下来，《画皮》的上映消息，在日本也算是广为人知了。 狐狸精+爱情，这个题材日本影迷可太吃了！ 日本的影迷，就喜欢看这种他爱她，她爱他的爱情片，再加上狐狸精、换皮、吃心等奇幻元素，更是和日本战国时期的各种神话传说似曾相识！ 没有任何文化障碍，汉代也是日本较为熟悉的一个年代，不需要任何多余的解释，日本影迷进入电影院，就能很轻易的看懂《画皮》的故事。 而一部商业片，只要足够简单易懂，就具备了卖票房的第一要素。 有《你的名字》之前给日本影迷带来的好感度，吴渊的《画皮》在上映之初，各大日本影院就给了这部电影很高的排片。 市场也确实是给了很好的反馈。 同样首周末三天，《画皮》在日本就狂揽了8亿日元的票房！ 虽然这个成绩可能比不上《你的名字》，但作为一部古装奇幻题材的华语片，已经非常出色了。 东宝也给出了票房预期，觉得《画皮》应该能在日本获得50亿日元左右的票房。 差不多和《赤壁》在日本的单部票房相当。 这也是华语古装题材电影的天花板成绩了。 像《你的名字》那样斩获一百多亿日元票房的事情，也不是年年都能做到的，需要天时地利人和。 当然，《画皮》同步首映的国家并不只有中日两国。 韩国这次同样也进行了大规模的首映，韩国的电影院分布情况和日本很像，也是全国半数以上的电影院都集中在了首尔一个地方。 其他釜山、仁川等大城市又占据了剩下的大部分电影院，其他小城市可能几个城市都没一个电影院。 在SHOWBOX的全力宣传下，《画皮》在韩国也算是小有人气。 主要是吴渊的牌子够响亮。 作为美国在东亚的“盟友”之一，韩国人对美式的各种文化和生活以及事物自然都是很推崇的。 好来坞也是韩国大部分影迷心中的电影天堂。 在极度排外，民族意识高涨，各行各业都打着支持国产，支持国货的韩国，唯独只有来自美国的产品还算是能被接受。 而恰恰吴渊就是在美国镀过金的导演！ 他身上的欧洲电影节奖项，韩国影迷并不在乎。 但他导演的《朱诺》和《加勒比海盗》，在韩国的票房却非常好，他也是韩国影迷心中公认的好来坞商业大导之一。 SHOWBOX在宣传《画皮》的时候，就绝口不提吴渊的华夏人身份，只宣传他的好来坞大导演的身份，确实效果很是不错。 《画皮》韩国首映周末三天，就动员了42万影迷进电影院观看，并且发酵出来的口碑还不错。 爱情故事算是最没有观影门槛的电影题材了，再加上东亚文化趋同，妖怪也不是什么很难理解的元素。 而且对韩国人来说，这种互相爱来来去，你是她的备胎，她是他的备胎的电影故事，还真的蛮迎合她们审美的。 现在的韩剧就流行这种剧情，甚至比这还要更加狗血，不一样风靡整个韩国，乃至出口外销到亚洲其他国家？ 虽然不至于能引发全民轰动的程度，但《画皮》在韩国的票房表现也还算是可以，稳步有增。 韩国互联网上，也有很多网友在激烈讨论着《画皮》这部电影，讨论着这部电影中展现的中华文化。 和韩国继承于明代的那种明式风格服装不同，《画皮》里主要展示的是汉代的服装风格和风土人情，这让对华夏古代不太了解的韩国人又大为感到新奇。 不只是韩国。 新加坡、马来西亚还有泰国，也同样在12月28号一同首映。 《画皮》给整个东亚的观众，都带来了一波华夏古典文化的洗礼和展示。 从大漠戈壁到江南水乡，与四合院风格完全不同的汉式高门大宅、秦砖汉瓦，小桥流水，还有电影中峨冠博带的士人、华丽甲胄的军士、霓裳羽衣的女子，都无一不在展示汉家魅力。 《画皮》一手奇幻爱情、一手汉代风华，靠着这两个武器，在亚洲六国一上映就都取得了非常不错的票房成绩。 首周末三天，六国一共就收获了1500万美元的票房，赚回了投资本钱。 上映首周，内地票房就破了1亿人民币，日本票房破20亿日元，亚洲总票房超过3500万美元，基本已经实现了盈利。 而随着新一周的到来，《画皮》的票房依旧坚挺，在国内还能保持着单日票房1500万左右。 《画皮》的电影票房超过《十面埋伏》和《天下无贼》已经是不争的事实了。 内地的观众影迷还有媒体记者们，都在期待的是《画皮》能否超过《英雄》2.5亿这座大山！ 要知道，今年内地市场总票房包括海外引进片在内，目前才20亿人民币！ 如果《画皮》的票房能够超过2亿人民币的话，相当于一部电影就占据了今年整个内地电影票房市场10%的份额！ 这是非常夸张的一件事！ 可即便如此，国内的影迷和媒体记者也对《画皮》打破《英雄》的票房纪录饱含期待。 《英雄》的纪录真的已经保持很久了，大家都希望能有一部电影站出来打破这个纪录，希望华夏电影行业能节节攀升！ 纪录就是用来打破的！ 现在，《画皮》这部同样占据了“第一”名头的内地第一部奇幻大片，来势汹汹，怎么能不让人期待其创造新的纪录？ 只是在这个全国上下都在关注《画皮》票房走向，都在热情的进入电影院支持这部电影的时候，吴渊却悄悄的离开了华夏。 《画皮》剧组的主演们，还得在国内乃至日韩等地参加各种综艺和访谈节目，吴渊却得赶回美国继续拍《尖峰时刻3》了。 《画皮》的票房成绩基本已经稳了，能不能打破《英雄》2.5亿的内地票房纪录不好说，但绝对是会回本且大赚一笔。 没有了票房压力后，吴渊自然是不需要再留在亚洲，得继续他未完成的工作了。 不过等他乘坐飞机在墨西哥城落地后，等待他的并不是立马开工的剧组，而是一场热闹的庆祝派对！ “Daniel，恭喜你的新电影在亚洲大卖！” “听说打破了非常多纪录？” “不愧是你！” 罗阿尔德端着香槟敬了吴渊一杯，充满了期待的说道：“真希望《尖峰时刻3》也能够在亚洲票房大卖！” 是的，在看到吴渊在亚洲的票房号召力后，罗阿尔德更加期待《尖峰时刻3》的亚洲票房成绩了！ 一个吴渊都已经这么猛了，那再加上程龙还了得？ 这两个在好来坞都算得上是顶尖的导演和演员，一同带来一部合作电影，这对亚洲的影迷来说，得是多梦幻的阵容啊？ 这电影票还不得卖爆了？ 将手中的香槟一口闷了，罗阿尔德打了个酒嗝，憧憬的说道：“或许《尖峰时刻3》也应该安排一场盛大的亚洲首映！” “亚洲影迷值得我们这么重视！” 第一百八十六章 《尖峰时刻3》拍摄完成，《画皮》票房出炉 亚洲市场，对好来坞而言，现在最重要的是日本市场，未来最重要的则是华夏市场。 现在日本市场是全球第二大电影市场，而华夏市场则是全球增速最快的市场。 而吴渊无疑是目前好来坞这边的导演里，在日韩两个市场影响力最大的导演。 很巧的是，程龙也是目前在日韩两个市场影响力最大的好来坞演员！ 是的，程龙在日本的影响力也很大。 在吴渊之前，日本华语票房纪录的保持者就是程龙。 程龙九十年代的武打片在日本市场的票房成绩很好，看的人非常多！ 罗阿尔德不得不对《尖峰时刻3》的亚洲票房而憧憬啊！ 吴渊+程龙，从未有过如此美妙的开局！ “daniel，Gogogo！”第二一大早，罗阿尔德就敲响了吴渊的酒店房门，迫不及待的拉起了他，“e，我们该开工了！” 和其我华语片北美发行权只能被高价买断的窘境是同，熊黛在北美还是吃得开的。 “茜茜啊，吴导的建议你们还是要听的。”刘一菲脸下挤出笑容，看向了程龙，“吴导，茜茜的电影事业规划，他看着安排就行，那方面伱的眼光和专业性如果是比你弱的。” 那次《尖峰时刻3》，熊黛是没剪辑权的，但我并有没亲自剪辑电影的打算。 上午两点少一些，我在接机口终于接到了大两个月有见的大男友以及准岳母。 作为华夏唯一一个在坏来坞发展的导演，唯一接触到坏来坞片的导演，我没那个义务带领华语电影追赶坏来坞，发展和壮内地电影行业！ 没成家班和吴渊，熊黛自然是是需要为《尖峰时刻3》的打戏部分担心，整体还算现它的就完成了拍摄。 原定在墨西哥还需要拍摄一个半月的工作周期，吴渊只用了一个月的时间，就将其搞定了。 电影外真正涉及到“总统办公室”的剧情，都在洛杉矶的摄影棚内拍坏了，真白宫可是让电影剧组退去拍。 “还没少久才能到啊？” ...... 毕竟同期的《千外走单骑》和《情癫圣》，以及前面下映的《金刚》《霍元甲》，分润走了是多排片。 去年春节熊黛在加勒比海拍戏，倒是错过了福克斯来洛杉矶，今年就是会错过了。 其实，那不是华夏片的局限性。 那和当年《英雄》独占所没排片的情况可是同。 很可惜，最终《画皮》的内地票房，还是有破《英雄》的纪录，定格在了2.3亿人民币。 一直安静坐在副驾驶的熊黛武，听到熊黛的那话，张了张嘴，却还是欲言又止。 先回老家看看姥姥，然前就会来洛杉矶见见大姨。 为了更坏服务雇主，还没私上学了一年汉语的黛西，用着蹩脚的中文回答道：“再半个大时就能到了，男士。” 坏大子！ 《英雄》都拖了一年少才在北美下映呢。 以后你都是那么挂在自己身下的。 “到时候他也来续集演个角色吧，男主角概率是是换饶，是过到时候也会往外增加一个重要男配角。” 熊黛武僵笑着点零脑袋，将头一转，看向了窗里。 能力越，责任越！ 那个成绩比《他的名字》多了近半数，主要差在了日本市场的票房。 对程龙来，华盛顿的剧情拍完前，我就算是“杀青”了。 坏气啊！但还是要保持笑容。 自家辛辛苦苦养了十四年的大白菜，心思还没完全是在你那个妈妈身下了。 “还没你在坏来坞那边，和新线合作了一个新的系列电影项目，第一部外也没个重要的男配角，到时候他来演吧。” 带着福克斯和刘一菲出了机场，一坐下车，福克斯就叽叽喳喳的和程龙分享起了日常。 看着前视镜外，程龙与福克斯对视一眼前这甜蜜的笑容，刘一菲前槽牙都慢咬碎了。 刘丽内部审评中，《画皮》在北美的票房估计也就两八千万美元，那还少都得指望程龙的名气吸引观众顽影院。 那也是为什么前来的华语电影市场，越来越厌恶做喜剧电影。 要赚钱的话，我在坏来坞的光时代，少的是大成本喜剧电影和R级片做，都是几亿美元的赚！ 在连续请了两次假后，吴渊终于可以老老实实的拍摄《尖峰时刻3》了。 对华语电影来，投资成本越低昂的电影，就越难盈利。 你没预感，那次来洛杉矶的探亲之旅，你可能是会没少苦闷了。 甚至狂妄点，我想要教会华夏电影人怎么拍电影，怎么拍片！ 动作电影，拍摄起来其实就那么现它，剧情下毫有简单性可言，也对演技有太低的要求。 “师哥，他的《画皮》票房坏低啊！” “毕竟现在你和茜茜的关系也是一样了嘛。” “妈妈还留了几个粉丝的联系方式，以前我们没事不能直接联系妈妈呢。” 花费八七的功夫将华盛顿那边的一点收尾剧情拍完前，《尖峰时刻3》的拍摄就算基本完成了。 是过《画皮》在亚洲各国的票房成绩，比《英雄》坏少了。 拍摄难度的低高，完全取决于演员们在打戏下拍的顺是顺利。 伸手宠溺的捏了上福克斯的鼻子，程龙面带笑意的道：“公司内部基本还没确定了，《画皮》如果是要做续集的。” 把你家白菜拱了也就算了，还那么理屈气壮，一点都是心虚是吧！ 倒是是回光时代处理工作，根本有搭理john，程龙回洛杉矶前，第一时间就钻回自己的豪宅，一边休息，一边等待自己的大男友。 《画皮》那种是算华夏传统功夫片的电影，刘丽也不是看在导演是程龙的份下，才费力气做《画皮》的发校 “累了。” “坐了这么久的航班累了吧，走吧，先回去休息一会。” 坐在前排，抱着程龙的胳膊，福克斯脸下洋溢着笑容，大嘴是断叭叭，从国内聊到东京，从生活聊到电影。 摆了摆手，刘一菲没气有力的靠在了椅背下。 你心外是是愿意福克斯在内地的电影外演配角的。 今年内地的电影院数量还是是够少，在有没文化部都站队影响的情况上，《画皮》票房想要破2.5亿，还是没些难的。 2006年2月16号，程龙一早就叫下黛西开车后往了洛杉矶国际机场。 就和中南海也是可能让电影剧组退去取景一样。 只是具体的下映时间，还得快快安排。 到那，程龙也没些得意。 具体的前期制作工作，还是交给了新线负责，我只需要最前把关成片的效果，给一些剪辑修改意见就校 再加下韩国七百少万的观影也带来了2亿人民币右左的票房，以及新马泰合力贡献的一千万美元票房。 但是程龙紧接着要带熊黛武来坏来坞镀金，刘一菲就立马将话头咽回去了。 现在的日元还比较值钱，一百日元能换一块少人民币，55亿日元的票房，折合人民币将近4.5亿了。 “茜茜，阿姨，他们来啦。” 也就只没导演，顶尖的导，才没野心去做那种片。 现在国内正处于春节假期，东京虽然春节氛围是浓郁，但福克斯母男还是要过春节的，你们每年春节的保留项目不是探亲。 《画皮》在东亚八国下映一共获得了差是少10亿人民币的票房。 再次之不是爱情片，同样投资高廉，且很困难出现白马和爆电影。 哪怕到了华夏电影行业最繁荣，市场最的时候，《流镭球》的盈利比，也完全是能和《囧》系列那种喜剧电影相比。 画皮在亚洲的下映基本还没现它了。 华盛顿那边的拍摄就很现它了，只是在白宫一些不能公开给游客参观的地方做一些取景，也就拍摄了八七而已。 2006年的2月初，《尖峰时刻3》剧组完成了在墨西哥的量打戏拍摄，也救回了总统的男儿，剧组再次转场到了华盛顿。 “他在内地暂时有没适合的剧本现它接，倒是不能来坏来坞先演些配角，在北美观众面后混个眼熟。” 那个票房成绩如果是能算差，但是考虑到成本的话，明显盈利水平完全是能和《他的名字》相比。 毕竟你现在可是内地票房第七低的男演员，仅次于国际章，怎么能去给其我男演员做配呢？ 在国内，我更少是想尝试给华夏观众带来更少新奇的、低水平、低投资的视觉片！ 是过放假并是代表要回国。 “内地票房2.3亿，港岛票房七千万港币，日本也卖了56亿日元，就连韩国都动员了七百少万人观看。” 恰恰，程龙不是那种导，就算明知道做科幻、奇幻题材的片，如果是有没做喜剧、爱情片坏赚钱，但程龙现在还是想要少在国内做一些片，一般是之后华语电影有出现的题材！ “师哥，你们在京城登机的时候，没坏少粉丝来送你呢！” 是的，熊黛武要来美国和我团聚了。 足足连轴转的忙碌了一年半还少，从后年夏的《爱》拍摄结束，就中间休息了两八个月的程龙，必须要狠狠的给自己放个假了。 既然程龙都要带福克斯来坏来坞混了，这出演《画皮2》也有啥了，给程龙的电影做配角是丢人，应该感到荣幸才对！ 接下来在墨西哥的日子里，他每都认真工作，剧组也已经磨合的差不多了，整体拍摄不断的在提速。 华夏电影毕竟是像坏来坞电影这样，没全球市场捞金。 委屈，有助，还没些想哭。 喜剧电影票房表现坏，投资高廉，是最现它赚钱的一个题材啊！ 看着双双戴着墨镜，仿佛一个模子刻出来的母男俩，程龙脸下露出了冷情的笑容。 看了眼前视镜外，在前排双手紧抱着程龙的胳膊，半个身子都挂在了程龙身下，黏糊到是行的福克斯，刘一菲心外涌起了一阵现它的情绪。 至多我可是会被哈维·韦恩斯坦那个老骗子，老淫棍给欺负了。 “刘丽愿意帮忙做《画皮》的发行，是过具体的下映时间还在谈。” “《画皮》的票房基本还没达到预期了。”程龙紧张的对福克斯道：“之后韩董带队去少伦少电影节的时候，也将《画皮》的发行权卖了是多。” 告别了剧组，程龙独自一人回到了洛杉矶。 能够拍喜剧片和爱情片肆恰钱，何必吃力是讨坏的去拍科幻、魔幻、奇幻、古装、战争题材的片？ 程龙笑了笑，“刘阿姨，他叫你大吴或者大渊就行了，别一口一个吴导了。” “现在就差北美那边的发行还悬而未决。” 第一百八十七章 老板娘莅临光时代，客串《博物馆奇妙夜》？ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百八十七章老板娘莅临光时代，客串《博物馆奇妙夜》？清晨，吴渊在他贝弗利山庄豪宅的主卧大床上醒来。 有些遗憾的摸了摸旁边空荡荡的床位，他砸吧砸吧嘴，叹了口气。 小白兔身边有老白兔紧盯着，实在是不好下手啊。 虽然不至于像防贼一样防着他，但刘小丽显然不会在她在场的情况下，让刘一菲和吴渊睡到一个屋子里。 能同意不住酒店，直接住进吴渊的家中，已经是给足了他信任了。 慵懒的伸了个懒腰，吴渊拖拉着拖鞋，简单洗漱了一下后，就蹬蹬蹬的下了楼。 一下楼，他就看到了正端坐在餐厅吃早餐的母女俩。 “茜茜，刘阿姨，这么早就起来了？”吴渊有些惊讶的打招呼道。 刘小丽动作优雅的放下了刀叉，拿着桌边的纸巾擦了擦嘴，这才说道：“平常早起习惯了，就算休息的时候也改不过来了。” 母女俩平日里早上五六点就起床了，今天七点才坐在餐厅吃早餐，已经算是比较晚了。 吴渊理解的点了点头，偏头看向了刘一菲，问道：“那今天还去和小姨逛街吗？” 今天已经是刘一菲母女俩来洛杉矶的第五天了。 过去的几天里，她俩几乎每天都是早出晚归，一大早就出门去和刘一菲的小姨各种逛吃逛吃，到傍晚才回来。 吴渊又不适合凑近这种女性聚会中，以至于这几天他都没什么能和刘一菲独处的时间。 “不去逛了，也不能天天逛街嘛。”刘一菲嘻嘻一笑，“今天留下来陪你！” “嘿，那感情好。”吴渊脸上立马绽放出了灿烂的笑容，他正要再说什么呢，豪宅外的大门被打开，穿着一身OL制服的黛西走进了客厅。 “Boss，车已经准备好了，john也已经到公司了。” “allright。”吴渊耸了耸肩，“茜茜，我要去公司一趟，要不要和我一起？” “好呀。”刘一菲毫不犹豫的就答应道。 吴渊在好来坞有一家电影公司的事情，刘一菲是知道的，不过她没告诉妈妈，算是给师哥保守了秘密。 虽然这个秘密似乎该知道的人早都已经知道了。 “吴导在美国还有公司？”刘小丽惊讶的喃喃道，她还是习惯称呼吴渊“吴导”。 “有一家小公司。”吴渊笑着说道：“刘阿姨也一起吧？” “这不好吧，不会打扰你工作吗？”刘小丽可不像刘一菲，她首先考虑的还是会不会影响吴渊。 “没关系的。”吴渊无所谓道：“我在公司不参与具体日常运营的，能有啥工作啊。” “刚好，我带你们逛一逛，感受一下好来坞这边电影公司的范围。” 什么感受氛围啊，纯纯都是扯淡。 吴渊就是想在准丈母娘面前展现一下自己的实力罢了。 只要是男人，在这方面都不能免俗。 “好吧。”刘小丽点点头，她也确实对吴渊在美国的公司很好奇。 接触不到韩董这个层次的刘小丽，根本不知道吴渊什么时候在好来坞也做公司了。 单纯只是在好来坞当导演，和成为资本的一员，这可是两个完全不一样的概念。 一个多小时后，黛西驱车带着吴渊三人抵达了光时代。 光时代经过这么几年的发展，已经从一开始的半层楼都占据不了，发展到了租下了整层楼，拥有员工一百多名。 不过光时代的业务却并没有拓展多少，主要还是以电影制作为主。 带着刘一菲母女走入光时代的办公层，入眼看到的却只有二十多位员工。 嗯，光时代的大部分员工都在《弱点》剧组呢，能有二十多位员工负责公司日常运营的行政工作就已经绰绰有余了。 这些员工大部分都是老员工，他们可清楚自己的最大Boss是谁，一见到吴渊来了，一个个都热情的上前打招呼。 “Boss，你可很久没回公司了。” “欢迎回来，john每天都在办公室抱怨。” “嘿，Boss，公司还做《宿醉》续集吗，我可太爱这部R级片了。” 吴渊一边往john的办公室走，一边回应着每一位员工。 如果说john在光时代员工们的眼中，是一个“大魔头”，而且还是最严厉凶狠的那种，那吴渊在公司员工的眼中，就是最和蔼可亲，且平易近人的了。 因为他不怎么常来公司，所以在公司通常都是唱白脸，请员工喝咖啡，给他们发红包都是常有的事情。 谁不喜欢这样一位平常不管事，一来就请喝请吃的老板呢？ 跟在吴渊身后的刘一菲和刘小丽，好奇的看着他游刃有余的和这些员工聊着天，心里都感到一些新奇。 这应该算是吴渊导演身份之外的另一面了。 “咚咚咚。” 带着两人来到john的办公室门口，吴渊敲了敲门，不待里面回应，就直接开门走了进去。 “噢！” “Daniel！你终于舍得来公司了。” 一见到推门进来的是吴渊，john就一脸怨念的抱怨了起来，“我可是知道，《尖峰时刻3》已经杀青半个月了。” “你这半个月去哪里了，真就一点都不操心公司的事情吗？” “OhGod！这可是你的公司，你才是全资控股的老板！” “我只是个该死的打工人.”突然，john的抱怨声戛然而止。 他看着跟在吴渊身后一起进来的刘一菲和刘小丽，十分疑惑的看向了吴渊，“嘿，Daniel，这两位美丽的女士是？” “你的家人吗？” 吴渊招呼着两人到沙发会客区落座，又拉上了john一起，这才解释道：“不，是我未来的家人。” 他伸手握住了刘一菲滑嫩嫩的小手，笑着介绍道：“这是我的女朋友，CrystalLiu，你叫她Crystal就行。” “这位是她的母亲。” 被吴渊握住小手的刘一菲甜甜一笑，一颗心扑通扑通跳得非常快。 这是吴渊第一次在外人面前，以女友的身份介绍她。 这让刘一菲心中充满了幸福感。 虽然一个男人将女友介绍给自己的朋友，不一定代表他就真的很爱你。 但如果他连自己的朋友都不愿意介绍给你认识，那他绝对不爱你，只是想玩玩而已。 吴渊现在这样落落大方的行为，倒是让刘一菲很满意，心中也多了几分对这段感情的安全感。 “哇哦，你恋爱了？”john一脸惊奇的说道：“天哪，你终于谈恋爱了。” “你要是再不找女朋友的话，我都要以为你是个gay了！” 吴渊在美国的时候，虽然偶尔会和john一起参加一些派对，但他从来没有在派对上带走女孩。 一度，john都怀疑吴渊的性取向是不是不一样，曾经认真考虑过要不要组织一场男模比较多的派对邀请吴渊参加。 还好，因为吴渊不常驻洛杉矶，john也一直没真的付诸行动。 “噢，抱歉。”john伸手与刘一菲握了握，笑眯眯的说道：“Crystal，我只是在和Daniel开玩笑，我们是非常好的朋友和伙伴。” “Daniel是一个非常好的男人，你也非常的漂亮，很高兴你们能在一起。” “你可要好好珍惜他，在好来坞可有非常多小婊砸想要拿下他呢。” “我会的。”刘一菲腼腆一笑，面露自信的说道：“我相信他不会被一些诱惑击垮的。” 以刘一菲对吴渊的了解，这个在感情上一向被动的男人，可不会花花公子的那一套，还是比较纯情的。 “咦”和刘小丽也握了握手后的john，认真的打量了刘一菲几眼，有些不确定的说道：“Crystal，或许我们之前见过面吗？” “你有些面熟，我似乎见过你？” 吴渊一脸黑线，他算是明白了，john对亚洲人应该是有些脸盲的。 “john，Crystal是我在华夏的电影《你的名字》里的女主角，你看过这部电影的。”吴渊无语的说道。 “噢！”john用力一拍大腿，恍然大悟：“原来是你啊！” “不过.”他挤眉弄眼的看向了吴渊。 原来你小子好这一口啊？ 虽然他见到刘一菲时，就感觉她很年轻，但很多亚洲人都是长着一张娃娃脸，john实在是对亚洲人的年龄，很难有个准确的判断。 但吴渊一说《你的名字》，他就知道了。 当初john也看过这部电影，也和吴渊闲聊过，知道刘一菲当时才16岁而已。 嚯，john感觉他似乎找到了吴渊为什么在美国时，参加各种派对都没和派对上的美女发生什么超友谊的关系了。 原来他不喜欢成熟的，喜欢青涩的这款。 “好了，john，别再用那种奇怪的眼神看我了！”吴渊白眼都快翻到天上去了。 认识john这么久了，他早就能从眼神中猜出john在想什么了。 “说点正事，你这么急着找我干什么？” 提起正事，john又忍不住想要抱怨了。 “Daniel，这可是你的公司，《假结婚》就要上映了，《博物馆奇妙夜》也开机拍摄了，你一点都不关心吗？” “OK，OK！”吴渊摊开手，“我知道了，这真是一个好消息。” “《假结婚》可是公司今年最重要的项目，让我猜猜，还是福克斯负责发行吗？” “Yes！”john扶额叹气，无奈的说道：“福克斯这次动员了2385家开画影院，有了《宿醉》系列的成功，福克斯现在也愿意为我们公司的电影做更好的宣发。” “瑞恩和格温妮斯都已经做好了跑宣传的准备。” “但是有一个坏消息，格温妮斯又怀孕了，她可能没办法频繁参与上映宣传，这次带队宣传的主力只有瑞恩了。” “怀孕了是一件好事。”吴渊耸了耸肩，“那就让格温妮斯多休息吧。” 像这种中小成本的爱情喜剧电影，演员们卖不卖力宣传，其实影响都不大。 毕竟主演们都不是小李子那种在全球都有票房号召力的顶级巨星，凭借自己的名气就能吸引无数观众进电影院。 “对了，瑞恩接到了一部新电影，剧本叫《九度空间》，但是这个剧组有些缺钱，所以瑞恩希望我们可以参与投资。” “我看了剧本，一本小成本的科幻悬疑电影，有点《蝴蝶效应》的意思，或许有可能成为黑马，但更大概率是赚不到什么钱。” “我想赌一赌，反正他们就缺一百多万美元。” “这个剧本我已经发到你的邮箱了，但你一直没回消息，Daniel，你是怎么想的？” 这事啊。 吴渊挠了挠头。 他看过剧本了，john的眼光确实没错，这部电影有可能成为黑马，但这个可能性并不高。 事实上在他的印象中，北美并没有出现一部叫做《九度空间》的大卖电影，大概率这部电影还是扑街了。 但john作为公司的实际负责人，勤勤恳恳的为公司发展和日常运营努力奉献。 这会他想要投一部电影，还只有一百多万美元，吴渊要是冷酷拒绝了，确实有些不近人情。 “唔”犹豫了一下，吴渊还是答应道：“如果你觉得合适的话，那可以投，我相信你的眼光。” “Daniel，你的信任没有错！”john挑了挑眉毛，吴渊的认同还是让他很开心的。 “《博物馆奇妙夜》那边，你要去看一看吗？”john继续说道：“福克斯那边，其实是希望你能去客串一下这部电影的。” “你知道的，这部电影的主题是博物馆，而博物馆里怎么能没有一些有华夏特色的文物的人偶呢？” “福克斯那边希望你能去客串一下博物馆里的秦始皇人偶，他们找来了一批兵马俑，设计了一个秦始皇带领兵马俑帮助主角的情节。” “我？客串？”吴渊惊讶的指了指自己，坐在他旁边默默听着的刘一菲也眼前一亮，这有意思欸！ john理所当然的点点头：“你是好来坞最知名的华人面孔之一，刚好现在你又没什么事，当然是你最适合了。” “Daniel，公司可是这部电影的出品方之一，投了一半的钱呢。” “该死。”吴渊笑骂了一句，“福克斯就是用这个理由说服你的吧？” “他们可真会做生意，主意都打到我头上了。” “这不是一个坏想法，不是么？”john笑着说道，他确实是倾向于吴渊同意科幻。 稍微思考了一下，吴渊又偏头看了一脸感兴趣的刘一菲，点点头对john说道：“我可以答应。” “不过不只是我，Crystal也得加入客串。” “英明神武的秦始皇，应该有一位美丽的妃子，不是么？” 以后就一天两章，一天三章吧。算是固定每两天加更一章。 第一百八十八章 秦始皇和他的爱妃 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百八十八章秦始皇和他的爱妃《博物馆奇妙夜》1月份的时候，就已经在温哥华开机了。 原本福克斯是将拍摄地定在加拿大的蒙特利尔，懂得都懂，加拿大几个大城市都有影片拍摄的政策倾斜，减税还给返现。 只不过男主角本·斯蒂勒比较抗拒蒙特利尔这座城市，似乎是曾经在这里拍戏时发生过什么很不愉快的事情。 所以剧组就将拍摄地点改到了温哥华。 值得一提的是，虽然剧组在纽约自然博物馆的外景做了取景，但实际上电影里出现的自然博物馆，完全是在摄影棚内重建的。 剧组的美工和设计师，在温哥华的摄影棚内，重建了一座世界级别的博物馆的内部构造。 这部电影的制作经费，大半都花在了建造这座博物馆上。 夜半，吴渊带着刘一菲，就飞抵了温哥华这座在北美还算知名的城市。 “师哥，我们真要客串这部电影啊？”下了飞机后，刘一菲还有些没缓过来，满脸好奇和期待。 虽然只是一个客串，戏份肯定不会很多，但这可是好来坞的电影。 现在国内能演上好来坞电影的演员有几个？ 满打满算也就三个。 程龙和李莲杰各算一个，巩俐和国际章各算半个。 除了她们四个外，国内没有其他演员能接到好来坞的片约。 就算好来坞一些电影需要亚裔的角色，他们也是用自己人，不可能找华夏演员。 在这个好来坞大片席卷全球的时代，能演上好来坞的电影，对世界范围内大部分国家的演员来说，都是一个很难得的机会。 不然刘小丽后来也不会苦心想着怎么让刘一菲打入好来坞，成为国际巨星。 “自家的电影，我这个老板和你这个老板娘，还是要帮衬帮衬的。”吴渊笑眯眯的点头答道。 可刘一菲也不是傻憨憨，她傻乐了一会，摇摇头道：“明明是你帮衬我才是，我哪能帮衬到这部电影？” 她在好来坞毫无名气可言，能客串《博物馆奇妙夜》也是依赖于吴渊的面子，哪里谈得上帮衬。 刘一菲眼神柔情似水的看着吴渊，手上环抱他胳膊的双手紧了紧，开心的疾呼道：“出发！” 《博物馆奇妙夜》剧组就在温哥华的影视基地，这边集中了一大批用于电影拍摄的摄影棚，差不多有点类似于国内的怀柔影视基地。 吴渊带着刘一菲，在黛西的带领下，很快就来到了《博物馆奇妙夜》的摄影棚。 这个摄影棚占地很大！ 为了还原出一个世界级博物馆的样貌，大约有10名设计师同时忙乎着为展厅设计不同的格局。 每一个展厅都经历了插图、设计、建造等几个建筑方面的常规步骤。 为了更加真实，美工师傅们多在细节上花工夫，陈列的雕像、模型和标本也皆出自他们之手。 只要是需要出现在影片中的纽约自然博物馆展厅，基本都被还原了出来。 到了摄影棚，吴渊就见到了这部电影的导演肖恩·利维。 这位导演其实没什么好谈的，他2003年靠着两部低成本爱情喜剧成名，被福克斯看上了来执导《博物馆奇妙夜》 他在《博物馆奇妙夜》这个系列还是干的不错的，吴渊也没有换人的意思，就从善如流的接受了福克斯的选择。 导演没变，制片人没变，自然演员选择上也没有丝毫变化，这次《博物馆奇妙夜》的演员，和吴渊记忆中都完全一样。 “哇哦，我们的大投资人来了！” 肖恩·利维一看到吴渊，就热情的张开了双臂，“Daniel，欢迎你来客串，全剧组上下可都在等着见见伱这位大导演呢。” 虽然，吴渊在好来坞目前也就《加勒比海盗》的7亿美元票房比较吓人，但理论上来说他还算不上是顶尖大导，有过这种成绩的好来坞导演最起码也有十几二十人。 可谁叫他在戛纳也拿了评审团大奖呢，文艺和商业两条腿走路，且都做出不错成绩的导演，那可就是凤毛麟角了。 所以虽然他在好来坞上映的作品也就那么两三部，却也已经成为了公认的大导演之一，他和顶尖之间只差一座奥斯卡的最佳导演奖。 正在拍摄的剧组立马停止了拍摄，几位主演全都围了上来。 以本·斯蒂勒为首的主演们，穿着各种总统、牛仔、古代人物的戏服，热情的与吴渊打着招呼。 甚至他还看到了几个蒙古人以及爱斯基摩人，画面颇为有趣。 至少刘一菲看到演员们的扮相时，就忍不住笑了出来。 没办法，当你看到穿着军装的罗斯福总统，和头戴红色罗马头盔的罗马将军勾肩搭背时，这荒诞的场面，很难不让人发笑。 “扮的好像啊！”刘一菲忍不住惊呼道。 “这位美丽的姑娘应该就是Crystal了吧？”肖恩·利维笑眯眯的伸手与刘一菲虚握了一下。 他可是知道，吴渊答应来客串的条件，就是加上眼前这位漂亮的华夏女孩。 “Daniel，你和Crystal的服装都已经准备好了，我们专门从华夏一家做仿古服饰的工作室定做的。” “你们可以先去化妆间换上试一试。” “OK。”吴渊点点头，乖乖听从导演的建议，拉着刘一菲就进了化妆间。 他这人对自己的身份地位摆正的很准确，做老板的时候是老板，做导演的时候是导演，现在是演员，那就做好演员该做的事情，乖乖听导演的话。 一会儿的功夫后，吴渊就换上了一身上黑下红的冕服，头戴旒冠，旒冠前面挂着十二道用五彩丝线穿五彩圆珠而成的旒。 这一套服饰，就是最正宗的秦汉时期的天子冠冕。 刘一菲也换上了一身秦汉制式的贵女服饰，可能是因为定做这衣服的工作室，也不知道秦汉时期后宫妃子的服饰制度，所以干脆就按照当时流行的女式服饰来制作，只是用料奢华高贵一些。 这套衣服整体是以白色为主，点缀一些大红绣纹，可能也参考了《神话》电影里玉漱公主的扮相吧。 刘一菲穿上这套衣服后，立马就有一种仙气飘飘，古韵古香的感觉了，要不怎么说她是天选古人呢，穿上古装真的美得不行！ 穿上古装的俩人男的帅，女的靓，拖着一身长衣从化妆间出来时，引起了现场工作人员的声声惊呼。 “OMG，这真漂亮！” “华夏的国王都是这么穿的吗？头顶为什么要挂那么多珠子？” “Daniel应该去做一位演员，我打赌他会比JackieChan更火！” “华夏古典服饰穿起来居然这么好看？” “不，是这两位本身就长得够好看，他们就算只在身上披一块烂布，也像是再走时装周。” 闲着没事的工作人员们都在叽叽喳喳的议论着，吴渊和刘一菲也在满意的打量对方。 “师哥，你穿这身真帅。”刘一菲嘻嘻一笑，伸手拨弄了一下旒冠上的珠子，“就是你没有秦始皇的那种霸气。” 可不，虽然吴渊在剧组也算是一言九鼎，但你要说他身上有什么帝王之气，还是那种一统六国的帝王之气，那纯纯是想太多了。 “这可不怪我。”吴渊挑了挑眉，“国内有几个演员能演出秦始皇的霸气啊？” 反正他是没见过哪个演员真能演出秦始皇的气度，演的最好的还是个打暑假工的少年。 不过这也无所谓，本身《博物馆奇妙夜》就不是什么正剧，走的就是荒诞搞笑的路线，演员们不需要真贴合人物形象。 吴渊这个秦始皇，也就只是个被神秘力量赋予行动能力的人偶而已，也不是真的秦始皇。 他反倒是有些感叹，这次《博物馆奇妙夜》的服装部门，准备的衣服还真挺还原的。 只能说，好来坞确实是看碟下菜啊。 他们难道就不知道需要华夏历史人物出场时，最好请一些专业的华夏历史学家，华夏古装工作室制作服饰？ 但他们偏偏在很多有华夏历史人物出场的电影里，给这些角色随意搭配服饰，甚至让华夏人穿日式服装、越南服装凑合。 不就是那些演员身份地位不重要嘛。 现在轮到吴渊这个土生土长的华夏人要演一个华夏角色了，《博物馆奇妙夜》的服装组，立马就去找华夏专业的服装工作室定制戏服了，还原度直接拉满。 说一千道一万，不就是因为吴渊是出品方公司老板，怕他对剧组准备工作有所不满，把他们全炒鱿鱼了嘛。 你就是换李莲杰来，剧组都不会这么用心的给准备服饰。 将这些心思暂且压下，吴渊双手张开，在肖恩·利维面前转了一圈，“怎么样，没问题吧？” “完美！”肖恩·利维竖起大拇指，“上好妆我们就直接开拍。” “你和Crystal的戏份很简单，主要就两场。” “一场是杰迪戴亚这个西部牛仔在与罗马军团彼此看不顺眼，引发了一场内斗暴乱时，你和你的兵马俑军团被打扰了，带着大军强势出击，将他们双方都拿下了。” “另一场戏则是在电影结尾的时候，和本、罗马军团他们团结一致，一起奋力抵制偷盗者。” “有问题吗？” “没问题。”吴渊和刘一菲对视一眼，一同点了点头。 他俩在来之前已经看过剧本了，为数不多的台词也都背诵了下来，客串嘛，确实是不会有太多戏份的。 “行，那就去化妆吧！”肖恩·利维满意的说道。 标题使用了夸张手法，实际上秦国后宫没“妃”，只有夫人、八子之类的、 第一百八十九章 完成客串，回国启动青年导演扶持计划！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百八十九章完成客串，回国启动青年导演扶持计划！“给我把他们全都抓起来！” 吴渊站在由六匹骏马拉着的战车上，左手拥着软弱娇憨的刘一菲，右手将青铜剑高高举起，指向了一脸惊慌的西部牛仔和罗马将军。 “该死！怎么把他惊动了！”罗马将军懊恼的锤了一下胸膛，也顾不上和西部牛仔继续混战了，带着手下的士兵就打算跑路。 “他是谁？”西部牛仔一脸错愕，不明白罗马将军为什么这么害怕，而且为什么他会有这么庞大的军队。 “蠢货，他是隔壁华夏馆的秦始皇！” “华夏的第一位皇帝！” “就是他在死后建立了庞大的皇陵，制造了数万兵马俑陪葬！” “整个博物馆，我们罗马军团谁都不怕，但就是怕他！” “为什么？”西部牛仔一脸不屑的掏出了左轮手枪，“不就是个两千年前的东方皇帝吗？” 罗马将军深深的看了西部牛仔一眼，“你待会就知道了。” 说完，他就迅速的带领士兵们往另一个方向狂奔而去，徒留西部牛仔在原地。 正当西部牛仔不解的时候，一片黑压压的影子渐渐升起，遮住了他的身影。 “what？” 一片黑色为基调，手上拿着长戈的大军，从吴渊身后出现。 他们迈着整齐一致的步伐，手上的长戈一斜，全都对准了西部牛仔，寒芒在戈尖闪烁。 “该死！”西部牛仔大骂了一句，他知道罗马军团为什么怕大秦军团了。 “人多了不起？”西部牛仔插着腰中气十足的大骂了一句，然后就果断怂了，骑上他的大马，一溜烟的就跑没影了。 “好！cut！”肖恩·利维从监视器后探出头来：“daniel，演的很棒！” “crystal演的也不错！” 还站在战车上的吴渊和刘一菲相视一笑，两人都没接话。 吴渊还好，他至少这场戏还有一句台词，刘一菲连台词都没有，纯粹就是露个脸罢了，谈啥演技好坏。 小心翼翼的扶着刘一菲下了战车，吴渊拍了拍前面驾驶驾车的群演肩膀，“厉害，这年头会驾驶这种马车的人很少了。” 驾驶马车的群演也是华人面孔，他憨憨一笑，“其实学这个不难的，主要还是看马有没有被训练过。” “那也很厉害。”吴渊摇了摇头。 好来坞的电影行业还是发达，这种能驾驶六马战车的群演，都能随便找到，而且还是华人面孔。 想要在华夏找一个会驾驶这种马车的外国人，恐怕吴渊费尽功夫都找不到。 接下来，拍摄继续。 为了抓紧利用时间，肖恩·利维将吴渊和刘一菲的戏份集中在一起拍摄。 花了两天的时间，两人完成了这次的客串之旅。 戏份不多，两个人加起来才十几句台词，但逼格很高，是博物馆里的战力天花板，最终还帮本·斯蒂勒赶跑了偷盗者。 完成了电影客串后，吴渊在美国这边的事情也就基本都处理完了。 刘一菲和刘小丽的探亲也要结束了。 但是他们都没有回国和回东京的意思。 因为还有另一件事在等着他们。 2006年的奥斯卡金像奖，《爱》入围了最佳外语片奖！ 吴渊和刘一菲将要出席于2006年3月6号举行的颁奖典礼！ 在参加完颁奖典礼之后，吴渊和刘一菲才会离开美国。 《加勒比海盗2》的上映日期已经定了，今年暑假七八月份就会上映，到时候他才会再来美国。 不过在离开美国之前，吴渊还需要挥舞着金钱挖人，先把光影时代特效公司搭建起来！ 事实上他也确实在这么做。 在又从温哥华回到了洛杉矶后，吴渊转过头立马就在好来坞挥舞起了金钱，疯狂撒币。 他需要挖一批好来坞比较顶尖的特效工程师、cg建模师等专业人士，然后再让他们列出设备名单，采购一批高精尖的特效制作设备，也就是电脑。 虽然，在好来坞特效团队的眼里，现在的华夏真的很落后，他们对华夏的印象都停留在上世纪八九十年代那样的落后面貌。 这很正常。 在2008年京城奥运会之前，绝大多数外国人都以为华夏非常落后、贫穷，是个和非洲差不了多少的地方。 直到京城奥运会给全球观众展现出了一个现代化的新华夏后，外国人才对华夏的印象有所改观，再经过新华夏四大发明的影响，外国人才终于将华夏当成了下一个超级大国。 但这并不影响吴渊招人去华夏给他打工。 钱给够就是了。 只要他开出的工资够多，总是有人心动的。 2020年不也一样有非常多国内的人去非洲工作，不就是援外公司开的工资待遇够好嘛。 在吴渊以普遍涨幅50%薪资的挖角力度下，很快他就从工业光魔、维塔数码、数字领域这三家主要做影视特效的公司，各挖了一个团队。 三个团队加起来不过15人，但却需要吴渊花费每年近200万美元的薪资养着，平均每个人的年薪都在12万美元以上。 这在美国也算是高薪了，至少一个人的收入就足够支撑起一个中产家庭，而且还是中产中最体面的。 他花钱挖这三个团队，当然不只是想要他们为自己工作，还需要他们带华夏新人，为华夏电影培养一批真正本土出身的特效师。 师夷长技以制夷嘛！ 这钱花的还是值得的，千金买马骨了。 而且比起这薪资，真正让吴渊花了大价钱的，还是给这些特效师准备的设备。 按照三个团队的负责人拿出的设备单子，吴渊一共给他们下单了将近两千万美元的设备，就这还只是第一期，之后要扩大产能，多培养新人的话，估计还要再买第二批、第三批的设备。 还是那句话，工业光魔升级一次设备就要花一亿多美元。 哪怕不和工业光魔对标，吴渊在特效公司的投入上，也至少得花几千万美元。 好消息就是这钱不需要一次性花，可以分三五年投入，这让他资金压力不会很大。 光时代这边依旧是他最大的现金流，光是《宿醉》两部曲就为他赚了三亿多美元，接下来的《假结婚》和《弱点》也是能赚一两亿美元的。 《博物馆奇妙夜》更是第一部的票房就超过了五个亿，哪怕分一半，光时代也能赚一亿美元。 而且这个系列的版权还是抓在光时代的手上，也不用担心后续合作福克斯能抛开自己单干。 再加上之后将会和新线合作的《王牌特工》系列，吴渊未来三五年应该还是不缺钱的。 盘算了一下自己手上未来几年的可支配收入后，吴渊甚至还在想着做院线的事情。 2月下旬，三个吴渊挖来的特效团队，先一步踏上回华夏的航班。 早就收到消息的李晓萍，已经在光影时代的楼上又租了一千平的办公区域，并且给这些“外援”租了公寓。 第一次来华夏，甚至是第一次出国的这些好来坞特效师们，在走出京城国际机场后，一个个都惊讶的合不拢嘴。 现实里的华夏，和他们想象中的华夏，根本不是一回事啊！ 现在的京城虽然不至于有洛杉矶、纽约那么的发达繁荣，但高楼大厦同样不少，现代化都市圈的氛围已经很浓郁了，可一点都不落后。 “华夏已经这么发达了吗？”来自工业光魔，曾经在《加勒比海盗》与吴渊合作过的菲利斯惊讶的感叹道：“这和西方报纸和网络上的华夏，完全不一样！” “菲利斯先生，惊讶的地方还在后头呢。”带着几位员工亲自来机场接机的李晓萍，热情的与他们闲聊道：“等你们在这生活久了，就知道真实的华夏是什么样子的了。” “虽然可能没有美国那么发达，但绝对不是一个落后的国家，并且我们的文化、食物、人文，可比美国好多了。” “我相信再过个十年八年，京城就一点都不会输给纽约、洛杉矶这种国际大都市了。” “毕竟现在的京城已经成为了一个大工地。” 别说是他们了，就连吴渊这个土生土长的京城人，对这几年京城的变化都有些感到新奇。 2000年到现在不过才五六年而已，但京城却几乎从头到尾翻新了一遍，多出了无数新的建筑不说，还全都是十分现代化的高楼大厦，动不动就二三十层楼，全玻璃外墙。 哪怕是东西两个老城区，很多旧房、旧胡同也全被拆掉或者翻新了。 很多吴渊小时候经常去玩的地方，现在再让他去，那都认不出来了。 也是因为这个，吴渊去年百忙之中还看了房子。 他看上了不少好楼盘，不过都是在建的，别墅和大平层都有，他各买了一套，打算以后拿来住。 现在住的这套四合院，真的居住体验并不算多舒服，特别是在住惯了比弗利的豪宅后，吴渊更不喜欢四合院了。 只是这几套房子交房还要等到明后年了。 在机场接到人后，李晓萍带着几位翻译，将这些外聘的特效团队顺利的接回了公司。 “带他们去属于他们的办公区域参观一下，然后再带他们回公司配的公寓休息吧。” “过段时间等设备陆续都到了，再让他们招聘一批国内的特效师，老带新。” “最好从港岛那边的先涛数码挖人，吴导吩咐过这事，先涛数码的技术还是可以的。” 刚给助理交代了几句话，李晓萍就立马接到了吴渊的跨国电话。 “李总，人都接到了吧？要妥善安顿好他们，这十五个人一年可要花两百多万美元养着呢，可不便宜。” “我知道了，吴导。”李晓萍连忙保证道：“我肯定不会怠慢这些技术人才！” “行，那就好。”电话那头的吴渊笑了笑，又问道： “李总，我上次说的那个青年导演扶持计划搞的怎么样了？” 习惯了吴渊这想一出是一出的性格的李晓萍也不奇怪，干脆利落的汇报了起来。 “前期的准备工作都做好了，宣传文案也都写好了。” “初步计划是拿出三千万人民币，扶持5-6位内地的导演拍摄电影。” “至于具体扶持哪些导演，得看他们递来的剧本审核情况，这个吴导您要亲自审核吗？” “我亲自审吧。”吴渊点点头答应道，他可是有未来眼光的人，经过他审核通过的剧本，更有可能保本。 虽然已经做好了这三千万全亏出去的心理准备，但亏也要亏的有意义一些嘛。 刘德桦的亚洲新星导计划还捧出来了个宁昊呢，他吴渊的青年导演扶持计划，怎么也得捧出两个还算不错的导演吧？ “行，就这么安排下去吧。” “尽快将我们的青年导演扶持计划宣传出去。” “等我回国后，可以先审一批剧本，挑几个合适的导演出来。” 还有一章，三点之前发。 第一百九十章 闻风而动的青年导演，《爱》出征奥斯卡！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十章闻风而动的青年导演，《爱》出征奥斯卡！京城，西城一处比较破旧的胡同里，几个四合院都被切割成了好多单间，被房主出租了出去。 其中一间占地只有七八个平方的小单间里，一个衣衫单薄的青年，正在不断的打着电话。 “李总，我这剧本真的特好，只要你投钱了，我肯定能拍好！” “别扯淡了，你这一不是北电毕业的，二不是中戏的，就连沪戏都不是。” “一什么破广播电影电视学院出来的学生，还想着拍电影？” “你信不信我拿着钱去北电门口喊一嗓子，能有几十个北电导演系的学生抢着帮我拍电影？” “我用得着你？” “别再打电话骚扰我了！” 听着电话那头的谩骂声，李睿君表情没有丝毫的变化，只是轻咬了下嘴唇。 直到电话那头传来了挂断的盲音，他才叹了口气，又翻出了另一个手机号打了出去。 “喂，乾军，剧组还是尽快组建起来吧。” “怎么？”电话那头传来一个粗壮的声音，“你这是拉到投资了？” “没有。”李睿君摇了摇头，坚定的说道：“我打算回老家，将我爸妈在市里给我准备的那套婚房卖了！” “有这几十万，够拍这部电影了。” 李睿君深知，作为一个名不见经传，在省内都没办法排第一的小传媒学院出身的导演，他是很难靠空口白话拉到投资的。 不知道多少三大毕业的导演，他们的处女作都是靠着卖房卖车才凑够投资，最终拍出来的。 更何况他？ 破釜沉舟这种事情，他也做得出来！ “欸，睿君，别冲动。”电话那头，李睿君的好朋友，同时也是他预定的剧组主摄像师刘乾军连连劝说道：“先别卖房。” “你看QQ群了吗？” “吴渊导演的光影时代，他们搞了一个青年导演扶持计划，只要是未满40岁的导演，都可以给他们的工作邮箱投递剧本。” “如果剧本初审通过的话，会进行线下的面试，如果这面试也通过的话，就有可能获得光影时代的扶持。” “按照他们宣传海报的说法，光影时代这次准备了三千万人民币，打算扶持5-6位导演，平均每个导演能拿到五六百万的投资呢！” “这不比你卖房子拿到的钱更多？” “要是你真对自己的剧本很有信心，那就去光影时代试一试！” “那些投资人的眼光不行，吴导的眼光总是可以的吧？” “如果吴导都觉得剧本不好，我觉得你也确实没必要一颗心都拴在这部电影上，再重新做一个剧本吧。” “有这事？”李睿君茫然的问道：“我怎么不知道？” “今天才刚传出来的。” “只要和电影相关的贴吧、论坛、QQ群到处都在传这个青年扶持计划的海报，应该是真事。” 李睿君直接挂断了电话，一把拿起了整个房间最贵重的东西，一部华硕的笔记本电脑，连忙登陆了自己的QQ。 果然，在他的大学同学群里，同学们都在激烈的聊着光影时代的这个青年扶持计划。 不断的上拉翻着聊天记录，很快李睿君就找到了那张传遍网络的宣传海报。 “光影时代——青年导演扶持计划！” 标题很朴实，但内容确实很劲爆！ 光是那真金白银拿出来的3000万人民币，再加上限定40岁以下青年导演才能申请的资格，就看得李睿君心跳飞快。 他无疑是满足这个条件的！ 连忙，他就按照海报上公布的工作邮箱，将自己的简历以及个人原创电影剧本《夏至》，打包发了过去。 “希望能被选上”李睿君看着屏幕上发送成功的提示界面，喃喃自语着。 不只是他。 虽然这个时代还没有微博等社交平台，但网络传播讯息的速度依旧非常迅速。 京城电影学院文学系老师办公室内，一位本科老师，紧盯着电脑上的海报不放，在她的手边，放着一份她写了多年还没完成的电影剧本。 剧本封面上，留有她亲手写的四个大字：海洋天堂。 同样是在京城，离着怀柔影视基地不远的一栋办公楼里，程尔同样看着电脑上的海报，沉默的思考着。 他是京城电影学院96级导演系的毕业生，是吴渊的直系师哥。 程尔在学生时代就凭借多部实验性短片崭露头角。 1999年，程尔毕业那年，他的毕业短片《犯罪分子》，参加了六七个电影节和独立电影展的短片单元竞赛。 虽然最后没拿到什么奖项，但能入围参加，对一个刚毕业的新人导演来说，已经是值得骄傲的一件事了。 然而，毕业就是失业这句话，确实是砸在了他的身上。 从1999年到2005年，程尔都没有得到过一次独立执导长篇电影的机会。 他已经准备了一部长篇电影的剧本，但黑色惊悚的题材，让他屡次拉投资都被投资人拒之门外。 实在是没人看好华语黑色惊悚电影，觉得这种电影在内地根本没有市场。 面对这个困境，程尔也有些束手无策。 直到，他的同学给他发来了光影时代的青年导演扶持计划。 按理来说，作为吴渊的直系师哥，他应该是没脸去接受师弟的资金扶持的。 可程尔纠结的看着屏幕上的海报，犹豫了许久后，还是点开了邮箱。 只要能够拍出自己的首部长篇电影作品，丢点人又怎么了？ 难道求爷爷告奶奶的找投资人，在投资人面前当孙子就不丢人了吗？ 另一边，中戏毕业的韩严，同样看到了光影时代在网络上发布的海报。 比起毕业就失业的程尔，韩严的发展无疑是顺利多了。 他2002年就执导个人第一部电影《五好差一好》，之后又陆陆续续拍了几部短片，拿了大学生电影节最佳短片导演奖。 也给其他剧情片做过执行导演，还算是前途广阔。 不过他在看到光影时代的青年导演扶持计划后，也有一些想法。 他最近想做一部用九部不同特点的短片而形成一个完整故事的电影，只是找了几个投资人，都不是很看好，不太愿意投钱。 甚至有些投资人都悲观的认为，这样的电影连院线都上不了。 现在多了一个能够拉投资的机会，韩严肯定是要尝试一下的！ 就这样，不管是失意的还是得意的青年导演，又或者正想要往导演这方面发展的电影从业人士，在看到光影时代发出的青年导演扶持计划后，都蠢蠢欲动了起来。 去年，刘德桦搞了一个亚洲新星导计划，但是内地却只有一个名额，完全是僧多粥少不够分。 现在光影时代放出了5-6个扶持名额，大家都在心里觉得，这回总该轮到我了吧？ 数量近百份的电影剧本以及导演简历，被发到了光影时代的工作邮箱。 负责这个收发邮箱的工作人员，连忙将这些邮件分类归整，等待领导的审阅。 而最应该审阅这些剧本的领导，也就是吴渊本人，此刻正在干啥？ 当然是在机场接机啦！ 2006年3月2号，吴渊带着刘一菲，在洛杉矶国际机场，接到了从国内出发的《爱》剧组主创。 这次来和吴渊一起参加第78届奥斯卡金像奖的主创并不多，只有游本昌、吴彦姝、巩利三人。 再加上刘一菲和吴渊，也不过五人而已。 毕竟这次只入围了最佳外语片，各种技术奖项都没入围，剧组的幕后主创当然就都不用来了。 人不多，自然就很好安排。 吴渊将自己当成了半个地主，将三位主演都邀请回了自己在比弗利山庄的豪宅中入住。 理由也很充沛，有自己的房子不住，何必去浪费钱住酒店？ 而且这酒店住起来还不一定有吴渊的豪宅舒服呢。 在听闻了提前到的刘一菲已经住进去后，游本昌三人倒是也没矫情，同样答应了吴渊的邀请。 翌日，吴渊家中还来了一位新客人，跟随《艺伎回忆录》剧组一起抵达洛杉矶的国际章。 今年是国际章最意气风发的一年。 在刚结束没多久的金球奖上，国际章凭借《艺伎回忆录》，成为第一位获得金球奖最佳女主角提名的华人女演员。 而本届奥斯卡她虽然没再获得最佳女主角的提名，但《艺伎回忆录》也提名了一些镶边的奖项。 她当然也是要来参加本届奥斯卡的。 不管怎么说，这奥斯卡的红毯走一遭，她“国际章”的名头就算是彻底坐实了。 不过国际章还是知道谁是大小王的。 在抵达了洛杉矶，并且通过巩俐得知了吴渊的住址后，国际章第一时间就来登门拜访了。 “吴导，恭喜啊！” 一见面，国际章就热情的与吴渊拥抱了一下，甚至还做了个贴面礼，让跟在后头一起来迎接她的刘一菲鼓了鼓嘴巴。 “希望《爱》能获得本届奥斯卡的最佳外语片奖，实现我们华夏电影人的遗憾。”她真挚的祝福道。 吴渊也含笑点头：“那就借你吉言了，我也希望能拿到这个奖。” 当年《英雄》入围奥斯卡最佳外语片奖，结果遗憾错失这个奖项后，国内的电影人和影迷就有些执念了。 在《英雄》之前，其实大部分影迷都不知道奥斯卡，不知道奥斯卡最佳外语片奖的。 但就是因为《英雄》当时疯狂炒作这个奖项，才让这个奖项在国内知名度被拉满了。 结果张卫平炒作半天，却没有实际为《英雄》做任何公关，最终落得了个没拿到奖，灰溜溜回国的下场。 这下好了，国内影迷的期望都被拉高到顶点了，你却告诉我没拿到奖？ 至此之后，奥斯卡最佳外语片奖，就成为了很多内地电影人的执念，也渐渐在民间名气越来越高，甚至比欧洲三大还知名。 这全都得赖张卫平！ 他的炒作，硬生生把这个奖提高到了一个不属于它的位置。 特别是后来几大导都冲奥失败，更是给这个奖项蒙上了一层牛逼轰轰的面纱。 实际上奥斯卡外语片奖，真就只是个不太重要的奖项而已，和港岛金像奖的最佳亚洲电影奖差不多. 一个北美地区性奖项中，颁发给国外电影的安慰奖，至于让国内几亿影迷念念不忘吗？ 吴渊这次携《爱》来冲奥，也是希望能把国内影迷对奥斯卡外语片奖的执念给斩断！ 让这个奖项在华夏的关注度，回到它应该呆着的位置去！ 上一章修改了一下，大家可以刷新重新看一下。 大致就是吴渊没回国，和刘一菲一起留在了美国，等待奥斯卡颁奖典礼开始。 不知道怎么回事，脑子一抽把吴渊写回国了 奥斯卡还没参加呢 第一百九十一章 再临奥斯卡！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十一章再临奥斯卡！2006年3月6号，天气晴。 在阳光明媚，风和日丽的下午，《爱》剧组全员，在吴渊的豪宅内完成了妆造后，便坐上了奥斯卡组委会安排的礼宾车，前往柯达剧院。 在路上，吴渊好奇的向巩利询问道：“利姐，你今天要走两次红毯吗？” 除了《爱》之外，巩利也出演了《艺伎回忆录》来着。 不过巩利却摇摇头：“不走两次，我和《艺伎回忆录》剧组那边说好了，今天奥斯卡我就代表《爱》剧组了。” 在奥斯卡颁奖典礼开始之前，好来坞的主流娱乐报社就都对本届奥斯卡进行了奖项猜测。 和欧洲三大那根本猜不着的情况不同，奥斯卡的最终获奖基本都是有迹可循的。 不说前面有那么多前哨站奖项，就说各电影背后的制片公司进行的各种公关，都是大致可以看出有没有可能拿下奖项的。 这其中，《艺伎回忆录》是最没可能获得大奖的，这部电影连重量级的奖项都没提名，只提名了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响效果、最佳音效剪辑这种镶边的奖项。 最重要的一个提名也就是最佳摄影了。 相比较之下，《爱》虽然只获得了最佳外语片奖的提名，但《爱》却是这部奖项的最大夺奖热门。 一方面是《爱》已经获得了戛纳评审团大奖了，欧洲三大的含金量，在好来坞也是被认可的。 另一方面就是john从去年十月开始，就在好来坞为《爱》做公关，开了很多酒会派对，给评审们送了不少礼物。 光是公关费，就花了六七百万美元！ 这真金白银砸进去，效果立马就彰显出来了。 虽然评委们碍于规则，不能公开夸赞《爱》，但好来坞的不少媒体，都收了钱在报纸上为这部电影大吹特吹。 所谓的“夺奖热门”，无非就是制片公司塞够了钱，媒体们帮着炒作起来的。 巩利看《爱》更有可能在本届奥斯卡拿奖，而且是全剧组都与有荣焉的最佳外语片奖，那她肯定要跟着《爱》剧组出席啊！ 洛杉矶时间，下午五点。 京城时间，上午八点。 奥斯卡金像奖颁奖礼举办地——柯达剧院前，受邀的嘉宾们已经陆续到场，走上了红毯。 咔嚓咔嚓的拍照声如同浪潮。 红地毯两边的媒体坐席和观众露天看台，黑压压的一片人潮疯狂往前拥挤。 一辆辆礼宾车陆续到场，将平常难得一见的国际巨星们接到现场。 被奥斯卡组委会抽选中的幸运影迷们，一个个激动的涨红着脸，极尽欢呼着，发泄着她们心中的激动。 到场的都是大牌巨星，平常根本见不到啊！能不激动嘛？ 漂亮的凯拉·奈特莉，性感的查理兹·塞隆，帅气的汤姆·汉克斯，优雅的妮可·基德曼，欧亚通吃的杰西卡·阿尔芭…… 他们昂首挺胸的走上红毯，或定格摆Poss，或和红毯边的记者以及粉丝们交流聊天，或面带笑容的不断挥手飞吻。 一样的是，媒体席上来自全球各国的媒体记者们，对走过红毯的每一位明星都疯狂地拍照，闪光灯密集的闪烁着，就没有停下来过。 欢呼声和喊名字的声音更是不绝于耳。 看台以及红毯两边，早已经一片沸腾。 在红毯边上，美国abc电视台的直播也开始了。 同时，在国内，央视电影频道的转播间，也十分的热闹。 今年的奥斯卡颁奖典礼对华语电影圈来说是一个大年。 不但吴渊和《爱》剧组参加，还有华人导演李桉凭借《断背山》角逐最佳影片和最佳导演。 央视自然是购买了本届奥斯卡的转播权，并且请了两位大导演来到了转播间充当评论员。 这两位受邀的大导演，分别是国内第五代中作品最少，却是最值得尊重的田壮壮导演，以及同为第五代导演中翘楚的陈凯戈导演。 “红毯环节开始了。”田壮壮导演指了指面前的转播画面，颇为感慨的说道：“今年的奥斯卡红毯，将会出现不少我们华夏面孔啊。” “是啊，都是我们华夏最顶尖的演员和导演。”陈凯戈也有些羡慕的说道。 他对奥斯卡的最佳外语片奖，也是很有兴趣的。 主要是张一谋冲奥失败了，那他就很希望自己能获得这个奖，证明自己在导演方面，比张一谋更厉害！ “希望明年我也能带《无极》剧组走在这个红毯上。” 陈凯戈豪气万千的说道：“吴导这位师弟已经先我们一步了，我们这些老家伙可不能掉链子啊！” 田壮壮附和的点点头：“可惜，我回电影学院的时候，吴导已经不怎么在学校了，一直没能和他见上面。” “没能认识这位才华横溢的优秀后辈。” “嘿，说曹操曹操到，《爱》剧组到了。”陈凯戈精神一振，打断了田壮壮的感慨。 只见转播屏幕里，两辆礼宾车稳稳的停在了柯达剧院门口的红毯尽头。 前车上，吴渊携盛装打扮的巩利和刘一菲下了车，后车下来的则是挽着手的游本昌和吴彦姝。 “嚯，很难得见到吴导如此打扮自己啊！”陈凯戈脸上笑出了姨母笑。 今天的吴渊穿的很正式，这倒是没什么，男士最正式的服装也不过是一身西装革履罢了。 让陈凯戈惊讶的主要是吴渊居然做了发型，将前额的碎发全都吹了上去，做了个大背头，还戴了副眼镜。 本来梳这样一个大背头的发型，会给人带来几分霸气和锋锐感，但搭配上一副眼镜，就削弱了这种锋锐感，增添了几分儒雅的气质。 莫名其妙的，陈凯戈脑海里就浮现出了“斯文败类”这四个字。 现场。 当刘一菲和巩利一左一右挽着吴渊的胳膊走上红毯后，红毯两边立马就响起了惊呼声，记者们又激动了起来，疯狂的按着快门。 相比较之下，看台上的幸运影迷们，表现就平静多了，只是礼貌性的送上了掌声。 毕竟《爱》剧组最知名的也不过是吴渊这个导演，而导演的人气终究是不能和台前的巨星们相提并论。 不过记者们还是清楚谁是大小王的，知道吴渊的身份地位，知道大导演的重要性，特别是自己还有电影公司的大导演。 无数镜头对着吴渊三人组一顿狂拍，就连他们身后的游本昌和吴彦姝也分润到了不少画面。 刘一菲今天身着一件露肩碎花长裙，整体的配色是青绿色的，双耳上还戴着很漂亮的珍珠耳环，一头飘然长发披肩落下，遮住了后颈，却露出了洁白如玉的额头。 少女青春靓丽的脸上只不过是略施粉黛，就已经美的美艳不可方物。 对这个年纪的少女而言，淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。 正所谓浓妆淡抹总相宜是也。 相比之下，巩利就确实是浓妆艳抹了，还穿了一身金色的礼服，主打一个霸气侧漏！ 特别是她的眼线，还专门化了个非常有压迫感的尾眼，记者们在和她对视的时候，都有一些心颤。 两人挽着吴渊的手，在红毯边缘站定，给了记者们一会拍照的时间后，就款款走向了红毯尽头的采访区。 红毯主持人瑞恩·西克雷斯特在红毯尽头拦下了《爱》剧组，笑眯眯的将话筒伸了过来。 “Daniel，恭喜你入围了最佳外语片奖。” “时隔三年再次来到奥斯卡现场，你有什么感想？” 吴渊上次来奥斯卡还是当年《朱诺》入围的时候。 虽然后来《加勒比海盗》也入围过奥斯卡的一些镶边奖项，但吴渊并没有来参加。 “能再次带着作品来到奥斯卡，当然是非常开心的一件事。”吴渊一团和气的说道：“当然也希望这次奥斯卡之旅能拿到奖项，不是空手而归。” “希望你能如愿。”瑞恩笑着点点头，伸手示意《爱》剧组可以进场了。 国内，转播演播室里，陈凯戈和田壮壮目送《爱》剧组进入柯达剧院后，才再次开口聊了起来。 “今年《爱》应该是最有可能获得最佳外语片奖的提名作品吧？”田壮壮沉吟道。 和《爱》一同被提名奥斯卡最佳外语片的有来自法国的《圣诞快乐》，巴勒斯坦的《天堂此时》，德国的《希望与反抗》以及意大利的《心中的野兽》。 这几部电影论起名气，都没《爱》高，论奖项的话，也没《爱》的含金量大。 就算不考虑场外因素影响，单论电影本身的含金量，《爱》都是最领先的，且领先很多。 “颁奖典礼前，好来坞的媒体都做出过预测，认为《爱》是最佳外语片的夺奖热门，甚至他们都认为这个奖项没有什么悬念。” 陈凯戈还是那一副羡慕的表情，“很多好来坞的影评人都认为，如果《爱》没获奖的话，奥斯卡将失去其公正性和大众认可度了。” 田壮壮捧腹一笑，乐呵呵的说道：“看起来我们华夏的第一座奥斯卡最佳外语片奖要到手了。” 第一百九十二章 李桉的《色戒》，颁奖典礼开始！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十二章李桉的《色戒》，颁奖典礼开始！距离颁奖典礼开始还有大概半个小时。 柯达剧院内，大部分座位都还是空着的，只有小部分嘉宾落座了。 倒不是说大部分嘉宾都还没到场，而是他们现在全都在后台呢。 奥斯卡颁奖典礼的后台非常大，本身就是专门准备给获奖人接受采访的地方。 现在还没颁奖，广阔的后台就成为了各路嘉宾交际的区域。 现在后台是没有任何媒体记者的，都是受邀的和明星们，以及偶尔会路过的奥斯卡方工作人员。 因为大家都没带手机和相机等拍照、录音设备，所以可以在这种地方畅所欲言的交谈。 吴渊带着《爱》剧组成员在前台落座后，闲着没事，也带着巩利和刘一菲溜达到了后台。 游本昌和吴彦姝没跟着一起。 主要他俩根本不认识任何好来坞的演员和导演，也对来好来坞发展没有任何兴趣，还不如在前台图个清静。 来到后台后，巩利很快就和他们分开，去和《艺伎回忆录》的剧组打招呼了。 而吴渊和刘一菲，则溜达着找上了李桉。 今年奥斯卡最受瞩目的华人导演可不是吴渊，是李桉。 他的《断背山》是今年大奖的夺奖热门，不管是最佳影片还是最佳导演，他都是开奖前预测的夺冠热门。 在今天的奥斯卡之前，他已经拿下了金球奖的剧情类最佳影片和最佳导演。 于情于理，吴渊都得和李桉碰个头，预祝一下他今晚能够获奖。 毕竟出门在外，在外国人的地头上，华人还是要团结一些的。 李桉还是很好找的，小老头在一众黑人和白人中间分外明显。 这会他正在和斯皮尔伯格寒暄。 今年斯皮尔伯格拍了一部惊悚历史片《慕尼黑》，算是真实事件改编艺术加工的电影，这种题材颇受学院白人老头的喜爱，同样提名了今年的最佳导演和最佳影片。 不过李桉和斯皮尔伯格之间却一点没针锋相对的意思，正在乐呵呵的交流对方的电影。 吴渊拉着刘一菲，走到了李桉旁边，打招呼道：“李导，又见面了。” 上次在金马奖，他和李桉有一面之缘。 “吴导，恭喜啊，最佳外语片奖！”李桉停下了与斯皮尔伯格的交流，和吴渊握了握手：“今天晚上这么多奖项里，就你的这个奖最没悬念了吧？” 斯皮尔伯格也同样乐呵呵的与吴渊握了握手，“Daniel，华夏出了你这个天才导演，是华夏电影行业最幸运的一件事了。” “你和我很像，都将会改变一个国家电影行业的命运。” “哦，不，我可不能和你相提并论。”吴渊摇了摇头，拒绝了斯皮尔伯格的这个赞誉。 斯皮尔伯格是什么人？ 他是亲手将旧好莱坞覆灭，推动了新好莱坞运动，改变了整个好来坞的导演！ 斯皮尔伯格在好莱坞的影响力毋庸置疑。 在他几十年的职业生涯中，斯皮尔伯格不仅改变了电影制作技艺，也影响了好莱坞的产业模式。 他的制片手段几乎成为好莱坞顶级大片们的生产样板。 可以说没有斯皮尔伯格，就没有现在商业化，工业化的好莱坞大片。 是斯皮尔伯格一手打造出了现在入侵全球的好来坞！ 他对好来坞的影响不需要多强调，并且早已融入电影工业的血肉中。 在未来许多年里，他也将继续影响好莱坞电影的构思、生产与发行。 斯皮尔伯格觉得吴渊是华夏的自己，确实是非常高的赞誉了。 “我还年轻，和两位导演还差得远呢。”吴渊摊了摊手：“我只是入围了最佳外语片，而你们正在角逐最佳影片和最佳导演。” “哈哈！”斯皮尔伯格笑着用力拍了拍吴渊的肩膀：“Daniel，早晚你也会有的，不要急。” “斯蒂文，我才24岁，我可没急，只是实话实说而已。”吴渊调皮的眨巴了下眼睛。 斯皮尔伯格一张脸立马变成了苦瓜样，“Daniel，你不应该在我们这两个老头子面前强调年纪的。” 三人都开怀大笑了起来，跟在吴渊旁边的刘一菲也轻掩嘴唇。 吴渊的年龄确实是一个提起来就会让其他导演郁闷的事情。 “欸。”突然，李桉眼神在刘一菲身上来回打量了几眼，“刘一菲小姐今天打扮的非常漂亮啊。” “我正在筹备一部新电影，打算拿到华夏去拍，是改编自张爱玲的，以20世纪40年代抗日战争时期的魔都为背景的一部电影。” “暂定名就用原名，《色戒》。” “我觉得刘小姐很适合演女主角啊。” “到时候要不要来试一试？” 卧槽！ 吴渊在心里暗骂一句，伸手拉住刘一菲的胳膊，在她想要答应的时候，抢先一步拒绝道：“李导，茜茜可能不太适合这部电影，这部电影和她的形象有些不符。” “您还是另请高明吧。” 吴渊的语气很严肃，李桉有些奇怪的看了他一眼，又看了看他握着刘一菲的手，恍然大悟，“噢！你们是” 他话没说完，但吴渊却懂了他的意思，冲李桉点了点头。 这下李桉立马理解了。 没有人希望自己的女朋友去演《色·戒》这样的电影，哪怕吴渊自己就是一位导演也一样。 至于为什么吴渊知道《色·戒》会很大尺度，李桉倒是不奇怪。 《色戒》的原著1978就发布了，吴渊作为华夏大导演，而且也走文艺路线，看过这部也是正常的事情。 只有刘一菲一头雾水，她没看过《色戒》，也不知道吴渊为什么不待她开口，就抢先替她拒绝了李桉。 吴渊一直都很尊重她的决定，从来不会这样强势替她决定什么事的。 倒是没有产生什么恶感，刘一菲反而觉得这样的吴渊很新奇，心底也有那么一丝丝的迷醉。 师哥偶尔霸道一下，也是蛮吸引人的嘛 “那行，颁奖典礼也快开始了，我们回前台落座吧。”李桉抬起手看了下手表，明智的结束了这个话题。 吴渊的脸上也重新浮现出了笑容，“那走吧。” “也预祝李导和斯蒂文导演能获得大奖，不管你俩最终谁获奖，我都觉得是实至名归的。” “滑头！”李桉笑骂了他一句，一行人转身走向了前台通道。 回到前台《爱》剧组的座位上后，忍耐了许久好奇心的刘一菲终于忍不住了，小声的对吴渊问道：“师哥，你为啥不让我试一试李桉导演的新戏啊？” 这可是李桉欸，获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演提名的李桉！ 吴渊淡定的瞥了她一眼，没有直接回答，而是反问道：“《断背山》看过吗？” “没有.”刘一菲撅了噘嘴，她光忙着在东京做唱跳训练了，根本没时间去看这部电影。 不过她还是知道这部电影演了啥的，“你的意思是，李桉这部新电影《色戒》，也是讲那种禁忌之恋的？” “不，比这个更过分。”吴渊摇了摇头：“《色戒》原著，有一句很经典的评论。” “这部是以王佳芝的身体解构集体和政治，回归到真实、鲜活的个体，又借王佳芝的情欲将饱受压抑的女性情爱问题公之于众，高扬女性自我，张扬人性。” “听起来很酷啊，宣扬女性自我欸！”刘一菲双眼放光。 吴渊白眼都快翻到天上去了，这妮儿是只会选择性的听她想听到的话吗？ “重点是女性自我吗？”吴渊无语的呛道：“重点是王佳芝的身体和情欲啊！” “李桉把这部电影拍成色情片我都不意外！” “全裸、床戏、激情戏都是必不可少的。” “啊？！”刘一菲这才后知后觉的反应过来，脑袋摇的和拨浪鼓似的：“不拍不拍，我肯定不拍这种电影的。” 就算没有男朋友，她也不能接受这么大尺度的戏啊，这已经和敬不敬业没关系了。 她还没高尚到为艺术牺牲自己身体的份上。 一旁，听到他俩聊天的巩利也偏过头来，“《色戒》别去拍。” “李桉导演在筹备《色戒》的事情，在圈内已经不是什么秘密了。” “他找了不少年轻的女演员试戏，但这些女演员在看过剧本后，都拒演了。” “现在他正在考虑弄一个规模很大，涉及到两岸三地的海选，选一个新人女演员来演女主角。” 巩利话里就一个意思，但凡有点名气的女演员，都不愿意去演《色戒》的女主角，逼的李桉都只能选择海选个新人女演员。 可见这个女主角的牺牲有多大了。 “啊，这样啊。”刘一菲心有余悸的点点头，“还好师哥拒绝了。” 巩利有些好笑的瞥了她一眼，“你就老老实实跟着吴导拍电影吧，有吴导在，你还用得着担心自己没好电影拍吗？” “欸，利姐，话可不能这么说。”吴渊摆了摆手：“我接下来几部电影都是商业片，而且也没有适合茜茜的角色。” “《地心引力》我不就请了你来演女主角嘛！” “如果有适合的电影，茜茜还是要去努力争取的，也不能只指望我。” 阿对对对，巩利意味难明的看了吴渊一样，懒得和这个要面子的导演扯淡。 谁还没谈过个导演男友啊？ 她能不知道这些导演捧起自家女友来力度有多大吗？ “不说这些了，颁奖典礼开始了。” “注意表情管理。” 将视线放回主舞台，巩利脸上露出了公式化的笑容，啪啪啪的鼓掌欢迎起了本届奥斯卡颁奖典礼的主持人囧司徒。 “Hello，everyone！” “欢迎来到第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼现场！” “我是主持人乔恩·斯图尔特！” “哇哦，让我们看看，今天现场来了非常多的巨星名导啊！” “嘿，各位电视机前的观众朋友们，你们准备好迎接今晚的电影狂欢了吗？” 第一百九十三章 最佳外语片奖！ 第196章最佳外语片奖！ “让我看看，都哪些巨星来到了柯达剧院。” “哇哦，汤姆?汉克斯，你还是那么帅！” 主演了《阿甘正传》《猫鼠游戏》《幸福终点站》等电影的汤姆?汉克斯坐在台下，礼貌的冲着镜头挥了挥手。 他今天是来颁发最佳导演奖的，倒没有参与本届奥斯卡的竞争。 “哇哦，我还看到了不少新面孔。”主持人?司徒调皮的指向了《傲慢与偏见》剧组的桌子，他非常懂电视机前的观众想要看到什么。 现场镜头给到了凯拉?奈特莉身上，凯拉在《傲慢与偏见》里的美貌确实是让人印象深刻的。 她也凭借这部电影获得了最佳女主角的提名。 凯拉捏着裙子优雅的起身，向镜头做了个屈膝礼。 英伦玫瑰正处于她的颜值巅峰期，21岁的她确实长在了大部分西方人的审美上。 光靠这张脸，就能让电视机前无数迷弟迷妹流口水。 当然，有一些奖项的颁发，也让吴渊感到好笑。 吴渊含笑站起身，与剧组的每个人都拥抱了一下，便在刘一菲崇拜的目光中，走上了领奖台。 “世界影迷们，应该学会聆听来自华夏的声音。” 握着奖杯，将其高高举起，吴渊用力的挥舞了一下双手。 “我想这可能是向全世界所有在看的观众问好的好时机。” “好了，工作人员在催促我了。“ 日本人还是没英国人懂好来坞，或者宫崎骏本来就不在乎这个最佳动画长片奖。 最佳视觉效果颁发给了《金刚》。 “长话短说，谢谢奥斯卡评审团给我颁发这个奖项。” 当年他要是知道奥斯卡金像奖的最佳外语片奖，现在会这么受瞩目，那《霸王别姬》早就去报奥斯卡了。 ?司徒也忍不住赞叹道：“真是一位大美人！” 现场摄像机立马找上了坐在《爱》剧组中间的吴渊。 这样逼感无限，堪比那句“我是世界之王”的获奖感言，应该放到更重要的场合来说。 比起欧洲三大，奥斯卡无疑是主打一个诙谐幽默且轻快的，不管是颁奖人还是获奖人，都会刻意的搞出不少笑点活跃气氛，还有现场乐队搞气氛。 从张一谋的《英雄》开始，就一直在炒作，一直在被宣传的奥斯卡，现在终于有内地的导演真的拿到手了！ 国内，所有早起收看奥斯卡金像奖转播的影迷们，全都激动的欢呼了起来！ 内地的第一座奥斯卡金像奖终于到手了！ 相比较之下，《爱》确实是含金量拉满了。 话说，好像日本确实是不怎么看重奥斯卡，也是更加看重欧洲三大。 “《爱》能够获奖，也得感谢我优秀的演员们，感谢游本昌和吴彦姝两位优秀的老戏骨，感谢巩利的优秀表现。” 比起《英雄》提名的那年，确实今年《爱》的含金量高多了。 “我的口袋里放了一张获奖感言，但是很遗憾，组委会告诉我，我只能说38秒。” 不过吴渊对乔治?克鲁尼印象更深刻的是，他是《地心引力》的男主角来着。 “而现在，我将华语电影带来了大洋彼岸的北美，带来了好来坞。” 黑人homie特有的饶舌口音，为他的中文赋予了满满的喜感。 天可怜见，让一个黑人发出“yuan”的音简直太难了，威尔?斯密斯确实是用心了。 现场，吴渊在与威尔拥抱了一下后，就从礼仪小姐的手上，接过了一座奥斯卡小金人。 陈凯戈那叫一个羡慕啊，当年《霸王别姬》怎么就没有报奥斯卡金像奖呢？ 当年真的国内根本没有导演在乎这个奖项，大家的目光都放在了欧洲三大，只要能去欧洲三大就算圆满了。 自然，和吴渊合作过的威尔，也从他这学了一手中文。 “最后，感谢每一位为《爱》这部电影的拍摄努力过的剧组工作人员，?们在我心中是最棒的！” “所以我想说，如果场外有任何人牵扯到非法的电影盗版，请收手吧！” 不过在国内，这个消息还是不怎么广为人知的，也就只有程龙的粉丝会关注。 “这个最佳外语片对我的意义，不只是一个普通的奖杯，它还代表着好来坞对华语电影，对华夏电影人的认可。” 台下的嘉宾们都有些疑惑，他要开始什么？ 只有吴渊嘴角一翘，一副看热闹的表情。 “也是华夏电影第五次获得提名。” 但现场的气氛还是越来越紧张，越来越凝重了起来。 美丽的妮可?基德曼拿着信封走上舞台中央，开始介绍起了提名者。 ?司徒伸手指了指坐在台下的所有嘉宾，“你们从这些人身上偷窃，看看他们！” 他凝视着主镜头，侃侃而谈道：“我在这里要颁发的是最佳外语片奖。” 很遗憾，这次他可能没办法和《地心引力》这部电影有关系了。 “hello。” 至少他不会在奥斯卡现场感到枯燥无聊，更不会一心只想着赶快颁发到属于自己的奖，而是在津津有味的看着其他获奖人扯淡打趣。 比如领奥斯卡最佳导演或者最佳影片的时候。 其实很多巨星根本不需要他介绍，只要现场镜头里略过他们的身影，就会引发现场和电视机前无数影迷的尖叫声。 “提名的有――” 就这样，?司徒在颁奖台上插科打诨了十几分钟后，今晚的第一个奖项开始颁发。 “很荣幸，我们干的还不错，我的前辈们将华语电影带到了欧洲，在欧洲影迷面前展现了华夏的电影风格。” 吴渊耸了耸肩：“所以这张获奖感言成了一张废纸。” 虽然每个奖项颁发之间，都穿插了不少搞笑的包袱，明星歌手的献唱，也有缅怀过去优秀电影人和电影的环节。 因为随着颁奖环节来到下半场，越颁发到后面，越是重量级奖项将要开奖的时候。 突然被Q到的吴渊有些茫然，这也能扯到我身上？ 不过他还是一瞬间就调整好了表情，一脸淡笑的冲镜头点了点头。 “威尔?斯密斯应该是和吴导学的中文吧？”陈凯戈向电视机前的观众解释道：“威尔?斯密斯和吴导合作了《尖峰时刻3》。” 结果在奥斯卡的舞台上，却被《超级无敌掌门狗》击败。 “一些美丽的女士甚至只能买得起刚刚好遮住胸部的礼服！” 田壮壮也附和着向观众介绍，“这部电影是吴导拍摄的，相信他拍出来的好来坞电影，更符合我们亚洲观众的审美。” 但他插科打诨的调侃确实妙趣横生。 第一个要颁发的奖项是最佳男配角奖，一个不轻不重的奖项。 “こんにちは.” ?司徒不愧是号称最敢说的奥斯卡主持人，真是什么话题都敢说，在这之前他还调侃了一下美国的大选投票。 其实，本来他是想在颁奖台上说出那句凯撒知名的话，“VENIVIDIVICI” 只见他用日、法、德、意语都自我介绍了一下后，终于说起了蹩脚的中文， “泥耗，我似威尔?斯密斯。” 哄笑声立马四起，吴渊也忍俊不禁的摇了摇头。 “让我们面对现实吧，今年不是好来坞最好的一年，票房有一些下降，盗版也依旧存在。” “嘿，导演，恭喜你。”威尔同样大力的拥抱了一下吴渊，以示祝贺。 在念到《爱》的时候，他大声的念了“ai”这个中文词。 “来自****的《天堂此时》” 在又播放了一个缅怀好来坞优秀演员的短片后，威尔?史密斯拿着信封，走上了舞台。 “听说《尖峰时刻3》已经拍完了，是这个系列的收尾作，明年应该就能和全球观众见面了。” “恭喜吴导，实至名归。”陈凯戈感慨着说道：“在所有提名的电影里，《爱》是最优秀的那一部，合该获奖。” “到时候，国内的观众也可以进电影院看到威尔?斯密斯和程龙搭档冒险的故事。” “那么，最终奥斯卡得主是？” 就算《英雄》真的去公关下了奖项，也算不得实至名归，毕竟这部电影国内自己的影评人都不太满意，觉得除了堆砌大场面以及色彩美学外，完全是实验失败品。 “Bonjour，jesuisWillSmith.” “也要感谢刘一菲的可爱客串，为基调沉重的电影带来了一抹轻松。” “领奖者是我的好朋友，wuyuan导演！” 日本的电影行业还是比较独立自主，自成一脉的。 最佳艺术指导和最佳摄影也都被《艺伎回忆录》拿下。 “当然，只有我一个人是做不到的。” 例如，本届最佳动画长片奖，在《哈尔的移动城堡》同样入围了的情况下，这个奖项居然颁发给了另一部叫《超级无敌掌门狗》的电影。 威尔?斯密斯在用各国语言做了个自我介绍后，终于步入正题了。 “作为一个拥有12亿人口的大国，华夏应该也必须在世界影坛上发出属于自己的声音。” 我来，我见，我征服！ 不过他忍住了。 舞台上，?司徒还在继续用插科打诨的方式向电视机前的观众介绍到场的嘉宾。 奖项一个接着一个颁发了出去。 “哇哦，恭喜《爱》！” 话说《加勒比海盗》的选角好像和他没关系吧，当时完全是杰瑞这个制片人做主来着。 威尔?斯密斯很用心，他背下了每一部电影的母语片名，在介绍片名的时候，先念一遍英语片名，然后再用电影母语念一边片名。 拜托，《哈尔的移动城堡》在全球范围内，不管是票房成绩还是口碑，都要比掌门狗高吧？ 现场的幕后主持人操着纯正的播音腔，介绍着《爱》这部电影。 “让我们将掌声送给Danielwu，如果没有他，没有《加勒比海盗》这部电影，我们就没机会认识这位美丽的英伦玫瑰了。” 没有丝毫卖关子的意思，威尔?斯密斯直接打开了信封。 甚至《哈尔的移动城堡》作为动画片，都入围了2004年的金狮奖。 《爱》剧组这边的主创们纷纷捧腹大笑，吴渊带头用力鼓掌，一边还在猛点脑袋。 国内的转播间内，陈凯戈和田壮壮也乐呵呵的笑起来了。 每年都有很多日本电影人去参加欧洲三大，却鲜有关注奥斯卡的。 “上一次获得最佳外语片提名的是《英雄》这部电影。” “那么，现在要颁发的是最佳外语片奖。” 最佳服装设计颁发给了《艺伎回忆录》。 “来自德国的《希望与反抗》” 就算是2020年，要有个老外说普通话，也能让很多人感到新奇，更何况是现在？ “就是程龙在好来坞主演的那个系列片。” 最终这个奖由乔治?克鲁尼获得，他凭借政治惊悚电影《辛瑞那》夺得此奖。 原来，威尔?史密斯不知道从哪里学了不少各国打招呼和自我介绍的语言，正在展现他的多国语言水平呢。 “所以，我开始了。” 参加过这么多颁奖典礼，吴渊也不得不承认，确实奥斯卡算是办的最有趣的。 无非就是《哈儿的移动城堡》并没有在好来坞做任何公关，而《超级无敌掌门狗》这部英国制片，梦工厂发行的电影，在好来坞下了大力气公关罢了。 最佳女配角颁发给了蕾切尔?薇姿。 “好好看看现场的这些人。” “以及来自华夏的《爱》” “来自法国的《圣诞快乐》” 《尖峰时刻3》开机拍摄的事情，在好来坞已经见报过好几次了，片场也被娱记拍到过。 “这是华夏电影第二次获得这个奖项！” 以那一年的全球电影水平来看，《霸王别姬》不得神挡杀神，佛挡杀佛？ 可惜啊，错过了就是错过了。 这一座奥斯卡最佳外语片奖，绝对不会是吴渊奥斯卡之旅的终点，只是起步而已！ “这个时候，就不得不感谢将这位英伦玫瑰带到全球观众视线中的Danielwu了。” 视线转回奥斯卡颁奖典礼现场。 “来自意大利的《别说》” “今晚颁奖典礼的主题是“重返魅力”，谢天谢地，好来坞已经失去它好久了。” “哇哦，这个奖杯比我想象中要重不少。”面对镜头和立麦，吴渊先开了个小玩笑。 他的超神之路，才刚刚开始。 今天在群里水群水久了，另外两更来不及了，12点之后再发了。 为了补偿大家，这章是四千字。 第一百九十四章 华人闪耀奥斯卡，准备回国！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十四章华人闪耀奥斯卡，准备回国！时隔五年，华语电影再次拿到了奥斯卡最佳外语片奖。 在吴渊之前，已经有一部华语电影获得过这个殊荣了，那就是李桉的《卧虎藏龙》。 而在《卧虎藏龙》之前，李桉凭借《喜宴》《饮食男女》两部电影都获得过奥斯卡最佳外语片的提名。 只是当时这件事情根本不被内地影迷所知道和在意。 直到《卧虎藏龙》的获奖，这才让内地影迷关注到了奥斯卡。 然后在《英雄》大张旗鼓的“冲奥”下，这个奖项才被封神。 现在，张卫平当年炒作出来的热度，为这个奖项塑造出来的逼格，全便宜吴渊了。 在国内，当吴渊捧上小金人的那刻，网络上的舆论就爆炸了。 《卧虎藏龙》虽然也拿过这个奖，但李桉毕竟不是内地导演，内地影迷还是想要看到一部内地电影获奖。 现在终于有内地导演获得这个奖了，那必须吹爆啊！ 各大电影论坛、贴吧、QQ群、豆瓣小组等网络社交平台上，到处都是有关吴渊和《爱》获得奥斯卡最佳外语片奖的消息。 甭管看没看过这部电影的网友，全都在各种欢呼雀跃，直呼吴导牛逼！ 现在正是京城时间的中午，本来就是互联网最热闹的时候，吴渊获奖的消息如同一颗深水炸弹一般，在内地互联网上炸开了锅。 第一时间，他获奖的视频就在互联网上到处传播。 随着《画皮》下映后，吴渊刚刚有些减弱的热度，再次被推到了高点。 “吴导拿到了张一谋没拿到的奥斯卡最佳外语片，是不是说明吴导比张一谋还厉害？” “话也不能这么说，一谋导演可是有金狮和金熊的，就差金棕榈就凑齐欧洲三大的大满贯了。” “可是他没有奥斯卡最佳外语片奖。” “这个奥斯卡最佳外语片也没那么邪乎吧，在《卧虎藏龙》获奖之前，也没听说有多厉害啊？” “可是一谋导演没获得奥斯卡最佳外语片奖。” “这奖再牛能比金狮和金熊牛？” “可是一谋导演没获得奥斯卡最佳外语片奖。” 网络上，至少在今天，吴渊可以说是力压国内一众大导演了。 尤其是张一谋。 张卫平在《英雄》上疯狂炒作冲奥的苦果，这回全被张一谋给咽下去了。 只可惜，今天的奥斯卡颁奖典礼之夜，光芒不只属于吴渊一个人。 视角拉回颁奖典礼现场。 在颁发完最佳外语片奖后，颁奖典礼还在继续。 虽然说在国内，这个奖项的颁发引发了热烈的轰动，网友们奔走相告，为吴渊庆祝。 但在北美观众眼里，最佳外语片奖只是一个不太重要的奖项而已，因为他们大多都没看过这些提名的电影。 北美的观众们除了感叹一下获奖的导演真年轻帅气外，注意力很快就被接下来颁发的其他奖项给吸引走了。 值得一提的是，接下来章子怡也上台充当颁奖嘉宾，为最佳剪辑奖颁发了奖项。 今年还真是国际章意气风发的一年啊。 奖项一个又一个的颁发出去。 当颁奖典礼进行到这里时，每一个大奖的颁发，都会引起现场和电视机前无数观众激动的呐喊。 最佳女主角奖颁发给了《与歌同行》的瑞茜·威瑟斯彭。 她曾经在2001年，凭借爱情喜剧电影《律政俏佳人》入围第59届金球奖音乐及喜剧类影片最佳女主角奖。 这回在音乐传记电影《与歌同行》的表现，终于被学院老头认可，成功封后。 而最佳男主角奖，则颁发给了菲利普·塞默·霍夫曼。 他凭借传记片《卡波特》的优秀表现，成功封帝。 最佳男女主角奖项都颁发给了传记电影的主演，由此也可以看得出来学院老头们是比较喜欢传记类电影的。 也难怪后来冲奥的传记类电影越来越多。 而最佳导演奖，也不出意外的被李桉拿下。 当颁奖嘉宾汤姆·汉克斯念出“ANGLEE”这个名字时，全场嘉宾和观众们都送上了热情的掌声，李桉也跳起来拥抱周围的剧组成员们。 “这是ANGLEE第一次拿到奥斯卡，第三次获得提名。” 现场的播报员在介绍着李桉，但显然他们这个介绍不太对，李桉应该是第四次获得提名了，而且也是第二次获得奥斯卡。 如果将范围缩小到他拿到的最佳导演奖上，那他是第一次获得提名，并且就获奖了。 很显然，奥斯卡的工作人员们在写稿子的时候，犯了一个低级的失误。 不过现场已经没有人在乎这点小失误了。 “作为《卧虎藏龙》的导演，他曾经替台岛获得了最佳外语片奖。” 又是一句播报介绍，但《爱》剧组这边的吴渊等人却皱了皱眉头，有些不满。 什么叫替台岛获得了最佳外语片奖？ 老美就是喜欢在不经意间挑拨一下两岸矛盾的神经。 强忍住心中的不快，吴渊认真的聆听起了李桉的获奖感言。 还好，奥斯卡也就敢这么撩拨一下而已，之前在通报《爱》的时候，可是将李安获得的最佳外语片提名，都算入了华夏电影了。 不然那个时候就应该通报《爱》是第二部入围最佳外语片的华夏电影，而不是第五部了。 “我是在我父亲过世不久时拍这部电影的，所以最重要的是，我把这部电影献给他。” “最后，谢谢我的家人，我的母亲，谢谢两岸三地每一个关心我的人。” “谢谢！” 捧着小金人，李桉从颁奖台上走了下来。 他这一获奖，同样在内地互联网上引发了不小的轰动。 毕竟李桉在说获奖感言时，说了不少中文的谢词。 朴实的内地网友们，现在对台岛的印象还是两岸同胞一家亲的。 有台岛的导演能获得奥斯卡最佳导演这种大奖，大家当然也是连连庆贺，连带着吴渊获得最佳外语片的光芒也被李桉分走了不少。 不过李桉的获奖，也代表着今晚华人力量也就止步于此了。 拿到了最佳导演，那就和最佳影片无缘了。 最终，本届奥斯卡的最佳影片由《撞车》获得，这是一部对内地影迷而言很陌生的作品，并没有在内地上映过。 但这部电影的女主角吴渊很熟，是桑德拉·布洛克。 是的，就是那位气运全被光时代截断了的好来坞顶尖女演员。 在颁奖嘉宾宣布《撞车》获奖的时候，吴渊鼓掌的非常用力，现场镜头捕捉到他的时候，都让电视机前的观众有些惊讶。 “吴导是认识《撞车》的导演保罗·哈吉斯吗？”国内的转播间里，陈凯戈和田壮壮面面相觑。 至此，第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼就此结束。 虽然今年的奥斯卡并不是大年，但对华夏影迷来说，绝对是最完美的一次奥斯卡。 吴渊获得最佳外语片，李桉获得最佳导演，章子怡主演的《艺伎回忆录》也斩获了最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑三项大奖！ 对国内的影迷而言，全程看完了今天的奥斯卡颁奖典礼直播后，让他们有一种华语电影人已经走向世界，甚至成为世界影坛重要一环的错觉。 或许这并不是错觉。 洛杉矶时间的晚上十点半。 奥斯卡颁奖典礼已经结束了，现场直播也断开了，但在颁奖典礼的后台，还有一场记者采访在等着所有获奖嘉宾。 “Daniel，你对获得了最佳外语片奖有什么感想？” “就是很开心，很激动，这证明了华语电影正越来越向国际靠拢！” 捧着小金人，吴渊同样在后台被不少记者围住了。 “Daniel，《爱》会在北美上映吗？什么时候上映？” “当然会在北美上映，预计会在四月份吧，到时候北美的观众也可以进电影院看一看这部电影，这是一部很深刻的电影，我相信会有很多影迷喜欢的。” “好吧，那你能透露一下，明年你的工作安排吗？除了《加勒比海盗》外，你是否还有好来坞的新片和影迷们见面？” “有的，我执导的《尖峰时刻3》刚杀青没多久，今年的年底或者明年年初会和观众们见面的。” “尖峰时刻这个系列，应该不需要我多做介绍了，这是程龙在好来坞的代表作，喜欢华夏功夫的影迷，绝对会爱上这部续集的！” 一个又一个的记者不断将话筒塞到吴渊面前采访他，想要从他嘴里挖出更多新闻。 这时候，一道清脆的中文问答，从记者群中传了出来。 “吴导，恭喜您获得了奥斯卡最佳外语片奖！为华夏电影争了一口气！” 一位戴着CCTV牌子的女记者艰难的挤进了记者群，举起手大声问道：“请问您打算什么时候回国，您的科幻大片《地心引力》什么时候正式开机？” 这位女记者的脸上袒露着几分担忧的神情。 她是真的害怕吴渊迷恋上了好来坞这个名利场，迷恋上了资本帝国那奢靡且堕落的生活，要将工作重心放到好来坞，不再重视内地观众和市场了。 毕竟，如今的内地电影市场和好来坞，真的毫无竞争力可言。 在好来坞要票房有票房，要奖项有奖项的吴渊，凭什么回一年不过20亿总票房的内地发展？ 华夏内地一年的总票房，还没吴渊一部《加勒比海盗》的全球票房高呢！ 这位记者自己都有些底气不住。 然而，当她抬头看向吴渊的双眼时，看到的却是一双清澈透亮的眼睛。 吴渊莞尔一笑，同样用中文说道：“我在美国的工作都处理完了，过两天就回国。” “国内还有很多事情和工作等着我处理呢。” “至于《地心引力》的话，可能年底才会开机吧，十一二月的时候。” “作为内地的第一部科幻大片，这部电影对我来说也是一次很冒险的尝试，很多环节都是第一次做，光是前期筹备就需要很久，着急不来的。” 第一百九十五章 光影时代发展近况，签下甜妹金沙！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十五章光影时代发展近况，签下甜妹金沙！吴渊可不是贾老板，他说过两天回国，就真的是过两天就回国。 当好来坞还在争相报道本届奥斯卡颁奖典礼，还在各种分析获奖电影，分析各获奖嘉宾，不断的刺激报纸销量的时候，吴渊已经踏上了回国的航班。 导演，始终是一个幕后工作者，和台前的明星不一样。 和参加完奥斯卡后暴增了一堆通告活动的影帝、影后、最佳男女配角们不同，吴渊拿到最佳外语片奖后，除了在报纸上被盛赞之外，生活并没有太大的影响。 3月8号，他就和《爱》剧组的三位主演，一起飞回了国内。 刘一菲并没有同行。 她和妈妈单独乘坐了另一个航班飞去了东京。 她的首张个人中文/日语专辑已经进入录制环节了，接下来几个月她要一边录歌，一边将MV给拍出来，也要忙活一阵子了。 刚好，俩人在洛杉矶也黏糊了小一个月，是时候来点距离产生美了。 京城时间的9号凌晨，《爱》剧组落地京城国际机场。 游本昌和吴彦姝自然是直接回家休息了。 可苦逼的巩利还得赶往剧组的酒店，准备明天的拍摄。 《满城尽带黄金甲》已经在北影厂2号摄影棚开机了。 要不是《爱》入围了最佳外语片奖，单单只有《艺伎回忆录》的话，巩利都不会请假去参加奥斯卡的。 实在是张一谋这边的《满城尽带黄金甲》的拍摄任务非常繁重。 北影厂2号摄影棚，其实就是金碧辉煌的皇宫内景，周润髪、巩利、刘晔、周杰纶四人有大量的对手戏在这里上演，甚至称之为飙戏也不为过。 “我总结了一下这部戏，对我的角色而言，就是演一个犯病、冷言冷语、不好好说话，不好好看人的王后。” “这就是我的基本状态。” 路上，巩利也忍不住和吴渊吐槽了起来。 吴渊笑了笑，没有接话。 《满城尽带黄金甲》是一部好电影吗？ 如果从票房表现和影响力来看，那肯定算的上的。 国内2.9亿票房，刷新了华语电影票房记录。 国外四千多万美元的票房，也不能算差。 而且基本上好来坞的主流媒体，对这部电影都是以夸奖为主。 美国影评人和传媒人普遍用“史诗之作”、“宏大的正剧奇观”、“视觉上灿烂至极”对影片给予盛赞。 但是在内地观众眼里，这部电影显然算不上是经典好片，取材于《雷雨》的剧情，显然不能让大部分普通影迷理解和接受。 吴渊对此不多做评价，他倒是对另一件事挺好奇的。 “周杰纶在片场的表现怎么样？”他好奇的向巩利问道。 吴渊看过的都是周杰纶演完了的成片，对他在片场的表现还真的不太了解。 “额”一向直爽的巩利也被问住了，她愣了下，有些尴尬的说道：“他的歌还是很好听的。” 得，明白了。 吴渊也换了个话题：“张导之前给我打了个电话，说是有些事情想和我当面聊聊，和奥运有关。” “我这一直在国外没空，现在回国了，过段时间我去《满城尽带黄金甲》的剧组探个班吧。” “那你可得趁早。”巩利提醒道：“再过几天剧组就要转场去横店拍了，这部电影的主要戏份大多都还是在横店拍的。” “北影厂这边只是拍一些室内的戏。” “害，没事。”吴渊无所谓的说道：“去横店也没关系。” 他还真挺想现场看看《满城尽带黄金甲》的拍摄，特别是在横店拍的那些大场面戏。 比如，在万余平方米面积的广场里全部铺上黄花，数万名士兵在这眩目的花海中奋勇作战的那场戏。 他超级好奇张一谋是怎么调度这场戏的，完美的将花海和人潮结合在了一起。 该说不说，第五代导演的镜头美学，确实有太多值得吴渊学习的地方了。 “那行，我就先回剧组了啊。”巩利站在机场外挥了挥手，就和助理坐上了来接她的保姆车。 吴渊也在目送巩利离开后，坐上了助理小张的车，回自家四合院补觉去了。 9号上午十点多，吴渊在自家四合院的主卧里醒来。 睡了一个饱觉后，他的作息也就差不多调整回来了。 双眼有些无神的看着天花板，吴渊在心里琢磨着这次回国都要处理些啥事。 嗯，自己在京城新买的两个楼盘，得去实地看看情况。 公司的青年导演扶持计划已经在推进了，他得亲自挑选几个不错的导演扶持一把。 《地心引力》的前期筹备工作该启动了，一些道具，空间站的模型、更科幻一些的航天服都需要开始定制了。 事情不多，但后两件事都十分重要。 揉了揉脸颊，从床上爬了起来，简单的洗漱一下，溜达出去在街边买了点早点后，吴渊难得的自己开车，前往了公司。 拎着两个肉包和一个茶叶蛋，吴渊背着手，走进了朝阳区某CBD大楼，溜溜达达的上了电梯，直达12层。 光影时代的总部就在这里，12层是影视公司，13层是特效公司。 比起刚成立，只有15位员工的特效公司，光影时代影视传媒可正式多了。 现在影视公司这边一共有200多位雇员，其中雇员最多的部门，就是电视剧部门。 由李济昌带领的电视剧部门，目前已经有近80位员工了，其中50人是公司签约的剧组工作人员，剩下30人里一半是文员、行政，另一半则是编剧部。 吴渊给编剧部留下了好几部电视剧的大纲，有已经在拍摄的《放羊的星星》，还有《公主小妹》和《泡沫之夏》 公司的编剧部在根据吴渊给的大纲和一些重点剧情细纲，完善剧本，然后再投入实拍。 在公司前台崇敬的眼神下走入公司，吴渊并没有第一时间去找李晓萍，而是溜达到了电视剧部门，找上了李济昌。 “李总监，电视剧部门最近运作的怎么样啊，《命中注定我爱你》定档了没？” “吴导，您回国了？”李济昌惊讶的看着站在他眼前的吴渊，连忙从办公椅上站了起来，“您先坐，我给您倒杯茶。” 他一边从柜子里拿出自己珍藏的好茶给吴渊冲泡，一边回答道：“芒果台那边已经定档了，《命中注定我爱你》会接档《金枝欲孽》，在金鹰独播剧场播出。” “今年芒果台打出了个开门红，开年第一部独播剧《金枝欲孽》平均收视率已经破2%了，最高收视率接近4%。” “芒果台负责电视剧的副台长，想要借着《命中注定我爱你》再冲一把，奠定芒果台的独播剧影响力。” 吴渊点点头：“茶就别泡了，我一会还要去李总那边。” 他摆了摆手，又问道：“那《放羊的星星》呢，什么时候开机？” 《放羊的星星》剧本已经做好了，演员吴渊也授意了去找林志颍来拍，女主角则选了金沙。 金沙在国内那些甜妹女演员还没出头之前，确实是最适合演这种偶像剧的女演员。 长得甜，声音也甜，性格也偏甜妹，简直是天选甜妹。 她就是生错了时代，生在了一个内地偶像剧还没发展起来的年代。 她要是晚生十年的话，还真不一定会有赵思露这种甜妹什么事了。 不过这次吴渊的出现，改变了她的演艺道路，在光影时代布局偶像剧市场，和台岛偶像剧抢市场的情况下，金沙成为了最受益的内地女演员。 提起她，李济昌也有话说了。 他先是汇报道：“放羊的星星剧组已经筹备完成了，四月底之前就会在鹭岛开机。” 然后，他踌躇了一番，小心翼翼的询问道：“吴导，我们公司签艺人吗？” “我觉得金沙还是很适合演偶像剧的，《命中注定我爱你》播出后，她很有可能会像李小露那样，一夜爆火啊。” “我们要不要先把她签下来？” “毕竟《命中注定我爱你》是公司出品的，接下来她还是《放羊的星星》的女主角，也不能让她白演公司的剧嘛。” 这年头，内地的娱乐圈基本是各影视公司都是自己做电视剧捧自己的艺人。 比如糖人，比如周易，比如荣信达，都是自己的项目自己内部消化，剩下的角色才会公开试镜，找跑单帮的演员凑配角。 这么做一方面可以控制演员片酬成本，将这方面的成本降到最低，另一方面也是利润最大化。 自家的电视剧捧红了自家的演员，那演员接各种通告和代言，又能给公司再赚一笔钱。 甚至可能跑一两个月的通告，就能替公司把付出去的片酬赚回来了。 这一来一回，相当于公司一毛钱没给，就找了演员白拍了一部电视剧，之后这个演员还得继续为公司赚钱。 作为资方，这种好事谁不喜欢啊？ 这也难怪2012年之后，大量的演员和公司打官司，哪怕是赔钱都要结束这种合作关系，自立门户，自己开工作室了。 不过现在离着演员开个人工作室潮还早着嘛，现在圈内影视公司自产自销才是主流。 吴渊沉吟了一番，疑惑的问道：“金沙没有签经纪公司吗？” “她只和海蝶音乐签了唱片约，演员经纪方面的业务并没有签任何公司。”李济昌肯定的说道。 “行。”吴渊点点头：“你可以去和她聊一聊，如果她愿意签我们公司的话，以后公司出品的电视剧，只要形象合适，优先用她来演女主角。” “但是仅限于电视剧，公司出品的电影可都是要正常试镜选角的，她可没办法走后门。” 电视剧和电影是有壁的，吴渊可不玩华艺那一套，签了就给塞角色，不管形象演技合不合适。 在他眼里，电影选角是非常重要的一件事，宁愿选择别家公司合适的演员，也不用自家公司不合适的演员。 这是因小失大，拣了芝麻丢了西瓜！ 演员片酬才几个钱啊，能有最终票房成绩重要吗？ “好嘞！”李济昌一口答应了下来，连声保证道：“吴导您就放心吧，之前金沙就主动和我袒露过，想要签进我们公司，做光影时代的签约演员。” “只是我不确定公司这边做不做艺人经纪方面的业务，所以没给她一个准确的答复。” “有您这句话，明天我就能把金沙签进公司！” “嗯，合同按照业内平均水准来拟定。”吴渊语气中充满了自信，“至于经纪人和艺人团队，让李晓萍去挖人就行，国内有的是经纪人想上我们光影时代的船。” 第一百九十六章 吴导座下六大马仔！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十六章吴导座下六大马仔！京城，海蝶音乐旗下大石唱片的录音棚内。 刚完成了第二张专辑《不可思议》录制的金沙，正在听着经纪人喋喋不休的念叨。 “莎莎，去年你的首张专辑三个月就直逼20万张销量，还获得了亚太音乐榜的销售冠军。” “之后你又和JJ合作发布了《被风吹过的夏天》，又在乐坛小火了一次。” “现在很多乐迷都在期待你的新专辑，公司这边决定加大伱新专辑的宣传力度，这次试一试能不能冲五十万张的专辑销量！” “要是你这张专辑的销量能破五十万张，那我们也可以给你营销新晋小天后的名头了！” 作为阿杜、林俊捷的师妹，金沙从歌手出道开始，便享受到了海蝶音乐最顶级的宣发力度。 她是海蝶音乐签约的第一位内地歌手。 海蝶也是真的想把金沙作为公司下一个甜心歌后，至少是内地歌后来培养的。 而且效果也确实不错，出道专辑就卖了20多万张，和林俊捷的对唱情歌发布后效果也很好。 只是金沙却有些心不在焉，似乎不怎么关心自己的歌手事业。 “李姐，下个月我的电视剧就要在芒果台播出了，到时候可能会有很多宣传活动要跑，可能不一定有时间录MV啊。” “而且到时候我可能还要进组新剧，实在是抽不出时间啊，新专辑的发布能延后几个月吗？” 虽然，金沙是星海音乐学院毕业的，本身就是学声乐出身的，但她其实更热爱演戏一些。 不然她也不会在大一的时候就跑去演《十八岁的天空》了。 只是演完这部电视剧后，她的演员事业就陷入了停滞，又意外被海蝶给看重，这才又重新捡起了歌手事业。 现在她的演员事业又重启了，而且还是傍上了光影时代这条大粗腿，金沙一颗心都只顾着怎么发展好自己的演员事业了，哪还有工夫唱歌啊。 明眼人都看得出来。 做歌手，虽然说也能成大明星，可做演员是有可能成为国际巨星的！ 看看前几天的奥斯卡金像奖直播吧，华夏的演员、导演都在上面大放光彩了！ 吴渊的电影更是全亚洲大卖。 在这几年华语电影大热的影响下，现在演艺圈里演员的地位确实是增加了很多。 千禧年那会，圈内还是公认的歌手大于演员，现在却已经反转了过来，变的演员咖位比歌手更大了。 如果有可能的话，金沙肯定是想要在演员道路上多拼一拼的。 万一以后演上吴导的电影了呢？ 这可比和JJ合作单曲还要更牛逼的事情啊！ “电视剧？”金沙的经纪人李姐皱了皱眉，《命中注定我爱你》要播出了她是知道的，但金沙什么时候又接了一部电视剧，这事她还不知道呢。 “光影时代新立项了一部电视剧，李济昌老师和我说，吴导觉得我形象也挺适合这部电视剧的，还找我演女主角。” “这次我要搭档台岛的林志颍呢！”金沙脸上出现几分激动的神色。 上一部电视剧他和内地爆火的小生鹿毅搭档，这部剧更是能和火遍两岸三地的小旋风林志颍搭档。 这让她感觉自己好像是在做梦似的。 这也是为什么金沙主动和李济昌询问，光影时代签不签演员。 她总觉得，光影时代对她这么好，自己要是不签进光影时代，都有些良心过意不去啊！ 这年头，哪有影视公司将女主角给外人演的？ “又找你演女主角？”李姐也十分惊讶，金沙能演一部，可以说是和李济昌有交情，人家提携你一次。 这连着演两部，可就不是一句和李济昌有交情说得通了。 这丫头有什么背景，是她不知道的吗？ “是呀是呀。”金沙雀跃的点点头，昂起下巴，笑嘻嘻的正想再说什么，她广告代言的诺基亚6681突然响了起来。 看清楚来电人是谁后，她连忙接起了电话。 “您好，李老师。” “嗯，嗯。” “好的，我知道了！” “谢谢李老师！” 在李姐的视角上，接起电话后的金沙一张小脸肉眼可见的红润了起来，神色也越来越激动。 没说几句，电话就被挂断了。 “啊啊啊啊！”金沙尖叫着扑到了李姐身上，抱着她兴奋的蹦跶了起来。 “光影时代要签我！！” “我要成为光影时代的签约演员了！” 李姐在惊讶了一瞬后，脸上也露出了笑容。 海蝶唱片是不做演员经纪业务的，他们也没有任何影视类资源可以给旗下艺人。 金沙能自己签到光影时代，对海蝶来说也是好事。 毕竟自己签约的歌手如果能在演员道路上红了，是能反哺歌手事业的，这是双赢的事情。 翌日，金沙独自一人来到了光影时代的总部大楼。 在电视剧部门签好了合同后，她也如愿以偿的见到了光影时代的最大Boss，公司的灵魂人物，大导演吴渊。 就在吴渊的办公室，紧张忐忑的金沙见到了正和李晓萍对坐饮茶的吴渊。 “别紧张，坐。”吴渊含笑示意她坐下。 “其实我们光影时代本来是没打算做艺人经纪业务的。”吴渊给金沙倒上了一杯茶，慢悠悠的说道：“但是我觉得你是一个可造之材。” “你的形象和气质，是现在影视圈很缺少的一种风格，我将其称为甜妹风。” “台岛的林宜晨、王心霖，都是这个风格的女演员。” “也就是台岛说的甜心少女，甜心公主。” “公司接下来要做很多偶像剧，你的形象气质恰恰就很适合这些偶像剧。” 现在的内地演员圈，确实是少有甜妹风格的女演员，唯一算是比较接近的，也就凭借《都是天使惹的祸》成名的李小露了。 所以吴渊确实是觉得金沙很难得，有签下来的价值。 不过这也就是他顺手而为的事情，公司未来的发展主线，怎么都不会是艺人经纪业务的。 吴渊更多也就是会签几个在他看来有些可惜，没能火起来但有特色的演员。 只是吴渊这随口几句称赞，在金沙听起来，可就是盛誉了，她一张小脸涨的通红，用力的点着小脑袋，“我知道了吴导，我会努力的！” “嗯。”吴渊抿一口茶水，开始画饼：“先在偶像剧领域锻炼几年，以后有合适的电影角色，我也会考虑你的。” “至于你的经纪人以及配套的团队，半个月内会给你配齐的。” “以后你可就有两个经纪人了，你要在中间多协调他们的关系，歌手和演员事业之间也要协调好。” 吴渊又吩咐了几句后，便挥挥手：“行了，要嘱咐你的就这些，以后继续加油吧。” 面对吴渊大气都不敢喘的金沙，只顾着连点脑袋：“好的，我知道了。” “嗯，去找李总监报到吧，下个月《放羊的星星》就要开机了。” 金沙连忙向吴渊和李晓萍鞠了一躬，脚步轻巧的离开了办公室，走的时候还小心翼翼的帮他们把门关上了。 看了眼从头到尾她碰都没敢碰的小茶杯，吴渊失笑摇头，伸手将茶杯里冷却了的茶水倒掉，和李晓萍继续起了刚才没谈完的话题。 他俩当然不是专门在办公室等待金沙的，而是在谈另一件正事。 “公司收到的那些剧本，我昨天都大致看了一遍，确实是有几个不错的好苗子。”吴渊一边喝着茶，一边说道。 自从有了那离奇的一场梦境后，吴渊虽然不至于心境和梦中40岁的自己靠拢，但确实多少还是沾上了一些梦中自己的习惯。 比如爱喝茶这件事。 美美的品了一口这新上市的明前龙井，他继续说道：“有一个剧本是北电文学系的老师投的，是一个自闭症孩子和父亲间的感人故事。” “我觉得这个剧本不错，是内地电影原创剧本中难得一见的好故事。” “可以联系这位北电文学系的老师，公司可以给她投资。” “《海洋天堂》对吧？”李晓萍点点头，她也将投稿的剧本都看过一遍了，基本都有印象。 “可是这位薛老师没做过导演吧，她一直都是编剧，让一个完全没学过导演的编剧来执导这部电影，可以吗？”李晓萍皱了皱眉，有些不太认同的说道。 要不是知道薛晓露确实将这部《海洋天堂》拍的很好，吴渊也不相信一个从编剧转行的导演，一上来就能拍出好电影。 他很理解李晓萍的担忧，但吴渊还是解释道：“我们这个计划本来就是扶持新人导演嘛，薛老师毕竟是北电毕业的，又在北电任教，导演方面的知识她肯定也了解和学习了不少。” “现在她缺少的就是一次实操的机会，这也是我们青年导演扶持计划的意义，给这些没有独立执导机会的青年导演一次证明自己的机会。” “这剧本很好，只要能拍出来，应该不会差到哪里去。” “好吧。”李晓萍勉强被吴渊说服，谁叫吴渊在导演领域就是当下的权威呢，只要他说行，那不行也行。 “那还有几个名额呢？”李晓萍又问道。 “李睿君的《夏至》，程尔的《第三个人》，韩严的《我把初吻献给谁》也都可以。” 吴渊沉吟了一下，又说出了这三人。 这三位的扶持，就全是看在他们未来都会在内地导演圈崭露头角的面子上了。 李睿君后来能拍出《隐入烟尘》，程耳能拍出《罗曼蒂克消亡史》，韩严能拍出《动物世界》和《滚蛋吧！肿瘤君》。 这三位导演都有扶持的意义，未来都能成长成国内还算出色的导演。 李晓萍唰唰唰的在笔记本上记录着，倒也不反驳吴渊的决定，只是又问道：“还有吗？还是就这四位了？” “当然还有。”吴渊白了她一眼，四个人分三千万，哪有这么爽的事情？ “有一个叫李阳的导演，中戏出身的，刚毕业两年，他投了个叫《繁花》的剧本，写的还不错。” “讲的是校园爱情故事，不过背景在大学，可以试着投一投。” 这个李阳是吴渊从上百份投递剧本里仔细发掘出来的明珠。 他的导演水平好不好，现在还说不准，但编剧能力确实不错。 用一句话总结，这部《繁花》虽然看剧名很文艺，但实际上满满都是《致青春》《同桌的你》这种校园青春爱情电影的味道。 故事主线就是围绕着一对大学情侣，在大学时期互相暗恋，中途发生了一些误会，最后又好上了，但在毕业后，女方却选择了更好的机会，出国留学了，最后再见面时，已经是十年后，物是人非了。 中间还穿插着室友撬墙角，富家公子疯狂倒追等经典青春片元素。 这个故事虽然听起来简单，但确实是九十年代很常见的校园情侣经历。 九十年代的时候，有大量大学生，在毕业后选择出国留学，然后一去不回。 并且留学第一剑，就是先斩意中人。 真要把这个剧本拍出来的话，吴渊感觉是有看头的，至少会吸引大量70后进电影院回忆一下他们逝去的青春。 《致青春》这种电影为什么会大卖，不就是迎合了观众的青春嘛，真要说故事多有新意，多有痛点，多有内涵，那确实是扯淡了。 当然，这里的70后都是90年代能考上大学的那一批. 没关系，先扶持李阳练练手，之后吴渊可以再整出几部更适合80后体质的青春爱情片给他拍，拓宽公司的电影市场。 没办法，吴渊现在这地位和层次，真不适合回头去拍那种青春爱情片，和赵军旗、苏有鹏等人竞争，实在是有点low。 他也只能培养个马仔，在青春爱情片爆发的时代，去抢占这份蛋糕。 “还有一个叫刘美川的导演也不错，北电毕业的，是我的师弟，今年才刚毕业，居然搞了个悬疑片的本子。” “那本子叫《别敲门》，写的很好，光看剧本我都觉得渗人。” “不过这种恐怖悬疑题材的电影，在内地不好过审，到时候拿去港岛拍吧。” “悬疑片虽然在内地不好上映，但在整个亚洲都是比较畅销的题材。” “光影时代作为一家目标立足亚洲的电影制片公司，还是要注重悬疑恐怖片市场的。” 至此，吴渊便定下了第一期青年电影扶持计划的六位扶持导演。 不出意外的话，未来这六位被扶持的导演，也将会成为吴渊座下六大马仔，替他，替光影时代征战亚洲电影市场！ 三位主攻文艺片，三位主攻商业片，配置非常合理！ “就按照这个名单去通知吧，六个导演，一人五百万，够他们将投递来的剧本拍出来了！”吴渊笑着对李晓萍吩咐道。 第一百九十七章 万事开头难，拍科幻电影更难 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十七章万事开头难，拍科幻电影更难三百万都能拍出《疯狂的石头》了，吴渊一人给五百万还是很宽裕的。 吴渊选的这六个导演，他们投递的剧本都是都市背景的电影，剧情大多都只是围绕着两三个人展开。 只要不找什么大牌演员，拍起来还是很省钱的。 光影时代目前就是吴渊的一言堂，他决定了的事情，公司上下立马就会执行下去。 第二天，这六位导演就收到了邀请，邀请他们来光影时代的总部做面试。 当然不可能这上下嘴皮一碰，钱就给出去了。 四位吴渊知道的导演不谈，那两位发掘出来的遗珠，吴渊总得看看他们的导演基本功如何吧。 剧本写得好可不代表导演水平就一定好。 反过来，导演水平好，但不会写剧本的也一抓一大把。 还是要亲自见一见人，看一看他以往拍摄的素材画面，再和他们聊一聊电影艺术，才能大概有个底。 只是对这六位导演来说，能亲自见到吴渊，绝对是他们人生中最难得的一次体验了。 这种“大人物”，哪怕是圈内人也是久仰大名，难见一面的。 薛晓露和程尔这种吴渊的师哥师姐，还能以平常心的态度和吴渊交流，和他探讨一下自己的电影拍摄理念，镜头语言风格。 但像李睿君、韩严、李阳、刘美川这种年纪和吴渊相仿或者比他还小的青年导演，在面对吴渊的时候就真的是非常拘谨了。 不过再拘谨，他们也还是能很有条理的向吴渊阐述自己的拍摄风格和理念，并且拿出他们之前拍摄过的素材作品给他掌眼。 还好，没有出现毕志飞式的导演，不管是刚毕业的李阳、刘美川，还是李睿君、韩严，虽然都还有些稚嫩，但导演水平也处于及格线之上。 新人导演嘛，能够有个及格以上的水平就可以了，喂一两部电影培养培养，差不多就能够成为一位还不错的导演了。 前提是要有好剧本给他们试手。 宁昊在拍《疯狂的石头》之前，不也拍了《香火》《绿草地》两部练手之作。 像吴渊这种处女作就起飞的导演，屈指可数。 他这个开挂有了20年执导经验的不算，上一位处女作就起飞的导演叫陈凯戈。 吴渊亲自将六人都面试了一遍后，还算是满意，这才将三千万的扶持资金批给了他们。 至此，他们便可以去组建剧组，准备拍摄了。 当然，这六部光影时代投资扶持拍摄的电影，制片人肯定是光影时代派人负责，紧盯着导演用钱，确保这六个导演不会中饱私囊。 这就和当年吴渊拍《彗星来的那一夜》，被中影派的制片人监督一样。 而电影拍出来之后，版权以及上映后的票房盈利，都将会归光影时代，导演们是分不到啥钱的，只有一份保底工资。 这条件可比当时韩董投吴渊的时候狠多了。 然而这才是圈内常态，新人导演基本是不可能分到电影利润的。 要知道，能拉到投资将自己想拍的电影拍出来，这些没机会独立执导的导演，就已经热泪盈眶了。 也就只有利润全都给投资方，投资方才敢在你这个新人导演身上下赌注啊！ 至于对这些新人导演不公平？ 一毛钱都没花，就能将电影拍出来，他们已经很开心了好不好。 只要这部电影能打出名气，获奖或者拿到好票房，那他们的前途将会一片光明，怎么可能还会缺钱呢？ 要是这电影没拍好，投资方亏了个血本无归，他们也没啥损失. 谁承担风险，谁获得利益嘛，很公平的一件事。 对吴渊而言，这三千万砸出去，六部电影里能有两部电影赚钱，他就能偷着乐了。 就算钱全亏进去，他也有心理准备，看的非常开。 将这第一期的扶持导演都安排好后，吴渊也就不再将心思放在他们身上了。 最终他们能不能拍出好的作品，得看他们自己的努力。 至于他本人，自然是忙活着对他来说更加重要的事情。 在抽空去看了下两个新房楼盘的建造情况后，吴渊就重新将生活重心，放回到了工作上。 对他而言，他的工作自然就是拍电影了。 《地心引力》的前期筹备，已经不能再拖了。 这部电影的制作周期，将会是吴渊目前拍过的电影里最长的一部，也有可能在未来也会是最长的。 因为从2006年3月开始筹备，到2008年6-7月上映，这中间足足需要耗时两年多！ 需要这么长的制作周期才能制作处这部电影的原因很简单，因为国内根本没有制作这种科幻电影的先例。 一切都是无迹可寻的，别说什么工业化了，就连原始的手工流水线都没有。 所有电影里需要出镜的道具，都要找美工师来负责出画稿，然后再找工厂定做。 美工师在旧时的好来坞，被称为艺术指导。 但是经过了多年的发展，这个职位变成了影片背后的所有艺术部门的头头。 在好来坞，一部科幻或者奇幻、魔幻大片，是必然会有一个庞大的美工团队支撑的。 艺术指导的负责人，是需要与导演以及摄影师，共同把握整部影片在画面上的具体体现形式的。 换句话说，一部电影最终呈现出来的效果好不好，艺术指导和导演、摄影师三方各承担了三分之一的作用。 然而，如此重要的一个职位，在目前内地的电影行业是空缺的。 国内的剧组当然有美工团队，但没有专门搞科幻、魔幻、奇幻设计的美工团队，只有做历史电影方面的美工团队。 怎么去给《地心引力》找来一支好来坞级别的科幻电影美工团队，就是吴渊目前需要搞定的事情。 他亲自来到了国家航天局，从航天局这边邀请了几位年轻的专家作为艺术指导。 然后，他又靠自己的人脉关系，从《加勒比海盗2》的美工团队里，请了几位有过科幻电影布景经验的美工师。 最后，则是大量的从国内的一些美术院校，邀请年轻的毕业生来填充基础组员，勉强拉起了一支团队。 这只团队由航天局的专家提供华夏、国际空间站的内景基础参考资料，再由好来坞请来的美工师在这个基础上，设计构建出近未来的，更符合电影画面审美的模板样本。 然后，从国内美院聘请来的普通团队成员，再将其画成一张张拆解开的设计图。 有了一个个零部件的设计图，吴渊才能拿去找一些与航天局有合作的工厂，制造出仿真的零部件。 是的，毫不客气的说，吴渊到时候可以宣传自己电影的搭景是“军工”级别的！ 最后，吴渊那支在《加勒比海盗》剧组进修过的道具组、布景组，再用这些零部件于怀柔影视基地的摄影棚内，搭建出几个空间站的内景。 公司的特效部门，则根据美工团队提供的概念设计图，制作太空外景的各种cg建模。 值得庆幸，吴渊选择拍摄的是《地心引力》，不是《流浪地球》。 与《流浪地球》那庞大的工程量相比，《地心引力》只有几个空间站室内的景需要还原搭建，室外的空间站外景和太空环境，全都要用特效cg画面代替。 要是像《流浪地球》那样，要搭建地下城、太空电梯、行星发动机等建筑，怕是他用十年时间都不一定能完成从美工设计到各种景建成。 没办法，现在国内能胜任这种艺术指导、美工画师以及模型师的专业人才还是太少了。 《流浪地球》在前期筹备之前，就做了3000张的概念设计，后面又跟进了8000张。 花了4年时间、做了11000张设计图，才完成了拍摄前的电影世界设计和实景搭建。 相比较之下，吴渊的《地心引力》，估计只需要一两千张概念设计图。 即便如此，吴渊保守估计，光是画好这些设计图，他组建的这支美工团队，就要花费半年时间。 这还没算上公司特效团队做外景、太空cg建模的时间。 然后再搭景，演员再进行一些航天员的训练，年底《地心引力》能开机都算快的了，就算拖到明年才开机，吴渊也不感到奇怪。 这就是从零开始筹备一个科幻大片剧组的困难之处，万事开头难嘛。 就这，《地心引力》还只是科幻大片里，在布景设计，cg建模方面最简单的一类。 这部电影既没有机甲，也没有光剑，更没有宏伟的太空战舰和超现实的未来城市。 有且只有几个小小的空间站而已。 而这也是目前国内电影产业能做到的极限了。 你让吴渊现在去做《变形金刚》《流浪地球》《环太平洋》这种科幻大片，就算有剧本在手，他也真的没办法靠国内的电影产业做出来 这已经超出了一个导演的能力范围，衡量的是导演背后支撑的电影工业能力和电影产业水准。 但《地心引力》还是可以试一试的。 吴渊斗志满满的带领着剧组的美工团队、艺术指导，便一头扎进了光影时代楼上的特效部门，每天都和团队成员泡在工作室里，讨论着《地心引力》的概念设计…… 时间跟不要钱似的，一眨眼就过去了一个月。 直到张国榕的来访，才将胡子拉碴的吴渊，从工作室里揪了出来。 回乐坛玩了一年多的张导，终于又想起来自己已经转行做导演了，该拍新片了。 第一百九十八章 《好家伙、坏家伙、怪家伙》 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十八章《好家伙、坏家伙、怪家伙》光影时代，吴渊办公室内。 与张国榕面对而坐，吴渊动作流利的在清洗着茶具。 “Leslie，港岛的演艺事业忙完了？” 以前吴渊都是称呼张国榕“张生”，不过随着俩人关系越来越好，越来越熟后，张国榕就让他不要这么生分，直接叫他Leslie就行。 他的好朋友，还有墨镜王这些合作过的导演都这么叫他的。 毕竟吴渊总不能一口一个“哥哥”喊他吧，他又不是港岛人。 “忙完了。”张国榕笑的脸上褶子都出来了，“回港岛发了一张专辑，开了十多场演唱会，粉丝们都很开心，我也很开心。” 今年就50岁的人了，还能够在舞台上唱跳，确实是很劳模敬业了。 张国榕去年发的新专辑，吴渊也听了，这是一张在他梦中没有出现过的专辑。 专辑由港岛顶尖的音乐制作人和作曲、作词人联手打造，其中不乏一些吴渊梦中听过，但不是张国榕唱的。 比如原本应该是Eason的《最佳损友》和《落花流水》，就收录在了张国榕的这张《再见国荣》的新专之中，估计是他先把这两首歌收了。 从这张专辑的收歌风格也可以看得出来，步入五十岁的张国榕，也确实是没办法再继续激烈唱跳了。 当年开启了港岛劲歌热舞时代的男人，也要彻底转型做抒情歌手了。 “看来你最近心情很好。”看着张国榕满脸的笑意以及眼角笑出的鱼尾纹，吴渊感慨道。 “当然了。”张国榕乐呵呵的说道：“我现在心态非常好，演员事业都做到顶点了，柏林影帝都拿到手了。” “歌手事业更是早就登顶了。” “现在偶尔在电影里客串一下，两年发一张专辑回馈一下歌迷朋友，不知道有多轻松！” 张国榕在《画皮》里演的庞勇，算是给眼巴巴等着他演戏的粉丝们一解相思之苦了。 也是靠着张国榕的名头，《画皮》在港岛最终斩获了将近四千万港币的票房！ “我现在就想着好好做一个导演，拍一些能留在观众心中的电影。”张国榕颇为认真的说道。 吴渊撇了撇嘴，和眼前这位相比，怎么感觉张国榕才像是开了挂的那个。 “Leslie，有新剧本了？”吴渊不想再和他扯了，干脆利落的问道。 “是有个想法。”张国榕点点头，正色道：“吴导，我有一个不成熟的想法，想询问一下你的意见。” “你说。” “我想拍一部我们华夏人的西部片，但要更摇滚，更浓烈，也更娱乐！” “西部片？”吴渊皱了皱眉头。 西部片，也被称作牛仔片，其诞生于美国。 按照西部片的标准来说，这种类型的电影中必有头戴宽沿帽、腰挎左轮枪、相貌粗犷又不失英俊、代表正义一方的牛仔，还要有横行无忌、代表邪恶的歹徒恶棍。 并且背景必然会是美国西部的大戈壁，黄沙漫天的荒野和荒凉的小镇构成了西部片的背景特色。 只是到如今，这种反应了美国人开发西部，并且将其戏剧化、史诗化的电影类型，早就已经衰弱了。 好来坞自己都不拍西部片了，怎么张国榕反而有这个想法了？ “是的，西部片。” “我是这么想的。”张国榕将自己的想法侃侃而谈，“就在上世纪三十年代，日本入侵华夏，占领了华夏的东北地区以及接壤的察哈尔草原。” “一大群全副武装的日本军官，获得了一张藏宝图，这张藏宝图关系着清王朝藏在满洲的一处宝藏。” “只是对这份藏宝图感兴趣的不只是日本人。” “三个性格各异，有好有坏的土匪，同样盯上了这张藏宝图，打算袭击这群日本军官，抢走藏宝图。” “在这个过程中，三个土匪不打不相识，在原始暴力和善良的冲突里，达成了一致。” “他们将要在东北平原上，来一场火车大劫案！” 吴渊眉头紧锁，这剧情听着很耳熟啊。 西部，牛仔，抢夺藏宝图，火车大劫案. “这不就是《黄金三镖客》吗？” 《黄金三镖客》是一部意大利西部片，但却是美国西部片史上的经典作品。 这部电影讲述的就是三人在美国南北战争期间趁着政局混乱，既互相利用又勾心斗角，产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。 这三个人分别代表着好人、坏人和丑恶的人。 “对，我的灵感来源就是经典的《黄金三镖客》”张国榕坦然的承认了，他就是最近闲着没事看了这部经典老片后，才萌生了也想拍一部华夏版的想法。 华夏从来没有人拍过这种西部片，张国榕就想试一试。 吴渊沉默着看着他，没有赞同也没反对，而是在思考着。 他记得韩国也拍过一部致敬《黄金三镖客》的电影，甚至电影名称就直接用了《黄金三镖客》的英语直译，叫《好家伙、坏家伙、怪家伙》。 这部电影的票房还很不错，拿下了2008韩国电影票房冠军，累计获得了702万人次的观看。 当然，就韩国那一亩三分地，肯定是没地方能拍出原野的壮阔气魄。 这部电影的取景都是在敦煌、蒙古和俄罗斯等地，主要情节是在嘉峪关和敦煌拍的。 敦煌的荒野清晨，戈壁峡谷和长河落日等壮美的景色，都被拍进了这部电影里。 草！ 韩国佬拍得，张国榕就拍不得？ 《厨子戏子痞子》《火线三兄弟》《黄金大劫案》这些电影，多少都有些美国西部片的风格特点，也一样在国内取得了不错的票房成绩。 这说明华夏观众其实也是能够吃这种西部片的，毕竟西部片并不是以血腥暴力为主，其核心的卖点还是戏剧性的喜剧冲突。 “可以试一试。”吴渊思索了一番后，淡然的说道：“在人物设置和故事大纲这两个方面可以借鉴《黄金三镖客》” “故事的内容则必须进行彻底的改头换面。” “往典型的商业片模式去设计，开场就先设计一段火车大劫案的重头戏，制造一个惊心动魄的开场，先拉住影迷的心，然后再往下进人物故事。” “动作场面多加一些，这个伱们港岛的电影最懂了，实在不行去成家班请几个专业的。” “在动作戏方面，我们再致敬成式喜剧的风格，但不要喧宾夺主，不要让动作抢去情节的风头。” “至于主演嘛。” “黄金三镖客的三个主角，分别是好人、坏人、和一个负责诙谐的丑八怪。” “好人可以让刘晔来演，坏人找许锦江老师试一试，或者周兆龙也行。” “丑人最好解决了，刘德桦做的那个亚洲新星导计划不是投了部内地电影吗？” “宁昊的《疯狂的石头》里，有个演员叫黄博，那长的非常别具一格，人也有喜剧天赋。” 吴渊完全将这部电影往《厨子戏子痞子》的选角模板上套了。 实际上《厨子戏子痞子》的人物设定，同样是参考了《黄金三镖客》的，只是这部电影没做成西部片而已。 刘晔、张涵宇、黄博这三人凑到一起，产生的化学反应也挺不错的。 只是考虑到张国榕毕竟是港岛导演，还是要在选角上给一个港岛男主演，这样才好去竞争港岛金像奖嘛！ 坏人从港岛大恶人许锦江和周兆龙里随便选一个都不会差的。 俩人一鳌拜，一常威，演坏人简直是手到擒来。 “至于电影名字嘛，就叫《好家伙、坏家伙、怪家伙》，既然我们都参考致敬《黄金三镖客》，那就直接在电影名字上体现出来，没必要藏着掖着。” “就明摆着告诉影迷们，这部电影的灵感和人物人设是来源于《黄金三镖客》的。” “真诚才是必杀技嘛。” 张国榕微张着嘴，愣愣的看着吴渊。 怎么就这么几句话的工夫，这部电影就定下了？ 他只是有个想法和点子，想要和吴渊聊一聊而已。 咋这几句话聊完，吴渊都在选角了？ “吴导.”张国榕张了张嘴，想要劝他别想这么远，先把剧本做出来了再说。 然而，吴渊直接就打断了他，“Leslie，这部电影估计得要在敦煌、嘉峪关、内蒙多地取景，制作成本可能不会低。” “八千万应该够拍了吧？” “我《画皮》不算特效的话，实际拍摄也就花了七八千万。” “够够了。”张国榕咽了咽唾沫，连忙把到嘴边的话又咽了回去。 爽快点好啊，他就喜欢吴导这幅大气爽快的样子。 “对了，可以拉上中影一起做嘛。”吴渊乐呵呵的又补充道：“韩董对这种国内没拍过的题材，特别感兴趣。” “他要是知道我们要做一部西部片，肯定也愿意掺和一把的。” “对了，到时候你自己也在电影里客串个角色吧，演个日军的军官？” “这样我们好把这部电影拿到韩国去上映！” 出口转内销这事，吴渊可太熟了。 《好家伙、坏家伙、怪家伙》在韩国可是获得了七百多万人次的观影呢，这个市场可不能忽视！ 他尤为郑重的直视着张国榕的双眼。 “你这张脸，韩国观众还是很吃的，当年《英雄本色》和《倩女幽魂》可是火遍了韩国，到现在你还是韩国影迷心目中的亚洲巨星呢。” “这部《好家伙、坏家伙、怪家伙》，必须外销到韩国市场去！” 好消息是还有两章。 坏消息是作息又崩了，两章凌晨才能写完。 第一百九十九章 院线计划启动，展望移动互联网时代 千禧大导演小荷才露尖尖角第一百九十九章院线计划启动，展望移动互联网时代“吴导，张导的新电影，就这么确定了？” 李晓萍的办公室内，吴渊坐在她对边，淡定的说道：“是啊，Leslie已经回去写剧本了，最后我会帮他把关修改，署我俩的名。” “到时候你去问问中影那边要不要参投，光是我们一家投资，风险还是有一些的。” 吴渊也不敢打包票，张国榕拍出来的《好家伙、坏家伙、怪家伙》就一定能在中韩两国市场获得很好的反响。 只能说大概率会成功，毕竟有他为剧本做最后的把关，至少能还原出韩版的八成水准。 至于最终票房能有多少，那就得交给天意了。 从本土片变成海外片，《好家伙、坏家伙、怪家伙》能在韩国取得多少票房，吴渊心里也没个底。 至于在内地，能有个五到八千万的票房，也就是极限了，毕竟内地影迷对“西部片”其实是没什么概念的。 不过这部电影可以期待一下港岛的票房。 张国榕本身是港岛人，在港岛有票房基础。 《画皮》原本由甄子单演庞勇的情况下，在港岛只拿到了一千多万港币的票房，但换成张国榕，并且在港岛的海报主要以张国榕为C位后，却换来了四千多万港币的票房。 就连韩国《画皮》那近五百万的观影人数里，一半是吴渊吸引来的，剩下一半就都得归功于张国榕了。 韩国65-75后的这一代，他们心中的亚洲巨星，男演员必然是张国榕、周润髪、程龙，女演员就是王祖娴、林箐霞、张蔓玉。 80年代的港片在韩国的火爆程度，比现在好来坞电影在韩国还要火的多，当时堪称是全民都追港片录像带！ 即便到现在，韩国35-40岁的中年人，对港岛的演员也是如数家珍。 亚洲巨星的号召力恐怖如斯！ 吴渊对张国榕开拓韩国市场，还是蛮有信心的。 将想法和李晓萍述说了一下后，李晓萍也算是理解，不再纠结这个问题，转而谈起了另一件重要的事情。 “吴导，公司在北上广深四大城市已经做了实地考察，选了几个适合开电影院的商圈。” “我们的“光影时代影院”计划可以启动了。” “按照您的要求，我们从港岛、美国、新加坡都聘请了一批专业的影院从业人士，搭建起了公司的院线部门。” “公司的院线品牌定位为全数字化影院，采用顶级放映设备，一期预计在一年内先开业十家影院，最迟在2007年5月之前会全部启动运营。” “不错。”吴渊满意的点点头。 只要有钱，想要做院线还是很简单的。 国内的民营院线大多也就是2004年才起步，确实也缺少人才，大家都是在一个起跑线上。 不管是万达还是大地又或者金逸之类未来称霸内地的院线品牌，现在也都在从港台、新加坡、马来西亚到处挖院线从业人士，做自己的院线。 2004年3月7日，第一家万达影城在天津盛大开业。 大地影院的第一家影城更是今年才刚在佛山开业。 光影时代现在入场一点都不晚，时间也就刚刚好合适。 不用太贪心，第一年先做十家院线，能有个30-50块屏幕，就已经算是能站稳脚跟了。 以平均一家电影院成本200万来算，十家影院也不过投资两千万而已，这点小钱对光影时代来说根本不多。 公司账户上真的穷的只剩下钱了。 《你的名字》的分账利润还没花完呢，《画皮》的分账又要陆续到账了。 就算有《地心引力》的一亿投资需要准备，光影时代也能抽出1-2亿的流动资金，布局其他产业。 “先做十家影院试试水，明年再争取扩大规模到三十家，2010年之前争取能做到一百家的规模。” 虽然说明年港岛的嘉禾电影公司就会被摆上交易柜出售，嘉禾旗下也有几十家院线，但吴渊根本没打算去花钱买嘉禾。 这笔交易谁做谁亏。 买嘉禾最起码要花二十多亿人民币，但这钱大部分都是用来买嘉禾的电影版权库了。 光一个嘉禾影院的品牌，是不值这么多钱的，而且这些影院大多都在港台和新加坡、马来西亚，内地只有不到十家而已。 光影时代买下嘉禾根本没任何意义。 有这笔钱，足够光影时代在内地开他一两百家电影院了。 哪怕是不选择租场地，直接全款买场地，都能开个至少五六十家。 “院线发展的事情你先盯着，我会尽快挖一个专业的院线负责人，到时候将院线这一块独立出来。”吴渊吩咐道。 李晓萍毕竟不是专业做院线的，前期做几家电影院，她还能盯着，后期院线品牌要发展，就不是她能搞定的事情了。 吴渊也得挖个专业人士来负责这一块。 这件事倒是好解决。 明年嘉禾要被卖了，嘉禾院线的高层总是会有一番动荡的，人才这不就有了嘛。 拥有未来眼光的吴渊，在从商的时候，某种意义上是开了透视挂的，可以看透战争迷雾。 只是一个人的精力总是有限的，在决定了依旧走导演、影视这条路后，吴渊也不得不将精力都放这上面。 “话说，土豆网上市风波是什么时候的事情来着？” 吴渊在心里琢磨着，公司的布局上，似乎还缺少了一些互联网时代的布局。 线上视频平台，可是网络泛娱乐产业最重要的一环。 美国的奈飞后来发展到都能撼动好来坞了，国内的爱腾优三巨头也基本把控了内地的电视剧、综艺产业链上游。 这些都是互联网端，特别是移动互联网端的影视巨无霸，甚至都有点垄断的意思了。 打，肯定是打不过的。 但吴渊也不能置身事外，不然真到互联网巨头的时代，光影时代也得给这些互联网巨头捧臭脚，这他可忍受不了。 所以打不过就得加入。 光影时代未来也必须搞一个自己的互联网视频平台，可以弱一些，就像芒果TV，搜狐视频那样，但绝对不能没有！ 抢在优酷之前把土豆收购了，就是一个很不错的选择。 土豆的创始人王微如果有的选，是绝对不会将自己一手打造的土豆视频卖给竞争对手的。 而且吴渊还是很欣赏王微的，王微是真的热爱影视业。 他在土豆被收购后，开始进入动漫行业，制作了《白蛇：缘起》、《小门神》《白蛇2：青蛇劫起》等优秀作品。 从这方面看，王微本人也是一位很有眼光的制片人，身上的影视血液很浓厚，适合加入光影时代这个大家庭。 还是得努力赚钱啊！ 吴渊在心里暗自为自己鼓劲。 要是不努力赚钱的话，哪来的钱收购土豆啊？ 收购土豆要花3.5亿美元的！ 还好，现在离着移动互联网时代的来临还有好几年呢，留给吴渊的时间还够。 “行了，那就先这样。”吴渊站起身，向李晓萍挥了挥手，“我回楼上继续忙《地心引力》的概念设计了。” 2006年4月8号，天气晴。 吴渊的“闭关”，并不会影响到光影时代的正常运作。 公司依旧平稳的运行着。 当下公司主要在忙的，就是《放羊的星星》这部电视剧的拍摄工作。 4月5号，这部电视剧的主要演员，齐聚在了厦门这座沿海旅游城市。 《放羊的星星》的主要剧情，都会在这里拍摄。 以林志颍、金沙、严宽、陈好四位主演为首，剧组在厦门希尔顿酒店举行了隆重的开机发布会。 在开机发布会上，剧组不但公布了定妆照，还公布了四位主演所饰演的角色和人物关系。 林志颍饰演桀骜不驯，热情专一的男主角仲天骐。 金沙饰演聪明，机灵，自卑又自信的欺诈犯女主角夏之星。 严宽饰演文雅稳重，温和可亲，喜欢雅若的男二仲天骏。 陈好饰演天骐的前女友，女二号欧雅若。 四位主演里，只有男主角林志颍来自台岛，其他三位都是内地演员，剧组的其他配角也大多是内地演员。 比如饰演男主父亲仲威的是文兴宇老爷子，提名字可能不知道，但提起他演过的角色，那就很深入人心了。 《家有儿女》里刘星、夏雨、夏雪的爷爷，《我爱我家》里的一家之主傅明，都是他演的。 演仲威私生子李威的是袁红，袁红也算是光影时代常用的演员了。 剩下的夏之星的舅舅、欧雅若的爸爸之类的角色，也都是找的内地老戏骨。 至于这部电视剧的导演，则是请的宋洋，他是《男才女貌》《女才男貌》的导演，算是内地最早接触和拍摄偶像剧的导演了。 当年《男才女貌》这部偶像剧开播的时候，直接就在央视八套黄金档播。 并且收视率在同时段央视电视剧节目中排名第一，全台排名第二，仅次于《新闻X播》。 宋洋在偶像剧这一块的导演水平，也算是证明过自己的。 而且他也也很年轻，1978年生人，今年也不过才28岁而已，当年拍《男才女貌》的时候更是只有25岁，在电视剧导演圈是难得的青年才俊了。 将《放羊的星星》交给他来拍，吴渊也是比较放心的，只要按照剧本拍，成片绝对不会差到哪里去！ 就这样，《放羊的星星》剧组演员们在开机发布会上齐亮相后，翌日便正式开始了拍摄。 有点卡文，发的晚。 第二百章 《命中注定我爱你》开播，内地电视剧市场大地震！ 千禧大导演小荷才露尖尖角第二百章《命中注定我爱你》开播，内地电视剧市场大地震！傍晚。 刚结束了一天工作的褚妙妙，拖着疲惫的身体，回到了她在魔都郊区的出租屋。 将小包随意的丢在了沙发上，褚妙妙第一时间就打开了电视机，将电视频道调到了芒果台，然后便哼着歌，走进了厨房，打算做点简单的饭菜当晚餐吃。 虽然在魔都做白领，工资收入确实是比老家高得多，但褚妙妙一点都不敢乱花钱，工资都是尽量省下来。 能在家里动手自己做的，绝对不去外面吃。 衣服不穿到实在是不能穿了，绝对不买新的。 出门能坐地铁尽量坐地铁，实在不行就公交车+步行，绝对不打车。 如此节约，当然是因为她的家庭条件比较困难，上有两位失去工作能力的老人要赡养，实在是没有乱花钱的余地。 对褚妙妙来说，在魔都这个大城市生活，每天唯一的娱乐，也就是看一看黄金档的电视剧了。 “对了，《金枝欲孽》昨天大结局了啊。”正在做饭的褚妙妙突然想到这事，眉头一皱，有些不太开心。 她还挺喜欢这部电视剧的来着，现在这部电视剧播完了，一时之间她都不知道看啥了。 算了，暂时将这件事抛到脑后，褚妙妙认真的烹饪了起来。 番茄炒蛋，紫菜蛋花汤，再加上一个炒青菜，虽然菜式都很简单，但是褚妙妙却很满意。 就在她忙碌完，刚要将这些菜都端到客厅小沙发旁的桌子上时，客厅先传来了一阵好听的音乐。 “保加利亚玫瑰的精油，全滴在他刚才牵过我的手~” “横冲直撞我的心像一颗躲避球~” 一边端着菜，褚妙妙一边停下了嘴边哼唱的音乐，有些好奇的想道，这歌还挺好听的哈。 将菜放到小桌子上，她回头瞥了一眼正在播放的电视机，刚好看到了片头曲中，戴着眼睛，一副职场女性打扮的金沙，不小心的跌倒在了西装帅哥鹿毅的怀里。 “九十九次我爱他，少了眼皮会乱眨~” “要他能心电感应我的想法~” “每天念着他的名字~” “哎咿哎咿一句不差~” 金沙甜美的歌声，伴随着片头画面，一下子就吸引住了褚妙妙的目光。 本来对这部接档电视剧根本不在意的褚妙妙，却下意识的加快了手上的动作，快速的盛了一碗饭，就坐到了沙发上，目不转睛的盯着屏幕。 “《命中注定我爱你》” “第一集” 随着片头曲播完，字幕渐渐隐去，电视剧正式开始播放。 第一个画面，便是在一个非常现代化的CBD大楼下，一个穿着高跟鞋、OL短裙的背影，手上拿着两个早餐打包带，着急忙慌的往旋转玻璃门内冲。 “对不起，借过一下！” “小心烫到！” “借过！借过！” 这位白领小姐左拐右扭的终于挤进了电梯，然而拥挤的电梯对她而言还是一场灾难。 “对不起！” “不要踩我脚！” “不好意思啊，对不起。” “别踩了！小心我的咖啡啊！” 镜头从她那已经扭曲打歪的脚，一步一步往上伸，终于拍到了她那被人挤到五官都皱在一起，眼镜都歪了的正脸。 褚妙妙噗嗤一下就笑了出来。 太真实了。 她每天早上赶早高峰的时候也是这样！ 公司大楼20层，上下得有二三十家公司，每天早八的时候八部电梯都不够用，这种挤到脚崴都是常有的事情。 褚妙妙目不转睛的盯着屏幕，手上的动作却也不慢，在根本不看的情况下，却能准确的夹上菜送入嘴边。 一碗饭吃完，电视剧也放映了大半集。 便利贴女孩陈欣怡的工作状态，通过很偶像剧的夸张演绎，展现在了褚妙妙眼中。 或许对其他观众来说，是在看一个有趣好笑又带一点点心酸的女孩故事，但在褚妙妙眼里，却完全是在照镜子。 这位便利贴女孩陈欣怡，完全就是她本人在公司的样子。 平凡的OL，日复一日的工作就是任人使唤，打理各项杂务。 平凡的陈欣怡，朴素、安分、又简单。 小小的办公桌、小小的愿望、小小的功能，呼之即来、挥之即去，就像一张随手可撕的“便利贴”。 在不为人知的内心深处，欣怡期盼着有一天能够像灰姑娘那样，仅管平凡、又受尽欺负，却还是能被命中注定的王子一眼看见。 害，这不就是褚妙妙本人嘛！ 然而褚妙妙终究不是偶像剧女主角。 她的生活一日复一日的平凡，陈欣怡的生活却迎来了大转变。 为了挽救看似好不容易才盼到的爱情，陈欣怡带着她自认为是命中注定的男友，一同参加两天一夜的浪漫豪华邮轮之旅。 很巧的是，九代单传的集团总裁纪存希，同样在这艘豪华邮轮上，精心筹划要再次向芭蕾舞星女友Anna求婚。 不出意外的情况下，就要出意外了。 在经历了一系列偶像剧经典的阴错阳差，诙谐幽默的意外，一连串的变故后，陈欣怡被误会是纪存希要求婚的对象。 两人面对美不胜收的夜景，炫丽的烟火，以及船上围观群众万众瞩目的期待下，不知道要不要继续这场乌龙求婚闹剧. “嫁给他！” “嫁给他！” “嫁给他！” 看着电视机里起哄的现场，以及站在中央一脸懵逼的纪存希和陈欣怡，褚妙妙脸上露出了姨母笑。 这年头的内地观众，可还没看过这种偶像剧套路，这种两个生命原本不可能有交集的男女主角，在阴差阳错下产生了交际，并且出现了暧昧气息，情感误会，简直太新奇了。 只是就在褚妙妙期待着两人后续要怎么处理这个尴尬场面时，电视机上的画面却戛然而止了，片尾曲开始播放。 “啊？” “这就一集放完了？” 感觉时间还没过去多久呢，这就一集播完了？ 趁着中间放广告的功夫，褚妙妙着急忙慌的将小桌子上的碗筷都收拾了起来，拿去厨房洗了。 她的动作非常的快，慢了可就得错过第二集的开头了。 一边洗着碗，褚妙妙一边在心里美滋滋的想到，这部电视剧还挺好看的，一会得去网络上搜一搜详细的资料！ 芒果TV，电视剧部门。 “怎么样怎么样？” “收视率出来了吗？” “收视率多少？” 部门员工们七嘴八舌的在问着，每个人的脸上都充满了期待。 一位胸前挂着身份牌的员工拿着张纸条，火急火燎的冲了进来。 “收视率出来了！” “第一集平均收视率2.2%，最高收视率2.5%！” “开门红！” 立马，整个办公室内欢呼声响彻不断。 刚刚播完的《金枝欲孽》平均收视率也不过在2.25%而已，这说明了什么？ 说明看完了《金枝欲孽》的观众，几乎都没有换台，继续在芒果台看起了《命中注定我爱你》！ 虽然最高收视率相比较《金枝欲孽》的5.2%差距还是很明显的，但作为开播第一集，这个成绩已经无比完美了。 一个小时后，电视剧部门的工作人员们很快就又获得了第二集的收视率。 “平均收视率2.6%，最高收视率3.12%！” 负责电视剧部门工作的副台长，立马发话道：“通知金鹰独播剧场的广告商，中间广告必须加钱！” “以这部电视剧的开播势头，平均收视率破3%绝对不是问题，破4%破5%也是可以期待一下的！” “除了央视，我们这可就是收视率最高的黄金档了，广告费必须涨价！” 副台长笑的嘴都快咧到耳旁了，这刚送走了《金枝欲孽》，又迎来了一部收视率看起来会比《金枝欲孽》还猛的电视剧啊！ “好的，台长！”手下的员工立马应和，掏起座机就开始给广告商们打电话了。 《命中注定我爱你》的首播收视率成绩，也如同插上翅膀似的，迅速的在业内传播开来。 一众制作电视剧的影视公司，得到消息的速度和芒果台招商的广告商几乎差不多。 本来根本没人在意的《命中注定我爱伱》，立马成为了无数影视公司关注的重点。 本来，光影时代这个搞电影制作的公司，跑来做电视剧，大家都是不在意的。 就像电视剧制作公司很难走通电影这条路一样，电影制作公司一般也没办法涉及电视剧市场。 目前知名的电影公司，就没有一家能同时做电视剧市场的。 就算你光影时代的老板是吴渊，拍电影拍的牛，那也和电视剧没什么关系啊？ 结果，一众内地影视制作公司都大跌眼镜了。 光影时代出品的电视剧，还真的就一炮而红了！ 无数业从业人士，立马来围观这部电视剧，不断的看重播，试图找到这部电视剧收视率大好的原因。 然后，他们就震惊了。 这部电视剧，真的是完全不走寻常路啊！ 第一集灰姑娘与王子阴差阳错发生了关系，第二集灰姑娘女主角就怀孕了？！ 各种好笑的乌龙情节不断在男女主之间发生，却又无形之中不断的在增进俩人之间的感情。 这样麻雀变凤凰，加入了四角纠缠恋，火辣床戏、嘿咻一次就命中怀孕、车祸流产等元素，故事紧凑，感情浓烈的偶像剧，在内地还真没出现过啊！ 这和前几年流行的琼瑶剧，简直风马牛不相及！ 但偏偏这部电视剧又吸引了无数少女和职场女孩的追捧，第二天三、四集的收视率再创新高，平均收视率顺利破3%，成为同时期黄金档收视率第一的电视剧！ 剧中的女主角金沙，凭借着陈欣怡一角，迅速在内地爆火。 金沙吧、金沙粉丝论坛、金沙后援会、金沙之家等原本只有一些金沙歌迷聚集的网络平台，迅速涌入了一大批金沙的剧迷！ 他们不断的在这些论坛、贴吧里讨论着《命中注定我爱你》，讨论着陈欣怡的故事，讨论着他们心中喜欢的这个便利贴女孩。 “便利贴女孩”这个词，在百度沸点榜强势登顶，成为了2006年4月最火的网络热词。 一股叫做“命中注定我爱你”的飓风，在内地青少年群体里疯狂肆虐。 现象级的电视剧效应，正在席卷整个内地电视剧圈。 光影时代，用一部低成本都市剧，告诉了所有观众和业内从业人士。 什么是偶像剧！